Leidiniai muziejų skyriuje

Garsių nuotraukų paslaptys

Meno menas dažnai įgyja ypatingą populiarumą, jei legendos vyksta apie juos arba jei jie staiga pasirodo, kad ne tai, kas atrodo iš pirmo žvilgsnio. "Culture.rf" atskleidžia žinomų - ir ne labai - rusų paveikslų paslaptis.

"Nun" Ilya pakartoja

Ilya pakartoja. Nun. 1878. Valstybinė Tretyakov galerija / portretas pagal radiografiją

Nuo žiūrovo portreto apgalvotai žiūri į jauna merginą griežtai vienuolynuose. Vaizdas yra klasikinis ir nuolatinis - jis tikriausiai nesukėlė meno istorikų susidomėjimo, jei ne Lyudmila Shevtsova-ginčų - Rinepo memues. Jie parodė smalsą istoriją.

Tai netrukdė dailininiui pakartotinai rašyti Sofijos portretus. Vienam iš jų, mergaitė, kilusi į parados rutulio tualetą: ryški elegantiška suknelė, nėrinių rankovėmis, aukštu šukuosena. Dirbdami su paveikslėlyje, REPIN rimtai ginčijamas su modeliu. Kaip žinote, menininkas gali įžeisti visus, tačiau nedaugelis gali imtis keršto taip išradingai, kaip ir repin. Nurodytas menininkas "pakeitė" Sophia į vienuolių drabužių portretą.

Istorija panaši į anekdotą patvirtino radiografiją. Mokslininkai pasisekė: Repin nerūpėjo originalaus spalvingu sluoksniu, kuris išsamiai leido apsvarstyti tikrą herojės aprangą.

"Alley Park" Izaokas Brodskis

Izaokas Brodskis. Alėjos parkas. 1930 m. Valstybinė Trettakov galerija, Maskva / Izaokas Brodskis. Alėjos parkas Romoje. 1911 m.

Ne mažiau įdomu mįslė liko mokslininkams Repin studentas - Isaac Brodsky. Tretyakove galerijoje "Parko alėjos" vaizdas iš pirmo žvilgsnio buvo nepaprastas: "Brodskio" temų dirba "Park". Tačiau kuo toliau parke - labiau spalvingi sluoksniai.

Vienas iš mokslo darbuotojų pažymėjo, kad nuotraukos sudėtis įtartinai primena dar vieną menininko darbą - "Alley Park Romoje" (Brodskis buvo įdėta ant originalių pavadinimų). Šis audinys ilgą laiką buvo laikoma prarasta, o jo reprodukcija buvo paskelbta tik gana retas leidimas 1929 m. Naudojant radiografus, romėnų alėja išnyko mistiškai buvo rasta - tiesiai pagal sovietų. Menininkas nesvarstė paruoštas atvaizdas ir paprasčiausiai padarė keletą paprastų pokyčių: pakeista praeiviai XX a. 30-ajame dešimtmetyje, "Pasirinkti" SRSO vaikai, pašalino marmuro statules ir šiek tiek pakeitė medžius. Taigi saulėta italų parkas, kai šviesūs judėjimai tapo pavyzdine sovietine.

Kai klausimas, kodėl Brodskis nusprendė paslėpti savo romėnų prospektą, jie neišnagrinėjo atsakymo. Tačiau galima daryti prielaidą, kad "kuklus bourboisie" įvaizdis 1930 m. Ideologiniu požiūriu jau buvo netinkamas. Nepaisant to, iš visų po revoliucinių kraštovaizdžio darbų Brodskio "Parko alėjos" įdomiausia: Nepaisant pakeitimų, nuotrauka išlaikė žavingą Modernaus malonę, kuri jau yra sovietiniame realizme, deja, deja.

"Rytas pušyne" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin ir Konstantin Savitsky. Ryte pušyne. 1889. Valstybinė Trettyakov galerija

Miško kraštovaizdis su kubeliais, kurie žaidžia suvereniu medžiu - vargu ar labiausiai žinomas menininko darbas. Tai tik kraštovaizdžio Ivan Shishkin idėja papasakojo kitą dailininką - Konstantin Savixky. Jis taip pat parašė lokį su trimis kubeliais: miško "Shishkina Teddy" žinovai nepavyko.

