Meninis romantizmo originalumas. Romantizmas: atstovai, skiriamieji bruožai, literatūrinės formos

Romantizmas – meno ir literatūros kryptis, iškilusi XVIII amžiaus pabaigoje Vokietijoje ir išplitusi visoje Europoje bei Amerikoje.

Romantizmo ženklai:

Akcentuojama žmogaus asmenybė, individualumas, vidinis pasaulis asmuo.

Išskirtinio charakterio išskirtinėmis aplinkybėmis įvaizdis, stipri, maištinga, su pasauliu nesutaikoma asmenybė. Šis žmogus ne tik laisvas dvasia, bet ir ypatingas bei neįprastas. Dažniausiai tai yra vienišas, kurio nesupranta dauguma kitų žmonių.

Jausmų kultas, gamta ir prigimtinė žmogaus būsena. Racionalizmo, proto ir tvarkingumo kulto neigimas.

„Dviejų pasaulių“ egzistavimas: idealo, svajonių ir tikrovės pasaulio. Tarp jų yra nepataisomas neatitikimas. Tai nukelia romantiškus menininkus į nevilties ir beviltiškumo, „pasaulio liūdesio“ nuotaiką.

Apeliavimas į liaudies pasakojimus, folklorą, domėjimasis istorine praeitimi, istorinės sąmonės ieškojimas. Aktyvus domėjimasis tautiniu, liaudišku. Tautinės savimonės kėlimas, orientavimasis į savitumą Europos tautų kūrybiniuose sluoksniuose.

Literatūroje ir tapyboje populiarėja išsamūs egzotiškos gamtos aprašymai, audringi elementai, taip pat „natūralių“, civilizacijos „nesugadintų“ žmonių atvaizdai.

Romantizmas visiškai atsisakė pasakojimų apie antiką, populiarių klasicizmo epochoje. Tai paskatino naujų literatūros žanrų atsiradimą ir įsigalėjimą – dainų balades pagal tautosaką, lyrines dainas, romansus, istorinius romanus.

Ryškiausi romantizmo atstovai literatūroje: George'as Gordonas Byronas, Viktoras Hugo, Williamas Blake'as, Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas, Walteris Scottas, Heinrichas Heine, Friedrichas Schilleris, George'as Sandas, Michailas Lermontovas, Aleksandras Puškinas, Adomas Mickevičius.

Romantizmas - (iš prancūzų romantizmo) - ideologinis ir estetinis ir meninė tendencija, kuri susiformavo Europos mene XVIII–XIX amžių sandūroje ir dominavo muzikoje bei literatūroje septynis – aštuonis dešimtmečius *. Pats žodžio „romantizmas“ aiškinimas yra nevienareikšmis, o pats termino „romantizmas“ išvaizda skirtinguose šaltiniuose interpretuojama skirtingai.

Taigi iš pradžių žodis romantika Ispanijoje reiškė lyriškas ir herojiškas dainas-romantinius romanus. Vėliau šis žodis buvo perkeltas į epinius eilėraščius apie riterius - romanus. Kiek vėliau prozos pasakojimai apie tuos pačius riterius imti vadinti romanais. XVII amžiuje epitetas apibūdino nuotykių kupinus ir herojiškus siužetus bei kūrinius, parašytus romanų kalbomis, o ne klasikinėmis antikos kalbomis.

Romantizmas kaip literatūros terminas pirmą kartą pasirodo Novalyje.

XVIII amžiuje Anglijoje terminas „romantizmas“ buvo plačiai vartojamas po to, kai jį pasiūlė broliai Šlegeliai ir pasirodė jų leidžiamame žurnale „Atoneum“. Romantizmas pradėjo žymėti viduramžių ir Renesanso literatūrą.

XVIII amžiaus antroje pusėje rašytojas Germaine'as de Staelis šį terminą atnešė į Prancūziją, o vėliau jis paplito ir kitose šalyse.

Vokiečių filosofas Friedrichas Schlegelis naujos literatūros krypties pavadinimą kildino iš termino „romanas“, manydamas, kad šis konkretus žanras, priešingai nei anglų ir klasikinė tragedija, yra dvasios išraiška. modernioji era. Ir iš tiesų, romanas suklestėjo XIX amžiuje, padovanojęs pasauliui daugybę šio žanro šedevrų.

Jau XVIII amžiaus pabaigoje buvo įprasta viską, kas fantastiška ar apskritai neįprasta (kas atsitinka, „kaip romanuose“) vadinti romantišku. Todėl naujoji poezija, retai besiskirianti nuo prieš tai buvusios klasikos ir apšvietos poezijos, buvo vadinama ir romantine, o romanas pripažintas pagrindiniu jos žanru.

XVIII amžiaus pabaigoje žodis „romantizmas“ ėmė reikšti klasicizmui priešpriešą meninį judėjimą. Daugelį savo progresyvių bruožų paveldėjęs iš Apšvietos epochos, romantizmas tuo pat metu buvo siejamas su giliu nusivylimu tiek pačiu nušvitimu, tiek visos naujosios civilizacijos sėkme kaip visuma*.

Romantikai, skirtingai nei klasicistai (kurie antikos kultūrą laikė savo ramsčiu), rėmėsi viduramžių ir naujųjų laikų kultūra.

Ieškodami dvasinio romantikos atsinaujinimo, jie dažnai idealizavo praeitį, laikė ją romantiška, krikščioniška literatūra, religiniais mitais.

Būtent dėmesys vidiniam individo pasauliui krikščioniškoje literatūroje tapo būtina romantinio meno sąlyga.

Proto meistras tuo metu buvo anglų poetas George'as Gordonas Byronas. Jis kuria " herojus XIX amžiaus“ – vienišo žmogaus, puikaus mąstytojo, kuris gyvenime neina, įvaizdis.

Gilus nusivylimas gyvenimu, istorija, pesimizmas juntamas daugelyje to meto pojūčių. Sujaudintas, susijaudinęs tonas, niūri, kondensuota atmosfera – tai būdingi romantinio meno ženklai.

Romantizmas gimė po visagalio proto kulto neigimo ženklu. Štai kodėl tikrąjį gyvenimo pažinimą, anot romantikų, duoda ne mokslas, ne filosofija, o menas. Tik menininkas, pasitelkęs savo genialią intuiciją, gali suprasti tikrovę.

Romantikai pastatė menininką ant pjedestalo, kone sudievinę, nes jam suteiktas ypatingas jautrumas, ypatinga intuicija, leidžianti įsiskverbti į daiktų esmę. Visuomenė negali atleisti menininkui jo genialumo, negali suprasti jo įžvalgų, todėl jis smarkiai prieštarauja visuomenei, maištauja prieš jį, todėl viena pagrindinių romantizmo temų yra menininko gilaus nesusipratimo, jo maišto ir pralaimėjimo tema. , jo vienatve ir mirtis.

Romantikai svajojo ne apie dalinį gyvenimo pagerinimą, o apie visapusišką visų jo prieštaravimų sprendimą. Romantikams buvo būdingas tobulumo troškulys – vienas iš svarbias savybes romantiškas žvilgsnis.

Šiuo atžvilgiu V. G. Belinskio terminas „romantizmas“ apima visą istorinį ir dvasinį gyvenimą: „Romantizmas priklauso ne tik vienam menui, ne tik poezijai: jos šaltiniams, kuriuose yra meno ir poezijos šaltiniai – gyvenime. »*

Nepaisant romantizmo skverbimosi į visas gyvenimo sritis, romantizmo menų hierarchijoje muzikai buvo skirta garbingiausia vieta, nes joje karaliauja jausmas, todėl kūryba joje randa aukščiausią tikslą. romantiškas menininkas. Mat muzika, romantikų požiūriu, pasaulį suvokia ne abstrakčiai, o atskleidžia emocinę jo esmę. Schlegelis, Hoffmannas – didžiausi romantizmo atstovai – teigė, kad mąstymas garsais yra aukščiau nei mąstymas sąvokomis. Juk muzika įkūnija tokius gilius ir elementarius jausmus, kad jų neįmanoma išreikšti žodžiais.

Siekdami įtvirtinti savo idealus, romantikai kreipiasi ne tik į religiją ir praeitį, bet ir domisi įvairiais menais bei gamtos pasauliu, egzotiškomis šalimis, folkloru. Jie priešina dvasines vertybes materialinėms vertybėms, būtent romantikos dvasios gyvenime jie mato aukščiausią vertę.

Pagrindiniu tampa vidinis žmogaus pasaulis – jo mikrokosmosas, potraukis nesąmoningumui, individo kultas gimdo genijų, nepaklūstantį visuotinai priimtoms taisyklėms.

Be dainų tekstų muzikinio romantizmo pasaulyje, didelę reikšmę turėjo fantastiniai vaizdai. fantastiški vaizdai suteikė ryškų kontrastą tikrovei, kartu su ja susipynęs. Dėl to pati fantazija klausytojui atskleidė skirtingus aspektus. Fantazija veikė kaip vaizduotės laisvė, minčių ir jausmų žaidimas. Herojus pateko į pasaką, nerealus pasaulis kur susikirto gėris ir blogis, grožis ir bjaurumas.

Romantiški menininkai išsigelbėjimo ieškojo bėgdami nuo žiaurios tikrovės.

Kitas romantizmo požymis – domėjimasis gamta. Romantikams gamta – išsigelbėjimo nuo civilizacijos negandų sala. Gamta paguodžia ir gydo neramią romantiško herojaus sielą.

Siekdami parodyti pačius įvairiausius žmones, parodyti visą gyvenimo įvairovę, kompozitoriai romantiški pasirinko muzikinio portreto meną, kuris dažnai nuvesdavo į parodiją ir groteską.

Muzikoje tiesioginis jausmo išliejimas tampa filosofiniu, o peizažas ir portretas persmelkti lyrikos ir priveda prie apibendrinimų.

Romantikų domėjimasis gyvenimu visomis jo apraiškomis yra neatsiejamai susijęs su noru atkurti prarastą harmoniją ir visumą. Iš čia – domėjimasis istorija, tautosaka, interpretuojama kaip vientisiausia, civilizacijos neiškreipta.

Būtent domėjimasis folkloru romantizmo epochoje prisideda prie kelių nacionalinių kompozicijos mokyklų, atspindinčių vietines muzikos tradicijas, atsiradimo. Tautinių mokyklų sąlygomis romantizmas išlaikė daug bendro ir kartu rodė pastebimą stiliaus, siužetų, idėjų, mėgstamų žanrų savitumą.

Kadangi romantizmas visuose menuose matė vieną prasmę ir vieną pagrindinį tikslą - susiliejimą su paslaptinga gyvenimo esme, menų sintezės idėja įgavo naują prasmę.

Taigi kyla mintis suburti visas meno rūšis, kad muzika galėtų piešti ir pasakoti romano ir tragedijos turinį apie garsus, poezija savo muzikalumu priartėtų prie garso meno, o tapyba perteiktų literatūros vaizdus.

Įvairių meno rūšių derinimas leido padidinti įspūdžio poveikį, sustiprino didesnį suvokimo vientisumą. Muzikos, teatro, tapybos, poezijos, spalvų efektų sintezėje atsivėrė naujos galimybės visoms menų rūšims.

Literatūra išgyvena meninės formos atsinaujinimą, kuriami nauji žanrai, pvz istoriniai romanai, fantastinės istorijos, lyriniai – epiniai eilėraščiai. Dainos tekstai tampa pagrindiniu to, kas kuriama, veikėju. Galimybės poetinis žodis buvo išplėsti dėl dviprasmiškumo, sutirštintos metaforos ir atradimų eiliavimo ir ritmo srityje.

Įmanoma tampa ne tik menų sintezė, bet ir vieno žanro skverbimasis į kitą, atsiranda tragiškumo ir komiškumo, aukšto ir žemo samplaika, prasideda ryškus formų konvencionalumo demonstravimas.

Taigi grožio įvaizdis tampa pagrindiniu estetiniu principu romantinėje literatūroje. Romantiškai gražaus kriterijus yra nauja, nežinoma. Ypač vertinga, ypač išraiškinga priemone laikomas nepažįstamo ir nežinomo romantizmo mišinys.

Be naujų grožio kriterijų, atsirado ir specialių romantinio humoro ar ironijos teorijų. Jie dažnai randami Byrone, Hoffmanne, jie turi ribotą požiūrį į gyvenimą. Būtent iš šios ironijos tada išaugs romantikų sarkazmas. Atsiras groteskiškas Hoffmanno portretas, veržli Byrono aistra ir Hugo aistros priešingybė.

I SKYRIUS. ROMANTIZMAS IR UNIKALUMAS

ROMANTINIS HEROJUS A. S. PUŠKINO KŪRINIUOSE.

Romantizmas Rusijoje atsirado kiek vėliau nei Vakaruose. Pagrindas rusų romantizmo atsiradimui buvo ne tik Prancūzijos buržuazinė revoliucija, 1812 m. karas, bet ir pati XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Rusijos tikrovė.

Kaip pažymėta, rusų romantizmo pradininkas buvo V. A. Žukovskis. Jo poezija pribloškė savo naujumu ir neįprastumu.

Tačiau neabejotinai tikrasis romantizmo gimimas Rusijoje siejamas su A. S. Puškino kūryba.

« Kaukazo kalinys» Puškinas, ko gero, pirmasis romantinės mokyklos kūrinys, kuriame pateikiamas romantiško herojaus portretas *. Nepaisant to, kad Kalinio portreto detalės yra taupios, jos pateiktos labai konkrečiai, siekiant kuo geriau pabrėžti ypatingą šio personažo padėtį: „aukšta kakta“, „gelianti šypsena“, „degantis žvilgsnis“, ir taip toliau. Įdomi ir paralelė tarp Nelaisvės emocinės būsenos ir kilusios audros:

O kalinys iš kalno aukščio,

Vieni, už perkūnijos debesies,

Laukiam sugrįžtančios saulės

Nepasiekiamas audra

Ir audros kaukia silpniesiems,

Jis klausėsi su tam tikru džiaugsmu. *

Kartu Kalinys, kaip ir daugelis kitų romantiškų herojų, parodomas kaip vienišas, kitų nesuprastas ir aukščiau už kitus stovintis žmogus. Jo vidinė stiprybė, jo genialumas ir bebaimis atsiskleidžia kitų žmonių, ypač jo priešų, nuomonėmis:

Jo nerūpestinga drąsa

Baisieji čerkesai stebėjosi,

Pagailėjo savo jauno amžiaus

Ir šnabždasi tarpusavyje

Jie didžiavosi savo grobiu.

Be to, Puškinas tuo nesibaigia. Pasakojimas apie romantiško herojaus gyvenimą pateikiamas tarsi užuomina. Per eilutes spėjame, kad Kalinys mėgo literatūrą, gyveno audringai visuomeninį gyvenimą, to nevertino, nuolat dalyvaudavo dvikovose.

