Kūrybinė rutina: garsūs rašytojai apie dienos rutinos. Įžymūs rašytojai
Kaip buvo sukurtos didelės knygos? Kaip Nabokov rašė "Lolita"? Kur buvo agatha Christie? Koks dienos režimas buvo Hemingvėjus? Šie ir kitos informacijos apie kūrybinį procesą garsių autorių yra mūsų išleidimo.
Norėdami parašyti knygą, pirmiausia turite įkvėpti. Tačiau kiekvienas rašytojas ateina jo muzika, ir tai ne visada ir ne visur. Kokie garsūs autoriai nuėjo į kuriuos garsūs autoriai ketino rasti pačią vietą ir pačią akimirką, kai sklypas ir knygos personažai buvo geriausiu būdu. Kas būtų manęs, kad tokiomis sąlygomis buvo sukurtos dideli darbai!
1. Agatha Christie (1890-1976), po to, kai pateikė dešimtis knygų, nurodyta "Stryps Classes" - "Namų šeimininkė". Ji dirbo kaip beprotiška, neturintis atskiros spintos, nei net rašytinės lentelės. Ji parašė miegamajame už plovimo stalo arba galėjo būti laikomi už vakarienės stalo tarp valgių pertraukose. "Turėjau šiek tiek nepatogus" eiti rašyti ". Bet jei pavyko išeiti į pensiją, uždarykite duris už tavęs ir darykite taip, kad niekas nesijaudina, aš pamiršau viską pasaulyje. "
2. Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) Jo pirmasis romanas "kitoje pusėje" Laisvai parašė popieriaus batus ant popieriaus batų. Pateikęs, pamiršo apie drausmę ir pradėjo taikyti alkoholį kaip įkvėpimo šaltinį. Aš miegojau prieš vakarienę, kartais dirbau, aš virti naktį barais. Kai įvyko aktyvumo atakos, gali rašyti 8000 žodžių vienu požiūriu. Pakanka didelės istorijos, bet tai buvo nepakankama istorijai. Kai Fitzgeraldas rašė "naktį", jis galėjo atlaikyti blaivus nuo trijų iki keturių valandų su dideliu sunkumais. "Plonas suvokimas ir sprendimas redagavimo metu nesuderinami su geriamuoju", "Fitzgerald rašė, pripažindamas leidėją, kad alkoholis trukdo kūrybiškumui.
3. "Gustave Flaubert" (1821-1880) penkerius metus rašė Madame Bovari. Darbas persikėlė per lėtai ir skausmingai: "istorija" nėra. Savaitė - du puslapiai! Yra nuo to, kas užpildytų nevilties veidą. " Flaubert prabudo dešimt ryto, nesikreipus nuo lovos, skaitydami laiškus, laikraščius, rūkė telefoną, kalbėjo su motina. Tada jis paėmė vonią, pusryčius ir valgė tuo pačiu metu ir nuėjo pasivaikščioti. Vieną valandą jis mokė savo sūnėno istoriją ir geografiją, tada nuskendo kėdėje ir perskaitykite iki septynių vakare. Po gausios vakarienės, jis kalbėjo keletą valandų su motina ir, galiausiai, pradėjo kurti su nakties naktį. Po metų jis rašė: "Galų gale, darbas yra geriausias būdas paslysti nuo gyvenimo."
4. ERNEST HEMINGWAY (1899-1961) Visa jo gyvenimas pakilo į aušrą. Net jei jis svajojo prieš dieną, jis pakilo ne vėliau kaip šešis ryte, švieži ir ilsėjosi. Hemingvėjus dirbo iki vidurdienio, stovinčio šalia lentynos. Spausdinimo mašina stovėjo ant lentynos, medinė lenta gulėjo ant spausdinimo lapo. Po rašymo su pieštuku, visi lakštai, jis filmavo valdybą ir perspausdintą parašytą. Kiekvieną dieną jis apskaičiavo rašytinių žodžių skaičių ir pastatė grafiką. "Kai baigsite, jaučiatės tuščias, bet ne tuščias, bet papildyti, tarsi aš padariau savo mylimam žmogui."
5. James Joyce (1882-1941) rašė apie save: "Žmogus yra maža pilkos spalvos, linkę į ekstravaganciją ir alkoholizmą." Nei režimas, nei organizacija. Aš miegojau iki dešimties, turėjau pusryčius kavos ir bagelių lovoje, uždirbiau anglų kalbos ir žaisti pamokas fortepijonui, nuolat paėmė pinigus ir išsiblaškęs kreditorius su pokalbiais apie politiką. Rašyti "Ulysses", jis turėjo septynerius metus su aštuonių ligų ir aštuoniolika juda į Šveicariją, Italiją, Prancūziją. Per metus jis praleido apie 20 tūkstančių valandų darbe.
6. Haruki Murakami (gimęs 1949 m.) Ryte pasireiškia keturiais ryte ir rašo šešias valandas iš eilės. Po darbo eina, plaukioja, skaito, klausydamiesi muzikos. Devynis vakare. Murakami mano, kad pakartotinis režimas padeda jam pasinerti į trance, naudinga kūrybiškumui. Kai jis vadovavo sėdinčiai gyvenimo būdui, įgijo svorį ir rūkė tris cigarečių pakuotes per dieną. Tada jis persikėlė į kaimą, pradėjo valgyti žuvis ir daržoves, rūkyti ir užsiima bėgiojimu. Vienintelis trūkumas yra komunikacijos stoka. Stebėti režimą, Murakami turi atmesti visus kvietimus, o draugai yra įžeisti. "Skaitytojai nerūpi, ką mano diena turiu, jei tik kita knyga pasirodė geresnė už ankstesnę."
7. Vladimiras Nabokovas (1899-1977) išmetė romanus apie mažas korteles, kurios sulankstytos į ilgą katalogų langelį. Jis užrašė teksto gabalus kortelėse, tada sulankstyti nuo puslapio fragmentų ir knygos vadovo. Taigi, rankraštis ir darbalaukis tinka dėžutėje. "Lolita" Nabokovas naktį rašė automobilyje nugaros sėdynėje, manydama, kad nėra triukšmo ir blaškančių veiksnių. Tapimas vyresnis, Nabokovas niekada neveikė po pietų, atrodė futbolo rungtynėsKartais aš leidau sau stiklinę vyno ir medžioklės drugelių, kartais bėga per retą egzempliorių iki 25 kilometrų.
8. Jane Ostinas (1775-1817), romanų "pasididžiavimas ir išankstinis nusistatymas", "jausmas ir jautrumas", "Emma", "priežasčių argumentai". Jane Austin gyveno su motina, sesuo, draugė ir trys tarnai. Ji niekada neturėjo galimybės išeiti į pensiją. Jane turėjo dirbti šeimos gyvenamajame kambaryje, kur ji galėtų užkirsti kelią jai bet kuriuo metu. Ji parašė ant mažų popieriaus blokų, ir kai tik girdi durys, įspėjama apie lankytoją, ji turėjo laiko paslėpti užrašus ir gauti krepšį su rankdaru. Vėliau sesuo Jane Kassandra rūpinosi ekonomikos valdymu. Dėkingi Jane rašė: "Aš negaliu įsivaizduoti, kaip galite rašyti, kai prekės ženklai ir rabarauna verpiasi mano galvoje."
9. Marcel prost (1871-1922) parašė romaną "ieškant prarasto laiko" be mažų 14 metų. Per šį laiką jis parašė pusantrų milijonų žodžių. Siekiant visiškai sutelkti dėmesį į darbą, Prost išnyko iš visuomenės ir beveik neišėjo iš savo žinomo tepalo miegamojo ąžuolo. Naktį dirbo Proust, aš miegojau iki trijų ar keturių valandų. Iškart po pabudimo miltelių, kurių sudėtyje yra opiumo, jis buvo gydomas astma. Beveik nieko nevalgė, tik pusryčiai su pienu ir raguoliu. Jis parašė prostą lovoje, tuo pačiu pritvirtindami nešiojamąjį kompiuterį ant kelio ir padėkite pagalves po galvu. Norint užmigti, vartokite kofeiną tabletėse, ir kai jis atėjo miegoti, aš nuskendo kofeinu su Veronal. Matyt, jis kankino save tyčia, manydami, kad fizinės kančios leidžia pasiekti aukštį meno.
10. Georges smėlis (1804-1876) paprastai parašė 20 puslapių per naktį. Darbas naktį įžengė į vaikystės įpročius, kai ji rūpinosi sergančia močiute ir tik naktį galėjo padaryti mylimam verslui. Vėliau ji išmetė miego meilužį lovoje ir naktį jis persikėlė į rašymo stalą. Kitą rytą ji ne visada prisimena, kad jis parašė mieguistu. Nors George Smėlis buvo neįprastas žmogus (dėvėti vyrų drabužius, pradėjo romanus ir su moterimis ir vyrais), ji pasmerkė piktnaudžiavimą kavos, alkoholio ar opiumo. Kad nebūtų užmigęs, valgė šokoladą, gėrė pieną arba rūkė cigaretę. "Kai momentas ateina duoti savo mintis, jums reikia visiškai turėti save, kad scenos etape, kuris yra jūsų biuro pastogėje."
11. Markas Twain (1835-1910) parašė "Tom Sawyer" nuotykius ūkyje, kur jis buvo pastatytas atskirą pavėsinę. Jis dirbo su atidarytais langais, paspaudus popieriaus lapus su plytų. Niekam nebuvo leista kreiptis į biurą, o jei yra labai reikalinga, naminiai raginami ragai. Vakarais, "Tween" skaitykite parašytą šeimą. Jis nuolat rūkė cigarus ir kur pasirodė virvės, po jo turėjau oro kambarį. Per savo darbą jis buvo kankinamas nemiga, ir, apie draugų prisiminimus, jis pradėjo gydyti savo šampaną naktį. Champagne nepadėjo - ir "Twain" paprašė draugų atsargų alaus. Tada Twain pareiškė, kad tik Škotijos viskis padeda jam. Po eksperimentų serija, Tween paprasčiausiai nuleiskite į lovą dešimtm ir netikėtai užmigo. Visa tai labai džiaugėsi. Tačiau tai buvo pramogauti bet kokie gyvenimo įvykiai.
12. Jean-Paul Sartre (1905-1980) dirbo tris valandas ryte ir tris valandas vakare. Likęs laikas užimtas kvapas, Pietūs ir vakarienės, gerti su draugais ir draugais, tabaku ir narkotikais. Šis režimas atnešė filosofą su nervų išsekimu. Vietoj poilsio Sartre patenka į koridorių, amfetamino mišinį ir aspiriną, teisėtą iki 1971 m. Vietoj įprastos dozės tabletėje du kartus per dieną Sartre paėmė dvidešimt vienetų. Pirmasis plaunamas stipria kava, likusi lėtai kramtomoji darbo metu. Viena tabletė yra vienas puslapis "dialektinio proto kritikai". Pasak biografo liudijimo, "Sartre" dienos meniu buvo du cigarečių pakuotės, keli juodųjų tabako vamzdžiai, daugiau litro alkoholio, įskaitant degtinę ir viskį, 200 miligramų amfetamino, barbitūratų, arbatos, kavos ir riebi maisto.
13. Georges Siemenion (1903-1989) yra laikomas didžiausiu 20-ojo amžiaus rašytoju. Savo paskyroje 425 knygos: 200 bulvaro romanų pagal Pseudonimus ir 220 pagal savo vardą. Be to, "Siemenon" režimas nesilaikė, dirbo su atakomis dviem ar tris savaites nuo šešių iki devynių ryto, kartais suteikiant 80 spausdintų puslapių. Tada vaikščiojo, gėrė kavos, miegojo ir stebėjo televizorių. Romano sudarymas, jis buvo per darbo pabaigą ir tuos pačius drabužius, palaikė save su raminamaisiais, niekada nusprendė parašyti ir pasverti prieš ir po darbo.
14. Lion Tolstoy (1828-1910) operacijos metu buvo buko. Aš pakilo vėlai, laikrodis iki devynių, aš nekalbėjau su niekuo, kol nesikeisiu, nebus pakeistas ir nebus pakenkęs barzdai. Pusryčių kava ir kiaušinių schitzka pora ir įstrigo į pietus biure. Kartais ten sėdėjo pelė. Jo sofijos žmona sėdėjo tuo atveju, jei jis turėjo perrašyti keletą skyrių "karo ir taikos" ar klausytis kitos rašų dalies. Prieš pietus, Tolstoy nuėjo pasivaikščioti. Jei grįžta į B. gera nuotaika, Galėčiau pasidalinti įspūdžiais ar užsiėmimais su vaikais. Jei ne, aš perskaičiau knygą, įdėkite Solitaire ir kalbėjau su svečiais.
15. Somersetas Maem (1874-1965) 92 metų gyvenimo paskelbė 78 knygas. "Biografer Maem" pavadino savo darbą rašyti ne skambindami, o priklausomai nuo priklausomybės. MOEM ir palygino įpročius su įprotį gerti. Abu yra lengva įsigyti ir abu sunku atsikratyti. Pirmosios dviejose meem frazėse išrado, gulėdamas vonioje. Po to jis parašė vieną ir pusę tūkstančio žodžių. "Kai rašote, kai sukuriate simbolį, jis visą laiką su jumis yra užimtas su juo, jis gyvena." Sustabdyti rašymą, MOEM jaučiasi neabejotinai vienišas.
Kas yra rašytojas?
Kiekvienas čia turi savo priežastis. Vienam menui - priežiūra iš realybės, kitam - būdas susidoroti su juo. Bet galų gale, galite patekti į akcentumą, beprotybę, iki mirties; Laimėti rankomis. Kodėl rašytojai, kurie yra parašyti, realizuoti savo pabėgimą ar jų pergales tokiu būdu? Nes skirtingiems autorių tikslams yra gilesnis ir arčiau pasirinkimas, vienas visiems.
Pabandykime paaiškinti pasirinkimo esmę. Akivaizdu, kad pats rašytojas verčia iškraipyti. Bet kuri mūsų suvokimo šaliai lydi sąmonė, kad žmogaus tikrovė gali būti "veikiama". Tai reiškia, kad per jį, mes sužinome, kad "yra" konkretus asmuo, ar kitaip, iš dalykų yra išreikštas. Tik mūsų buvimas pasaulyje bus keli santykiai, tik mes palaikome ryšį tarp šio medžio ir šio dangaus; Dėka mums, ši žvaigždė, miręs milijonus metų, ir šis Mėnulio pjautuvas, ir ši juoda upė eksponuoja savo vienybę, vienijančią kraštovaizdį. Mūsų automobilio ar orlaivių greitis sujungia didžiules žemiškus erdves. Per vienas kitą, pasaulis atveria atnaujintą asmenį. Mes suprantame, kad yra perduodami per mus, bet mes žinome, kad ne mes esame jo kūrėjai. Pakanka atsigręžti nuo kraštovaizdžio, nes jis liko be liudytojo, nuskendo beviltiškos tamsoje. Jis nuskendo - mažai tikėtina, kad galės rasti beprotišką, pasiruošę patikėti, kad jis išnyks. Mes išnyksime, ir žemė išliks mieguistumo būsenoje, kol kito asmens sąmonė tai atsibunda. Taip yra mūsų vidinis pasitikėjimas yra tai, kad mes atskleidžiame, pasitikėjimas yra sujungtas į tai, kad mes neturime esme, palyginti su ekspozitiniu objektu.
Tačiau mūsų poreikis jausti pirmiausia pasaulio atžvilgiu yra vienas iš pagrindinių motyvų. meninis kūrybiškumas. Jei aš palieku ant drobės arba literatūriniame darbe jūros ar lauko, kurį aš veikiau, derinau juos tarpusavyje, užsakydamas, suteikiant Dvasios vienybės įvairovę, atrodo, kad aš padariau juos. Aš pradedu apsvarstyti save svarbesniu nei mano darbas. Bet sukurtas objektas nuskendo man: aš negaliu ją atskleisti tuo pačiu metu ir sukurti. Objektas tampa antrinis, palyginti su kūrybiniu aktu. Net jei šis objektas suvokia kiti žmonės, kaip ir mums visada atrodo nebaigti. Mes galime pakeisti liniją, šiek tiek atspalvį, žodį. Darbą niekada nustato autorius iš išorės. Vienas menininko studentas paprašė mokytojų: "Kada turėčiau suprasti, kad nuotrauka yra baigta?" - "Kai jūs galite pažvelgti į ją su nustebinimu, užduoti sau:" Ir aš tai padariau? ""
Kitaip tariant, niekada. Nes tai norėtų pažvelgti į savo darbą keistą žvilgsnį ir atskleisti tai, ką jis pats sukūrė. Kuo daugiau prasmės mes suteikiame kūrybiniam aktui, tuo mažiau realizuoti savo kūrinio vertę. Keramikos ar dailidžių produktai, kuriuose mes sukuriame paruoštus receptus, naudojant ilgalaikius muitinius, žinomo "žmogų" hydeggerio veiksmus mūsų rankose. Šiuo atveju mūsų darbo vaisius gali suvokti mums gana svetimi likti mums. Bet jei mes patys susiduriame su gamybos taisyklėmis, jos priemonėmis ir kriterijais, jei mūsų kūrybinis impulsas kilęs iš širdies gelmių, mes matome tik mūsų kūrinius. Tai mes patys atėjo su įstatymais, dėl kurių jis būtų vertinamas, matome savo istoriją, mūsų meilę, džiaugsmą. Net paprasčiausiai apsvarstyti jį, nebenaudojame jo, mes negauname šio džiaugsmo iš jo, tai meilė, bet, priešingai, mes jam duosime jam. Rezultatas, gautas ant drobės ar popieriaus, niekada nebus objektyvūs mūsų akyse. Mes taip pat žinome, kaip tai daroma visa tai. Šis metodas bus asmeninis kūrėjas. Tai yra mūsų patys, mūsų įkvėpimas, mūsų išradingumas. Jei bandysime vėl suvokti savo kūrinį, mes vėl tai bus aišku, mes psichiškai pakartoti tas operacijas, per kurias jie padarė jį į šviesą. Kiekvienas aspektas yra mūsų rezultatas.
Matome, kad objektas yra svarbus suvokimo procese, o dalykas yra antrinis; Pastarasis laukia savo kūrybiškumo pratimo ir jį gauna. Dabar objektas tampa antriniu.
Niekur ši dialektika nėra matoma taip aiškiai kaip literatūros darbe. Literatūros objektas yra galiojantis, tik verpimo. Taigi, kad jis pasirodo, reikalingas konkretus aktas, vadinamas skaitymu, o viršūnė verpiasi, kol skaitymas tęsis. Be skaitymo popieriuje yra tik juodos piktogramos. Rašytojas negali skaityti to, ką parašė, ir dailininkas gali išmokti jo padarytus batus, jei jie yra dydžio, architektas gali gyventi namuose pastatytoje namuose. Skaitymo asmuo numato, tikisi. Jis prognozuoja frazės pabaigą, kito, kito puslapio pradžios, jie turi patvirtinti ar paneigti savo prielaidas. Skaitymo procesas susideda iš įvairių hipotezių, fantazijų ir pabudimo, vaivorykštės tikimės ir kartaus nusivylimo. Skaitytojas eina į priekį į ateitį, kuri iš dalies žlunga, yra iš dalies tariama, kaip knyga artėja prie galutinio, jis atsitraukia nuo puslapio į puslapį, kaip ir kilnojamąjį literatūros kraštovaizdžio horizontą.
Nėra objektyvumo be jokio laukimo be ateities, be netikrumo. Šiuo būdu, literatūros kūrybiškumas Praleidžia ypatingą įsivaizduojamo skaitymo sąlygą, o tai leidžia neįmanoma skaityti. Kaip žodžiai kyla po autoriaus rašikliu, jis, žinoma, mato juos, bet mato kitaip nei skaitytojas. Jis žino juos dar prieš rašydamas: jo išvaizda yra skirta neužmigti miegoti žodžiai, kad jie laukia, kol jie bus skaityti, bet stebėti tinkamus ženklus. Tiesą sakant, tai yra grynai techninė užduotis, o akis pažymi tik nedideles rašymo klaidas.
Rašytojas nenumato ateities ir nesukuria spėlionių - jis sklypai. Jis dažnai ieško savęs, laukdamas įkvėpimo. Tačiau laukti iš savęs - ne visai ko tikėtis iš kitų - jei jis abejoja, kad žino, kad nėra ateities, kad nėra ateities, kad jis yra tik būti sukurtas savo jėgas. Jei jis dar nežino, kas atsitinka su savo herojais, tai reiškia, kad jis taip pat nemanė apie tai, arba galiausiai nusprendė. Ateitis autoriui - tuščias lapaskadangi skaitytojui yra du šimtai puslapių puslapių, kurie atskiria jį nuo knygos finalo.
Rašytojas eina per savo žinias visur, jo valia, jo idėjos, trumpai, ant savęs. Jis patenka į kontaktą tik su jo subjektyvumu, kurį sukūrė objektas, jis jam nėra prieinamas, jis sukūrė jį kitiems. Kai jis perskaitė savo knygą, tai jau buvo padaryta, frazė niekada nebus jo akyse nuo pat pradžių iki pabaigos. Autorius artėja prie subjektyvių ribos, bet ne kirsti. Jis vertina atskiro niuanso efektą, vieną ar kitą sakydamas, sėkmingai naudojamas dalyvaujant, tačiau jie sukels įspūdį kitiems. Jis gali prognozuoti šį įspūdį, bet ne išgyventi.
Prunistas nustatė, kad Charle buvo homoseksualus, jis nusprendė jį sukurti, kol jis pradėjo parašyti savo kelių tūrio romantiką. Ar darbas kada nors įgyja įsivaizduojamą objektyvumą autoriui, laikas yra 2. Autorius negali pajusti savo smegenų ir, žinoma, negalėtų to parašyti šiandien. Taigi jis buvo su Rousseau, kai jis perskaitė "viešą sutartį" senatvėje.
Todėl neįmanoma pasakyti, kad rašytojas rašo sau. Čia jis suvoktų pilną fiasko: perduoti savo jausmus ant popieriaus, jis yra geriausias atvejis Tai būtų nuobodu juos pratęsti. Kūrybinis aktas yra tik vienas iš akimirkų kūrimo metu. Jei autorius egzistavo negyvenamoje saloje, jis galėjo parašyti, kiek siela, jo kūrimas, nes objektas niekada nematys šviesos. Galų gale jis turėtų atidėti plunksną ar eiti į neviltį. Rašymo procesas taip pat reiškia skaitymo procesą, jie sudaro dialektinę vienybę. Šie du tarpusavyje susiję aktai reikalauja tiek autoriaus ir skaitytojo prieinamumą. Tik jų bendros pastangos bus labai konkretus ir tuo pačiu metu įsivaizduojamas objektas, kuris yra žmogaus dvasios kūrimas. Menas gali egzistuoti tik kitiems ir per kitus.
Tiesą sakant, skaitymas atrodo kaip suvokimo ir kūrybiškumo sintezė, tuo pačiu metu tiki reikšmingumą ir dalyką bei objektą. Objektas yra gerokai, nes jis turi transcendencijos turtą, siūlo savo unikalias ir unikalias struktūras, ji turi būti suvokiama. Tačiau tema taip pat yra labai svarbi: tai turėtų ne tik atskleisti darbą (kitaip tariant, kad jis būtų objektas), bet jį gaminti (kad jis būtų absoliučiame žodžio prasme). Skaitytojas turi jausmą, kad jis vienu metu atskleidžia ir sukuria: atskleidžia kūrimą, sukuria ekspozicijos pagalba. Tiesą sakant, skaitymas yra ne tik mechaninis veikimas, atspausdintų požymių poveikis skaitytojui, kaip šviesos poveikis filme. Jei jis nėra sutelktas, pavargęs, kvailas, paviršinis, dauguma nuorodų bus nepastebėti, jis galės "padengti" objektą (ta prasme, kurioje sakoma, kad "apima" liepsnos "). Skaitytojas pašalins žodžius nuo tamsos, tarsi atsiranda atsitiktinai. Geriausiu metu jis siekia jiems vienos sintetinės formos, kurios dalinė funkcija bus kiekvienas toliau: rasite "temą", "sklypas", "idėja". Iš pradžių reikšmė nėra pateikta žodžiais, priešingai, tai yra prasmė, kuri leidžia suprasti bet kokio žodžio prasmę. Literatūros objektas niekada nėra pateikiamas kalba, nors tik per jį įgyvendinama, priešingai: iš esmės jis neigia garso žodį.