Shishkin buvo laikomas miško floroje, jo studentų brėžiniuose, pastebima menkiausios klaidos - tada žievė nėra taip pavaizduota, tada pušis atrodo kaip bout. Tačiau žmonės ir gyvūnai savo darbuose visada buvo reti. Čia ir atėjo į Savitsky pagalbą. Beje, jis paliko keletą parengiamųjų brėžinių ir eskizų su guoliais - ieškojau tinkamų pozų. "Rytas pušynas" nebuvo iš pradžių "ryte": vadinamas "Bear šeima miške", o patys lokiai buvo tik du. Kaip bendrai autorius Savitsky įdėti į drobę ir jo parašą.

Kai drobė pristatyta į prekybininko Pavel Trettakovui, jis buvo pasipiktinęs: jis sumokėjo už šišniną (įsakė autoriaus darbą), ir jis gavo šišniną ir Saviatsky. Shishkin, kaip ir sąžiningas žmogus, nepriskirtų autorių. Tačiau Tretyakovas nuėjo į principą ir Saviatsky piktžodžiavimo parašas su Skipidar vaizdu. Vėliau Savitsky atsisakė autorių teisių ir lokiai ilgą laiką buvo priskirta šašui.

"Korų portretas" Konstantinas Korovina

Konstantinas Korovinas. Veržlės portretas. 1887. Valstybinė Tretyakov galerija / portretų išpirkimo

Drobės gale, tyrėjai atrado pranešimą iš Konstantino Korovina ant kartono, kuris pasirodė esąs vargu ar labiau įdomiau nei pačioje nuotraukoje:

"1883 m. Charkove, chore portretas. Pareiškė balkone viešajame sodo komercinėje dalyje. Repin sakė, kai šis Eude parodė jam Mammoth S.I. Kad jis, Korovinas, rašo ir ieško kažko kito, bet už tai, ką jis yra tapyba tapybai. Serovas šiuo metu netrašė portretų. Ir dažymas Šis etude nustatė nesuprantamas? !! Taigi Polenovas paprašė man pašalinti šį etude iš parodos, nes jis nepatinka menininkams ar nariams - Mosolovui ir kažkaip. Modelis buvo moteris negraži, net šiek tiek bjaurus. "

Konstantinas Korovinas

"Laiškas" išjungtas su tiesioginiu iššūkiu visai meno bendruomenei: "Serovas šiuo metu dar nėra parašyti portretų", - rašė Konstantinas Korovinas. Jis tariamai pirmiausia naudojo tokio stiliaus būdingus metodus, kurie bus vadinami rusų impresionizmu. Tai tik visa tai pasirodė esanti mitas, kurį menininkas sukūrė tyčia.

Lieknas teorija "Korovinas - Rusijos impresionizmo pirmtakas" buvo negailestingai sunaikinta objektyviais techniniais ir technologiniais tyrimais. Ant priekinės pusės portreto nustatė dailininko dažų parašą, tik žemiau - rašalas: "1883, Charkovas". Charkovo, menininkas dirbo gegužės - birželio 1887: parašė dekoracijas spektakliai Rusijos privataus operos Mamontov. Be to, meno istorikai sužinojo, kad "chorų portretas" buvo atliktas konkrečiu meniniu būdu - "La Prima". Šis naftos tapybos metodas leido parašyti nuotrauką vienai sesijai. Korovinas pradėjo naudoti šį metodą tik 1880-ųjų pabaigoje.

Išnagrinėjus šiuos du nesuderinamumą, Trettakov galerijos darbuotojai padarė išvadą, kad portretas buvo parašytas tik 1887 m., O ankstesnė data Korovinas prideda pabrėžti savo inovacijas.