Visas šis spalvingas Kalinio gyvenimas jį vedė ne tik į nemalonę, bet ir lėmė atotrūkį su aplinkiniais, pabėgimą į svetimus kraštus. Kaip tik būdami klajokliu:

Šviesos renegatas, gamtos draugas,

Jis paliko savo gimtąjį kraštą

Ir išskrido į tolimą kraštą

Su linksma laisvės šmėkla.

Būtent laisvės troškulys ir meilės išgyvenimas privertė Kalinį pasitraukti tėvynė, ir jis važiuoja už „laisvės vaiduoklio“ į svetimus kraštus.

Kitas svarbus akstinas skrydžiui buvo buvusi meilė, kuri, kaip ir daugelis kitų romantiškų herojų, nebuvo abipusė:

Ne, aš nepažinojau abipusės meilės,

Mylėjo vienas, kentėjo vienas;

Ir aš užgęu kaip dūminė liepsna,

Pamiršta tarp tuščių slėnių.

Daugelyje romantiškų kūrinių tolimas egzotiškas kraštas ir jame gyvenantys žmonės buvo romantiškojo herojaus pabėgimo tikslas. Būtent svečiose šalyse romantikas herojus norėjo atrasti ilgai lauktą laisvę, harmoniją tarp žmogaus ir gamtos*. Šis naujas pasaulis, iš tolo pritraukęs romantišką herojų, kaliniui tampa svetimas, šiame pasaulyje kalinys tampa vergu *

Ir vėl romantiškasis herojus siekia laisvės, dabar laisvę jam įasmenina kazokai, kurių pagalba jis nori ją gauti. Jam reikia laisvės iš nelaisvės, kad įgytų aukščiausią laisvę, kurios jis siekė ir tėvynėje, ir nelaisvėje.

Belaisvio sugrįžimas į tėvynę eilėraštyje neparodomas. Autorius suteikia galimybę skaitytojams patiems nuspręsti, ar Kalinys pasieks laisvę, ar taps „keliautoju“, „tremtiniu“.

Kaip ir daugelyje romantiškų kūrinių, eilėraštyje vaizduojama svetima tauta – čerkesai*. Puškinas į eilėraštį įveda autentišką informaciją apie žmones, paimtą iš leidinio „Šiaurės bitė“.

Šis kalnų laisvės dviprasmiškumas visiškai atitiko romantinės minties prigimtį. Toks laisvės sampratos vystymasis buvo siejamas ne su moraliai žemu, o su žiaurumu. Nepaisant to, belaisvio smalsumas, kaip ir bet kuris kitas romantiškas herojus, verčia jį užjausti kai kuriuos čerkesų gyvenimo aspektus ir būti abejingu kitiems.

„Bachčisarajaus fontanas“ – vienas iš nedaugelio A. S. Puškino kūrinių, prasidedančių ne aprašomąja antrašte, o romantiško herojaus portretu. Šiame portrete randami visi būdingi romantiškojo herojaus bruožai: „Giray sėdėjo nuleidusi akis“, „senas antakis išreiškia širdies susijaudinimą“, „kas veda išdidžią sielą?“, o šaltas valandas leidžia. nakties niūri, vieniša. “.

Kaip ir „Kaukazo belaisvyje“, „Bachčisarajaus fontane“ slypi jėga, pastūmėjusi kalinį leistis į ilgą kelionę. Kas slegia Chaną Giray? Tik tris kartus uždavęs klausimus, autorius atsako, kad Marijos mirtis atėmė iš chano paskutinę viltį.

Mylimos moters netekties kartėlį chanas išgyvena su perdėtu romantiško herojaus emocingu intensyvumu:

Jis dažnai būna mirtinas

Pakelia kardą, ir su sūpuoklės

Staiga lieka nepajudinama

Žiūri aplinkui su beprotybe

Blyški, tarsi kupina baimės,

Ir kažkas šnabžda ir kartais

Degančios ašaros teka kaip upė.

Girėjaus vaizdas pateiktas dviejų fone moteriški vaizdai, kurios ne mažiau įdomios romantiškomis idėjomis. Du moteriški likimai atskleidžia du meilės tipus: viena – didinga, „virš pasaulio ir aistrų“, o kita – žemiška, aistringa.

Marija vaizduojama kaip mėgstamas romantikų įvaizdis – tyrumo ir dvasingumo įvaizdis. Kartu ir meilė Marijai nesvetima, ji tiesiog joje dar nepabudo. Marija išsiskiria griežtumu, sielos harmonija.

Marija, kaip ir daugelis romantiškos herojės susidūręs su pasirinkimu tarp emancipacijos ir vergijos. Išeitį iš susidariusios situacijos ji randa nusižeminimu, kuris tik pabrėžia jos dvasinį pradą, tikėjimą aukštesne jėga. Pradėjusi išpažintį, Zarema atveria Marijai aistrų pasaulį, kuris jai neprieinamas. Marija supranta, kad visi ryšiai su gyvenimu nutrūkę, ir, kaip ir daugelis romantiškų herojų, nusivilia gyvenimu, neranda išeities iš susidariusios situacijos.

Zaremos istorija vyksta egzotiškos šalies, kuri yra jos tėvynė, fone. Romantikams būdingas tolimų šalių aprašymas „Bachčisarėjos fontane“ susilieja su herojės likimu. Gyvenimas hareme jai – ne kalėjimas, o svajonė, tapusi realybe. Haremas yra pasaulis, į kurį Zarema patenka, kad pasislėptų nuo visko, kas nutiko anksčiau.

Išskyrus buitinius psichologines būsenas romantiška Zaremos prigimtis taip pat nubrėžta grynai išoriškai. Pirmą kartą eilėraštyje Zarema pasirodo Girey pozoje. Ji vaizduojama kaip viskam abejinga. Tiek Zarema, tiek Giray prarado meilę, kuri buvo jų gyvenimo prasmė. Kaip ir daugelis romantiškų herojų, iš meilės jie sulaukė tik nusivylimo.

Taigi visi trys pagrindiniai eilėraščio veikėjai vaizduojami kritiniais gyvenimo momentais. Atrodo, kad dabartinė situacija yra blogiausia, kas gali nutikti kiekvieno iš jų gyvenime. Mirtis jiems tampa neišvengiama arba pageidautina. Visais trimis atvejais pagrindinė kančios priežastis yra meilės jausmas, kuris buvo atstumtas arba neatsakytas.

Nepaisant to, kad romantikais galima vadinti visus tris pagrindinius veikėjus, psichologiškiausiai parodytas tik Khanas Girey, būtent su juo ir yra susijęs viso eilėraščio konfliktas. Jo charakteris vystosi nuo aistrų turinčio barbaro iki viduramžių riterio su subtiliais jausmais. Jausmas, įsiplieskęs Girėjuje, Marijai apvertė jo sielą ir mintis aukštyn kojomis. Nesuprasdamas kodėl, jis saugo Mariją ir nusilenkia prieš ją.

A. S. Puškino eilėraštyje „Čigonai“, lyginant su ankstesniais eilėraščiais, centrinis veikėjas yra romantiškas herojus Alekodanas ne tik aprašomai, bet ir efektingai. (Aleko mąsto, laisvai reiškia savo mintis ir jausmus, nusiteikęs prieš visuotinai priimtas taisykles, prieš pinigų galią, nusiteikęs prieš miestus su jų civilizacija. Aleko pasisako už laisvę, už grįžimą į gamtą, jos harmoniją.)

Aleko ne tik ginčijasi, bet ir patvirtina savo teoriją praktiškai. Herojus eina gyventi pas laisvą klajoklių tautą – čigonus. Aleko gyvenimas su čigonais yra toks pat nukrypimas nuo civilizacijos, kaip ir kitų romantiškų herojų skrydis į tolimus kraštus ar pasakiškus, mistinius pasaulius.

Potraukis mistiškumui (ypač tarp Vakarų romantikų) Aleko sapnuose randa išeitį Puškinui. Sapnai numato ir pranašauja būsimus Aleko gyvenimo įvykius.

Pats Aleko iš čigonų ne tik „atima“ norimą laisvę, bet ir įneša į jų gyvenimą socialinę harmoniją. Jam meilė yra ne tik stiprus jausmas, bet ir kažkas, ant kurio stovi visas jo dvasinis pasaulis, visas gyvenimas. Mylimo netektis jam yra viso jį supančio pasaulio žlugimas.

Aleko konfliktas grindžiamas ne tik nusivylimu meile, bet ir gilesnis. Viena vertus, visuomenė, kurioje jis gyveno anksčiau, negali suteikti jam laisvės ir valios, kita vertus, čigonų laisvė negali suteikti meilėje harmonijos, pastovumo ir laimės. Aleko meilėje nereikia laisvės, kuri vienas kitam neprimeta jokių įsipareigojimų.

Dėl konflikto įvyksta Aleko įvykdyta žmogžudystė. Jo poelgis neapsiriboja pavydu, jo poelgis yra protestas prieš gyvenimą, kuris negali suteikti jam tokios egzistencijos, kokios jis trokšta.

Taigi romantiškas herojus Puškine nusivilia savo svajone, laisvu čigonišku gyvenimu, atmeta tai, ko siekė dar visai neseniai.

Aleko likimas tragiškai atrodo ne tik dėl nusivylimo laisvės meile, bet ir dėl to, kad Puškinas Aleko pateikia galimą išeitį, skambančią senojo čigono istorijoje.

Senolio gyvenime buvo panašus atvejis, tačiau jis netapo „nusivylusiu romantikos herojumi“, susitaikė su likimu. Senolis, skirtingai nei Aleko, laisvę laiko kiekvieno teise, nepamiršta mylimosios, o atsiduoda jos valiai, susilaikydamas nuo keršto ir apmaudo.

II SKYRIUS. ROMANTINIO HEROJAUS ORIGINALUMAS EIRAŠTOSE

M. Yu. LERMONTOVAS „MTSYRI“ IR „DEMONAS“.

M. Yu. Lermontovo gyvenimas ir likimas – tarsi šviesi kometa, kuri akimirkai nušvietė trečiojo dešimtmečio Rusijos dvasinio gyvenimo dangų. Visur, kur šis nuostabus žmogus pasirodydavo, pasigirsdavo susižavėjimo šūksniai ir keiksmai. Juvelyrinis jo eilėraščių tobulumas pribloškė ir idėjos didingumu, ir nenugalimu skepticizmu, neigimo galia.

Vienas romantiškiausių eilėraščių visoje rusų literatūroje yra Mtsyri (1839). Šis eilėraštis harmoningai sujungia patriotinę idėją su laisvės tema. Lermontovas nesidalina šiomis sąvokomis: meilė tėvynei ir valios troškimas susilieja į vieną, bet „ugningą aistrą“. Mtsyri vienuolynas tampa kalėjimu, jis pats atrodo vergas ir kalinys. Jo troškimas „sužinoti – dėl valios ar kalėjimo mes gimėme šiame pasaulyje“ kyla dėl aistringo laisvės impulso. Trumpos pabėgimo dienos jam tampa laikinai įgyta valia: tik už vienuolyno jis gyveno, o ne vegetavo.

Jau eilėraščio „Mtsyri“ pradžioje jaučiame romantišką nuotaiką, kurią atneša centrinis eilėraščio veikėjas. Galbūt, išvaizda, herojaus portretas jame neišduoda romantiško herojaus, tačiau jo išskirtinumą, išrinktumą, paslaptingumą pabrėžia jo veiksmų dinamika.

Kaip dažniausiai būna kituose romantiniuose kūriniuose, lemiamas lūžis įvyksta stichijų fone. Mtsyri atliekamas išvykimas iš vienuolyno vyksta audra: *

Nakties valandą, baisią valandą,

Kai audra tave išgąsdino

Kai nusilenkdamas prie altoriaus,

Tu guli kniūbsčias ant žemės

aš bėgau. O aš kaip brolis

Mielai apkabinčiau audrą. *

Romantišką herojaus prigimtį pabrėžia ir paralelizmas tarp audros ir romantiškojo herojaus jausmų. Elementų fone dar ryškiau išryškėja pagrindinio veikėjo vienatvė. Audra tarsi apsaugo Mtsyri nuo visų kitų žmonių, tačiau jis nebijo ir nuo to nenukenčia. Gamta ir, kaip jos dalis, audra prasiskverbia į Mtsyri ir susilieja su juo; romantinis herojus išplaukiančiose stichijose ieško valios ir laisvės, kurios trūko vienuolyno sienose. Ir kaip rašė Yu. V. Mann: „Žaibo apšvietime silpna berniuko figūra išauga beveik iki milžiniško Galiato dydžio. * Apie šią sceną V. G. Belinskis taip pat rašo: „Matai, kokia ugninga siela, kokia galinga dvasia, kokia gigantiška prigimtis šis Mtsyri. »*

Pats turinys, herojaus veiksmai – skrydis į tolimą kraštą, viliojantis laime ir laisve, gali atsirasti tik romantiškame kūrinyje su romantišku herojumi. Tačiau tuo pat metu herojus iš Mtsyra yra šiek tiek neįprastas, nes autorius nepateikia užuominos, postūmio, kuris buvo pabėgimo priežastis. Pats herojus nenori eiti į nežinomą, paslaptingą, pasakų pasaulį, o tik bando grįžti ten, kur neseniai buvo ištrauktas. Greičiau tai galima vertinti ne kaip pabėgimą į egzotišką šalį, o kaip grįžimą į gamtą, į harmoningą jos gyvenimą. Todėl eilėraštyje dažnos nuorodos į jo gimtinės paukščius, medžius, debesis.

„Mtsyri“ herojus ketina grįžti į gimtąjį kraštą, mat savo tėvynę mato idealizuotu pavidalu: „nuostabią rūpesčių ir kovų žemę“. Natūrali aplinka herojui vyksta smurtu ir žiaurumu: „ilgų durklų užnuodytų makštų spindesys“. Ši aplinka jam atrodo graži, laisva. Nepaisant draugiško našlaitį sušildžiusių vienuolių nusiteikimo, vienuolyne įasmeninamas blogio įvaizdis, kuris vėliau paveiks Mtsyri veiksmus. Valia traukia Mtsyri labiau nei patinka Dievui; vietoj įžado jis bėga iš vienuolyno. Jis nesmerkia vienuoliškų įstatymų, nekelia savo įsakymų aukščiau vienuolynų. Taigi Mtsyri, nepaisant viso to, yra pasirengęs iškeisti „rojų ir amžinybę“ į gyvenimo akimirką savo tėvynėje.

Nors romantiškasis eilėraščio herojus niekam žalos nepadarė, skirtingai nuo kitų romantinių herojų*, jis vis tiek lieka vienas. Vienatvė dar labiau pabrėžiama dėl Mtsyri noro būti su žmonėmis, dalytis su jais džiaugsmais ir rūpesčiais.

Miškas, kaip gamtos dalis, Mtsyri tampa draugu arba priešu. Miškas tuo pačiu suteikia herojui stiprybės, laisvės ir harmonijos, o kartu atima jėgas, trypia troškimą rasti laimę tėvynėje.

Tačiau ne tik miškas ir laukiniai gyvūnai tampa kliūtimi jo kelyje ir pasiekia savo tikslą. Jo susierzinimas ir susierzinimas žmonėms ir gamtai perauga į jį patį. Mtsyri supranta, kad jam trukdo ne tik išorinės kliūtys, bet jis negali įveikti savo alkio jausmo, fizinio nuovargio. Jo sieloje didėja dirglumas ir skausmas ne todėl, kad nėra konkretaus už jo nelaimę atsakingo žmogaus, o todėl, kad jis negali rasti gyvenime harmonijos tik dėl tam tikrų aplinkybių ir sielos būklės.

B. Eheibaumas padarė išvadą, kad Paskutiniai žodžiai jaunuoliai – „Ir aš nieko nekeiksiu“ – visiškai neišreiškia „susitaikymo“ idėjos, o tarnauja kaip didingos, nors ir tragiškos sąmonės būsenos išraiška. „Jis nieko nekeikia, nes niekas nėra individualiai kaltas dėl jo tragiškos baigties kovoje su likimu. »*

Kaip ir daugelio romantiškų herojų, Mtsyros likimas nesiklosto laimingai. Romantiškas herojus nepasiekia savo svajonės, jis žūva. Mirtis ateina kaip išsivadavimas iš kančios ir perbraukia jo svajonę. Jau nuo pirmųjų eilėraščio eilučių aiškėja eilėraščio „Mtsyri“ finalas. Visą tolesnį prisipažinimą suvokiame kaip Mtsyri nesėkmių aprašymą. O, anot Yu.V. Mannn: Mtsyri „Trys dienos“ yra dramatiškas viso jo gyvenimo analogas, jei jis būtų tekėjęs laukinėje gamtoje, liūdnas ir liūdnas tolumoje nuo jo. ir pralaimėjimo neišvengiamybė. »*

Lermontovo poemoje „Demonas“ romantiškas herojus yra ne kas kitas, o piktoji dvasia, personifikuojanti blogį. Kas gali būti bendra tarp demono ir kitų romantiškų herojų?

Demonas, kaip ir kiti romantikos herojai, buvo išvarytas, jis yra „rojaus tremtinys“, kaip ir kiti herojai yra tremtiniai ar bėgliai. Demonas į romantizmo herojų portretą įneša naujų bruožų. Taigi Demonas, skirtingai nei kiti romantiški herojai, pradeda keršyti, jis nėra laisvas nuo piktų jausmų. Užuot siekęs ištremti, jis negali nei jausti, nei matyti.

Kaip ir kiti romantiški herojai, Demonas linkęs į savo gimtąją stichiją („Noriu susitaikyti su dangumi“), iš kur buvo išvarytas *. Jo moralinis atgimimas kupinas vilties, bet jis nori grįžti neatgailavęs. Jis nepripažįsta savo kaltės prieš Dievą. Ir kaltina Dievo sukurtus žmones melu ir išdavyste.

Ir kaip rašo Yu. V. Mann: „Bet to dar niekada nebuvo, duodamas susitaikymo „įžadą“, herojus toje pačioje kalboje tuo pat metu tęsė maištą ir, grįžęs pas savo dievą, tą pačią akimirką pakvietė naują skrydį. »*

Demono, kaip romantiško herojaus, ekscentriškumas siejamas su dviprasmišku Demono požiūriu į gėrį ir blogį. Dėl šios priežasties Demono likime šios dvi priešingos sąvokos yra glaudžiai susijusios. Taigi, Tamaros sužadėtinio mirtis kilo iš to gėris – jausmai meilė Tamarai. Pati Tamaros mirtis taip pat kyla iš meilės Demonui:

Deja! Piktoji dvasia triumfavo!

Mirtini jo bučinio nuodai

Akimirksniu įsiskverbė į krūtinę.

Nuliūdęs, baisus riksmas

Naktis sukėlė tylą.

Taip pat geriausias jausmas yra meilė sutrikdo ramų Demono sielos šaltį. Blogis, kurio personifikacija jis pats yra, tirpsta nuo meilės jausmo. Būtent meilė priverčia Demoną kentėti ir jaustis, kaip ir kitus romantiškus herojus.

Visa tai suteikia teisę priskirti Demoną ne prie pragaro būtybės, o pastatyti jį į tarpinę padėtį tarp gėrio ir blogio. Pats demonas įasmenina glaudų gėrio ir blogio ryšį, jų abipusį perėjimą iš vienos būsenos į kitą.

Galbūt iš čia kyla dviženklė eilėraščio pabaiga. Demono pralaimėjimas gali būti laikomas ir susitaikomu, ir nesutaikomu, nes pats eilėraščio konfliktas liko neišspręstas.

IŠVADA.

Romantizmas yra vienas iš labiausiai neištirtų kūrybiniai metodai, apie romantizmą buvo daug kalbėta ir ginčijama. Tuo pačiu metu daugelis atkreipė dėmesį į pačios „romantizmo“ sąvokos aiškumo trūkumą.

Apie romantizmą buvo kalbama jo pradžioje ir net tada, kai metodas pasiekė savo viršūnę. Diskusijos apie romantizmą įsiplieskė net metodui nykstant ir iki šiol ginčijasi dėl jo kilmės ir raidos. Šis darbas išsikėlė tikslą atsekti pagrindinius romantinio stiliaus bruožus, būdingus muzikai ir literatūrai.

Šiame darbe pasiėmėme daugiausia garsių poetų Rusijos romantizmo era.

Paprastai romantiškas vadiname asmenį, kuris nesugeba ar nenori paklusti kasdienybės dėsniams. Svajotojas ir maksimalistas, pasitikintis ir naivus, dėl to kartais patenka į juokingas situacijas. Jis mano, kad pasaulis pilnas magiškų paslapčių, tiki amžina meile ir šventa draugyste, neabejoja savo aukštu likimu. Toks yra vienas simpatiškiausių Puškino herojų Vladimiras Lenskis, kuris „... tikėjo, kad gimininga siela // turi susijungti su juo, // Kad, liūdnai merdama, // Ji jo laukia kiekvieną dieną; // Jis tikėjo, kad draugai yra pasiruošę / / Jo garbei priimkite pančius ... “.

Dažniausiai tokia dvasios būsena yra jaunystės ženklas, kuriam išėjus buvę idealai tampa iliuzijomis; mes įpratę tikraižiūrėti į daiktus, t.y. nesiekti neįmanomo. Tai, pavyzdžiui, pasitaiko I. A. Gončarovo romano „Įprasta istorija“ pabaigoje, kur vietoj entuziastingo idealisto yra apdairus pragmatikas. Ir vis dėlto, net ir suaugęs žmogus dažnai jaučia poreikį romantika- kažkuo šviesaus, neįprasto, pasakiško. O gebėjimas kasdienybėje rasti romantikos padeda ne tik susitaikyti su šiuo gyvenimu, bet ir atrasti jame aukštą dvasinę prasmę.

Literatūroje žodis „romantizmas“ turi keletą reikšmių.

Išvertus pažodžiui, tai bus bendras romanų kalbomis parašytų kūrinių pavadinimas. Ši kalbų grupė (romėnų-germanų), kilusi iš lotynų kalbos, pradėjo kurtis viduramžiais. Tai buvo Europos viduramžiai, su tikėjimu neracionalia visatos esme, nesuprantamu žmogaus ryšiu su aukštesnes galias, turėjo lemiamos įtakos temai ir problemoms romanai Naujas laikas. Ilgi žodžiai romantiškas ir romantiškas buvo sinonimai ir reiškė kažką išskirtinio – „kas parašyta knygose“. Tyrėjai seniausią rastą žodžio „romantiškas“ vartojimą sieja su XVII a., tiksliau, su 1650 m., kai jis buvo vartojamas kaip „fantastiškas, įsivaizduojamas“.

XVIII pabaigoje - pradžios XIX v. Romantizmas suprantamas įvairiai: ir kaip literatūros judėjimas tautinės tapatybės link, apimantis rašytojų kreipimąsi į liaudies poetines tradicijas, ir kaip idealaus, įsivaizduojamo pasaulio estetinės vertės atradimas. Dahlio žodynas romantizmą apibrėžia kaip „laisvą, laisvą, taisyklių nevaržomą“ meną, supriešindamas jį klasicizmui kaip normatyviniam menui.

Toks istorinis mobilumas ir romantizmo supratimo nenuoseklumas gali paaiškinti šiuolaikinei literatūros kritikai aktualias terminologines problemas. Gana aktualus atrodo Puškino šiuolaikinio poeto ir kritiko PA Vjazemskio teiginys: „Romantizmas yra kaip pyragas – daugelis tuo tiki, yra įsitikinimas, kad jis egzistuoja, bet kur jo ženklai, kaip jį įvardyti, kaip baksnoti pirštu. į tą?".

Šiuolaikiniame literatūros moksle romantizmas daugiausia vertinamas dviem požiūriais: kaip tam tikras meninis metodas remiantis kūrybine tikrovės transformacija mene ir kaip literatūrinė kryptis, istoriškai natūralus ir ribotas laike. Bendresnė yra romantinio metodo samprata; apie tai ir apsigyvenkite išsamiau.

Meninis metodas suponuoja tam tikrą būdu pasaulio suvokimas mene, t.y. pagrindiniai tikrovės reiškinių atrankos, įvaizdžio ir vertinimo principai. Romantinio metodo kaip visumos ypatumą galima apibrėžti kaip meninis maksimalizmas, kuri, būdama romantinės pasaulėžiūros pagrindas, aptinkama visuose kūrinio lygmenyse – nuo ​​problematikos ir įvaizdžių sistemos iki stiliaus.

romantiškas pasaulio paveikslas yra hierarchinis; medžiaga joje yra pajungta dvasinei. Šių priešybių kova (ir tragiška vienybė) gali įgauti įvairias deonsacijas: dieviškas – velniškas, didingas – žemiškas, dangiškas – žemiškas, tikras – klaidingas, laisvas – priklausomas, vidinis – išorinis, amžinas – laikinas, reguliarus – atsitiktinis, trokštamas – tikras, išskirtinis – įprastas. Romantiškas idealus, priešingai nei klasicistų idealas, konkretus ir prieinamas įgyvendinimui, jis yra absoliutus, todėl jau yra amžinas prieštaravimas su laikina realybe. Todėl meninė romantikos pasaulėžiūra yra paremta vienas kitą paneigiančių sąvokų kontrastu, susidūrimu ir susiliejimu – ji, anot tyrinėtojo A. V. Michailovo, „yra krizių nešėja, kažkas pereinamojo, daugeliu atžvilgių siaubingai nestabilaus, nesubalansuoto. “ Pasaulis yra tobulas kaip idėja – pasaulis yra netobulas kaip įsikūnijimas. Ar įmanoma sutaikyti nesuderinamus?

Štai taip dvilypis pasaulis, sąlyginis romantiškos visatos modelis, kuriame tikrovė toli gražu nėra ideali, o svajonė atrodo neįgyvendinama. Dažnai šių pasaulių grandis yra vidinis romantikos pasaulis, kuriame gyvena troškimas nuo nuobodžios „ČIA“ iki gražiojo „TA“. Kai jų konfliktas neišsprendžiamas, nuskamba motyvas pabėgimai: nukrypimas nuo netobulos tikrovės į kitoniškumą suvokiamas kaip išganymas. Būtent taip nutinka, pavyzdžiui, K. S. Aksakovo pasakojimo „Valteris Eizenbergas“ pabaigoje: herojus stebuklinga savo meno galia atsiduria jo teptuko kuriamame sapnų pasaulyje; taigi menininko mirtis suvokiama ne kaip pasitraukimas, o kaip perėjimas į kitą tikrovę. Kai įmanoma realybę sieti su idealu, atsiranda idėja transformacijos: materialaus pasaulio sudvasinimas pasitelkiant vaizduotę, kūrybiškumą ar kovą. Deutsch 19 rašytojas v. Novalis siūlo tai pavadinti romantizavimu: "Įprastumui priskiriu aukštą prasmę, kasdienybę ir proziškumą aprengiu paslaptingu kiautu, žinomam ir suprantamam suteikiu neaiškumo pagundą, ribotumui - begalybės prasmę. romantizavimas“. Tikėjimas stebuklo galimybe vis dar gyvas XX amžiuje: A. S. Grino istorijoje “ Scarlet Sails“, filosofinėje A. de Saint-Exupery pasakoje “ Mažasis princas ir daugelyje kitų kūrinių.

Būdinga tai, kad abi svarbiausios romantiškos idėjos gana aiškiai koreliuoja su tikėjimu paremta religine vertybių sistema. Būtent tikėjimas(savo epistemologiniais ir estetiniais aspektais) nulemia romantinio pasaulio paveikslo originalumą – nenuostabu, kad romantizmas dažnai siekė pažeisti tikrojo meno reiškinio ribas, tapdamas tam tikra pasaulėžiūros ir pasaulėžiūros forma, o kartais “. nauja religija". Pasak garsaus literatūros kritiko, vokiečių romantizmo specialisto V. M. Žirmunskio, galutinis romantinio judėjimo tikslas yra "nušvitimas Dieve". visą gyvenimą ir visas kūnas, ir kiekviena individualybė". Patvirtinimo tai galima rasti estetiniuose XIX amžiaus traktatuose; ypač F. Schlegelis „Kritiniuose fragmentuose" rašo: " amžinas gyvenimas o nematomo pasaulio reikia ieškoti tik Dieve. Visas dvasingumas įkūnytas Jame... Be religijos, vietoj visiškos nesibaigiančios poezijos, turėsime tik romaną ar žaidimą, kuris dabar vadinamas gražiuoju menu.

Romantinis dvilypumas kaip principas veikia ne tik makrokosmoso lygmenyje, bet ir mikrokosmoso lygmenyje – žmogaus asmenybė kaip neatskiriama Visatos dalis ir kaip idealo ir kasdienybės susikirtimo taškas. Dvilypumo motyvai, tragiškas sąmonės fragmentiškumas, vaizdai dvyniai objektyvizuojančios įvairias herojaus esmes, yra labai paplitę romantinėje literatūroje – nuo ​​A. Chamisso „Nuostabiosios Petro Šlemilio istorijos“ ir ETA Hoffmanno „Šėtono eliksyrų“ iki EA Poe „Williamo Wilsono“ ir „Dvigubo“ F. M. Dostojevskis.

Dėl pasaulio dvilypumo fantazija kūriniuose įgauna ypatingą statusą kaip ideologinė ir estetinė kategorija, o pačių romantikų supratimas ne visada atitinka. šiuolaikinė prasmė„neįtikėtina“, „neįmanoma“. Tiesą sakant romantinė fantastika (nuostabu) dažnai reiškia ne pažeidimas Visatos dėsniai ir jų aptikimas ir galiausiai - egzekucija. Tiesiog šie dėsniai yra aukštesnio, dvasinio pobūdžio, o tikrovės romantiškoje visatoje neriboja materialumas. Būtent fantazija daugelyje kūrinių tampa universaliu būdu suvokti tikrovę mene dėl išorinių jos formų transformacijos, pasitelkiant vaizdinius ir situacijas, neturinčius analogų materialiame pasaulyje ir turinčius simbolinę reikšmę, kuri atsiskleidžia tikrovėje. dvasinis modelis ir tarpusavio ryšys.

Klasikinei fantazijos tipologijai atstovauja vokiečių rašytojo Jeano Paulo kūrinys „Parengiamoji estetikos mokykla“ (1804), kur išskiriami trys fantastikos panaudojimo literatūroje tipai: „stebuklų krūva“ („naktinė fantazija“). ; „įsivaizduojamų stebuklų eksponavimas“ („dienos fantazija“); tikrojo ir stebuklingo lygybė („prieblandos fantazija“).

Tačiau nepaisant to, ar kūrinyje „atskleistas“ stebuklas, jis niekada nėra atsitiktinis, atliekantis įvairius funkcijas. Be dvasinių būties pagrindų supratimo (vadinamoji filosofinė fantastika), tai gali būti ir herojaus vidinio pasaulio atskleidimas (psichologinė fantastika), ir žmonių pasaulėžiūros atkūrimas (tautosakos fantastika), ir ateities numatymas. utopija ir distopija), ir žaidimas su skaitytoju (pramoginė fantastika). Atskirai reikėtų pasakyti apie satyrinį užburtų tikrovės pusių atskleidimą – atskleidimą, kuriame dažnai svarbų vaidmenį atlieka ir fantazija, alegorine forma reprezentuojanti tikrus socialinius ir žmogiškuosius trūkumus. Taip atsitinka, pavyzdžiui, daugelyje V. F. Odojevskio kūrinių: „Kamuolys“, „Mirusio žmogaus pasišaipymas“, „Pasaka apie tai, kaip pavojinga merginoms vaikščioti minioje Nevskio prospektu“.

romantiška satyra gimsta atmetus dvasingumo ir pragmatizmo stoką. Realybę romantiškas žmogus vertina iš idealo pozicijų ir kuo stipresnis kontrastas tarp to, kas yra ir kas turėtų būti, tuo aktyvesnė konfrontacija tarp žmogaus ir pasaulio, praradusio ryšį su aukštesniuoju principu. Romantinės satyros objektai yra įvairūs: nuo socialinės neteisybės ir buržuazinės vertybių sistemos iki specifinių žmogaus ydų. „Geležies amžiaus“ žmogus išniekina savo aukštą likimą; meilė ir draugystė pasirodo sugedusios, tikėjimas – prarastas, užuojauta – nereikalinga.

Visų pirma, pasaulietinė visuomenė yra normalių žmonių santykių parodija; joje viešpatauja veidmainystė, pavydas, piktumas. Romantinėje sąmonėje sąvoka „šviesa“ (aristokratinė visuomenė) dažnai virsta savo priešingybe (tamsa, minia), o pažodinė reikšmė grįžta į bažnyčios antoniminę porą „pasaulietinis – dvasingas“: pasaulietinė reiškia nedvasinga. Ezopinės kalbos vartojimas romantikui paprastai nebūdingas, jis nesiekia nuslėpti ar nuslopinti kaustinį juoką. Šios bekompromisės simpatijos ir antipatijos lemia tai, kad satyra romantiniuose kūriniuose dažnai atrodo kaip pikta invazinis, tiesiogiai išreiškianti autoriaus poziciją: "Tai širdies ištvirkimo, neišmanymo, silpnaprotystės, niekšybės lizdas! Arogancija ten klūpo prieš įžūlią bylą, bučiuoja dulkėtas drabužių grindis, o kulnu spaudžia kuklų orumą... Smulkios ambicijos – rytinės priežiūros ir naktinio budrumo objektas, nesąžiningas meilikavimas valdo žodžius, niekšiški savanaudiškumo poelgiai, o dorybės tradiciją išsaugo tik apsimetinėjimas. Šioje tvankioje tamsoje nesužibės nė viena kilni mintis, nė viena šilta. jausmas sušildys šį ledinį kalną “(MN Pogodin. „Adelis“).

romantinė ironija, kaip ir satyra, ji tiesiogiai susijusi su pasaulio dvilypumu. Romantiška sąmonė siekia dangiškojo pasaulio, o būtį lemia žemiškojo pasaulio dėsniai. Taigi romantikas atsiduria tarsi vienas kitą paneigiančių erdvių kryžkelėje. Gyvenimas be tikėjimo sapnu yra beprasmis, bet sapnas neįgyvendinamas žemiškosios tikrovės sąlygomis, todėl ir tikėjimas sapnu yra beprasmis. Būtinybė ir neįmanoma yra viena. Šio tragiško prieštaravimo suvokimas sukelia karčią romantiko šypseną ne tik pasaulio netobulumui, bet ir jam pačiam. Ši šypsena girdima daugelyje vokiečių romantisto E. T. A. Hoffmanno kūrinių, kur didysis herojus dažnai atsiduria komiškose situacijose, o laiminga pabaiga – pergalė prieš blogį ir idealo suradimas – gali virsti gana žemiška smulkiaburžuazine gerove. Pavyzdžiui, pasakoje „Mažieji Cachai, pravarde Zinnoberis“ po laimingo susitikimo romantiški įsimylėjėliai dovanų gauna nuostabų dvarą, kuriame auga „puikūs kopūstai“, kur maistas puoduose niekada nepridega ir porcelianiniai indai nedūžta. O kita Hoffmanno pasaka „Aukso puodas“ ironiškai „įžemina“ žinomą romantišką nepasiekiamos svajonės simbolį – „mėlyną gėlę“ iš Novalio romano „Heinrichas von Ofterdingenas“.

Įvykiai, kurie sudaro romantiškas siužetas , kaip taisyklė, ryškus ir neįprastas; jie yra savotiškos „viršūnės“, ant kurių pastatyta istorija (pramogos romantizmo eroje tampa vienu iš svarbių meninių kriterijų). Kūrinio įvykio lygmenyje aiškiai atsekamas romantikų noras „nusimesti grandines“ klasikinio tikėtinumo, priešpriešinant jam absoliučią autoriaus laisvę, taip pat ir siužeto konstrukcijoje, ir ši konstrukcija gali palikti skaitytoją. neužbaigtumo, suskaidymo jausmas, tarsi raginantis savarankiškai užpildyti „baltąsias dėmes“. Išorinė motyvacija to, kas vyksta romantiniuose kūriniuose, gali būti ypatinga veiksmo vieta ir laikas (pavyzdžiui, egzotiškos šalys, tolima praeitis ar ateitis), taip pat liaudies prietarai ir legendos. „Išskirtinių aplinkybių“ įvaizdžiu pirmiausia siekiama atskleisti „išskirtinę asmenybę“, veikiančią šiomis aplinkybėmis. Personažas kaip siužeto variklis ir siužetas kaip veikėjo „realizavimo“ būdas yra glaudžiai susiję, todėl kiekvienas įvykio momentas yra savotiška sieloje vykstančios gėrio ir blogio kovos išorinė išraiška. romantiškas herojus.

Vienas iš meninių romantizmo laimėjimų yra žmogaus asmenybės vertės ir neišsenkamo sudėtingumo atradimas. Žmogus romantikų suvokiamas tragiškai prieštaringai – kaip kūrybos vainikas, „išdidus likimo šeimininkas“ ir kaip silpnavalis žaislas jam nežinomų jėgų, o kartais ir savo aistrų rankose. Laisvė asmenybė suponuoja savo atsakomybę: padaręs neteisingą pasirinkimą, turi būti pasirengęs neišvengiamoms pasekmėms. Taigi laisvės idealas (tiek politiniu, tiek filosofiniu aspektu), kuris yra svarbus romantinės vertybių hierarchijos komponentas, neturėtų būti suprantamas kaip savivalės pamokslavimas ir poetizavimas, kurio pavojus ne kartą buvo atskleistas romantikoje. darbai.

Herojaus įvaizdis dažnai neatsiejamas nuo lyrinio autoriaus „aš“ elemento, kuris pasirodo esąs arba jam priebalsis, arba svetimas. Šiaip ar taip pasakotojas užima aktyvią poziciją romantiškame darbe; pasakojimas linkęs būti subjektyvus, kuris gali pasireikšti ir kompoziciniu lygmeniu – naudojant „istorija istorijoje“ techniką. Tačiau subjektyvumas, kaip bendra romantiško pasakojimo savybė, nesuponuoja autoriaus savivalės ir nepanaikina „dorovės koordinačių sistemos“. Tyrėjo N. A. Guliajevo teigimu, „...romantizme subjektyvumas iš esmės yra žmogaus sinonimas, jis yra humanistiškai prasmingas“. Būtent iš moralinės pozicijos vertinamas romantiško herojaus išskirtinumas, kuris gali būti ir jo didybės įrodymas, ir menkavertiškumo signalas.

Personažo „keistumą“ (paslaptingumą, nepanašumą į kitus) autorius pabrėžia pirmiausia pasitelkdamas portretas: sudvasintas grožis, skausmingas blyškumas, išraiškingas žvilgsnis – šie ženklai jau seniai tapo stabilūs, beveik klišiniai, todėl aprašymuose taip dažnai pasitaiko palyginimų ir prisiminimų, tarsi „cituojant“ ankstesnius pavyzdžius. Štai tipiškas tokio asociatyvaus portreto pavyzdys (NA Polevoy „Beprotybės palaima“): „Nežinau, kaip tau apibūdinti Adelgeydą: ji buvo prilyginta laukinei Bethoveno simfonijai ir Valkirijos mergelėms, apie kurias skandinavų skaldai. dainavo... jos veidas... buvo apgalvotai žavus, kaip Albrechto Diurerio madonų veidas... Atrodė, kad Adelheidė buvo tos poezijos dvasia, kuri įkvėpė Šilerį, kai jis apibūdino savo Teklą, ir Gėtė, kai vaizdavo savo Minjoną. .

Romantiškojo herojaus elgesys taip pat liudija jo išskirtinumą (o kartais ir „atskyrimą“ iš visuomenės); dažnai tai „netelpa“ į visuotinai priimtas normas ir pažeidžia įprastas „žaidimo taisykles“, pagal kurias gyvena visi kiti veikėjai.

Visuomenė romantiniuose kūriniuose reprezentuoja tam tikrą kolektyvinės egzistencijos stereotipą, ritualų rinkinį, nepriklausantį nuo kiekvieno asmeninės valios, todėl herojus čia yra „kaip neteisėta kometa apskaičiuotų šviesulių rate“. Jis formuojamas tarsi „prieš aplinką“, nors jo protestas, sarkazmas ar skepticizmas gimsta būtent konflikto su aplinkiniais, t.y. tam tikru mastu socialiai sąlygotas. „Sekuliarios minios“ veidmainystė ir mirtingumas romantiškame vaizdavime dažnai koreliuoja su velniška, niekšiška pradžia, bandančia įgyti valdžią herojaus sielai. Žmogus minioje tampa niekuo neišsiskiriantis: vietoj veidų – kaukės (maskarado motyvas– E. A. Po. „Raudonosios mirties kaukė“, V. N. Olinas. „Keistas kamuolys“, M. Yu. Lermontovas. „Maskaradas“, A. K. Tolstojus. „Susitikimas po trijų šimtų metų“); vietoj žmonių – automatinės lėlės arba mirusieji (E. T. A. Hoffmanas. „Smėlio žmogus“, „Automatas“; V. F. Odojevskis. „Mirusio žmogaus juokelis“, „Kamuolis“). Taip rašytojai kuo labiau aštrina asmenybės ir beasmeniškumo problemą: tapęs vienu iš daugelio, nustoji būti asmenybe.

Antitezė kaip mėgstama struktūrinė romantizmo priemonė, ji ypač išryškėja herojaus ir minios (o plačiau – herojaus ir pasaulio) akistatoje. Šis išorinis konfliktas gali būti įvairių formų, priklausomai nuo autoriaus sukurtos romantiškos asmenybės tipo. Pereikime prie būdingiausių šių tipų.

Herojus – naivus ekscentrikas, kuris tiki idealų įgyvendinimo galimybe, „sveiko proto“ akimis dažnai yra komiškas ir absurdiškas. Tačiau jis palankiai nuo jų skiriasi savo moraliniu vientisumu, vaikišku tiesos troškimu, mokėjimu mylėti ir negebėjimu prisitaikyti, t.y. meluoti. Toks, pavyzdžiui, studentas Anselmas iš ETA Hoffmanno pasakos „Aukso puodas“ – būtent jam, vaikiškai linksmam ir nepatogiam, duota ne tik atrasti idealaus pasaulio egzistavimą, bet ir gyventi jame bei Būk laimingas. Svajonės išsipildymo laime buvo apdovanota ir A. S. Grino istorijos „Skaisčios burės“ herojė Assol, kuri, nepaisydama „suaugusiųjų“ patyčių ir pašaipų, mokėjo tikėti stebuklu ir laukti jo pasirodymo.

kūdikis romantikams, apskritai, autentiško sinonimas – neapsunkintas konvencijų ir nežudytas veidmainystės. Šios temos atradimą daugelis mokslininkų pripažįsta vienu iš pagrindinių romantizmo nuopelnų. "XVIII amžius vaikelyje matė tik mažą suaugusįjį. Vaikų vaikai prasideda nuo romantikos, jie vertinami už save, o ne kaip kandidatai į būsimus suaugusiuosius", – rašė N. Ya. Berkovsky. Romantikai vaikystės sampratą buvo linkę interpretuoti plačiai: jiems tai ne tik kiekvieno žmogaus, bet ir visos žmonijos gyvenimo metas... atrasti jame, Dostojevskio žodžiais tariant, „Kristaus paveikslą“. Dvasinis matymas ir moralinis tyrumas, būdingas vaikui, daro jį, ko gero, ryškiausiu romantišku herojumi; galbūt todėl kūriniuose taip dažnai skamba nostalgiškas neišvengiamos vaikystės praradimo motyvas. Taip atsitinka, pavyzdžiui, A. Pogorelskio pasakoje „Juodoji višta, arba Požeminiai gyventojai“, K. S. Aksakovo („Debesis“) ir V. F. Odojevskio („Igošas“) pasakojimuose,

Herojus – tragiškas vienišas ir svajotojas, visuomenės atstumtas ir suvokiantis savo susvetimėjimą pasauliui, galintis atvirai konfliktuoti su kitais. Jie jam atrodo riboti ir vulgarūs, gyvenantys tik dėl materialinių interesų ir todėl įkūnijantys kažkokį pasaulio blogį, galingą ir griaunantį romantikų dvasinius siekius. Neretai tokio tipo herojai asocijuojasi su „aukštos beprotybės“ tema – savotišku pasirinkimo (ar atstumtumo) antspaudu. Tokie yra Antiochas iš N. A. Polevojaus „Beprotybės palaimos“, Rybarenko iš A. K. Tolstojaus „Ghoul“, Svajotojas iš F. M. Dostojevskio „Baltųjų naktų“.

Opozicinis „individas – visuomenė“ aštriausią charakterį įgyja „ribinėje“ herojaus – romantiško valkata ar plėšiko, keršijančio pasauliui už savo išniekintus idealus – versijoje. Kaip pavyzdžius galima įvardyti šių kūrinių veikėjus: V. Hugo „Les Misérables“, C. Nodier „Jean Sbogar“, D. Byrono „Korsaras“.

Herojus – nusivylęs, perteklinis" Žmogus, neturėdamas galimybės ir nebenorėdamas realizuoti savo gabumų visuomenės labui, prarado buvusias svajones ir tikėjimą žmonėmis. Jis virto stebėtoju ir analitiku, tariančiu sakinį apie netobulą tikrovę, bet nebandančiu jos pakeisti ar pasikeisti (pvz., Oktava A. Musset „Amžiaus sūnaus išpažintyje“, Lermontovo „Pechorin“). Plona riba tarp išdidumo ir savanaudiškumo, savo išskirtinumo suvokimo ir žmonių nepaisymo gali paaiškinti, kodėl taip dažnai romantizme vienišo herojaus kultas susilieja su jo demaskavimu: Aleko AS Puškino poemoje „Čigonai“ ir Larra M. Gorkio apsakyme. „Senoji Izergil“ yra baudžiama vienatve būtent už savo nežmonišką išdidumą.

Herojus yra demoniškas žmogus, meta iššūkį ne tik visuomenei, bet ir Kūrėjui, yra pasmerktas tragiškai nesantaikai su tikrove ir su pačiu savimi. Jo protestas ir neviltis yra organiškai susiję, nes tiesa, gėris ir grožis, kuriuos jis atmeta, turi galią jo sielai. Lermontovo kūrybos tyrinėtojo VI Korovino teigimu, „... herojus, linkęs pasirinkti demonizmą kaip moralinę poziciją, tokiu būdu atsisako gėrio idėjos, nes blogis nesukelia gėrio, o tik blogį. Bet tai yra „didelis blogis“, todėl jį padiktuoja gėrio troškulys. Tokio herojaus prigimties maištingumas ir žiaurumas dažnai tampa kančios šaltiniu kitiems ir neteikia džiaugsmo pačiam. Veikdamas kaip velnio „vicekaralius“, gundytojas ir baudėjas, jis pats kartais būna žmogiškai pažeidžiamas, nes yra aistringas. Neatsitiktinai romantinėje literatūroje paplito „įsimylėjusių demonų“ motyvas, pavadintas pagal J. Kazoto to paties pavadinimo istoriją. Šio motyvo „aidai“ skamba Lermontovo „Demonėje“, V.P.Titovo „Nuošaliame name ant Vasilevskio“ ir N.A.Meliunovo apsakyme „Kas jis toks?

Herojus yra patriotas ir pilietis, pasirengęs paaukoti savo gyvybę Tėvynės labui, dažniausiai nesutinka amžininkų supratimo ir pritarimo. Šiame įvaizdyje puikybė, tradicinė romantizmui, paradoksaliai dera su nesavanaudiškumo idealu – vienišo herojaus savanorišku kolektyvinės nuodėmės atpirkimu (tiesiogine, neliteratūrine to žodžio prasme). Aukojimo kaip žygdarbio tema ypač būdinga dekabristų „pilietiniam romantizmui“; pavyzdžiui, K. F. Rylejevo eilėraščio „Nalivaiko“ veikėjas sąmoningai pasirenka savo kančios kelią:

Žinau, kad mirtis laukia

Tas, kuris pakyla pirmas

Apie žmonių engėjus.

Likimas mane pasmerkė

Bet kur, pasakyk kada buvo

Ar laisvė atperkama be aukų?

Tą patį apie save gali pasakyti Ivanas Susaninas iš Rylejevo Dūmos tuo pačiu pavadinimu ir Gorkis Danko iš istorijos „Senoji Izergil“. Darbe M. Yu. Lermontovo, paplitęs ir šis tipas, kuris, pasak VI Korovino, „...tapo Lermontovui ginčo su šimtmečiu atspirties tašku. Bet ne tik visuomenės gėrio samprata, pakankamai racionali tarp dekabristų, o ne pilietiški jausmai įkvepia žmogų herojiškam elgesiui, ir visą jo vidinį pasaulį.

Galima pavadinti dar vieną iš įprastų herojų tipų autobiografinis, nes tai reiškia tragiško likimo suvokimą meno žmogus, kuris yra priverstas gyventi tarsi ant dviejų pasaulių ribos: didingojo kūrybos pasaulio ir įprasto tvarinio pasaulio. Šį savęs jausmą įdomiai išreiškė rašytojas ir žurnalistas N. A. Polevojus viename iš savo laiškų V. F. Odojevskiui (1829 m. vasario 16 d.): „... Aš esu rašytojas ir prekybininkas (sujungdamas begalybę su baigtiniu... .)". Vokiečių romantikas Hoffmannas, kaip tik remdamasis priešybių derinimo principu, sukūrė savo garsiausią romaną, kurio pilnas pavadinimas yra „Kasdieniai katino Muro vaizdai, kartu su kapelmeisterio Johanneso Kreislerio biografijos fragmentais, atsitiktinai išlikusiais makulatūrose. “ (1822). Filistro įvaizdis, filistine sąmonė šiame romane yra skirta romantiško menininko-kompozitoriaus Johanno Kreislerio vidinio pasaulio didybei. E. Poe apysakoje „Ovalinis portretas“ tapytojas stebuklinga savo meno galia atima moters, kurios portretą piešia, gyvybę – ima ją tam, kad mainais duotų amžinąjį gyvenimą (kitas pavadinimas apysaka yra „Mirtyje – gyvenimas“). „Menininkas“ plačiame romantiniame kontekste gali reikšti ir meno kalbą įvaldžiusį „profesionalą“, ir apskritai pakylėtą žmogų, subtiliai jaučiantį gražų, bet kartais neturintį galimybės (ar dovanos) išreikšti šio jausmo. Anot literatūros kritiko Yu. V. Mann, „... bet koks romantiškas personažas – mokslininkas, architektas, poetas, pasaulietis, valdininkas ir t.t. – visada yra „menininkas“, įsitraukdamas į aukštąjį poetinį elementą, net jei pastarieji baigdavosi įvairiais kūrybiniais poelgiais arba išlikdavo uždaryti žmogaus sielos ribose. Su tuo susijusi romantikų pamėgta tema. neapsakomas: kalbos galimybės pernelyg ribotos, kad būtų galima sutalpinti, pagauti, įvardinti Absoliutą – galima tik užsiminti: „Visa begalė sugrūsta į vieną atodūsį, / Ir aiškiai kalba tik tyla“ (V. A. Žukovskis).

Romantiškas meno kultas remiantis įkvėpimo kaip Apreiškimo, o kūrybiškumo kaip dieviškojo likimo išsipildymo (o kartais ir drąsaus bandymo prilygti Kūrėjui) supratimu. Kitaip tariant, menas romantikams yra ne imitacija ar refleksija, o aproksimacijaį tikrąją tikrovę, kuri slypi už regimos ribų. Šia prasme ji prieštarauja racionaliam pasaulio pažinimo būdui: anot Novalio, „...poetas gamtą suvokia geriau nei mokslininko protas“. Nežemiška meno prigimtis lemia menininko susvetimėjimą nuo aplinkinių: jis girdi „kvailio teismą ir šaltos minios juoką“, yra vienišas ir laisvas. Tačiau ši laisvė yra nepilna, nes jis yra žemiškas žmogus ir negali gyventi fantastikos pasaulyje, o gyvenimas už šio pasaulio ribų yra beprasmis. Menininkas (ir herojus, ir romantiškas autorius) supranta savo svajonės siekimo pražūtį, bet neatsisako „aukštinančios klastos“ vardan „žemų tiesų tamsos“. Šia mintimi baigiama I. V. Kirejevskio „Opalo“ istorija: „Apgaulė yra viskas, kas gražu, o kuo gražiau, tuo labiau apgaulinga, nes geriausias dalykas pasaulyje yra sapnas“.

Romantiškoje atskaitos sistemoje gyvenimas, neturintis potraukio neįmanomiems dalykams, tampa gyvuliška egzistencija. Būtent toks egzistavimas, kurio tikslas yra pasiekti tai, kas įmanoma, yra pragmatiškos buržuazinės civilizacijos pagrindas, kurio romantikai aktyviai nepriima.

Tik gamtos natūralumas gali išgelbėti mus nuo civilizacijos dirbtinumo – ir šiuo romantizmas dera su sentimentalizmu, kuris atrado savo etinę ir estetinę reikšmę („nuotaikos peizažas“). Nes romantiška, negyva gamta neegzistuoja – visa tai sudvasinta, kartais net sužmoginta:

Jis turi sielą, turi laisvę,

Turi meilę, turi kalbą.

(F. I. Tyutchev)

Kita vertus, žmogaus artumas gamtai reiškia jo „savęs tapatybę“, t.y. susijungimas su sava „gamta“, kuri yra jo moralinio grynumo raktas (čia pastebima J. J. Rousseau priklausančios „natūralaus žmogaus“ sąvokos įtaka).

Tačiau tradicinis romantiškas peizažas labai skiriasi nuo sentimentališkojo: vietoje idiliškų kaimo platybių – giraičių, ąžuolynų, laukų (horizontalūs) – iškyla kalnai ir jūra – aukštis ir gylis, amžinai kariaujantys „banga ir akmuo“. Anot literatūrologės, „... gamta romantiniame mene atkuriama kaip laisvas elementas, laisvas ir gražus pasaulis, nepavaldus žmogaus savivalei“ (N. P. Kubareva). Audra ir perkūnija išjudino romantišką kraštovaizdį, pabrėždami vidinį visatos konfliktą. Tai atitinka aistringą romantiškojo herojaus prigimtį:

O aš kaip brolis

Man būtų malonu apkabinti audrą!

Debesų akimis aš sekiau

Pagavau žaibą ranka...

(M. Yu. Lermontovas)

Romantizmas, kaip ir sentimentalizmas, priešinasi klasikiniam proto kultui, manydamas, kad „pasaulyje yra daug, drauge Horacijui, apie ką mūsų išminčiai nė nesvajojo“. Bet jei sentimentalistas jausmą laiko pagrindiniu priešnuodžiu intelekto ribotumui, tai romantiškas maksimalistas eina toliau. Jausmą keičia aistra – ne tiek žmogiška, kiek antžmogiška, nevaldoma ir spontaniška. Ji iškelia herojų aukščiau įprasto ir sujungia jį su visata; ji atskleidžia skaitytojui jo veiksmų motyvus ir dažnai tampa jo nusikaltimų dingstimi:

Niekas nėra sukurtas tik iš blogio

O Konrade gyveno gera aistra ...

Tačiau jei Byrono Korsaras sugeba giliai jausti, nepaisant jo prigimties nusikalstamumo, tai Claude'as Frollo iš „Katedros“ Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ V. Hugo nusikaltėliu tampa dėl beprotiškos aistros, naikinančios herojų. Toks „ambivalentiškas“ aistros supratimas – pasaulietiniame (stiprus jausmas) ir dvasiniame (kančios, kančios) kontekste būdingas romantizmui, o jei pirm. prasmė sufleruoja meilės kultą kaip Dieviškojo atradimą žmoguje, antroji tiesiogiai susijusi su velniška pagunda ir dvasiniu nuopuoliu... Pavyzdžiui, AA Bestuževo-Marlinskio apsakymo „Siaubinga ateities spėjimas“ pagrindinis veikėjas su nuostabaus įspėjamojo sapno pagalba suteikiama galimybė suvokti savo aistros ištekėjusiai moteriai nusikalstamumą ir mirtingumą: „Šis būrimas atvėrė mano aistros apakintas akis; apgautas vyras, suviliota žmona, išdraskyta, išniekinta santuoka ir, kodėl žinoti, gal kruvinas kerštas man ar iš manęs – tai mano beprotiškos meilės pasekmės!

Romantinis psichologizmas paremtas siekiu parodyti vidinį herojaus žodžių ir poelgių dėsningumą, iš pirmo žvilgsnio nepaaiškinamą ir keistą. Jų sąlygotumas atsiskleidžia ne tiek per socialines charakterio formavimosi sąlygas (kaip tai bus realizme), bet per antžeminių gėrio ir blogio jėgų susidūrimą, kurių kovos laukas yra žmogaus širdis (ši idėja skamba ETA Hoffmann romanas „Šėtono eliksyrai“). Pasak mokslininko VA Lukovo, „tipifikacija, būdinga romantiškam meniniam metodui, per išskirtinumą ir absoliutą atspindėjo naują žmogaus kaip mažos visatos supratimą... ypatingą romantikų dėmesį individualumui, žmogaus sielai kaip krūva prieštaringų minčių, aistrų, troškimų – iš čia ir romantinio psichologizmo raidos principas Romantikai žmogaus sieloje mato dviejų polių – „angelo“ ir „žvėries“ derinį (V. Hugo), atmesdami klasikinio tipizavimo vienareikšmiškumą per "personažai".

Taigi romantiškoje pasaulio sampratoje žmogus įtraukiamas į būties „vertikalųjį kontekstą“ kaip svarbiausia ir neatskiriama jo dalis. Universalumas priklauso nuo asmeninio pasirinkimo status quo. Vadinasi – didžiausia individo atsakomybė ne tik už veiksmus, bet ir už žodžius, ir net už mintis. Nusikaltimo ir bausmės tema romantiškoje versijoje ypač paaštrėjo: „Niekas pasaulyje... niekas nepasimiršta ir nedingsta“ (VF Odojevskis. „Improvizatorius“), Palikuonys sumokės už savo protėvių nuodėmes, o. neatpirkta kaltė jiems taps šeimos prakeiksmu, lemiančiu tragišką G. Walpole „Otranto pilies“, N. V. Gogolio „Baisaus keršto“, A. K. Tolstojaus „Vėduolio“ herojų likimą...

romantinis istorizmas remiasi Tėvynės istorijos kaip šeimos istorijos supratimu; genetinė tautos atmintis gyvena kiekviename jos atstove ir daug ką paaiškina jo charakteriu. Taigi istorija ir modernumas yra glaudžiai susiję – daugumai romantikų atsigręžimas į praeitį tampa vienu iš tautinio apsisprendimo ir savęs pažinimo būdų. Tačiau skirtingai nei klasicistai, kuriems laikas yra ne kas kita, kaip susitarimas, romantikai stengiasi susieti istorinių veikėjų psichologiją su praeities papročiais, atkurti „vietinę spalvą“ ir „laiko dvasią“ ne kaip maskaradas, o kaip įvykių ir žmonių veiksmų motyvacija. Kitaip tariant, turi įvykti „pasinėrimas į epochą“, o tai neįmanoma be nuodugnios dokumentų ir šaltinių studijos. „Vaizduotės nuspalvinti faktai“ – tai pagrindinis romantinio istorizmo principas.

Laikas juda, koreguodamas amžinos kovos tarp gėrio ir blogio prigimtį žmonių sielose. Kas varo istoriją? Romantizmas nepateikia vienareikšmiško atsakymo į šį klausimą – galbūt stiprios asmenybės valia, o gal Dieviškoji Apvaizda, pasireiškianti arba „nelaimingų atsitikimų“ ryšiu, arba spontaniška masių veikla. Pavyzdžiui, F. R. Chateaubriandas teigė: „Istorija yra romanas, kurio autoriai yra žmonės“.

Kalbant apie istorines asmenybes, romantiniuose kūriniuose jos retai atitinka tikrąją (dokumentinę) išvaizdą, idealizuojamos priklausomai nuo autoriaus pozicijos ir meninės funkcijos – rodyti pavyzdį ar perspėti. Būdinga, kad įspėjamajame romane „Princas Sidabras“ A. K. Tolstojus Ivaną Rūsčiąjį parodo tik kaip tironą, neatsižvelgdamas į karaliaus asmenybės nenuoseklumą ir sudėtingumą, o Ričardas Liūtaširdis iš tikrųjų visai nepanašus į išaukštintą įvaizdį. karaliaus riterio, kaip parodė W. Scottas romane „Ivanhoe“.

Šia prasme praeitis yra patogesnė nei dabartis idealiam (o kartu tarsi ir tikroviškam praeityje) tautinės egzistencijos modeliui, prieštaraujančiam besparnėms modernybėms ir degradavusiems tautiečiams, sukurti. Emocija, kurią Lermontovas išreiškė eilėraštyje „Borodino“:

Taip, mūsų laikais buvo žmonių.

Galinga, veržli gentis:

Bogatyrai nesate jūs, -

būdingas daugeliui romantiškų kūrinių. Belinskis, kalbėdamas apie Lermontovo „Dainą apie... pirklį Kalašnikovą“, pabrėžė, kad ji „... liudija poeto, nepatenkinto šiuolaikine tikrove ir iš jos į tolimą praeitį perkelto, dvasios būseną, kad galėtų pažvelgti. gyvenimui ten, kurio jis nemato dabartyje“.

Būtent romantizmo epochoje istorinis romanas tvirtai pateko į populiariųjų žanrų gretas W. Scotto, V. Hugo, M. N. Zagoskinas, I. I. Lažečnikovas ir daugelis kitų rašytojų, kurie kreipėsi į istorines temas. Bendra koncepcija žanras Klasikinėje (normatyvinėje) interpretacijoje romantizmas patyrė reikšmingą permąstymą, kuris ėjo griežtos žanrinės hierarchijos ir bendrinių ribų sutrinimo keliu. Tai visiškai suprantama, jei prisiminsime romantišką laisvos, nepriklausomos kūrybos kultą, kurio neturėtų varžyti jokios konvencijos. Romantinės estetikos idealas buvo tam tikra poetinė visata, turinti ne tik skirtingų žanrų, bet ir skirtingų menų bruožų, tarp kurių ypatinga vieta buvo skirta muzikai, kaip pačiam „subtiliausiam“, nematerialiam būdui prasiskverbti. dvasinė visatos esmė. Pavyzdžiui, vokiečių rašytojas W. G. Wackenroderis muziką laiko „... nuostabiausiu iš visų... išradimų, nes joje aprašomi žmogaus jausmai antžmogiška kalba... nes kalba kalba, kurios mes nemokame kasdieniame gyvenime, o tai reiškia, kad 2007 m. kurią išmoko kas žino kur ir kaip ir kuri, regis, yra tik angelų kalba. Tačiau realybėje, žinoma, romantizmas nepanaikino literatūros žanrų sistemos, darydamas joje (ypač lyrikos) korekcijas ir atskleisdamas naują tradicinių formų potencialą. Pereikime prie būdingiausių iš jų.

Visų pirma, tai baladė , kuri romantizmo epochoje įgavo naujų bruožų, susijusių su veiksmo raida: pasakojimo įtampa ir dinamiškumas, paslaptingi, kartais nepaaiškinami įvykiai, lemtingas veikėjo likimo nulemimas... Klasikiniai pavyzdžiaiŠį žanrą rusų romantizme reprezentuoja V. A. Žukovskio kūryba – giliai nacionalinio europietiškos tradicijos supratimo patirtis (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

romantiškas eilėraštis pasižymi vadinamąja piko kompozicija, kai veiksmas statomas aplink vieną įvykį, kuriame ryškiausiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteris ir nulemtas tolimesnis – dažniausiai tragiškas – likimas. Taip atsitinka kai kuriuose „rytiškuose“ anglų romantizmo G. G. Bairono eilėraščiuose („Gyaur“, „Corsair“) ir „pietietiškuose“ AS Puškino („Kaukazo kalinys“, „Čigonai“) ir Lermontovo „Mtsyri“, „Daina apie ... pirklį Kalašnikovą“, „Demonas“.

romantinė drama siekia įveikti klasikines konvencijas (ypač vietos ir laiko vienovę); ji nepažįsta veikėjų kalbos individualizacijos: jos veikėjai kalba ta pačia kalba. Tai itin konfliktiška, o dažniausiai šis konfliktas siejamas su nesutaikomu herojaus (autoriui iš vidaus artimo) ir visuomenės konfrontacija. Dėl jėgų nelygybės susidūrimas retai baigiasi laiminga pabaiga; tragiška pabaiga gali būti siejama ir su prieštaravimais pagrindinio veikėjo sieloje, jo vidinė kova. Būdingais romantinės dramaturgijos pavyzdžiais galima įvardinti Lermontovo „Maskaradą“, Byrono „Sardanapal“, Hugo „Kromvelį“.

Vienas iš populiariausių žanrų romantizmo eroje buvo istorija(dažniausiai patys romantikai šį žodį vadino istorija arba apysaka), kuri egzistavo keliomis teminėmis atmainomis. Sklypas pasaulietinis istorija paremta nuoširdumo ir veidmainystės, gilių jausmų ir socialinių susitarimų neatitikimu (E. P. Rostopchina. „Dvikova“). namų ūkis pasakojimas pajungtas moralistinėms užduotims, vaizduojantis kiek kitokių nuo kitų žmonių gyvenimą (M. II. Pogodinas. „Juodoji liga“). V filosofinis Problemos pagrindui vadovauti yra „prakeikti būties klausimai“, į kuriuos atsakymus siūlo veikėjai ir autorius (M. Yu. Lermontovas. „Fatalistas“). satyrinis istorija siekiama demaskuoti triumfuojantį vulgarumą, kuris įvairiais pavidalais reprezentuoja pagrindinę grėsmę dvasinei žmogaus esmei (V. F. Odojevskis. „Pasakojimas apie negyvą kūną, priklausantį niekam nežinom“). Pagaliau, fantastinis pasakojimas paremtas antgamtinių veikėjų ir įvykių įsiskverbimu į siužetą, nepaaiškinamą kasdienės logikos požiūriu, bet natūralų aukštesniųjų būties dėsnių požiūriu, turintį moralinį pobūdį. Dažniausiai labai tikri veikėjo veiksmai: neatsargūs žodžiai, nuodėmingi poelgiai tampa stebuklingo atpildo priežastimi, primenančiu žmogaus atsakomybę už viską, ką jis daro (AS Puškinas. „Pikų dama“, NV Gogolis. „Portretas "),

Naujas romantikos gyvenimas įkvėpė folkloro žanrą pasakos, ne tik prisideda prie žodinio liaudies meno paminklų publikavimo ir tyrimo, bet ir kuria savo originalius kūrinius; galime prisiminti brolius Grimus, W. Gaufą, A. S. Puškiną, Π. P. Eršova ir kt.. Be to, pasaka buvo suprantama ir naudojama gana plačiai – iš liaudiško (vaikiško) pasaulio vaizdo atkūrimo būdo pasakojimuose su vadinamąja liaudies fantazija (pvz., OM „Kikimora“). Somovas) arba vaikams skirtuose kūriniuose (pavyzdžiui, V. F. Odojevskio „Miestas snuffbox“), bendrajai tikrai romantiškos kūrybos savybei, visuotiniam „poezijos kanonui“: „Viskas poetiška turi būti pasakiška“, Novalis. ginčijosi.

Romantinio meninio pasaulio originalumas pasireiškia ir kalbiniu lygmeniu. romantiškas stilius , žinoma, nevienalytis, veikiantis daugybe atskirų veislių, turi tam tikrų bendrų bruožų. Tai retoriška ir monologinė: kūrinių herojai yra autoriaus „kalbiniai atitikmenys“. Žodis jam vertingas savo emocinėmis ir raiškos galimybėmis – romantiškame mene jis visada reiškia nepamatuojamai daugiau nei kasdieniame bendravime. Asociatyvumas, epitetų, palyginimų ir metaforų prisotinimas ypač išryškėja portretų ir peizažų aprašymuose, kur Pagrindinis vaidmuo asimiliacijos žaidžia, tarsi pakeičiančios (užtemdančios) specifinę žmogaus išvaizdą ar gamtos paveikslą. Čia yra tipiškas A. A. Bestuževo-Marlinskio romantiško stiliaus pavyzdys: „Eglių taurės stovėjo paniurusios aplink, kaip mirusios, suvyniotos į snieguotas drobules, tarsi ištiestų mums savo ledines rankas; apdegę kelmai, plaukiantys pilkais plaukais. , įgavo svajingus vaizdus, ​​bet visa tai neturėjo pėdos ar žmogaus rankos... Tyla ir dykuma aplinkui!

Pasak mokslininko LI. Timofejevo, "... romantiko raiška tarsi pajungia vaizdą. Tai turi įtakos ypač aštriam poetinės kalbos emocionalumui, romantiko traukai prie tropų ir figūrų, prie visko, kas priima. jo subjektyvus pradas kalboje“. Į skaitytoją autorius dažnai kreipiasi ne šiaip į draugą pašnekovą, o kaip į savo „kultūrinio kraujo“ žmogų, inicijuotą, gebantį suprasti nepasakytą, t.y. neapsakomas.

Romantiška simbolika remiantis begaliniu kai kurių žodžių tiesioginės reikšmės „išplėtimu“: jūra ir vėjas tampa laisvės simboliais; ryto aušra - viltys ir siekiai; mėlyna gėlė (Novalis) - nepasiekiamas idealas; naktis – paslaptinga visatos ir žmogaus sielos esmė ir kt.

Mes nustatėme keletą reikšmingų tipologinių ypatybių romantizmas kaip meninis metodas; tačiau iki šiol pats terminas, kaip ir daugelis kitų, vis dar nėra tikslus įrankisžinios, o „socialinio kontrakto“ vaisius, būtinas literatūriniam gyvenimui tirti, bet bejėgis atspindėti jo neišsenkamą įvairovę.

Konkretus istorinis meninio metodo egzistavimas laike ir erdvėje yra literatūrinė kryptis.

Būtinos sąlygos romantizmo atsiradimą galima sieti su XVIII amžiaus antrąja puse, kai daugelyje Europos literatūros net klasicizmo rėmuose nuo „svetimų mėgdžiojimo“ krypstama į „savo mėgdžiojimą“: rašytojai randa pavyzdžių tarp savo tautiečių pirmtakų, kreipiasi į rusų tautosaką ne tik etnografiniais, bet ir meniniais tikslais. Taip pamažu mene formuojasi naujos užduotys; „pastudijuojus“ ir pasiekus pasaulinį meniškumo lygį originalios nacionalinės literatūros kūrimas tampa neatidėliotinu poreikiu (žr. A. S. Kurilovo kūrybą). Estetikoje sąvoka tautybių kaip autoriaus gebėjimas atkurti vaizdą ir išreikšti tautos dvasią. Kartu kūrinio orumu tampa jo ryšys su erdve ir laiku, paneigiančiu patį klasikinio absoliutaus modelio kulto pagrindą: anot Bestuževas-Marlinskis, "... visi pavyzdingi gabumai turi ne tik žmonių, bet ir šimtmečio, gyvenamosios vietos įspaudą, todėl vergiškai juos mėgdžioti kitomis aplinkybėmis neįmanoma ir nedera".

Žinoma, romantizmo atsiradimui ir formavimuisi įtakos turėjo ir daugelis „išorinių“ veiksnių, ypač socialinių-politinių ir filosofinių. Daugelio Europos šalių konstitucija svyruoja; Prancūzijos buržuazinė revoliucija sako, kad absoliučios monarchijos laikas praėjo. Pasaulį valdo ne dinastija, bet stipri asmenybė- pavyzdžiui, Napoleonas. Politinė krizė reikalauja pokyčių visuomenės sąmonė; proto karalystė pasibaigė, chaosas įsiveržė į pasaulį ir sunaikino tai, kas atrodė paprasta ir suprantama – idėjas apie pilietinę pareigą, apie idealų suvereną, apie gražų ir negražų... Neišvengiamų pokyčių jausmas, lūkestis, kad pasaulis taps geresnis. , nusivylimas viltimis – nuo ​​šių akimirkų susiformuoja ir vystosi ypatingas katastrofų eros mąstymas. Filosofija vėl atsigręžia į tikėjimą ir pripažįsta, kad pasaulis yra racionaliai nepažintas, kad materija yra antraeilė dvasinei tikrovei, kad žmogaus sąmonė yra begalinė visata. Didieji filosofai idealistai – I. Kantas, F. Schellingas, G. Fichte, F. Hegelis – pasirodo, yra gyvybiškai susiję su romantizmu.

Vargu ar galima tiksliai nustatyti, kurioje iš Europos šalių romantizmas atsirado anksčiau, ir vargu ar tai svarbu, nes literatūros kryptis neturi tėvynės, atsiranda ten, kur jos buvo poreikis, o kada atsirado: „... Nebuvo ir negalėjo būti antrinių romantizmų – skolintų... Kiekvienas nacionalinė literatūra atrado romantizmą, kai socialinė ir istorinė tautų raida atvedė jas į tai ... “(S. E. Šatalovas.)

originalumas Anglų romantizmas nulėmė kolosalią D. G. Byrono asmenybę, kuri, anot Puškino,

Apsidengęs nuobodu romantizmu

Ir beviltiškas egoizmas...

Paties anglų poeto „aš“ tapo visų jo kūrybos veikėju: nesutaikomas konfliktas su kitais, nusivylimas ir skepticizmas, Dievo ieškojimas ir teomachizmas, polinkių gausa ir jų įkūnijimo menkumas – tai tik dalis poeto bruožų. garsusis „Byronic“ tipas, suradęs savo dvynius ir pasekėjus daugelyje literatūrų. Be Byrono, anglų romantinę poeziją atstovauja „ežero mokykla“ (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore ir D. Keats). Populiarios istorinės romantikos „tėvu“ pagrįstai laikomas škotų rašytojas W. Scottas, prikėlęs praeitį daugybėje savo romanų, kur kartu su istorinės asmenybės yra išgalvoti personažai.

Vokiečių romantizmas pasižyminti filosofine gelme ir dideliu dėmesiu antgamtiškumui. Ryškiausias šios krypties atstovas Vokietijoje buvo E. T. A. Hoffmannas, savo kūryboje stebėtinai sujungęs tikėjimą ir ironiją; jo fantastiniuose romanuose tikrasis pasirodo neatsiejamas nuo stebuklingo, o gana žemiški herojai sugeba transformuotis į savo anapusinius atitikmenis. Poezijoje

G. Heine, tragiška idealo nesutapimas su tikrove tampa kartaus, kaustiško poeto juoko iš pasaulio, iš savęs ir romantizmo priežastimi. Refleksija, tarp jų ir estetinė refleksija, apskritai būdinga vokiečių rašytojams: brolių Šlegelių, Novalio, L. Tiecko, brolių Grimų teoriniai traktatai kartu su jų kūryba turėjo didelės įtakos rašytojų raidai ir „savimonei“. visas Europos romantinis judėjimas. Visų pirma, dėka J. de Stael knygos „Apie Vokietiją“ (1810), prancūzų, o vėliau ir rusų rašytojai turėjo galimybę prisijungti prie „niūraus vokiečių genijaus“.

išvaizda prancūziškas romantizmas apskritai tai rodo V. Hugo kūryba, kurios romanuose perlas „atstumtasis“ derinamas su moraliniai klausimai: visuomenės moralė ir meilė žmogui, išorinis grožis ir vidinis grožis, nusikaltimas ir bausmė ir kt. Prancūziškojo romantizmo „ribinis“ herojus ne visada yra valkata ar plėšikas, jis gali būti tiesiog žmogus, kuris dėl kokių nors priežasčių atsiduria už visuomenės ribų ir dėl to sugeba objektyviai (ty neigiamai) įvertinti. Būdinga, kad ir pats herojus dažnai sulaukia tokio paties autoriaus įvertinimo už „šimtmečio ligą“ – besparnį skepticizmą ir viską griaunančią abejonę. Būtent apie B. Constanto, F. R. Chateaubriand ir A. de Vigny personažus Puškinas kalba „Eugenijaus Onegino“ VII skyriuje, pateikdamas apibendrintą „šiuolaikinio žmogaus“ portretą:

Su savo amoralia siela

Savanaudiškas ir sausas

Svajonė neišmatuojamai išdavė,

Su savo karščiu protu,

Verda tuščia...

Amerikietiškas romantizmas heterogeniškesnis: jame susijungė gotikinė siaubo poetika ir niūri E. A. Poe psichologija, geniali V. Irvingo fantazija ir humoras, indų egzotika ir D. F. Cooperio nuotykių poezija. Galbūt tai buvo iš romantizmo eros Amerikos literatūraįtraukiamas į pasaulinį kontekstą ir tampa originaliu reiškiniu, neredukuojamu tik į europietiškas „šaknis“.

Istorija Rusų romantizmas prasidėjo XVIII amžiaus antroje pusėje. Klasicizmas, išskirdamas tautiškumą kaip įkvėpimo šaltinį ir vaizdavimo objektą, aukštus meniškumo pavyzdžius supriešino „šiurkščiai“ paprastiems žmonėms, kurie negalėjo nevesti į literatūros „monotoniją, ribotumą, susitarimą“ (A. S. Puškinas). Todėl pamažu senovės ir Europos rašytojų mėgdžiojimas užleido vietą norui sutelkti dėmesį į geriausius pavyzdžius. tautinė kūryba, įskaitant liaudies.

Rusiško romantizmo formavimasis ir dizainas yra glaudžiai susiję su svarbiausiais istorinis įvykis 19-tas amžius - pergalė 1812 m. Tėvynės kare. Tautinės sąmonės iškilimas, tikėjimas didele Rusijos ir jos žmonių paskirtimi skatina domėtis tuo, kas anksčiau liko už gražiųjų raidžių ribų. Tautosakas, buitinės legendos pradedamos suvokti kaip literatūros savitumo, savarankiškumo šaltinis, kuris dar visiškai neišsivadavo nuo mokinio klasicizmo mėgdžiojimo, bet jau žengė pirmą žingsnį šia kryptimi: jei moki, tai nuo tavo protėviai. Štai kaip O. M. Somovas suformuluoja šią užduotį: „... Rusijos tauta, šlovinga karinėmis ir pilietinėmis dorybėmis, didinga jėga ir didinga pergalėmis, gyvenanti didžiausioje pasaulyje karalystėje, turtinga gamta ir prisiminimais. jos liaudies poezija, nepakartojama ir nepriklausoma nuo svetimų tradicijų".

Šiuo požiūriu pagrindinis nuopelnas V. A. Žukovskis Tai ne „romantizmo Amerikos atradimas“ ir ne rusų skaitytojų supažindinimas su geriausiais Vakarų Europos pavyzdžiais, o gilus nacionalinis pasaulio patirties supratimas, derinimas su stačiatikių pasaulėžiūra, kuri patvirtina:

Geriausias draugas mums šiame gyvenime -

Tikėjimas Apvaizda, gėris

Įstatymo valdovas...

(„Svetlana“)

Dekabristų romantizmas K. F. Ryleeva, A. A. Bestuževas, V. K. Kuchelbekeris literatūros moksle jie dažnai vadinami „pilietiniais“, nes jų estetikoje ir kūryboje esminis patosas tarnauti Tėvynei. Apeliacijos į istorinę praeitį vadinamos, anot autorių, „sužadinti bendrapiliečių narsumą jų protėvių žygdarbiais“ (A. Bestuževo žodžiai apie K. Rylejevą), t.y. prisidėti prie tikrojo tikrovės pasikeitimo, toli gražu ne idealu. Būtent dekabristų poetikoje aiškiai atsiskleidė tokie bendri rusų romantizmo bruožai kaip antiindividualizmas, racionalizmas ir pilietiškumas – bruožai, rodantys, kad Rusijoje romantizmas yra veikiau Apšvietos idėjų paveldėtojas, o ne jų griovėjas.

Po 1825 metų gruodžio 14-osios tragedijos romantinis judėjimas įžengia į naują erą – pilietinį optimistinį patosą keičia filosofinė orientacija, gilinimasis į save, bandymai išmokti bendruosius pasaulį ir žmogų valdančius dėsnius. rusai romantikai išmintingi(D. V. Venevitinovas, I. V. Kireevskis, A. S. Chomyakovas, S. V. Ševyrevas, V. F. Odojevskis) atsigręžia į vokiečių idealistinę filosofiją ir stengiasi ją „įskiepyti“ į savo gimtąją dirvą. 20-ojo dešimtmečio antroji pusė – 30-ieji. - aistros stebuklingiems ir antgamtiniams dalykams metas. Buvo kalbama apie fantastinės istorijos žanrą A. A. Pogorelskis, O. M. Somovas, V. F. Odojevskis, O. I. Senkovskis, A. F. Veltmanas.

V bendra kryptis nuo romantizmo iki realizmo plėtojasi didžiųjų XIX amžiaus klasikų kūryba. - A. S. Puškinas, M. Yu. Lermontovas, N. V. Gogolis, be to, reikėtų kalbėti ne apie romantiško prado įveikimą jų kūriniuose, o apie jo transformavimą ir praturtinimą realistiniu gyvenimo mene suvokimo metodu. Būtent Puškino, Lermontovo ir Gogolio pavyzdžiu galima įžvelgti tą romantizmą ir realizmą kaip svarbiausius ir giliausiai tautinius reiškinius XIX amžiaus rusų kultūroje. neprieštarauja vienas kitam, jie vienas kito neišskiria, o papildo vienas kitą ir tik jų derinyje gimsta unikali mūsų išvaizda. klasikinė literatūra. sielos kupinas romantiška išvaizda apie pasaulį, tikrovės koreliaciją su aukščiausiu idealu, meilės kultą kaip elementą ir poezijos kultą kaip įžvalgą, galime rasti nuostabių rusų poetų darbuose. F. I. Tyutchev, A. A. Fetas, A. K. Tolstojus. Vėlyvajai romantizmo tradicijas plėtojančiai Turgenevo kūrybai būdingas intensyvus dėmesys paslaptingai būties sferai, neracionalumui ir fantastiškumui.

Rusų literatūroje amžių sandūroje ir XX amžiaus pradžioje. romantiškos tendencijos siejamos su tragiška „pereinamojo laikotarpio“ žmogaus pasaulėžiūra ir su jo svajone pakeisti pasaulį. Romantikų išplėtota simbolio samprata buvo išplėtota ir meniškai įkūnyta rusų simbolistų kūryboje (D. Merežkovskis, A. Blokas, A. Bely); meilė tolimų klajonių egzotikai atsispindėjo vadinamajame neoromantizme (N. Gumiliovas); meninių siekių maksimalizmas, pasaulėžiūros kontrastas, siekis įveikti pasaulio ir žmogaus netobulumą – neatsiejami ankstyvosios romantinės M. Gorkio kūrybos komponentai.

Moksle klausimas apie chronologinės ribos, padarė galą romantizmo kaip egzistavimui menine kryptimi. Tradiciškai vadinamas 40-aisiais. Tačiau XIX amžiuje vis dažniau šiuolaikinėse studijose šias ribas siūloma nustumti – kartais gerokai, iki pabaigos XIX ar net iki XX amžiaus pradžios. Neginčijama viena: jei romantizmas kaip kryptis paliko sceną, užleisdamas vietą savo realizmui, tai romantizmas kaip meninis metodas, t.y. kaip pasaulio pažinimo būdas mene išlaiko savo gyvybingumą iki šių dienų.

Taigi romantizmas plačiąja šio žodžio prasme nėra istoriškai ribotas praeityje likęs reiškinys: jis amžinas ir vis dar reprezentuoja kažką daugiau nei literatūros reiškinys. „Kur žmogus bebūtų, ten vyrauja romantizmas... Jo sfera... yra visas vidinis, intymus žmogaus gyvenimas, ta paslaptinga sielos ir širdies dirva, iš kurios kyla visi neapibrėžti geresnio ir didingo siekiai, siekimas rasti pasitenkinimą fantazijos kuriamais idealais“. „Tikrasis romantizmas – ne tik literatūrinis judėjimas. Jis stengėsi tapti ir tapo nauja jausmo forma, nauju gyvenimo išgyvenimo būdu... Romantizmas yra ne kas kita kaip būdas sutvarkyti, organizuoti žmogų, kultūros nešėją, į naują ryšį su stichijomis... Romantizmas yra dvasia, kuri siekia bet kokio stingstančio pavidalo ir galiausiai ją susprogdina..." Šie V. G. Belinskio ir AA Bloko teiginiai, peržengdami pažįstamos koncepcijos ribas, parodo jos neišsemiamumą ir paaiškina jos nemirtingumą: kol kaip žmogus lieka asmenybe, romantizmas egzistuos kaip mene ir kasdieniame gyvenime.

Romantizmo atstovai

Vokietija. Novalis (lyrinis ciklas „Himnai nakčiai“, „Dvasinės dainos“, romanas „Heinrichas fon Ofterdingenas“),

Chamisso (lyrinis ciklas „Moters meilė ir gyvenimas“, pasaka „Nuostabi Petro Šlemilio istorija“),

E. T. A. Hoffmanas (romanai „Šėtono eliksyrai“, „Pasauliški katės Murro vaizdai...“, pasakos „Mažieji Tsakhes...“, „Blusų valdovas“, „Spragtukas ir pelių karalius“, apysaka „Don Žuanas“),

I. F. Šileris (tragedijos „Don Karlas“, „Marija Stiuart“, „Orleano tarnaitė“, drama „Viljamas Tellas“, baladės „Ivikovo gervės“, „Naras“ (Žukovskio juostoje „Taurė“), „Riteris Togenburgas“ , "Pirštinė", "Polikrato žiedas"; "Varpo giesmė", dramatiška trilogija "Wallenstein"),

G. von Kleistas (apsakymas „Mihazl-Kolhaas“, komedija „Sudaužytas ąsotis“, drama „Hamburgo kunigaikštis Frydrichas“, tragedijos „Šrofenšteinų šeima“, „Pentesilea“),

broliai Grimai, Jokūbas ir Vilhelmas („Vaikų ir šeimos pasakos“, „Vokiečių legendos“),

L. Arnimas (še. liaudies dainos„Stebuklingas berniuko ragas“),

L. Thicke (fantastinės komedijos „Pūsis auliniais batais“, „Mėlynbarzdis“, kolekcija „ Liaudies pasakos“, apsakymai „Elfai“, „Gyvenimas užplūsta“),

G. Heine („Dainų knyga“, eilėraščių rinkinys „Romanceras“, eilėraščiai „Atta Trolis“, „Vokietija. Žiemos pasaka“, eilėraštis „Silezijos audėjai“),

K. A. Vulpius (romanas „Rinaldo Rinaldini“).

Anglija. D. G. Byronas (eilėraščiai „Vaiko Haroldo piligrimystė“, „Gyaur“, „Lara“, „Korsaras“, „Manfredas“, „Kainas“, „ Bronzos amžius“, „Čilono kalinys“, eilėraščių ciklas „Žydų melodijos“, eilėraščio romanas „Don Žuanas“),

P. B. Shelley (eilėraščiai „Karalienė Mab“, „Islamo iškilimas“, „Išlaisvintas Prometėjas“, istorinė tragedija „Cenci“, eilėraščiai),

W. Scottas (eilėraščiai „Paskutinio menstrelio giesmė“, „Ežero ponia“, „Marmionas“, „Rokbis“, istoriniai romanai „Veverlis“, „Puritonai“, „Robas Rojus“, „Ivanhoe“, „Kventinas Dorvardas“) “, baladė „Ivano vakaras“ (juostoje Žukovskis

„Smalholmo pilis“)), C. Metyorinas (romanas „Melmutas klajūnas“),

W. Wordsworthas („Lyrinės baladės“ – kartu su Coleridge, eilėraštis „Preliudas“),

S. Coleridge ("Lyrinės baladės" - kartu su Wordsworthu, eilėraščiai "Senojo jūreivio pasaka", "Christabel"),

Prancūzija. F. R. Chateaubriand (romanai „Atala“, „Rene“),

A. Lamartinas (lyrinių eilėraščių rinkiniai „Poetiniai atspindžiai“, „Nauji poetiniai apmąstymai“, eilėraštis „Joscelin“),

George'as Sandas (romanai „Indiana“, „Horas“, „Consuelo“ ir kt.),

B. Hugo (dramos „Cromwell“, „Hernani“, „Marion Delorme“, „Ruy Blas“; romanai „Notre Dame Cathedral“, „Les Misérables“, „Jūros darbininkai“, „93 metai“, „Žmogus“ Kas juokiasi“; eilėraščių rinkiniai „Rytietiški motyvai“, „Amžių legenda“),

J. de Staelis (romanai „Delfinas“, „Korinas arba Italija“), B. Constantas (romanas „Adolfas“),

A. de Musset (eilėraščių ciklas „Naktys“, romanas „Šimtmečio sūnaus išpažintis“), A. de Vigny (eilėraščiai „Eloa“, „Mozė“, „Tvanas“, „Tvano mirtis“). Vilkas“, drama „Čattertonas“),

C. Nodier (romanas „Žanas Sbogaras“, apysakos).

Italija. D. Leopardi (rinkinys „Dainos“, eilėraštis „Pelių ir varlių karo paralipomenai“),

Lenkija. A. Mickevičius (eilėraščiai „Grazyna“, „Dzyady“ („Minėjimas“), „Konradas Walleprodas“, „Mokėkite Tadeušą“),

Y. Slovatskis (drama „Kordianas“, eilėraščiai „Angelli“, „Benevskis“),

Rusų romantizmas. Rusijoje romantizmo klestėjimas patenka į XIX amžiaus pirmąjį trečdalį, kuriam būdingas gyvenimo intensyvumas, audringi įvykiai, pirmiausia Tėvynės karas 1812 m. ir revoliucinis dekabristų judėjimas, pažadinęs rusų tautinę savimonę, patriotinį entuziazmą.