Šimtas tūkstančių žodžių, padengtų knygų linijose, "Mo-Gut" turi būti perskaityta po kito tokiu būdu, kad iš jų nebebus į mažesnę reikšmę. Galų gale, reikšmė nėra aritmetinė suma žodžiai ir jų opganinė vienybė. Skaitytojas turėtų nedelsiant ir beveik be laidininko lipti į tylos aukštį. Jis turi išlaikyti jį, kurį sukėlė pats į naują žodį ir frazę. Ar sakote, kad tokia procedūra būtų vadinama antrine fikcija ar rezervacija? Pirma, tokia fikcija būtų tokia nauja ir originali kaip originalus. Antra, tai yra pagrindinis dalykas: jei objektas nebuvo buvęs anksčiau, neįmanoma kalbėti apie antrinę grožinę literatūrą, arba apie atidarymo iš naujo. Jei tyla, kurią aš turiu galvoje, iš tiesų yra autoriaus tikslas, jis pats nežino apie tai. Jo tylėjimas yra vykdomas subjektyvumas ir priešklas. Objektas turėtų būti laikomas tiksliai žodžių, nediferencijuotos tylos, kurią sukelia įkvėpimas, nebuvimas, kuris yra labai greitai įgyvendintas tekste, o ne skaitytojo tyloje. Per pačią objektą yra numatytųjų objektų: ką autorius nekalba. Su tokiais konkrečiais ketinimais, prasmė negali būti laikoma už objekto, kuris įvyksta skaitymo proceso metu; Bet tai yra šie ketinimai, kurie suteikia objektus ir konkrečią išvaizdą.
Nepakanka pasakyti, kad jie nėra išreikšti, jie negali būti iš esmės išreikšti. Štai kodėl jie yra neįmanoma atpažinti skaitymo - jie yra visur ir niekur. Visi "Big Molna" privalumai, "Babilon" "Armans", Kafko mitologijos tikslumas ir realizmas - visa tai nėra pateikta gatavo formoje, skaitytojas turi ateiti su tuo, dar kartą einant už sienų teksto. Žinoma, autorius vaidina dirigento vaidmenį, tačiau jis veda tik skaitytoją, šio kelio etapai yra atskirti tuštuma, būtina juos prijungti, jums reikia viršyti jų ribų.
Skaitymas gali būti vadinamas kūrybiškumu pagal autoriaus nurodymus. Viena vertus, literatūros objektas neturi jokios kitos medžiagos, išskyrus skaitytojus. Laukiama, kol Raskolnikova yra mano pačių lūkesčiai, kuriuos aš jį įdėjau, neskaitydamas nekantensų būtų tik nuobodu raidės ant popieriaus. Jo neapykanta tyrėjas yra mano neapykantos gimęs spausdintais puslapiais, o pats tyrėjas negalėjo egzistuoti be jo ūminis jausmasAš maitinu jį per Raskolnikovą. Neapykanta suteikia jį tuo pačiu metu siela ir kūnas.
Kita vertus, žodžiai yra trapai, kurie padeda sužadinti jausmus ir atspindėti jų atgal į mūsų pusę. Kiekvienas žodis yra kelias į transcendenciją, tai sudaro mūsų jausmus, tiekia juos su sparčiaisiais klavišais, atributais literatūros herojui, kuris trunka išgyventi juos mums ir neturi kitos medžiagos, išskyrus kitus žmonių pasiskolintas aistras. Žodis suteikia simbolių tikslą, perspektyvas, horizontą.
Viskas jam yra skirta skaitytojui ir vis dar būti jam. Knyga egzistuoja skaitymo gebėjimų lygiu: o asmuo skaito, jis sukuria, atrodo, kad jis gali sekti, sukurti kažką giliau. Dėl šios priežasties, knyga, atrodo, jam neišsenkamas, suteiktos tankio dalykais. Prieš mus yra savybių gamyba, išstumti iš mūsų subjektyvumo, jie užšaldyti priešais realius, tankius objektus. Šis procesas kažkaip primena mums "racionalią intuiciją", kurią savo filosofijoje kantavo dieviškąją protą.
Jei kūrybiškumas yra skirtas baigti tik skaitymo proceso metu, jei menininkas yra priverstas perduoti per kitą pabaigos pabaigą, jei tapsite pagrindiniu mano darbu, jis gali tik per skaitytojo sąmonę, o tai reiškia kiekvieną knygą yra skambutis. Rašyti - reiškia rašymą skaitytojui, kuris turėtų versti į objektyvios egzistencijos poveikio srityje, atliktą per kalbą. Jei užduodate klausimą, ką rašytojas ragina, atsakymas bus paprastas. Mes nematome knygų pakankamų priežasčių estetinio objekto reiškiniui, yra tik noras jį sukurti. Šie motyvai trūksta autoriaus sąmonės. Subjektyvumas, iš kurio jis nesuteikia, nesuteikia prielaidų dėl perėjimo prie objektyvumo. Štai kodėl meno kūrinio gimimas yra iš esmės naujas įvykis ir negali būti paaiškinta remiantis ankstesne medžiaga.
Skaitymas yra vadovas kūrybiškumas, absoliutus pradžia. Jis atlieka skaitytojo prestižą kaip jo laisvės pasireiškimą gryna forma. Taigi rašytojas atkreipia dėmesį į skaitytojo laisvę, kuri turėtų būti jo darbo bendraautorius. Galiu teigti, kad bet kokia darbo priemonė skirta šiai laisvei, ir šiuo atžvilgiu meno kūrinys nereikalauja skirti. Darbo priemonė yra tam tikras jo pagaminto veiksmo eskizas. Tačiau ji išlieka hipotetiniu būtinybe lygiu: galiu naudoti plaktuką, kad galėtumėte nuleisti langelį arba padaryti kaimyną. "Pati plaktukas nesiekia mano laisvės, neskelbia man priešais ją. Jis tiesiog nori tarnauti jai pakeičiant savo laisvą kūrybiškumą su standartiniais tvarkymo priemonėmis.
Knyga nesilaiko mano laisvės - ji prisiima. Žmogaus laisvę negali būti vadinama, verčia, siuvimo ar elgetavimo. Vienintelis būdas įgyti laisvę iš pradžių tai pripažinti, tada pasitikėkite ir galiausiai paklausa iš IT veiksmų į save, tai yra jūsų pasitikėjimo vardu. Knyga skiriasi nuo darbo priemonės - tai nėra priemonė pasiekti tam tikrą tikslą, ji pati yra siūloma kaip laisvo skaitytojo valia, kurią sukūrė cant, negalima taikyti "galimybių" sąvoka " į meno kūrinį. Tai rodo, kad estetinis objektas yra tik vienas tikslinės matomumas. Jis rūpinasi tik nemokamai ir užsakyta vaizduotė. Ji praleidžia tai, ką auditorija ir skaitytojui vaizduotė ne tik užsako, bet ir kūrybinę funkciją; Jis nesikreipia į žaidimus, jis yra skirtas užbaigti objektą, net ir už menininko rankos ribų.
Kaip ir kiti žmogaus dvasios gebėjimai, vaizduotė negali džiaugtis, ji visada yra nukreipta išorinis pasaulis, visada dalyvauja kūrybiniame procese. Funkcijos be tikslo galėtų egzistuoti, jei įrenginyje buvo akivaizdi organizacija, nurodant tam tikrą, netgi mums nežinoma ketinimą. Tokiu būdu nustatant estetiškai gražią identifikavimą, tai yra įmanoma - tai yra tiksliai Kant - sukelti vieną denominatoriaus grožį meno ir gamtos. Galų gale, gėlė, pavyzdžiui, turi tokią simetriją, tokią dažų harmoniją, pvz., Puikius kontūrai, kurie iškart atsiras pagunda rasti tam tikrą tikslą, į kurį visi jo savybės yra nukreiptos tik į jų sintezę. priemonė pasiekti šį tikslą. Bet tada klaida laukia mūsų: gamtos grožis yra nepalyginamas su grožio meno. Meno kūrinys neturi tikslo, nes mes pritariame Kanto požiūriu. Nesvarbu dėl to, kad jis yra pats tikslas. Cant formulė konstatuojamas skambutis, kylantis iš kiekvieno tapybos, statulų, knygų. Kantas mano, kad darbas pirmiausia egzistuoja kaip faktas, o tada jis jau suvokiamas. Tiesą sakant, jis egzistuoja tik tada, kai jie jį mato, - pirmiausia tai yra tik grynas skambutis, tik reikalavimas egzistuoti. Tai nėra įrankis, kuris gali egzistuoti tik su neribotam tikslu.
Darbas pasirodo kaip užduotį, kuri turi būti išspręsta ir tai yra nedelsiant bokštai iki galutinio imperatyvaus lygio. Jūsų institucijoje palikite šią knygą gulėti ant stalo. Bet jei jį atidarysite, prisiimate atsakomybę už tai. Dėl laisvės jaučiamas ne laisvai subjektyvius veiksmus, bet kūrybiniame akte, kurią sukelia būtina. Tai yra transcendentinis ir tuo pačiu metu savanoriškai suvokiama būtina. Tai toks absoliutus tikslas ėmėsi pačios laisvės, ir yra kažkas, kad mes vadiname vertę. Meno kūrinys gali būti laikomas verte, nes būtina.
Kai bandau baigti skaitytoją savo darbe, be abejo, manau, kad tai kaip gryna laisvė, kūrybinė jėga, aktyvi padėtis; Aš niekada negaliu susisiekti su savo pasyvumu, tai yra, pabandykite jį paveikti, paskambinti jam tokias emocijas vienu metu, kaip baimė, noras ar pyktis. Žinoma, yra autoriai, būtent tai siekia, kad būtų siekiama tokių emocijų iš skaitytojo. Taip yra dėl to, kad tokios emocijos yra nuspėjamos, valdomos ir rašytojo šalinimo yra išbandytos lėšos, kad juos paskambintų. Tai yra tai, kas dažnai įdėkite rašytojus į kaltę. Taigi jis buvo senovėje su EURIPID, kuris paėmė į vaikų sceną.
Aistra, laisvė yra atskirta: išsamiai nuskendo, ji pamiršta apie savo pagrindinę užduotį - tai absoliutus tikslas. Dabar knyga yra ne daugiau kaip priemonė sukelti neapykantą ar norą. Rašytojo užduotis nėra purtyti skaitytojui, tada jis bus prieštarauja sau. Jei jis ketina reikalauti, jis tiesiog siūlo skaitytojui užduoties sprendžiant. Taigi mes atvykome į grynai demonstracinį meno kūrinio demonstraciją kaip svarbiausią ženklą. Kai kurie estetiniai atstumas yra tiesiog reikalingi skaitytojui. Tai yra tai, ką Gautier supainioti taip kvailai su "meno meno" ir "Parnastsy" - su menininko atsiskyrimu. Mes kalbame tik apie apdairumą. Kai tiksliau jį pavadino autoriaus su skaitytoju mandagumo. Tačiau neturėtų būti manoma, kad rašytojas kreipiasi į tam tikrą abstrakčią, konceptualią laisvę. Estetinis objektas vėl vyksta per jausmus. Jei jis palies, tada mes matome jį tik per ašaras, jei tai yra juokinga, ji yra realizuojama per juoką. Abu šie ypatingo pobūdžio jausmai - jų pagrindas yra laisvė, jos suvokiamos. Aš vis dar visiškai netikiu istorija, kuri savanoriškai nusprendė apsvarstyti teisingą. Tai yra aistra B. krikščionių supratimas žodžiai. Čia, laisvė, pati, kas nustatė pasyvią padėtį, kad gautų tam tikrą transcendentinį rezultatą per šią auką. Skaitytojas tampa gubliškai, jis dip į gubility ir ji - nors kartu su visu laiko sąmoningumu, kad jis yra laisvas, - galų gale, apgaubia jį kaip svajonę. Kartais autorius yra priverstas pasirinkti: "arba tikėkite savo istorija, ir tai yra nepageidautina, ar netiki, tada tai juokinga."
Tačiau šis požiūris yra visiškai neteisingas, nes estetinė sąmonė apima tikėjimą - pagal visuotinai pripažintą susitarimą, atsižvelgiant į šį priesaiką. Tikėjimas, kuris yra pagrįstas lojalumu sau ir autoriui, nuolat kartojant savo pasirinkimą. Bet kuriuo metu galiu pabusti ir žinoti, bet aš to nenoriu. Skaitymas yra savanoriškas svajonė. Kaip matyti, jausmai, nustatyti labai šio įsivaizduojamo tikėjimo gylyje, tiesiog moduliuojant mano laisvę. Jie nesugeria ir neuždaro jo, bet atrodo priešais jį tik kaip ji pasirenka. Aš jau kalbėjau, skaldymo liktų tik šešėlis be užuojautos ir pasibjaurėjimo mišinio, kurį jaučiu jam. Tai daro jį gyventi. Tačiau dėl įsivaizduojamų objektų prieštaringų, tai nėra jo veiksmai, dėl kurių šie jausmai manimi ir mano pasipiktinimas, mano pagarba daro savo veiksmus patvarūs ir gyvenime.
Pasirodo, kad objektas niekada dominuoja psichikos gyvenimas skaitytojas. Tačiau jokia kita išorinė realybė negali jų sukelti. Jų nuolatinis šaltinis yra laisvė, tai yra, jas sukelia dosnumas. Dosnumu, aš tai suprantu Žalvario srautaskuri turi savo kilmę ir laisvės tikslą. Pasirodo, kad skaitymas yra dosnumo pasireiškimas. Rašytojas reikalauja, kad skaitytojas nebūtų abstrakčios laisvės pasireiškimas, bet visas jo asmenybės grąžinimas. Jis turi visas savo aistras, išankstinius nusistatymus, užuojautą, seksualinį temperamentą, jo mastą. Asmenybė suteikia dosniai, ji visi yra su laisvele, kuri peržengia ją ir paverčia tamsiausias mases savo jausmus. Tokiu pačiu būdu, veikla tampa pasyvumas, siekiant sėkmingiau sukurti objektą ir pasyvumas virsta veiksmais. Skaitymo asmuo yra labiausiai didelis aukštis. Štai kodėl netgi labiausiai neįgyvendinami žmonės gali nuplėšti ašaromis apie istorijas apie sugalvojusius nelaimes. Jie tiesiog tapo tokie tarsi jie būtų, jei jie visada neslėpė savo laisvę nuo savęs.
Matome, kad autorius rašo kreiptis į skaitytojų laisvę. Be to, jo darbas negalės egzistuoti. Tačiau tai nepakanka jam, jis reikalauja, kad skaitytojai sugrįžtų pas jį, kad jis turėjo pasitikėjimą. Skaitytojas turi pripažinti savo kūrybinę laisvę ir kreiptis į ją savo ruožtu. Čia yra dar vienas dialektinis skaitymas paradoksas: tuo daugiau mes esame laisvi, tuo daugiau mes pripažįstame kitų laisvę. Kuo daugiau jis laukia mūsų, tuo daugiau laukiame jo.
Kai aš džiaugiuosi kraštovaizdžiu, aš puikiai žinau, kad nesukūriau. Bet aš žinau, kad santykiai, atsirandantys dėl mano požiūrio tarp medžių, lapų, žemės, žolės, be manęs, nebūtų be manęs. Aš negaliu suprasti tikslingumo priežasčių, kurias matau derinant spalvų derinį, vėjo sukeltų formų ir judesių harmoniją. Bet ji yra, ji yra čia, priešais mano akis. Galiausiai, mano galia tai padaryti, kad būtų tik jei jau egzistuoja, bet jei manau, kad V. BOG, aš negaliu leisti bet kokiam perėjimui, išskyrus žodinį, tarp visuotinės Dievo žvejybos ir konkrečiu požiūriu, kad aš Pažvelkite. Būtina, kad jis padarytų kraštovaizdį taip, kad man patinka, ar kas mane sukūrė, kad aš džiaugiuosi kraštovaizdžiu. Tai reikštų atsakymą. Ar tai sąmoningai derinama su šia mėlyna su žalia? Kaip tai galiu žinoti? Visuotinio idėja negali garantuoti jokio asmeninio noro, ypač mūsų atveju. Žalia spalva Vaistažolės yra paaiškinamos biologiniu įstatymais, konkrečiais veiksniais, geografinėmis sąlygomis, o vandens mėlyna paaiškinama upės gyliu, dirvožemio struktūra, srauto greičiu. Sąmoningai pasirinkti šiuos dažus gali būti tik atsarginis. \\ T. Čia yra dviejų priežastinių serijų susitikimas, kuris iš pirmo žvilgsnio atrodo nelaimingas atsitikimas. Dėmesys išlieka problemiškas net geriausiu atveju. Visi čia siūlomi santykiai yra tik hipotezės. Jokio tikslo mums suvokia kaip būtinybę, nes mums nesiekiama jokio tikslo, kaip tikslas, priskirtas jo kūrėjui.
Gamtos grožis niekada nėra tiesiogiai susijęs su mūsų laisve. Tiksliau, į lapų, formų ir judesių agregatų yra atrodytų tvarka, o tai reiškia, kad skambučio iliuzija, kuri, jei reikalauja šios laisvės, bet iš karto traukia mūsų žvilgsnį. Turėtume pažvelgti į šią tvarką, kaip skambutis dingsta, mes galime prijungti šią spalvą mūsų užklausa ši spalva su kitu ar trečią, nustatyti ryšį tarp medienos ir vandens, medžio ir dangaus ar medžio, dangaus ir vandens. Mano laisvė įsijungia į mano užgaidą: kaip nauji ryšiai, aš palieku toliau nuo įsivaizduojamo objektyvumo, kuris mane vadina: svajoju apie kai kuriuos motyvus, neaiškius įkvėptų dalykų. Gamtos tikrovė yra tik pasiteisinimas svajonei.
Kartais aš modernizuoju į sielos gelmes dėl to, kad tai jau žino apie užsakymą, man nebuvo pasiūlyta, todėl negali reikalauti tiesos. Tada aš išsprendžiu savo fantaziją, perkeliu jį į drobę, knygos puslapyje. Šiuo metu aš kreipiuosi į tarpininko ryšį tarp beprasmiško prigimties tikslo ir kitų žmonių nuomonės. Aš jį perdavau, nes tokio įrankio jis tampa žmogumi.
Čia menas gali būti laikomas dovana nustatymu, o viena ši dovana jau teikiama metamorfozė. Yra kažkas panašaus į pavadinimo ir galingų galių perdavimą, kai Matronimat, kai pati motina nėra nešiklio pavadinimas, bet išlieka privalomas tarpininkavimas tarp dėdės ir sūnėno. Jei vasarą paėmiau iliuziją, jei aš jį su kitais, atlaisvinimu ir pakeisiu savo mintis, jie gali pasinaudoti dovana su visišku pasitikėjimu - iliuzija buvo intensyvi. Žinoma, autorius lieka subjektyvaus ir tikslo sienos ir negali apskaičiuoti objektyvaus dovanos tvarkos.
Priešingai, skaitytojas įgyja didesnį saugumą. Nesvarbu, kiek jis pakilo, autorius dar labiau padarė dar daugiau. Nesvarbu, kaip giminaičiai yra tarp savaičių knygų, skyrių, puslapių, žodžių elementai - jis turi garantiją, kad jie buvo parašyti ir surengti autoriaus tam tikru būdu. Jis gali net įkvėpti save, kaip Descarte, tarsi yra paslėpta tvarka ne tarpusavyje sujungtų elementų vietoje. Kūrėjas buvo prieš jį čia, nes gražiausias netvarka yra meninis poveikis, kuris vis dar yra tvarkingas. Skaitymo procese yra indukcijos, interpoliacijos, ekstrapoliacijos. Visų šių operacijų pagrindas yra nustatytas autoriaus valia, lygiai taip pat, kaip mokslinis indukcija buvo laikoma dieviškojo valia.
Nuo pirmojo iki paskutinis puslapis Mes atliekame nežinomą netinkamą galią. Tai nereiškia, kad mes tiesiog iššifruojame menininko ketinimus. Aš jau sakiau, kad galime tik atspėti apie juos, čia žaidžiamas skaitytojo patirtis. Tačiau mūsų atradimai yra palaikomi tvirtu pasitikėjimu, kad grožis, kurį matėme knygoje, niekada nėra tik susitikimo rezultatas. Atsitiktinai sujungti tik medį, dangų. Romane - visi priešingai: herojai eina kažkur, pasirodo esąs tokiame kalėjime. Jei jie vaikščioja per šį ypatingą sodą, nedelsiant ir su nepriklausomų serijos priežasčių sutapimas (herojus buvo kai kuriose psichinės būklės, sukelia daug psichologinių ar viešųjų renginių; bet jis kartą išsiuntė į konkrečią vietą, Miesto planavimas vedė jį į šį parką) ir su gilesnių sąlygų pasireiškimu. Galų gale, parkas yra pakviestas į gyvenimą, kad tilptų tam tikra psichinė būsena, kad būtų galima išreikšti šią būklę per dalykus ir padaryti jį labiausiai palengvinimu. Ir pati psichinė būsena atsirado dėl kraštovaizdžio. Čia priežastinis ryšys yra tik akivaizdu, jis gali būti vadinamas "gaila priežastingumo", o giliausia realybė yra sąlygos.
Bet jei aš visiškai pasitikiu tikslų, paslėptų kaip priežasčių seka, seka, tai reiškia, kad knygos atidarymas, aš turiu galvoje: objektas gimsta iš žmogaus laisvės. Jei manau, kad menininkas parašė aistrą ir važiuoja į rūmus, tada mano pasitikėjimas nedelsdamas išgaruoja. Šiuo atveju, išlaikant priežasčių tikslų sekos seka nebūtų lėmė nieko, nes pastaroji yra nustatoma pagal psichologinį priežastingumą, o tada meno kūrinys grįžti į determinizmo grandinę. Žinoma, kai aš perskaičiau, aš visiškai pripažinti, kad autorius gali būti susijaudinęs jiems, ir manau, kad pirmasis darbo eskizas gimė pagal jo įtaką. Tačiau pats rašyti sprendimas rodo, kad autorius išvyko iš savo aistrų, kad jis padarys savo pavaldžius emocijas, kaip aš darau skaitymo procese. Visa tai reiškia, kad ji bus dosnumo padėtis.
Trumpai tariant, skaitymas yra dosnumo susitarimas tarp autoriaus ir skaitytojo. Abu pasitiki vieni kitais, abu tikisi vieni su kitais ir užkirsti kelią vieniems kitiems reikalavimams. Toks pasitikėjimas jau savaime yra dosnumas: niekas nesukelia autoriaus manyti, kad skaitytojas naudoja savo laisvę, taip pat niekas verčia skaitytojui tikėti, kad autorius pasinaudos jo pasinaudos. Abu yra visiškai laisvi pasirinkus sprendimą. Todėl ten dialektinis judėjimas yra ir atgal: kai aš perskaičiau, tikiuosi kažko; Jei mano lūkesčiai yra pateisinami, tada skaityti leiskite man tikėtis dar daugiau, o tai reiškia, kad tai reiškia, kad autoriaus reikalauja, kad ji pateiktų man didesnius reikalavimus. Priešingai: autoriaus lūkesčiai turi didesnę lūkesčių lygį. Pasirodo, kad mano laisvės pasireiškimas sukelia kito laisvės pasireiškimą.
Nesvarbu, kaip estetinis objektas yra: "realus" (arba reikalavimas) arba "formalistinis". Bet kuriuo atveju yra pažeidžiami natūralūs santykiai. Tai tik medis, esantis "Cezanne", iš pirmo žvilgsnio, atrodo produktas. ryšių priežastys.. Bet čia yra priežastinis ryšys - tik iliuzija. Žinoma, jis yra proporcijų pavidalu, kai žiūrime į paveikslėlį. Bet jis palaiko giliai kondicionierių: jei medis yra čia, tada, nes visa kita lėmė tokios formos ir tokių dažų į priekį išvaizda. Taigi per išskirtinį priežastingumą mūsų nuomone, mūsų požiūris mato sąlygas kaip gilios objekto struktūrą, o žmogaus laisvė žiūri į jo šaltinį ir pradinį pagrindą. Vermeer realizmas yra labai atviras, kad iš pradžių atrodo mums fotografijos. Bet jei jūs tikrai apsvarstysite materijos identifikavimą savo paveiksluose, rožinės spalvos plytų sienos, turtingas mėlynos sausmedžio šakos, mirti savo interjero, šiek tiek oranžinės odos atspalvio ant jo simbolių veidų, panašus į poliruotą Kroplitsy akmenį, tada malonumas staiga atneša mūsų sąmonei, kad visa tai yra ne taip daug formų ar dažų kaip materialinės vaizduotės. Formos perduoda medžiagą ir pati kūnas. Bendravimas su tokia realybe, mes tikriausiai kuo arčiau absoliutaus kūrybiškumo.
Iš tiesų, labiausiai pasyvumu, mes išmoksime bedugnę žmogaus laisvę.
Kaip matote, kūrybiškumas yra ne tik ištrauktos, sugadintos ar rašytinės objekto kūrimas. Kaip matome dalykus ant pasaulio fone, o meno pateiktus objektus atsistoti priešais mus visatos fone. Antrajame nuotykių plane Fabrizio yra matomas Italijai, 1820, Austrija ir Prancūzija, ir dangaus žvaigždės, į kurias Abbot blanes, ir, galiausiai visa žemė yra visiškai. Jei menininkas rašo lauką ar vazą su gėlėmis, tada jo vaizdas tampa langu, atidarytu į pasaulį. Redu važiuojame rugiuose, mano nuotraukoje paliksime daug toliau nei parašė van gogh. Mes judame kartu su kitomis rugių akcijomis, pagal kitą dangų, pati upė, tekanti į jūrą. Mūsų kelias tęsiasi iki begalybės, į kitą pasaulio galą, žemės storis, kuris sukelia laukų ir galūnių egzistavimą. Taigi per pagamintų ar atkuriamų objektų seką, kūrybinis aktas nori ginčytis visame pasaulyje. Kiekviena nuotrauka, kiekviena knyga daro išvadą, kad visapusiškas įvykio išsamumas; Kiekviena iš jų suteikia žiūrovo laisvę. Todėl matome galutinį meno tikslą. Siekiant įsisavinti visą pasaulį, parodydamas, kad tai yra, bet būtina tai padaryti taip, tarsi jo šaltinis yra žmonių laisvė. Tuo pačiu metu autoriaus sukūrimas tampa objektyvia realybe tik kontempliacijos akyse. Tai vyksta per dalyvavimą spektaklyje, ypač skaitymo ritualas.
Dabar mes galime geriau atsakyti į klausimą pagrįstai. Rašytojas kreipiasi į kitų žmonių laisvę, kad jie, per abipusę savo reikalavimų parodą, suteikė asmeniui į visatą ir grįžti į visatą.
Bet jei norime daugiau sužinoti, turime nepamiršti, kad rašytojas, kaip ir visi kiti menininkai, nori perkelti tam tikrą skaitytojų jausmą, vadinamą estetiniu malonumu ir kurį aš asmeniškai vadinau estetiniu džiaugsmu. Tik šis džiaugsmas rodo, kad darbas bus baigtas. Taigi turėtume apsvarstyti šį jausmą mūsų ankstesnių svarstymų požiūriu.
Šis estetinis malonumas ar džiaugsmas, kuriame kūrėjas atsisakė, o jis sukuria, yra prieinamas tik žiūrovo estetinei sąmonei mūsų skaitytojui. Tai yra sudėtingas jausmas, jo sudedamosios dalys yra tarpusavyje susijusios ir neatsiejamos. Iš pradžių ji sutampa su transcendentinio ir absoliučio tikslo pripažinimu, kurį atideda keletas naudingų tikslų ir priemonių. Pavyzdžiui, skambutis arba, tai yra ta pati, vertė. Mano specifinis šios vertės supratimas turi įvykti atsižvelgiant į mano laisvės supratimą. Ir laisvė atskleidžiama už transcendentinį reikalavimą. Tai yra pačios laisvės suvokimas ir džiaugsmas. Ši neestinės sąmonės dalis apima kitą dalį. Leiskite jums priminti, kad skaitymas yra kūrybiškumas, ir mano laisvė atveria ne tik kaip gryną nepriklausomumą, bet ir kaip kūrybinę veiklą. Tai reiškia, kad jis neapsiriboja savo įstatymais, bet jaučiasi objekto dalis. Šiuo lygmeniu pasirodo vienintelis estetinis reiškinys, ty toks kūrybiškumas, kuriame sukurtas objektas pasirodo priešais kūrėją kaip objektą. Tai vienintelis atvejis, kai kūrėjas turi sukuriamą objektą. Šis žodis "malonumas", priskirtas konkrečiam skaitymo darbui realizavimui, aiškiai rodo, kad susiduriame su gilios estetinio džiaugsmo struktūra. Šis malonumas gavo nuo jo vadovavimo sąmonės, susijusio su objektu, kuris žino, kaip vyriausiasis, ši estetinės sąmonės dalis būtų saugumo jausmas. Tai yra tai, kas suteikia aukščiausius estetinius jausmus. Tai yra griežtai subjektyvių ir objektyvių harmonijos mažinimas. Tačiau, iš esmės, estetinis objektas yra išorės pasaulis, nes kūrybiškumas nukreipiamas per pasaulį įsivaizduojamus. Estetinį džiaugsmą sukelia supratimas, kad pasaulis yra vertybė, arba žmonijos laisvė siūloma našta.
Aš vadinu šį estetinį žmogaus minčių pokyčius. Paprastai pasaulį mato kaip mūsų situacijos horizontas, kaip begalinis atstumas atskiria mus nuo kliūčių ir įrankių vienybės. Bet mes niekada nesuvokiame pasaulio kaip reikalavimo, su kuriuo susiduria mūsų laisvė. Pasirodo, kad estetinis džiaugsmas atneša sąmonę, kuri sugeria tai, kad aš iš esmės. Aš esu konvertuojamas į būtinybę ir faktą. Pasaulis, mano našta, tai yra pagrindinė ir savanoriška mano laisvės funkcija. Tai yra duoti gyvenimą vieninteliu ir absoliučiu objektu, kuris yra visata. Trečia, laikomi elementai yra tam tikras susitarimas tarp žmogaus laisvių. Viena vertus, skaitymas yra gullitinis ir reikalaujantis rašytojo laisvės pripažinimas, ir kita vertus, estetinis malonumas, gautas vertės aspektu, yra absoliutus reikalavimas dėl kito. Šis reikalavimas, kad kiekvienas, geriausias savo laisve, patyrė tą patį malonumą skaityti tą pačią knygą. Taigi visa žmonija pasirodo esanti didžiausia laisvė, palaikanti pasaulio egzistavimą, kuris tuo pačiu metu jos pasaulis ir pasaulis "išorės". Estetinis džiaugsmas suteikia sąlyginę sąmonę. Ši sąmonė, kuri sukuria pasaulio įvaizdį visais savo išsamumu, pasaulyje, kuris jau yra ten ir tuo pačiu metu, turėtų būti panašus į pasaulį visiškai mūsų ir visiškai svetimas. Jis dar labiau mūsų, nei jis yra labiau nepažįstamasis. Ir besąlyginė sąvoka iš tikrųjų yra harmoninis rinkinys žmogaus laisvių, nes jis sukuria objektą nuo visų ir visų reikalavimų pasitikėjimo. Rašyti - tai reiškia atskleisti pasaulį, ir tuo pačiu metu pasiūlykite jį kaip skaitytojo dosnumą. Tai reiškia, kad naudokite kito asmens sąmonę, kad pasiektumėte savo vadovavimą esant. Taigi, noriu, kad ši lyderystė būtų įgyvendinta per tarpininkus. Ir kita vertus realus pasaulis Jis atskleidžiamas tik prieš veiksmus, ir jūs galite jaustis jame, tik žingsniu jį pakeisti. Novėno pasaulis neturėtų pakankamai atleidimo, gyvybingumo, jei skaitytojas neatsidaro keičiant šį judėjimo pasaulį. Mes dažnai matėme, kad tam tikros temos gyvenimo gyvenimo intensyvumas nustatomas ne ilgų aprašymų skaičiumi, tačiau jo santykių sudėtingumas su kitais simboliais. Atrodo, kad mums labiau realesnis nei dažniau jie manipuliuoja, įdėti į savo rankas, įdėti į vietą. Trumpai tariant, tuo dažniau simboliai pakels jį į savo tikslus. Viskas yra visiškai tiksliai ir romano pasauliui, tai yra žmonių ir dalykų visuma. Dėl savo maksimalios tiesos, būtina, kad poveikis yra kūrybiškumas, per kurį skaitytojas atveria šį pasaulį - tarsi dalyvavimas veikloje. Kitaip tariant, tuo daugiau norite romano pasaulio, tuo daugiau jūs gyvenate. Realizmo klaida buvo ta, kad jis manė, kad realybė buvo atidaryta kontempliacija ir todėl galima sukurti nešališką vaizdą. Kaip tai gali būti, jei pats suvokimas yra plėšrūnas, jei net ir subjekto pavadinimas jau turi savo pokyčius? Kaip rašytojas, kuris siekia būti sukurto pasaulio lyderiu, galbūt nori dalyvauti šiame pasaulyje egzistuojančioje neteisybe? Tačiau būtina. Bet jei jis sutinka tapti neteisybių kūrėju, tada tik jų sunaikinimo sąlyga. Kalbant apie skaitytoją, galima pasakyti, kad jei jis sukuria nesąžiningą pasaulį ir palaiko savo egzistavimą, jis negali palikti atsakomybės už jį. Ir autorius naudoja visą savo meną, kad skaitytojas sukurtų tai, ką jis veikė, tai yra, įjunkite jį kūrybiškumu. Todėl atsakomybė už romano pasaulį atlieka abiem. Tai atsitinka, nes jį palaiko bendros dviejų laisvių pastangų ir kad autorius bandė per skaitytoją sujungti su žmonija. Būtina, kad šis pasaulis pasirodys labai giliai jo esme, pažvelgė iš visų pusių ir palaikė laisvę. Ši laisvė yra visuotinė laisvė. Jei romano pasaulis nėra galutinių tikslų kruša, kaip tai turėtų būti, leiskite jam tapti šiam kruša. Teisėti jį ir pavaizduoti, neturėtų būti nuobodu per mus ir grasinti sunaikinti mus, bet nuo požiūrio, kiek jis kreipėsi į tai yra tikslai. Meno kūrinys visada turėtų būti dosnus, nepriklausomai nuo jo pateiktos blogos ir beviltiškos žmonijos. Žinoma, ne tai, kad ši dosnumas pasireiškia pareigų ir dorų simbolių. Tai neturėtų būti sąmoninga. Tik iš geri jausmai Nesukurkite geros knygos. Tačiau dosnumas turėtų būti knygos esmė, audinys, iš kurio susidaro žmonės ir daiktai. Jis nepriklauso nuo sklypo - darbe turėtų būti ekologiškas lengvumas, primindamas mums, kad meno kūrinys nėra visiškai natūralus gailestingumas, bet reikalavimas ir dovana. Ir jei šis pasaulis man pateikiamas kartu su savo neteisybais, tada neužtikrina jų negailestingai. Tai daroma taip, kad mano pasipiktinimas kvėpuoja juose, veikiami ir atkurta visa tai, išlaikant neteisybių pobūdį, kaip ištrinti-blogio apsaugą. Rašytojo pasaulis susiduria su savo esmėmis, tik jo skaitytojo suvokimu, skaitytojo pasipiktinimu ar susižavėjimu. Jo turtinga meilė yra priesaika imituoti, ir turtinga pasipiktinimas - priesaika. Nepaisant to, kad literatūra ir moralė yra visiškai skirtingi dalykai, už estetinį būtinybę mes visada jaučiame imperatyvią moralę.
Rašytojas pagal tai, kad pradėjo tai padaryti, pripažįsta skaitytojo laisvę, o skaitytojas yra vienas faktas, kad jis pradėjo skaityti, pripažįsta rašytojo laisvę. Tai rodo, kad bet kuriuo požiūriu meno kūrinys iš esmės yra pasitikėjimo žmogaus laisve veiksmas. Abu skaitytojas ir autorius pripažįsta vieni kitus šią laisvę, tik reikalauti jo pasireiškimo. Taigi, meno kūrinys gali būti apibrėžiamas kaip pasaulio psichikos atstovavimas pagal žmogaus laisvės reikalaujamą laipsnį.
Iš to pirmiausia iš to išplaukia, kad nėra juodos literatūros. Nepriklausomai nuo niūrių tonų, pasaulis yra sudarytas, tai daroma tam, kad būtų laisvi] žmonės patyrė savo laisvę prieš jį. Todėl yra tik geri ir blogi romanai. Blogas romanas yra tas, kuris mėgsta panašų ir gerą reikalavimą ir pasitikėjimo veiksmą. Svarbu, kad vienintelis aspektas, kuriame menininkas gali pasiūlyti pasaulinių skaitymo laisves, kurias jis suvokė visą laiką įgyvendinti, yra toks pasaulis, į kurį galite padaryti tiek daug laisvės, kaip įmanoma.