"Žmogus ir lopšys" Ivanas Yakimova

Ivanas Yakimovas. Žmogus ir lopšys.1770. Valstybinė Trettakov galerija / Visas veikimas

Ilgą laiką Ivano Yakimovos "Vyras ir lopšys" paveikslas sukėlė meno istorikų pertrauką. Ir net nebuvo, kad tokie namų ūkių eskizai yra absoliučiai būdingi XVIII a. Dažymui. Ir tai buvo per anksti žaisti vaiką nuo lopšio į tokius žaislus. Be to, židinys ir pusė netelpa ant drobės, kuri atrodė labai keista.

"Apšviesta" situacija yra tiesiogine prasme - rentgenograma. Ji parodė, kad drobė buvo nupjauta dešinėje ir aukščiau.

Tretyakove galerijoje vaizdas atėjo po Pavel Petrovich Petrovicho vilkiko pardavimo. Jis priklausė vadinamam "Rusijos muziejui" - tapybos, skulptūros ir antikvarinių daiktų kolekcija. Tačiau 1834 m. Dėl finansinių problemų kolekcija turėjo parduoti - ir nuotrauką "Vyras ir lopšys" pateko į Trettakov galeriją: ne visi, bet tik jos kairėje pusėje. Teisė, deja, buvo prarasta, tačiau vis dar galima pamatyti visumos darbą, dėka kitos unikalios eksponento Trettakovo. Visa Jaivova versija buvo aptikta albume "Puikus Rusijos menininkų kūrinių ir smalsių vidaus senovės kūrinių", kur brėžiniai renkami su dauguma paveikslų, įtrauktų į Svetiną.

Paveikslo raida Rusijoje nuo X iki XX a. Vidurio

Daugelis tapybos šedevrų yra susipažinę su mumis. Beveik kiekvienas meno kūrinys turi paslaptį ar slaptą istoriją. Mes stengsimės atskleisti šias paslaptis ir pasidalinti kelis iš jų.

1. Kaip El Salvadoras Dali priartėjo savo seserį

"Paveikslas lange" - nuotrauka, parašyta 1925 m., Kai jis buvo tik 21 metai. Tuo metu jo muzika buvo Ana Maria. Kai jie davė savo nuotraukoje "rašė" Kartais aš spjaudau ant savo motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą. " Po to brolio ir seserų santykiai buvo visiškai sugadinti, nes Ana negalėjo jam atleisti. Kai 1949 m. Knyga "Salvadoras davė sesers akis", kai Dali buvo pavaizduota be jokio pagarbos, jis atėjo į pasiutligę ir primena ją ilgą laiką. Paveikslas "Jauna mergina, Indultuled Sodomsky nuodėmės su ragų savo skaistumo pagalba" pasirodė 1954 metais, buvo suteikta sesers sesuo savo knygai. Jei atidžiai stebite, galite pastebėti kai kuriuos panašumus su nuotrauka "figūra pagal langą".

2. Dana Double.

XX a. 60-aisiais buvo atskleista garsaus tapybos "Rembrandt" paslaptis. Kai nuotrauka buvo apšviesta rentgeno spinduliais, jie nustatė, kad veidas yra labai panašus į Saskoviją, dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Galutiniame paveikslėlyje veidas yra "Rembrandt" - hergete direkso meilužis. Su ja menininkas gyveno, kai jo žmona mirė.

3. "Miegamasis Arles" Van Gogh

Van Gogh dažnai nebuvo suprantama menininkų ir kritikų. 1888 m. Jis turėjo pabėgti į Prancūzijos pietus, kur jis gavo seminarą. Vienas iš keturių kambarių, kuriuos jis po miegamajame. Rudenį jis ateina atkreipti "miegamojo Van Gogh į Arle". Jis norėjo pavaizduoti kambarių komfortą, kad pamatytumėte visas mintis atsirado tik apie poilsį. Jo kūrybiškumo tyrėjai pastebėjo, kad nuotrauka buvo pagaminta geltonuose tonuose ir tai paaiškino tai, kad Van Gogh paėmė epilepsijos gydymo priemonę - per minutę, ir yra žinoma, kad keičiasi spalvos suvokimas ir visi atrodo žalios spalvos tonai.

