XVII a Olandija tapo pavyzdine kapitalistine šalimi. Ji vadovavo plačiai kolonijinei prekybai, ji turėjo galingą laivyną, laivų statyba buvo viena iš pirmaujančių pramonės šakų. Net anglų laivų savininkai dažnai užsakė olandų laivų statyklų. Darbiniai ūkininkai, Nyderlandai apie santykinai mažas žemės erdves sugebėjo sukurti tokį pieno ūkį, kuris buvo žinomas visos Europos rinkoje. XVII pabaigoje - XVIII amžiaus pradžioje. Įvedus Tarptautinę Anglijos ir Prancūzijos prekybos areną, Olandija praranda savo ekonominę ir politinę reikšmę, tačiau visoje XVII a. Tai yra pirmaujanti Europos ekonominė galia.

Tuo pačiu metu Holland per šį laikotarpį yra svarbiausias Europos kultūros centras. Kova už nacionalinį nepriklausomybę, Burgence pergalė nustatė Nyderlandų kultūros XVII a. Protestantizmas (kalvinis kaip sunkiausia forma), kuri turėjo visiškai įtaką katalikų bažnyčiui, lėmė tai, kad dvasininkai Olandijoje neturėjo tokios įtakos menui kaip Flandrijoje ir ypač Ispanijoje ar Italijoje. "Leiden University" buvo Freewinity centras. Dvasinė atmosfera palankiau plėtoti filosofiją, gamtos mokslų, matematikos plėtrą. Turtingo patricijos ir katalikų dvasininkų nebuvimas turėjo didžiulių pasekmių Nyderlandų meno kūrimui. Olandų menininkai turėjo kitą klientą: mėsainiai, olandų magistratas, kuris papuoštas ne rūmuose ir vilose, ir kukutinių gyvenamųjų patalpų ar viešųjų pastatų, - todėl šio poro Nyderlandų paveikslai neturi tokių dydžių, kaip rubens ar Jordano drobė ir yra išspręstos daugiausia mašinos, o ne monumentalios dekoratyvinės užduotys. Olandijoje, Bažnyčia neatliko meno kūrinių kliento vaidmens: šventyklos nebuvo papuoštas aukuro vaizdais, nes calvinizmas atmetė prabangos užuominą; Protestantų bažnyčios buvo paprastos architektūroje, o ne dekoruoti viduje.

Pagrindinis XVIII V.-in azelinio paveikslo olandų meno pasiekimas. Žmogus ir gamta buvo Olandijos menininkų stebėjimo objektai ir vaizdai. Dildymas, kruopštumas, meilė tvarka ir švara atsispindėjo paveiksluose, vaizduojančiose olandų gyvenimą. Buitinė tapyba tampa viena iš pirmaujančių žanrų, kurių kūrėjai istorijoje gavo "mažų olandų", arba už sklypų, arba dėl mažo dydžio paveikslų, ir galbūt kitam. Nyderlandai norėjo matyti visą daugialypę pasaulį paveiksluose. Nuo čia įvairių šio amžiaus tapybos, "siaura specializacija" tam tikrų tipų temai: portretas ir kraštovaizdis, vis dar gyvybės ir gyvūnų žanro. Žmogaus viduje buvo net specializuota viduje: vakare ir naktiniai peizažai (meno van der Rodas), "Night Frees" (Ekbert van der Poul), peizažai žiemą (Avere-Kamp), laivų ant Raid (Ya Portsellis), paprasto kraštovaizdžio (F. Konink); Vis dar gyvena - "pusryčiai" (P. Clas ir V. Hedda) arba gėlių ir vaisių įvaizdis (B. van der Astre, ya. Van haisum), bažnyčios interjeras (A. de Lorm) ir tt tapyba apie Evangeliją ir Biblijos Sklypai taip pat yra atstovaujami, bet ne tokiu mastu, kaip ir kitose šalyse, taip pat antikvariniai mitologija. Olandijoje, niekada neturėjo ryšių su Italija ir klasikinis menas nebuvo tokį vaidmenį kaip Flandrijoje. Realistiškų tendencijų įsisavinimas, tam tikro temų rato papildymas, žanrų diferencijavimas kaip vienas procesas yra baigtas XVII a. 20 d. Bet kokiame žanrui, olandų meistrai būtų dirbę, visur jie suranda poetinį grožį kasdien, jie žino, kaip įkvėpti ir pakelti materialių dalykų pasaulį.

Olandijos tapybos XVII a. Istorija. Puikiai demonstruoja vieno iš didžiausių Holland France hals (apie 1580-1666) portretų, kūrybiškumo raidą. 10-30-aisiais hals dirba daug grupės portreto žanro. Tai daugiausia šautuvų gildijų - pareigūnų korporacijų, skirtų gynybai ir miesteliui, įvaizdį. "Burgers" norėjo būti išlaikytas drobės, jie padarė tam tikrą mokestį už teisę būti pavaizduotu, ir menininkas buvo įpareigotas prisiminti vienodą dėmesį kiekvienam modeliui. Bet ne portretas panašumas užfiksuoja mus šiais hals darbais. Jie yra ryškūs jaunų Respublikos idealais, laisvės, lygybės, partnerystės jausmais. Su šių metų drobėmis, jūs žiūrite linksmų, energingų, iniciatyvių žmonių, pasitikintys savo galia ir ateityje ("Šv. Adriana" guildo ", 1627 ir 1633 m.", "Šautuvo guba), 1627). Hale juos pavaizduoja draugiškoje Porushka, linksmas šventėje. Dideli kompozicijos matmenys ištempė horizontaliai, plačią pasitikėjimą raide, intensyviomis, prisotintomis spalvomis (geltona, raudona, mėlyna ir kt.) Sukurkite monumentinį vaizdo pobūdį. Menininkas veikia kaip visos eros istoritas.

Individualūs čekio portretai tyrėjai kartais vadinami žanru dėl ypatingo įvaizdžio ypatumų, tam tikras savybių priėmimas. Šeštadienio švytėjimo metu kėdėje yra kažkas nestabili, veido išraiška, tarsi ji turėtų pasikeisti. Girtos senosios moters, "Harlem Witch" portretas, Kharchevni Malli Babbe (30-ųjų pradžia), su pelėda ant peties ir alaus puodelio rankoje, dėvėti žanro tapybos bruožus . Hals eskizas, jo paryškintas laiškas, kai tepinėliai skulptūros ir formos ir tūrio ir perduoda spalvą; Tepalas yra riebalai, pastoliai, tankiai padengiantys drobę, kuri leidžia jums atsekti dirvožemio toną, pabrėžiant vieną dalį ir neaktyvų kitą, vidinę dinamiką, gebėjimą nustatyti visą užuominą - tai tipiški hals rašysenos savybės .

F. Hals. Šv. Šautuvų gildija George. Fragmentas. Harlemas, Hals muziejus

F hals. Villem Van Haythhesenos portretas. Briuselis, dailės muziejus

Terbo. Koncertas. Berlynas, muziejus

Vėlyvojo laikotarpio (50-60 m.) Khals (50-60), "Carefree" deletės, energija, slėgis pavaizduotų asmenų simboliais išnyksta. Ermitage vyrų portretas, su visais figūros įspūdžiais, net kai kurie kiekis pėdsakai ir liūdesys. Šios funkcijos yra dar labiau sustiprintos ryškių vyrų tapybos portretuose plataus klubo skrybėlę iš Kaselio muziejaus (60s). Hale šiais metais nustoja būti populiari, nes ji niekada mirksi ir pasirodo, kad jie buvo susmulkinti, prarado turtingųjų klientų skonio demokratinę dvasią. Bet tai buvo būtent vėlyvojo kūrybiškumo laikotarpiu, Hale pasiekia įgūdžių viršūnę ir sukuria giliausius darbus. Jo paveikslų dažymas tampa beveik vienspalvis. Tai paprastai tamsiai, juodi drabužiai su baltais apykakle ir rankogaliais ir tamsios alyvuogių spalvos fone. Laconic vaizdingas paletė yra pastatyta, tačiau ant geriausių gradations.

Prieš dvejus metus iki mirties 1664 m. Khala vėl grįžta į grupės portretą. Jis rašo du portretai - regentus ir neseniai prieglobstį pagyvenusiems žmonėms, vienoje iš jų jis pats atsidūrė gyvenimo pabaigoje. Regento portrete nėra ankstesnių kompozicijų partnerystės dvasios, modeliai yra atskirti, bejėgiai, jie turi drumstus vaizdus, \u200b\u200bnuniokojimas yra parašytas ant jų veidų. Nrumsta spalva (juoda, pilka ir balta) Speciali įtampa daro rausvai raudoną audinio ant vieno iš regių kelio. Taigi, devintųjų dešimčių metų pacientas, vienišas ir prastas menininkas sukuria savo dramatiškiausią ir sudėtingiausią darbą įgūdžiuose.

V. Hedd. Pusryčiai su juoda pyragas. Dresdenas, galerija

Hals menas buvo labai svarbus jo laikui, jis turėjo įtakos ne tik portreto plėtrai, bet ir namų ūkio žanro, kraštovaizdžio, vis dar gyvenimo.

Ypač įdomu yra Holland Xvii amžiaus kraštovaizdžio žanras. Tai nėra prigimtis, tam tikras bendras visatos vaizdas ir nacionalinis, tai yra olandų kraštovaizdis, kurį mokomės šiuolaikiniame Olandijoje: garsūs vėjo malūnai, apleistosios kopos, kanalai su stumdomais ant jų valčių vasarą ir su čiuožybomis Žiema. Oras yra prisotintas drėgmei. Pilka dangus užima puikią vietą kompozicijose. Tai yra lygiai taip, kaip vaizduokite Holland Jan Wang Goyen (1596-1656) ir Salomon van Reydal (1600/1603-1670).

Kraštovaizdžio paveikslo žydėjimas Nyderlandų mokykloje reiškia XVII amžiaus vidurį. Didžiausias realistinio kraštovaizdžio magistras buvo Jacob Van Reydal (1628/29-1682), menininkas neišsenkantis fantazija. Jo darbai paprastai užpildomi giliai dramoje, nesvarbu, ar ji vaizduoja miškus ("Miško pelkė"), kraštovaizdžiai su kriokliais ("krioklys") arba romantišką kraštovaizdį su kapinėse ("žydų kapinės"). Gamta skrydyje pasirodo dinamikoje, amžiname atnaujinime. Net ir paprasčiausias pobūdžio motyvus įgyjami dailininko šepečio monumentinis pobūdis. Skrydis yra būdingas derinti atsargų išleidimą su dideliu gyvenimo vientisumu, su sintetiniu vaizdu.

P. De Hakh. Kieme. Londonas, Nacionalinė galerija

"Yang Portsellis" dalyvavo tik jūros peizažas (Marina) (apie 1584-1632). Šalia realistinio, grynai olandų kraštovaizdžio egzistavo šiuo metu ir kita kryptimi: italų gamtos kraštovaizdžiai, gyvai mitologiniai simboliai, žmonių ir gyvūnų skaičiai.

Uždarant olandų kraštovaizdžio yra gyvūnų žanras. Garsus Alberto Cape motyvas - karvės dėl vandens įrankių ("saulėlydis ant upės", "karvės ant upelio kranto"). Paul Potter, be bendrųjų planų, mėgsta pavaizduoti vieną ar daugiau gyvūnų, esančių kraštovaizdžio fone ("šuo ant grandinės").

Brilliant plėtra pasiekia vis dar gyvenimą. Olandų vis dar gyvenimas yra skirtingai nuo flamandų kuklų dydžio ir motyvų intymios charakterio. Peter Clas (apie 1597-1661), Bill Hed (1594-1680/82) Dažniausiai vaizduoja vadinamieji pusryčiai: patiekalai su kumpiu arba pyragas dėl palyginti nedideliu patiekalų lentelėje. Įmanomo išdėstymo, objektai rodomi taip, kad vidinis gyvenimas yra jaučiamas (nenuostabu olandų vadinamas vis dar gyvybės "Stilliven" - "ramus gyvenimas", o ne "gamtos morte" - "Dead Gamta". Tiesa, kaip Vernozameno IV Linnik, "Silent Life" yra vėlesnis poetinis vertimas. XVII a. Kalboje tai reiškė "fiksuotą modelį", kuris labiau atitinka praktinį Surmą ir laiko olandų olandų kalbos metodą). Skonis yra suvaržytas ir sudėtingas (pavidalu. "Pusryčiai su Omar", 1648; Cla. "Vis dar gyvenimas su žvakėmis", 1627).

Vermer Delftsky. Mergina. Fragmentas. Haga, Mauritshais

Su Nyderlandų visuomenės gyvenime XVII a. Antroje pusėje pasikeitė, palaipsniui didinant buržuazijos troškimą aristokratiniam ir buvusio demokratizmo praradimui, vis dar gyvenimo pokyčių pobūdis. "Pusryčiai" galva pakeičiama prabangiais "Deserts" iš Kalfa. Marmuro stalai, kiliminės staltiesės, sidabro puodeliai, laivai, pagaminti iš perlų korpusų, kristaliniai akiniai pakeičia paprastus indus. "Kalf" pasiekia įspūdingumą persikų, vynuogių, kristalų paviršių tekstūros perdavimo. Vienintelis tonas vis dar gyvena ankstesnis laikotarpis pakeičiamas turtingiausių spalvingiausių spalvingų atspalvių.

Nyderlandų gyvenimas yra vienas iš svarbiausių Olandijos meno temos meno įgyvendinimo - paprasto asmens privataus gyvenimo temos. Ši tema visiškai gavo savo įgyvendinimo variantą žanro paveikslėlyje. XVII a. 20-30s. Nyderlandai sukūrė specialų mažų mažų pikurystės vaizdą. 40-60-ųjų - dažymo šlovinimo ramus Olandijos mėsainiai, matuojamas kasdienio egzistavimo. Bet net ir Prancūzijos "Khals" ratuku, kur buvo suformuota Adriano žoliapė, flamandų dailininkai, buvo suformuotas aiškus susidomėjimas temomis nuo valstiečių gyvenimo. "Adrian Van Odete" (1610-1685) iš pradžių vaizduoja šešėlį iš valstiečių gyvenimo ("kova"). Nuo 40-ųjų, jo darbe, satyriniai užrašai vis dažniau pakeičiami humoro ("kaimiškame Zucchka", 1660). Kartais šie maži paveikslai yra nudažyti dideliu lyriniu jausmu. Dešiniuoju, jo "dailininkas dirbtuvėje" (1663) laikoma tapybos šedevru (1663), kuriame menininkas šlovina kūrybinį darbą, nesinaudojant deklaracija arba įterp.

Tačiau pagrindinė "mažų olandų" tema vis dar nėra valstietinė, bet Burgershi gyvenimas. Tai paprastai vaizdai be jokių įdomių Fabul. Šio žanro nuotraukose, nes nieko neįvyksta. Moteris skaito laišką, Cavalier ir Lady Musices. Arba jie tik susitiko ir tarp jų yra pirmasis jausmas, tačiau jis suplanuotas, žiūrovas yra suteikta teisė kurti spėlionių.

Labiausiai linksmas pasakotojas tokio pobūdžio paveiksluose buvo Jan Stan (1626-1679) ("fucks", "žaisti triuką"). Sulėtėjo gyvenimo ritmas, dienos rutinos tvarka, tam tikras egzistencijos monotonija puikiai praneša apie Gabriel Metshu (1629-1667, "pusryčiai", "pacientas ir gydytojas"),

Dar daugiau meistriškumo pasiekė šį Gerard Terbor (1617-1681). Jis pradėjo su demokratiniais sklypais ("malūnėlis"), bet su olandų burgherness skonį, jis persikėlė į modelius daugiau aristokratinio ir turėjo didelę sėkmę čia.

Speciali "mažų olandų" poezija įgyja interjerą. Nyderlandų gyvenimas buvo daugiausia namuose. Peter de Storoche (1629-1689) tapo tikru dainininke (1629-1689). Jo kambariai su pusiau atviru langu, su apleistais lako batais arba liko, dažnai vaizduojami be žmogaus figūros, tačiau žmogus čia yra nematomas, tarp interjero ir žmonių visada yra ryšys. Kai jis vaizduoja žmones, tada sąmoningai pabrėžia kai įšaldytą ritmą, vaizduoja gyvenimą taip, tarsi neramus, kaip nejudantis, kaip ir patys dalykai ("Mistress ir tarnas", "Courtyard").

Rembrandt. Dr. Tulpa anatomija. Haga, Mauritshais

Naujasis žanro paveikslo etapas prasideda 50-aisiais ir yra susijęs su vadinamuoju Delfto mokykla, su menininkų, tokių kaip Karel Fabrichius, Emmanuel de Witte ir Yang Vermer, žinomas meno istorijoje kaip vermer delft (1632 -1675). Vermer buvo vienas iš tų menininkų, kurie iš anksto buvo daugelis spalvų paieškų XIX amžiuje, asfaled daugeliu būdų į impresionistų kelią, nors sveriate vaizdas atrodo ne originalus. Tai yra tie patys užšaldyto burgherio gyvenimo vaizdai: skaitymo laiško, todėl Cavalier ir ponia, tarnautojai, užsiimantys Unakcisy Farm, Amsterdamo ar Delft rūšys. Ankstyvas "Sumy" (1656 m.) Nuotrauka yra neįprastai (už "mažą olandų") yra didelė dydis, monumentali forma, skamba didelių vietinių dėmių: raudonųjų cavalier drabužių, geltonos suknelės ir baltos draugės.

Vėliau vermėjas atsisakys didelių dydžių ir parašys tas pačias mažas drobes, kurios buvo imtasi į tą laiką žanro tapybą. Tačiau tai yra nesudėtinga paveikslėlio paveikslėlyje: "Girl, skaitydamas laišką", "Cavalier ir Lady ne Speake", "pareigūnas ir juokiasi mergina", ir tt, yra pilnas psichikos nesugebėjimas, tylos ir taikos. Pagrindiniai dailininko privalumai - šviesos ir oro perdavimo. Jis sujungia platų šepetį su maža tepinėle, koordinuoja šviesą ir spalvą. Nutariami daiktai į šviesos oro aplinką, gebėjimas sukurti šią iliuziją pirmiausia nustatė vertinimo pripažinimą ir šlovę yra "Sixix". Vėliau Leer versija tapo labiau susiliejusi, lygi, pastatyta ant švelnių mėlynos, geltonos, mėlynos spalvos derinių, sujungtos nuostabiu perlu, net perlu pilka ("merginos galva").

Vermer padarė kažką, ko niekas padarė XVII a.: Jis parašė kraštovaizdžius nuo gamtos ("Stretch", "Delft" tipo). Jie gali būti vadinami pirmais plenarinio paveikslo pavyzdžiais. Brandus, klasikinis savo paprastumu, Verser menas buvo labai svarbus ateities eras.

Nyderlandų realizmo viršus, XVII a. Nyderlandų olandų kultūros pasiekimų rezultatas yra "Rembrandt" darbas. Tačiau Rembrandt, kaip bet kuris išradingas menininkas, svarba viršija tik olandų meną ir olandų mokyklą.

Slenka Wang Reino Rembrandt (1606-1669) gimė Leidene, gana turtingos malūno savininko šeimoje ir po to, kai jis studijavo Leideno universitete, bet paliko jį fotografuoti pirmą kartą nuo mažai žinomo vietos šeimininko ir tada Amsterdamo menininko Peter Lastman.

Mokymo laikotarpis buvo trumpas, ir netrukus Rembrandt palieka savo gimtąjį savo tapybą savo seminare. Todėl 1625-1632 paprastai vadinami savo kūrybiškumo laikotarpiu. Tai yra menininko formavimo laikas, didžiausias jo Caravaggio hobis, kapitono magistras per šį laikotarpį vis dar buvo sausas, o sklypų aiškinimas dažnai yra melodramatinis. Tai yra laikotarpis, kai jis pirmą kartą virsta etch.

1632 m. "Rembrandt" lapai Amsterdamui, Holland meninės kultūros centre, kuris, žinoma, pritraukė jauną menininką. 30s - aukščiausio šlovės laikas, kelias į kurį buvo atrasta dažyti didelį užsakymą pagamintą 1632 G. grupės portretą, žinomą kaip "dr. Tulpa" anatomiją "arba" anatomijos pamoka ". Rembrandt drobėje žmonės derinami tarpusavyje, visi yra atstovaujami natūraliose kelionėse, jų dėmesys skiriamas pagrindiniam veikimo asmeniui - "Tulpa", kuri demonstruoja raumenų struktūrą nuo "cranked" lavono. Kaip tikras olandas, Rembrandt nebijo realistiškų detalių, kaip ir didelis menininkas, jis žino, kaip išvengti natūralizmo. 1634 m. Prasideda laimingiausias jo gyvenimo laikotarpis. Jis tampa garsiu ir madingu menininku. Jo namai pritraukia geriausius dvasios ir turtingųjų klientų aristokratijos atstovus, jis turi didelį dirbtuvę, kur sėkmingai dirba jo daug mokiniai. Didelis Saskovijos palikimas ir jo paties darbo suteikia materialinę laisvę.

Visa šis laikotarpis yra romantiškas. Dailininkas, kaip tai buvo, specialiai siekia savo darbe, kad išvengtumėte dim Burgher kasdienio gyvenimo ir rašo save ir Saskoviją prabangiuose drabužiuose, fantastiškuose drabužiuose ir galvai, sukuriant įspūdingas kompozicijas, išreiškiant sudėtingus posūkius, kelia, judesius, įvairius Valstybės, kuriose bendra - džiaugsmas vyrauja Genesis. Ši nuotaika yra išreikšta tame pačiame 1634 m. Louvro surinkimo saviture ir Sasquia portrete iš Kaselio muziejaus (tais pačiais metais), taip pat Sasquia hermitage įvaizdį Flora. Bet, galbūt, šių metų Rembrandto pasaulis praneša apie garsų "savęs portretą su Sasquia ant kelio" (apie 1636). Atvirai kalbant apie gyvenimo džiaugsmą, gulėti yra persmelkta visos drobės. Šie jausmai perduodami į nekaltą menininko veido, kuris pasiekė kaip visos žemiškos prekės; visi palydovai, nuo turtingų drabužių į iškilmingai pakeltą kristalų stiklą; Plastikinių masių ritmas, spalvų niuansų turtingumas, juodas ir baltas modeliavimas, kuris taps Rembrandto tapybos išraiškingų vaistų pagrindu. Enchanting, Pasakų pasaulis ... baroko kalba yra arčiausiai iškeltos nuotaikos išraiškos. Ir Rembrandt per šį laikotarpį daugiausia įtakoja italų baroko.

Sunkiems asmenims 1635 m. "Abraomo aukos aukos" ypatybės pasirodo priešais mus. Nuo Izaoko kūnas, persekiojimas į pirmąją vietą ir išreiškiant visą nukentėjusiojo bejėgiškumą, žiūrovo vaizdas atkreipia į gylį - į vyresnio amžiaus Abraomo ir pasiuntinį nuo Dievo debesų - angelo. Kompozicija yra labai dinamiška, pastatyta visų baroko taisyklių. Tačiau paveikslėlyje yra kažkas, kas jį išskiria "Rembrandt" kūrybiškumo pobūdis: Abraomo psichinės būklės įsiskverbimas, kuris neturėjo laiko pajusti džiaugsmą atsikratyti baisios aukos, nei ačiū, ir tik nuovargis ir sumišimas. Turtingiausios "Rembrandt" psichologo galimybės yra akivaizdžiai skelbia save šioje nuotraukoje.

Tuo pačiu metu 19 metų "Rembrandt" pirmiausia rimtai pradeda dalyvauti grafikoje, visų pirma. Rembrandt diagramos paveldas, kuris paliko tiek graviravimo ir unikalių brėžinių darbus, ne mažiau reikšmingas nei vaizdingas. Rembrandto ofortai dažniausiai yra Biblijos ir evangelikų sklypai, bet figūra, kaip tikrai olandų menininkas, jis dažnai reiškia žanrą. Tiesa, "Rembrandt" talentas yra tai, kad bet koks žanro darbas pradeda skambėti po jo ranka kaip filosofinis apibendrinimas.

Ankstyvo menininko kūrybiškumo ir jo kūrybinio brandos, vienas iš garsiausių jo vaizdingų darbų, žinomas kaip "naktinis laikrodis" (1642), yra grupės kompanijos "šautuvų kompanijos" draudimas uždrausti "COCA".

Tačiau grupės portretas yra tik oficialus darbas, atsirandantis dėl kliento noro. "Rembrandt" išvyko nuo įprastos "Pirushki" grupės portreto sudėtį, kurio metu kiekvienas vaizduojamas "atstovavimas". Jis išplėtė žanro sistemą, atstovaujantį istorinį vaizdą, o: palei aliarmą, Coca uždraudė kvadratinį išsikiša. Kai kurie yra rami, pasitikintys, kiti džiaugiasi, tikintis artėjančiu, bet visos visos energijos išraiška, patriotinis kilimas, civilinės dvasios šventė.

Žmonių, atvykstančių iš kai kurių arkos į ryškią saulės šviesą, įvaizdis, pilnas Nyderlandų revoliucijos herojiškos eros aidų, respublikonų Olandijos triumfų. Grupės portretas po šepečiu Rembrandt dilimui į eros ir visuomenės didvyrišką įvaizdį.

Tačiau ši nuotaika pati buvo svetimi į Burger Holland nuo amžiaus viduryje, neatitiko klientų skonio, o vaizdingos metodai prieštarauja visuotinai priimtam. Įspūdingas, neabejotinai šiek tiek teatro, labai laisvos sudėties, kaip jau minėta, neketino pateikti kiekvieno klientų. Daugelis žmonių yra tik blogai "skaityti" šiame aštriame apšvietime, šiuose storų šešėlių ir ryškių saulės spindulių kontrastuose, kuris ateina iš atsiskyrimo (XIX a. Paveikslėlis jau tamsėjo, kad jis buvo laikomas naktinio scenos vaizdu , taigi jos neteisingas vardas. šešėlis, kapitono kapitonas, kuriame klojama nuo ryškių leitenanto drabužių, įrodo, kad tai nėra naktis ir diena).

Netinkamas ir juokingas atrodė žiūrovui, išorinių asmenų išvaizda šioje scenoje, ypač maža mergaitė auksinėje geltonoje suknelėje, šaudydami karinių vyrų mini. Viskas čia sukėlė jaukumą ir susierzinimą visuomenei, ir galima pasakyti, kad menininko ir visuomenės konfliktas prasideda nuo šio vaizdo ir gilina. Su Saskiy mirties, tais pačiais metais, 1642 yra natūralus atotrūkis Rembrandt su savo užsienietis jam Patrician apskritimai.

40-50-aisiais yra kūrybinio brandos laikas. Pasikeitė ne tik Rembrandto išorinis gyvenimas, jis pirmiausia pasikeitė. Tai yra jo kūrybinės sistemos formavimo laikas, iš kurio daugelis eis į praeitį ir kurioje bus įgytos kitos neįkainojamos savybės. Dažnai tai reiškia, kad jie perdaryti juos nauju būdu. Taigi tai buvo, pavyzdžiui, su DaNay, kurį jis parašė atgal į 1636 jau ir tada buvo išreikštas tokiu būdu pagrindinis dalykas: jausminga pradžia, pagonybė, tam tikru mastu "Tizianovskoye" buvo tik dalis iš viso sudėtingos dvasinės patirties, vienas dvasinis impulsas. Valita tiesos išraiška, ryški fizinio sandėlio individualumas, atėjo pakeisti klasikinę, gražią, taip pat abstrakčią jo grožiu. Šis bjaurus kūnas buvo perduotas labai realistiškai. Bet Rembrandt neatitiko išorinės tiesos. Pasukdami į 40-ųjų paveikslėlį, menininkas sustiprino emocinę būseną. Jis perrašė centrinę dalį su herojais ir tarnaitė. Atsižvelgiant į naują pakeltos rankos gestą, jis informavo savo didesnę emociją, džiaugsmo išraišką, viltį, skambinkite. Pasikeitė rašymo būdas. Nepaliestomis dalimis, šalto tonų tapyba, forma yra kruopščiai apdorota; Perrašytame, šilta, auksinė ruda vyrauja, laiškas yra drąsus, nemokamas. Šviesa vaidina didžiulį vaidmenį: šviesos srautas yra panašus į Danai figūrą, tai yra šviečia su meile ir laimėjimu, ši šviesa suvokiama kaip žmogaus jausmo išraiška.

40-50-aisiais "Rembrandt" įgūdžiai nuolat auga. Jis pasirenka interpretuoti labiausiai lyrines, poetines žmones, tada žmogus, kuris yra labai, sėkmingai: motinos meilė, užuojauta. Jo šventas rašymas suteikia jam didžiausią medžiagą ir iš Šventosios šeimos gyvenimo, sklypų iš Tovia. Šio laikotarpio darbuose nėra išorinių poveikių. "Rembrandt" vaizduoja paprastą gyvenimą, paprastus žmones, kaip ir "Šventosios šeimos" drobė: tik angelai, mažėjantys į prastos būsto "Twilight", primena mums, kad tai nėra įprasta šeima. Motinos rankų gestas, stogo sulankstymas Norėdami pažvelgti į miegamąjį vaiką, sutelkti į Juozapo figūrą - viskas yra giliai apgalvota. Gyvenimo paprastumas ir žmonių išvaizda nėra tema. "Rembrandt" gali matyti kasdienį gyvenimo gyvenimą, kuris nėra mažas ir paprastas, bet giliai ir didėjantis. Ramūs darbo gyvenimo tylai, motinystės šventumas daro iš šios galios. Didelis vaidmuo Rembrandt paveiksluose yra žaidžiamas atsižvelgiant į jos meninę struktūrą. Skonis dominuoja toninis ryšys, kuriame "Rembrandt mėgsta pristatyti stiprios grynos spalvos vietų. "Šventosios šeimos", raudona antklodė ant lopšio tarnauja kaip derinant dėmę.

Didelė vieta Rembrandt kūriniuose užima kraštovaizdį, tiek vaizdingą ir grafiką (ėsdinimą ir piešimą). Realaus šalies kampų paveiksle jis žino, kaip pakilti per įprastą ("kraštovaizdį su malūnu").

Paskutiniai 16 metų, tragiškiausi gyvenimo metai Rembrandt; Jis yra sugadintas, neturi užsakymų, jis neturi savo namų, jis prarado visus artimiausius, mėgstamus žmones ir netgi išduoda jį. Tačiau šie metai yra pilni nuostabių dėl kūrybinės veiklos stiprybės, dėl kurių sukurti vaizdingos vaizdai, išskirtinės charakteristikos simbolių ir dvasingumo, darbai yra giliai filosofinės ir aukštos etikos. Šiose "Rembrandt" nuotraukose viskas valoma iš trumpalaikio, atsitiktinio. Detalės yra minimalizuotos, kruopščiai apgalvotos ir prasmingos gestai, kelia, galvos šlaitai. Skaičiai yra padidinami, arti priekinės plokštumos drobės. Netgi mažos rembrandto kūriniai šiais metais sukuria ypatingo didybės ir tikrosios monumentalumo įspūdį. Pagrindinės išraiškingos priemonės nėra linijos ir masės, bet šviesos ir spalvos. Sudėtis iš esmės pastatyta ant pusiausvyros spalvos garso. Atsižvelgiant į skonį, raudonos ir rudos atspalviai dominuoja iš vidaus.

Spalva įgyja patikimumą ir intensyvumą. Būtų geriau pasakyti apie vėlyvą "Rembrandt", kad jo spalva "šviesos banga", nes jo drobėje, šviesa ir spalva yra vienas, jo dažai atrodo skleidžiami. Ši sudėtinga spalvų ir šviesos sąveika nėra savaime, ji sukuria tam tikrą emocinę aplinką ir įvaizdžio psichologinę charakteristiką.

Vėlyvojo Rembrandto portretai labai skiriasi nuo 30 ir net 40 metų portretų. Šie labai paprasti (juosmens ar generiniai vaistai) atvaizdai žmonių netoli savo patalpų menininko, visada yra vaizdinė išraiška daugialypės žmogaus asmenybės, turinčios įtakos magistro gebėjimui pervesti nepagrįstus, silpnas psichikos judesius.

"Rembrandt" žinojo, kaip sukurti portreto biografiją; Išryškinant tik veidą ir rankas, jis išreiškė visą gyvenimo istoriją ("senojo vyro portretas", apie 1654 m.). Tačiau aukščiausios "Rembrandt" funkcijų subtilybės pasiekė autoports, kurios atėjo pas mus apie šimtą, apie kurį begalinis psichologinių aspektų įvairovė, įvairios "Rembrandto" savybės yra puikiai atsekti. Po 1930-ųjų šventinių portretų, prieš mums pasirodo kitas vaizdo interpretavimas; Pilna aukšto orumo ir ypatingo asmens paprastumo dėl vienos 1652 m. Vienos asamblėjos portreto meniu; Šios savybės bus vyraujančios su laiku, taip pat dvasios ir kūrybinės galios stiprumo išraiška (1660 m. Portretas).

Galutinis Grupės portreto istorijoje buvo Sukchikovskiki parduotuvės "Rembrandt" vyresniųjų įvaizdis - vadinamoji "Sindics" (1662), kur pertvarkyta Rembrandt sukūrė gyvą ir tuo pačiu skirtingais žmogaus tipais, bet svarbiausia, valdoma Perteikti dvasinės sąjungos jausmą, tarpusavio supratimą ir žmonių santykius, vieningus vieną dalyką ir užduotis, kurios nebuvo sėkmingos net Halsa.

Per brandos metus (daugiausia 50-aisiais), Rembrandt sukūrė savo geriausius ofortus. Kaip ėsdinimas, jis nežino lygios pasauliniam menui. Labai apsunkina ir praturtino savo ėsdinimo techniką. Į ėsdinimą, jis prideda įrangos "Sausi adata", skirtingais būdais spausdinti spausdinimo metu, kartais keičiasi į valdybą po pirmųjų įsiskverbimų gavimo, todėl daugelis ėsčių yra žinoma keliose valstybėse. Bet visuose jų vaizduose yra giliai filosofinė prasmė; Jie pasakoja buvimo paslaptis apie žmogaus gyvenimo tragediją. Ir dar vienas bruožas iš Rembrandt šio laikotarpio ofortų: jie išreiškė užuojautą su kančia, nepalankioje padėtyje, nesunaikinamą jausmą menininko save teisingumo ir gero.

Rembrandto tvarkaraštyje jo pasaulėžiūros demokratija buvo visiškai pasireiškusi ("aklas" Tovit "," pašalinti iš kryžiaus "," pozicija karstu "," piemenų garbinimas "," trys kryžius ", 1653 ir 1660).

Jis užsiima daug piešimo. Rembrandt paliko už 2000 brėžinių. Tai yra etizai nuo gamtos, paveikslų eskizai ir pasirengimas ėstininkams. Techniškai puikūs, Nekaltojo Rembrandto brėžiniai rodo savo įprastą evoliuciją: nuo treniruotės išsamiai ir sudėtinga sudėtinga iki stulbinančio lakonizmo ir klasikinio atsitiktinio didingos paprastumo.

Rembrandto kūrybiškumo epilogas gali būti laikomas garsiu "Prodigal sūnaus" (apie 1668-1669) vaizdą, kuriame etinis aukštis ir vaizdingos menininko įgūdžiai pasireiškė didžiausiam išsamumui. Biblijos palyginimo apie palaiminimą sūnus, po daugelio klajojo tie, kurie grįžo į Tėvo namus, pritraukė Rembrandt anksčiau, nes jie sako vieną iš jo ankstyvųjų ofortų ir kelis brėžinius. Šioje grupėje, sulaužyto jaunuolio, kuris nukrito ant jo ryškių galvos ir įvaldęs savo rankas ant jo nusiskuto galvos - galutinio įtampos jausmų, dvasinio šoko, sugrįžimo ir įgyti, bedugnę tėvų meilės, bet taip pat nusivylimo, nuostolių, nuolankų, gėdos ir atgailos kartumas. Šis nežmoniškumas sukuria sceną skirtingiems žmonėms visą laiką ir pasakoja savo nemirtingumui. Čia yra spalvininkų vienybė yra ypač ryški. Nuo apelsinų-raudonų tonų fono - tai yra vienas vienintelis vaizdingas srautas, suvokiamas kaip vieno jausmo išraiška.

"Rembrandt" turėjo didžiulį poveikį menui. Tai buvo ne Holland jo porose dailininko, kuris nebūtų patyręs Didžiojo menininko poveikio. Jis turėjo daug studentų. Jie išmoko Rembrandtsky apšvietimo sistemą, bet rembrandto suvokimą žmogaus, natūraliai negalėjo įsisavinti. Todėl kai kurie iš jų nesikreipė į mokytojo išorinį imitaciją, ir labiausiai pakeitė jį, einant į akademiklio padėtį ir imituoja madingus į Flemisą, o tada prancūzų kalbą.

Paskutinį XVII a. Nyderlandų vaizdingos mokyklos nuosmukis prasideda, jo nacionalinio tapatybės praradimas ir nuo XVIII a. Pradžios ateina Didžiosios olandų realizmo epochos pabaiga.

Olandija. 17 a. Šalis patiria precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis "auksinis amžius". XVI a. Pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar tiesiog Nyderlandai nuėjo į savo kelią. Ir katalikų Flandrija (dabartinė Belgija) pagal Ispanijos sparną.

Nepriklausomoje Olandijoje, religinė tapyba beveik niekam nereikia. Protestantų bažnyčia nepatvirtino apdailos prabangos. Tačiau ši aplinkybė "grojama ant tapybos pasaulietinės rankos.

Meilė tokiam menui prabudau pažodžiui kiekvieną naujos šalies gyventoją. Dutchmanas norėjo pamatyti savo gyvenimą nuotraukose. Ir menininkai mielai vaikščiojo su jais.

Niekada niekada neatsirado aplinkinės tikrovės. Paprastieji žmonės, paprasti kambariai ir įprastiniai piliečių pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki 20-ojo amžiaus jis bus vertas konkurentas akademikliui su savo nimfais ir graikų deivė.

Šie menininkai vadina "mažą" olandų. Kodėl? Nuotraukos buvo mažos, nes jos buvo sukurtos mažoms namams. Taigi, beveik visos Jan Evermeer nuotraukos ne daugiau kaip pusė metro.

Bet man patinka kita versija. Nyderlanduose 17-ajame amžiuje gyveno ir dirbo Didysis meistras, "didelis" olandas. Ir visi kiti, palyginti su juo, buvo "mažas".

Žinoma, kalbame apie "Rembrandte". Nuo jo ir pradžios.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 metų amžiaus portretas. 1669 Nacionalinė Londono galerija

"Rembrandt" galėjo patirti platesnį emocijų gamą savo gyvenime. Todėl savo ankstyvoje darbuose taip smagu ir Bravadas. Ir tiek daug sudėtingų jausmų - vėliau.

Čia jis yra jaunas ir nusivylęs paveikslėlyje "aklas sūnus tavernoje". Ant kelių - mylima žmona Saskovia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai užpilkite upę.

Rembrandt. Prodiginis sūnus tavernoje. 1635 senų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po maždaug 10 metų. Sasquia mirs nuo vartoti. Populiarumas ištirps kaip dūmai. Didelis namas su unikalia kolekcija bus imtasi už skolas.

Tačiau pasirodys tas pats Rembrandt, kuris išliks amžiuje. Dideli herojų jausmai. Jų intymiausios mintys.

2. Prancūzija Hals (1583-1666)

Prancūzija hals. Autoportretas. 1650 Metropolitan muziejus, Niujorkas

Prancūzija hals yra vienas didžiausių visų laikų portretų. Todėl taip pat manau, kad tai būtų "didelis" olandų.

Olandijoje, tuo metu jis buvo įprasta užsisakyti grupės portretus. Tiek daug panašių darbų pasirodė su žmonių, dirbančių kartu: tos pačios gildijos rodykles, vieno miesto gydytojai, valdantys slaugos namus.

Šiame žanre Hals daugiausia skiriama. Galų gale, dauguma šių portretų buvo kaip kortelių denis. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia veido išraiška ir tiesiog žiūrėti. Hals turėjo skirtingai.

Pažvelkite į savo grupės portretą "St Guild of St. George.

Prancūzija hals. Rodyklės Guild Hild. George. 1627 Muziejus Prancūzija Hals, Garel, Nyderlandai

Čia jūs nerasite vieno kartojimo į veido padėtį ar išraišką. Tuo pačiu metu nėra chaoso. Yra daug simbolių, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo skaičiaus išdėstymo.

Taip, ir viename portretas hals viršijo daug menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukščiausios visuomenės savo paveiksluose nėra išgyvenamųjų didinimų ir modelis iš apačios nėra pažemintas.

Ir jo herojai yra labai emociniai: jie šypsosi, juokiasi, gestusi. Kaip, pavyzdžiui, tai yra "čigonų" su laisva išvaizda.

Prancūzija hals. Čigonų. 1625-1630.

Hals, kaip Rembrandt, baigė skurdą. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas atėjo prieš klientų skonį. Kurie norėjo, kad jų pasirodė papuošti. Hals nebuvo eiti į atvirą glostymą ir taip pasirašė sakinį - "užmarštis".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerardas Terboro. Autoportretas. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Haga, Nyderlandai

Terboro buvo namų ūkio žanro vedlys. Turtingas, o ne labai burghers lėtai kalba, ponios skaito laiškus, o pionierius žiūri įba. Du ar trys glaudžiai išdėstyti skaičiai.

Tai buvo šis kapitonas, kuris dirbo namų ūkio žanro kanonus. Kuris tada pasiskolino Yang Vermeer, Peter de Heh ir daugelis kitų "mažų" olandų.

Gerardas Terboro. Stiklinė limonado. 1660 m. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Limonado stiklas" yra vienas iš garsiausių Terborko kūrinių. Jis gali matyti dar vieną naudą menininko. Neįtikėtinai realus suknelės audinio vaizdas.

Yra Terboro ir neįprastas darbas. Kas kalba apie savo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo "malūnėlis" rodo skurdžiausių Holland gyventojų gyvenimą. Mes esame naudojami matydami jaukius kiemus ir švarius kambarius "mažų" olandų nuotraukose. Bet Terboro išdrįso parodyti negražų Olandijos.

Gerardas Terboro. Malūnėlis. 1653-1655. Vyriausybės muziejai Berlynas

Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas fenomenas net Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Menininko dirbtuvės. 1666-1667. Meno istorijos muziejus, Viena

Tai, ką atrodė Yang Vermeer, tai nėra patikimai žinoma. Tik akivaizdu, kad jis įsitraukė į tapybos "menininko dirbtuvę". Tiesa iš nugaros.

Todėl nenuostabu, kad neseniai žinoma, kad naujasis faktas iš kapitono gyvenimo. Jis yra susijęs su savo šedevru "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft gatvė. 1657 vyriausybės muziejus Amsterdame

Paaiškėjo, kad šioje gatvėje perduodamas vermero vaikystė. Pavaizduotas namas priklausė savo teta. Ji iškėlė savo penkis vaikus. Galbūt jis sėdi ant siuvimo slenksčio, o du jos vaikai žaidžia ant šaligatvio. Vermeer pats gyveno į namus priešais.

Bet dažniau jis pavaizdavo šių namų ir jų gyventojų vidinę padėtį. Atrodo, kad paveikslų sklypai yra labai paprasti. Čia yra "Miloid Lady", apsaugotas Townoor, tikrina mano svarstyklių darbą.

Jan Vermeer. Moteris su svoriais. 1662-1663. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Ką vermmeer išsiskiria tarp tūkstančių kitų "mažų" olandų?

Jis buvo neprilygstamas šviesos meistras. Paveikslėlyje "Moteris su svoriais" šviesiai švelniai apgaubia herojės, audinio ir sienų veidą. Pavaizduotas nepakeliamas dvasingumas.

Ir vermeer paveikslų kompozicijos yra kruopščiai susigrąžintos. Jūs nerandate jokių perteklinių duomenų. Pakanka pašalinti vieną iš jų, tapyba "trupėti", o magija išnyks.

Visa tai buvo suteikta Vermeuu nėra lengva. Tokia apsvaiginimo kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Iš viso 2-3 nuotraukų per metus. Dėl to nesugebėjimas maitinti šeimos. Vermeer dirbo kaip meno prekiautojas, parduodantis kitų menininkų darbą.

5. Peter de Heh (1629-1684)

Peter de Heh. Autoportretas. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

"Hoha" dažnai lyginama su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, netgi buvo vienintelis miestas. Ir viename žanre - vidaus. "Hoha" taip pat matome vieną ar du jaukių olandų kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro savo paveikslų daugiasluoksnį ir pramogų erdvę. Ir skaičiai yra labai harmoningai įrašyti šioje erdvėje. Kaip, pavyzdžiui, savo nuotraukoje "tarnas su mergina kieme."

Peter de Heh. Tarnaitė su mergina kieme. 1658 Londono nacionalinė galerija

Iki XX a. Hech buvo vertinamas labai aukštas. Tačiau nedideli jo konkurento darbai yra mažai, kurie pastebėjo.

Bet XX a. Viskas pasikeitė. Slava Hoha garsėja. Tačiau jo pasiekimai tapybai yra sunku nepripažinti. Nedaug, kurie galėtų kompetentingai sujungti aplinką ir žmones.

Peter de Heh. Žaidėjai žemėlapyje saulės kambaryje. 1658 Karališkoji meno asamblėja, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name "Maps" žaidėjai "gali pakabinti nuotrauką į nenuošnų rėmelį.

Tai dar kartą kalbama apie tai, kaip buvo populiarus eilinio olandų tapybos. Paveikslai buvo dekoruoti su kiekvienu namu: tiek turtingo mėsainio namai ir kuklus pilietis ir net valstietis.

6. Yang sienos (1626-1679)

Yang sienos. Savęs portretas su lute. 1670. Tissen-Bornemio muziejus, Madridas

Yang sienos, galbūt, linksmas "mažas" olandas. Bet mylintis moralė. Jis dažnai vaizdavo tavernų ar neturtingų namus, kuriuose buvo atvirkščiai.

Jo pagrindiniai simboliai - pasivaikščiojimai ir lengvo elgesio ponios. Jis norėjo pramogauti žiūrovą, bet nežymiai įspėjo jį nuo užburto gyvenimo.

Yang sienos. Kavardak. 1663 Meno istorijos muziejus, Viena

Yra siena ir tylus darbas. Kaip, pavyzdžiui, "ryte tualetas". Bet čia menininkas nustebina žiūrovą pernelyg frank elementus. Čia ir pėdsakai nuo gumos kojinės, o ne tuščias naktinis puodelis. Taip, ir kažkaip ne visi, kaip šuo yra tiesiai ant pagalvės.

Yang sienos. Rytas tualetas. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Tačiau, nepaisant visų frivolizmo, sienos spalvų sprendimai yra labai profesionalūs. Šiuo klausimu jis buvo pranašesnis už daugelį "mažų olandų". Pažvelkite, kiek raudona gyvulių yra puikiai derinama su mėlyna striukė ir ryškiai smėlio kilimėlis.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Raisdale portretas. Litografija nuo XIX a. Knygos.

Užtikrino pergalę kovojant su Ispanija savo nepriklausomumui, Bourgeois Olandija tapo ekonomiškai išsivysčiusioje Vakarų Europoje. Pagrindinis olandų miestas Amsterdamas nusprendė kaip vienas didžiausių prekybos centrų Europoje.

Kartu su ekonomika vystosi olandų tapyba. Skirtingai nuo kitų Vakarų Europos šalių Olandijoje, baroko paveikslai rūmų ir pilių buvo populiarus - bajorų silpnumas buvo kliūtis dekoratyviniam menui plėtrai. Olandijos kalvinistų bažnyčia taip pat nesiekė papuošti savo šventyklų tapybą.

Nepaisant to, tapyba Nyderlanduose klestėjo: menininkai gavo daug asmenų užsakymų. Jo korpuse, nedidelė nuotrauka gali net turėti olandų valstiečius - taip pigiai kainuoja šiuos menininkų kūrinius.

XVII a Mažojoje Olandijoje dirbo daugiau nei du tūkstančius menininkų. Jie įdėjo paveikslų gamybą ant upelio, padarė drobę su visomis šalimis ir išlaikė savo pardavėjus. Beveik kiekvienas vedlys atliekamas nuo dviejų iki penkių dainų.

Dažnai tapybos gamyba buvo prieš paklausą, todėl maitinti menininkai turėjo vienu metu užsiimti kitu darbu. Tokie garsūs meistrai kaip Ya. Sienos, M. Gobbehama, Ya. Van Goyen ir daugelis kitų, tuo pačiu metu buvo darbuotojai, sodininkai, restoranų konteineriai.

Paprastai dailininkai specializuojasi vienoje temoje. Pavyzdžiui, H. Aberkp parašė žiemos rūšis, E. van der Poul pavaizduotas naktinis gaisrai, teroras ir metasy - namų ūkio scenos, P. Clas ir V. K. Hedd - vis dar gyvena pusryčiai.

Labai dažnai menininkai bendrai dirbo tuo pačiu vaizdu: vienas nudažė dangų, kitas yra žolė ir medžiai, trečiųjų žmonių skaičiai. Sėkmingiausi darbai, kurie buvo sėkmingi tarp visuomenės nukopijuoti ir tarnavo kaip modelis, kaip sukurti daugybę galimybių.

Nors talentingų dailininkų menas ir buvo pavaldūs komerciniais tikslais, meistrai paprastai sugebėjo išvengti klaidingos. Dauguma šių drobių išsiskiria kompozicijos realizmu, vientisumu ir aiškumu, kvapiųjų medžiagų šviežumu ir puikiu našumo technika.

Platus paskirstymas olandų tapyboje gavo portreto žanrą. Įvairios organizacijos (šautuvų visuomenės, grupių atstovų korporacijos ir prekybos parduotuvių), kurie prisidėjo prie grupės viešojo portreto atsiradimo buvo atliktas svarbų vaidmenį šalies gyvenime.

Ilgalaikė kova su Ispanijos kolonizatoriais pablogino nacionalinės savimonės jausmą, todėl tapyba, be realizmo, ypač pasveikino būdingų nacionalinių bruožų įvaizdis. Menininkai parašė jūrą ir laivus, galvijus, gėles. Be portreto, tokie žanrai sukūrė kaip kraštovaizdį, vis dar gyvenimą. Buvo religinė tapyba, tačiau ji neturėjo mistikos elemento; Pateikta Biblijos sklypai
Menininkas yra labiau panašus į vietines scenas.

Prancūzija hals.

Prancūzija Hals gimė apie 1581 m. Antverpene arbatos šeimoje. Jaunatviniame amžiuje jis atvyko į Harlemą, kur jis gyveno beveik mažai iki mirties (1616 jis lankėsi Antverpene, ir viduryje - 1630 m. - Amsterdamas). Apie chals gyvenimą šiek tiek žino. 1610 m. Jis atvyko į Šv. Luki gildiją ir 1616 m. - iki ritorių rūmų (mėgėjų dalyvių).

Labai greitai, hals tapo vienu iš garsiausių harlemo portremų. XV-XVI šimtmečius. Nyderlandų tapyboje buvo tradicija rašyti tik valdančiųjų apskritimų, žinomų žmonių ir menininkų atstovų portretus. Hals menas yra giliai demokratiškos: jo portretuose mes galime pamatyti aristokratą, turtingą piliečių, artisan ir net asmenį nuo mažiausio. Menininkas nesistengia idealizuoti tuos, kurie buvo pavaizduoti, pagrindinis dalykas jam yra jų natūralumas ir unikalumas. Jo VENOMAZB pasižymi taip palyginti, kaip ir žemesnių visuomenės sluoksnių atstovai, kuriuos "Khals" paveiksluose pavaizduoja linksmi žmonės, kurie nėra atimta savigarbos.

Didelė vieta dailininko darbe yra grupės portretas. Geriausi šio žanro kūriniai buvo šautuvų kompanijos pareigūnų St. George (1627) ir šautuvų bendrovė St. Adriana (1633). Kiekvienas paveikslų simbolis turi ryškią individualumą ir tuo pačiu metu, šie darbai pasižymi vientisumu.

Hals taip pat parašė individualius portretus, kuriuose turtingi burghers ir jų šeimos yra paskelbtos atsitiktinėms kelionėms ("Izaoko masės portretas", 1626; "Hatheyseno portretas", 1637). Hals vaizdai yra gyvi ir dinamiški, atrodo, kad žmonės portretuose kalba su nematomu paštu arba kreipkitės į žiūrovą.

Išskiria žmonių aplinkos atstovai hals portretuose. Street berniukų, žvejų, muzikantų vaizdai, Kabakovo lankytojai pajuto užuojautą ir pagarbą autoriui. Nuostabus jo "čigonų". Stebėtinai gyvas atrodo, kad yra šypsena jauna moteris, kurios yra gerklės požiūris, kuris yra nukreiptas į nematomus pašnekovo žiūrovus. Hals ne idealizuoja savo modelį, bet linksmas, gražiai čigonų džiaugiasi su savo šykštus žavesio.

Labai dažnai klalų portretai apima žanro scenos elementus. Tai yra vaikų dainavimo ar žaisti muzikos instrumentus vaizdai ("dainavimo berniukai", 1624-1625). Toje pačioje Dvasia buvo įvykdyta garsioji "Mallet Babbe" (1630 m. Pradžioje), kuri pateikė "Charchevni" garsui garsėjančiam Harlemui, kuriuos lankytojai jų akims buvo vadinami "Harly Witch". Menininkas beveik groteskas pavaizdavo moteriai su didžiuliu alaus puodeliu ir pelėdomis ant peties.

1640 m. Šalyje yra lūžių požymių. Po revoliucijos pergalės praėjo tik keli dešimtmečius, o buržuazija jau nustojo būti laipsniška klasė, pagrįsta demokratinėmis tradicijomis. Hals tapybos teisingumas nebėra pritraukia turtingus klientus, kurie nori patys pamatyti portretus geriau nei jie tikrai yra. Tačiau hals nebuvo atsisakyti realizmo, ir jo populiarumas smarkiai sumažėjo. Šio laikotarpio paveiksle pasirodo sielvarto ir nusivylimo pastabos ("vyro portretas plačioje krūtinėje"). Tai griežtesnė ir ramiai tampa jo paletė.

84 metų amžiaus hals sukuria du šedevrus: grupės portretus (patikėtinių) ir slaugos prieglobstį (1664). Šie naujausi Nyderlandų meistrų darbai išsiskiria emocingalumu ir ryškiu vaizdų individualumu. Nuo nuomos senų žmonių ir senosios moters vaizdų - sako liūdesį ir mirtį. Šis jausmas pabrėžia ir spalva, kuri yra juoda, pilka ir balta tonai.

Hals mirė 1666 m. Giliame skurde. Jo teisingas, gyvybės patvirtinimas menas turėjo didelę įtaką daugeliui olandų menininkų.

Rembrandt.

1640-1660 m. Tapyba Olandija nerimauja klestėti. Svarbiausias šio laiko menininkas buvo "Rembrandt".

Rembrandt Slenka Van Reinas gimė 1606 m. Leidene. Jo tėvas buvo sudėtingas malūnas. Tėvai svajojo apie gerą išsilavinimą sūnui ir nustatė jį Lotynų mokykloje, pasibaigus, iš kurių Rembrandt pateko į Leideno universitetą. Bet jaunas žmogus pritraukė meną. Jis išvyko iš universiteto ir pradėjo mokytis iš dailininko Yakov Svannenburg. Praėjus trejiems metams, jaunas menininkas išvyko į Amsterdamas, kur jis pradėjo pamokų iš Petro Lastman.

1624 m. Rembrandt grįžo į Leideną. Čia jis kartu su dailininko, Jan Laven paėmė seminarą. Menininkas dirba daug iš gamtos, rašo ne tik seminare, bet ir gatvėje ir miesto turgus.

1620 m. Pabaigoje. Rembrandt laimėjo populiarumą tarp gyventojų Leideno. Jis turėjo daug užsakymų ir pirmojo studento - Gerard Dow, kuris vėliau tapo gana žinomu tapytoju.

Ankstyvieji Rembrandto paveikslai pasižymi kompozicijos kruopštumu, bona fide vykdyti. Tuo pačiu metu jis pasižymi tam tikru standumu ("Šv. Sebastiano kankinimas", 1625).

1631 m. Rembrandt įsikūrė Amsterdame. Šlovė apie jį labai greitai išplito aplink miestą, o užsakymai nukrito ant dailininko. Asmeninis gyvenimas Rembrandt buvo sėkmingas: 1634 jis susituokė su Sasquia Wang Eilenburg, mergina iš garsaus buržuazinės šeimos. Santuoka atnešė menininką didelę valstybę, kuri suteikė jam kūrybišką nepriklausomybę ir leido užimti meno ir antikvarinių daiktų kūrinių rinkimą.

Rembrandt patiko laimę savo mylimos žmonos visuomenėje, kurią jis daug kartų pavaizdavo portretuose. Dažnai Saskovija tarnavo kaip modelis ir paveikslai su įvairiomis temomis ("Flora", 1634; "Savęs portretas su Sasquia ant kelio", maždaug 1639).

"Rembrandt" kūrybiškumas išskiria įvairovę per šį laikotarpį, jis rašo istorines, mitologines ir religines kompozicijas, portretus, buitines scenas, kraštovaizdžius, vis dar gyvenančius, paveikslus su gyvūnais. Tačiau pagrindinis jo dėmesio objektas yra asmuo. Ne tik portretai, bet ir kituose darbuose, menininkas siekia perduoti savo herojų gamtą ir vidinį pasaulį.

Puikus portreto žanro meistras, tik 1630 m. Rembrandt atliko daugiau nei šešiasdešimt registruotų portretų. Svarbiausia dailininko nėra išorinis panašumas su modeliu ir vidinio pasaulio gyliu, dvasinių judėjimų ir patirties stiprumu. Su Delight, grupės portretas "anatomija gydytojas Tulp" (1632) buvo įvykdytas amžininiais. Menininkas prisidėjo prie tradicinės kompozicijos klasikinio grupės portretas pokyčių, pateikiant figūrą ne iš eilės, kaip buvo įprasta, bet laisvai. Tokia konstrukcija suteikė gyvybingumo ir natūralumo įvaizdį.

1630 m. Pabaigoje. Rembrandt tapo garsiausiu Holland meistru. Į šį laikotarpį, jo šedevras priklauso - garsus "Dana" (1636), vykdymo įgūdžių, kurių viršija viską, kas buvo sukurta pagal amžininiais
Menininkas. Tai streikuoja savo sudėties tobulumą ir spalvų gamybą, nustatytą auksiniais atspalviais. Atrodo, kad šiame darbe nėra nieko nereikalingo, kiekvienas elementas yra kruopščiai apgalvotas autorius. Naudodami nemokamą ir gyvą tepinėlį, šeimininkas perduoda lovų lazdą, sunkias užuolaidas ir užuolaidas. Lanksti jaunoji moteris, esanti ant lovos, švelniai auksiniai kūno atspalviai, apšviesti minkšta šviesa. Nors tai nėra tobulas grožis, jos vaizdas žavisi žiūrovu su gyvybingu žavesiu ir šviežumu.

1630 m. Menininkas dirba daug ir ėsdinant. Jis traukia namų ūkio motyvai ("Rat Poison pardavėjas", 1632). Ženklų elementai yra būdingi ir dirba su Biblijos temomis ("Prodigal sūnaus sugrįžimas", 1636). Vienas iš geriausių šio laikotarpio ėsčių yra "Marijos mirtis" (1639), emocinė ir jausmas gilaus sielvarto jausmas. Sudėtis ir vaizdų sudėtingumas yra skirtinga ir nuostabus produktas "Kristus, gydomieji pacientai" (t. N. "sąrašas šimtą gvardų" - šis pavadinimas kalba apie darbo sąnaudas).

1640 m. "Rembrandt" tampa garsiausiu ir labai mokamu dailininko Amsterdam. Jis užsako portretus, kompozicijas Nyderlandų Statgalter rūmuose Hagoje. Daugelis naujokų menininkų siekia studijuoti savo dirbtuvėse. Šlovė apie Rembrandto meną viršija Olandijos ribas. Keletas žinomo meistro paveikslai saugomi Anglijos karaliaus Charles I. rūmuose.

"Rembrandt Talent" pasireiškia savo realistiškomis ir išraiškingomis vis dar gyvenančiomis ("Bull Sunkvežimis") ir kraštovaizdžiai ("kraštovaizdis su malūnu", gerai. 1650). Plonas lyricizmas yra neatsiejamas Nyderlandų kraštovaizdžio, turinčių įtakos žiūrovui su beveik materialią tikrovę.

Jo mylimos žmonos mirtis 1642 m. Pašalinė "Rembrandt" iš savo kilnių giminaičių. Menininkas nustojo bendrauti ir su savo susipažinusiais iš aristokratinės visuomenės. Magistrantūros gyvenimo pokyčiai atsispindėjo jo paveiksle, kuris tampa gilesnis ir sutelktas. Jei Rembrandt anksti darbai išsiskiria ramiai ir sklandžiai įsteigti, dabar nerimo ir abejonių užrašai buvo paprašyta jo paveiksluose. Paletė yra pakeista, kai raudoni ir auksiniai atspalviai dominuoja.

Ryškus išraiškingumas išsiskiria drobė "Davidas ir Jonafan" (1642, Ermitažas, Sankt Peterburgas), atliktas aukso rožinėse ir auksinėse mėlynose tonuose.

Visos šios naujos funkcijos Prambrandt tapyboje neatitiko šiuolaikinių supratimo. Pasitenkinimas sukėlė didelę monumentinę kompoziciją "Naktinis laikrodis" (1642). Šis XIX a. Gautos nuotraukos pavadinimas. Tiesą sakant, veiksmas vyksta ne naktį, o per dieną, su saulės šviesa, kuri patvirtina šešėlių pobūdį.

Laikui bėgant dažai tamsėjo, o tik 1946-1947 m. Atnaujinama tik restauracija parodė, kad šio darbo spalvų gietimas kažkada buvo daug lengvesnis.

Paveikslėlyje rodomos įmonės kapitono draudžiama Coca. Klientas tikisi pamatyti tradicinį paradų portretą (savo pavaldinių žiūrovo žiūrovo vado šventės vadovo ar atstovavimo sceną). "Rembrandt" taip pat sukūrė
POICO-istorinė drobė, vaizduojanti šaulių atlikimą dėl kapitono užsakymų. Simboliai yra susijaudinami ir dinamiški; Į vadas suteikia užsakymus, bannamerai kelia reklaminį skydelį, būgnininkas beats į būgną, rodykles įkrauna ginklus. Neaišku, kad maža mergaitė su gaidais diržo skuba.

Per šiuos metus Hendercine Stalffels pasirodo Rembrandt gyvenime, pirmiausia tarnaitė, o tada žmona, kuri tapo tikintingumu drauge ir padėjėju. Menininkas vis dar dirba. Jis sukuria savo žinomą "šventa šeima" (1645), kurioje religinė tema yra aiškinama kaip žanras. Kartu su Biblijos kompozicijomis dailininkas atlieka realius kraštovaizdžius su kaimo vaizdais ("Žiemos vaizdas", 1646). Jo portretai šio laikotarpio išsiskiria noras parodyti individualias bruožus modelių.

1650-aisiais. Užsakymų skaičius žymiai sumažėja. "Rembrandt" patiria didelių medžiagų sunkumų. Jis susiduria su visu sugadinimu, nes skola vis dar nėra mokama, susijusi su namų pirkimu, o pirmoji Saskovijos žmona. 1656 m. Menininkas buvo paskelbtas nemokiu ir jo meno kūrinių kolekcija ir visa nuosavybė buvo išparduota aukcionu. "Rembrandt" šeima turėjo persikelti į prastą žydų ketvirtį Amsterdamo.

Nepaisant visų nelaimių, Didžiojo dailininko talentas nėra sausas. Bet dabar jo įgūdžių kriterijus yra visiškai kitoks. Vėlesniuose Rembrandto darbuose spalvingi smūgiai smarkiai pasirodo ant drobės paviršiaus. Dabar jo paveiksluose spalvos yra ne tik už herojų išvaizdą ir interjero įvaizdį perdavimo - tai spalva užima semantinį darbo krūvį. Taigi, įtemptos dramos jausmas paveikslėlyje "Asantore, Aman ir Esphyr" (1660) yra sukurta naudojant sudėtingą toninę gama ir specialius šviesos efektus.

Sumažėję užsakymai, gyvenantys giliai skurde, Rembrandt niekada nustoja rašyti. Jis sukuria išraiškingus ir dvasinius portretus, modelius, kuriems giminaičiai ir draugai tarnauja ("menininko brolis žmona", 1654 m. "Senojo vyro portretas", 1652-1654; "Titus sūnaus portretas skaityti ", 1657;" Hendrikier stalffels portretas "Windows", apytiksl. 1659).

Titu sūnus, kuris pagaliau gavo savo mirusiojo motinos būklę, bando apsaugoti savo tėvą nuo materialaus trūkumo ir sukurti jam ramiojo darbo sąlygas. Tačiau nelaimės ir toliau siekia menininko: 1663 jis miršta su Hendrik, ir po kelių metų jis sekė Titus.

Tai yra tragišku laiku, kad senas vienišas menininkas sukuria savo šedevrus, kuriai būdingos monumentalūs ir dvasingumas (Dovydas ir Urijas, 1665-1666; "Prodigal sūnaus sugrįžimas", apytiksliai 1668-1669).

Rembrandt mirė 1669 m., Viskas pamiršta. Tik XVIII a. Jo menas pagaliau buvo suprantamas ir vertinamas.

1640-1660 m. Vadovaujantis olandų tapyba buvo namų ūkio žanras. Paveikslėliai, vaizduojantys dažniausiai pasitaikančius realybės akimirkas, nuostabiai poetiškus ir lyriką. Pagrindinis dailininkų dėmesio objektas yra vyras ir aplink jį pasaulis. Dauguma žanrų kompozicijų išsiskiria rami pasakojimu ir dramos trūkumu. Jie pasakoja apie namų šeimininkų priežiūrą (pirkti nuostatas, vaikų priežiūrą, amatų klases), apie olandų mėsainiai pramogų (žaidimas kortelių, priėmimo svečių, koncertų). Menininkai vaizduoja viską, kas vyksta turtingo piliečių namuose, apeinant viešąją žmogaus gyvenimo pusę.

Genribists naudojo labai populiarumą: Dow, kurio paveikslai buvo parduodami labai didelėmis kainomis, A. Wang Odete, rašydami valstiečių gyvenimo scenas ("kaimo koncertas"), Ya. Sienos, mėgstamos temos, kurios buvo įdomių ir atostogų scenos ("Merry Society"), G. Terbor, kurio grakštus tapyba atstovavo turtingos burgher šeimos ("stiklinės Lemonada"), Metsu su jo dažnio pasakojimu ("sergančiu vaiku"), P. de Hookeh, sukūrė kontempliatyvą lyriniai drobės ("meilužė ir tarnaitė").

Išplėsti namų ūkio žanro sistemą siekė K. Fabrichijui, kuris gyveno trumpam gyvenimui (jis mirė Delfte į miltelių sandėlį sprogimo). Vienas iš geriausių darbų yra "Lozoriaus prisikėlimas" (apie 1643 m.), Išskiria dramą ir beveik monumentalią taikymo sritį. Jo portretai ir savęs portretai, dailininkas vienoje eilėje su F. Khals ir Rembrandt.

E. de Fabrichius likimas, talentingas buitinės scenos magistras ir dirba su bažnyčios interjero įvaizdį ("Porto rinka", "Interjero su moterimi klavsinu"). Menininkas nesiekė pasimėgauti buržuazinėmis visuomenės skoniu, todėl jo darbai, kurie neturėjo sėkmės amžininuose, buvo parduoti už centus. Dažnai Fabrichius buvo priverstas suteikti jiems skolų namų savininkams. Žiemą naktį, 1692, septyniasdešimt metų menininkas, kurį išrinko namo savininkas pakabino save ant tilto turėklų. Toks likimas buvo būdingas daugeliui olandų tapytojų, kurie nenori atsisakyti realistinių tradicijų visuomenei.

Jan Vermer Delftsky.

Ryškus žanro olandų tapybos atstovas yra Yang Vermeras, vadinamas Delftskio gimimo vietoje. Dailininkas gimė 1623 m. Merchant paveikslų ir šilko šeimoje. Šiek tiek žinoma apie vertuvo gyvenimą. Galbūt jo mokytojas buvo K. Fabrichius. 1653 m. Menininkas tapo Šv. Luki gildijos nariu ir vedė turtingo piliečio Katerinos Kozalės dukterį. Delft, jis patiko pagarbą ir šlovę, gyveno dideliame name, esančiame rinkos aikštėje.

Vermeras dirbo savo paveiksluose labai lėtai ir kruopščiai, kruopščiai rašydami kiekvieną detalę. Tapyba negalėjo suteikti dailininko šeimos į sielvartą, nors ir jo drobę ir patiko didelę sėkmę. Tikriausiai, todėl vermer ir pradėjo prekiauti su paveikslais, tęsdami jo tėvo atvejį.

Jau pirmaisiais kūrėjos darbais, realizmo ir kai kurių vaizdų idealizavimo derinys ("Diana su nimfa", "Kristus ir Marija" - tiek prieš 1656). Šis darbas yra didelio degimo audinys "Sumani" (1656), parašyta ant sklypo, kurį naudoja daug dailininkų, išsiskiria vykdymo originalumu. Įprasta dailininko namų ūkių scena įgyja beveik monumentalią reikšmę. Vaizdas išsiskiria tarp kitų darbų su panašiais dalykais, turinčiais drąsių skonio, apytiksliai grynoje geltonos, raudonos, juodos ir baltos spalvos bei ryškūs išraiškingi vaizdai.

Ateityje vermėjas kreipėsi į tradicinį olandų tapybos kamerinių kompozicijų. Kaip ir kiti olandų meistrai, jis vaizduoja įvykius, vykstančius turtinguose miego namuose. Mėgstam menininko įvaizdis yra mergina, skaitanti laišką skaitymo ar montavimo karoliai. Jo drobė yra nevaisingumo vidaus scenos: tarnaitė suteikia savo meilužę, Cavalier atneša ponia stiklinę vyno. Tačiau šios nuotraukos, paprastos kompozicijos, yra visiškai, harmonija ir lyriškumas, jų vaizdai pritraukia natūralumą ir atsipalaidavusi poeziją.

Antroje 1650-ųjų pusėje. Menininkas sukūrė nuostabiausius darbus. Šiltas jausmas buvo pažymėtas giliai lyrine "miego mergina", "stiklinė vyno", "mergina su laišku". Daugelis olandų dailininkų savo paveiksluose buvo pavaizduota tarnautojų darbu, bet tik vermer, iš moters įvaizdis iš žmonių turi tikros grožio ir didybės ("Maulus su pieno ąsotis" funkcijos).

Vermer yra tikra Virtuoso į dalykų pasaulio esmę su baudos fondų pagalba. Vis dar gali būti užpildytas dideliais įgūdžiais jo paveiksluose. Stebėtinai gražus ir natūraliai atrodo kaip patiekalas su obuoliais ir slyvomis, stovint ant rašto staltiesės stalo drobės "mergina su laišku."

Dažyme "Maulus su pieno ąsotu" žavisi savo šviežumo duona ir pienas, stora jug.

Šviesa vaidina didelį vaidmenį VERM darbuose. Jis užpildo drobės erdvę, sukuriant neeilinio oro įspūdį; Modelių formos ir prasiskverbia į dažus, verčia juos švyti iš vidaus. Būtent dėl \u200b\u200btokio šviesos ir oro yra sukurtas specialus emocinis daugelio eilėraščių akcentas.

Puiki dailininko meistriškumas pasireiškia kraštovaizdžio tapyboje. Nedidelis miesto kampas apgaubtas drėgnoje debesinės dienos atmosferoje yra atkuriamas aiškus ir paprastas ant "naftos" kompozicijos (apie 1658). "Clean" ir "Fresh" pasirodo miestas "Delft" vaizde (nuo 1658 iki 1660). Per švelnų sidabro debesis daro savo kelią saulės spinduliais, sukuriant daug ryškių akcentų ant vandens paviršiaus. Skamentinis skonis su subtiliais spalvų perėjimais suteikia nuotrauką išraiškingumą ir harmoniją.

1660 m Verserio tapyba tampa rafinuota ir elegantiška. Paletė taip pat keičiasi, kai dabar dominuoja šaltai spalvingi atspalviai ("mergina su perlu"). Pagrindiniai tinklų herojai yra apsuptas turtingų ponios ir kavalterių ("meilės laiškas", maždaug 1670).

Jan Vermer Delftsky. Tarnaitė su pieno ąsotu. Nuo 1657 iki 1660 m.
Jan Vermer Delftsky. Dailininko dirbtuvės. GERAI. 1665.

Paskutiniu laikotarpiu geroko gyvenimo laikotarpis tampa paviršutiniška ir šiek tiek susilpnėjusi ("tikėjimo alegorija"), o paletė praranda sodrumą ir doniškumą. Tačiau per šiuos metus menininko individualūs darbai yra ryškūs buvusi išraiškinga jėga. Toks yra jo "dailininko dirbtuvės" (1665), kurioje vermėjas patyrė save darbe ir astronomo ir geografo paveikslais, kurie užfiksavo mokslininkus.

Verserio likimas, kaip ir daugelis kitų olandų meistrų, yra tragiška. Gyvenimo pabaigoje skausmingas menininkas, praradęs daugumą ankstesnių klientų, buvo priversti transportuoti savo didelę šeimą nuo seno namo pigesniu namu. Per pastaruosius penkerius metus jis nėra parašytas vienos nuotraukos. Dailininkas mirė 1675 m. Jo menas buvo pamirštas ilgą laiką ir tik XIX a. Viduryje. Vermėtojas buvo vertinamas ir įdėti į vieną eilutę su tokiais olandų meistrais kaip Rembrandt ir F. Hals.

XVII a. Europoje buvo "auksinis tapybos amžius". Italijoje, Olandijoje, Flandrijoje, Ispanijoje ir Prancūzijoje yra didelių meno mokyklų. Tarp jų Olandijos menas užima ypatingą vietą. Seven Šiaurės Nyderlandų provincijos, vienijančios aplink didžiausią iš jų, Olandija, laimėjo ispanus. Istoriniai šios žemės likimai buvo nustatyti po Utrechto UNIA išvados 1579 m., Kuri suteikė teisėkūros institucijai bendrųjų valstybių, paskelbė smurtą, suteikė specialias politines ir ekonomines sąlygas turtingoms Holland ir Zelandijos provincijoms. Tai buvo nustatyta būsimos Respublikos pagrindai, kurie gavo valstybės statusą 1609 po to, kai buvo sudaryta su Ispanija.

Sujungtos provincijos tapo pirmuoju pasaulio borooio valstybe, personalo galia buvo nominalus, apelsinų rūmų atstovai pirmiausia buvo vadas. Jų kiemą Hagoje nebuvo išskirta speciali pomp ir neturėjo pastebimo poveikio kultūros plėtrai šalyje. "Holland Burgertizmas" yra iniciatyvus, apskaičiuojamas, praktiškas. Ji investuoja kapitalo prekybą ir laivų statybą, nurijo kelią į tolimas Azijos ir Amerikos šalis ir įkūrė koloniją. "Tai sauja žmonių", parašė Prancūzijos Karališkos tarybos vadovą, kardinolas Richelieu, kuris priklauso žemei, susidedančią iš vandenų ir griebtuvų, tiekia Europos tautų daugumą jų reikalingų prekių. "

Calvinizmas tapo dominuojančia religija šalyje, radikaliausia kryptis reformacijos judėjimo XVI-XVII a. Kalvinistų bažnyčia buvo "respublikinė" charakteris. Jos pagrindiniai bruožai buvo absoliutaus prezesticinių, verslumo ir profesinės sėkmės atsiprašymo doktrina, pasaulinio asketizmo reikalavimas - skaičiuojant buržuazinę pasvirimą. Santykinis vermopilifas Respublikos pradiniame laikotarpiu sukūrė palankią atmosferą moksliniam ir filosofiniam kūrybiškumui. Šalis tapo žinoma dėl savo gamtininkų, pastatytų žinomų advokatų ir istorikų. Garsus filosofas Rene Descartes buvo emigravo iš Prancūzijos, materialūs vaizdai iš Spinoza sukūrė. Dažniausiai buvo Olandijos indėlis į Europos literatūrą, čia nebuvo didelių architektų ir skulptorių. Pagrindinė pažanga nukrito mažos šiaurinės šalies dailininkai. Ji sukūrė ryškią nacionalinę vaizdingą mokyklą, kuri yra jos temos, vaizdingas būdas, ideologiniai siekiai buvo specialus skyrius XVII a. Meno, paliko neištrinamą ženklą pasaulio meninėje kultūroje.

Nyderlandų bažnyčia išsiuntė nuostabų kultą nuo savo šventyklų, kurios neturėjo šventų vaizdų, katalikų bažnyčios buvo nedaug. Meno kūriniai daugiausia buvo skirti viešiesiems pasaulietiniams pastatams ir privačiam būstui, jų dalykai, nors atspindi protestantų moralę, turėjo pasaulietinį pobūdį. Nuotraukos Biblijos ir antikvariniai sklypai buvo suvokiami kaip istoriniai. Tikrasis olandų menininkų pašaukimas tapo stiklo tapyba. Menininkai buvo daug. Jie retai rašė, kad dauguma paveikslų buvo parduota rinkose. "Mugė Roterdame", - sakė XVII a. Keliautojas, - buvo perkrautas su paveikslais (ypač kraštovaizdžiais ir žanro scenomis) ... Visi namai yra įstrigę su paveikslais, o olandai juos pardavė su dideliu "Lancher".

Iki 20 metų XVII a. Nyderlandų tapybos žanrų susidarymas buvo baigtas. Žentrų menininkų specializacija būdinga Olandijai. XVII a. Pradžioje Portreto žanras buvo populiariausias Olandijoje, Nacionalinė tema plačiai skambėjo Nyderlandų kraštovaizdžiui, 1630 m. Taip pat buvo valstiečių žanras. Vienas iš būdingiausių olandų tapybos žanrų vis dar buvo gyvenimas. XVII a. Viduryje dominuojanti padėtis olandų tapyboje paėmė namų ūkio žanrą.

Nyderlandų meno pridėjimas įvyko keliuose centruose, kurie konkuruoja tarpusavyje, skirtingais laikais jie sugedo į priekį, jie pasitraukė, iš pradžių jis buvo Harlemas, nuo trisdešimties metų, pradėjo įgyti savo pirmaujančią poziciją Amsterdamas , tada sekė universiteto Leiden ir ramus aristokratinis deft. Mansion buvo Haga, kur buvo Tatganger kiemas.

Rodyti visą tekstą

Auksinis olandų tapybos amžius yra vienas iš išskirtinių epochų visos pasaulio tapybos istorijoje. Aptariamas olandų tapybos auksinis šimtmetis XVII a. Būtent tuo metu talentingiausi menininkai ir dailininkai dirbo savo nemirtingų darbų. Jų paveikslai vis dar laikomi neprilygstamais šedevais, kurie saugomi garsiuose pasaulio muziejuose ir laikomi neįkainojamais paveldu.

Pradžioje 17 a Nyderlanduose, gana primityvus menas klestėjo, kuris buvo pagrįstas lašinamais skoniais ir pageidavimais turtingų ir galingų žmonių. Dėl politinių, geopolitinių ir religinių pokyčių, Nyderlandų menas smarkiai pasikeitė. Jei, prieš tai menininkai bandė pasimėgauti olandų laivininkams, vaizduojant savo gyvenimą ir gyvenimą, neturintį didelės ir poetiškos kalbos, taip pat dirbo bažnyčioje, o tai nurodė gana primityvaus žanro menininkus su ilgais sklypais, XVII a. Pradžia tapo tikra proveržu. Olandijoje, protestų dominavimas karaliavo, kurie praktiškai nustoja užsakyti paveikslus iš menininkų apie religines temas. Olandija tapo nepriklausoma nuo Ispanijos ir savarankiškai patvirtino bendruosius Phyuum. Menininkai iš savo įprastų anksčiau persikėlė į namų scenų, portretų, kraštovaizdžių, vis dar gyvenančių ir pan. Čia, naujame lauke, aukso amžiaus menininkai atrodė nauja kvėpavimas ir tikrasis meno genijus pradėjo atsirasti.

Nyderlandų menininkai 17-ajame amžiuje įvedė realizmo tapyboje. Stulbinantis ant komponento, atsižvelgiant į realizmo, gylio ir neįprastų paveikslų pradėjo mėgautis milžinišką sėkmę. Dažymo paklausa labai padidėjo. Kaip rezultatas, vis daugiau ir daugiau naujų menininkų pradėjo pasirodyti, o tai stebėtinai sparčiai sukūrė paveikslo pamatus, sukūrė naujus metodus, stilius ir žanrus. Kai kurie iš garsiausių aukso amžiaus menininkų buvo:, Jan Vermeer, Cornelis Cornef, Mattias Stoms, Peter Bruegel vyresnysis, Esayas van de Velda, Prancūzija Hals, Andrian Bruver, Cornelis de Man, Antonis Wang Dykkas ir daugelis kitų.

Nyderlandų dailininkų nuotraukos

Cornelis De Man - manufaktūra dėl banginių riebalų apdorojimo

Cornelis kaina - įdomus parke

Lyudolf Bucheizen - "Dock Ost-India" kampanija Amsterdame

Peter Bruegel vyresnysis - alchemikas katastrofa