Neįmanoma įsivaizduoti, kad rašytojo sukeltas dosnumas gali sukelti neteisybę. Panašiai skaitytojas nesisuos su savo laisve skaityti darbą, kuris priima ar tiesiog atsisako pasmerkti žmogaus pavergimą asmeniui. Gali būti, kad juodasis amerikietis rašys geras romanas. Net jei ji bus neapykanta baltai, tada per šią neapykantą ji reikės tik laisvės savo rasės. Jis man siūlys prisiimti dosnumo poziciją, ir kai bandysiu taip, tarsi norėčiau grynos laisvės, aš negalėsiu išlaisvinti, kad buvau skaičiuojamas už baltą priespaudų lenktynes. Kalbėdamas prieš baltą rasę ir save, kaip aš tai, aš kreipiuosi į visas laisves, kad jie pareikalavo išlaisvinti spalvotųjų. Tačiau tuo pačiu metu niekas negali įsivaizduoti, kad galite parašyti gerą romaną ginti antisemitizmą. Galų gale, tai neįmanoma tikėtis, kad tuo metu, kai aš jaučiu neatsiejamas prijungimas mano laisvės su visų kitų žmonių laisvę, aš laisvai sutinku su kai kurių jų pavergimu. Todėl bet kuriam rašytojui, esseksui, brošiatams, satyrijai ar rašymui, nesvarbu, ar jis tik sako asmeninės problemos arba atsisako socialinio režimo rašytojo kaip laisvas žmogus raštu laisvieji žmonės, Yra tik viena tik tema - laisvė.
Kadangi tai yra, tada bet koks bandymas pavergti skaitytojams kelia grėsmę labai meno esmei. Fašizmas gali sukelti pikaiščiams užuojautą kaip asmenį, tačiau jis nebūtinai bus kaip fašizmas su savo amatų. Rašytojas taip pat tarnauja kaip žmogus, o kaip menininkas, be to, laivas yra daug didesnis nei privatus gyvenimas. Aš stebėjau rašytojus, kurie, prieš karą, su visa savo širdimi, jie buvo suteikta fašizmu ir pasirodė ne bevaisiai, kai naciai drebėjo savo pagyrimu. Čia aš turiu galvoje, visų pirma, Dryia La Rochelle. Jis buvo visiškai nuoširdžiai klaidingas ir jį įrodė. Žurnalas įkvėptas fašistų, jis iš karto pradėjo pranešti, išgyventi, perduoti tendatresas. Nebuvo atsakymo, nes žmonės nebuvo laisvi tai padaryti. Jis buvo depresija, nes ji nebenori savo skaitytojų. Nepaisant jo atkaklumo, nebuvo vieno ženklo, kurį jis suprato: nei neapykanta, nei pyktis - nieko. Matyt, jis buvo supainiotas ir, vis labiau prarasti savikontrolę, pradėjo labai skųstis apie vokiečius. Straipsniai buvo geri, jie tapo kraujagyslių. Galiausiai jis pradėjo įveikti save krūtinėje. Tyla. Jokio atsakymo. Tik pardavimų naujienos, kuriuos jis paniekino, atėjo balsas. Jis paliko, grįžo į žurnalą, vėl kreipėsi į žmones - ir vėl į tuštumą. Galiausiai jis tylėjo, kitų tylėjimas padarė jį. Anksčiau jis pareikalavo šių žmonių pavergimą, bet jo beprotybė maniau, kad jie sutiks ant jo, o tai reiškia, kad tai būtų laisva. Žmonės buvo pavergti. Kaip žmogus, jis galėjo pasveikinti save su tuo, bet kaip rašytojas to nepadarė. Tuo metu kiti - laimei, dauguma - suprato, kad kūrybiškumo laisvė reiškia pilietinį išsilaisvinimą. Nerašykite vergų. Prozos menas gali egzistuoti tik su vienu režimu, kuriame jis yra prasmingas - su demokratija. Vien tik vienas yra vienas, tada pavojuje ir kita. Ir tada jums reikia apsaugoti ne tik švirkštimo priemonę. Diena ateis, kai rašiklis turi būti atidėtas, ir priimti ginklą rašytojui. Kaip ateisite į tai, nepriklausomai nuo jūsų įsitikinimų, literatūra išmeta jus į mūšį. Rašykite - taip, kaip ir tiek daug norų laisvės. Nuo netrukus nusprendėte tai padaryti, priversti ar savo valia, - esate užsiimtas.
Atkreipė? - Jūs būsite nustebinti. Atsakymas yra paprastas: apsaugoti laisvę. Ar man reikia tapti idealų darbuotoju, kaip dvasininkas iš Benda, prieš išdavystę ar apsaugoti konkrečią kasdienę laisvę, tapdamas politinės ir socialinės kovos dalyviu? Šis klausimas yra neatskiriamai susijęs su kita, akivaizdžiai akivaizdu, bet aš niekada neprašau jo: "Kam rašytojas rašo?"
Knyga neįmanoma baigti. Tai gali būti tik pertrauka
Oscar uald.
Šiandien yra rusų kalbos ir Aleksandro Sergeevich Puškino gimtadienio diena. Ir, žinoma, mes negalime apeiti šį įvykį. Ar žinote, kodėl ir ką parašė "Orwell"? Ir Jennifer Igan, Pulitzerio prizo savininkas? Arba Isabel Alende, labiausiai skaitomi pasaulio rašytojas pasaulyje?
Jei ne, paimkite puodelį kvapnios arbatos, sėdėkite patogiau, apvyniokite į pledą ir klausytis skaitymo.
Kodėl žmonės rašo?
Kodėl žmonės rašo? Klausimas, kuris daro save kiekvieną rašymo asmenį, sėdintį priešais ekraną ir nudegino nekenčiamu žymekliu. Be to, ji nustato ne tik tokių akimirkų, bet ir kitų minučių gyvenimo taip pat.
Kai darbas yra pilna sūpynės ir budraus išvaizda muses, autorius buvo gydomas virš klaviatūros - tada autorius buvo nudažytas įkvėpimo, nutraukė pirmąją siprą aušinamos kavos, virti ryte, žavisi sumišimas : "Man duota laimė - tai daro tokį dalyką!"
Bet džiaugiamės akimirkomis, neabejotinai nėra vaivorykštės minutės, ir jie vis dar yra ne tik už dienas, bet ne net jau daugelį metų. Kai muzika sužeista rimtu darbu, skausmingai apsilankydami kūrybiškumo smėliais, ir kiekvienas žodis išeina iš po rašiklio ar nuskaitymo iš spausdintuvo, jis visai pasirodo, o ne neteisingas - tada autorius su pasipiktinimu su pasipiktinimu. į dangų: "Kodėl visa tai?!"
Bet kas? Gal tai viskas apie šventės jausmą jūsų pačių žodžių, atspausdintų knygoje, akyse?
Tačiau sprendžiant pagal turimus duomenis, jis netapo intensyviu motyvu: ne visi rankraščiai spausdinami, bet tik apie 1%. Nedelsiant neįtraukti materialinės palūkanų - pelną pateikia tik 30% paskelbtų knygų. Pasitenkinimo jausmas? Taip pat vargu ar. Autorius visada yra pasirengęs ištaisyti rašytinius šimtus tūkstančių kartų.
Taigi, kodėl dar kažkas pasirenka literatūros darbą?
George Orwell.
"Nuo ankstyva vaikystėGalbūt nuo penkių iki šešių metų žinojau, kad kai aš augau, aš tikrai tapau rašytoju. Su septyniolika metų ir iki dvidešimt keturių, aš bandžiau atsisakyti šios minties, nors aš visada supratau, kad aš pakeisiu savo tikrą pašaukimą ir kad anksčiau ar vėliau turėčiau sėdėti ir pradėti rašyti knygas. "
Su šiais žodžiais, George Orwell pradeda savo esė 1946 "Kodėl aš rašau" (kodėl aš rašau) ir tada vadovauja "keturių pagrindinių motyvų priversti rašyti."
1. Išvalykite egoizmą. Troškulys atrodo protingesnis, noras jums pasakyti, prisiminę po mirties, noras viršyti tuos suaugusius, kurie pažemina jus vaikystėje ir pan.
2. Estetinis ekstazis. Pasaulio grožio suvokimas arba, kita vertus, žodžių grožis, jų tiksli organizacija. Gebėjimas mėgautis vieno garso poveikiu kitam, džiaugsmo iš geros prozos tvirtovės, nuo nuostabios istorijos ritmo.
3. Istorinis impulsasnuo. Noras pamatyti dalykus ir įvykius, kaip jie yra, ieškokite teisingų faktų ir laikykite juos palikuonims.
4. Politinis tikslas. Galų gale, net nuomonė yra ta, kad menas neturėtų turėti nieko bendro su politika, jau yra politinė pozicija.
- Skaityti daugiau:
Jennifer Igan.
Autorius Įžymūs romanai, Pulitzer prizo savininkas, pripažino, kad prieš kiekvieną naują knygą ji buvo kankinama abejonių ir baimių: "... tai baisu praleisti laiką ir investuoti į planą, kuris neturi aiškių kontūrų, net ir žanras nėra dar apibrėžta. Baisiu yra, kad mano darbas bus neprašyti. Nesvarbu, ar aš bijau išgirsti iš leidėjų: "Mes negalime imtis tokios laukinės prozos". Bet kas yra dar blogiau - jie paims mano knygą, ji matys šviesą ir nepaliks jokios pėdsakų. "
Kalbant apie tai, kodėl ji rašo, Jennifer atsako: "Kai aš ne rašau, manau, kad kažkas gyvenime trūksta. Jei tai tęsis ilgą laiką, jis tampa tik blogesnis, ir aš patenka į depresiją. Tai nėra gyvybiškai svarbi. Prasideda lėtas sunaikinimas.
Jau kurį laiką galiu gyventi be rašymo, bet tada pradėsite kelias galūnes. Man tai blogai atsitinka, ir aš tai žinau. Ir kuo ilgiau laukiu, tuo sunkiau pradėti.
P.S.: Prenumeruokite mūsų naudingam naujienlaiškiui. Kai kas dvi savaites atsiųskite 10 geriausių medžiagų nuo mito dienoraščio. Ne be dovanų
Žiuri "Ten TEN: rašytojai pasiima savo mėgstamas knygas" pagal kolektyvų Niujorko laikui įvesta Įžymūs rašytojai Kaip: Jonathan Franzen, pripažino "Times" žurnalo "Best American Novelist", romano "imperatoriaus" vaikai "Claire Mesrad, Joyce Carol Outs, garsaus amerikiečių rašytoju ir daugelis kitų. Rašytojai sudarė 10 sąrašus geriausi romanai ir rašytojai, išnagrinėjo 544 antraštes. Romanai gavo taškus nuo 1 iki 10.
Dešimt didžiausių visų laikų rašytojų, atsižvelgiant į bendrą taškų skaičių:
1. LION TOLSTOY - 327
Vienas iš labiausiai žinomų rusų rašytojų ir mąstytojų, gerbė kaip vienas didžiausių pasaulio rašytojų. Sevastopolio gynybos narys.
Rašytojas, pripažintas rusų literatūros vadovo gyvenime, kurio kūrybiškumas pažymėjo naują rusų ir pasaulio realizmo plėtros etapą, tampa tam tikru tiltu tarp tradicijų klasikinė Romana XIX amžiuje ir XX a. Literatūra.
Garsiausi Tolstojaus darbai, kaip romanai "karas ir ramybė", "Anna Karenina", "Prisikėlimas", autobiografinis trilogija "Vaikystė", "paauglystė", "Jaunimas", istorija "kazokai", "Ivan Ilicho mirtis", Crichera Sonata "," Haji Murat ", esė" Sevastopolio istorijas "ciklas, drama" Living Corpse " ir "tamsos galia", autobiografiniai religiniai ir filosofiniai darbai "Išpažinimas" ir "Kas yra mano tikėjimas?" ir tt
2. William Shakespeare - 293
Anglų poetas ir dramaturgas, dažnai laikomas didžiausiu anglų kalbos rašytoju ir vienu geriausių pasaulio dramaturgais. Jis dažnai vadinamas Anglijos nacionaliniu poetu. Įleidžiami į JAV darbą, įskaitant kai kuriuos parašytas kartu su kitais autoriais, susideda iš 38 vaidina, 154 sonnets, 4 eilėraščiai ir 3 epitafija. Šekspyro gabalai yra verčiami į visas pagrindines kalbas ir yra dažniau nei kitų dramaturgų darbai.
Dauguma Šekspyro darbo buvo parašyta nuo 1589 iki 1613 m. Jo. ankstyvieji žaidimai Iš esmės susiję su komedijomis ir kronikomis, kuriose Šekspyras gerokai pavyko. Tada, jo darbe, tragedijų laikotarpis, įskaitant "Hamleto" kūrinius "karalius", "Othello" ir "Macbeth", kurie laikomi vienu iš geriausių anglų kalba. Pasibaigus jo darbui, Šekspyras parašė keletą tragikomedijos ir taip pat bendradarbiavo su kitais rašytojais.