4. Perfekcija be dantų

"Mon-Lisa" yra tobulumas, ir jos šypsena yra nepriekaištinga ir paslaptinga. Taigi dauguma žmonių mano, bet ne meno istorikas iš Amerikos. Joseph Borkovsky pagal profesiją stomatologas, kruopščiai mokosi išsiplėtusiomis nuotraukomis, sakė, kad jo gyvenime heroinas prarado daug dantų. Taip pat aplink burną jis rado randus. Ekspertas mano, kad jos žinoma šypsena yra labai būdinga tiems žmonėms, kurie išliko be priekinių dantų.

Menininko Fedotovos paveikslėlis "Žiūrint" yra labai apgaudinėjo. Vaizde yra ironinės dalys, kurias suprasta to laiko stebėtojai. Pavyzdžiui, labai aiškiai trūksta etiketo taisyklių, būdingos didikai: jis atėjo be puokškų už savo nuotaką ir motiną, kaip tai buvo. Nuotaka, tėvai įdėti vakarą suknelė, nors diena ant kiemo (lempos kambaryje nėra apšviesti). Paveikslėlyje matome, kad mergina, greičiausiai, nusivylė suknelė įdėti pirmą kartą, todėl ji yra labai nepatogus ir bando pabėgti ir paslėpti nuo visų, kurie vyksta.

Etienne Jules, žinomas meno istorikas, mano, kad Delacroix nukopijavo moterišką veidą su garsaus revoliucinio Paryžiaus - Anna Charlotte. Po tragiškos jo brolio mirties iš karališkųjų karių rankų, Anna nuėjo į barikadus ir didvyriškai nužudė "Ninter Garlersmen". Paveikslėlyje matome revoliucinį su plika krūtimis. Nuoga krūtinė simbolizuoja atsidavimą ir baimę ir demonstruoja visa, kad laisvė nešioja korsetą kaip bendrą.

7. Ne juoda aikštė

"Black Square" yra labai populiarus, nors daugelis net nežino, kad tai nėra juoda ir ne kvadratinė. "Quadrangle" nė viena iš šalių nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai, o netgi lygiagrečiai nė vienai iš šios sistemos, kurioje yra įrėmintas vaizdas. Daugelis mano, kad aikštė yra juoda, bet iš tikrųjų spalva gaunama dėl skirtingų spalvų maišymo, ir ten nebuvo jokios juodos spalvos. Kaip meno istorikai sako, tai buvo principinė pozicija Kazimiras Malevich, nes jis siekė padaryti kilnojamąjį, dinamišką formą.

8. Senasis žvejys.

Menininkas Tivadar Kontyko Chongwari iš Vengrijos 1902 m. Parašė senojo žvejo nuotrauką. Daugelis žmonių gali atrodyti, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, bet dailininkas padėjo savo nuotraukoje subtitrą, kuris jo gyvenimo metu neatskleidė. Šiek tiek atsiras, kad veidrodis būtų į paveikslėlio viduryje. Chontecari Kostadaras norėjo parodyti, kad bet kuriame asmenyje gali būti kaip Dievas ir velnias.

9. Slaptas Romanas

"Clitte" ant jo gali būti pavaizduotas jo žmona Ferdinand Bloch Bower, cukraus Tycoon iš Austrijos. Daugelis buvo nustebinti ir aptarė garsaus menininko ir Adelio romaną. Vyras buvo siaubingai piktas ir nusprendė atgaivinti mylėtojus neįprastai. "Bloch Bauer" užsakė savo žmonos portretą ir įsakė padaryti didžiulį skaičių eskizų, kad menininkas pradėjo išjungti iš jo. Jis planavo, kad darbas tęsiasi kelerius metus, taigi ir mėgėjų jausmai. Ferdinandas padarė viliojančią pasiūlymą, iš kurio menininkas negalėjo atsisakyti, ir viskas pasirodė, nes ji suplanavo apgauti vyrą. Darbas truko 4 metus ir per šį laiką mėgėjai praėjo jausmus vieni kitiems, o Adelis niekada nesimalavo savo dienų pabaigos, kad jos sutuoktinis žinojo apie santykius su pakilimu.

