Dramatiški žanrai. Dramatiški žanrai

Dramatiški žanrai. Dramatiški žanrai
Dramatiški žanrai. Dramatiški žanrai
15.04.2019

Dramatiški žanrai

Parametro pavadinimas. \\ T Vertė
Straipsnio tema: Dramatiški žanrai
Rubrika (teminė kategorija) Literatūra

Waterville (nuo Franz. Vaudeville iš Vau de Vire - vadinamas. Normandijoje, kur jis kilęs Šis žanras), Vienas iš dramatiško darbo žanrų, šviesos žaidimas su linksminančiu intrigu, su dainų pirkimu ir šokiais. Iš pradžių "Waterville" vadinama dainų kupolėmis į XVIII a. Pirmojo pusmečio komedijas. Kaip nepriklausomas teatro žanras, per Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metais, o vėliau prarado politinę temą, vandens vandenys tapo linksmas žanras ir gavo visos Europos platinimo. Klasika Franz. Waterville - O.E. SKRIB, E. Labhish - sutaupykite daugybę žanro'kak savybių populiarus darbas "French'ran": "Fun", "Topical Hints". Antroje XIX a. Pusėje operetė yra perkelta. Rusijoje "Waterville" buvo paskirstyta XIX a. Pradžioje, paveldėjusi nuo komiksų operos XVIII amžiaus susidomėjimas nacionaliniais sklypais. Žinomas waterlili n.i. Khmelnitsky, A.S. Griboedova, A.A. Shakhovsky, D.T. Lensky. Vardas veikia A.P. Chekhovas tęsė Waterville tradiciją (be kuprines).

Drama(nuo graikų. Drama - raidės. Veiksmas) 1) Vienas iš literatūros gimimo. Jis priklauso tiek literatūros ir teatro, būdamas pirmosios ašies našumas, tuo pačiu metu suvokiama skaitymo metu. Skirtas kolektyviniam suvokimui, visų žmonių dramos ir labiausiai ūmiausių socialinių problemų ir ryškiausių mėginių tapo liaudies: jos pagrindas yra socialiniai ir istoriniai prieštaravimai arba amžinieji žmogaus kovos su platformos (žr konflikto meną); 2) Vienas iš pagrindinių dramos žanrų literatūros rodymas Kartu su tragedija ir komedija. Kaip komedija, daugiausiai atkuria privatus gyvenimas Žmonės, bet jos pagrindinis tikslas nėra juokingas moralė, bet savo dramatiškų santykių su visuomene įvaizdis. Kaip tragedija, drama yra ryškių prieštaravimų poilsiui; Tuo pačiu metu jos konfliktai nėra taip neišvengiami ir įtempta ir iš esmės pripažįsta galimybę saugaus leidimo galimybę, o simboliai nėra tokie išskirtiniai. Kaip nepriklausomas dramos žanras, pedagogo (Mešchansko dramos Prancūzijoje ir Vokietijoje) buvo antroji pusė), jos susidomėjimas socialiniu gelbėjimu ir kasdieniu gyvenimu, demokratinės aplinkos moraliniu idealais, psichologija Vidurinis žmogus prisidėjo prie realaus stiprinimo prasidėjo Europos mene. Būdant dramą, jo vidinė drama yra kondensuojamas, klestinčia sankryža yra mažiau paplitusi, herojus paprastai lieka nelaimėje su visuomene ir pats ("groz" '' 'Mbespridnitsa' '' n. Ostrovsky, Ibsen žaidimas, Čekovas, Gorky).

Tarpmedija(nuo lat. Intermedius - įsikūręs viduryje), nedidelis komiksas ar scena, žaidžia tarp pagrindinio žaidimo aktų. Kilęs iš XV a., Kaip namų ūkio scenos, kuri buvo paslapties dalis, tada mokyklos drama ( vėliau tragedija ir komedija). Anglijoje buvo vadinama interlude (nuo lat. Inter - tarp ir Ludus - žaidimas). Išplito į zap. Europa XVI - XVII šimtmečiai (Ispanijoje kaip nepriklausomas žanras) liaudies teatras.) XVII - XVIII a. "Intermedia" buvo išsaugotas kaip papildomas komiksas ar muzikinė scena spektaklyje.

Komedija (lat. Comoedia, graikų kalba. Komodia, iš Komos - įdomus procesija ir Ode - daina), tam tikra drama, kurioje simboliai, situacijos ir veiksmai pateikiami juokingi formos Arba sumontuotas komiksu. Iki klasicizmo pagal komediją, darbas buvo numanomas, priešingos tragedijos, su privalomu laimingu pabaiga; Jos herojai paprastai buvo iš žemiausio turto. Daugelyje poetikos (įskaitant N. Balo) komedija buvo apibrėžiama kaip žemiausias žanras.
Posted on Ref.RF.
Apšvietos literatūroje šis santykis buvo pažeistas pripažinant vidutinį žanrą - vadinamąjį Mešchansky dramą.

Komedija, nustatyta prieš tai buvo naikinta negraži (trumpa, prieštaraujanti visuomenės idealui ar normai), komedijos herojai yra viduje nepagrįsti, mažai tikėtina, neatitinka jų pozicijos, tikslingo ir tai yra paaukota juoktis, kuri bus peradresuoti juos, taip įvykdyti savo "'' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' misiją. Komedijos asortimentas yra labai plati - nuo politinio satyros iki lengvojo vandens vandeninio humoro. "'' '' Cho žmogus '' '' Kiekvienas komedija - juokas. Yra komedijos pobūdžio, komedijos nuostatos, namų ūkio komedija, intrigos komedija, lyriška komedija, satyrinė komedija.

Svarbiausios komiksų priemonės yra kalbos komiksas (alogirizmas, nesuderinamumas su situacija, parodija, ironija, naujausia komedija - proto ir paradoksų žaidimas). Komedijos tėvas laiko Aristofanu, socialinės-politinės satyrinės komedijos kūrėju.

Rusijoje komedija pateikiama Fonvizin, Gribedov, Gogol, Ostrovskio darbuose.

Melodrama(nuo graikų. Melosas - daina, drama - veiksmas), 1) dramos žanras, žaisti su ūminiu intrigu, pernelyg dideliu emocionalumu, aštriu gero ir blogio priespauda, \u200b\u200bmoralinė ir pamokanti tendencija. Melodrama atsirado 90-aisiais xVIII metų Century Prancūzijoje (Piesen J.M. Monvel). Rusijoje melodrama pasirodė XIX a. Pabaigoje (Piesen N.V. Kupollyan, N.A. Polevoy).

Tragedija(nuo graikų. Tragodija, raidės. Goat daina), dramaturginis žanrasRemiantis tragišku didvyriškų simbolių susidūrimu, tragišku rezultatu, kurį atlieka patogumai. Tragedija yra pažymėta sunkiu sunkumu, vaizduoja labiausiai nurodytų kaip vidinių prieštaravimų krešulių galiojimą, atskleidžia giliausius realybės konfliktus labai įtemptoje ir turtingoje formoje, kuri įgyja meninio simbolio vertę; Tai ne atsitiktinai, kad dauguma tragedijų yra parašyta eilutėmis. Istoriškai tragedija egzistavo įvairiose apraiškose, bet labai panašios tragedijos esmę estetinė kategorija Tragiška, buvo paprašyta Europos literatūros senovės graikų tragedija ir poetinis.

Graikų. Tragedija kilo iš religinių ir kulto apeigų, buvo reprodukcija, vaizdingas žaidimas mitas; Ji prisijungė prie auditoriaus vienam už visumą ir jo istorinę tikrovės likimą. Puikūs baigtų mėginių, organinių tragiškų meno kūrinių buvo suteikta Eschyl, Sofokl; Besąlyginė tikrovė, kas vyksta, ji apgaubia žiūrovą, sukelia stipriausią vidaus konfliktai ir jų sprendimas aukštesnėje harmonijoje (per Qatarsį).

Naujas klestėjimas Tragedija atsiranda vėlyvojo renesanso ir baroko krizės eroje. Šekspyro tragedija vaizduoja begalinė realybė, gilios žmogaus pasaulio krizė. Šekspyro tragedija netelpa į atskirą (konflikto ar charakterio charakterį herojaus), bet savivaldybių, taip pat pačios realybės sistemą; Herojaus tapatybė viduje atvira nėra nustatyta iki galo, galinčių pokyčių, net aštrių pamainų.

Klasicizmo tragedijos mėginius atstovauja P. Cornel, J. Rasin. Tai yra didelės stiliaus tragedijos laikantis trijų vienybės; Estetinis tobulumas veikia kaip sąmoningas savęs apribojimas poeto kaip virtuoso sukūrė gryną gyvenimo konflikto formulę rezultatas.

XVIII-XIX a. Savo ruožtu F. Schiller sukuria tragediją, atnaujinantį "" "" "" stilių ". Tragedijos romantizmo eroje "didelės turinio įkeitimas tampa ne pasauliu, o asmuo su savo siela.

Tragedija - tai galimybė prisijungti prie kovos su nepatenkinančia šaltiniu.

Dramatiški žanrai - koncepcija ir tipai. Klasifikavimas ir funkcijos kategorijoje "Dramatiški žanrai" 2017, 2018.

Dramatiška Žanrai - Iš viso. \\ T genrow.atsiranda ir plėtojant dramą kaip literatūros rasę.

Drama konkrečiai vaizduoja kaip taisyklė, asmens privatumą ir jo socialinius konfliktus. Tuo pačiu metu, dėmesys dažnai daroma dėl universaliųjų prieštaravimų, įtvirtintų elgesį ir veiksmus konkrečių simbolių. Drama - literatūros darbaskuris vaizduoja rimtą konfliktą, kova tarp dalyvių

Kaip dramos dramos žanras prideda XIX a. Viduryje. Tai tarpinis žanras tarp komedijos ir tragedijos.

Dramos rūšys (dramatiški žanrai)

  • Tragedija

    Tragedija yra dramatiška darbas, kuriame pagrindinis veikiantis asmuo (ir kartais kiti simboliai - šoniniai susidedantysi), pasižymi maksimalios valios, proto ir jausmų galia asmeniui, pažeidžiant tam tikrą sąmoningumą (nuo taško atsižvelgiant į autorių) ir nenugalimas įstatymas; Tuo pačiu metu tragedijos herojus gali arba ne visai nesuvokia savo kaltės - ar ne suvokti ilgą laiką - veikiant vyrauja (pvz., Antikvariniai tragedija) arba yra Aklinočių galia (pavyzdžiui, Šekspyras). Kova su ingrediento įstatymu yra konjugatas su didelėmis kančiomis ir neišvengiamai baigiasi tragiško herojaus mirties; Kova su ingrediento įstatymu yra jo perkainojimas neišvengiama šventė - tai sukelia dvasinį apšvietimą JAV - Qatarss.