3. James Joyce - 194
Airijos rašytojas ir poetas, modernizmo atstovas, Joyce labai paveikė pasaulio kultūrą. Jis ir mūsų laike išlieka vienas iš plačiausiai skaityti angliškai kalbančių prosaikov. 1998 m. Šiuolaikinė biblioteka išleido "100 geriausių naujausios bibliotekos romanų" sąrašą, kuriame visi trys romanai James Joyce gavo: "Ulysses" (skaičius 1 sąraše), "Jaunimo menininko portretas" (numeris 3) ) ir "Pomping by finnegano" (numeris 77). 1999 m. Laiko žurnalas įtraukė rašytoją "100 herojų ir Idolių XX a.", Sakydamas, kad Joyce atliko visą revoliuciją. Ulysses buvo pavadintas "demonstravimas ir apibendrinimas pagal visą šiuolaikinį judėjimą [modernizmas]."
4. Vladimir Nabokov - 190
Rusų ir Amerikos rašytojas, poetas, vertėjas ir entomologas.
Nabokovo darbai pasižymi kompleksu literatūros technika, gilios emocinės simbolių būsenos analizė kartu su nenuspėjamu, kartais beveik trillerio sklypas. Tarp garsiausių kūrybiškumo pavyzdžių Nabokov gali būti pažymėti romanai "Masha", "Luzino apsauga", "kvietimas vykdyti", "Dar". Generalinės visuomenės šlovė gavusi rašytoją po skandalingo romano "Lolita" šviesos, pagal kurį vėliau buvo padaryta keli dekretai (1962, 1997).
5. FEDOR DOSTOEVSKY - 177
Vienas iš svarbiausių ir žinomų rusų rašytojų ir mąstytojų pasaulyje. Dostojevskio darbas turėjo didelę įtaką Rusijos ir pasaulio kultūrai. Literatūros paveldas Rašytojas apskaičiuojamas įvairiais būdais tiek namuose, tiek užsienyje. Vakaruose, kur Dostojevskio romanai yra populiarūs nuo dvidešimtojo amžiaus pradžios, jo darbas turėjo didelį poveikį tokiems apskritai liberaliems judėjimams kaip egzistencializmas, ekspresionizmas ir siurrealizmas. Egzistencializmo pirmtakas mato daugelį literatūros kritikai. Tačiau Dostojevsky paprastai vertinama užsienyje, visų pirma, kaip išskirtinis rašytojas ir psichologas, o jo ideologija yra ignoruojama arba beveik visiškai atmesta.
Kultūra
Šiame sąraše yra didžiausių visų laikų rašytojų vardai skirtingų tautųPissed iki skirtingos kalbos. Tie, kurie bent jau kažkaip domisi literatūra, neabejotinai susipažinę su jais apie savo nuostabius kūrinius.
Šiandien norėčiau prisiminti tuos, kurie liko istorijos puslapiuose, kaip puikūs puikių darbų autoriai, kurie yra paklausūs daugelį metų, dešimtmečius, šimtmečius ir net tūkstantmetį.
1) Lotynų kalba: "Publi Virgil Maron"
Kiti didieji autoriai, kurie parašė ta pačia kalba: Mark Tully Cicero, Guy Julius Caesar, Publics Ovidi Namonas, Quint Horace Flacc
Jums reikia žinoti Virgil savo garsaus epinio darbo "Aeneid"kuri yra skirta trojos kritimui. Virgil tikriausiai yra griežčiausias literatūros istorijos perfekcionistas. Jis parašė savo eilėraštį su ryškiu lėtu greičiu - tik 3 eilutės per dieną. Jis nenorėjo tai padaryti greičiau, kad būtų tikri, kad tai geriau rašyti šias tris eilutes neįmanoma.
Į lotynų kalba Slėgio pasiūlymas, priklausomas arba nepriklausomas, gali būti parašyta bet kokia tvarka su keliomis išimtimis. Taigi poetas turi didesnė laisvė Nustatydama, kaip skamba poezija, nekeičiant vertybių. Virgil laikoma bet kokia galimybe kiekviename etape.
Virgil taip pat parašė dar du darbus lotynų kalba - "Bulles" (38 g bc) ir "Georgiki" (29 metai bc). "Georgiki" - 4 Dalinai didaktiniai žemės ūkio eilėraščiai, įskaitant įvairių rūšių patarimų, pavyzdžiui, neįmanoma sodinti vynuoges šalia alyvmedžių: alyvuogių lapai yra labai degi, o sausos vasaros pabaigoje jie gali užsidegti, kaip ir visi dar dėl žaibo išleidimo.
Jis taip pat gyrė aristy, bitininkystės dievas, nes medus buvo vienintelis cukraus šaltinis Europos pasauliui, kol Cukranendrių buvo paimta į Europą iš Karibų jūros salų. Bitės buvo suderinti, o Vergili paaiškino, kaip gauti avilius, jei nebūtų ūkininkas: nužudyk elnias, šautuvą ar lokį, čiulpti juos į pilvą ir palikite miškuose, meldžiasi Dievui aristui. Po savaitės jis nusiųs bičių avilį į gyvūnų skerdeną.
Vergili rašė, kad jis norėtų jo eilėraštis "Aeneid" sudegino po jo mirties, nes jis liko nebaigtas. Tačiau imperatorius Roma vaikinas Julius Caesar rugpjūčio atsisakė tai padaryti, nes eilėraštis pasiekė šią dieną.
2) Senovės graikų: Homeras
Kiti didieji autoriai, kurie rašė ta pačia kalba: Platonas, Aristotelis, Fucdide, Apaštalas Paulius, Euripid, Aristofanas
Galbūt homeras gali būti vadinamas didžiausiu visų laikų ir tautų rašytoju, bet tai labai gerai žinoma apie jį. Jis tikriausiai buvo aklas žmogus, kuris pasakė istorijas užfiksuotas 400 metų. Faktiškai dirbo eilėraščiuose visa grupė Rašytojai, kurie kažką pridėjo apie Trojos karo ir Odyssey.
Bet kokiu atveju, "Iliad" ir. \\ T "Odysey" Jie buvo parašyti senovės graikų, dialektas, kuris pradėjo skambinti Homerovsky, priešingai nei mansarda, kuri vėliau sekė ir kuris jį pakeitė. "Iliad" Apibūdina pastaruosius 10 metų kovoti su graikais su Trojos arklių už trojos sienų. Pagrindinis simbolis yra "Ahill". Jis ateina į pyktį nuo to, kad karalius Agamemenonas yra susijęs su juo ir jo trofėjų, kaip savo turtą. Achille atsisakė dalyvauti karo metu, kuris truko 10 metų ir kuriuose graikai prarado tūkstančius savo karių kovoje už troją.
Bet po įtikinimo, Achille leido savo draugui (ir galbūt meilužis) patollui, kad nebenorėjo laukti, kol prisijungti prie karo. Tačiau patrulė buvo nugalėtas ir buvo nužudytas Hector, Trojos karių lyderė. Achilai skubėjo į mūšį ir privertė trojolių batalionus bėgti. Be pagalbos, jis nužudė daug priešų, kovojo su upės skaitymo Dievu. Galų gale, "Ahill" nužudė "Feaker", o poema baigiasi su laidojimo ceremonijomis.
"Odysey" - neprilygstamas nuotykių šedevras apie 10 metų klajojo Odisėją, kuris bandė grįžti namo po baigimo Trojos karas Kartu su savo žmonėmis. Išsami informacija apie Trojos lašą paminėta labai trumpai. Kai Odyssey išdrįso eiti į mirusiųjų šalį, kur Achilo rasti tarp kitų.
Tai tik du Homero, kuris išsaugojo ir pasiekė mus, darbas, ar kiti nebuvo žinomi. Tačiau šie darbai patyrė visumą europos literatūra. Eilėraščius parašė daktilinis heksameras. "Homere" atmintyje vakarų tradicija Buvo parašyta daug eilėraščių.
3) Prancūzų: Viktoras Hugo
Kiti didieji autoriai, kurie parašė ta pačia kalba: René Descartes, Voltaire, Aleksandras Dūmai, Moliere, Francois Rabl, Marselis Prost, Charles Bodler
Prancūzai visada buvo ilgalaikių romanų gerbėjai, kurių ilgiausia yra ciklas "Ieškant prarasto laiko" Marselio pruts. Tačiau Viktoras Hugo galbūt yra garsiausias Prancūzijos prozos autorius ir vienas didžiausių poetų XIX a.
Garsiausi jo darbai "Katedra Paryžiaus Dievo Motina" (1831) ir "Atstumtas" (1862). Pirmasis darbas netgi suformuotas Įžymūs karikatūra "Gorbun iš Notre Dame"studija Walt Disney nuotraukos.Tačiau tikruoju "Hugo" romanu viskas baigėsi toli nuo nuostabaus.
Horbong Quasimodo buvo beviltiškai įsimylėjęs čigonų Esmeralda, kuri buvo gerai su juo. Tačiau Frollo, blogas kunigas, užėmė grožį. Frollo išstebino ją ir pamatė, kad ji beveik pasirodė esanti kapitono feba meilužė. Kaip kerštas Follo išlaikė čigonų teisingumą, kaltinant kapitono nužudymą, kurį jis iš tikrųjų nužudė save.
Po kankinimų, Esmeralda prisipažino, kad tai buvo nusikaltimas, ir turėjo būti pakabintas, bet paskutinį kartą ji buvo išgelbėta Quasimodo. Galų gale, Esmeralda vis dar buvo įvykdyta, Frollo buvo atkurtas iš katedros, o Quasimodo mirė nuo bado, apkabindamas savo mylimojo lavoną.
"Atstumtas" Be to, nėra labai juokinga romano, bent vienas iš pagrindinių simbolių - Kozetta - išgyvena, nepaisant to, kad ji turėjo patirti beveik visą savo gyvenimą, taip pat visus romano herojus. IT klasikinė istorija Fanatiškas po įstatymo, bet beveik niekas negali padėti tiems, kurie tikrai reikia pagalbos.
4) Ispanų: Miguel de Cervantes Saoverovov
Kiti didieji autoriai, kurie parašė ta pačia kalba: Jorge Louis Bruheses
Žinoma, pagrindinis Cervantes darbas yra garsus romanas "Išvalyti hidalgo don quixote laman". Jis taip pat parašė istorijų kolekcijas, romantišką romaną "Galatea", Roman. "Persesai ir Sikimund" Ir kai kurie kiti darbai.
Don Quixote yra pakankamai linksmas, net ir šiandien, simbolis, kurio tikrasis vardas Alonso Kahahan. Jis studijavo tiek daug apie kovotojus riterius ir jų sąžiningus ponius, kurie pradėjo apsvarstyti savo riterį, keliaujant kaimas Ir patekimas į kitokį nuotykius, verčia visus, kurie sutiko jį kelyje, prisiminkite jį už neapgalvotumą. Jis davė draugų su paprastu Sancho keptuvės ūkininku, kuris bando grįžti į realybę.
Yra žinoma, kad Don quixote bandė kovoti su vėjo malūnais, išgelbėti žmones, kurie paprastai neturėjo savo pagalbos, ir daug kartų buvo pažeistos. Antroji knygos dalis buvo paskelbta praėjus 10 metų po pirmojo ir yra pirmasis šiuolaikinės literatūros produktas. Visi simboliai žino apie Don Quixoto istoriją, kuri yra pasakyta pirmojoje dalyje.
Dabar viskas, ką jis susitinka, bando važiuoti jį ir Poleso, tikrindami savo tikėjimą riterio dvasia. Galų gale, jis grįžta į realybę, kai kova su baltojo mėnulio riteriais praranda, apsinuodijusi namais, patenka ir miršta, paliekant visus pinigus su savo dukterėčiu, su sąlyga, kad ji nebus tuoktis asmeniui, kuris skaito neapgalvotas istorijas apie riterius.
5) Nyderlandai: Yost van den Vonel
Kiti puikūs autoriai, parašę ta pačia kalba: Peter Hoft, Jacob Kat
Vonel - Dauguma. išskirtinis rašytojas Holland, kuris gyveno 17 amžiuje. Jis buvo poetas ir dramaturgas ir buvo Nyderlandų literatūros "auksinio amžiaus" atstovas. Jo garsus žaidimas - "Geisbrecht Amsterdam"Istorinė drama, kuri buvo atlikta Naujųjų metų dieną Amsterdamo miesto teatre, laikotarpiu nuo 1438 iki 1968 m.
Žaidimas pasakoja apie GaceBrecht IV, kuris, pasak žaidimo, įsiveržė į Amsterdamą 1303, kad atkurtų šeimos garbę ir grąžina pavadinimą bajorų. Šiose vietose jis įkūrė kažką panašaus į barono pavadinimą. "Vondel" istoriniai šaltiniai buvo neteisingi. Tiesą sakant, invazija padarė Geisbrechto sūnų, Yang, kuris pasirodė esąs tikras herojus, nuversti Tyraniumo karaliavimą Amsterdame. Šiandien "Geisbrecht" yra nacionalinis herojus dėl šios rašytojo klaidos.