10. Grįžo į gyvenimą dėka nuotraukai

GENEN yra žinomas dėl savo interneto "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?" kuris turi vieną funkciją: perskaitykite drobę turi būti paliktas dešinėje, o ne eiti į dešinę, nes visi yra įpratę. Ši tvarka, yra visai alegorija dvasinio ir fizinio gyvenimo asmeniui: ne sielos pradžioje jis gimęs (vaikas miega kampe) pradžioje, o pabaigoje ateina neišvengiama mirties valanda (paukštis turi a driežas nagų). Gyvenimo menininkas dažnai bėgo į civilizaciją ir parašė savo darbą. Tuo metu, gyvenimas Tahiti nepadarė nuo pat pradžių: pasaulinis skurdas sukėlė dailininko depresiją. Baigęs savo audinį, Paulius Gaenas paėmė Arseniką ir nuėjo į kalnus nusižudyti. Bet kadangi jis nesumažėjo dozės, nusižudo idėja sumažėjo. Ryte jis matė namelį ir užmigo, o po to, kai pabudimas jaučiasi gyvybės troškulys. Nuo 1898 m. Jo darbe prasidėjo balta juosta ir verslas pakilo.

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

Yra net tuos tapybos šedevrus, kurie mums atrodo pažįstami.

Mes esame interneto svetainė Manome, kad beveik visuose svarbiuose meno kūrinyje yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti. Šiandien mes dalijamės keliais iš jų.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemė, kurioje gyvena žodiniai Nyderlandų patarlių vaizdai tų dienų. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Pranešimas Malevich.

Casimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsiame Malevičio vaizde. Užrašai nurodo: "Blacks mūšis tamsoje urvoje". Ši frazė reiškia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko Alfons Alto pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai tik Picasso pasirodė nauja idėja, jis buvo paimtas šepečiu ir jį įkūnijamas. Bet jis neturėjo galimybės pirkti naują drobę kiekvieną kartą, kai buvo aplankyta muzika ", - paaiškina galimą priežastį, dėl šios meno kritikos Patricia Ferno.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Prasta šeima iš darbo pakraščių, mokslo metų viduryje, Puraden Oballa, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe, nuotrauka "vėl du"

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Yra prietarai, kad portretas raštu gali atnešti nelaimingą modelį. Rusijos tapybos istorijoje buvo keletas žinomų drobių, kurios turėjo mistinę reputaciją.

"Ivanas savo Ivano sūnus ir sūnus lapkričio 16, 1581." Ilya pakartoja

Ilya Repin turėjo "mirtiną dailininką" reputaciją: daugelis tų, kurių portretai buvo nudažyti, miršta savižudybę. Tarp jų, Mussorgsky, Pisemist, Pirogovas, Italijos aktorius Mursa d'ArgeeSto ir Fyodor Tyutchev.

Labiausiai niūrus pakartotinio atpažinimo vaizdas "Ivanas Groznas nužudo savo sūnų". Smalsu faktas: ji vis dar nežinoma, jei Ivanas IV jo sūnus nužudė arba ši legenda iš tikrųjų sudarė Vatikano pasiuntinys Antonio possevino.

Parodos lankytojams nuotrauka padarė įspūdį. Buvo užregistruotos isterijos atvejai, o 1913 m. Vėliau jis buvo priimtas beprotiškai.

Keista sutapimas: Myasoedovo menininkas, iš kurio pakartotinai parašė karaliaus įvaizdį, netrukus beveik nužudė savo sūnaus Ivano pykčio pyktį ir rašytoją Vsevolod Garshiną, kuris tapofortorchik. Tsarevich Ivan, nuėjo beprotiškai ir nusižudė.

"M. I. Lopukhinos portretas". Vladimiras Borovikovsky.

Maria Lopukhin, kilęs iš Tolsty apskrities, tapo menininko simuliatoriumi 18, netrukus po savo vestuvių. Nuostabiai graži mergina buvo sveika ir visiška jėga, bet mirė 5 metus. Po metų poetas Polonsky rašys "savo Borovikovskio grožį išgelbėjo ...".

Buvo gandų apie tapybos prijungimą su soofino mirtimi. Miesto legenda gimė, kad portretas negalėjo pažvelgti į portretą - liūdną "medienos" likimą patirs.