    Bet kokio dramatiško darbo herojus nuolat siekia savo tikslo: tai yra siekis, vienas veiksmas, susiduria su kovos poveikiu aplinkai. Nereikia pamiršti, kad tragedija sukurta iš religinio kulto; Pradinis tragedijos kiekis yra roko, jo įtikinamų ir neišvengiamų pranešėjų pasipriešinimas, kuris nei mirties ar dievų negali apsieiti. Toks, pavyzdžiui, Sofokla "Edipa" statyba. Krikščionio teatre, tragiškas poveikis yra kova su Dievu; Toks, pavyzdžiui, "Kryžiaus garbinimas" Calderon. Kai kuriuose Šekspyro tragedijos, pavyzdžiui, "Julia Cesar", antikvariniai uolos yra atgimęs, likimas, kosminių jėgų forma, kuri varna baisų dalyvavimą dramatiškoje kovoje forma. Vokietijos tragedijose, paprastai, dieviškosios teisės pažeidimas, vokiečių tragedijos religinės - ir religinės krikščionių. Tokia daugelyje jos tragedijų Schiller ("plėšikas" - Dievas labai dažnai užima žydų savybes, čia veikia Biblijos), Claysta, Goebbel ir kt. Krikščionių pasaulėžiūra jaučiama tragedijos eskizuose , kaip, pavyzdžiui, "Pira per maro metu". "Dramatiškas vynas" - tam tikro gyvenimo normų pažeidimas; "Tragiški vynai" yra absoliučios įstatymo pažeidimas. Kita vertus, tragedija, besivystanti socialinei ir vyriausybei, neturi religinių patų siaurame žodžio prasme; Tragedijos herojus negali kovoti su Dievu, bet su "istorine būtinybe" ir kt.

    Socialinės tragedijos herojai pažeidžia pagrindinius pamatus socialinis gyvenimas. Namų ūkio dramos herojaus protestą sukelia namų ūkių sąlygos; Kitoje aplinkoje jis gali nuraminti. Visuomenėje, kur moteris yra lygi su žmogumi, Nora IBSEN turi parodyti daug ramybės, priešingai, socialinės tragedijos herojus - kaip bet kokia tragedija - su bet kokiomis sąlygomis - Rebar. Jis neranda vietos ir socialumo sistemos. Pavyzdžiui, Coriolio Šekspyras; Bet kurioje aplinkoje turėtų būti pasirodė nepatogi arogancija. Jis sukilė prieš nekintamus pilietybės reikalavimus. Nėra tragedijos, jei herojus nėra pakankamai stiprus.

    (Štai kodėl "perkūnija" nėra tragedija. Katerina yra per silpnas; vos jausmas savo nuodėmę, jo tragišką religinę kaltę - ji su juo yra su juo; ji negali susidoroti su Dievu).

    Taip pat turėtų būti maksimalūs kiti tragedijos simboliai; Visi pagrindiniai tragedijos personažai turėtų būti apdovanoti avarinės energijos ir intelektinės ūminės. Tragiškas herojus veikia be blogio ketinimų - tai yra trečiasis privalomas tragedijos ženklas. Edipa jo nužudymas ir gijimas yra skirtas; Macbeth įgyvendina raganų prognozes. Tragedijos herojus - be kaltės kaltinti, pasmerkta. Tuo pačiu metu jis yra humaniškas, jis gali giliai kančias, jis veikia dėl jo kančių. Tragedijos herojai yra gausiai talentingi jų aistrų galia. Temos tragedijos - mithologo. Mitas, veiksmingas pirminis žmogaus santykių prioritetas, ne tamsintas buitinių gijimo. Istoriniai tragedijos vaizdai naudoja kaip liaudies legendos vaizdus, \u200b\u200bo ne kaip mokslinę medžiagą. Ji domisi istorija - Legenda, o ne istorija - mokslas. Tikra tragedija yra aistros tiesa, o ne tiksli realistinė įvaizdis. Tragedija apšviečia mūsų dvasinę sąmonę; Be meno vaizdų, jis yra būdingas filosofinio skverbties Patos. Tragedija neišvengiamai baigia herojaus mirtį. Jo aistra nukreipta prieš pati likimą ir su kitu būdu; Herojaus mirtis yra vienintelis galimas tragedijos rezultatas. Tačiau dralina herojaus galia inicijuoja užuojautos akimirkas, beprotiškas viltis jo pergalės.

  • Drama (žanras)

    drama pasirodo 18 metų pabaigoje. Tai yra žaidimas su šiuolaikinėmis namų ūkio temomis. Skirtumas nuo melodramos yra tai, kad drama nesiekia prisiekti. Užduotis yra apibūdinti šiuolaikinio gyvenimo sklypą su visais detalėmis ir parodyti tam tikrą trūkumą, atvirkščiai. Jis gali išspręsti komedijos charakterį. Dramos modgets sumaišykite su melodrama.

  • Baudžiamoji drama
  • Egzistencinė drama
  • drama

  • Melodrama

    pasirodė Prancūzijoje. Melodrama - žaisti, kuri tiesiogiai sprendžia auditorijos emocijas, sukeliančią užuojautą, baimę, neapykantą į intelektą. Deja, kaip taisyklė, atsiranda dėl išorinių priežasčių: stichinės nelaimės, staigios mirties, piktadarių, veikiančių nuo samdinių motyvų. Tragedijoje toks piktadarys yra skatinamas: jis abejoja ir kenčia. Melodrama, asmuo yra skirtas ir dalyvauja viename emociniame gūsyje. Sklypai paimami iš paprastų žmonių gyvenimo, galutinis paprastai yra klestintis.

    Melodrama yra drama, kuri didėja ne tiek daug dramatiškos kovos ir išsamus gyvenimo įvaizdis, kuriame ši kova vystosi kaip vaizdingų pozicijų ryškumą. Scencingų nuostatų aštrumas kyla iš dalies dėl sudėtingų ir įspūdingų aplinkybių (dramatiško mazgo), kurioje melodrama atsiranda, iš dalies dėl savo simbolių išradingumo ir išradingumo pasekmė. Melodramos herojai sodina izoliuotoje kalėjimo kameroje, susiuvant ir išmesta į vandenį (A. Dūma), ir jie vis dar taupo. Kartais jie išgelbės juos ir laimingą atsitiktinumą; Meloders autoriai norėdami gauti visus naujus ir naujus efektus, kartais labai piktnaudžiauja tokiais atsitiktiniais savo herojų likimu. Pagrindinis melodramos interesas, todėl grynai fablystic. Šis interesas dažnai intensyvesnis melodramas staigus "pripažinimas" (terminas Aristotelis); Daugelis melodramos herojai jau seniai veikė po fiktyvaus pavadinimo, dramatiška kova yra tarp artimų giminaičių, ilgą laiką apie tai, ir tt Ryšium su paviršutinišku gyvenimo įvaizdžiu, melodrama vystosi po ženklu "tragiškos kaltės" (žr. "Tragedija"). Tačiau melodrama yra toli nuo tragedijos, jame nėra dvasinio gilinimo; Melodramos savybės yra daugiau schemos nei bet kokiame kitame dramatiškame darbe. Melodrames dažnai susiduria su piktadariais, kilniais nuotykiųtojais, bejėgiškomis paliečiais simboliais ("du našlaičiai") ir kt.

  • hierodrama
  • paslaptis
  • Komedija

    Komedija sukurta iš ritualinio kulto, kuris turėjo rimtą ir iškilmingą charakterį. Graikų žodis κω? Μος iš vieno šaknies su žodžiu κω? Μη - kaimas. Todėl būtina manyti, kad šie juokingi dainos yra komedija - pasirodė kaime. Ir iš tiesų, Graikijos rašytojai turi patarimų dėl to, kad šio tipo darbų kaimai atsirado kaimuose, vadinami Mimes (μι μος, imitacija). Šio žodžio etimologinė reikšmė taip pat nurodo šaltinį, kuriame buvo gautas MIMŽIO turinys. Jei tragedija pasiskolino savo turinį nuo bandymų apie Dionyssą, dievus ir herojus, tai yra. Nuo fikcijos pasaulio, tada mime šis turinys buvo iš namų ūkio. "Mimes" dainavo festivalijų, skirtų žinomam metų laiku ir siejami su sėjimu, derliaus, derliaus ir kt.

    Visos šios buitinės dainos buvo juokingai satyrinio turinio improvizacijos, su dienos piktnaudžiavimo pobūdžiu. Tos pačios diharic dainos, taigi. Su dviem dainininkais buvo žinomi romėnai pagal ATELLAN ir FENCERRRIO vardą. Šių dainų turinys buvo keičiamas, tačiau, nepaisant šio kintamumo, jie sustiprino tam tikrą formą ir sudarė kažką visumos, kuri kartais buvo dalis Graikijos tetralogijos, susidedančios iš trijų tragedijų apie vieną herojus ("Oesthey" iš eschilos) tragedijų "Agamemnon", "hoeofors", "Evmenia") ir ketvirta satyical Play.. Daugiau ar mažiau apibrėžta forma VI a. iki R. KH. V C. Prieš R. H., Pasak Aristolio, jis patiko šlovę į komedijos chionidą, iš kurio buvo išsaugoti tik kai kurių žaidimų pavadinimai. Aristofanas yra t. O. Šio tipo kūrybiškumo įpėdinis. Aristophane Nors jo komedijose ir pakyla Eurypid, jo šiuolaikinė, bet jo komedijos yra pastato tuo pačiu planu, kurį sukūrė "Eurypid" savo tragedijose, ir net išorinės komedijos statyba nesiskiria nuo tragedijos. IV a R. Kh. Menander Graikai pateikiami. . Mes jau sakėme apie plūdę, nes jo komedijos imituoja menerando komedijas. Be to, pridedame, kad plūdė turi gražią intrigą. Plūdės ir tercijos komedijoje nėra chorumo; Aristopane jis buvo svarbesnis nei Eurypo ir jo pirmtakų tragedijoje. Choras savo parabazisyje. Atstoja nuo veiksmų plėtros, kreipėsi į auditoriją interpretuoti ir paaiškinti juos nuo aktorių dialogų prasmę. Kitas rašytojas po plūdės buvo tulares. Jis tiesiog kaip plūdė, imituoja kryptingumą ir kitą graikų rašytoją Apollodore. Komedijos tyentacija nebuvo skirta masei, tačiau išrinkta aristokratinė visuomenė, todėl jis neturi neaiškumo ir negailestingumo, kuris gausu į plūdės. "Comedy teentation" pasižymi moraliniu pobūdžiu. Jei plūdė turi tėvų kvailumą su savo sūnumis, tuomet jie yra vadovai šeimos gyvenimas. Semdist merginos terienation priešingai nei plūdės vedė savo viliojančius. Faleiskinėje komedijoje moralinis elementas (nubaustas viceprezidentas, dorybės triumfai) ateina iš terienation. Be to, šio komedijos komedija išsiskiria didesniu išsamumu veikiančių asmenų rezultatus nei plūdės ir Menandra, taip pat skiemens elegancija. Renesanso eroje Italijoje buvo sukurta speciali komedija:

    Commedia Dell'Arte All'improvviso. - komedija, kurią atliko profesionalūs italų veikėjai, kurie nėra rašytiniame tekste, bet pagal scenarijų (Italijos scenarijus arba seggetto), kuris tik pateikia sklypo turinio etapus, suteikdama aktoriui save pakilti į šiuos žodžius kad jo scenos patirtis bus paskatinti, įgyti, įkvėpti ar švietimą. Šis žaidimo gentis žydėjo Italijoje aplink XVI amžiaus vidurį. Griežtai apibrėžta improvizuota komedija iš literatūros (Sostenuta Erudita) yra sudėtinga: abu žanrai buvo neabejotinėje sąveikoje ir daugiausia skyrėsi vykdant; Rašytinė komedija kartais tapo scenarijumi ir atgal, literatūros komedija buvo parašyta pagal scenarijų; Yra aiškūs panašumai tarp to paties simbolių. Tačiau tai reiškia, kad jie yra net daugiau nei raštu, užšaldyti tam tikrais, fiksuotais tipais. Tokie yra gobšūs, įsimylėję ir visada keturiais "Pantalon"; Dr Graziano, kartais advokatas, kartais medikas, mokslininkas, pedantas, yra neįtikėtinas žodžių etimologija (pvz., Pedate ante, nes mokytojas daro ITTU į priekį); Kapitonas, herojus žodžiais ir bailys praktikoje, įsitikinę savo nenugalimas bet kuriai moteriai; Be to, dviejų tipų tarnai (Zanni): vienas - protingas ir gudrus, visos intrigos (Pedrolino, Brigalla, Skapino) rūšys, kita yra kvaila harlequin ar netgi kvailesnė medicininė priežiūra, priverstinio pranešimo atstovai. Keletas atskirai nuo visų šių komiksų yra mėgėjai (innamorati). Kiekvienai veikėjai išrinko vieną vaidmenį ir išliko tikinčiais jai, dažnai visą savo gyvenimą; Dėl to jis išgyveno savo vaidmenį ir pasiekė tobulumą jame, savo asmenybės įspaudą ant jos. Tai užkirstas kelias kaukėms, kurios galiausiai užšaldytos. Geri veikėjai Jie turėjo puikią nuosavų ar pasiskolintų "Tirara" ("Concetti") atsargą, kurią jie laikė atmintyje, naudodama vieną ar kitą tinkamu momentu, priklausomai nuo aplinkybių ir įkvėpimo. Mylėtojai turėjo koncentraciją, pavydą, kaltinimus, entuziastą ir pan.; Daug jie pasuko į Petrarchą. Kiekvienoje trupėje buvo apie 10-12 veikėjų ir atitinkamai, kiekviename scenarijuje, tiek daug vaidmenų. Įvairūs deriniai Šie beveik nepakitę elementai sukuria įvairius sklypus. Intriga paprastai ateina į tai, kad tėvai iš godumo ar varžybos trukdo jauniems žmonėms mylėti savo pasirinkimą, bet pirmasis Zanntas jaunimo pusėje ir laikydami visus intrigos verpalus savo rankose, pašalina kliūtis santuokai. Forma yra beveik be išimties triukų. Scena C. d. Arte, kaip ir literatūros Italijos ir senovės romėnų komedijoje, vaizduoja plotą ir du ar tris namus, kurie eina į jį, ir visi pokalbiai įvyksta šiame nuostabiame kvadrate be praeivių, datų. Komedijoje nėra nieko Ieškokite turtingos aistrų psichologijos, jo sąlyginis pasaulis yra teisingas gyvenimo atspindys nėra vietos. Jos pranašumas. Veiksmas lengvai ir greitai, be ilgai, su įprastiniais įprastais karnizais, užmaskuoti, neatpažįstamu vieni kitais tamsoje ir pan. Būtent tai buvo molio italai. Didžiausias komedijos kaukių klestės laikas patenka į XVII a. Pirmojoje pusėje.

    Iki 19 amžiuje simbolių komedija tampa didesnė.

    Komedija.Komedija vaizduoja dramatišką kovą, jaudinančią juoką, sukeldamas neigiamą požiūrį į siekius, aistrų veikimo asmenų aistres ar jų kovos priėmimus. Komedijos analizė yra susijusi su juoko gamtos analize. Bergson, juokinga Žmogaus apraiška Kuris yra dėl savo naftos perdirbimo gamyklos prieštarauja viešiems reikalavimams. Juokinga gyvam žmogui, automatizmas; Gyvenimui reikalingas "įtampa" ir "elastingumas". Kitas juokingas ženklas: "Pavaizduotas šokas neturėtų vargu ar nukentėjo mūsų jausmus, nes juokas yra nesuderinamas su psichikos įspūdžiais." Bergsonas nurodo šias komedijos "automatizmo" akimirkas, sukeldamas juoką: 1) sumaišykite "žmonių, kaip su lėlėmis"; 2) sumaišykite gyvybės mechanizavimą, turintį įtakos pakartotiniam etapo pozicijoms; 3) Skaičiuokite veikiančių asmenų automatizmą aklai po idėjos. Tačiau "Bergson" atsiveria, kad kiekvienas dramatiškas darbas, tiek komedija ir tragedija yra suformuota vieno, vieno gabalo troškimo pagrindinio veikimo (arba žmogaus, vedančio intriga) - ir kad šis noras savo nuolatinei veiklai įgyja pobūdį automatinis. Bergsono nurodyti ženklai, mes randame abu tragediją. Ne tik Figaro adresai žmonėms kaip su lėlėmis, bet ir YAGO; Tačiau šis apeliacinis skundas nėra sumaišytas, bet baugina. Kalbėti bergsono kalba - "įtampa", neturintis "elastingumo", lankstumo - gali būti tragiška; Stiprus aistra - ne "elastinga". Nustatant komedijos požymius, reikėtų pažymėti, kad juokinga keičiamo suvokimas; Kad vienas rūpinasi, kitas gali būti sumaišytas. Tada: yra daug žaidimų, kur dramatiški (tragiški) scenos ir kopijos pakaitiniai su komedija. Toks, pavyzdžiui, "sielvartas nuo proto", kai kurie žaidimai Ostrovsky ir pan. Šie argumentai neturėtų trukdyti kūrimui - komedijos stiliaus. Šis stilius nėra nustatomas pagal šiuos tikslus, kuriais susiduria, kovojant su veikimo asmenų siekiais yra nukreipti: ištvermę galima pavaizduoti komedijoje ir tragedijos plane ("šykštus" moliere ir "Miser riteris" Puškinas). Don Quixote yra juokinga, nepaisant visų jo siekių aukščio. Dramatiška kova yra sumaišoma, kai nesukelia užuojautos. Kitaip tariant, komedijos simboliai neturėtų patirti tiek daug, kad tai padarytumėte. Bergsonas teisingai nurodo juoko nesuderinamumą su psichiniais įspūdžiais. Komedijos kova neturėtų būti žiauri, neto stiliaus komedijoje neturėtų būti siaubingos vaizdingos nuostatos. Kai tik Komedijos herojus pradeda kentėti, komedija eina į dramą. Kadangi mūsų gebėjimas užuojauta yra susijęs su mūsų simpatijomis ir antipatijomis, galima nustatyti šią santykinę taisyklę: tuo labiau pasibjaurėjęs komedijos herojus, tuo daugiau jis gali patirti nesukeliant gaila, nepaliekant komedijos plano. Komedijos herojų charakteris yra nepadidintas. Comedic herojus skiriasi nuo ekstremalių trebless, greito išradimo, taupydamas jį labiausiai dviprasmiškomis pozicijomis - kaip, pavyzdžiui, "Figaro" - gyvulinė kvailumas, atleidžiantis nuo pernelyg didelio ūminio savo pozicijos sąmonės (pvz., Kalibano). Ši komedinių simbolių kategorija apima visus buitinių matyrų herojus. Kitas komedijos ženklas: komedijos kova vykdoma nepatogių, juokingų ar žeminančių - arba tuo pačiu metu juokinga ir žeminanti. Komedijos kova apibūdina: klaidingą situacijos vertinimą, neįtikėtinų asmenų ir faktų, dėl kurių buvo imtasi neįtikėtinų ir ilgalaikių klaidų (pvz., Hellekova yra priimtas auditoriui), bejėgis bent jau užsispyrusi atsparumas; Gudrybės yra nepriimtini tikslai - su tuo, kad neturi visų rūšių kruopštumo, mažos apgaulės priemonės, glostantis, kyšis (pvz., Pareigūnų taktika "auditoriaus"); Kova su apgailėtinu, juokinga, žeminančia, Schutovskaja (be to, ne žiauri) yra toks grynas komedijos kovos tipas. Stiprus poveikis sukuria maišymo kopiją, kai jis suteikia juokingą veidą.

    Šekspyro galia Falstaff Image yra kartu: juokingas Joker. Komedija nerūpi giliai, tačiau mes nemanome apie gyvenimą be mirties ir kančių; Todėl subtiliu komentaro Bergson, komedija sukuria įspūdį nerealu. Be to, jai reikia įtikinamą buitinę spalvą, ypač gerai išvystyta kalba. Komedijos fantazija taip pat skiriasi, jei ji gali būti išreikšta, turtinga namų ūkių plėtra: yra konkrečios informacijos apie legendą, todėl kalbėti, gyvenimo mitologinių būtybių (pavyzdžiui, scenos kalibo shakespeare). Tačiau komedijos simboliai nėra panašūs į namų ūkio dramos tipus. Kadangi tinklo stiliaus komedija pasižymi kova. Galiausiai nepriimtinas ir žeminantis, jo personažai nėra tipai, bet karikatūros, ir ką jie yra karikatūros ryškesnė komedija. Juokas yra priešiškos ašaros (plūdrezdė). Taip pat reikėtų pridėti, kad komedijos kovos sankryža, atsižvelgiant į jos netiesioginę prigimtį, nėra reikšminga. Comedy pergalė vulgarumo, launa, kvailumas - kaip mes pakilo į nugalėtojus, - tai šiek tiek paliečia mus. Chatsky ar nesinglessumness pralaimėjimas nesukelia kartumas JAV; Juokas yra patenkantis mums. Todėl komedija yra leistina ir atsitiktinė sankryža - bent jau trukdo policijai. Bet kai pralaimėjimas kelia grėsmę žmogui su tikra kančia (pavyzdžiui, Figaro ir jo mylimuoju), tokia finale, žinoma, yra nepriimtina. Kalbant apie komediją, pati mainai yra nereikšmingi, iš to, kad yra komedijų, kur ji gali būti numatyta iš anksto. Tai yra daugybė komedijų, kur įsimylėjusi jų žiauriai ir juokingi giminaičiai santuoka; Čia yra santuokos izoliacija iš anksto nustatyta. Mes žavi į komedijos procesą juokinga; Tačiau susidomėjimas padidėja, jei jums sunku numatyti sankryžą. Neveikimas yra teigiamas, laimingas.

    Išskirti:
    1) Satiaira, aukštos stiliaus komedija, kuria siekiama suteikti defektus, pavojingus visuomenei, \\ t
    2) buitinė komedijaNeriminti būdingus tam tikros visuomenės trūkumus
    3) nuostatų, linksmų juokingų vaizdingų nuostatų, komedija neturi rimtos socialinės reikšmės.

  • Vaudeville.

    "Waterville" vadina dramatišką comedy plano susidūrimą (žr. Komediją). Jei komedijos dramatiška kova neturėtų būti žiauri, tai dar labiau taikoma vandens vandenims. Čia, paprastai, komedijos pažeidimas bet kokios labai nedidelės socialinės normos, pavyzdžiui, svetingumo, geros kaimynystės santykių ir tt normos dėl pažeidžiamos normos nereikšmingos, Waterville paprastai sumažinamas iki aštrių trumpų susidūrimo - kartais viena scena.

    Waterville istorija. Šio žodžio etimologija (Vaux-de-Vire, Virgin slėnyje) nurodo šio dramatiško kūrybiškumo pradinį gimimą (G. Vir yra Normandijoje); Vėliau šis žodis iškraipo buvo suvoktas Voix de Ville - kaimiškas balsas. Pagal Hydroevil pradėjo suprasti tokius darbus, kuriuose gyvenimo reiškiniai nustatomi nuo naivaus kaimiško požiūrio požiūriu. Turinio šviesos pobūdis yra išskirtinis Waterville bruožas. Waterville kūrėjas, apibūdinantis šiuos darbus nuo jo turinio, buvo prancūzų poetas XV a. Le-Gu, kuris vėliau buvo sumaišytas su kitu poeto Olivier pageidavimu. "Le-gu" išleido eilėraščių "Vaux de Vire Nouveaux" kolekciją. Šios šviesos komiksų dainos Le-Gu ir Bolshal buvo padaryta Paryžiuje plačios miesto masės nuosavybė, dėka tai, kad jie buvo ant pon negmeni tilto. XVIII a. Mediena, fuselier ir durtial šių vandens vandenų imitacija pradėjo žaisti tą patį turinį. "Waterville" tekstą lydi muzika nuo XVIII a. Antrosios pusės pradžios. Muzikos vykdymas Waterville prisidėjo prie to, kad visas tekstas buvo parašytas eilutėse ("Melnik" "Melnik". Tačiau netrukus, su vandens vandenų įvykdymu, menininkai pradėjo būti atliekami į Proazinės formos pasikeitimo formą - improvizacija dabartinėje pusėje. Tai suteikė galimybę patys autoriams pakaitinė eilutė su proza. Nuo to laiko vandens vandenų šaka prasideda dviejų tipų: ant faktinio vandens ir operetės. Waterville, pokalbis vyrauja ir operetėje - dainavimas. Tačiau operetė pradėjo skirtis savo turiniu iš Waterville. Po šio vandens vandenų diferenciacijos, pirmiausia lieka humoristinis gyvenimo įvaizdis bendroje miesto klasėje, o tada vidutinės ir mažosios dėžės.
  • Farsas

    farca vadinamas, paprastai, komedija, kurioje herojus pažeidžia socialines ir fizines normas viešasis gyvenimas. Taigi lizistrate aristofano herojė siekia priversti vyrus sustabdyti karą, skatinant moteris atsisakyti jiems meilės reikalų. Taigi, Arganas ("Mnimy pacientas" Moliere) atneša savo šeimos interesus paaukoti savo įsivaizduojamo skrandžio interesus. Farso plotas yra erotinio ir virškinimo privalumas. Iš čia viena vertus, neeilinis pavojus farei yra patenka į didžiausią vulgarumą, kita vertus - ekstremalias farso akutumas, tiesiogiai pataikydamas mūsų gyvybiškai svarbius organus. Remiantis fiziniais farso elementais, jis yra natūralus, yra natūralus, apibūdina išorinių efektyvių judesių, susidūrimų, apimančių, kovų gausa. FARC pagal jo periferinį, ekscentriškas yra ekscentrinė komedija.

    Farso istorija. Farcey sukurta iš vidaus scenų, įvestų kaip nepriklausomi tarpiniams į viduramžių vaidmenį religinio ar moralinio pobūdžio. Farcey palaikė komiškų idėjų tradicijas iš Greko-Romos scenos, ir palaipsniui pavertė naujų šimtmečių komedija, išsaugota kaip ypatinga lengva komedija. Menininkai buvusiais laikais paprastai buvo mėgėjai.

Dramaturgia turi savo privalumus per Epos. Čia nėra autoriaus komentaro. Ši konstrukcija suteikia objektyvumo iliuziją. Žiūrovo reakcija visada yra emocinė nei skaitytojo reakcija. Veiksmas nuolat, suvokimo norma diktuoja spektaklio. Pagrindinis dramatiškos rūšies poveikis yra emocinis. Nuo seniausių laikų yra koncepcija cARESEA. - savotiškas "valymas" baimė ir užuojauta.

Dramatiškų genties priėmimas paprastai yra konfliktas kur yra pastatytas veiksmas. Jis gali būti apibrėžiamas kaip "priešingai nukreipta žmogaus valia". Drama, tikslas niekada nepasiekiamas ramiai. Kliūtys gali būti tiek medžiaga ir psichologinė. Konfliktas priklauso ne tik nuo dramaturgo valios, bet ir nuo socialinės tikrovės.

XIX a. Pabaiga - Europos Nauja drama . Atstovai: Motherlink, Hauptman, Čekovas. Jų naujovė yra ta, kad išorinis konfliktas yra pašalintas į spektaklius. Tačiau lieka nuolatinė konflikto būsena.

Drama reiškia "veiksmą", įvykių, vaizduojamų nuo herojų veiksmų seka seka seka. Veiksmas yra bet koks pakeitimas scenoje, įsk. ir psichologinis. Veiksmai yra susiję su konfliktu

Dramos žodžiai nėra panašūs į EPIC, čia jie yra veiksmo dalis, veiksmų įvaizdis. Žodis yra linkęs tapti veiksmais. Performatyva - specialus pareiškimo tipas, kuriame žodis sutampa su aktu. ("Aš paskelbiu karą", "aš prakeikiu"). Žodis teatre visada yra nukreiptas į ką nors \u003d kopija. Arba pats yra atsakymas į kažkieno kalbą. Nuolatinis dialogas sukuria realybės efektą.

Dramoje, skirtingai nuo epo, minčių ir herojų jausmų perdavimas iš autoriaus veido yra neįmanomas. Mes tik sužinosime apie juos iš monologų ir dialogų, arba iš automatinių garsiakalbių, arba iš kitų veikėjų savybių.

XX a. Drama siekia arti EPIC. Į Epas teatras"Bertold Brecht žaidimo pabaigoje yra tiesioginis balas: momentas, kai aktoriai nuimkite kaukes. Taigi, aktorius ne sujungia su herojus. Viewer čia neturėtų prisiminti herojus (kaip klasikinėje dramoje), bet galvoti.

Epos skiriasi nuo dramos istorijos, dirbti su herojais; Epos yra į monologą, dramą - į dialogą.

V.E. Khalizheva:

Dramatiški darbai, kaip ir Epas atkuria renginių eilutes, žmonių veiksmus ir jų santykius. Dreidėjas yra pavaldi "Veiksmų įstatymui", tačiau dramoje nėra pasakojimo. (už tai sakoma. Retais atvejai, kai drama yra prologas).

Autoriaus kalba yra pagalbinė ir epizodinė. Aktorių, kartais su trumpas charakteristikas sąrašas; žymi laiko ir veiksmų vietą; Scenos atmosferos aprašymas; Pastabos. Visa tai yra neigiamas dramatiško darbo tekstas. Pagrindinis tekstas yra simbolių, sudarytų kopijos ir monologai, pareiškimų grandinė \u003d\u003e ribotas smulkių priemonių rinkinys, palyginti su EPIC.

Veiksmų laikas dramoje turėtų atitikti griežtą vaizdingos laiko sistemą. Dialogų ir monologų grandinė suteikia dabartinio laiko iliuziją. "Visos pasakojimo formos", "rašė Schiller", "toleruoja dabartį praeityje, visi dramatiški praeityje.

Dramos paskyrimas, pasak Puškino - "Veikia į daugelį, užima savo smalsumą", ir už tai užfiksuoti "aistra": "Drama gimė aikštėje ir buvo liaudies kančia<…>Žmonėms reikia didelių pojūčių<…> Juokas, gaila ir siaubinga trijų mūsų vaizduotės styginių esmė, užtemdyta dramatišku menu. "

Ypač uždarytas uzami yra susijęs su dramatišku genties su juoko sferai, nes teatras yra apsaugotas ir vystosi masinio festivalyje, žaidimo ir įdomumo atmosferoje.

Drama yra išoriškai įspūdingai filtruojama. Jos vaizdai, kaip taisyklė, pasirodo būti hiperboliniai, mesti, teatraliai ryškiai (pavyzdžiui, tai, pavyzdžiui, Tolstoy paniekino Šekspyras?).

19-20 a., Kai literatūroje vyravo kasdienio patikimumo troškimas, įprastas drema tapo mažiau ryškus. Šio reiškinio kilme, vadinamuoju "Mešchansko dramos", kurios kūrėjai buvo Didro ir mažesnis. Didžiausių Rusijos dramaturgų kūriniai 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - pasižymi atgalinės gyvenimo formų patikimumu. Ir dar, jų darbe, psichologinės ir kalbos hiperboliai yra išsaugoti.

Labiausiai atsakingas vaidmuo dramatiškuose darbuose priklauso herojų, dialogų ir monologų savęs savarankiškumo konvencijų. Replikolijos sąlygos "į šoną" Kas, kaip ir kitiems, ne simbolių etape, bet yra gerai girdimi žiūrovui, taip pat monologai, išreikštos vien tik herojai, kurie yra grynai etapo gavimas iš išorinio kalbos vidinio. Kalbos dramatiškame darbe dažnai įgyja panašumą su meninės lyrinės ar oratorijos kalba. Todėl Hegelis yra iš dalies dėl dramos kaip EPIC pradžios (įvykių) ir lyriško (kalbos išraiškos) sintezė.

Drama yra meno tarsi du gyvenimai: teatro ir faktiškai literatūros. Tačiau dramatišką darbą ne visada suvokia auditorijos skaitymas. Dramos iš scenos emancipacija buvo atlikta palaipsniui, daugeliui šimtmečių ir neseniai baigėsi: 18 - XIX a. Pasaulyje dideli dramaturgijos modeliai (nuo senovės ir iki 18 amžiaus) jų kūrimo metu praktiškai nesuvokė kaip literatūros kūriniai: jie buvo tik dalis scenic Art.. Nei shakespeare nė vienas molieras nebuvo suvokiamas pagal rašytojus. "Atidarymas" XVIII a. Šekspyras kaip didelis dramatiškas poetas vaidino lemiamą vaidmenį dramos tikslais ne tik gamybai, bet ir skaitymui. XIX a. Žaidimo literatūriniai privalumai kartais įdėjo pirmiau minėtą vaizdą. Jis gavo vadinamojo Ledramos pasiskirstymą (dramos skaitymui). Tai yra "Fauste" Goethe, dramatiški darbai Bairono, mažų tragedijų Puškino. DRAMAS, sukurtos skaitymui, dažnai yra potencialiai vaizdingi.

Veiklos sukūrimas pagal dramatišką darbą yra susijęs su savo kūrybiniais privalumais: Aktoriai sukuria intonacinius-plastikinius vykdomųjų vaidmenų brėžinius, menininkas deklaruoja scenos erdvę, direktorius plėtoja Moceinsseną. Šiuo atžvilgiu žaidimo koncepcija šiek tiek pasikeičia, dažnai konkrečiai nurodyta ir apibendrinta: scenos formulavimas prisideda prie dramos naujų semantinių atspalvių. Tuo pačiu metu lojalumo literatūros lojalumo principas pirmiausia yra svarbus teatrui. Direktorius ir veikėjai raginami perduoti atliktą darbą žiūrovui su kuo didesniu. Scenos skaitymo lojalumas vyksta ten, kur veikėjai giliai suvokia literatūrinį darbą savo pagrindiniame materialiniame, žanre, stiliaus ypatybėse ir atitiktų jį kaip savo eros žmones su savo nuomonėmis ir skoniu.

XVIII - XIX a. Klasikinėje estetikoje, ypač Hegel, Belinsky, drama (ypač tragedija) yra laikoma aukščiausia literatūros kūrybiškumo forma: kaip "poezijos karūna". Daug epochų ir iš tikrųjų įspausto į pranašumą dramatiškas menas. Eschil ir Sophokl per vergas priklausančios demokratijos, Moliere, Cornel ir Rasin per klasicizmo metu.

Iki XVIII a. Drama ne tik sėkmingai konkuruoja su EPIC, bet ir dažnai tapo pirmaujančia gyvenimo erdvėje ir laiko atkūrimo forma. Priežastys:

Ir nors 19-20 a. Socialinė-psichologinė romantika (Epic literatūros rūšies žanras, epinės literatūros žanras vis dar buvo pateiktas dramatiškam garbės vietos darbui.

Vienas iš Rusijos literatūros įkūrėjų buvo VG Belitinsky. Ir nors senovėje taip pat buvo rimtų žingsnių į literatūros sodos koncepciją (Aristotelis), tai buvo Belińsky, kuris priklauso moksliškai pagrįstai trims teorijai literatūros gimimasSu kuriuo galite išsamiai susipažinti skaitydami "Belinsky" straipsnį "poezijos atskyrimui gimdymui ir rūšims".

Išskiriami trys rūšys grožinė literatūra: epinis (nuo graikų. Epos, pasakojimas), lyrinis. \\ t (Liuru buvo vadinamas muzikinis instrumentaskartu su universaliomis eilutėmis) ir dramatiška (nuo graikų. Drama, veiksmas).

Pristatykite skaitytojo vieną ar kitą dalyką (tai reiškia pokalbio temą), autorius pasirenka skirtingus požiūrius į jį:

Pirmasis požiūris: galite išsamiai aprašyti pasakykite apie dalyką apie įvykius, su juo susijusių, šios temos egzistavimo aplinkybes ir i.t.; Tuo pačiu metu autoriaus padėtis bus viename ar kitam pašalintai, autorius veiks kaip chronistas, pasakotojas, arba pasirinkite ką nors iš simbolių su pasakojimu; Svarbiausia bus šio darbo istorija, pasakojimas Apie temą, pirmaujanti kalbos rūšis bus pasakojimas; Toks literatūros gentis vadinama EPIC;

Antrasis požiūris: jūs negalite pasakyti tiek daug apie įvykius impress.kuriuos jie pateikė apie autorių apie tuos jausmaijie sukėlė; Paveikslėlis.. \\ T vidinis pasaulis, patirtis, parodymai ir bus susiję su lyrinis susijęs literatūra; Tiksliai patirtis tampa pagrindiniais įvykių dainų tekstais;

Trečiasis požiūris: galite paveikslėlis. \\ T dalykas veiksmais, Rodyti jam scenoje; įsivaizduokite jo skaitytojas ir žiūrovas yra apsuptas kitų reiškinių; Toks literatūros gentis yra dramatiška; Dramoje, autoriaus balsas tiesiogiai bus mažiau paplitęs garso - pagal pastabas, tai yra, autorių teisių paaiškinimai dėl veiksmo ir replika herojai.

Apsvarstykite šią lentelę ir pabandykite prisiminti jo turinį:

Grožinės literatūros gimimas

Epos. Drama Lyrics.
(Graikų - pasakojimas)

istorija Dėl įvykių, didvyrių likimo, jų veiksmai ir nuotykiai, išorės vaizdas apie tai, kas vyksta (netgi jausmai rodomi iš jų išorinio pasireiškimo). Autorius gali tiesiogiai išreikšti savo požiūrį į tai, kas vyksta.

 (Graikų - veiksmų)

paveikslėlis.. \\ T Įvykiai ir santykiai tarp herojų ant scenos (ypatingas būdas Teksto įrašai). Tiesioginė autoriaus požiūrio išraiška tekste yra pastabų.

 (nuo muzikos įrašo pavadinimo)

patirtis įvykiai; Jausmų, vidinio pasaulio, emocinės būsenos įvaizdis; jausmas tampa pagrindiniu įvykiu.

Kiekviena literatūros šeima savo ruožtu apima keletą žanrų.

Žanras. \\ T - Tai istoriškai sukurta darbų grupė, vienijanti bendrais turinio ir formos požymiais. Tokios grupės apima romanus, istorijas, eilėraščius, eleganes, istorijas, feuethons, komedijas ir kt. Literatūroje dažnai įvedama sąvoka literatūros rūšysTai yra platesnė koncepcija nei žanras. Šiuo atveju romanas bus laikomas fantastikos tipu ir žanrais - įvairiomis romano veislių, pavyzdžiui, nuotykių, detektyvo, psichologinėmis, romanu palyginimu, roman-antipija ir kt.

Pavyzdžiai. \\ T rodo rūšių santykiai Literatūroje:

  • Strypas: dramatiška; peržiūrėti: komedija; Žanras: sitcom.
  • Strypas: epinis; peržiūrėti: pasaka; Žanras: Fantastiška istorija ir kt.

Žanrai yra kategorijos istorinis, pasirodo, plėtoti ir galiausiai "eiti" nuo "aktyvios" menininkų, priklausomai nuo istorinės eros: antikvariniai žodžiai nežinojo sonneto; Šiandien archajiškas žanras gimė senovėje ir populiarus XVII-XVIII a. XIX amžiaus romantizmas dėl gyvenimo detektyvų literatūra ir tt

Apsvarstykite šią lentelę, kurioje pateikti vaizdai ir žanrai, susiję su įvairių rūšių žodžio:

Gimimai, rūšys ir meninės literatūros žanrai

Epos. Drama Lyrics.
Nacionalinis Autorius Nacionalinis Autorius Nacionalinis Autorius
Mitas
Poema (EOS):
Heroic.
Striging.
Nuostabus
legendinis
Istorinis ...
Istorija
Epics.
Maniau
Legenda
Tradicija
Ballad.
Palyginimas
Maži žanrai:
Proverbs.
Posakiai
galvosūkiai
Mokesčiai ...		 EPOPERMAN:
Istorija.
Fantastinis.
Nuotykių
Psichologinė.
R.-Prithcha.
Utopinis.
Socialinis ...
Maži žanrai:
Pasaka
Istorija
Novella.
Fable.
Palyginimas
Ballad.
Apšviesti Istorija ...		 Žaidimas
Ritualas
Liaudies drama
Raek.
Verplipes... 		Tragedija
Komedija:
NUOSTATOS. \\ T
personažai
Kaukės ...
Drama:
Filosofical.
Socialinis
Istorinis
Social-Filos.
Vaudeville.
Farsas
Tragifars.... 		Daina o taip
Himnas
Elegija
Sonnet.
Pranešimas
Madrigal.
Romantika
Rondo.
Epigram...

Šiuolaikiniai literatūriniai tyrimai taip pat išskiria ketvirta, literatūros koncentracija, derinant epo ir lyrinio gimdymo ypatybes: lARO-EPIC.Kuriai priklauso poem. \\ t. Ir iš tiesų, pasakoja skaitytojui tam tikrą istoriją, eilėraštis pasireiškia kaip epos; Atidaryti jausmų gylį prieš skaitytoją, vidinis pasaulis Asmenys, sakydami šią istoriją, eilėraštis pasireiškia kaip žodžiai.

Drama - specialus literatūros kūrybiškumo tipas. Drama, be jos žodinės, teksto formos, taip pat yra antra, po teksto "Life" - nustatymas etape veikimo forma, spektaklis. Be autoriaus, direktorių, dalyvių, kostiumų, menininkų, kompozitorių, dekoratorių, makiažo menininkų, šviestuvų, darbo scenų ir kt. Dalyvauja akinių organizacijoje Bendra užduotis išnyksta kaip du etapai:

2) Pateikite direktoriaus aiškinimą, naujas aiškinimas Autorių teisės į vaizdingą darbo formuluotę.

Kadangi dramatiška darbas yra apskaičiuojamas privalomai (tegul daugeliu atvejų "posthumous-korespondencija") autoriaus bendradarbiavimas su teatru, dramatiško darbo tekstas yra specialiai organizuojamas.

Perskaitykite pirmųjų A.osostrovskio dramos fragmentus:


Audra
Drama penkiuose veiksmuose
Asmenys:
S ir l l ir h d ir k maždaug y, prekybininkas, reikšmingas mieste.
B apie r ir c r ir g o r b ir h, jo sūnėnas jį, jaunas žmogus yra padorus išsilavinęs.
MA R F A ir p. A A T L E V N A K A B A N O V A (k a b a n ir h a), turtingas nusileidimas, našlė.
T ir x apie n ir a n y h k a b a n o, jos sunus.
Į a, jo žmona.
R a, sesuo tikhon.
K L ir G ir N, Tradesmanas, Wurster savarankiškas mokymas, ieško amžinojo variklio.
(…)

Veiksmai vyksta Kalinov mieste, Volgos banke, vasarą. Tarp 3 ir 4 veiksmų trunka 10 dienų.
Visi asmenys, išskyrus Boriai, yra apsirengę rusų kalba.
Pirmasis veiksmas
Viešasis sodas ant aukšto volgos kranto; Už Volgos kaimo požiūrio. Ant dviejų scenų ir kelių krūmų.

Fenomenas
Kuliginas sėdi ant stendo ir žiūri į upę. Kuderish ir Shapkin pasivaikščiojimai.
K u l ir g ir n (dainuoja). "Tarp slėnio yra plokščia, ant lygaus aukščio ..." (Sustabdo dainavimą.) Stebuklai, iš tiesų reikia pasakyti, kad stebuklai! Kudrasash! Čia, brolis tu esi mano, penkiasdešimt metų aš žiūriu į Volga kiekvieną dieną ir aš nematau viską.
K u d r i Ką?
K u l ir g ir n. Neeilinis! Grožis! Siela džiaugiasi!
(…)
B o p ir s. Šventė; Ką daryti namuose!
D ir k maždaug. Jūs rasite verslą, noriu. Kadangi jums pasakėte, du jums pasakė: "Nedareiskite susitikti su manimi"; Jūs visi esate tvarkingi! Ar turite mažai vietos? Kur eiti, čia esate čia! Ugh jūs, pasmerkta! Ką jums patinka ramstis kainuoja kažką! Ar tu kalbi, al ne?
B o p ir s. Aš klausau, ką aš vis dar darau!
D ir k maždaug (Žvelgiant į Borisas). Tu turi! Aš esu su jumis ir aš nenoriu kalbėti, su yezuita. (Palieka.) Taip nustatyta! (Purslai ir eina.)

Jūs pastebėjote, kad, skirtingai nei Epico autorius (pasakojimo darbas), autorius nesako didelės herojų istorijos, tačiau nurodo jų "sąrašą", pasakojančia trumpai reikalinga informacija apie kiekvieną, priklausomai nuo jo paties ketinimo: kas yra Kiek metų yra tas, kuris yra tas, kuris yra toje vietoje ir visuomenėje, kur ateina veiksmas, kuris ateina kažkas. Šis "" dalyvių sąrašas vadinamas atėnai.

Toliau nurodyta sala kur Veiksmai vyksta kiek dabar valandų eina tarp tam tikrų veiksmų punktų, kaip apsirengęs Personažai; Ženkluose į pirmąjį veiksmą sako kas yra ant scenos, kas yra užimta Personažai, ką jis daro Kiekvienas iš jų. Toliau pateiktuose teksto fragmentuose, autorius skliausteliuose trumpai praneša kam Herojai apeliacinis skundas Su kalba, kas yra jų gestai ir kelia. \\ tsu kuo intonacija jie kalba. Šie paaiškinimai pirmiausia pateikiami menininkams ir direktoriui ir yra vadinami pastabos.

Kas vyksta suskirstyta į kompozicines dalis - veiksmai (Or. \\ T aktai), kuris savo ruožtu taip pat sutraiško phenomena. (Or. \\ T scenos, Or nuotraukos. \\ T). Tai paaiškinama tuo, kad etapo veiksmas yra griežtai ribotas: spektaklis paprastai tęsiasi 2-3 valandas, o per šį laiką autorius ir veikėjai turi išreikšti viską, kuriam darbas yra parašytas ir pristatytas.

Visi reiškiniai, kaip matote, taip pat yra suskirstyti į mažas (arba kartais didelis!) Fragmentus, atstovaujančius žodžius - monologai ir dialogai - simboliai. Tuo pačiu metu autorius visada nurodo, kas nuo herojų jie priklauso, vadindami herojus pagal pavadinimą, tarsi suteikiant jai "mikrofoną". Šie simbolių dramos žodžiai vadinami replica.. Kaip jau pastebėjote, herojų žodžiai dažnai lydi pastabas.

Taigi,
Dramatiško darbo teksto organizavimas ir būtini terminai:

PLAKATAS - tai yra subjektų sąrašas su autoriaus paaiškinimais;

Replica. - tai yra dramatiško darbo simbolių žodžiai; Repliados yra organizuotos scenic Heroes dialogai;

Phenomenon. (arba paveikslėlį ar sceną) - tai plug-in fragmentas dramatiško darbo teksto; Kiekvienas reiškinys (arba scenoje ar paveikslėlyje) yra atskiras užpildytas etapo veiksmo momentas, kitaip tariant, epizodas.

Kadangi drama yra etapo veiksmas, teatro regėjimas, jis suprojektuotas ne tiek vieno skaitytojo komunikacijos su autoriaus tekstu (pvz., Romanais, istorijomis, eilėraščiais, eilėraščiais, kur skaitytojas ir darbas "bendrauti" Atus Tet, vieni su kitais), kiek yra dėl darbo su auditorija masiniu ryšiu. Šimtai ir tūkstančiai žmonių atvyksta į teatrus. Ir išlaikyti jų dėmesį yra labai, labai sunku. Todėl bet kokio veikimo pagrindas yra autoriaus literatūros darbas - turėtų būti grindžiamas auditorija ir iššūkis "laikyti". Šiame dramatitrugule padeda dramatiškai intriga.

Intriga (nuo lat. Intricare, "painiokite") - 1) nusižengimus, paslėptus veiksmus, paprastai kainas, pasiekti kažką; 2) simbolių ir aplinkybių, siekiant užtikrinti veiksmo meno kūrimo santykis. (Žodynas užsienio žodžiai, 1988.)

Kitaip tariant, intriga yra tam tikras paslaptis, paslaptis, kurią dažnai organizuoja kažkas iš simbolių savo tikslais, sprendžiant, kuris yra dramaturginių veiksmų pagrindas. Nė vienas intrigos nėra jokio žaidimo, nes kitaip tai nebus įdomu skaitytojams ir žiūrovams.

Dabar pasukame į dramaturginių darbų turinys. Pirmiausia susijęs su dramos tipu ir žanru. Yra trys dramatiški darbai: tragedija, komedija ir drama (nesupainioja, rūšies pavadinimas sutampa su literatūros rūšies pavadinimu, tačiau tai yra skirtingi terminai).

Tragedija Komedija Drama
Epocha ir išvaizdos kultūra: Antikvariniai Graikija.
Kilo iš ritualinių kunigų festivalių, skirtų mitųiems dievams ir herojams		 Antikvariniai Graikija.
Kilo iš liaudies kalendoriaus šventinių procesų.		 Vakarų Europa,
XVIII a. Aš tapau tam tikru "tarpiniu" žanro tarp tragedijos ir komedijos.
Dalykas: Iš pradžių: mitologiniai ir istoriniai sklypai. Vėliau - pasukamas, kulminacija, žmogaus istorijos ir likimo akimirkos Namų ūkių istorijos, susijusios su kasdienybė Asmuo ir šeimos santykiai su kaimynais, kolegomis ir kt. Gali naudoti scenos pagrindai, būdinga ir tragedija ir komedija
Pagrindiniai veikėjai: Iš pradžių: Dievai, mitų herojai, istoriniai asmenys; Vėliau - stiprios, netrivinės asmenybės, galingi simboliai, turintys tam tikrą idėją, kurio pavadinimas sutinka paaukoti viską. Paprasti žmonės, Piliečiai, kaimo gyventojai su savo kasdieniais rūpesčiais, liūdesiu ir džiaugsmu, plūgai, sėkmės ir nesėkmės. Bet kokie herojai.
Konfliktas: Tragiška arba neišspręsta. Remiantis dideliais "amžinais" klausimų. Komiksas arba leidžiamas dešinėje (autoriaus požiūriu) herojų veiksmų. Dramatiška:
Prieštaravimų gylyje arti tragiškos, tačiau herojai nėra idėjos vežėjai.
Kūrybingi tikslai: Parodykite žmogaus ir aplinkybių, žmogaus ir likimo, žmogaus ir visuomenės kova prieštaravimų aštrumo, žmogaus dvasios galia yra teisinga ar klaidų. Padarykite vice, parodyti savo bejėgiškumą ir praradimą prieš tiesą gyvenimo vertės Paprastas žmogus. Parodyti žmogaus gyvenimo sudėtingumą ir nenuoseklumą, visuomenės netobulumą, žmogaus prigimties netobulumą
Pavyzdžiai: Sofokl. Caro oedip.
W. Schepir. Hamletas
V. Višnevsky. Optimistiškai tragedija		 Aristofanai. Debesys
Moliere. Tartuf.
N.Gogol. Auditorius
A.OSOSTROVSKY. Jo žmonės galvoja!
M. Bulgakov. Ivanas Vasileich.		 H. IBSEN. Dollhouse.
A.OSOSTROVSKY. Audra
M.Gorky. Apačioje

Svarbus dramatiško darbo aspektas yra sudėtis. \\ T. Yra keletas dramos sudėties kaip literatūros rūšių. Apsvarstykite kai kuriuos iš jų:

Scenos sudėtis - tai yra visų simbolių santykių derinys, jų kalbos gestai ir veiksmai, susiję su vienu autoriaus tikslu, tai yra pagrindinė dramatiško darbo tema. Šis agregatas skirtas atskleisti simbolių charakteristikas, dėl jų priklausomybės nuo vidaus ir psichologinių savybių priežastys.

Dinaminė sudėtis - tai yra autoriaus organizuotas Įsipareigojimas visų aštrių dramaturginių veiksmų taškų (Poveikis -\u003e Veiksmai -\u003e Konfliktas -\u003e Rezoliucija -\u003e Didėjantis -\u003e Kulkinimas -\u003e Šaukštas ir kt.). Dinaminė kompozicija yra būdinga tiek jo darbui, tiek individualiems komponentams: veiksmai, veiksmai, reiškiniai, scenos, paveikslai ir kt.

Dialoginė sudėtis - tai yra dramatiško dialogo kūrimo priėmimaikuris gali būti daug:
  • Kiekvienas herojus veda savo temą ir turi savo emocinį požiūrį (nesutarimų temų);
  • Temos periodiškai keičiasi: nuo replikos iki replikos, nuo epizodo iki epizodo, nuo veiksmų iki veiksmų (temos pakeitimas);
  • Ši tema vystosi dialoge su vienu simboliu ir paimta kita (pikapų temos);
  • Vieno herojaus tema dialogo metu nutraukia kitus, tačiau jis nepalieka dialogo (temos nutraukimas);
  • Simboliai palieka temą ir grįžkite į jį;
  • Į temą, paliktą viename dialoge, simboliai grįžta į kitą;
  • Šią temą galima nutraukti be užbaigimo (tema).

Kadangi dramatiškas darbas yra skirtas nustatyti teatre, kur ateina šimtai žiūrovų, autoriaus svarsto gyvenimo reiškinių ratą ( darbo tema) Viewer turi būti svarbi - kitaip žiūrovas paliks teatrą. Todėl dramaturgas pasirenka žaisti temos, kurias sukelia eros ar amžinųjų žmonių poreikių, visų pirma, dvasinis, tikrai. Tą patį galima pasakyti apie problematikai., tai yra apie klausimus, kurie yra susirūpinę dėl autoriaus ir kurį jis daro jį skaitytojui ir žiūrovų teismui.

A.N.OSTROVSKY. Artėję temos iš Rusijos prekybininkų, mažų ir didelių gręžimo, piliečių, kūrybingų, pirmiausia, teatro visuomenė - tai yra tie Rusijos visuomenės sluoksniai, kurie buvo gerai susipažinę su teigiamais ir neigiamais šalimis. Ir problemos, kurias sukelia dramaturgas, taip pat buvo susijusios su viešosiose vietose:

  • Kaip įsilaužti į jaunų protingų, talentingų asmenų gyvenimą, bet neturiu tvirtai remti turtingą ir įtakingą santykinį ar pažintį skurde ir kilme? ("Dėl visų gražios paprastumo sagių")
  • Kur padarė Rusijos prekybininko sąžinę? Kaip tai įvyko, kad siekdama pelno ir dukters, o sūnus yra pasirengęs šaukti testą ir palikti jį į skolų kalėjimą, tiesiog ne mokėti skolų už jį? ("Jo žmonės nustebins!")
  • Kodėl motina parduoda savo dukters grožį? ("Idleness")
  • Ką daryti gražią, bet prasta, o ne apsaugoti mergina, kad jos meilė ir garbė buvo tuščia? ("Idleness")
  • Kaip gyventi asmenį į jutimo, mylintis ir atkreipti laisvę tarp "Tamsiai karalystės" nežino ir savarankiškai karaliaus? ("Perkūnija") ir kt.

A. Čekovas savo žaidimus skyrė kitų apskritimų žmonėms: Rusijos inteligentija, paskutiniai "kilnių šeimų fragmentai ir meno žmonės. Tačiau Chekhovo intelektualai yra pernelyg giliai įsišakniję į "amžinąjį" klausimus, netenkančius jų gebėjimą priimti sprendimus; Jo žemės savininkai, škotingi vyšnių sodas kaip visapusiškas paveldas, nieko nedaro už savo išgelbėjimą ir ruošiasi išvykti tik tada, kai sodas pradeda sumažinti; Ir Chekhovsky aktoriai, menininkai ir rašytojai ant scenos nėra panašūs į "žvaigždes", "stabai", kuriuos viešoji taikoma: jie yra mažos, šykštus, prisiekus iš rublio, skandalingo su artimaisiais, priežastiniais atvejais Jau neįvykdyta ir nebėra meilė ir nuobodu ir apsunkinantys santykiai ... ir Chekovo žaidimų problemos taip pat yra daugiausia dėl laiko:

  • Ar galima išlaikyti išeinantį gyvenimą ir kaip tai padaryti? ("Dėdė Ivanas", " Vyšnių sodai")
  • Ar tai bus taip pagarbiai tikėtina Chekhov herojų "rytoj", "tada", "kada nors"? ("Trys seserys")
  • Kodėl laikas vyksta, ir žmogus nesikeičia? ("Seagull", "Trys seserys", "Dėdė Vanya")
  • Ar kada nors bus laimingas pabaiga iš to kelio, tie vaikštynės, kurios patenka į gimęs žmogaus dalį? ("Cherry Orchard")
  • Kas paprastai yra laimė, šlovė, didybė? ("Gull")
  • Kodėl, norint atsikratyti klaidų ir atskleisti savo talentą, asmuo turi būti išreikštas? ("Gull")
  • Kodėl meno paklausa iš tokių baisių aukų žmogaus? ("Gull")
  • Ar žmogus išeina iš įprastinio rutimo, kuris važiavo save? ("Trys seserys", "Vyšnių sodas", "Seagull")
  • Kaip išsaugoti nuostabų "vyšnių sodą" - mūsų Rusija yra tai, kad mes mylime ją ir prisiminti? ("Vyšnių sodas") ir kt.

Chekhovo žaidimai atnešė į Rusijos dramaturgą naują scenos veiksmo specifiką: Nėra specialių įvykių, "nuotykiai", nėra scenoje. Net ir iš laimėjimų skaičiaus, atsirandantys įvykiai (pavyzdžiui, savižudybės ir savižudybių trepleva bandymas "Seikai") vyksta tik "už scenų". Etape, herojai tik kalba: jie ginčija smulkmenų, išsiaiškinti santykius, kurie visi yra suprantami, jie kalba apie nieko beprasmių dalykų, jie praleidžia ir aptarti tai, kas atsitiko "už scenos". Tačiau jų dialogai yra užpildyti galinga vidinė veikla: sunki žmogaus vienatvė yra paslėpta už nedviprasmiškų kopijų, jo nesuderinamumo suvokimas, kažkas, kas nėra padaryta, bet labai svarbu, be kurio gyvenimas niekada neveiks. Ši Chekovo žaidimo nuosavybė leido apsvarstyti savo vidinę dinamiką ir tapo nauju rusų dramos vystymuisi.

Daugelis dažnai turi klausimą: kodėl Nustatant tokias problemas ir tokį žaidimo sklypų kūrimą "Vyšnių sodas" ir "Seagull" yra komedijos? \\ T Nepamirškite, todėl jie buvo nustatyti ne kritikai, bet pats autorius. Grįžti į lentelę. Kas yra kūrybinė komedijos užduotis?

Teisė, juokinga atvirkščiai. Čekai tie patys naikintuvai, ir tai yra geriau pasakyti, kad jis yra plonas, ironiškai, gražus ir liūdnas - ne tiek daug virš vice, kiek neatitikimų, "pažeidimų" iš šiuolaikinio asmens gyvenimo, ar tai yra a žemės savininkas, rašytojas, gydytojas ar kitas: puikus aktorė - sodas; Garsaus rašytojo - podkinnik; "Maskvai, Maskvoje", ir paprašykite visų mano gyvenimo provincijos dykumoje; Žemės savininkas nuo pastebimos ir turtingos - ir ketina eiti į banką įprastu darbuotoju, niekas nėra prasmingas bankininkystėje; Nėra pinigų - ir leiskite auksiniam Podentanui; Mes ketiname paversti pasaulį - ir nukristi nuo laiptų ... tai yra nenuoseklumas, didžiulis Chekhovas vaidina (iš tiesų, pagrindinis pagrindas komiksų) ir daro juos komedijos aukščiausiu senovės jausmas Žodžiai: tai yra tikri "gyvenimo komedijos".

Rubezhnaya Era (XX a. Pradžios pabaiga) pareikalavo dėmesio nuo dramaturgų iki naujų temų ir visų pirma dėmesio "žmogaus" fenomenui. M.Gorky. Žaidime "apačioje" atkreipia baisų modelį "DNR" žmonių visuomenėSukūrus sceną, be scenos urvas, tarsi visame pasaulyje šiuolaikinių žmonių santykių pasaulyje, visame pasaulyje. Bet "apačioje" gorkijai yra ne tik skurdas ir nepasiekiamas. Siela taip pat turi "apačią" ir kurčiųjų atskleidimą dark Secrets. Ši siela buvo įkūnta Barono, erkių, aktoriaus, suaugusių, pelenų vaizduose ... Luko pasirodymas atvėrė ne tik kitų vaiduoklių galimybes, "geriausiu" gyvenimą, jis pabrėžė, kad jie yra nesugebėjimai Susipažinkite su tuo tamsoje, neigiamas, kuris buvo sukauptas jų sielose per savo tikrąjį, tikrąjį gyvenimą. Niekas nepadarys jūsų gyvenimo, išskyrus jus, yra autoriaus pastabų dėl dramos herojų rezultatas. Ir dėl to, kad Gorkio drama "apačioje" nustatoma Žanro prekės Kaip socialinis-filosofinis. Pagrindinis plienas kartaus problemos:

  • Kokia yra faktinė gyvenimo tiesa?
  • Kiek yra pats asmuo? Ką jūs darėte, kad jūsų gyvenimas tampa kita, ką norėtumėte ją pamatyti?
  • Kas kaltina, kad bandymas "šokinėja nuo tramvajų" ir nepavyko pradėti naujo gyvenimo?
  • Ką reikia matyti šiandienos, modernaus autoriaus, momento?
  • Apgailestauju ar prekės ženklu? - Kas tikrai padeda asmeniui?
  • Kaip yra atsakinga žmogaus gyvenimo visuomenė ir aplinka? Ir tt

Analizuojant dramatišką darbą, naudosite tuos įgūdžius, kuriuos gavote atliekant užduotis, kad būtų galima analizuoti darbo epizodą.

Būkite atsargūs, griežtai laikykitės analizės plano.

15 ir 16 temos yra glaudžiai susijusios tarpusavyje, todėl sėkmingai atliktas darbas yra tik su išsamia teorinių medžiagų tyrimu šiose temose.

  • A.S.Griboyedov. Komedija "sielvartas nuo proto"
  • N.Gogol. Komedija "Auditorius"
  • A.N.OSTROVSKY. Komedija "Jūsų žmonės - galvoti!"; Drama "Thunderstorm", "Dustpannica"
  • A.P.CHEKHOV. Gabalas "vyšnių sodas"
  • M.Gorky. Gabalas "apačioje"

Tai leidžia trumpai pasakoti visuomenės konfliktus, jausmus ir herojų santykius, atskleisti moralinius klausimus. Tragedija, komedija ir net modernūs eskizai - visa ši šio meno rūšys, atsiradusios senovės Graikijoje.

Drama: knyga su kompleksu

Išvertė S. graikų žodis "Drama" reiškia "aktą". Drama (literatūros apibrėžimas) yra darbas, kuris sukelia konfliktą tarp herojų. Simbolių pobūdis atskleidžiamas per veiksmus ir sielą - per dialogus. Šio žanro darbai turi dinamišką sklypą, paruoštą per veikėjų dialogus, rečiau - monologai ar apdailos.


60-aisiais kronika pasirodo kaip drama. Ostrovskio "Minin-Sukhuk" kūrinių pavyzdžiai, "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" - tai ryškiausi pavyzdžiai šio reto žanro. Tie patys privalumai yra "Count A. K. Tolstoy" trilogija: "John Grozny mirtis", "car feodor john" ir "cars boris", taip pat arbatos kronikos ("karalius Vasily Shuisky"). "Averkin" darbais būdinga drama: " Mamaevo paplūdimys"," Komedija apie Rusijos bajorų Frole Skobeev "," Kashirskaya Startina ".

Šiuolaikinė drama

Šiandien dramaturgija ir toliau plėtoja, tačiau tuo pačiu metu yra pastatytas visuose klasikiniuose žanro įstatymuose.

Šiandieninėje Rusijoje literatūroje drama yra tokie pavadinimai kaip Nikolai Erdman, Michailas Chusovas. Kadangi ribos ir konvencijos ištrina, lyriniai ir konfliktų temos ateina į priekį, kuri paliečia estenenden Oden, Thomas Bernhard ir Martin McDonakh.

Kino žanrai.

Drama

Vėlgi drama! - sušuko zosya. Ji sugavo savo skrybėlę ir nuvyko į išėjimą. Aleksandras Ivanovičius už jos persikėlė už jos, nors suprantu, kad nebūtų būtina eiti.

Ilf ir Petrovas, "Golden Callery"

Drama - Literatūros ir kino žanras, pasirodęs XVIII amžiuje ir beveik iš karto gavo visuotinį pripažinimą, gana populiarus ir šiuolaikiniame pasaulyje. Jis pasižymi sklypų dominuojant iš namų ūkio gyvenime, netoli įprastos realybės. Ji greitai tampa vienu iš labiausiai paplitusių žanrų ne tik literatūroje, bet ir kino teatre nuo jo atsiradimo XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje.

Nedidelė dramos istorija

DramaKą mes dabar žinome, iš tikrųjų pasirodė XVIII a., Bet jei perkeliate į teatrą Antikvariniai GraikijaGalite patenkinti tokius žanrus kaip tragediją ir komediją. Jei ta prasme apibendrinti šias dvi kryptis, tada drama būtų pasirodė. Vėliau viduramžių Europoje drama buvo laikoma ne tik kaip teatro pareiškimas, bet ir kaip nepriklausomas, neutralus žanras, tarpinis tarp tragedijos ir komedijos, tačiau daugelyje mados, interesų ir kitų dalykų iki XVIII a. Drama visiškai sugeria daugumą kitų žanrų.

Kas yra gilus dramos reikšmė?

Esmė. drama Jis susideda iš įvairių įsitikinimų dėl nuomonių ir interesų sienos neišvengiamumo neišvengiamumo, kuris paprastai labai skiriasi. Ir viskas būtų nuostabi, bet kartais nereikalingas pasididžiavimas ir pasitikėjimas savo teisingumu gali sukelti labai nusidėvėjusių pasekmių herojams. Tuo tarpu, skirtingai nuo tragedijos, liūdnas dramos galas visai nėra iš anksto nustatytas, o tai sukelia papildomų palūkanų visuomenei.

Literatūros drama.

Drama pirmiausia yra literatūros gentis (kartu su epine ir dainų tekstais), kuri yra pagrįsta bet kokiu veiksmu. Tuo pačiu metu pabrėžiamas dramos artumas į EPIC: ir ten yra objektyvus realybės žemėlapis, susidūrusios su herojų interesais, kova, įvykiais, veiksmais ir kitais veiksmais.

Tačiau šie įvykiai, aprašyti EPIC yra pasakojami kaip kažkas, kas jau atsitiko, jie suprantami dramoje kaip gyvas, atsiskleidžiantis dabartyje. Tačiau neturėtų daryti išvadų apie vieno pranašumą literatūros žanras Per kitą, jie yra unikalūs. Drama yra aprūpinta būdingomis tik jos meninėms priemonėms. Dramaturgas, kaip taisyklė, remiasi pačios veiksmų procesu, kurio metu žiūrovas ar skaitytojas tampa gyvu liudytoju, kas vyksta. Darbo herojai apibūdina save su savo veiksmais, liežuviu, sukeldamas įvairias žiūrovo emocijas: užuojautą ir supratimą ar neapykantą bei pasipiktinimą, pagarbą ar gailestingumą.

Kaip ir teatro dramos, labiausiai įvairaus metodai yra derinami: muzika, architektūra, tapyba, veido išraiškos, šokiai ... tai yra gerai koordinuotų pastangų gamintojo rezultatas: dramaturgė, veikėjai, direktorius, menininkų, ir tt teatro formuluotė Reikėtų atsižvelgti į dramas, tik jos būdingos savybės: sklypo statyba, simbolių savybių ypatumai. Drama skirtas kolektyviniams emocinė įtaka, bando pataikyti į Urgento konflikto žiūrovą ir vis didėjančią įtampą tarp šalių.

Drama yra įprasta dalytis ant akių ir simbolių. "Meshchanskaya" vaizduoja konkretaus asmens gyvenimą, konflikto nustatymas paprastai yra glaudžiai susijęs su prieštaravimais šeimoje ar namuose. Tokios dramos sukūrė garsūs vietiniai ir užsienio klasika: Balzac, Ostrovsky, Tolstoy, Dumas ir kt.

Simbolisto dramos atradėjas yra Belgijos dramaturgas M. Meterlink. Tiesą sakant, tai yra drama, kuri yra pagrįsta filosofiniais mokymais, traukos mistika, perėjimas prie iliuzinio suvokimo regiono.

XX amžiuje dramos žanrą papildo vadinamosios absurdo literatūros metodų, pradeda vaizduoti absurdišką tikrovę, didvyrių veiksmai ir veiksmai dažnai yra nelogiški.

Drama kino teatre

Kaip minėta pirmiau, pradedant nuo 20-ojo amžiaus, kinas pradėjo kurti šoko tempą, pažodžiui per du dešimtmečius, filmai tapo spalvoti vietoj juodos ir baltos spalvos, o ne "lazdelės ir strypų" metodas, pradėjo naudoti fotografavimui Naujausios, naujausios technologijos. Ir su tuo auga įvairių žanrų filmų poreikis ir populiarumas, tarp kurių drama turi ypatingą vietą.

Paprastai filmas, susijęs su dramos žanre, yra neeilinių gyvenimo situacijų, sunkios moralinės ir psichologinės plano herojai, kurių galutinis yra dažnai nenuspėjamas ir jis retai prognozuojamas tiesiai į sankryžą, o ne tik tragedija . Ypatingas dėmesys tokiuose filmuose mokama nesukurti spalvingų specialių efektų ir pramogų, bet herojų jausmų ir patirties. Tai yra svarbiausias skirtumas nuo komedijos: drama yra rimtas žanras, turintis gilų reikšmę. Šis rimtumas dauguma žiūrovų pritraukia ir sukelia susidomėjimą ir norą panaudoti visuose darbo (filmuose) subtilumuose, tačiau yra tų, kurie mano, kad kinoje yra netinkamas pernelyg didelis rimtumas, kuris yra toks per daug tikras gyvenimas. Drama kaip citomanas neturi aiškios apibrėžimo, sienų ir ribų. Ji apima daug psologijos, įskaitant, pavyzdžiui, melodramą, kur mažiau rimtumo ir daugiau emocijų, ar trileris, kur yra aistros ir pastovios psichologinės įtampos vieta. Nenuostabu, kad "trileris" anglų kalba reiškia "jaudulio skambinimas" ir jo tikslas yra sukurti streso patirtį žiūrove, jaudulys. Visiškai aštrių emocijų ir pojūčių mėgėjams yra dar viena dramos dalis - "siaubų", rasta daugumoje savo kino draugų. Geras siaubo filmas yra filmas, kuris gali išgąsdinti žiūrovą, skambinkite į įvairias emocijas, baimes.