Vaughn taip pat parašė kitą šedevrą - Epic eilėraštį "Jonas Krikštytojas" (1662 m.) Apie Jono gyvenimą. Šis darbas yra nacionalinė Eposom Nyderlandai. Taip pat Vondel yra Piesen autorius "Lucifer" (1654), kurioje tiriamas Biblijos charakterio dušas, taip pat jo pobūdis ir motyvai, siekiant atsakyti į klausimą, kodėl jis padarė tai, ką jis padarė. Šį žaidimą įkvėpė Anglų John Milton raštu po 13 metų "Lost Paradise".
6) Portugalijos: Louis de Kamense
Kiti didieji autoriai, kurie parašė ta pačia kalba: Jose Maria Esa de Cayosh, Fernanda Anthony Nyugiir Pesosa
Kamoens yra laikoma didžiausia Portugalijos poezija. Garsiausias jo darbo darbas - "Lusiada" (1572 metai). Lusiada - žmonės, gyvenantys Lusitanijos Romos regiono, kurio vieta yra šiuolaikinė Portugalija. Pavadinimas ateina vardu Luza (Lusus), tai buvo Dievo Dievo Bahuso draugas, jis yra laikomas Portugalijos žmonių palikuonys. "Lusiada" - Epas eilėraštis, sudarytas iš 10 dainų.
Poema kalba apie visus garsius Portugalijos jūrą keliauja dėl naujų šalių ir kultūrų atradimo, užkariavimo ir kolonizacijos. Ji atrodo kaip kažkas "Odysey" Homer, Kamoens daug kartų giria homerą ir merginą. Darbas prasideda Vasco da Gamos kelionės aprašymu.
Tai istorinė eilėraštis, atkuriantis daugelį kovų, 1383-85 revoliucija, da gamos atidarymas, prekyba su Caltutos miestu, Indija. Aš visada stebėjau Luiziadą graikų dievai.Nors taip gama, buvau katalikas, meldėsi savo Dievui. Poemo pabaigoje paminėjo Magellan ir kalba apie šlovingą portugalų navigacijos ateitį.
7) Vokiečių: Johann Wolfgang von Goethe
Kiti didieji autoriai, kurie parašė ta pačia kalba: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka
Kalbant apie vokiečių muziką, neįmanoma nekalbant apie Bachą, tuo pačiu būdu vokiečių literatūra nebūtų tokia visiškai be Goethe. Daugelis puikių rašytojų rašė apie jį arba naudojo savo idėjas formuojant savo stilių. Goethe parašė keturis romanus, puikų eilėraščių ir dokumentinių filmų rinkinį, mokslines esė.
Neabejotinai jo labiausiai garsus darbas yra knyga "Jaunas verte kančia (1774 metai). Goethe įkūrė judesį Vokietijos romantizmas. 5-oji "Beethoveno simfonija į nuotaiką visiškai sutampa su getya "WaYER".
Romanas "Jaunas verte kančia Jis pasakoja apie nepatenkintą pagrindinio charakterio romantizmą, kuris veda į jo savižudybę. Istorija pasakyta raidžių forma ir tapo populiarus epistolinis romanas, bent jau artimiausiu metu.
Tačiau plunksnų šedevras vis dar yra eilėraštis Faust.kurią sudaro 2 dalys. Pirmoji dalis buvo paskelbta 1808 m., Antrasis - 1832 m. Rašytojo mirties metais. Fausto legenda egzistavo dar ilgai prieš Goethe, bet dramatiška istorija guete išliko garsiausia istorija apie šį herojus.
Faustas yra mokslininkas, kurio neįtikėtinos žinios ir išmintis patiko Dievui. Dievas siunčia Mefistofel ar velnias patikrinti Faust. Sandorio su velniu istorija dažnai buvo auga literatūroje, bet garsiausias, galbūt Fauste Goethe istorija. Faustas pasirašo susitarimą su velniu, perspektyvus jo sielą mainais už tai, kad velnias padarys žemėje, ką nori.
Jis vėl tampa jaunas ir įsimylėjo GRETCHEN GIRL. Gretchenas paima potioną nuo Faustro, kuris turėtų padėti savo motinai nuo nemigos, bet vaistas apsinuodijęs jį. Tai užtrunka Gretchen Crazy, ji pavers savo naujagimį, pasirašydamas jo mirties bausmę. Faust ir Mefistofelis skubina į kalėjimą, kad išgelbėtų, bet Gretchenas atsisako eiti su jais. Faust ir Mefistofelis yra paslėpti, ir Dievas suteikia gretų atleidimą tuo metu, kai tikisi vykdyti vykdymą.
Antroji dalis yra neįtikėtinai sunku skaityti, nes skaitytojas turi būti geras graikų mitologija. Tai yra pirmojoje dalyje prasidėjusi istorija natūra. Faust su Mefistofelio pagalba tampa neįtikėtinai stipri ir sugadinta iki galo pasakojimo. Jis prisimena malonumą būti geras žmogus Ir nedelsiant miršta. Mefistofelis ateina už savo sielą, bet angelai jį paėmė sau, jie prisijungia prie Fausto sielos, kuris yra atgimęs ir pakyla į dangų.
8) Rusų: Aleksandras Sergeevich Puškinas
Kiti didieji autoriai, kurie rašė ta pačia kalba: Lion Tolstoy, Anton Chekhov, Fyodor Dostojevsky
Šiandien Puškinas primena, kaip tėvas Iseply rusų literatūroje, skirtingai nuo rusų literatūros, kuri turėjo akivaizdų Vakarų įtakos atspalvį. Visų pirma, Puškinas buvo poetas, bet parašė visuose žanruose. Jo šedevrai laikomi dramais "Boris Godunov" (1831) ir eilėraštis "Eugene Onegin" (1825-32 metai).
Pirmasis darbas yra žaidimas, antrasis yra poetinės formos reikalas. "Onegin" parašyta tik sonnets ir puskin išrado nauja forma Soneta, kuri išskiria savo darbą iš Petrarki, Šekspyro ir Edmundo Spencerio sonetų.
Pagrindinis poemos simbolis - Evgeny Onegin yra modelis, kuriame visi rusai yra pagrįsti literatūros herojai. "Onegin" priklauso tiek asmeniui, kuris neatitinka bet kokių visuomenėje priimtų normų. Jis garbino, žaidžia lošimus, beats apie duelius, vadinamas sociopath, nors ne žiaurus, o ne blogis. Šis asmuo, o ne, nerūpi vertybių ir taisyklių, kurios yra priimtos visuomenėje.
Daugelis Puškino eilėraščių buvo pagrįsti baletais ir operomis. Jie yra labai sunku išversti į bet kurią kitą kalbą daugiausia, nes poezija paprasčiausiai negali skambėti kita kalba. Tai yra tai, kas išskiria poeziją nuo prozos. Kalbos dažnai nesutampa su žodžių galimybėmis. Yra žinoma, kad sniego sniego kalba yra 45 skirtingi žodžiai.
Tačiau "Onegin" Išversta į daugelį kalbų. Vladimiras Nabokovas Išvertė eilėraštį į anglų kalbą, bet vietoj vienos apimties jis pasirodė tiek, kiek Nabokovas išlaikė visus apibrėžimus ir aprašomuosius duomenis, tačiau visiškai ignoravo poezijos muziką.
Visa tai yra dėl to, kad Puškinas turėjo neįtikėtinai unikalų rašymo stilių, kuris leido paveikti visus rusų kalbos aspektus, net išradant naujas sintaksines ir gramatines formas ir žodžius, nustatant daugybę taisyklių, kad beveik visi rusų rašytojai mėgsta šiandien .
9) Italų: Dante Aligiery
Kiti didieji autoriai rašė ta pačia kalba: ne
vardas Durante. Lotynų kalba "Hardy" arba. \\ T "Eternal". Tai buvo Dante, kuris padėjo supaprastinti įvairius Italijos dialektus šiuolaikiniame italų kalba. Toskanos srities dialektas, kuriame Dante gimė Florencijoje, yra standartas visiems italai dėka "Dieviškoji komedija" (1321), Dante Aligiery šedevras ir vienas didžiausių pasaulio literatūros darbų visą laiką.
Tuo metu, kai šis darbas buvo parašytas, Italijos regionai turėjo savo dialektą, kuris buvo gana skirtingi vienas nuo kito. Šiandien, kai norite sužinoti Italijos, kaip užsienio, jūs beveik visada pradėsite su Florentine Toscany parinktis dėl jo vertės literatūroje.
Dante keliauja į pragarą ir grynintuvą, kad sužinotumėte apie bausmes, kurias patiria nusidėjėliai. Skirtingiems nusikaltimams yra skirtingų bausmių. Tie, kurie yra kaltinami geidulingai, amžinai persekioja vėją, nepaisant nuovargio, nes gyvenime vėjas jiems yra nepatogūs.
Tie, kurie Dante mano, kad hehetics, kaltas yra tai, kad bažnyčia suskirstyta į keletą šakų, tarp jų taip pat pranašas Mohammed. Jie yra nuteisti nuo kaklo iki kirkšnies, o bausmė vykdo velnį su kardu. Tokiu rašybu jie eina į apskritimą.
Į "Comedy" Taip pat yra rojaus aprašymai, kurie taip pat yra nepamirštami. Dante naudoja Rojaus Ptolemy koncepciją, kurią dangų sudaro 9 koncentriniai sferai, kurių kiekvienas iš jų atneša autorių ir Beatrice, jo mylimam ir vadovui, Dievui pačiame viršuje.
Po susitikimo su skirtingais Įžymūs asmenybės Dante's Biblija susiduria su Viešpačiu Dievu, pavaizduotu trijų gražių šviesos sujungimo apskritimais, iš kurių Jėzus išeina, Dievo įsikūnijimas žemėje.
Dante taip pat yra kitų mažesnių eilėraščių ir esė. Vienas iš darbų - "Dėl liaudies iškalbingumo" pasakoja apie svarbą italų kalba kaip pokalbis. Jis taip pat parašė eilėraštį "Naujas gyvenimas" Su prozomis, kurioje apsaugo kilnią meilę. Jokio kito rašytojo neturėjo kalbos taip nepriekaištingai kaip "Dante" priklausančia italų kalba.
10) Anglų: William Shakespeare
Kiti puikūs autoriai, kurie parašė ta pačia kalba: John Milton, Samuel Beckett, Jeffrey Choser, Virdžinija Wulf, Charles Dickens
Voltaire vadinamas Šekspyrui "Tai girtas kvailas"ir jo darbai "Tai didžiulis dung bunch". Nepaisant to, Šekspyro įtaka literatūroje yra neginčijama ir ne tik anglų kalba, bet ir literatūra dauguma kitų pasaulio kalbų. Šiandien Shakespeare yra vienas iš labiausiai išverstų rašytojų, jo pilna darbų kolekcija buvo išversta į 70 kalbų ir skirtingų žaidimų ir eilėraščių - daugiau nei 200.
Apie 60 procentų visų sparnuotųjų išraiškų, citatų ir idiomų anglų kalba Biblijos karalius Jakovas (Biblijos anglų kalba), 30 proc. Nuo Šekspyro.
Pagal Šekspyro laiko taisykles, tragedija pabaigoje pareikalavo mirties, bent vienas pagrindinis veikėjas, bet idealiame tragedijoje viskas miršta: "Hamletas" (1599-1602), "Karalius lear" (1660), "Othello" (1603), "Romeo Ir Džiulieta" (1597).
Priešingai nei tragedija, yra komedija, kurioje kažkas yra privaloma tuoktis galų gale, ir visi simboliai susituokia ir susituokia su idealiu komedija: "Svajonė vasaros naktį" (1596), "Daug triukšmo dėl nieko" (1599), "Dvylikta naktis" (1601), "Windsor shockery" (1602).
Šekspyras meistriškai žinojo, kaip pabloginti įtampą tarp herojų puikiu deriniu su sklypu. Jis žinojo, kaip niekas kitas negali tiksliai apibūdinti žmogaus prigimties. Dabartinis Šekspyro genijus gali būti vadinamas skepticizmu, kuris peržengia visą savo darbą, sonnets, vaidina ir eilėraščius. Jis, kaip turėtų būti, giria didžiausius moralinius žmonijos principus, tačiau šie principai visada išreiškiami idealaus pasaulio sąlygomis.