Kai kurie teigė, kad merginos tėvas, Masono namelis, padarė savo dukters dvasią į portretą.

Po 80 metų nuotrauka įgijo Trettakovo, kuris nebijo portreto reputacijos. Šiandien, drobė yra įsikūrusi Tretyakov galerijoje kolekcijos.

"Nežinoma". Ivanas KRAMSKAYA.

Tapyba "nežinoma" (1883) sukėlė palūkanas tarp Sankt Peterburgo visuomenės. Bet Tretyakovas išskirtinai atsisakė įsigyti savo kolekcijos vaizdą. Taigi, "nepažįstamasis" pradėjo kelionę per privačias kolekcijas. Netrukus pradėjome įvykti: pirmasis savininkas buvo atsisakyta jo žmonos, antrasis sudegino namus, trečiasis bankrutavo. Visos nelaimės priskirtos mirtinam vaizdui.

Pats menininkas nepaliko problemų, netrukus po nuotraukos rašymo du Kramskio sūnūs mirė.

Nuotraukos buvo parduotos užsienyje, kur ji ir toliau atneša vieną nelaimę savininkams, o 1925 m. Drobė negrįžo į Rusiją. Kai portretas pasirodė esąs disketuoja triletakovo galerijoje.

"Troika". Vasilijus Perov

Perovas ilgą laiką negalėjo rasti centrinio berniuko simuliatoriaus, kol jis susitiko su viena moterimi, kuri vairavo per Maskvą Manty-motiniškai su savo 12 metų sūnumi Vasya. Menininkas sugebėjo įtikinti moterį, kad taptų "Vasiliy".

Po kelerių metų Perov vėl susitiko su šia moterimi. Paaiškėjo, kad per metus po rašymo Vassenka nuotrauką mirė, ir jo motina specialiai atėjo į menininką pirkti nuotrauką paskutiniais pinigais.

Tačiau drobė jau buvo įsigyta ir eksponuojama Trettakov galerijoje. Kai moteris pamatė trejetą, ji nukrito ant kelio ir pradėjo melstis. Sllarmed, menininkas parašė savo sūnaus moters portretą.

"Demonas nugalėjo". Michailas Vrubel.

Sūnus Vrebel, Savva, staiga mirė netrukus po to, kai menininkas baigė berniuko portretą. Sūnaus mirtis tapo smūgiu į Vrubelą, todėl jis sutelkė dėmesį į paskutinę nuotrauką "Demonas nugalėtas".

Noras baigti drobę pavertė manija. Vrebel toliau pridėjo nuotrauką net tada, kai ji buvo išsiųsta į parodą.

Nesijaudinkite lankytojams, menininkas atėjo į galeriją, paėmė šepečius ir toliau dirbo. Atitinkami giminaičiai kreipėsi į gydytoją, tačiau jau buvo per vėlu - nugaros smegenų kauliukai atnešė "Vrebel" į kapą, nepaisant gydymo.

"Undinės". Ivanas KRAMSKAYA.

Ivan Kravskaya suprato, kad parašytumėte nuotrauką, pagrįstą istorija N.V. Gogol "gali naktį ar nuskendimą". Pirmojoje parodoje mobiliajame partnerystėje nuotrauka buvo pakabinta šalia pastoracinio "Gracchi skrido" Aleksejus Savrasovas. Pirmąją naktį nuotrauka "Graci" nukrito nuo sienos.

Netrukus abu paveikslai nusipirko Tretakovą, "Grachika skrido" Vieta biure, o "Mermaids" buvo įdėti į salę. Nuo to momento Tretakovo tarnai ir namų ūkiai pradėjo skųstis dėl garantinio dainavimo, informuoto naktį nuo salės.

Be to, žmonės pradėjo švęsti, kad šalia nuotraukos jie patiria nuosmukį.

Misticizmas tęsėsi tol, kol senoji slaugytoja patarė pašalinti undiness nuo šviesos iki tolimos salės. Trettakovas sekė Tarybai, o keistumai sustojo.