Romantizmo atstovai Rusijoje. Srovės:

• 1. Subjektyvus-lyrinis romantizmas, arba etinė ir psichologinė (apima gėrio ir blogio, nusikaltimo ir bausmės, gyvenimo prasmės, draugystės ir meilės, moralinės pareigos, sąžinės, atpildo, laimės problemas): V. A. Žukovskis (baladės „Liudmila“, „Svetlana“, „Dvylika“). Miegančios mergelės“, „Miško karalius“, „Eolinė arfa“; elegijos, dainos, romansai, žinutės; eilėraščiai „Abbadonas“, „Ondine“, „Pal ir Damayanti“); K. II. Batiuškovas (žinutės, elegijos, eilėraščiai).
• 2. Viešasis-pilietinis romantizmas:

K. F. Rylejevas (lyriniai eilėraščiai, „Mintys“: „Dmitrijus Donskojus“, „Bogdanas Chmelnickis“, „Jermako mirtis“, „Ivanas Susaninas“; eilėraščiai „Voinarovskis“, „Nalivaiko“); A. A. Bestuževas (slapyvardis - Marlinskis) (eilėraščiai, romanai "Frigata" Nadežda "", "Jūrininkas Nikitinas", "Ammalat-Bek", " baisus būrimas“, Andrejus Perejaslavskis).

V. F. Raevskis (civilinė lyrika).

A. I. Odojevskis (elegija, istorinė poema Vasilko, atsakymas į Puškino žinią Sibirui).

D. V. Davydovas (civilinė lyrika).

V. K. Küchelbecker (civiliniai tekstai, drama „Izhora“),

3. "Byronikas" romantizmas:

A. S. Puškinas (eilėraštis „Ruslanas ir Liudmila“, civiliniai žodžiai, pietietiškų eilėraščių ciklas: „Kaukazo kalinys“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“, „Čigonai“).

M. Yu. Lermontovas (civiliniai tekstai, eilėraščiai „Izmail-Bey“, „Hadji Abrek“, „Bėglys“, „Demonas“, „Mtsyri“, drama „Ispanai“, istorinis romanas „Vadimas“),

I. I. Kozlovas (eilėraštis „Černetai“).

4. Filosofinis romantizmas:

D. V. Venevitinovas (pilietinė ir filosofinė lyrika).

V. F. Odojevskis (apsakymų ir filosofinių pokalbių rinkinys „Rusų naktys“, romantiški pasakojimai „Paskutinis Bethoveno kvartetas“, „Sebastianas Bachas“; fantastinės istorijos „Igoša“, „Silfida“, „Salamandra“).

F. N. Glinka (dainos, eilėraščiai).

V. G. Benediktovas (filosofinė lyrika).

F. I. Tyutchev (filosofiniai žodžiai).

E. A. Baratynskis (pilietinė ir filosofinė lyrika).

5. Liaudies istorinis romantizmas:

M. N. Zagoskinas (istoriniai romanai „Jurijus Miloslavskis, arba rusai 1612 m.“, „Roslavlevas, arba rusai 1812 m.“, „Askoldo kapas“).

I. I. Lažečnikovas (istoriniai romanai „Ledo namai“, „Paskutinis novikas“, „Basurmanas“).

Rusų romantizmo bruožai. Subjektyviame romantiškame įvaizdyje buvo objektyvus turinys, išreikštas pirmųjų Rusijos žmonių visuomenės nuotaikų atspindžiu. XIX trečdaliai v. - nusivylimai, permainų nuojautos, tiek Vakarų Europos buržuazijos, tiek Rusijos despotiškai autokratinių, feodalinių pamatų atmetimas.

Tautos siekimas. Rusų romantikams atrodė, kad, suvokdami žmonių dvasią, jie jungiasi prie idealių gyvenimo principų. Tuo pat metu įvairių rusų romantizmo srovių atstovų supratimas apie „liaudies sielą“ ir paties tautiškumo principo turinys skyrėsi. Taigi Žukovskiui tautiškumas reiškė humanišką požiūrį į valstiečius ir apskritai į vargšus; jį rado liaudies ritualų, lyriškų dainų, liaudies ženklų, prietarų, legendų poezijoje. Romantikų-dekabristų darbuose liaudies charakteris ne tik pozityvus, bet herojiškas, tautiškai originalus, kurio šaknys yra istorinėse liaudies tradicijose. Tokį personažą jie rado istorinėse, plėšikų dainose, epuose, herojinėse pasakose.

1. Romantikai atmetė svarbiausią meninį realizmo principą – patikimumą. Jie atspindėjo gyvenimą ne tokį, koks jis yra, o tarsi savaip jį perkūrė, transformavo. Romantikai tikėjo, kad patikimumas yra nuobodus, neįdomus.

Todėl romantikai labai noriai naudojasi įvairiomis formomis. susitarimai, nepatikimumas vaizdai: a) tiesūs fantazija, nuostabumas, b) groteskas- iki absurdo privedant bet kokius tikrus bruožus arba ryšį su nesuderinamumu; v) hiperbolė- įvairių tipų perdėjimas, charakterių savybių perdėjimas; G) siužeto netikimybė- precedento neturinti gausa siužete įvairiausių sutapimų, laimingų ar nelaimingų atsitikimų.

2. Romantizmui būdingas ypatingas romantiškas stilius. Jo savybės: 1) emocionalumas(daug žodžių išreiškiančių emocijas ir emociškai spalvotų); 2) stilistinė pagražinimas- daug stilistinių puošmenų, figūrinių ir išraiškingų priemonių, daug epitetų, metaforų, palyginimų ir kt. 3) žodiškumas, netikslumas, dviprasmiškumas.

Chronologinis rėmas romantizmo ir realizmo raida.

Romantizmas atsirado XVIII amžiaus 90-aisiais, po 1789 m. Prancūzijos revoliucijos, bet ne Prancūzijoje, o Vokietijoje ir Anglijoje, kiek vėliau jis atsirado visose kitose Europos šalyse, įskaitant Rusiją. Romantizmas tapo pagrindine dominuojančia literatūros tendencija nuo 1812 m., kai pasirodė pirmosios Byrono poemos „Vaiko Haroldo piligrimystė“ dainos, ir tokia išliko iki maždaug XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio antrosios pusės, kai prarado realybę. Tačiau turime nepamiršti, kad realizmas pradėjo formuotis jau 1820-aisiais - beje, Rusijoje pradėjo pasirodyti pirmieji kūriniai, kuriuose vyravo realizmas: komedija A.S. Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“ (1824), tragedija „Borisas Godunovas“ (1825) ir A.S. romanas „Eugenijus Oneginas“ (1823–1831). Puškinas. Bet kadangi rusų literatūra tuomet neturėjo jokios paneuropinės įtakos, prancūzų literatūra šia prasme buvo daug svarbesnė – Stendhalio romanas Raudona ir juoda (1830). Nuo 1830-ųjų antrosios pusės Balzako, Gogolio ir Dikenso darbai žymi realizmo pergalę. Romantizmas nublanksta į antrą planą, bet neišnyksta – ypač Prancūzijoje jis egzistavo beveik visą XIX amžių, pavyzdžiui, 1860-aisiais buvo parašyti trys geriausio tarp romantikų prozininko Viktoro Hugo romanai, o paskutinis jo romanas. buvo paskelbtas 1874 m. O poezijoje romantizmas vyravo visą XIX amžių, visose šalyse. Pavyzdžiui, Rusijoje geriausi poetai antroji XIX amžiaus pusė – Tyutchevas ir Fetas – grynieji romantikai.

_ _ _ _ _ _ realizmas __________

_ _ _ _ _ romantizmas___ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Literatūra

1. XIX amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. Ya.N. Zasurskis, S.V. Turajevas. - M., 1982. - 320 p.

2. Chrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Užsienio literatūros istorija: Vakarų Europos ir Amerikos romantizmas. - M., 2007. - 432 p.

3. XIX amžiaus užsienio literatūros istorija: vadovėlis. universitetams / Red. ANT. Solovjova. - M .: Aukštoji mokykla, 2007. - 656 p. Publikacija internete: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.

4. Devynioliktojo amžiaus užsienio literatūros istorija: 2 dalyse 1 dalis / Red. A.S. Dmitrieva - M., 1979. - 572 p.

5. Devynioliktojo amžiaus užsienio literatūros istorija: iš 2 dalių 1 dalis / Red. N.P. Michalskaja. - M., 1991. - 254 p.

6. Pasaulio literatūros istorija 9 tomai T. 6 (XIX a. pirmoji pusė) / Red. red. I.A. Terterianas. - M.: Nauka, 1989. - 880 p.

7. Lukovas V.A. Literatūros istorija. Užsienio literatūra nuo jos atsiradimo iki šių dienų. - M., 2008. - 512 p.

8. Užsienio XIX amžiaus literatūra amžiaus. Romantizmas. Skaitytojas / Red. Ya.N. Zasurskis. - M., 1976. - 512 p.

9. Bykovas A.V. Užsienio literatūra XIX a. Romantizmas. Skaitytojas [elektroninis išteklius]. – Prieigos režimas: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.

Romantizmas kaip literatūros kryptis Europoje atsirado XVIII amžiaus pabaigoje. Viena iš pagrindinių to priežasčių buvo tai, kad ši era yra didelių perversmų metas tiek Rusijoje, tiek visoje Europoje. 1789 metais Didysis Prancūzų revoliucija, visiškai pasibaigė tik 1814 m. Jį sudarė daugybė reikšmingų įvykių, kurie galiausiai sukėlė visą literatūrinį perversmą, keičiantis žmogaus mentalitetui.

Romantizmo atsiradimo prielaidos

Pirma, Apšvietos idėjos buvo Prancūzijos perversmo šerdis, buvo iškeltas šūkis Laisvė, lygybė ir brolybė! Žmogus pradėtas vertinti kaip žmogus, o ne tik kaip visuomenės narys ir valstybės tarnas, žmonės tikėjo, kad patys gali valdyti savo likimą. Antra, daugelis klasicizmo apologetų suprato, kad tikroji istorijos eiga kartais yra proto nekontroliuojama – pagrindinė klasicizmo vertybė, ten atsirado per daug nenumatytų posūkių. Taip pat, vadovaujantis nauju šūkiu, žmonės pradėjo suprasti, kad jiems pažįstama pasaulio sandara iš tikrųjų gali būti priešiška konkrečiam žmogui, gali trukdyti jo asmeninei laisvei.

Romantizmo bruožai ir bruožai

Taigi literatūroje reikia naujos, aktualios krypties. Jie tapo romantizmu, kurio pagrindinis konfliktas yra individo ir visuomenės konfliktas. Romantiškas herojus yra stiprus, šviesus, nepriklausomas ir nepaklusnus, dažniausiai vienišas, nes aplinkinė visuomenė nesugeba jo suprasti ir priimti. Jis yra vienas prieš visus, jis visada kovoja. Tačiau šis herojus, nepaisant jo neatitikimo jį supančiam pasauliui, nėra neigiamas.

Romantiški rašytojai nekelia sau uždavinio kūrinyje išvesti kažkokią moralę, nustatyti, kur gerai, o kur blogai. Jie labai subjektyviai apibūdina tikrovę, sutelkdami dėmesį į turtingą herojaus vidinį pasaulį, kuris paaiškina jo veiksmus.

Romantizmo bruožus galima išskirti taip:

• 1) pagrindinio veikėjo rašytojo autobiografija,
• 2) Dėmesys vidiniam herojaus pasauliui,
• 3) Pagrindinio veikėjo asmenybė turi daug paslapčių ir paslapčių,
• 4) Herojus yra labai ryškus, bet tuo pačiu metu niekas nesugeba jo iki galo suprasti

Romantizmo apraiškos literatūroje

Ryškiausios romantizmo apraiškos literatūroje buvo dviejose Europos šalys, Anglijoje ir Vokietijoje. Vokiečių romantizmas dažniausiai vadinamas mistiniu, jis apibūdina visuomenės nugalėto herojaus elgesį, pagrindinis rašytojas čia buvo Šileris. Anglų romantizmą aktyviausiai naudojo Baironas; tai laisvę mylintis romantizmas, skelbiantis nesuprasto herojaus kovos idėją.

Rusijai toks postūmis romantizmo atsiradimui buvo 1812 m. Tėvynės karas, kai rusų kariai išvyko į Europą ir savo akimis pamatė užsieniečių gyvenimą (daugeliui tai buvo šokas), taip pat dekabristų sukilimas. 1825 m., kurie sujaudino visus rusų protus. Tačiau šis veiksnys buvo gana galutinis, nes dar iki 1825 m. daugelis rašytojų laikėsi romantizmo tradicijų – pavyzdžiui, Puškinas savo pietietiškuose eilėraščiuose (tai kūrimo metai 1820–24).

Romantizmo apologetai Rusijoje buvo V. Žukovskis ir K. Batiuškovas, dar 1801-1815 m. Tai romantizmo aušros laikas Rusijoje ir pasaulyje. Jums taip pat gali būti įdomu sužinoti apie temas ir