Menininko narys asociacijos pasaulio meno. Kūrybinis menininkų asociacija "meno pasaulis

Detalės Kategorija: Rusijos dailės ir architektūra XIX ir XX šimtmečių sankryžoje Paskelbta 07/08/2018 18:50 Peržiūrėjo: 645

"Meno kūrinys savaime nėra svarbus, bet tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška" (Sergejus DYAGILEV).

Šiais žodžiais S. DYAGILEV išreiškė menininkų suvienijimo menininkų esmę. Už juos, estetinė pradžia meno buvo prioritetas, gyvūnų idėjos buvo ne tik užsienietis - jie prieštaravo jiems.

Asociacijos istorija

Meno asociacijos "meno pasaulis" steigėjai buvo Sankt Peterburgo menininkas A.N. Benoit ir teatro figūra S.P. Dyagilev.
"Nuo 1890-ųjų pabaigos egzistavo" meno pasaulis ". Ir su pertraukomis iki 1924 m. Pagrindinė asociacijos branduolys buvo A.N. Beno'a, L.s. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lancer, i.Ya. Bilibinas. Greta Sąjungos k. Korovinas, A.Ya. Golovinas, B.m. Kustiev, N.K. Roerich, S.YU. Sud'eikinas, B. I. Anisfeld ir kiti. Įvairiais laikais, V. Serov, I. Levitan, M. Naterov, M. Vrubel buvo įtraukti į asociacijos sudėtį. Pasidalino MiSisknikov ir Ilya repin nuomonėmis.
Kaip jau sakėme, asociacijos "meno pasaulis" prieštaravo judėjimui ir meno akademijai. Bet ką jie pasiūlė? Jų programa buvo gana prieštaringa. Viena vertus, šios asociacijos menininkai buvo "gryno meno" rėmėjai. Kita vertus, jie nesilaikė realizmo ir 1910 m. "Dailės pasaulis" susidūrė su dešimtmečiais ir formalizmu, nors savo veiklos pradžioje jie siekė šiuolaikinės ir simbolikos. Didžiausia jų darbo tendencija buvo retrospektyva, aistra XVII-XVIII a. Kultūrai.

Leon Bakst. Atitikties eskizas I. Stravinsky "ugnies paukštis" (1910)
Dauguma visų "meno pasaulio" veikla pasireiškia knygų grafikoje ir teatro kraštovaizdžiu. Ginti prasmę ir vientisumą spektaklio sprendimo, aktyvų vaidmenį menininko, "meno pasaulis" tęsė teatro-dekoratyvinio meno reformą, pradėjo operos S.I dekoratorių. Mamontovas.

A. Benua. Iliustracija į eilėraštį. Puškinas "Vario raitelis"
Menų pasaulio menininkų apdailos darbai pasižymi aukšta kultūra, praturtėja teatro pasiekimus šiuolaikinio tapybos pasiekimais, sprendimų meno vientisumu, subtilu skoniu ir vaizdingų kūrinių interpretavimo skoniu, įskaitant baletą.

Būtinos sąlygos siekiant sukurti suvienijimą "Art" pasaulis "

B.m. Kustodievo "Grupės visuomenės menininkų portretas" meno pasaulis "(1916-1920). Valstybės Rusijos muziejus (Peterburgas)

Fonas diktuotas pats laikas. Iki XIX amžiaus pabaigos. Daugelis jaunų menininkų buvo nusivylęs akademiniu paveikslu, kuris oficialiai palaikė meno akademiją. Iš pradžių keletas jaunų menininkų, kurie ne visada turėjo meno išsilavinimą (pavyzdžiui, Aleksandro Benua studijavo Sankt Peterburgo universiteto fakulteto fakultete).
Menininkai vienijantis troškimą praeityje, paieška idealų Petro I eros meno paieška XVIII a. Vidurio, Pavlo I ampire, taip pat gerbė Vakarų Europos kultūros paveldą.
Kritikas V.V. Stasov priešiškas naujosios asociacijos nariams, nes Jie buvo toli nuo demokratinio meno. Jis matė juos tik dešimtmečius.

"Rusų sezonai" S. DYAGILEVA

V. Serovas. DYAGILEVA PORTRAIT (1909)
Didelis vaidmuo priklausė "Pasaulio taikos" menininkams projektuojant S.P. organizuojamo "Rusijos sezonų" spektaklius. Dyagilev, vienas iš lyderių ir ideologinių įkvėpėjų "Pasaulio taikos". 1899-1904 m Dyagilevas buvo paskelbtas Sankt Peterburge tuo pačiu žurnalu.

B. Anisfeld "povandeninė karalystė", kompozicija už tą patį pavadinimą Fantastinis baletas muzikai iš operos "Sadko" N. Rimsky-Korsakov. "Rusų sezonai" užsienyje, Anthrepriz S. Dyagileva (1911). Shatle teatras (Paryžius)
"Rusijos sezonai" - "Ballet" ir "Opera" rusų menininkų pasisakymai (1908-1929), kurį organizavo garsiausias kultūros ir verslininkų darbuotojas DYAGILEV užsienyje: nuo 1908 - Paryžiuje, nuo 1915 m., Nuo 1915 m. . Pagrindinė AFFRIZ veikla tapo baleta. Operos buvo daugiausia pagamintos iki 1914 m. Tačiau "rusų sezonų" pradžia buvo 1906 m., Kai Dyagilev atnešė Rusijos menininkų parodą Paryžiuje. 1908 m. Paryžiuje buvo įvykdytas operos Boris Godunovas, A. Benua, K. Yuon, E. Lancere dalyvavo Kostiumų pjūklai sukūrė I. Bilibiną; Operos solistai buvo Chalipinas, ratukas, Smirnovas, Yermolenko jaunimas ir kt. 1908-1909 m. Romos-Korororsakovo operos "Pskovtyanka" buvo atlikta "Prince Igor" borodinas ir kiti.

A. Benua. Baleto "Sylphides" eskizas
1909 m. Pirmą kartą buvo rodomi baletai mm. Fokina: "Armi paviljonas" (gaubtas. A.N. Benois), "Polovtsy" šokis (gaubtas. N.K. Rerich); "Sylphides" ("Shopenian") salos muzika, "Kleopatra" ("Egipto naktys") saloje ("Hood". L.S. BAKST) ir "prieplauka" išsiskyrimo į Glinkos muziką, Tchaikovsky, Glazunovą, Mussorgsky muziką.
Baleto trupė sudarė Sankt Peterburgo Mariinskio ir Maskvos didelių teatrų menininkų. Solistai: A.P. Pavlova, V.F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E.V. Gelzer, S.F. Fedorova, m.m. Murdkin, V.A. Karalli, M. P. Fomomanas ir kt. Balletmaster - M.M. Fokin.
Nuo 1910 m. Rusijos sezonai praėjo be operos dalyvavimo. 1911 m. Dyagilev nusprendė sukurti nuolatinę trupą, kuri pagaliau sudarė 1913 m. Ir gavo pavadinimą "Rusijos baletas Dyagilev".

Leon Bakst. Kostiumų eskizas į baleto Nizhinsky "popietės likusį fiwną" (1912)
Su naujuoju 1912 m. Sezonu, Dyagilev pradėjo pakeisti savo verslininkų charakterį, vis daugiau ir daugiau išvyksta iš tradicinės baleto idėjos ir juda į naujas eksperimentines formas. Po Dyagilev mirties 1929 m. Jo trupė buvo sugadinta.
"Rusų sezonai" grojo didžiulį vaidmenį Rusijos meno propagandoje užsienyje ir plėtojant pasaulinį meno procesą XX a.

Žurnalas "Art" pasaulis "

Leon Bakst. Uždenkite žurnalą "Meno pasaulis" № 2 1902 m

Vienas iš organizatorių ir ideologų meno asociacijos "Art" pasaulis buvo Aleksandras Benoit, o žurnalas organizavo Sergejus Dyagilev į princesės M. Teniševa ir Maskvos Petshenate Savva Mamontovo priemonėmis. Po jo bankroto V. Serovas rūpinosi visuomenės paramos žurnalo teikimu. Leidinio leidinio sekretorius buvo Rusijos publicistas, meninis ir literatūros kritikas D. Filosofai.

Kita meno asociacijos istorija "Art" pasaulis "

Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime yra susijęs su 1900-1904. Šiuo metu asociacija išskiria ypatingą estetinių ir ideologinių principų vienybę. 1900 m. Vasario 24 d. Įvyko žurnalo parodų dalyvių susitikimas buvo surengtas meno žurnalo redakcijoje, kuriame dalyvavo menininkai L. Bakst, A. Benua, I. Bilibinas, I. Braz, I. Walter , AP. Vasnetsovas, N. Doskenas, E. Lancere, I. Levitan, F. Malavinas, M. Nesterovas, A. Ostrumova, V. Purvitis, F. Rushitz, S. Svoslavsky, K. Somov, V. Sech, Ya. Zesglinsky, S. Dyagilev.
Po 1904 m. Sąjunga išplėtė, bet aš praradau ideologinę vienybę. 1904-1910 m. Dauguma "meno pasaulio" narių buvo "Rusijos menininkų sąjungos" dalis. 1910 m. Buvo atgaivinta meno draugija "Art" pasaulis ", pirmininkas buvo išrinktas N.K. Roerich.
Po revoliucijos daugelis jo figūrų emigravo. Sąjunga faktiškai sustabdė egzistavimą 1924 m. Paskutinis "meno pasaulio" paroda buvo surengta Paryžiuje 1927 m.
Dėl kai kurių menininkų darbo, suvienijimo nariai "Art" pasaulis ", mes pasakysime atskiruose straipsniuose.

"ABC iš meno pasaulio"

1911 m., M. Dobuzhinsky padarė komiksą "ABC iš meno pasaulis" - iš akvarelės filmų Miriskussnikov nuo A į Ya.

"Art" pasaulis "yra organizacija, atsiradusi 1898 m. Ir vienijanti aukščiausio meninio kultūros meistrai, Rusijos meno elitas iš šių metų. "Meno pasaulio" pradžia vakare yra A. Benois namuose, skirta menui, literatūrai ir muzikai. Ten surinko žmonės, vienijantys gražų ir pasitikėjimo meilę, kurią galima rasti tik meninėje, kaip proto tikrovėje. Atvykimas, taip pat reakcija į "vėlyvojo" judėjimo, "meno pasaulis" netrukus į vieną iš pagrindinių reiškinių Rusijos meninės kultūros. Beveik visi žinomi menininkai, Benouua, Somov, Bakst, Lancer, Golovinas, Dobuzhinsky, Vruzh, Serov, Korovinas, Levitan, Nest-griovys, Ryabushkin, Rumunich, Kustiev, Ryabushkin, Roerich, Kustiev, Petrov-Vodkin, Malywin, ir Larion ir Goncharov, dalyvavo šioje sąjungoje. Labai svarbu formuoti šią asociaciją buvo DYAGILEVEV, Parodų globos ir struktūros tapatybė, o vėliau - Impresario kelionė Rusijos baleto ir operos užsienyje ("Russian Seasons", supažindino su Europa su darbu Chalipina, Pavlova, Fokina, Nizhin-Skogo ir kt.). Pradiniame "meno pasaulio" egzistavimo etape Dyagilevas surengė anglų ir vokiečių akvarelių parodą Sankt Peterburge 1897 m. Ir 1898 m. Rusijos ir Suomijos menininkų paroda. Jo redaktoriuose nuo 1899 iki 1904 m. Žurnalas yra paskelbtas pagal tą patį pavadinimą, kurį sudaro du skyriai: meninis ir literatūros (paskutinis - religinis ir filosofo planas, D. Merezhkovsky bendradarbiavo jame ir 3. Hipius prieš 1902 m. Jo žurnalo "Naujasis kelias". Tada Religinė ir filosofinė kryptis žurnale "Meno pasaulis" davė estetikos teorijos vietą, o žurnalas šioje dalyje buvo A. White ir V. Brususovo simbolių tribūnas. Žurnalas turėjo literatūros ir meno almanacho profilį. Stipriai įrengta iliustracijas, tuo pačiu metu jis buvo vienas iš pirmųjų knygų dizaino meno pavyzdžių - meninės veiklos sritis, kurioje "Miriskusniki" atliko su tikrais naujovėmis. Šrifto brėžinys, puslapio sudėtis, ekrano užsklandos, baigiantis vinjetų pavidalu - viskas yra kruopščiai apgalvota.

Pirmųjų žurnalo klausimų redakciniuose dirbiniuose buvo aiškiai suformuluotos pagrindinės "Misioškusenikov" pozicijos apie meno autonomiją, kad šiuolaikinės kultūros problemos yra tik meninės formos problemos ir kad yra pagrindinė meno užduotis Šviesti Rusijos visuomenės estetines skonį pirmiausia per pažįstamą su darbų Miro Art. Būtina pateikti jiems: Dėka mirkusniki, anglų ir vokiečių menas buvo tikrai įvertintas nauju būdu, ir svarbiausia, daugelio atradimas buvo Rusijos XVIII amžiaus tapyba ir Sankt Peterburgo klasicizmo architektūra. "Miriskuseniki" kovojo už "kritiką kaip meną", skelbdamas idealų ne mokslininko meno istoriją, bet kritiką - menininką su didele profesine kultūra ir erudicija. Tokios kritikos rūšis įkūnijo vieną iš "Pasaulio taikos" kūrėjų A.N. Benua.

Viena iš pagrindinių žurnalo veiklos sričių buvo skatinama naujausių Rusijos ir ypač Vakarų Europos meno pasiekimais. Lygiagrečiai, šis "meno pasaulis" pristato bendrų Rusijos ir Vakarų Europos menininkų parodų praktiką naudojant bendras parodas. PER-WAJA paroda "Miriskusenikov" Jungtinė, be rusų, Prancūzijos menininkų, Anglijos, jos mani, Italija, Belgija, Norvegija, Suomija ir kt., Dalyvavo jame. Sankt Peterburgas ir Maskvos dailininkai ir grafika. Tačiau tarp šių dviejų mokyklų plyšys yra Sankt Peterburgas-Gaska ir Maskva - apibūdino beveik vieną dieną. 1903 m. Kovo mėn. Paskutinis penktoji paroda "meno pasaulis" buvo uždarytas, 1904 m. Gruodžio mėn. Paskutinis žurnalo "meno pasaulis" buvo išleistas. Dauguma menininkų persikėlė į organizuotą "Rusijos menininkų sąjungą", rašytojai - ir atvira grupė Merizhkovskogo žurnalo "Naujasis būdas", Maskvos simboliai, vienijantys aplink žurnalą "svarstyklės", muzikantai surengė "šiuolaikinės muzikos vakarais "Dyagilev nuėjo į baletą ir teatrą. Jo paskutinis svarbus verslas vizualiame mene buvo didžioji istorinė rusų tapybos paroda iš piktogramos tapybos iki 1906 m. Paryžiaus rudens salone, eksponuojami tada Berlyne ir Venecijoje (1906 m - 1907). Šiuolaikinės tapybos skyriuje pagrindinė vieta buvo okupuota Miriskusniki. Pirmasis aktas visapusiško "meno pasaulio" pripažinimo, taip pat Rusijos XVIII tapybos atidarymas - XX a. Ankstyvieji šimtmečiai. Apskritai, Vakarų kritikai ir tikroviškam Rusijos meno triumfui.

1910 m. Buvo bandoma įkvėpti gyvenimą "meno pasaulyje". Dailininkų aplinkoje šiuo metu yra tylos. Benoit ir jo rėmėjai pakilo su "Rusijos menininkų sąjunga", su muskovai ir išeina iš šios organizacijos, tačiau jie supranta, kad antrinė asociacija vadino "meno pasaulį", neturi nieko bendro su pirmuoju. Benois su liūdesiu teigia, kad "Nereikia susitaikymo pagal reklama dabar tapo šūkiu visose gyvenimo srityse, bet smarkiai kova." Šlovė atėjo į Miriskusniki, tačiau "pasaulis menų", iš tiesų, buvo nebėra ten, nors ir oficialiai Sąjunga egzistavo iki 20s pradžios - pagal vientisumą, neribotą toleranciją ir lankstumą pozicijų, įdarbinti Menininkai iš Rylov iki Tatlin, nuo Gradar iki Stegal. Kaip ne prisiminti impresionistus čia? Sandraugos, kuris buvo gimęs Gleiros seminare, "rafinuoto salonas", kavinės, Gerbua ir kurie turėjo turėti didžiulį poveikį visai Europos tapybai, taip pat nutraukė jo pripažinimo ribą . Antroji karta Miriskusenikov mažiau užimtas problemų mašina tapybos, jų interesai guli schemoje, daugiausia knygos ir teatro dekoratyvinis menas, abiejose srityse jie sukūrė tikrą meninę reformą. Antroje kartos "Miriškuseniki" ten buvo didelių asmenų (Kustodiyiv, Sudyikin, Serebryakov, Chekhronin, Grigoriev ir kt.), Tačiau novatorių menininkai visai nebuvo, nes nuo 10-ųjų "meno pasaulis" sutampa su banga epigalizmas. Todėl, kai "meno pasaulis" yra būdingas, tai bus daugiausia apie pirmąjį šios asociacijos ir jos branduolio - Benouua, Somov, Bakx egzistavimo etapą.

Pauluming su akademiškai salono menu, viena vertus, ir su vėlyvu judesiu - kita vertus, "meno pasaulis" skelbia atsisakymą tiesioginės socialinės tendencijos, nes tai, kad tariamai veikia individualios kūrybinės savęs laisvė Rafinavimas mene ir pažeidžia meninės formos teisę. Vėliau, 1906, pirmaujanti dailininkas ir grupės ideologas A. Benua paskelbs individualizmo šūkį, su kuria "meno pasaulis" kalbėjo pradžioje "meno erezija". Šis individualizmas, kuris paskelbė "meno pasaulį" savo kalbų pradžioje, buvo nieko daugiau, nei propaguoti kūrybinio žaidimo laisvės teises. Misiskusnikovas neatitiko XIX a. XIX a. Pusės pusės, būdingos XIX a. Antrosios pusės ir jo viduje - tam tikrų žanrų ir nustatytų (atitinkamų) sklypų "su tendencija". Viskas, kas myli ir ką menininkas garbina praeityje ir dalyvauja, turi teisę būti įkūnijusi meną, nepriklausomai nuo dienos piktnaudžiavimo, buvo tokia kūrybinė programa meno pasaulyje. Tačiau pirmiausia atrodė plačia programa buvo didelė apribojimas. Kadangi "Miriškusniki" tikėjo, tik grožio susižavėjimas generuoja tikrą kūrybinį entuziazmą ir tiesioginę tikrovę, jie laikė, užsienietis į grožį, vienintelis grynas grožio šaltinis, todėl pats įkvėpimas yra pats menas Puikus pranašumas. Todėl menas tampa primi natūra, per kurį "mirksusniki" mano praeities, dabarties ir ateities. Gyvenimas yra suinteresuotas tik viduje, nes ji jau išreiškė meną. Todėl savo darbe jie yra jau tobulo, paruošti grožio vertėjai. Taigi lengvatiniai "pasaulio taikos" menininkų interesai praeityje, ypač vieno stiliaus dominavimo epochai, leidžiantys pabrėžti pagrindinę, dominuojančią ir išreiškiančią epochos "grožio linijos" dvasią - geometrinę schemą klasicizmo, įnoringos garbanos rokoko, sultingos formos ir baroko žibintai ir kt.

Aleksandras Nikolaevich Benua (1870-1960) buvo pagrindinis "Art World" (1870-1960) meistras ir estetinis įstatymų leidėjas. Pažintys šį menininką išsiskyrė ypatingu universalumu ir profesinių žinių apimtis ir bendros kultūros lygis neturėjo vienodos "menininkų" menininkų rate. Dailininkas ir grafikas-Stankovistas, iliustratorius ir dizainerio knyga, teatro kraštovaizdžio magistras, direktorius, baleto Libreto autorius, Benota buvo tuo pačiu metu išskirtinis Rusijos ir Vakarų Europos meno istorikas, teoretikas ir ūminis publicentas, įžvalgus kritikas, svarbiausias muziejaus figūra , nepalyginamas žinovas, muzika ir choreografija. Tačiau kultūros sričių pervedimas, giliai tiriamas Aleksandro Benua, nesuteikia tikrosios menininko dvasinės išvaizdos. Labai svarbu, kad jo nuostabi erudicijoje nebūtų an. Pagrindinis jo charakterio bruožas turėtų būti vadinamas visapusiška meilės menui; Žinių universalumas tarnavo tik šios meilės išraiška. Visoje savo veikloje, mokslo, meninės kritikos, kiekviename jo minčių judėjime, Benua visada išliko menininkas. Amžininkai matė jame gyvenamąjį meniškumo dvasios įsikūnijimą.

Benua "Benua" egzemplioriuje buvo dar viena bruožai, labai pastebėta, kad memuai Andrejai balta, kurie jaučiasi menininku pirmiausia "atsakingos šalies" Pasaulio taikos "partijos diplomatas, vedantis didelį kultūrinį atvejį ir paaukodamas dėl" Sake " iš visumos - į daug; A.N. Benua buvo pagrindinis jo politikas; Dyagilev buvo impresario, verslininkas, direktorius; Benua davė, kad kalbėtų, surengė tekstą ... ". Benois meno politika vienijosi aplink jį visus "meno" pasaulio "aplink jį. Jis buvo ne tik teoretikas, bet ir į meno pasaulio taktikos įkvėpėjas, jo keičiamų estetinių programų kūrėjas. Žurnalo ideologinių pozicijų nenuoseklumas ir nenuoseklumas yra daugiausia dėl to, kad šiame etape yra nejudatė ir nenuoseklumas. Tačiau pats nenuoseklumas, kuris atspindėjo ERA prieštaravimus, suteikia menininko ypatingo istorinio intereso asmenybę.

Be to, Benua turėjo nuostabią pedagoginę dovaną ir dosniai pasidalino savo dvasiniu turtu ne tik su draugais, bet ir su "visiems, kurie norėjo jį klausytis. Tai yra ši aplinkybė, kad Beno'a įtakos stiprumas yra dėl viso "Pasaulio taikos" menininkų rato, kuris, pasak A.P. Witty-gulbė, praėjo ", jis nepastebėjo sau, meninio skonio, kultūros ir žinių mokykla."

Pagal gimimą ir didinant Benouua priklausė Sankt Peterburgo meno intelektai. Dėl daugelio kartų menas buvo paveldima profesija savo šeimoje. Įspręsta Benoit ant motinos k. Kavos buvo kompozitorius ir dirigentas, senelis - architektas, pastatytas daug Sankt Peterburge ir Maskvoje; Menininko tėvas taip pat buvo pagrindinis architektas, vyresnysis brolis patiko šlovę kaip dailininko-aksolį. Jaunųjų Benois sąmonė sukurta meno ir meno interesų atmosferoje.

Vėliau prisimindamas savo vaikystę, menininkas ypač pabrėžė du dvasinius purkštukus, dvi patirties kategorijas, galingai paveikė savo nuomonės formavimąsi ir tam tikra prasme nustatė visų jo tolesnių veiksmų kryptį. Pirmasis ir stipresnis iš jų yra susijęs su teatro įspūdžiais. Nuo pirmųjų metų ir per visą savo gyvenimą Benua patyrė jausmą, kurį sunku skambinti kitaip kaip teatro kultas. "Menotybės" sąvoka buvo visada susijusi su Beno'a su "teatrality" sąvoka; Tai yra teatro meno, kad jis pamatė vienintelė galimybė sukurti šiuolaikinėse sąlygose kūrybinės sintezės tapybos, architektūros, muzikos, plastikų ir poezijos, atlikti organinės sintezės meno, kuris atrodė jam aukščiausią tikslą Meninė kultūra.

Antroji paauglių patirties kategorija, kuri turėjo neištrinamą įspaudą dėl estetinių Benoito vaizdų, kilo iš šalies rezidentūros ir Sankt Peterburgo priemiesčių - Pavlovsko, senamiesčio Kusheleva-Bezborodko dešiniajame krante Neva ir visų pirma, iš Peterhof ir jo daug meno paminklų. "Iš šių ... Peterhof įspūdžiai ... tikriausiai, mano tolesnis kultas Peterhof, Tsarsky kaime, Versailles, vyko" menininkas, atstumu. Ankstyvieji įspūdžiai ir patirtis Aleksandro Benua yra iš XVIII a. Meno meno, kuris, kaip minėta pirmiau, yra viena iš didžiausių "meno pasaulio" nuopelnų.

Meniniai skoniai ir jaunų benoit vaizdai buvo suformuoti prieš opoziciją savo šeimai, kuris laikėsi konservatyvių "akademinių" požiūrių. Sprendimas tapti menininku subrendo jį labai anksti; Bet po trumpo buvimo menų akademijoje, kuri atnešė tik nusivylimą, Benoit nusprendė gauti teisinį išsilavinimą Sankt Peterburgo universitete ir profesionali meninio mokymo eiti savo paties pagal savo programą.

Vėliau priešiška kritika pakartotinai vadino Benua į mėgėją. Tai buvo vargu tiesa: kasdien patvarios klasės, nuolatinis mokymas piešimo iš prigimties, fantazijos mankšta dirbant su kompozicijų kartu su išsamiai tyrimo menų istorijos davė menininko pasitikėjimą įgūdžių, o ne prastesnis už įgūdžius savo bendraamžių, kurie mokėsi akademijoje. Tuo pačiu atkaklumu Benoit ruošėsi meno istoriko veiklai, studijuojant Ermitažą, specialią literatūrą, keliaujančią per istorinius miestus ir Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos muziejų.

Nuotrauka Aleksandro Benoit "Pėsčiomis nuo karaliaus" (1906, Valstybinė Trettakov Gale-Reia) yra vienas iš ryškiausių ir tipiškų "meno pasaulio" tapybos pavyzdžių. Šis darbas yra įtrauktas į paveikslų ciklą, prisikėlus į "Saulės karaliaus" epochos Versalio scenas. 1905-1906 ciklas savo ruožtu yra ankstesnių Versalio liukso numeris 1897-1898, pavadinimu "Liswick Louis XIV", prasidėjo Paryžiuje pagal Duke de Saint-Simon prisiminimus. XVII a. Istorinis rekonstrukcija buvo sujungta su "Versailic" Benua kraštovaizdžiais., Šiuolaikinio menininko įspūdžiai, jo suvokimas apie prancūzų klasicizmą, prancūzų graviravimą. Taigi aiški kompozicija, aiški dvasia, didybė ir šaltas ritmo ritmas, meno paminklų ir žmogaus figūrų didybės protestas, kuris yra vieni iš jų tik persekiojimo - pirmoji serija, vadinama "Lisovika Louis XIV" Paskutinis.

Versalio iš Benois yra kraštovaizdžio elegy natūra, gražus pasaulis, kuris atnešė šiuolaikinio žmogaus išvaizdą apleistos scenos forma su grūdintų dekoracijų ilgai grojamais rezultatais. Anksčiau, puikūs, pilni garsai ir dažai, šis pasaulis atrodo šiek tiek vaiduokliškas, susuktos kapinės tylos. Tai ne atsitiktinai, kad "kiškio" pėsčiomis "Benua pavaizduoja" Versailles "parką rudenį ir šviesos vakarinės" Twilight "valandą, kai nesirūpinanti" architektūra "reguliariai prancūzų sodas šviesos dangaus fone Pass-per, efemerinė pop-top. Šio vaizdo poveikis yra panašus taip, tarsi mes pamačiau tikrą didelę sceną aštriu atstumu nuo paskutinio pakopos balkono, o tada, atsižvelgiant į šį trumpąjį pasaulį žiūronams, derinys šiuos du įspūdžius į vieną regėjimą. Tokiu būdu artėjant ir ateina į gyvenimą, likusi toli, žaislo vertė. Kaip ir romantiškose pasakose, šioje scenoje šioje scenoje žaidžiamas tam tikras veiksmas: karalius Centro derybose su "Freillan" kartu su žygiuoju tiksliai nustatytų jų intervalais ir prieš juos yra dariniai. Visi jie, tarsi derliaus vainikų skaičiai, po pamiršo meniu garsais, stumkite palei rezervuaro kraštą. Šio retrospektyvaus fantazijos teatro pobūdį subtiliai atskleidė pats menininkas: jis atgaivina Fristy Amurovo fontaną, gyvenančius fontanas - jie yra kieta vaizduoti triukšmingą visuomenę, kuri turi triukšmingą visuomenę, esančią scenos ir lėlių pristatymo metu , kuriuos žaidžia žmonės.

Iš iškilmingų išėjimų motyvas, keliones, pasivaikščiojimai, kaip būdinga buitinių ritualų praeities laikų, buvo vienas iš mėgstamiausių "mirkusniki". Su šio motyvo keitimo rūšies, mes susitinkame Petra I "V.A. Serov, ir paveiksle G.E. Lancer "Empress Elizabeth Petrovna Tsarskoye Selo" (1905, GGT). Skirtingai nuo Beno'a su savo estezijomis racionalios klasicizmo geometrijos, Lanceris pritraukia jautrumą paketą Rusijos baroko, skulptūrinės medžiagos formų. Antenalinio Elizabeth ir jo rožinės, sumušė su neapdorotais pompais, yra atimta iš teatro apgaulės atspalvio, kuris yra savoti "karaliaus pasivaikščiojimas" A. Benua.

Be pusiau čiulpia, žaislas karalius yra pasuktas nuo Benua, kuris nėra ne tik Louis XIV, kurio valdybos buvo išskirti neįtikėtinas dydis ir spindesys, ir buvo iš prancūzų valstybingumo heyday eros. Šiuo tyčia mažinant paskutinį dydį, buvo sudaryta tam tikra filosofinė programa - viskas rimta ir puiki savo ruožtu yra skirta tapti komedija ir farsas. Tačiau "Misioškusenikov" ironija nereiškia tik nihilistinio skepticizmo. Šios ironijos tikslas yra ne visai diskredituojanti praeityje, ir tik priešingai - praeities reabilitacija, atsižvelgiant į nihilistinio santykio su juo, per meninę demonstravimo tai, kad dingo kultūrų rudenį yra Gražus, kaip jų pavasaris ir vasarą. Tačiau, taigi, specialus melancholiškas žavesys, kuris pažymėjo grožio fenomeną iš "kilimėlių", buvo nupirktas šio jos ryšio grožio įkalinimo kaina su laikotarpiais, kai jis buvo gyvybiškai svarbi ir išsamiai ir didybė. "Meno pasaulio" didelių, gražių, gražių kategorijų estetika; Gražus, elegantiškas, grakštus jos greičiausiai. Savo ribinės išraiškos abu šie momentai - blaiviai ironija, besiribojanti su nuogas skepticizmu ir estetikizmu, ribojančiu jautrią išaukštinimą, yra sujungti į sunkiausių grupės meistrų darbą - K.A. Somov.

Benoit - meninės kritikos ir meno istorikas, metodų atnaujinimas ir Rusijos meno ir temų temos yra visas meno ir suverenios mokslo istorijos etapas (žr. "XIX a. Paveikslo istoriją". R. Motina - Tomas "Rusijos tapyba", 1901-1902; "Rusijos tapybos mokykla", 1904 m. Leidimas; "Carristinis kaimas Elizabeth Petrovna", 1910; straipsniai žurnaluose "Meno pasaulis" "Ir" senųjų metų "," meno ir dviejų Rusijos lobiai "ir tt).

Remiantis vienbalsiu artimiausių partnerių pripažinimu, taip pat apie vėlesnių kritikos liudijimą, Somovas buvo centrinis figūra tarp "Pasaulio taikos" menininkų pirmuoju šios asociacijos istorijos laikotarpiu. "Art World" rato atstovai matė Jį Didysis meistras. "Somovo vardas yra žinomas bet kuriam išsilavinamam asmeniui ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje. Tai yra pasaulio pasaulis ... jis jau seniai išeina iš mokyklų, ir epochų, ir net Rusijos ir prisijungė prie Genijaus Pasaulio arenos, "Poetas M. Kuzmin rašė apie jį. Ir tai toli nuo vienos ir net labiausiai entuziastingos peržiūros. Jei DYAGILEVA turėtų būti vadinama organizatoriumi ir lyderiu, o Benois - ideologinis lyderis ir pagrindinis naujos meno kurso teoretikas, tada Somov pirmą kartą priklausė vadovaujamo menininko vaidmenį. Šiuolaikinių garbinimas yra susijęs su tuo, kad buvo kilę ir buvo kilę ir suformuota pagrindiniai vizualiniai principai, kurie buvo ateities gairėse visai "taikos meno apsaugos taikos" grupei.

Šio meistro biografija yra labai būdinga "meno pasaulio" ratui. Konstantinas Andreevich Somom (1869-1939) buvo Ermitažo sūnaus sūnus - garsus meninis figūra ir kolektorius. Meno atmosfera supa jį nuo vaikystės. Susidomėjimas tapyba, teatras, literatūra ir muzika kilo iš Somov labai anksti ir praėjo per visą savo gyvenimą. Išeinant iš gimnazijos (1888), kur jo draugystė prasidėjo Aleksandras Benoit ir filosofas, Jaunoji Somov atvyko į meno akademiją ir, priešingai nei visi kiti meno pasaulio steigėjai, praleido beveik aštuonerius metus (1889-1897 m ). Jis paėmė iš eilės keliauti į užsienį - į Italiją, Prancūziją ir Vokietiją (1890, 1897-1898, 1899, 1905).

Skirtingai nuo daugelio jo teigimo apie "meno pasaulį", Somov niekada nebuvo mokė, ne rašė straipsnių, nesistengė atlikti jokio vaidmens viešuose apskritimuose. Menininko gyvenimas buvo uždarytas ir nuošalesnis, tarp nedaugelio draugų - menininkų, skirtų tik darbui, skaitymui, muzikai ir senovės objektų surinkimui.

Dvi būdingos savybės išsiskiria menine individualumu Somov. Vienas iš jų lemia gana ankstyvas kūrybinis brandumas. Somov buvo sumanūs meistras ir visiškai originalus menininkas, kai jo bendraamžiai Bakst ir Benois buvo tik pradeda ieškoti nepriklausomo kelio meno. Tačiau šis pranašumas netrukus tapo nepalankiu padėtimu. Jau jautriausi amžininkai jaučiasi kažkas skausmingos prieš patronuojančią Somov brandoje. Antrą bruožą Somovos Zorko buvo pranešė savo draugui ir "Admirer S. Yaremich": "... Somov pagal Gamta galingas realistas, santykinis Vermeu-Wang Delftas arba Peter de Guoke, ir jo pozicijos drama yra padalinti į padalijimą kuris kiekvienas išskirtinis rusų tapytojas. Viena vertus, tai reiškia ir manitas ..., Kita vertus, bendrojo gyvenimo nesuderinamumas su menininko gyvenimu atitraukia jį nuo šiuolaikinių laikų ... yra kitoks dailininkas, taigi yra gebėjimas Aukščiausiu ir nuoširdaus stebėjimu, kaip mūsų Somov, kuris būtų suteikęs tiek daug vietos jūsų darbe, yra grynai dekoratyvinės užduotys ir praeitis. " Būtų galima daryti prielaidą, kad Somov kūriniai yra svarbesni, tuo artimesnis jie lieka gyventi, konkrečiai matomi gamtoje, o tuo mažesni jie jaučiasi suskaidymas ir nerūpestingumas nuo realaus gyvenimo, kurio kritikas kalba. Tačiau tai nėra. Dailininko sąmonės, taip būdinga jo eros, pasireiškimas tampa aštrų ir savotiškų kūrybinių dizainų šaltiniu.

Vienas iš garsiausių portretų Somov yra "Motinos mėlyna spalva. Portretas Elizabeth Mihaylovna Martynova "(1897-1900, Valstybės Trettakov galerija), yra programinės įrangos produktas menininko. Apsirengęs senojoje suknelėje, nuskurdusi Pushkinskaya Tatjana atminties "su liūdniu akių sąvartynais, su Prancūzijos knyga savo rankose" Somovskio portreto herojė, su nuovargio išraiška, ilgesys, nesugebėjimas į gyvybiškai svarbią kovą, Ypač suteikia slaugos su savo poetiniu prototipu, verčia psichiškai pajusti bedugnės gylį, kuris atskiria praeitį nuo šiuolaikinių laikų. Tai buvo šiame darbe, kad Somoovas, kur dirbtinis keistai susipynęs su tikru, žaidimu - su rimtumu, kai gyvas žmogus atrodo netinkamas, netinkamas, bejėgis ir atsisakė boutaforinių sodų terpės, o pabrėžta atvirumas išreiškė pesimistinį foną "Miriksnic" "atsisakymas praeityje" ir neįmanoma šiuolaikinio asmens, kuriame yra išgelbėjimas nuo savęs, nuo jų tikrojo, o ne vaiduokliško liūdesio.

"Lady in Blue" uždarame "Echo paskutinio laiko portretas" (1903 m. Atsisakymas perduoti tikrą namų ūkį. Jis pakyla į modelį į senovinius kostiumus, suteikia savo išvaizdą paslapčių kančia, liūdesio ir svajonių, skausmingos tautos.

Puikus portretas, somoms antroje 1900-ųjų pusėje sukuria suite pieštuką ir akvarelinius portretus, kurie atstovauja mums meninę ir meninę aplinką, gerai žinomą menininką ir giliai suprato, kad jo laiko intelektinis elitas - V. Ivanovas, Blok, Cuzmin, Sologuba, Lancer, Dobuzhinsky ir tt Portretai, ji sunaudoja vieną bendrą priėmimą: baltame fone - tam tikrame nesenstantis lauke - atkreipia asmenį, panašumą, kuriame pasiekiama ne natūralizacija, bet ir paryškintus apibendrinimus ir užduočių pasirinkimas. Šis nebuvimas užtruks laiko sukuria statiškumo, šalčio, šalčio, beveik tragiškos vienatvės įspūdį.

"Somov" pavėluoti darbai yra pastoraciniai ir galantieji festivaliai ("sekmadienio bučinys", 1908 valstijos Rusijos muziejus; "vaikščioti Marquise", 1909 m., Valstybinis Rusijos muziejus), "Kolombina kalba" (1913-1915), pilna ironijos, netgi beviltiškumas. Meilės scenos iš XVIII - XIX šimtmečio pradžioje. Visada yra su erotikos atspalviu. Pastarasis buvo ypač pasireiškė savo porceliano figūrėlėms, skirtoms malonumui.

Meilės žaidimas - datos, pastabos, bučiniai į alėjos, pavėsinės, reguliarios sodai, arba nuostabiai praskiestus budaarai - įprasta Somov herojų pramoga, kuri pasirodo tuščių perukai, dideli šukuosena, siuvinėti kameros ir suknelės su krinolinais. Bet smagu iš Somov paveikslų nėra tikro linksmumo; Žmonės smagu ne nuo gyvenimo išsamumo, ir kadangi jie nežino nieko kito, pakilimo, rimto ir griežto. Tai nėra įdomus pasaulis, o pasaulis yra pasmerktas linksmybei, varginantis amžina šventė, paverčiant žmones lėlėse, vaiduoklišku persekiojimu gyvybės malonumui.

Anksčiau "meno pasaulyje" Somovo kreipėsi į praeities temas, į XVIII a. ("Laiškas", 1896 m. "Pimalus", 1897), kuris buvo Benua "Versailles" kraštovaizdžių pirmtakas. Jis pirmą kartą sukuria negarbę pasaulį, austi iš kilniausio dvaro ir teismo kultūros motyvų ir savo grynai subjektyvių meno pojūčių, prasiskverbia ironija. Miriškusenikovo istorizmas buvo skrydis nuo realybės. Ne praeitis ir jo dramatizacija, ilgesys už jo neatšaukiamumą - tai jų pagrindinis motyvas. Ne tiesa įdomus, bet žaidimas smagu su bučiniais į deja - toks yra toks.

Dirbtinio pasaulio, klaidingo gyvenimo tema, kurioje nėra nieko reikšmingo ir svarbaus, yra pirmaujanti Somovo darbe. Ji turi savo prielaidą giliai pesimistinį vertinimą Mūzos Mūzos Mūzos menininkas, nors buvo Somov, kad ryškiausias išraiškingas hedonistinio skonio šio rato. Somovsky Farce - Tragiškos pasaulėžiūros išplėtimas, kuris, tačiau retai pasireiškia specialiai tragiškų sklypų pasirinkimu.

Somovskio tapybos metodai užtikrina nuoseklų pasaulio izoliaciją, vaizduojamą iš paprasto, nepageidaujamo. Somovo žmogų yra aptvertas natūraliu dirbtinių sodų, sienų, padengtos šilko ekranu, minkštos sofos. Tai ne atsitiktinai, kad Somos taip pat yra ypač naudojant dirbtinio apšvietimo motyvus (serijos "fejerverkai" nuo 1910 metų pradžios.). Netikėta fejerverkų blykstė ras žmones rizikingų, atsitiktinai juokinga, kampiniais pozais, prijungiate simbolinę simbolinę tikimybę lėlės žaidėjams.

Somovas daug dirbo kaip grafikas, jis išdavė monografiją S. Dyagileva apie Levitsky, esė A. Benua apie Royal Village. Knyga kaip vienas organizmas su ritminiu ir stilistine vienybe buvo pakelta jiems neeiliniame aukštyje. Somov nėra iliustratorius, jis "iliustruoja ne tekstą ir erą, naudojant literatūrinį priėmimą kaip tramplinas", - rašė apie jį Sidorov.

M.V vaidmuo. Dobuzhinsky "meno pasaulio" istorijoje savo prasme nėra prastesnė už šios grupės vyresniųjų meistrų vaidmenį, nors jis nepriklauso jos steigėjų ir buvo ne jaunimo rato A.I. Benua. Tik 1902 m. Dobuzhinskio grafika pasirodė žurnalo "meno pasaulio" puslapiuose, o nuo 1903 m. Jis pradėjo dalyvauti parodose pagal tą patį pavadinimą. Bet, galbūt nė vienas iš menininkų, kurie užpildo pavadintą grupę pirmuoju savo veiklos laikotarpiu, netelpa kaip ir Dobuzhinsky, suprasti naujos kūrybinio kurso idėjas ir principus ir nė vienas iš jų neprisidėjo prie tokio reikšmingo ir Iš pradžių indėlis į meno metodą meno pasaulyje.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) buvo vyras su universitetiniu švietimo ir plačiais kultūriniais interesais. Jis buvo priklausomas nuo sugrįžimo vaikystėje ir anksti pradėjo pasirengti menininko veiklai. Kartu su vizualiais menais buvo pritraukta jo literatūra ir istorija; Jis skaito daug ir naudojo, kad iliustruoja skaitymą. Ankstyviausi meniniai įspūdžiai, amžinai sulaikyti savo atmintyje, buvo sudarytos iš vaikų knygų su Bertal, Dore ir V. Bušo iliustracijomis.

Grafika visada buvo suteikta Dobuzhinsky lengviau nei tapyba. Studentų metais jis buvo užsiėmęs filmo dmitriev-kaukazo lyderystės, tačiau neturėjo jokios įtakos jam. "Laimei," Kaip sakė menininkas, jis nepadarė į meno akademiją ir visai to nepadarė. Universiteto pabaigoje jis nuėjo į studijų meną Miunchene ir trejus metus (1899-1901 m.) Studijavo A. Ashbe ir S. Hollashi seminaruose, kur dirbo I. Grabar, D. Kardovsky ir kai kurie kiti rusų menininkai . Dobuzhinskio meninė formacija baigėsi čia ir jos estetiniai skoniai buvo suformuoti: jis dėkingi šarvai ir Degai, amžinai mylėjo prieš faiselitą, bet galingiausias poveikis jam Vokietijos kraštovaizdžio XIX a. Ir menininkų "Simplessimus" buvo labiausiai galingiausia Poveikis. Jaunųjų Dobuzhinskio paruošimas ir kūrybinis formavimas gana ekologiškai vedė jį susisiekti su "meno pasauliu". Grįžęs į Sankt Peterburgą, Dobuzhinsky susitiko aktyvią paramą iš Grabar ir Beno'a, labai įvertino jo talentą. Ankstyvuojuose Drėjus-Zhinskio brėžiniuose (1902-1905), Miuncheno mokyklos prisiminimas yra susieta su akivaizdžia įtaka vyresniųjų meistrų "World of Art", visų pirma, Somov ir Benois.

Dobuzhinsky tarp "meno pasaulio" menininkų dramatiškai skiria šiuolaikiniam miestui skirtų darbų teminiam reperite-aromatai. Bet kaip ir Somov ir Benois "praeities dvasia" išreiškia per meno rašymą eros, ištrino architektūros, baldų, kostiumų, ornamentik, todėl Dobunsky, šiuolaikinė miesto civilizacija išreiškia ne į veiksmus ir veiksmus žmonių, bet Per šiuolaikines miesto struktūras, tankių eilučių uždarymo horizonto, blokuoti dangų, kerta gamyklos sunkvežimius, apsvaiginimo daugybę eilučių langų. Šiuolaikinis miestas pasirodo iš dobageno kaip monotonijos karalystės ir standartinės trinčios ir sugeriančios žmogaus individualumą.

Ta pati programinė įranga, kaip ir Somovo "Lady in Blue", yra dobin-tuzhinsky nuotrauka "Žmogui akiniais. Constantine Alexandrovich Sunnerberg (1905-1906, Valstybinė Trettakov galerija) portretas. Atsižvelgiant į lango foną, už kurios miesto kvartalas pavaizduotas priešais apleistą dykumoje, yra nudažytas, pavaizduotas iš nugaros, ne pirminės pusės, kur gamyklos vamzdžiai ir plika uždegimas pelningų namų skausmo didėja virš senų namų, Plonas žmogus figūra yra nubrėžtas ant sutteles pečių striukės. Virškę akinius savo akinius, sutapo su riešo kontūruose, sukuria tuščios akies WPadin įspūdį. Juoda be galvos modeliavimo, nuogas kaukolės dizainas yra nuogas - žmogaus veido kontūrai, pasirodo bauginantis mirties vaiduoklis. Pažymėjusioje priekyje pabrėžė skaičiaus vertikalumą, asmens laikysenos laikysena yra panaši į manekeną, negyvą mašiną - taip, kaip buvo taikoma šiuolaikinei erai, buvo transformuota "lėlės našumas", grojo retrospektyviniame plane Somov ir Beno'a apie praeities pažangą. Vaiduoklyje žmogus Dobuzhinsky yra kažkas "demoniška" ir tuo pačiu metu apgailėtinu. Jis yra baisus poveikis ir šiuolaikinio miesto aukai.

Dobuzhinsky dirbo daug ir iliustracijoje, kur labiausiai galima laikyti brėžinių ciklą į "baltos nakties" Dostoevsky (1922). Dobuzhinsky taip pat dirbo teatre, papuoštas Nichirovich-Dančenko "Nikolay StavroGina" ("Dostoevskio" demonų "scenos etapas" Turgenev vienetų "mėnuo kaime" ir "Nahlebnik".

Fantazijos sudėtingumas, kuriuo siekiama susivienyti ir interpretuoti kitų žmonių kultūrų kalbą, stilistinį rašymą, apskritai, "kažkieno kita kalba" plačiąja prasme, atsidūrė natūraliausia organinė programa toje srityje, kurioje ši kokybė yra ne tik pageidautina, Bet tai yra būtina - knygų iliustracijos srityje. Beveik visi meno pasaulio menininkai buvo gražūs iliustratoriai. Didžiausi ir neįvykdyti iliustraciniai ERA iliustraciniai ciklai, kai dominuojanti "Miriskusnysky" kryptis šioje srityje, yra iliustracijos A. Benua į "vario raitą" (1903-1905) ir E. Lancere į Hadji Muratu (1912-1915) .

Evgeny Evgenievich Lancere (1875-1946) savo darbe visos pagrindinės knygos grafikos problemos prasidėjo XX a. Pradžioje. (Žiūrėkite savo iliustracijas į knygą "Legendos apie senas Bretanės pilių", į Lermontovą, "Nevsky Avenue" Brozhershanovo ir tt), Lancer sukūrė daugybė Sankt Peterburgo ("Kalinkin Tiltas "," Nikolsky Market "ir kt.). Architektūra užima didžiulę vietą savo istorinėse kompozicijose ("Empress Elizaveta Petrovna carinėje kaime", 1905, Valstybinė Trettakov galerija). Galima sakyti, kad Serovo darbuose Benoua, Lancer buvo sukurtas naujas istorinės nuotraukos tipas - ji yra atimta Fabuli, tačiau puikiai atkuria eros išvaizdą, daug istorinių ir literatūrinių ir estetinių asociacijų. Vienas iš geriausių lancer tvarinių - 70 brėžinių ir akvarelių iki istorijos L.N. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), kuris Benua laikė "nepriklausomą dainą, puikiai sprogo į galingą" Tolstoy "muziką."

Benois Illustrator - visas puslapis į knygos istoriją. Skirtingai nuo Somov, Benouua sukuria iliustracijos pasakojimą. Puslapio plokštuma nėra savižudybė. "Peak Lady" iliustracijos buvo gana baigtos nepriklausomos darbai, o ne tiek "knygos menas", pagal apibrėžimą A.A. Sidorova, kiek "meno knygoje". Knygos iliustracijos šedevras buvo grafinis dizainas "vario motociklininkas" (1903, 1905, 1916, 1916, 1921-1922, tušas ir akvarelė, imituojantis spalvų graviravimas ant medžio).

Peterburgas - miestas "gražus ir siaubingas" yra pagrindinis beno'a iliustracijų pobūdis. Šių iliustracijų stiliaus, tai leidžia tai tipiškas "mirkseneiki" apskritai, bet šiuo atveju gana sudėtinga "sistemos prizmė", kurioje vaizdai ir Puškinčių Peterburgo istorijos paveikslai buvo kartojami daug kartų, - čia ir a Priminimas nuo pirmojo dainininko "Šiaurės Vienos" peizažų dažyme - F. Alekseva (grafika, lydinčiame į tą patį indų įrašą), ir poetinis žavesys Venecijos mokyklos interjero interjerui ir pirmojo grafikos trečdalis XIX a., Ir ne tik Puškinas Peterburgas, bet ir Peterburgas Dostojevsky, pavyzdžiui, garsaus nakties chase scenoje. Centrinė tema Peterburgo istorija Pushkin yra privataus asmens konfliktas ir personifikuojamas vario motociklininkas valstybės galia tarnauja individui grėsmingos uolos forma, "nustatė savo aukštą meninį įgyvendinimo variantą priekyje Svetainė atlikta 1905 m. Šiame akvarelės figūroje Benoa buvo nupirkta norint pasiekti nuostabų paprastumo ir aiškumo sudėtingos idėjos išraiška, tai yra, kokybė, kuri yra panaši į Puškino didelį paprastumą. Bet niūrus "demonista" atspalvis į vario vairuotojo išvaizdą, kaip ir persekiojimo yveny tikimybė, "nereikšmingas kirminas", pasirengęs sumaišyti su pelenais, atvaizdas ne tik rodo "prizmės" buvimą " Greičiau "mirkusenikov" charakteristika, bet taip pat tai reiškia perėjimą nuo Puškino objektyvumo į grynai individualistinio siaubo jausmą prieš istorinio būtinybės negailestingumą - jausmus, kuriuos Puškinas turėjo ne.

Teatro peizažas, knygos iliustracijos vagystės menas, nes jis taip pat susijęs su kažkieno plano aiškinimu, buvo kita sritis, kurioje "meno pasaulis" buvo skirta didelei meninei reformai. Ji padarė išvadą permąstyti seną teatro menininko vaidmenį. Dabar tai nebėra dailininko dizainerio veiksmas ir patogių scenos šlaitų išradėjas, bet tas pats muzikos ir dramos vertėjas, tas pats lygus kūrėjas, kaip direktorius ir veikėjai. Taigi, rašydami I. Stravinsky muzika į baletą "Petrushka" A. Benua atsiskleidžia vizualiai ateities veikimo vaizdus priešais jį.

Petražolių kraštovaizdis, tai, pasak menininko išraiška, "gatvės baletas", prisikėlęs sąžiningos trumpaplaukio festivalio dvasia.

Miriskusnikovo veiklos teatro ir dekoratyvinio meno veikloje netaikomas 1910-ųjų ir yra susijęs su organizuotu s.p. Dyagilevas (idėja priklausė A. Benua) "Russian Seasons" Paryžiuje, kuriame buvo daug simfoninių koncertų, operos ir baleto pasirodymų. Tai buvo "Rusijos sezonų" spektakliai Europos auditorija pirmą kartą išgirdo F. Shalyapin, matė A. Pavlov, susitiko su choreografija M. Fokina. Čia yra, kad LS suteikė ryškiai ir ryškiai. Baksta yra menininkas, priklausęs pagrindinei "Pasaulio taikos" branduoliui.

Kartu su Benoit ir Somov Lion Samoilovich Bakst (1866-1924) yra vienas iš centrinių "Pasaulio taikos" istorijos figūrų. Jis buvo jaunesnysis puodelis, kuriame kilo šios srities ideologinės ir kūrybinės tendencijos; Jis buvo tarp steigėjų ir aktyvesnių žurnalo darbuotojų, kurie atliko naują estetinę programą; Jis kartu su DYAGILEV "Eksportavo" Rusijos meną į Vakarų Europą ir pasiekė savo pripažinimą; Pasaulio šlovė Rusijos teatro ir dekoratyvinės tapybos "pasaulio meno" pirmą kartą nukrito į Bakst dalį.

Tuo tarpu "meno pasaulio" idėjų ir principų sistemoje "Basca" priklauso visiškai atskirai ir nepriklausomai. Aktyviai remti asociacijos taktiką ir dalijimasis, apskritai jos pagrindinės estetinės pozicijos, tuo pačiu metu buvo visiškai nepriklausoma. Jo tapyba nėra panaši į tapybą Somov ir Benois, Lancer ir Dobuzhinsky; Jis kyla iš kitų tradicijų, remiasi kita dvasine ir gyvenimo patirtimi, reiškia kitas temas ir vaizdus.

Menininko kelias buvo sudėtingesnis ir likvidavimas, o ne net ir nuoseklus evoliucija, būdinga daugelio jo draugų kūrybiškumui ir draugams. Kalbant apie kartaus kvapus ir mesti yra paradokslių atspalvis; Jo vystymosi linija parengiama su stačiais zigzagais. Bakst atėjo į "meno pasaulį", tarsi "teisė"; Jis atnešė su juo senosios akademinės mokyklos ir ettes įgūdžius į XIX a. Tradicijas. Bet gana šiek tiek laiko praėjo, o Bakst tapo labiausiai "kairėn" tarp meno pasaulio dalyvių; Jis tapo aktyvesnis už kitus su Vakarų Europos tapybos moderniu ir ekologiškai išmoko savo metodus. Vakarų žiūrovai pasirodė esąs lengviau pripažinti "savo" Baksta, o ne bet kuris kitas menininkas "taikos meno".

Bakst buvo vyresnis nei somo trejus metus, Benota yra ketverių metų ir Dyagileva šešerius metus. Amžiaus skirtumas, pats nereikšmingas, tuo metu buvo gerai žinoma vertė, kai "meno pasaulis" buvo jauni žmonės. Tarp jaunų mėgėjų, kurie grupuojami aplink Benoit ir kas sudarė savo ratą. Bakst buvo vienintelis menininkas, turintis profesinę patirtį. Jis ketverius metus (1883-1887) studijavo meno akademijoje, kartais atlieka portretus ir atliko vadinamųjų "plonų žurnalų" iliustratorių. Rusijos muziejus saugo keletą kraštovaizdžio ir portretų etues Bakst, parašyta pirmoje pusėje 1890. Jie nesiskiria didelės meninės kokybės, bet yra gana profesionalūs. Jie jau turi dekoratyvinį nutekėjimą charakteristika Barthast; Tačiau pagal savo principus jie neviršija vėlyvo akademinio tapybos ribų.

Netrukus, tačiau Baksta kūrybiškumas paėmė kitą charakterį. Pirmajame meno pasaulio parodose Bakst daugiausia atliko kaip portretus. Pakanka pažvelgti į portretų, kurias jis sukūrė XIX-XX šimtmečių, serijos suprasti, kaip BApti tapyba buvo išsiųsta nuo jo veiklos pradžios ir kokia kryptimi ji sukūrė ateityje.

Vienas iš žymiausių menininko darbų yra Aleksandro Benua (1898, Valstybės Rusijos muziejaus) portretas. Šiuo anksti atliko pastelinį darbą, kitą netobulą ir netobulą iliuzinis tendencijas, galite pamatyti visą kūrybinių idėjų asortimentą, kurį nustatė portreto tapybos uždavinys ir reikšmė. Čia pobūdis priimamas savo gyvenimo sąlygų sraute, visais konkrečių, tiksliai pastebėtų savybių kintamumo. Pagrindinį vaidmenį žaidžia noras atskleisti pobūdį, nustatyti pavaizduoto asmens individualius ir psichologinius bruožus. Ši tendencija tiesiogiai grįžta į kūrybinius Rusijos realistinės tapybos principus. Kaip portraitai XIX amžiuje antroje pusėje, menininko užduotis yra čia tam tikro momento tekančio tikrovės fiksavimo, kai realaus gyvenimo fragmentas. Iš čia yra sklypas idėja - pavaizduoti Benua kaip, jei sukelia netikėtumą, be jokios mintys apie kelionę; Nuo čia, portreto sudėtis, pabrėžiant lengvai, tarsi modelio laikysenos ir išraiškos atsitiktinumą; Iš čia, galiausiai, yra domina namų ūkio charakteristika, į interjero įvedimo ir vis dar gyvenimo portretą.

Panašiais principais, kita, šiek tiek vėlesnė menininko darbas yra rašytojo V.V portretas. Rosanova (pastelinė, 1901, valstybinė tretyakov galerija). Tačiau gido tendencija Portreto tapybos Baksta plėtros jau matoma, bandymas atlaisvinti nuo psichologinio realizmo XIX a tradicijas.

Rozanovos portretą taip pat pasireiškia psichologiškai vartojimo charakteristikų troškimas, o formų aiškinimui nėra sunku pastebėti iliuzizmo ypatybes. Ir dar, palyginti su Beno'a portretą, čia yra nedelsiant įspūdingos, naujos, naujos savybės. Nuotraukos, siauro ir pailgos formatas sąmoningai pabrėžia vertikalias linijas durų ir knygų lentynų. Dėl balto fono, užima beveik visą lėkštę, tamsiai siluetas vaizduojamas, apvalus grandinės standžios linijos. Šis skaičius perkeliamas iš centrinės nuotraukos ašies ir nebėra susijungęs su interjerą, ir jis priešinasi jam. Intymumo atspalvis išnyksta, būdingas portretui Beno'a.

Atsisakymas suprasti portreto supratimą kaip momentą, užregistruotą drobės, realybės, Bakst - beveik tuo pačiu metu su Somov - pradeda kurti savo darbą su kitais pagrindais. Apsvarstymai dominuoja "Baksta" per tiesioginę priežiūrą, apibendrinimas vyrauja per analizės elementus.

Portreto charakteristinis turinys tampa nebėra prigimtis savo gyvenimo sąlygomis srautu, bet kai kuri yra ypatinga idealizuota idėja pavaizduoto asmens. Bakst neatsisako užduoties atskleisti šio konkretaus asmens vidinį pasaulį savo individualiame dvigubame unikalume, tačiau tuo pačiu metu siekiama sutelkti dėmesį į vaizdingų tipinių savybių, būdingų vėsių "meno pasaulio žmonėmis", Parduoda savo eros "teigiamą herojaus" vaizdą ir jo glaudos ideologinę aplinką. Šios funkcijos yra gana skirtingos ir baigtos formos portreto S.P. Dyagilev su aukle (1906, Valstybės Rusijos muziejus). Tokios pačios žmogaus figūros temos keitimas interjere, menininkas atrodo pertvarkytas pagal akcentus, nauju visapusišku ankstesniais metodais veda juos į ploną nuoseklią sistemą ir pavaldi planuojamą vaizdą. Nėra iliuzizmo ir natūralios priežiūros, kurios pažymėjo ankstesnius portretus. Sudėtiniai ritmai yra pastatyti ant aštrios asimetrijos. Vaizdingos masės nesuderina vieni kitų: dešinė nuotraukos pusė atrodo perkrauta, kairė beveik tuščia. Šiuo metodu menininkas sukuria specialios įtampos atmosferos portretą, kuris yra būtinas vaizdo charakteristikai. Dyagileeva kelia dodged paradas įspūdį. Interjeras kartu su sėdynės senosios moters atvaizdu auklė tampa komentare, kuris papildo portreto charakteristiką.

Būtų klaida teigti, kad Dyagilev vaizdas šiame portrete yra už psichologinio. Siauras, Bakst įeina į vaizdą visą ūminio rinkinį ir vartojant psichologinius apibrėžimus, tačiau taip pat yra sąmoningai apriboti juos: mes turime teigiamą žmogaus portretą. Ateities momentas yra svarbiausia plano dalis, kurioje nėra namų ūkio intymumo užuominų; Padėties nustatymas pabrėžia visą paveikslėlį apie paveikslą: DYAGILEV silueto ir jo išraiškos ir erdvinės sudėties statybos kontūrai ir visa situacija.

Bakst grafikoje nėra XVIII amžiaus motyvų. Ir dvaro temos. Jis yra judrumas, ir graikų archajiškas, simboliškai stumiamas. Simbolistai savo nuotrauką "Terroantiquus" (Tempera, 1908, Valstybės Rusijos muziejus), ypač sėkmingai. Siaubingas perkūnija dangus, žaibas, apšviečiantis jūros ir senovės miesto krūva, o archajiškas deivės statula su paslaptinga užšaldyta šypsena dominuoja per visą visuotinę katastrofą.

Ateityje Bakxt nuėjo į teatro ir apdailos darbus, o jo kraštovaizdžiai ir kostiumai į "Dyagilevsky AntenPuriza" baleto masses, užpildytas ypatingu blizgesiu, virtuozu, meniškai, atnešė jam pasaulio šlovę. Jis buvo atliktas jo dizaino su Anna Pavlova, Fokina Ballets.

Egzotiniai, aštrūs Rytai, viena vertus, Egėjo meno ir graikų archajiškas, kita vertus - čia yra dvi temos ir du stilistiniai rezervuarai, kurie sudarė "Baksta" meno pomėgius ir suformavo savo individualų rašymą.

Jis atkreipia daugiausia baleto kūrinius, tarp kurių jo šedevrai buvo dekoracijos ir kostiumai į sharerazade į muziką N.A. Romos Corsakovas (1910), "ugnies paukštis" I.F. Stravinsky (1910), "Daphnis ir Chloe" M. Ravel (1912) ir tiekė V.F. Nizhinsky apie K. Debynsi baleto muziką "Favos parengimas" (1912). Atvirkštiniame priešingam derinyje, priešingai prasidėjo: vakuilo spalvingumas, jausminga dažymo pyragas ir tingus malonės piešimo linijos, išsaugant ryšį su ankstyvos modernumo dekoratyviniu lygiu, yra asmens originalumas Bakst stilius. Atliekant kostiumus eskizus, menininkas perduoda charakterį, spalvų vaizdų nuotaiką, plastikinį piešimo vaidmenį, derinant kontūro ir spalvų dėmių apibendrinimą su papuošalais ir kruopščiu dalių dekoravimu, audinių modeliais ir pan. Štai kodėl jo eskizai yra mažiausiai įmanoma būti vadinami projektais, tačiau yra meno kūriniai.

Simuliavimo "meno pasaulis" taip pat dalyvavo A.Ya. Golovinas yra vienas didžiausių pirmojo XX a. Ketvirčio teatro menininkų, i.ya. Bilibinas, A.P. Ostrumova-Lebedevas ir kt.

Ypatinga vieta "meno pasaulyje" užima Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947). Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas-mokslininkas, Roerich iš pradžių gavo puikų išsilavinimą namuose, tada į teisinę ir istorinę ir filologijos fakultetą, tada meno akademijoje, Kyunji seminare, ir Paryžiuje studijoje F. Kormon. Anksti rado mokslininko instituciją. Jo giminaičiai su "mirkusniki" tą pačią meilę retrosponui, tik ne XVII-XVIII a., Ir pagoniškos slavų ir skandinavų senovės ir senovės Rusijos, stiliaus tendencijos, teatro dekoratyvumas ("Gonot", 1897 m. Converge ", 1898 m., Valstybinis Rusijos muziejus;" Omino ", 1901, Valstybinis Rusijos muziejus). Artimiausias Roerichas buvo susijęs su Rusijos simbolizmo filosofija ir estetika, tačiau jo menas neatitiko esamų krypčių sistemos, nes ji buvo tarsi visos žmonijos su draugiškos visos tautos apeliaciniu skundu pagal pasaulėžiūrą ir pasauliniai gyventojai. Taigi specialus monumentalistas ir jo drobės epiškumas. Po 1905 m. Istorinės temos yra prastesnės už religines legendas ("Dangiškoji kova", 1912, Valstybinė Rusijos muziejus). Rusijos piktograma turėjo didžiulę įtaką Roerichui: jo dekoratyvinės plokštės "dainininkė" kergyrams "(1911) buvo eksponuojami to paties pavadinimo fragmentas iš Romos Corsakovo" pasakos apie nematomą Grada ir Mergelės Fevronia " Paryžiaus "rusų sezonuose".

Iki pradinio estetinio požiūrio evoliucija, "Maskvos menininkų" Maskvos grupės "Art" grupės "menininkų pasaulio" katedra evoliucija iki 1905 m. Nutraukia savo parodos ir leidybos veiklos. 1910 m. "Art" atnaujina "pasaulį", tačiau ji jau veikia tik kaip parodų organizacija, neužsikabinta, kaip ir anksčiau, kūrybinių užduočių ir stilistinės orientacijos vienybė, vienijanti įvairių krypčių menininkus.

Tačiau buvo daug Miriškių miesto menininkų "Antroji banga", kurio darbas meno principus vyresniųjų meistrų "World of Art" yra gaunami kurių darbas. Į jų skaičių priklausė B.m. Kustiev.

Boris Mikhailovičius Kustodievas (1878-1927) gimė Astrachane, mokytojo šeimoje. Jis studijavo piešinį ir tapybą menininku P.A. Vlasovas Astrachane (1893-1896) ir Aukščiausiojo meno mokykloje Sankt Peterburge (1896-1503) Aukščiausioji meno mokykla (1896-1503), nuo 1898 m. - "Pro-Fesser-Leader I.E" dirbtuvėse. Pakartotinai. 1902-1903, ji buvo pareikštas pakartotinai į bendrą RA-Bote per paveikslėlį "iškilminga Susitikimas Valstybės tarybos. Kaip meno akademijos studentas, keliavo į Kaukaze ir Kryme atostogų, ir ateityje kasmet (nuo 1900) praleido vasarą Kostroma provincijoje; 1903 jis padarė kelionę palei Volga ir su D.S. Stelclotz Kim Novgorod.

1903 m., Tapyba "Bazaaras gyvenvietėje" (iki 1941 m., Kustodievas, įsikūrusi Novgorod Isto Rico-dailės muziejuje), gavo menininko pavadinimą ir teisę keliauti į užsienį. Tais pačiais metais, kaip akademijos pensininkas išvyko į Paryžių, kur trumpas laikas dirbo dirbtuvėse R. Menara ir tuo pačiu metu susipažino su šiuolaikiniu menu, lankėsi muziejuose ir parodose. 1904 m. Balandžio mėn. Jis išvyko į Paryžius į Ispaniją, kad ištirtų senus meistrus; Vasaros pradžioje grįžo į Rusiją. 1909 m. Buvo suteiktas akademiko pavadinimas.

Kustodiev ir vėliau pakartotinai padarė kelionę į užsienį: 1907 m. Kartu su D.S. Stelletsky, - Italijoje; 1909 - į Austriją, Italiją, Prancūziją ir Vokietiją; 1911 ir 1912 m. - Šveicarijoje; 1913 m. - Prancūzijos ir Italijos pietuose. Vasara 1917 metais praleido Suomijoje.

Genrimas ir portraitistas tapyboje, stankovist ir iliustratoriuje diagramoje, teatro dekoratoriuje, kruopos dirbo kaip skulptorius. Jie padarė keletą portretų biustų ir kompozicijų. 1904 m. "Kastodiev" tampa naujos menininkų draugijos nariu "meno pasaulyje" yra nuo 1911 m.

Iš puikaus stilizacijos Kustodiyev objektas dažytų žaislų ir Lobel-Noka dvasia yra Rusija patriarchal, moralės ir prekybininkai, kurioje menininkas skolinasi specialų estetinį kodą - skonį visiems moterims, transdauctiškai spalvinga, sudėtingas dekoratyvinis. Iš čia, ryškių švenčių "mugės", "Maslenitsa", "Balagans", nuo čia jo paveikslai iš Mešchanskio ir prekybininko gyvenime, perduodami su ironijos noru, bet ne be šių raudonųjų pusiau sauso grožio "Samovar" ir lėkštukai "Chubby Fingers" ("Kupchikha", 1915 valstijos Rusijos muziejus; "Kupchikha už arbatą", 1918 m., Valstybės Rusijos muziejus).

"Grožis" (1915 m., Valstybinė Trettakov galerija) yra pažangiausias "Kustiie" stiliaus stilizacijos pavyzdys prekybininkui "Numerio estetika", išreikšta hiperbolinėje šios sumos injekcijos - kūno, pūkų, atlaso, dekoracijų. Perlų rožinė grožis į žemyn antklodės, pagalvės, Perin ir raudonmedžio yra deivė, prekybininko gyvenimo stabas. Menininkas leidžia jausti tipišką "mirkusicnic" ironišką atstumą, susijusį su šio gyvenimo vertybėmis, intensyviai įpareigojančiu malonumu su maloniai šypsotais.

"Meno pasaulis" buvo pagrindinis amtetinis šimtmečių insulto judėjimas, pervertino visą šiuolaikinę meninę kultūrą, patvirtintą naujais skoniais ir klausimais, kurie grąžino meną - aukščiausiu profesiniu lygiu - prarastos knygos formos ir teatro ir dekoratyvinės formos Tapyba, kuri gavo savo pastangas visos Europos pripažinimo "Aš sukūriau naują meninę kritiką, kuri skatino Rusijos meną užsienyje, iš tiesų, netgi kurie atrado kai kuriuos jo etapus, kaip ir Rusijos XVIII a. "Misriskusniki" sukūrė naują tipo istorinį paveikslą, portretą, kraštovaizdį su savo stiliaus ženklais (skirtingų stiliaus tendencijos, grafinių metodų viršija vaizdingas, grynai dekoratyvinis spalvų supratimas ir kt.). Tai lemia jų prasmę vidaus menui.

"Meno pasaulio" silpnybės buvo paveiktos pirmiausia į programą ir nenuoseklus programos, skelbiant modelį "tada Böhklin, mane"; Idealistinėje atsižvelgiama į meną, paveikė abejingumą su civiliniais meno objektais, užreginamu apolitiškumu, praradus socialinę reikšmę nuotraukos. "Meno pasaulio" rūmai, pradinio apribojimo bruožai nustatė ir trumpai jo gyvenimo gyvenime, esant didžiulei artėjančiam proletarinio revoliucijos prognozavimui. Tai buvo tik pirmieji žingsniai kūrybinio Quest keliu ir labai greitai "mirkusnikov" peržengė jaunas.

"Meno pasaulis" meno pasaulis "

(1898-1904; 1910-1924), asociacija Sankt Peterburgo menininkų ir kultūros figūrų (A. N. Beno'a., K. A. Somov., L. S. Bakst.M. V. Dobuzhinsky., Ji. Lankeris, IR AŠ. Golovinas, IR AŠ. Bilibinas, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiyev., N. K. Roerich., S. P. Dyagilev., D. V. Filosofai, V. F. Nouvel ir tt), kurie išleido tą patį žurnalą. Rašytojai ir filosofai D. S. Merezhkovskis, N. M. Minskas, L. I. Sheletov, V. Rozanovas, bendradarbiavo su žurnalu. Su savo programinės įrangos literatūrinė ir puiki medžiaga, noras vadovauti meninio judėjimo "pasaulio meno" eros buvo naujo tipo periodinio leidinio Rusijai. Pirmasis kambarys buvo paskelbtas 1898 m. Lapkričio mėn. Kiekvienas žurnalas, pradedant nuo dangtelio ir baigiant šriftu šriftu, buvo kietas meno kūrinys. Subsidijuojamas paskelbimas žinomas globėjas S. I. Mamutas Ir princesė M. K. Tenishev, jo ideologinis dėmesys buvo nustatytas Dyagilev ir Beno'a straipsniai. Žurnalas buvo paskelbtas iki 1904 m. Dėka Miriskuseniki veikla, precedento neturintis klestėjimas taip pat patiria knygų dizaino meną.

Menininkų, kurie vėliau - asociacijos branduolys, Sandrauga pradėjo vystytis 1880-90 m. Oficialiai "meno pasaulio" suvienijimas buvo įpareigotas tik 1900 m. Žiemą, kai jo chartija buvo sukurta ir išrinkta reguliavimo komitetu (A. N. Benua, S. P. Dyagilev, V. A. Serov.) ir egzistavo iki 1904 m sąmoningai pateikiant meninio gyvenimo reformatorių misiją, Miriskuseniki aktyviai priešinosi akademizmas ir vėliau judesiai. Tačiau jie visuomet išliko artimi, pagal Benoit, "Tikro idealizmo indėliai" ir "humanitarinė utopija" 19 V. Ankstesniame mene Miriskuseniki visų pirma vertino tradiciją romantizmas. \\ T, atsižvelgiant į tai logiška išvada simbolikaĮ formavimąsi, kuris Rusijoje jie buvo tiesiogiai dalyvauti.

Siekiant didesnio susidomėjimo užsienio menu, daugelis MiSkiusniki nusipelnė vakariečių reputacijos literatūrinėje ir meninėje aplinkoje. Žurnalas "meno pasaulis" reguliariai susipažino su Rusijos visuomene su mašina ir taikomomis užsienio amatininkų kūrybiškumo rūšimis tiek senų ir modernų (anglų kalba) prrafaelitov, P. Puwi de Chavanna, Grupės menininkai " Nabi."ir tt). Savo darbe Miriškusniki daugiausia dėmesio skyrė Vokietijos meno kultūrai. Vidaus istorijoje jie pritraukė XVIII a. Epochą, jos papročius ir moralę. 18 - XIX a. Pirmasis trečdalis. Miriskusniki ieškojo poetinio rakto į visų tolesnės Rusijos istorijos paslapčių paslapčių. Netrukus jie buvo vadinami "retrospektyviais svajonėmis". Menininkai turėjo ypatingą gebėjimą jausti praeities epochos poetinę aromatą ir sukurti svajonę apie Rusijos kultūros "auksinį amžių". Jų darbai ateina į žiūrovą įdomų žavesio švenčių, teatro gyvenimo (teismo ceremonijos, fejerverkai), tiksliai atkurti detales tualetai, perukai, skrajutes. Miriskusniki rašo scenos parkuose, kur sudėtingos ponios ir cavarai yra šalia Italijos komedijos del arte - harlequins, kolombinų ir kt. (K. A. Somov. "Harlequin ir Mirtis", 1907). Praeityje sužavėjo, jie prisijungia prie jo svajonės su liūdna melancholija ir ironija, sąmoningai sugrįžusi į paskutinį (K. A. Somov. "Vakare", 1902 m.). Jų paveikslų simboliai primena negyviems žmonėms, tačiau lėlės žaidžia istorinį spektaklį (A. N. Benua. "King karaliaus pėsčiomis", 1906 m.).

Sausiųjų meistrų parodų ekspozicija, tuo pačiu metu Miriskusniki bandė pritraukti tuos dailininkus, skulptorius ir tvarkaraščius jiems, kad turėjo reputaciją į pirmtakų naujų takų meno. 1899-1903 m. Sankt Peterburge vyko penkios žurnalo parodos "Art" pasaulis. Be tapybos ir grafikos Miriškuseniki, iš didžiausių Rusijos meistrų 19-20 šimtmečių ruožtu darbai buvo pristatyti ekspozicijose. (M. A. Vrubel., V. A. Serov, K. A. Korovina., F. A. Malyavina. ir tt). Speciali vieta parodose skiriami produktai dekoratyvinis-taikomas menas, kurių darbuose asociacijos nariai matė "švarios" grožio pasireiškimą. Reikšmingą meninio gyvenimo įvykį organizavo Dyagilev Taurido rūmų salose Sankt Peterburge Sankt Peterburge "Istorinė ir meno paroda Rusijos portretai" (1905).
1910 m. Parodos vadinamos "meno pasauliu" (tęsinys Rusijoje iki 1924 m. Paskutinė paroda pagal šį ženklą įvyko 1927 m. Paryžiuje, kur po revoliucijos emigravo daugiaduseniki). Tačiau tik pavadinimas buvo suvienytas su ankstesnėmis ekspozicijomis. Sąjungos steigėjai davė savo pagrindinį vaidmenį naujos kartos dailininkų meniniame gyvenime. Daugelis "Miriki" narių prisijungė prie naujos organizacijos - Rusijos menininkų sąjungaSukurta į muskovų iniciatyva.

(Šaltinis: "Art. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija." Ed. Prof. Gorkina a.p .; m.: Rosman; 2007.)

Žiūrėti, kas yra "" meno pasaulis "kituose žodynuose:

"Art" pasaulis " - "meno pasaulis", meno asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (1900 m. Patvirtinta chartija) Remiantis jaunų menininkų, meno istorikų ir meno mėgėjų ("savęs ugdymo draugija"), vadovaujama A. N. Benua ir ... ...

Rusijos meno asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (Oficialiai 1900 m.) Remiantis jaunų menininkų ir meno mėgėjų ratu, vadovaujama A. N. Benua ir S. P. Dyagilev. Kaip parodos sąjunga pagal žurnalo globą, pasaulį ... ... Meninė enciklopedija.

- "Art" pasaulis, Rusijos asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (Oficialiai 1900 m.) Sankt Peterburge dėl jaunų menininkų ir meno mėgėjų rato, vadovaujamas A. N. Benua ir S. P. Dyagilev. Kaip parodos sąjunga pagal ... ...

1) Meno asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (Chartija patvirtinta 1900 m.) Remiantis jaunų menininkų, meno istorikų ir meno mylėtojų ("savęs ugdymo draugija"), vadovaujama A. N. Benua ir S. P. Dyagilev. Kaip ... Sankt Peterburgas (enciklopedija)

"Art" pasaulis " - "meno pasaulis", iliustruoja literatūros ir meno leidinyje apie meno pasaulio ir (iki 1903) simbolių rašytojų suvienijimo. Jis buvo paskelbtas 1899-1904 (iki 1901 1 kartą per 2 savaites nuo 1901 mėnesio). Leidėjas M. K. Teniševa ir S. I. Mamuotai (... Enciklopedinis katalogas "Sankt Peterburgas"

Meno pasaulis: meno pasaulis (sociologija) yra daug žmonių, užsiimančių meno kūrybiškumu arba kurti, vartoti, saugoti, platinti, kritikuoti meno kūrinius. Meno pasaulis (organizacija) meno ... ... Vikipedija

- "meno pasaulis", literatūros meno iliustruotas žurnalas, meno meno ir rašytojų rašytojų kūnas. Jis buvo paskelbtas 1898/99 1904 m. Sankt Peterburge (iki 1901 m. 2 savaites nuo 1901 m.). Leidėjai 1899 m. Prince M. K. ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Literatūros meno iliustruotas žurnalas, meno pasaulio asociacijos kūnas ir (iki 1903) simbolių rašytojai. Jis buvo paskelbtas 1898/99 1904 m. Sankt Peterburge. Leidėjai M. K. Teniševa ir S. I. Mamuotai (1899 m.), Tada S. P. Dyagilev (pagrindinis ... ... Meninė enciklopedija.

- "Art" pasaulis ", Rusijos asociacija (1898 1924), buvo sukurta Sankt Peterburge A. N. Benua (žr Benoit Aleksandras Nikolaevičius) ir S. P. Dyagilev (žr DYAGILOV Sergejus Pavlovich). Perkeliant "gryno" meno ir "transfiguracijos" šūkius ... ... enciklopedinis žodynas

Rusijos asociacija (1898 1924) buvo sukurta Sankt Peterburge A. N. Benois ir S. P. Dyagilev. Perkeliant gryno meno šūkius ir gyvenimo transformaciją su menu, meno pasaulio atstovai atmetė tiek akademiklį ir ... ... Didelis enciklopedinis žodynas

- "Art" pasaulis yra meninis iliustruotas žurnalas, kuris buvo paskelbtas Sankt Peterburge nuo 1899 iki 1904 m. 1899 m., Žurnalo leidėjai buvo CN. M. K. Teniševa ir S. I. Mamutas, redaktorius S. P. Dyagilev. Paskutinis, pradedant nuo 1900, tampa vieninteliu ... ... Literatūros enciklopedija

Knygos. \\ T

• Meno pasaulis. 1898-1927, G. B. Romanovas, šis leidinys skirtas 30 metų laikotarpiui nuo meno Sąjungos istorijos. Leidinyje parodyta portretai, biografijos ir menininkų darbai. Rengdami šią enciklopediją ... Kategorija: Rusijos meno istorija Leidėjas:

Meno asociacija "Art" pasaulis "

Meno pasaulis (1898-1924) yra meno asociacija, sudaryta Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. Tas pats vardas buvo žurnalas, paskelbtas iš 1898 m. Grupės narių. Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benoit ir teatro figūra S. P. Dyagilev tapo "meno pasaulio" steigėjais. Jis pareiškė garsiai, organizuojant "Rusijos ir Suomijos menininkų parodą" 1898 m centrinio mokykla techninio brėžinio Baron A. L. Stiglitsa. Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime buvo 1900-1904. - Šiuo metu grupei būdinga speciali vienybė estetinių ir ideologinių principų. Menininkai surengė parodas pagal žurnalo "Art" pasaulį ". Po 1904 m. Sąjunga išplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904-1910 m. Dauguma "meno pasaulio" narių buvo Rusijos menininkų sąjungos dalis. Po revoliucijos daugelis jo skaičiai buvo priversti emigruoti. Sąjunga iš tikrųjų nustojo egzistuoti 1924 m. "Meno pasaulio" menininkų menininkų laikoma prioritetinė estetinė pradžia meno ir siekė šiuolaikinio ir simbolika, prieštaraujant filmų idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.

Sudėtis įtraukti menininkai:

Bakst, Lev Samoilovich

Roerich, Nikolai Konstantinovich

Dobuzhinsky, MStislav Valerianovich

Lancer, Evgeny Evgenievich

Mitrokhin, Dmitry Isidovich

Osrumova-Lebedevas, Anna Petrovna

Chember, Vladimiras Jakovlevich

Yakovlev, Aleksandras Evgenievich

Somov, Konstantinas Andreevich

Izllinsky, Jan Franventovich

Purvit, Wilhelm.

Sunnerberg, Konstantinas Aleksandrovichas, kritikas

"Grupės meno narių grupės portretas". 1916-1920 m. M. Kustiev.

portretas - Dyagilov Sergejus Petrovich (1872 - 1925)

Sergejus Dyagilev gimė 1972 m. Kovo 19 d. Selija Novgorodo provincijoje, kariuomenės šeimoje, paveldima bajorai Pavelovich DYAGILEV. Motina mirė keletą mėnesių po Sergejaus gimimo ir jo pamotė Elena, dukra V. A. Panayev buvo iškeltas. Kaip vaikas, Sergejus gyveno Sankt Peterburge, tada Perm, kur jo tėvas tarnavo. Tėvo brolis Ivanas Pavlovich DYAGILEV, buvo muzikinio rato patter ir steigėjas. Permuose Sibiro ir Puškino gatvių kampe buvo išsaugotas Sergejaus Dyagilev generinio namai, kur dabar yra gimnazija. Vėlyvas rusų klasicizmo dvaras buvo pastatytas XIX a. 50-ajame dešimtmetyje dėl architekto R. Karvovskio projekto. Per tris dešimtmečius namas priklausė didelei ir draugiškoms DYAGILEV šeimoms. Namai vadinami amžininkai "Permanų Atėnai", miesto inteligentija buvo surinkta ketvirtadieniais. Čia jie muzika, dainavo, grojo naminių spektaklių. Po Permo gimnazijos pabaigos 1890 m., Jis grįžo į Sankt Peterburgą ir atvyko į universiteto Teisės fakultetą, lygiagrečiai studijavo muziką iš N. A. Rimsky-Korsakovo Sankt Peterburgo konservatorijoje. 1896 m. Dyagilev baigė universitetą, bet vietoj dalyvavimo jurisprudencijoje jis pradėjo savo meno darbuotojo karjerą. Po kelerių metų, gavęs diplomą, jis sukūrė kartu su A. N. Benua, "meno pasaulio" sąjunga, redagavo tą patį pavadinimą (nuo 1898 iki 1904 m.) Ir meno istorinių straipsnių rašė. Organizuotos parodos, kurios sukėlė plačią rezonansą: 1897 m. - anglų ir vokiečių akvarelotų paroda, supažindinusi Rusijos auditoriją su daugybe didelių šių šalių meistrų ir šiuolaikinių vizualių menų tendencijų, tada Skandinavijos menininkų salėse paroda. Schtiglitz muziejuje (1898) rusų ir Suomijos menininkų paroda Schtiglitz muziejuje (1898) patys Miriskuseniki apsvarstė savo pirmuosius rezultatus (Dyagilevas sugebėjo pritraukti dalyvauti parodoje, be pagrindinės pirminio draugiško puodelio grupės kurios kilo "meno pasaulio", kilo kiti pagrindiniai jaunų meno atstovai - Vrubel, Serov, Levitan ir kt.), istorinę ir meno parodą Rusijos portretų Sankt Peterburge (1905); Rusijos meno paroda rudens salone Paryžiuje su Benouua, Grabar, Kuznetsovos, Malyavinos, Repin, Serov, Yale (1906) ir kt.

Benua Aleksandras Nikolaevičius (1870 - 1960)

Aleksandras Nikolaevich Benota (balandžio 21 (gegužės 3) 1870 - vasario 9, 1960) - Rusijos menininkas, meno istorikas, meno kritikas, steigėjas ir vyriausiasis idologizacija "World of Art". 1870 m. Balandžio 21 d. (Gegužės 3 d.) Sankt Peterburge, Rusijos architekto šeimoje Nikolajus Leontich Benoit ir Camillas Albertova Benoit (architekto A. Kavos dukra). Jis baigė prestižinį 2-ojo Sankt Peterburgo gimnaziją. Jau kurį laiką studijavo meno akademijoje, taip pat dalyvavo vizualiame mene ir vadovaujant vyresniuoju broliu "Albert vadovu. 1894 m. Jis pradėjo savo karjeros teoretiką ir meno istoriją, rašydamas skyrių apie Rusijos menininkus Vokietijos kolekcijai "Istorija XIX a.". 1896-1898 m. Ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje. Jis tapo vienu iš meno asociacijos "meno pasaulio" organizatorių ir ideologų, įkūrė tą patį žurnalą. 1916-1918 m. Menininkas sukūrė Iliustracijas poemai A. S. Puškino "Vario raitelio". 1918 m. Benois vadovavo Ermitažo meno galerijoje, paskelbė savo naują katalogą. Toliau dirbo kaip knygų ir teatro menininko, ypač jis dirbo dėl BDT veiklos dizainas. 1925 m. Dalyvavo tarptautinėje šiuolaikinės dekoratyvinės ir pramoninės meno parodoje Paryžiuje. 1926 m. Benoit paliko SSRS negrįžtant iš užsienio verslo kelionės. Jis gyveno Paryžiuje, dirbo daugiausia per teatro peizažų ir kostiumų eskizus. Aleksandras Benois vaidino svarbų vaidmenį baleto verslininkų S. DYAGILEVA "Ballets Russes" kūriniuose, kaip menininkas ir autorius - spektaklių gamintojas. Benua mirė 1960 m. Vasario 9 d. Paryžiuje.

Benoian portretas

"Savęs portretas", 1896 m

- Antroji Versailles serija (1906), Įskaitant:

Anksčiau nuo retrospektyvių Benua kūrinių yra susijęs su savo darbu Versailles. Iki 1897-1898 m. Mažų akvarelės ir guašo tapybos ir vieningos bendros temos yra "Paskutiniai Louis Xiv pasivaikščiojimai". "Beno'a" antroji "Versailles" serija, sukurta 1905-1906 m., Yra daug platesnė už "paskutinį" Louis Wide Xiv "ir įvairesnę turinį ir technologijas. Ji apima etudes nuo gamtos, parašyto "Versailles" parke, retrospektyviuose istoriniuose ir žanro paveiksluose, savotiški "fantazijos" dėl architektūrinių kraštovaizdžio temų, teismų teatro idėjų vaizdų Versalyse. Serija apima darbus su naftos dažais, tempu, guaše ir akvarelės, sanguine ir sepijos brėžiniais. Šie darbai gali būti tik sąlyginai vadinami "serijos", nes jie yra sujungti vieni su kitu tik kai kurių nuotaikos vienybės, kurios tuo metu apsimeta, kai Benua, pasak jo, buvo "išleistas Versaille" ir "visiškai perkeltas praeitis ", siekdamas pamiršti apie tragišką Rusijos realybę 1905 m. Atlikėjas siekia informuoti žiūrovą kuo daugiau informacijos apie erą apie architektūros formą, apie kostiumus, šiek tiek nepaisydamas praeities pakartotinio kūrimo. Tačiau ta pati serija apima darbų, priklausančių sėkmingiausių darbų Beno'a, pelnytai naudojant plačią šlovę: "Paradas su Pavel i" (1907, valstybės. Rusijos muziejus; "Empress Empress Ekaterina II "Tsarskoye Palace" (1909 m., Valstybė. Armėnijos meno galerija, Jerevanas), "Peterburgo gatvė Peter I" (1910, privataus asamblėjos Maskvoje) ir "Peter I pasivaikščiojimu vasaros sode" (1910, Valstybė. Rusijos muziejus ). Šiais darbais galite pamatyti kai kuriuos istorinio menininko mąstymo principo pasikeitimus. Jo interesų centre, galiausiai, ne antikvarinių meno kritimo paminklai, o ne dalykai ir kostiumai, bet žmonės. "Benua" parašyta daugiapakopė istorinių ir namų scenų, atkurta paskutinio gyvenimo išvaizdą, matydamas šiuolaikinės akys.

- "King's Walk" (GTG)

48x62.

Popierius ant drobės, akvarelės, guašo, bronzos dažai, sidabro dažai, grafito pieštukas, plunksna, šepetys.

Valstybinė Trettakov galerija. Maskva.

Paveikslėlyje karaliaus Aleksandro Benua pėsčiomis perveda žiūrovą į puikų Versalio parką Louis XIV. Karaliaus pasivaikščiojimų aprašymas, autorius nerūpėjo: Nėra parko vaizdų su sodo architektūra (jie yra parašyti nuo gamtos), nei teatro spektakliai, labai madingi vyresniems laikais, nei namų scenos, nubrėžtos po išsamaus istorinės medžiagos tyrimo. "Pėsčiomis karaliaus" - labai įspūdingas darbas. Viewer susitinka su Louis Xiv, vaikščiojant ant savo smegenų. Versailluose, rudenį: medžiai ir krūmai nukrito lapija, jų plikas šakos yra vienišas žiūri į pilką dangų. Vandens ramybė. Atrodo, kad niekas negali sutrikdyti ramiam tvenkiniui, kurio veidrodis, į kurį atsispindi fontano skulptūrinė grupė, ir tikras monarchas ir jos apytikslė. Atsižvelgiant į rudens kraštovaizdžio foną, menininkas vaizduoja iškilmingą monarcho procesiją su savo mainais. Atrodo, kad plokščias žygių skaičiaus modeliavimas juos paverčia į kairiosios eros vaiduoklius. Tarp teismo suite, sunku rasti labai Louis XIV. Menininkas nėra svarbus saulės karaliui. Benua yra daug labiau susirūpinęs dėl eros atmosferos, savo senojo savininko laiko parko kvapą. Šis darbas yra įtrauktas į antrąjį paveikslų ciklą, prisikėlimas nuo "Saulės karaliaus" epochos Versalio scenų. Benua Versailles yra kraštovaizdžio elegy natūra, gražus pasaulis, kuris atnešė šiuolaikinio žmogaus išvaizdą apleistos scenos forma su grūdintų dekoracijų ilgą žaismingą žaidimą forma. Anksčiau, puikūs, pilni garsai ir dažai, šis pasaulis atrodo šiek tiek vaiduokliškas, susuktos kapinės tylos. Ne atsitiktinai "pėsčiomis nuo karaliaus", "Benua" vaizduoja "Versaili" parką rudenį ir šviesos vakarienės "Twilight" valandą, kai nesirūpinanti "architektūra" reguliariai prancūzų sodas nuo šviesos dangaus fone tampa praėjimu - Efemerinė pastatas. Senasis karalius, kalbėdamas su "Freillan", lydėjo žygiuojant tiksliai nustatytus intervalus ir priešais juos su mandagumu, tarsi derliaus laikrodžių laikrodžiai po šviesos paspaudimu pamirštame meniu meniu, stumkite palei rezervuaro kraštą. Šio retrospektyvaus fantazijos teatro pobūdį subtiliai atskleidė pats menininkas: jis atgaivina friškių amuritų figūrų, gyvenančių fontaną, jie komiškai vaizduoja triukšmingą visuomenę, kurioje yra montavimo scenos ir žmonių žaidimo našumas.

- "Markzm Bath"

1906 m

Rusijos vaizdingas istorinis kraštovaizdis

51x47.5.

kartonas, guašas

Tapyba "Badzalnya Marquise" vaizduoja nuošalesnę Versailles parko kampą tarp storų žalumos. Saulės spinduliai, įsiskverbdami į šį tamsesnę pastogę, apšviečia vandens paviršių ir maudymosi markes. Beveik simetriškas kompozicijai, pastatytas pagal priekinę perspektyvą, vaizdas atlieka nepriekaištingo brėžinio ir spalvų grožio įspūdį. Atsargiai dirbo iš aiškių geometrinių formų (šviesos horizontalios - žemės, nusileidimų į vandenį ir vertikalias - apšviestas sienas bosets, pavėsinės stulpeliai). "Sun-Lit" elegious baltos santuokos pavėsinė, kurią matome medžių liumene, pavaizduotas paveikslėlio viršuje, tiesiai virš Marquise galvos. Dekoratyvinės kaukės, iš kurių blondinė vandens purkštukai teka į maudymosi, sulaužykite baltą baseino sieną. Ir net šviesos medienos marquises mesti ant stendo (beveik sutampa su linijų gylio gylio tašku) patenka į būtiną kompozicinį elementą šiame kruopščiai sumaniai. Kompozicinis centras, žinoma, ne suoliukas su drabužiais, nors yra geometriniame centre, tačiau visas kompleksas "keturkambis" su centrine vertikalia ašimi, kur pavėsinė apšviesta saulėje virš Marquise galvos, atrodo kaip a brangus ornamentas, kaip karūna. Marquise vadovas ekologiškai papildo šį sudėtingą simetrišką horizontalų, vertikalių ir įstrijų brėžinio modelį. Griežtai gerai suprojektuotam ir planuojamam parke, net ir jo gyventojai su savo buvimu tik baigia tobulumą. Jie yra tik kompozicijos elementas, pabrėžiantis jo grožį ir spindesį.

Mircussan dažnai paniekina "tapybos" nebuvimą savo vaizdingame darbe. Atsakydama į tai, kad "Marquise vonia" yra žalia šventė su savo atspalvių įvairove. Menininkas tiesiog žavisi grožiu ir šviežios žalumos smurtu. Vaizdo priekinis planas paprastai parašytas. Minkšta šviesa, štampavimas per lapus, apšvieskite nusileidimus į maudymosi, tamsų vandenį, parašytą per mėlynos pilkos ir prisotintų mėlynų žaliųjų spalvų. Toliau planas buvo išsamiau aprašytas: medžių lapai yra kruopščiai ir virtuozui, lapai į lapus, lapų šautuvą į bosetes sudaro mažiausi taškai, spalvingi tepinėlės. Į šešėlį matome ir nutildė ir ryškios šaltos žalios spalvos skirtingų atspalvių. Prabangus, apšviestos lapai, apšviesti centre, yra parašyta mažų, šaltų melsvų ir šiltų žaliųjų smūgių. Menininkas atrodo maudytis žalumoje šviesos spinduliuose, tyrinėti žalios spalvos pobūdį. Giliai mėlynos šešėliai, pilka-violetinė žemė, violetinė suknelė su mėlynu modeliu, geltona šaliku, kepurė su mėlynomis gėlėmis aplink juostelę, baltieji taškai ant žalios šlaito ir raudonųjų lašų ant markizės šukuosenos, ant juodųjų moterų galvos nesuteikia darbo tapti vienspalviu žalia. "Maudymosi marquise" - istorinis kraštovaizdis.

- Iliustracijos eilėraščiai A.S. Puškinas "Vario raitelis" (1904-22),Įskaitant:

Per pirmuosius dvidešimtojo amžiaus dešimtmečius Aleksandras Nikolayevich Benoit (1870 - 1960) buvo pagaminti į "vario motociklininkas" - geriausia, kuri buvo sukurta iliustruojant Puškinas istorijoje. Benua 1903 m. Pradėjo dirbti "Vario vairuotoju". Per ateinančius 20 metų jie sukūrė brėžinių, ekrano užsklandos ir galūnių ciklą, taip pat didžiulį skaičių galimybių ir eskizų. Pirmasis šių iliustracijų leidimas, kuris ruošiasi kišenei leidiniui, buvo įkurta 1903 m. Romoje ir Sankt Peterburge. Atspausdino juos kitoje DYAGILEV formatu pirmąjį žurnalo "meno pasaulį" 1904 m. Pirmąjį iliustracijų ciklą sudarė 32 brėžiniai, atliekami tušas ir akvarelyje. 1905 m. A.N. Benua, būdamas Versaille, perdirbami šeši iš ankstesnių iliustracijų ir baigė Frontipį į "vario vairuotoju". Naujuose brėžiniuose į "vario motociklininkas" mažo žmogaus vairuotojo persekiojimo temą tampa pagrindinis dalykas: juoda motociklininkas per pabėgimą yra ne tiek "Funcone" šedevras, kiek impersonacijos žiauraus energijos, galios. Sankt Peterburgas yra ne tas, kuris užkariauja meninį tobulumą ir statybos mintis, o "Sullen City" yra niūrų namų, prekybos eilučių, tvorų grupė. Nerimas ir nerimas, kuris per šį laikotarpį nuvilkė menininką, čia paverčia tikrajam šauksmui Rusijoje. 1916, 1921-1922, ciklas buvo pertvarkytas trečią kartą ir papildytas naujais brėžiniais.

- "Scenos scena" (Frontispis)

Frontipio eskizas į eilėraštį A. S. Puškino "Vario raitelis", 1905 m

Knygos grafika

23,7 x 17.6

popierius, akvarelė

All-Rusijos muziejus A.S. Puškinas, Sankt Peterburgas

1905 m. Benua, būdamas Versaille, perdirbamas šešis iš savo ankstesnių iliustracijų ir atliko Frontispis (Frontispis - paveikslų puslapį, kuris sukuria sukasi su "Tit" priekiniu puslapiu. L. ir šis vaizdas.) Į "Vario Horsan ". Naujuose brėžiniuose į "vario motociklininkas" mažo žmogaus vairuotojo persekiojimo temą tampa pagrindinis dalykas: juoda motociklininkas per pabėgimą yra ne tiek "Funcone" šedevras, kiek impersonacijos žiauraus energijos, galios. Sankt Peterburgas yra ne tas, kuris užkariauja meninį tobulumą ir statybos mintis, o "Sullen City" yra niūrų namų, prekybos eilučių, tvorų grupė. Nerimas ir nerimas, kuris per šį laikotarpį nuvilkė menininką, čia paverčia tikrajam šauksmui Rusijoje. Kairėje į priekį į priekį, Eugene veikimo dešiniajame figūra - motociklininkas ant arklio. Antrajame plane - miesto kraštovaizdis. Dėl debesų mėnulis matomas dešinėje. Didelis šešėlis nuo motociklinės formos patenka į tiltą. Dirbant "Vario motociklininkas" nustatė didžiausią kūrybiškumo didėjimą beno'a šių metų.

Somov Konstantinas Andreevich (1869 - 1939)

Konstantinas Andreevich Somom (1869 m. Lapkričio 30 d., Sankt Peterburgas - 1939 m. Gegužės 6 d., Paryžius) - Rusijos dailininkas ir tvarkaraštis, Portreto ir kraštovaizdžio magistras, iliustratorius, vienas iš visuomenės įkūrėjų "Art" pasaulis "ir žurnalas" to paties pavadinimo. Konstantinas Somov gimė garsaus muziejaus figūros šeimoje, Hermitage valdytojo, Andrejaus Ivanovičiaus Somo šeimoje. Net gimnazijoje Somov susitiko A. Benua, V. Nuelev, D. Filosofinė, kuri vėliau dalyvavo kuriant visuomenę "Meno pasaulis". Somovas paėmė aktyviausią dalyvavimą žurnale "meno pasaulis", taip pat periodiškai lytinį Rusijos meno lobių leidimą (1901-1907), paskelbė A. Benua, sukūrė iliustracijas "Count Nulin" a . Puškinas (1899) N. Gogol "Nosis" ir "Nevsky prospekt" (1901), nudažė poetinių kolekcijų dangą K. Balmont "Firebird. Sankt Peterburge vyko A. Blok "teatro" ir kt. V. Ivanova "Cor Ardens" pavadinimo puslapis. Pirmoji asmeninė paveikslų, eskizų ir brėžinių paroda (162 darbai) vyko Sankt Peterburge 1903 m. ; Hamburge ir Berlyne, 95 darbai buvo rodomi tais pačiais metais. Kartu su kraštovaizdžiu ir portretu dažymu ir tvarkaraščiu, Somov dirbo seklių plastikų srityje, kuriant išskirtinį porceliano kompozicijas "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905) ir kt., Gavo galiojančio nario statusą meno akademijos. 1918 m. Garsiausias ir pilnas leidimas su erotiniais brėžiniais, Somovo erotiniais brėžiniais buvo paskelbta 1918 m. Leidykloje: "Marquis knyga", kur menininkas sukūrė ne tik visus knygos dizaino elementus, bet Taip pat pakėlė tekstai prancūzų kalba. 1918 jis tapo Petrogrado valstybinės meno dirbtuvių profesoriumi; Jis dirbo mokykloje E. N. ZvantSeva. 1919 m. Įvyko jo jubiliejinė asmeninė paroda "Trettyakov" galerijoje. 1923 m. Somov paliko Rusiją į Ameriką kaip įgaliotą "Rusijos parodą"; 1924 m. Sausio mėn. Niujorko Somov parodoje buvo atstovaujama 38 darbai. Jis negrįžo į Rusiją. Nuo 1925 m. Jis gyveno Prancūzijoje; 1939 m. Gegužės 6 d. Paryžiuje.

Somovo portretas

"Savęs portretas", 1895 m

"Savęs portretas", 1898 m

46 x 32.6.

Akvarelė, pieštukas, pastelė, popierius ant kartono

"Savęs portretas", 1909 m

45,5 x 31.

Akvarelė, guašas, popierius

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

- "Lady į mėlyną. Menininko elizabeth martynovos portretas (1897-1900, GTG)

Menininkas buvo ilgai su Elizabeth Mikhailovna Martynova, mokėsi su juo dailės akademijoje. 1897 m. K. Somov pradėjo dirbti su e.m portretu. Martynova, su išsamiu planu. Menininkas buvo labai įdomus modelis, ir jo mintis buvo susirūpinusi dėl portreto, kuriame jis galėjo užfiksuoti gilų poetinį vaizdą. Jauna moteris puikioje, stipriai nusivylė suknelė, su eilėraščių pyragą yra pavaizduota žalios sienos šveitimo krūmų. Valgykite. Martynovas Menininkas perduoda praeities pasauliui, pakyla į seną suknelę, pateikia modelį su sąlyginio dekoratyvinio parko fone. Vakaro dangus su šviesiais rožiniais debesimis, seno parko medžiai, tamsus rezervuaro paviršius - visa tai yra elegantiška spalva, bet kaip tikra "mirkusnik", K. Somov stilizuoja kraštovaizdį. Žvelgiant į šią vienišą, trokšta moteris, žiūrovas nesuvokia jos kaip asmens iš kito pasaulio, praeities ir tolimos. Tai yra XIX a. Viskas yra būdinga: ir skausminga trapumas ir vienkartinio ilgio jausmas, liūdesys savo didelėse akyse ir tankios gedimiškų suspaustų lūpų linija. Atsižvelgiant į dangaus foną su dangaus įspūdžiais, trapi e.m figūra. Martynova yra pilnas specialaus malonės ir moteriškumo, nepaisant plonos kaklo, plonos showy pečių, padengtos liūdesiu ir skausmu. Tuo tarpu E.M gyvenime. Martynovas Kiekvienas žinojo kaip linksmas, linksmas jaunas moteris. Valgykite. Martynovas svajojo apie didelę ateitį, ji norėjo suvokti save šiame mene ir paniekino gyvenimo gyvenimą. Ir tai atsitiko taip, kad 30 metų, kai ji mirė nuo plaučių tuberkuliozės, neturėjo laiko nieko įvykdyti nuo pastatyto. Nepaisant portreto parado, jame yra paslėpta nuoširdi pastaba. Ir ji daro žiūrovą išgyventi herojės nuotaiką, įsiskverbti į užuojautą, kaip pats menininkas buvo. "Lady in Blue" pasirodė parodoje "Menų pasaulis" 1900 m. (Dėl dailininko Paryžiuje ir modelio liga ši nuotrauka buvo parašyta trejų metų), vadinamame "Portrait", ir trimis metų ji įsigijo Trettakov galerijoje.

- "vakaras" (1902, GTG)

142,3 x 205.3

Drobė, aliejus

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

Somova poetas Valerijus Breusov vadinamas Somov poetas Valerijaus autobusų. Galų gale, Somovsky-romanai per teatro. "Vakare", išgyveno Somov scena iš sodo gyvenime XVIII a. Pink-aukso klasteriai, nuostabios gražių valiutų, Zhemunno teigiamos užtvankos. Somovskaja "realybė" paveikslėlyje "vakaras" (1902) pasirodo stilistiškai baigtas. Viskas čia atitinka vieną ploną ir ceremoninį ritmą: arcade pakartojimą, tekinimo pakartojimą Be boso plokštumų, sulėtėjimo, kaip jei ritualas, judesių ponios. Net gamta čia - darbo menas, nešiojimo stiliaus savybės, įkvėptos XVIII a., Bet pirmiausia tai yra "Somovsky" pasaulis, keista, keista griežtesnis aukso dangaus ir aukso padengtų skulptūrų pasaulis, kai asmuo, gamta ir menas yra harmoningoje vienybėje. Kviečiant vynuogių, saulės spindulių, pertraukos per lapus, išmeta refleksus ant drabužių ir veidų žmonių, minkština minkština smaragdas ir Scarlet dažai d. Delight Peržiūrėti plonai atliktas tualetas detales, žiedai, juostelės, batai su raudonu kulniu. Paveikslėlyje "vakaras" nėra tikros monumentalumo. Somovo pasaulis atlieka kraštovaizdžio efemeriškumą, todėl didelis dydis drobės yra atsitiktinis. Tai yra padidinta miniatiūra. Miniaturizmas visada yra kamera, intymūs talentų Somov. Amžininkai suvokiami "vakare" kaip opozicija realybei: "Epocha, kuri mums yra naivus, su tvirtinimo raumenimis be garų lokomotyvų - sunkumo, šliaužimo (palyginti su mūsų), - kaip įvaldyti tai gali būti gamtoje, suvilioti gamta, beveik todėl jis tęsia jo kostiumą ". "Somov" retrospekcija dažnai turi fantastiškai išgalvotą atspalvį, fantazija beveik visada turi atspalvį retrospektyvą.

- "Harlequin ir Dama" (1912, GTG)

1912 1921

62,2 x 47.5.

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

Somovo meninė koncepcija čia įgyja ypatingą užbaigimą. Visa nuotraukos konstrukciją verčia vertina teatro scena. Du pagrindiniai simboliai yra pirmoje vietoje, paveikslėlio centre, susiduria su žiūrovu, kaip komedijos marivo aktoriai, pirmaujantis dialogas. Deptoriai yra panašūs į antrinius simbolius. Medžiai, kuriems taikomi neteisingi šviesos fejerverkai, kaip teatro prožektoriai, baseinas, kurio dalis matoma pirmoje vietoje, kad prisimintumėte orkestro uogienę. Net požiūris į veikiančius asmenis iš apačios išvaizdos atrodo pažvelgti į žiūrovą iš teatro salės. Menininkas žavisi šį Pestem Masquerad, kur lenkimas Harlequin savo aprangą iš raudonos, geltonos ir mėlynos Looskuts Zhemunno apkabina ponia Robron, pašalino kaukę, kur raudonos rožės yra ryškios, o šventiniai fejerverkai yra nudažyti danguje. Somovui šis apgaulingas fantomų pasaulis su jų trumpalaikės egzistavimo yra labai realybės.

Grafinių portretų serija, įskaitant. -

- "A. Blok portretas" (1907, Gtg.)

"Aleksandro Alexandrovich Bloka" Portretas ", 1907 m

38 x 30.

Popierius, grafikas ir spalvoti pieštukai, guašai

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

1907 m. Somov sukuria L. A. Blokos vaizdus. Jie gali matyti iš labiausiai glaudaus tyrimo Prancūzijos pieštuko portretas (naudojant Sangina) iš XVI pabaigos ir ypač XVII a. Pabaigos, nors Somov portretai jokiu būdu nėra tiesioginis imitacija. Prancūzijos pieštuko portreto tradicijos įgyvendinamos Somov už pripažinimo. Vaizdo pobūdis yra visiškai kitoks. Bloko ir Lancer portretuose (tiek valstybėje. Tretyakov galerija) Somov siekia apriboti glaustai. Dabar į bloko portretą yra lauko vaizdas. Visi nereikšmingi duomenys yra išmesti. "Somom Skupo" diagramos kontūro tik pečių siluetas ir šie duomenys apie kostiumą, kuris yra neatskiriamas iš vaizduojamo išvaizdos, yra atidėtos apykaklės, kurios visada dėvėjo bloką. Skirtingai nuo Lakonio paveiksle ir kostiume, veidas atidžiai dirbo kruopščiai, o jų perdavimo menininkas pristato keletą spalvų akcentų, kurie bloko garsai ypač išreiškiami. Menininkas perduoda šalto pieštukų šaltą, "žiemą" vaizdu į pilkos spalvos akių bloką, pusiau atvirų lūpų išėjimo į pensiją, žolė - vertikalus kartus, pjovimo lygus kaktos. Iš storų garbanotųjų plaukų gaubto bloko veidas panašus į užšaldytą kaukę. Portretas nukentėjo apie amžininkų panašumą. Daugelis iš jų pažymėjo gyvenime, būdingas "vaškavimo apsaugai" blokui. Somov savo prakaite pakėlė pragarą į šio mirusio absoliutus, ir iš universalumo, dvasinio turto, kuris sudarė jo asmenybės esmę, įvaizdį buvo atimta. Pats blokas buvo pripažintas, kad nors jam patiko portretas, jis "trauka".

Bakst Lev Samoilovich (Life-Haim Israelich Rosenberg, 1866 - 1924)

Norint užsiregistruoti į Voltopper į meno akademiją, L. S. Bastca turėjo įveikti Tėvo atsparumą, mažą prekybininką. Jis mokėsi ketverius metus (1883-87), bet nusivylęs akademiniu pasirengimu ir paliko švietimo įstaigą. Jis pradėjo dalyvauti tapyboje savo, studijavo akvarelės techniką, uždirba gyventi iliustruojant vaikų knygas ir žurnalus. 1889 m. Pirmą kartą menininkas parodė savo darbą, priimdamas pseudonimą - sutrumpintą močiutės pavadinimą ant motinos linijos (bakster). 1893-99. Jis praleido Paryžiuje, dažnai pataikydamas Peterburgo ir atkakliai dirbo ieškodami savo stiliaus. Rabby su A. N. Benua, K. A. Somov ir S. P. Dyagilev, Bakst tapo vienu iš meno pasaulio susivienijimo sukūrimo iniciatorių (1898). Fame Basca atnešė savo grafinį darbą žurnalui "Meno pasaulis". Jis toliau dalyvavo ir mašina meno - atliko puikius grafinius portretus I. I. Levitan, F. A. Malyavina (1899), A. Baltas (1905) ir 3. N. Hippius (1906) ir vaizdingų portretų V. V. Rosanova (1901), SP Dyagilev su aukle ( 1906 m.). Furious kritikų ginčai sukėlė savo nuotrauką "Vakarienė" (1902), kuri tapo ypatinga šiuolaikinio stiliaus manifesto Rusijos mene. Vėliau stiprus įspūdis auditorijai sukūrė savo nuotrauką "senovės siaubą" (1906-08), kurioje simbolizuojama fate neišvengiamumo idėja yra įkūnija. Iki 1900-ųjų pabaigos. Apribotas pats su darbu teatre, kartais priėmimo išimčių grafinių portretų žmonių arti jam, ir įėjo į istoriją būtent kaip puikus teatro menininkas šiuolaikinės eros. 1902 m. Jis debiutavo teatre atgal, išduodant širdžių širdies pantomimą. Tada baleto "pasakos lėlės" (1903), kurie turėjo sėkmę daugiausia dėl savo dekoracijų. Aš padariau daugiau spektaklių, padarė atskirus komisinius menininkams, ypač už A. P. Pavlova garsaus "Swan" M. M. Fokina (1907). Bet tikrai talentas Bakstas tapo baleto spektaklių "Rusijos sezonų", o tada "Rusijos baletas S. P. Dyagileva". "Kleopatra" (1909 m.), "Sherryzad" ir "karnavalas" (1910), "roses" ir "Narcissy" (1911), "mėlynojo Dievo", "Daphnis ir Chloe" ir "po pietų likusi favos" (1912 m ) "Žaidimai" (1913) nukentėjo tvirtintą Vakarų visuomenę su dekoratyvine fantazija, turtu ir stiprybėmis, o Bakstoma sukurta dizainerio metodai padėjo naujos eros pradžioje baleto scenografijoje. Baksta, pirmaujanti dailininko "rusų sezonai", gresia kartu su geriausių atlikėjų ir žinomų "Balsters" pavadinimais. Įdomūs užsakymai buvo filmuoti ant jo ir iš kitų teatrų. Visi šie metai, Bakstas gyveno Europoje, tik kartais grįžta į savo tėvynę. Jis ir toliau bendradarbiauti su Dyagilevskoye trupė, tačiau tarp jo ir S. P. Dyagilev palaipsniui didino prieštaravimus, o 1918 m. Bakst paliko trupėją. Jis nenuilstamai dirbo, bet nebereikia sukurti nieko iš esmės naujo. Mirtis nuo Baksta ėriukų plaučių patinimo jo šlovės metu tiesa pradeda išnyks, bet vis dar puiki.

Menininko portretas

"Savęs portretas", 1893 m

34 x 21.

Kartonas, aliejus

Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija

- Elysium (1906, GTG)

Dekoratyvinis skydelis, 1906 m.

158 x 40.

Akvarelė, guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

- "senovės (senovės) siaubas" (1908, laikas)

250 x 270holst, aliejus

Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

"Senovės siaubas" - "Leon Baksta" paveikslėlis, vaizduojantis senovės civilizacijos mirtį (galbūt Atlantis) natūralioje kataklizme. Į pagonišką pasaulinį "senovės siaubą" - tai gyvenimo siaubas pasaulyje pagal drumstumą ir nežmonišką likimą, asmens bejėgiškumo siaubą, pavergė jos ir labai paklusnumo (Farum) siaubo; Ir taip pat siaubo prieš chaosą kaip baisų neegzistuoja, panardinimas, kuriame yra nepatiko. Pagal senovės siaubą jis numatė likimo siaubą. Jis norėjo parodyti, kad ne tik visas žmogus, bet ir visi kartaus dieviškoji buvo suvokiama senovės kaip santykinis ir trumpalaikis. Didelė praktiškai kvadratinio formato drobė užima kraštovaizdžio panoramą, parašytą nuo didelio požiūrio. Kraštovaizdį apšviesta "flash" žaibo. Pagrindinė drobės erdvė užima siaubingą jūrą, kuri sunaikina laivus ir nugalėjo apie tvirtovių sienas. Pirmoje vietoje rodo archajišką statulą susidarančiame pasėlių. Ramus šypsena statulos kontrastas, ypač ryškus, palyginti su jos nugaros elementų taupymu. Menininkas perveda žiūrovą į nematomą aukštį, su kuria ši panoraminė perspektyva yra tik įmanoma, kuri buvo dislokuota kažkur gylyje po mūsų kojomis. Arčiausiai žiūrovo kalno, kuriame yra milžiniška archajiško Kiprodukto statula; Bet kalva ir pėda, ir labiausiai kojos stabo už drobės: kaip buvo, be žemės likimo, deivė atsiranda arti mūsų, tiesiai ant giliai gulėti tamsoje. Depresuota moterų statula yra archajiškos žievės tipas, kuris šypsosi paslaptingoje archajiškoje šypsenoje ir turi mėlyną paukštį (arba balandį - afrodite simbolį). Tradiciškai yra įprasta paskambinti "Bakstom" - "Aphrodite" pavaizduota statula, nors ji dar nėra nustatyta, kurią deivės vaizduojamos. Statula prototipas buvo statula, nustatyta per kasinėjimus Akropolio. Neišsamiai šepečių rankai kelia Bakst žmoną. Sala kraštovaizdis, atsirandantis už deivės, yra athenian acopolis. Tuo kalnų pakraštyje dešinėje nuotraukos dalyje, pastatuose, pastatuose, pagal pruzhana - mycenaee liūto vartus ir likusią rūmus Tirinf. Tai yra pastatai, susiję su ankstyvu Graikijos istorijos kritiniu dydžiu. Kairėje, grupė, veikianti klasikinei Graikijai būdingų pastatų, kuris yra akivaizdžiai, tai yra akropolis su savo neįgaliais ir didžiuliais statulais. "Akropolis" - apšviestas slėnio užtrauktukais, sukilo sidabro oliv.

Baleto dizainas, įsk. -

"Kleopatra kostiumas" Ida Rubinstein "baleto" Cleopatra "į A.S.arensky muziką"

1909

28 x 21.

Pieštukas, akvarelė

"Sheherzada" (1910, muzika. Rimsky-Korsakov)

"N. A. Rimsky-Korsakovo muzikos" peizažo eskizas "yra" Sceny "eskizas" Shehherazada ".

110 x 130.

Drobė, aliejus

Nikita ir Nina Lobanov-Rostovas, Londonas

"Blue Sultaši kostiumo eskizas į baletą" Shehherazada ""

1910

29,5 x 23.

Akvarelė, pieštukas

Nikita ir Nina Lobanov-Rostovas, Londonas

Dobuzhinsky MStislavas Valerianovich (1875 - 1957)

M. V. Dobuzhinsky buvo artilerijos pareigūno sūnus. Po pirmųjų Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakulteto, Dobuzhinsky bandė patekti į Sankt Peterburgo dailės akademiją, tačiau nebuvo priimtas ir užsiimamas privačiomis studijomis iki 1899 m. Grįžtant 1901 m. Sankt Peterburge, jis tapo arti meno pasaulio suvienijimas ir buvo vienas iš labiausiai pastebimų jo atstovų. Debiutavo Dobuzhinsky grafika - piešiniai žurnaluose ir knygose, miesto kraštovaizdžiais, kuriuose jis sugebėjo įspūdingai perduoti savo suvokimą apie Sankt Peterburgo kaip miestą. Miesto tema iš karto tapo viena iš pagrindinių savo darbe. Dobuzhinsky užsiėmė užkandžių grafika ir tapyba, sėkmingai mokė - įvairiose mokyklose. Netrukus MHT pakvietė jį įdėti žaidimą I. Turgenev "mėnuo kaime" (1909). Didžioji sėkmė, kurią jis įvykdė, buvo glaudžiai bendradarbiaujant su garsiu teatru. Šio bendradarbiavimo viršuje buvo spektrinio "Nikolay Stavrogin" (1913) papuošalai apie F. M. Dostoevsky "demons" romaną. Ūmus išraiškingumas ir retas lakonizmas padarė šį novatorišką darbą su reiškiniu, kuris numato būsimus vidaus scenografijos atradimus. Garso suvokimas įvykių, kurie atsiskleidžia po revoliucinio Rusijos priversti Dobuzhinsky 1925 m priimti Lietuvos pilietybę ir pereiti prie Kauno. 1939 m. Dobuzhinsky nuvyko į Jungtines Valstijas dirbti su aktoriumi ir direktoriumi M. A. Chekhov per žaidimą "Demes", bet dėl \u200b\u200bAntrojo pasaulinio karo, Lietuva negrįžo. Paskutiniai gyvenimo metai buvo sunkiausia jam - jis nepavyko ir nenorėjo prisitaikyti prie užsieniečio iki Amerikos gyvenimo būdo ir Amerikos meno rinkos Nrules. Jis dažnai patyrė materialinius sunkumus, gyveno vieni, bendrauja tik su siaurais Rusijos emigrantų ratu ir bandė naudoti visas galimybes bent jau gauti bent į Europą.

Menininko portretas

Autoportretas. 1901.

55x42.

Drobė, aliejus

Valstybinis Rusijos muziejus

Darbas atliekamas Miuncheno mokykloje Shandor Holloşi, dėl vaizdingos užduoties arti simbolinių kompozicijų iš Ezheno karjeros, kuris mylėjo pasinerti į storą, emociškai aktyvią aplinką. Paslaptingas migla, aplinkinis modelis, vibruojanti "Spalva" šviesa ant veido ir figūra, atrodo, didina smarkiai energingas ir paslaptingas atspalvių akių išraiška. Tai suteikia viduje nepriklausomo ir šalto kraujo jaunuolio įvaizdį.

- "1830 m. Provincija" (1907-1909 m mrm)

60 x 83.5.

Kartonas, pieštukas, akvarelė, Belil

Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

"18-osios metinės provincija" įrašo menininko žvilgsnį, kruopščiai srautą kasdienio rusų miesto gyvenime daugiau nei pusę amžiaus prieš pusę amžiaus. "Apskaičiavimas" vaizdai su tyčiniu stulpo skelbimu beveik į kompozicijos centrą prisideda prie to, kas vyksta kaip atsitiktinai matoma kino rėmas. Pagrindinio veikimo nebuvimas ir tapybos disavory yra menininkas žaidimas su veltui lūkesčius žiūrovui. Skidden domjerai, senovės bažnyčių kupolai ir miegoti savo post mieste - tai yra pagrindinės miesto aikštės tipas. Ponios, skubiai, akivaizdžiai, į naujų aprangos Modist, parašė Dobuzhinsky beveik karikatūra. Darbas yra persmelktas nuo žalingo dailininko gerumo nuotaika. Šviesus dėklas daro jį panašus į tokį populiarų atviruką šimtmečių posūkyje. Iki 1907 m., 1830 m. Rusijos provincijos nuotrauka (akvarelė, skaičiavimas. Pieštukas, valstybė. Rusijos muziejus). Jame pavaizduotas provincijos miesto mieguistas kvadratas su prekybos eilėmis, ramybe, pasvirusi savo saugiu, laivu, palaidoti kiaule, trina apie lempos, kelių praeivių ir neišvengiamą balną viduryje. Neabejotinas gogolio prisiminimas. Tačiau Dobuzhinskio paveikslėlis netenka bet kokio sarkazmo. Menininko grafinė grafika čia suranda viską, ką reikia prisiliesti. Po pieštuku ir šepečiu, Dobuzhinsky, ampirinio gyvenamojo kambario proporcijų grožis, stilingas 30-ųjų kostiumas su skrybėlę "krepšeliu" ant ponia tranzito erdvės su apsipirkimu, plonas siluetas varpinės bokšto. Dobuzhinskio triumfo stilizmas savo kitą pergalę.

- "Namas Sankt Peterburge" (1905, GTG)

37 x 49.

Pastelė, guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

- "Žmogus į stiklines" (Writer Konstantin Sunnerberg, 1905-1906, GTG)

Portretas meno kritikas ir poetas Konstantin Sunnerberg

1905

63,3 x 99.6.

Anglis, akvarelė, popierius ant kartono

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

NĖRA PORTRAITIST, Dobuzhinsky sukūrė vieną iš labiausiai talpų simbolių, įkūnijant visą intelektualinių piliečių gamybą. Dažyme "Žmogus in akių" (1905-1906), poetas ir meno kritikas K. A. Sunnerberg, kuris praleido po slapyvardžiu Const. Erbergas. Žmogus glaudžiai uždarytas į standų garbintos suknelę, jo akys, apšviestos iš pasaulio su akiniais su akiniais, beveik nėra matomi. Visa figūra, tarsi atimta trečiojo aspekto, lydalo, yra pritvirtinta neįsivaizduojama artima erdvė. Asmuo, tarsi veikiami, dedami tarp dviejų stiklų - fantastinio miesto faunos mėginys - Sankt Peterburgas, matomas už lango, atidarant žiūrovą, kitas asmuo yra daugiaaukščio, kelių vamzdžių urbanizmo mišinys ir provincijos kiemai.

Lancer Evgeny Evgenievich (1875 - 1946)

rusijos ir sovietinis menininkas. Absolventas pirmojo Sankt Peterburgo gimnazijos. Nuo 1892 m. Studijavo meno, Petersburgo visuomenės piešimo mokykloje, kur lankėsi Ya. F. Zhestklinsky lankėsi N. S. Samokish, E. K. Lipgarta. Nuo 1895 iki 1898 m, Lancer keliavo daug Europoje ir pagerėjo įgūdžių Prancūzijos akademijos F. Kalalari ir R. Zhülen. Nuo 1899 m. Meno pasaulio suvienijimo narys. 1905 jis nuėjo į tolimus Rytus. 1907-1908 m. Jis tapo vienu iš "senovės teatro" kūrėjų - trumpalaikio, bet įdomaus ir pastebimo reiškinio Rusijos kultūriniame gyvenime nuo amžiaus pradžios. Lancer ir toliau dirbo su teatre 1913-1914 m. 1912-1915 - Porceliano gamyklos meno vadovas ir stiklo graviravimo seminarų Sankt Peterburge ir Jekaterinburge. 1914-1915 - Karinio korespondento menininkas Kaukazo priekyje Antrojo pasaulinio karo metu. 1917-1919 m. Dagestane praleido. 1919 m. Jis bendradarbiavo kaip savanorių armijos informacinio ir agities biuro menininkas A. I. Denikin (Osvarag). 1920 m. Ji persikėlė į Rostovo-On-Don, tada Nakhichevan-On-Don ir Tiflis. Nuo 1920 m. Nuomonės referentas etnografijos muziejuje keliavo į etnografines ekspedicijas su Kaukazo archeologijos institutu. Nuo 1922 m. - Gruzijos meno akademijos profesorius Marhi. 1927 m. Jis buvo išsiųstas šešiems mėnesiams iki Paryžiaus Gruzijos akademijos. 1934 m. Jis persikėlė į nuolatinę gyvenamąją vietą nuo Tiflis į Maskvą. Nuo 1934 iki 1938 m. Jis mokė Leningrade visoje Rusijos dailės akademijoje. Ji. Lancer mirė 1946 m. \u200b\u200bRugsėjo 13 d.

Menininko portretas

- "Empress Elizabeth Petrovna Tsarskoye Selo" (1905, GTG)

43,5 x 62.

Gouache, popierius ant kartono

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

Evgeny Evgenievich Lancere yra menininkas universalus. Monumentalių paveikslų ir plokščių, puošiančių Maskvos metro, Kazanės stoties, viešbučio "Maskvos", peizažų, paveikslų apie 18-ajame amžiuje, jis tuo pačiu metu buvo nuostabus klasikinių darbų iliustratorius Rusų literatūros ("Dubrovsky" ir "Shot" a. S. Puškinas, "Haji Murat" L. N. Tolstoy), ūminių politinių karikatūros kūrėjas satyrinių žurnalų 1905, teatro ir apdailos menininkas. Čia atkuriama nuotrauka yra viena iš įdomiausių ir svarbiausių menininko mašinų. Cylina liudija apie labai supratimą apie istorinį tapybą XX amžiaus pradžioje. Taigi, ERA atmosfera čia atskleidžiama per meno vaizdus, \u200b\u200bįkūnijusios architektūros ir parko ansamblių, kostiumų ir šukuosenų žmonių, per kraštovaizdį, parodydamas teismo gyvenimą, ritualus. Ypač mėgstamiausia tapo karališkųjų procesų tema. Lancere vaizduoja iškilmingą Yelizabeth Petrovinos kiemą savo priemiesčio gyvenamojoje vietoje. Tarsi scena vyksta prieš žiūrovą. Redium-Magnifier plaukia riebalų imperatorius, apsirengęs austi drabužių nuostabiu grožiu. Kitas, ponios ir cavaliers yra po sodrus komplektus ir miltelių perukas. Jų veiduose, kelia ir gestai, menininkas atskleidžia skirtingus simbolius ir tipus. Matome, kad žalingas baisus, tada arogantiškas ir garsūs teismai. Elizabeth ir jos kiemo šou neįmanoma nepastebėti menininko ironijos ir netgi grotesko. Lancer prieštarauja kilniam balto statula sustabdymo ir tikrosios didybės sustabdymo žmonėms, įkūnijusi nuostabią Rastrelievsky rūmų architektūrą ir reguliaraus parko grožį.

Ostrumova-Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)

A. P. Ostrumova-Lebedevas buvo didžiausio oficialaus P. I. Ostrumov dukra. Kita gimnazija, kurią ji pradėjo lankyti pradinę mokyklą Zuut. Tada jis mokėsi pačioje mokykloje, kur graviravimo metodai buvo sužavėti, ir Ah, kur ji užsiėmė tapybą dirbtuvėse I. E. Repin. 1898-99 m. Dirbo Paryžiuje, gerinant tapybą (J. Whistler) ir graviravimas. Savo likimo taškas savo likimą pasirodė esąs 1900 m. ir baigė Ah su menininko rangu, pristatant 14 graviūrų. "Outrium-Lebedeva" priklausė pagrindiniam Renesanso renesanse, molbinding graviūros ant medžio kaip nepriklausomas kūrybiškumo rūšis - po ilgo egzistavimo kaip reprodukcijos technika; Ypač labai didelis menininko nuopelnai atgaivinant graviantus. Originalūs metodai apibendrinant formą ir spalvą pagamintos ji buvo išmoko ir naudoja daug kitų menininkų. Pagrindinė jos graviūrų tema buvo Petersburg, vaizdas, kurį ji skyrė keli dešimtmečius nenuilstamai. Jo spalvos ir juodos ir baltos graviūros - abi mašinos, sujungtos į ciklus ("Petersburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23 ir tt), ir vykdomi knygoms V. Ya. Kurbatova "Peterburg" (1912 m ) ir NP Antsiferov "Sankt Peterburgo siela" (1920) - vis dar neprilygstama su didingu miesto grožio jausmu ir perdavimu ir retais išraiškingų priemonių laconizmu. Atkuriamas prisiminti laikus ir, bet skirtingomis priežastimis, jie jau seniai tapo shittomest ir yra išskirtinis populiarumas. Savo, dailininko sukūrė dailininko įspūdžiais iš dažnų kelionių - tiek užsienyje (Italija, Prancūzija, Ispanija, Ispanija, Olandija) ir šalis (Baku, Krymas) buvo įdomūs. Kai kurie iš jų buvo įvykdyti graviravime ir akvarelės dalyje. Talentingas ir gerai apmokytas dailininkas, Ostrumova-Lebedevas negalėjo dirbti su naftos dažais, nes jų kvapas sukėlė astmos priepuolius. Tačiau ji puikiai įsisavino kietą ir kaprizingą tapybos akvarelės techniką ir dirbo su visa savo gyvenimu, sukuriant puikius kraštovaizdžius ir portretus ("menininko IV Yershova" portretas ", 1923 m." Andrei White "portretas;" Menininko portretas Es Kruglikova ", 1925 ir tt). "Ostrumov-Lebedev" karas išleido blokadoje Leningrade, nepaliekant savo mylimojo verslo ir baigia darbą dėl "autobiografinių užrašų" trečiojo tūrio. Pastaraisiais menininko gyvenimo metais buvo užgožė artėjančia aklumu, tačiau, nors tai buvo įmanoma, ji toliau dirbo.

Sankt Peterburgo ir jo priemiestų graviūrų ir brėžinių serija ", įskaitant. -

Per brandžią kūrybinį gyvenimą AP Sankt Peterburgo tema, pradedant nuo Pavlovsko rūšių 1900 m. Iki 1940 m. Vidurio, jau yra rimtai serganti, ji baigė savo Peterburgo serijos pagal ksilografiją. ant tvirtovės naktį. " Iš viso, atsižvelgiant į savo įvertinimus, ji sukūrė 85 darbus, skirtus Didžiajam miestui. Sankt Peterburgo vaizdas į Witty-Swan buvo suformuotas beveik pusę amžiaus. Tačiau jo pagrindiniai bruožai buvo rasti menininko dažniausiai džiaugsmingiausiais ir ramiais metais - per pirmąjį dešimtmetį dvidešimtojo amžiaus. Tada tai buvo ūminio, įtempto, net aštraus lyriškumo derinys su galingu stabilumu ir monumentalumu atsirado savo darbuose, geometriniuose, patikrintuose emocinės laisvės perspektyvose ir teatriškumu, \\ t

- "Neva per keitimo stulpelius" (1908)

Kaip gigantai kojos yra kampiniai stulpeliai, keičiantis į Vasilevskio salos rodyklę, o tolimame atstumu palieka kitų Nevos, admiralijos sparno ir didingos pagrindinės būstinės pastatų parabola rūmuose Aikštė. Ne mažiau ryškios tamsos ir galinės perspektyvos, tapdamas parko žalumos architektūrinės erdvės veidu, susilieja nuo vos atskiriamų iki Elagino rūmų. Vasaros sodo grotelės fragmentas yra neįsivaizduojamas, mažėjantis granito drabužis, esančiam į Neva. Čia kiekviena eilutė nėra atsitiktinė, ir kameros ir monumentalūs tuo pačiu metu, čia architekto genijus, susijęs su išskirtine vizija, dėmesinga menininko grožiu. Virš tamsos kablio kanalo yra patektas saulėlydžio dangumi, o Nikolskio jūrų katedros varpinės siluetas pakyla nuo vandens.

Menininkai "meno pasaulis".

"Art" pasaulis "yra organizacija, atsiradusi Sankt Peterburge 1898 m. Ir suvienijo aukščiausio meninio kultūros meistrus, jaunųjų metų meno elitą. "Meno pasaulio" pradžia vakare yra A. Benois namuose, skirta menui, literatūrai ir muzikai. Žmonės, kurie buvo surinkti ten, vienijosi į gražią ir pasitikėjimą, kad jis gali būti tik meno, kaip proto tikrovę. Atvykimas ir reakcija į vėlyvojo judėjimo, jo siekį ir iliustraciniu lygmeniu, "meno pasaulis" netrukus į vieną iš pagrindinių Rusijos meninės kultūros reiškinių. Beveik visi žinomi menininkai -Benua, Somov, Bakst, E.E. Dalyvavo šioje sąjungoje. Lancer, Golovinas, Dobuzhinsky, Vrubel, Serovas, K. Korovinas, Levitanas, Nesterovas, Ostrumova-Lebedovas, Bilibinas, Sapunovas, Sudiecinas, Ryabushkin, Roerich, Kustodietinis, Petrovinas, Petrovinas, Malyavinas ir Goncharovas. Bet kokia svarbiausia šios asociacijos formavimui buvo asmenybė Dyagilev.parodų globoja ir organizatorius, o vėliau - Impresario kelionė į Rusijos baletą ir operą užsienyje ("Russian Seasons", supažindino su Europa su Shalyapin, Pavlova, Karsavina, Fokina, Nizhinsky ir kt. Ir pasaulio išvaizda Aukščiausia įvairių menų formos kultūra: muzika, šokis, tapyba, scenografija). Pradiniame "meno pasaulio" formavimo etape 1897 m. Sankt Peterburge surengė anglų ir vokiečių akvarelių parodą Sankt Peterburge, tada 1898 m. Rusijos ir Suomijos menininkų paroda. Jo redaktoriuose nuo 1899 iki 1904 m. Žurnalas skelbiamas pagal tą patį pavadinimą, kurį sudaro du skyriai: meninis ir literatūros. Pirmojo žurnalo skaičiaus redakciniuose dirbiniuose buvo aiškiai suformulavo pagrindines nuostatas "mirkusnikov» apie meno autonomijąkad šiuolaikinės kultūros problemos yra tik meninės formos problemos ir kokia yra pagrindinė meno užduotis - Rusijos visuomenės estetinių skonio auklėjimas, visų pirma susipažinęs su Pasaulio meno kūriniais. Būtina pateikti jiems: Dėka mirkusniki, anglų ir vokiečių menas buvo tikrai įvertintas nauju būdu, ir svarbiausia, daugelio atradimas buvo Rusijos XVIII amžiaus tapyba ir Sankt Peterburgo klasicizmo architektūra. Miriskusniki kovojo už "kritiką kaip meną", paskelbė kritikos dailininko idealą su didele profesine kultūra ir erudicija. Tokios kritikos rūšis įkūnijo vieną iš "Pasaulio taikos" kūrėjų A.N. Benua.

"Miriškusniki" surengė parodų. Pirmasis buvo vienintelis tarptautinis, vieningas, be rusų, Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos, Italijos, Belgijos menininkų, Norvegijos, Suomijos ir kt. Dalyvavo ir Sankt Peterburgo ir Maskvos dailininkai ir grafika. Bet tarp šių dviejų mokyklų įtrūkimai yra Sankt Peterburgas ir Maskva - apibūdino beveik pirmąją dieną. 1903 m. Kovo mėn. Paskutinis penktoji paroda "meno pasaulis" buvo uždarytas, 1904 m. Gruodžio mėn. Paskutinis žurnalo "meno pasaulis" buvo išleistas. Dauguma menininkų persikėlė į "36" rusų menininkų sąjungą ", organizuotas pagal Maskvos parodą. Dyagilev nuėjo į baletą ir teatrą. Paskutinis svarbus verslo meno verslas buvo didžioji istorinė rusų tapybos paroda iš piktogramos Tapyba į modernybę Paryžiaus rudens salone 1906, veikiami Berlyne ir Venecija (1906-1907). Šiuolaikinės tapybos skyriuje Miriskusniki vyko pagrindinė vieta. Tai buvo pirmasis "viso" "pasaulio pripažinimas". "Taikos", taip pat XVIII XX a. Rusijos tapybos atidarymas. Visiškai Vakarų kritikai ir realus Rusijos meno triumfas

Pirmaujanti menininkas "Pasaulio menas" buvo Konstantinas Andreevich Somov. (1869-1939). Ermitažo, kuris baigė meno akademiją ir susijusį švietimą, sūnus, somovas gavo puikų išsilavinimą. Kūrybinis brandumas atėjo į jį anksti, bet, kaip tyrėjas (V.N. Petrovas), buvo visada pastebėtas, kai skilimas visada paveikė jį - kova tarp galingų realistinių pavojaus ir skausmingos emocinio globalizmo.

Somov, kaip mes jį pažįstame, pasireiškė menininko Martynos ("Lady in Blue", 1897-1900, GTG) portretą, "praeities laiko aidu" (1903, b. Žemėlapiuose , Akv., Guašas, Gtg), kur jis sukuria smarkių mėginio trapios, anemijos moterų grožio charakteristikas, atsisakydama perduoti tikruosius namus į dabartį. Jis turi modelį derliaus kostiumuose, suteikia savo išvaizdą paslapčių kančia, liūdesio ir svajonių, skausmingos mirties.

Anksčiau "meno pasaulyje" Somovo kreipėsi į praeities temas, į XVIII a. ("Laiškas", 1896 m. "Pimalus", 1897), kuris buvo Benua "Versailles" kraštovaizdžių pirmtakas. Jis pirmą kartą sukuria negarbę pasaulį, austi iš kilniausio dvaro ir teismo kultūros motyvų ir savo grynai subjektyvių meno pojūčių, prasiskverbia ironija. Miriškusenikovo istorizmas buvo skrydis nuo realybės. Ne praeitis ir jo dramatizacija, ilgesys už jo neatšaukiamumą - tai jų pagrindinis motyvas. Ne tiesa įdomus, bet žaidimas smagu su bučiniais į deja - toks yra toks.

Kiti Somov kūriniai yra pastoraciniai ir galantieji festivaliai ("sekmadienio bučinys", 1908, laikas; "vaikščioti Marquise", 1909, laikas), pilnas ironijos, dvasinio niokojimo, net beviltiškumo. Meilės scenos iš XVIII - pirmame XIX a. Visada buvo suteikta su erotinio somovo atspalviu, kaip ir grafikas, jis išdavė monografiją S. Dyagileva apie D. Levitsky, A. Benua esė apie "Royal Village". Knyga kaip vienas organizmas su ritminiu ir stilistine vienybe buvo pakelta jiems neeiliniame aukštyje. Somov nėra iliustratorius, jis "iliustruoja ne tekstą, bet era, naudojant literatūros priėmimą kaip tramplinas," A.A. parašė apie jį Sidorov, ir tai yra labai teisinga.

Somov "Lady į mėlyną" "Rink" Benua. A. "Eikite į karalių"

"Art" ideologinis lyderis buvo Aleksandras Nikolaevich Benois (1870-1960) - vienkartinis universalus talentas. Dailininkas, grafinis kaminas ir iliustratorius, teatro dailininkas, autorius, autorius baleto Libreto, teoretikas ir istorikas meno, muzikos figūra, jis buvo, pasak A. White, pagrindinio politiko ir diplomato "meno pasaulyje". Nuo aukščiausio Sankt Peterburgo meno inteligentų sluoksnio (kompozitorių ir dirigentų, architektų ir dailininkų), jis pirmiausia studijavo Sankt Peterburgo universiteto fakultete.

Kaip menininkas, jis yra susijęs su stilingomis tendencijomis ir priklausomybe nuo praeities ("Aš būsiu mokytis" Versaille ", tai yra tam tikra liga, meilė, nusikalstama aistra ... aš visiškai persikėliau į praeitį ...") . XVII a. Istorinis rekonstrukcija buvo sujungta su "Versailic" kraštovaizdžiais Benua. Ir šiuolaikiniai menininko įspūdžiai, jo suvokimas apie prancūzų klasicizmą, prancūzų graviravimą. Todėl aiški kompozicija, aiški dvasia, didybė ir šaltas ritmas ritmas, meno paminklų protestas ir žmogiškųjų figūrų mažumas, kuris yra tik tarp jų tik persekiojimas (1-oji Versiles serija 1896-1898 m. "Paskutiniai Louis Xiv pasivaikščiojimai"). Antroje "Versailles" serijoje (1905-1906), ironija, kuri yra būdinga tiek pirmuoju lapais, yra dažytos beveik tragedijos pastabos ("Pėsčiomis karaliumi",). Mąstymas Benois - galvoti apie teatro menininką už pranašumą, kuris puikiai žinojo ir pajuto teatrą.

Gamta suvokiama benoit asociatyviuose ryšiuose su istorija (Pavlovska, Peterhof, Tsarskoye kaime, atlieka akvarelės technikoje).

Iš Rusijos praeities paveikslų, atliktų Maskvos leidyklos, Knebel (iliustracijos į "Karališką medžioklę"), kilnus, XVIII a. Nuomotojas. Benoit sukūrė intymią šios eros įvaizdį, nors šiek tiek teatro "Pavelo" paradas ". Benois Illustrator (Puškinas, Hoffman) - visas puslapis knygos istorijoje. Skirtingai nuo Somov, Benouua sukuria iliustracijos pasakojimą. Puslapio plokštuma nėra savižudybė. "Peak Lady" iliustracijos buvo gana baigtos nepriklausomos darbai, o ne tiek "knygos menas", pagal apibrėžimą A.A. Sidorova, kiek "meno knygoje". Knygų iliustracijos šedevras buvo "Vario vairuotojo" (1903,1905,191616,1921-1922, tušas ir akvarelė, imituojantis spalvų graviravimas ant medžio). Sankt Peterburgo architektūros kraštovaizdžio serija tampa pagrindiniais pobūdžiais, iškilmingu apgailėtinu, tada ramiu, tada grėsmingu, pagal kurį eugeno figūra vis dar nereikšminga. Taigi, Benois išreiškia tragišką konfliktą tarp Rusijos valstybės likimas ir mažo žmogaus asmeninio likimo ("ir blogo madmano naktis, / kur kojos pasuko, / 3a jį visur vairuotojo vario / su sunkiu pėsčiomis arklys ").

"Bronzinis raitelis"

"Paradas su Paul I"

Kaip teatro menininkas, "Benois" atliko "rusų sezonų" spektaklius, iš kurių garsiausias baletas "petražolės" dėl Stravinskio muzikos, vėliau dirbo Maskvos meno teatre, vėliau - beveik visos pagrindinės Europos scenos.

Benoit - meninė kritika ir meno istorikas, atnaujinti metodus ir rusų meno ir temų temas, yra visas meno istorijos istorijos istorijos etapas (žr. "XIX a. Paveikslo istoriją" R. Motina - Tomas "Rusijos tapyba", 1901- 1902; "Rusijos tapybos mokykla", leidimas 1904 m. "Tsarist kaimas Empress Elizabeth Petrovna", 1910; straipsniai "meno pasaulis" ir "senųjų metų", "Menas Rusijos lobiai "ir tt).

Trečiasis "meno pasaulio" branduolys buvo Lev Samuilovich Bakst. (1866-1924), žinomas kaip teatro menininkas ir pirmasis tarp Miriskusenikovo, įgijo šlovę Europoje. Jis atėjo į "meno pasaulį" nuo meno akademijos, tada prisipažino šiuolaikinės, greta kairiųjų srovių Europos tapybos stilių. Pirmųjų parodų "meno pasaulio", jis eksponavo daug vaizdingų ir grafinių portretų (Beno'a, balta, Somov, Rozanova, Hippius, Dyagilev), kur gamtos, būsimų gyvenimo sąlygų, buvo paverstas tam tikra idėja šiuolaikinio žmogaus. Bakst sukūrė žurnalo "Meno" žurnalo pasaulį, kuris tapo "Dyagilev" "rusų sezonų" emblema Paryžiuje. "Baksta" grafike nėra XVIII motyvų. Ir dvaro temos. Jis yra judrumas, ir graikų archajiškas, simboliškai stumiamas. Simbolistai savo nuotraukos "senovės siaubo", visų pirma sėkmės - "teroro antikoris" (tempera, 1908, laiko). Siaubingas perkūnija dangus, žaibas, apšviečiantis jūros ir senovės miesto krūva, o archajiškas žievė su paslaptinga užšaldyta šypsena dominuoja per visą visuotinę katastrofą. Netrukus Bakstras nuėjo į teatro ir peizažų darbą, o jo kraštovaizdžiai ir kostiumai į baleto Mišių DYAGILEVSKY verslininkų, pripildyta neeilinio blizgesio, meistriškai, meniškai, atnešė jam pasaulio šlovę. Jis buvo atliktas jo dizaino su Anna Pavlova, Fokina Ballets. Menininkas padarė dekoracijas ir kostiumus į "Shehherazade" Romos-Korororsakovą, "ugnies paukščius" nuo Stravinskio (tiek -1910), "Daphnis ir Chloe" Ravel "į" Debsys "muzikos baletą" Subsaged poilsio fianna ". tiek -1912).

"Senovės siaubas" popietės laisvalaikio Faun »Portretas Hippius

Nuo pirmosios kartos "mirkusnikov" buvo daugiau jaunų amžiaus Evgeny Evgenievich Lancer (1875-1946), Savo darbe paveikė visas pagrindines XX a. Pradžios pradžios knygos grafikos problemas. (Žiūrėkite savo iliustracijas į knygą "Legendos apie senas Bretanės pilys" į Lermontovą, "Bozhershanov" ir tt) "Nevsky perspektyva". Lancer sukūrė Sankt Peterburgo akvarelės ir litografijos eilutę ("Kalinkino tiltas", "Nikolsky Market" ir tt). Architektūra užima didžiulę vietą savo istorinėse kompozicijose ("Empress Elizabeth Petrovna Tsarskoye Selo", 1905, GTG). Galima sakyti, kad Serovo darbuose Benoua, Lancer buvo sukurtas naujas istorinės nuotraukos tipas - ji yra atimta Fabuli, tačiau puikiai atkuria eros išvaizdą, daug istorinių ir literatūrinių ir estetinių asociacijų. Vienas iš geriausių lancer tvarinių - 70 brėžinių ir akvarelių iki istorijos L.N. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), kuris Benua laikė "nepriklausomą dainą, puikiai sprogo į galingą" Tolstoy "muziką."

Mstislavo Valerianovich Dobuzhinsky grafike (1875-1957) Ne tiek daug Peterburgas Puškino miltelių arba XVIII amžiuje, kiek šiuolaikinio miesto, kurį jis žinojo, kaip perteikti su beveik tragišku išraiškingumu ("Old House", 1905, akvarelė, GTG), taip pat asmuo -Bener iš tokių miestų ("Žmogus in akiniais", 1905-1906, pastelė, Gtg: vienišas, prieš liūdnų namų fone, liūdnas žmogus, kurio galva primena kaukolę). Ateities urbanizmas įkvėpė dobun panikos baimę. Jis dirbo daug ir iliustracijoje, kur jo nuostabus Dostojskio piešimo ciklas (1922) gali būti laikomas nuostabiausiu. Dobuzhinsky taip pat dirbo teatre, papuoštas Nichirovich-Dančenko "Nikolay StavroGina" ("Dostoevskio" demonų "scenos etapas" Turgenev vienetų "mėnuo kaime" ir "Nahlebnik".

Speciali vieta "meno pasaulyje" užima Nikolai Konstantinovich Rerich.(1874-1947). Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas-mokslininkas, Roerich pirmiausia gavo puikų išsilavinimą namuose, tada Sankt Peterburgo universiteto teisiniame ir istoriniame ir filologijos fakultetuose, tada meno akademijoje, Kyunji seminaras ir Paryžiuje studijoje F. Kormon. Anksti rado mokslininko instituciją. Jo giminaičiai su "Miriskusniki" tą pačią meilę retrosponui, tik ne XVII-XVIII a. Ir pagoniškos slavų ir Skandinavijos senovės, senovės Rusijos; Stilizacijos tendencijos, teatro dekoratyvumas ("Gonole", 1897, GTG; "Vyresnieji", 1898, laikas; "grėsmingas", 1901, laikas). Artimiausias Roerichas buvo susijęs su Rusijos simbolizmo filosofija ir estetika, tačiau jo menas netelpa į esamų krypčių sistemą, nes ji buvo pagal dailininko pasaulėžiūrą, nes ji buvo visai žmonijai su draugiško apeliaciniu skundu visų tautų sąjunga. Taigi ypatingas jo drobės epiškumas.

"Dangaus kova"

"Užjūrio svečiai"

Po 1905 m. Istorinės temos yra prastesnės už religines legendas ("Dangiškoji kova", 1912 m mrm). Rusijos piktograma turėjo didžiulę įtaką Roerichui: jo dekoratyvinės plokštės "dainininkė" kergyrams "(1911) buvo eksponuojami to paties pavadinimo fragmentas iš Romos Corsakovo" pasakos apie nematomą Grada ir Mergelės Fevronia " Paryžiaus "rusų sezonuose".

Antroje kartoje "meno pasaulis" vienas iš gabių menininkų buvo Borisas Mikhailovičius Kustiev (1878-1927), Repin studentas, kuris padėjo jam dirbti "Valstybės taryboje". Kustodievas taip pat pasižymi stilizacija, tačiau tai yra liaudies skilties stilizacija. Iš čia ryškios šventinės "mugės", "Maslenitsa", "Balagans", nuo čia paveikslų iš Mešchanskio ir prekybininko gyvenime, perduodami su lengva ironija, bet ne be šių raudonųjų pusiau ryškių gražių gražių grožio Padažai išsipūtęs pirštų ("Kupchikha", 1915, laiko; "Kupchikha už arbatą", 1918, laiko).

Simuliavimo "meno pasaulis" taip pat dalyvavo A.Ya. Golovinas - vienas didžiausių pirmojo XX a. Ketvirčio teatro menininkų, I. Ya. Bilibinas, A.P. Ostrumova-Lebedevas ir kt.

"Art" pasaulis "buvo pagrindinis estetinis šimtmečių insulto judėjimas, pervertino visą šiuolaikinę meninę kultūrą, kuri patvirtino naujus skonius ir klausimus, kurie grąžino meną - aukščiausiu profesiniu lygiu - faktinės formos knygų grafikos ir teatro formos -Dektoriški paveikslai, kurie įgijo savo pastangų visapusišką pripažinimą, sukurtą naujos meninės kritikos, skatinant Rusijos meną užsienyje, iš tiesų, net ir tiems, kurie atrado kai kuriuos savo etapus, kaip ir Rusijos XVIII a. "MisishSeniki" sukūrė naują istorinio tapybos tipą, portretą, kraštovaizdį su savo stiliaus savybėmis (skirtingos stiliaus tendencijos, grafinių metodų dominavimas.