"Į Aleksandro III mirties." Ivan Aivazovsky.

Kai menininkas sužinojo apie imperatoriaus Aleksandro III mirties, jis buvo sukrėstas ir parašė nuotrauką be jokios tvarkos. Pasak Aivazovskio idėjos, nuotrauka turėjo simbolizuoti gyvenimo šventę per mirtį. Tačiau, baigęs paveikslėlį, AIVAZOVSKY jį paslėpė ir niekam nerodė. Pirmą kartą nuotrauka buvo įdėti į visus daugiau nei 100 metų.

Vaizdas yra suskirstytas į fragmentus, kryžius yra pavaizduotas ant drobės, Petropavlovsko tvirtovė ir moters figūra juoda.

Keista efektas yra tai, kad tam tikru kampu, moterų skaičius virsta juokingu žmogumi. Kai kurie "Nikolai II" siluete mato, o kiti - Pakhoma Andreyushkin, vienas iš tų teroristų, kurie nesugebėjo bandyti imperatoriui 1887 m.

Tatjana Kolyukhun.

Originalūs įrašai ir komentarai

~~~~~~~~~~~

Jerome Bosch, "Žemės malonumas", 1500-1510

Beveik visuose reikšminguose meno kūriniuose yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti. Šiandien mes dalintis Keletas iš jų.

Muzika ant sėdmenų

Triptych dešinės pusės fragmentas

Ginčai apie žymiausių Nyderlandų menininko darbo reikšmes ir paslėptas reikšmes nuo jo atsiradimo momento nesibaigia. Dešinėje triptych varčios vadinamoje "muzikos pragare", nusidėjėliai yra pavaizduoti, kurie kankinimai požemyje su muzikos instrumentais pagalba. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto Oklahoma Amelia Amelia Hamriko studentas, kuris studijavo nuotrauką, pakeitė XVI amžiuje žymėjimą šiuolaikiniame būde ir užregistravo "dainą nuo asilo nuo pragaro, kuris buvo 500 metų."

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis santykiai ir seserys sugadino, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo knygoje 1949 Salvadoras davė sesers akis: "Ji rašo apie brolį be pagirti. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moterų, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647

Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Miegamasis Arles", 1888 - 1889

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji yra tokia" šypsosi "būtent dėl \u200b\u200bto, kas atsitiko su juo", ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "pagrindinis laikrodis", 1848 m

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė vaizdą "Žiūrėti didelį", juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas, užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininko tėvai išleido į vakaro rutulio suknelę, nors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delacroix, "Laisvė barikadoje", 1830 m

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Casimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsios spalvos yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurio jis nebuvo juodas. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Senas žvejys.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostka Chonterty rašo paveikslėlį "Old Rybak". Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.
Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro dešiniojo peties) ir velnias (kairiojo senojo žmogaus petys yra dubliuotas).

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adeli Bloch Bauer portretas", 1907 m

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visi Viena aptarė audringą Romos Adelelį ir garsų menininką. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gogen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame? ", 1897-1898 m

Garsiausios hogeno drobės turi vieną funkciją: jis "skaito" ne į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

Nude Mona Lisa.

Garsus "JOCONDA" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė ją mažai žinomo menininko Salomaa, kuris buvo studentas ir didžiojo Leonardo da Vinci įtariamas. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Dvigubai "slaptu vakaruose"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498

Kai Leonardo da Vinci parašė "slaptą vakarą", jis pridėjo ypatingą reikšmę dviem skaičiais: Kristus ir Judą. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

Nekaltas istorija "gotika"

Dotacijos mediena, "Amerikos gotika", 1930 m

Medienos dotacijos darbas yra laikomas vienu iš keisčiausių ir slegiančių amerikiečių tapybos istorijoje. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment. Tiesą sakant, menininkas nemano, kad vaizduoja bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą į gotikos stilių ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, "Naktinis laikrodis", 1642

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas. Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Išvalęs originalų paveikslą paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m

Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje 1961 m. Buvo parodyta Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys. Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu. Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard mana, "pusryčiai ant žolės", 1863 m

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte pušyne", 1889 m

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "