Direktoriaus plano kolokviuminio sielvarto apsauga nuo proto. Pagrindinės komedijos scenos a

Pamokos raida literatūroje 9 klasėje

TEMA: KOMEDIJA A.S. Griboedov "Vargas nuo wit". Pažintis su herojais. Skaityti ir analizuoti veiksmus.

Programuotojas: Rusijos mokytojas ir literatūra gbou sosh № 401

Lukyanova Olga Leonidovna.

Tikslai pamoka:

1. Perdirbimas: formuoti ir gilinti dramatiško darbo sąvokas; Susipažinti su žaidimo ir ketinimų kūrimo istorija.

2. Plėtoti: sužinokite studentus, remdamasi skaitymo dramatišku darbu, kad suprastumėte simbolių sistemą, savo minčių ir veiksmų vidinę logiką, toliau formuos gebėjimą apibūdinti herojų charakteristikas.

3.INVALTIFICAL: šviesti interesus rusų klasikoje, suformuoti asmenybės moralines savybes: pagarbą šeimai, sąžiningumui, apšvietimo noras.

Pamokos tipas : Kartu.

Metodai: Pokalbis, mokytojo istorija, studentas, komentaras skaitymas, teksto analizė.

Pedagoginės technologijos: Problemų mokymasis, IRT technologijos, technologijų dialogas.

Wordwork: žodynas, vertinimo eilutės komedija; Semantikos pavardės.

Klasių metu

I. Namų darbų tikrinimas. Bandymo atlikimas ant baladės V.A. Zhukovskio "Svetlana".

II.Bested.

"Klasicizmo komedijos" koncepcijos pasikartojimas.

Komedija yra vienas iš dramatiškų darbų. Tokio darbo savybės - autoriaus pasakojimo nebuvimas (bet ... Aktorių ir pastabų sąrašas); Veiksmų apribojimas erdviniu ir laikinuoju pagrindu, taigi ir personažo charakterio atskleidimas per konfrontacijos akimirkas (konflikto vaidmuo); Kalbos organizavimas dialogų ir monologų forma, kuri ne tik skirta kitiems herojams, bet ir žiūrovui; Konflikto kūrimo etapai (ekspozicija, kaklaraištis, kūrimas su kulminacija, sankryža).

2.Shem kompozicija Ekrane numatomas dramatiškas darbas, studentai įrašomi į nešiojamąjį kompiuterį

Klasicizmo komedijos žanrų sistemoje reiškia mažą stilių. Viena iš pagrindinių scenos schemų komedijos klasicizmo yra dviejų pareiškėjų kova vienos mergaitės ranka. Teigiamas herojus yra prastas, tačiau su didelėmis moralinėmis savybėmis; Viskas baigiasi laimingu dialogu.

Tai yra oficialus komedijos dizainas A.S.Griboyedov "Vargas nuo proto". Tačiau žaidimas viršijo ribotą vidaus konfliktą, buvo aprūpinta socialiai politine prasme, kuri padarė ją nemirtinga.

III. Naujos medžiagos taikymas.

1. Mokytojo žodis. Comedy L. S. Griboyedov "Vargas nuo wit" - darbas, kuriame trumpalaikiai ideologiniai ir politiniai ginčai tiksliai atgaminti ir tuo pačiu metu paskiria tautos ir visuotinio pobūdžio problemas. Šios problemos žaidimuose gimė ryškios asmenybės susidūrimu su įstrižai visuomenės įrašu, pasak autoriaus "protingu asmeniu" su "dvidešimt penkiais kvailiais".

Toks susidūrimas, "prieštaravimas tarp simbolių ar simbolių ir aplinkybių, arba gamtos pagrindiniai veiksmai" yra vadinamas konfliktu.Konfliktas yra "pagrindinis pavasaris", dinaminės įtampos literatūros produkto šaltinis, užtikrinant sklypo kūrimą.

2. Įrašymas į nešiojamąjį kompiuterį.

- tai yra literatūros kūrinio pavaizduoto įvykių grandinė, t.y. Simbolių gyvenimo trukmių gyvenimo pokyčiai, pakeičiant vieni kitus, nuostatas ir aplinkybes. " Sklypas ne tik įkūnija konfliktą, bet ir atskleidžia simbolių simbolius, paaiškina jų evoliuciją ir tt

3. Pokalbis apie klausimus.

Mokytojas:

Kiek veiksmų komedijose? Ir kiek turėtų būti pagal klasicizmo įstatymus?

Kokius sklypo elementus žinote?

Kuris iš jų yra pagrindiniai, kas yra antriniai?

Kokie yra kiekvienos (ekspozicijos, kaklaraištis, kūrimas, kulminacija, sankryža)?

Ar jų permutacija yra įmanoma?

Koks meninis poveikis pasiekiamas? Šis informacinis mokytojas papildo studentų atsakymus ir rengia vėlesnį komedijos suvokimą kaip novatorišką darbą.

4. Esamų asmenų sąrašo analizė.

Studentai atkreipia dėmesį į keletą punktų:

1. Kalbama pavardes.
2. FAMUOS (nuo lat.fat - sOLVA), Revealalal (nuofranz. hero1g - pakartoti), Molchaninas yra tylus, jis nesakys per daug, Toguhovsky - kurčias, laipiojimas - ... hrumina- ... Chlestov- ...

• Herojai gauna charakteristiką, pagrįstą šiais kriterijais: paukščių principu ir vieta paslaugų laiptai.
• NUTRAUKTA šias chatsky ir pasikartojančių savybes. Kodėl?!
• Dvi simboliai yra žymimi G.N. ir gd. Kodėl?

Pavardė Chatsky "Stamnterny" (Čadskis - Chaadaev). Čia mokytojas kalba apie tai, kaip jo komedija Griboedov prognozavo P.Ya likimas. Chaadaeva.

Pavardė "Chatsky" atlieka užšifruotą vieno iš įdomiausių tos eros žmonių užuominą: Peter Yakovlevich Chaadaeva. "Gribedov" "sielvarto proto" variantų projekte parašė herojaus pavadinimą kitaip nei galutiniame: "Čadsky". Tos pačios Chayadeevos pavadinimas taip pat dažnai išreikštas ir rašė su vienu "A": "Chadaev". Būtent taip, pavyzdžiui, Puškinas pasirodė jam eilėraštyje "nuo Jūrosios jūrų kranto": "Chadaev, ar prisimenate buvę? ..".

5. Individualūs namų darbai. Studentas pateikia pranešimą apie P. Schadeev.

Ekrane - P.Ya. Schadev portretas.

Chaadajevas dalyvavo 1812 m. Patriotiniame karo metu užsienio kovos su narkotikais kampanijoje. 1814 m. Jis prisijungė prie masinės apkrovos ir 1821 m

staiga nutraukė puikią karinę karjerą ir sutiko prisijungti prie slaptos visuomenės. Nuo 1823 iki 1826 m. CHAYADEEV keliavo Europoje, sudarė naujausius filosofinius mokymus, susitiko su kriauklėmis ir kitais mąstytojais. Po 1828-1830 m. Grįžęs į Rusiją jis parašė ir paskelbė istorines ir filosofines gydytinas filosofines raides ".

(Keletas žodžių apie darbą).

Peržiūros, idėjos, sprendimai - žodyje, Trisdešimt esminės filosofo pasaulėžiūros sistema pasirodė esanti nepriimtina Nikolajevo Rusijai, kad "filosofinių laiškų" autorius patyrė precedento neturintį ir baisią bausmę: didžiausias ( Tai yra Imperial) dekretas, jis buvo paskelbtas beprotiškai.

Taip atsitiko, kad literatūros charakteris pakartojojo prototipo likimą ir jį prognozavo. Ir čia mes artėjame prie svarbiausio klausimo: kas yra Chatsky beprotybė?

6. Skaitymas I Veiksmai komedija.

Pakomentavo skaitymą lydės analizės elementai. Darbas nešiojamuose kompiuteriuose, studentai skaitymo ir pokalbių metu nustato šią medžiagą: "Sparnuotos" išraiškos, herojų charakteristikos (įskaitant cituojamą), konflikto kūrimo stebėseną.

Phenomenon 1-5.

- Kas yra 1-5 reiškiniai, kalbant apie sklypo kūrimą? (Ekspozicija. \\ T)

- Kas yra gyvenimo atmosfera Famusovo namuose ir jo gyventojų namuose, kaip "Griboedov" sukuria savo simbolius?

Kokia informacija ir kaip mes gauname apie herojus, kurie dar nepasirodė scenoje?

Kokie yra didvyriai ir situacijos komiksai?

Paskutinis klausimas leis atkreipti dėmesį į komedijos kalbos ypatumus ir Griboedov įgūdžių - eilėraščio. Mes pabrėžiame, kad poetas laikosi paprastumo ir kalbėjimo principų (bet ne erdvus) kalbos, herojų kalba yra individualizuota; Laisvas Yamba naudojamas kaip lanksčiausias ir kilnojamasis dydis; "Griboedovsky Rhymes" yra įdomūs (kurie yra Famusovo montologo apie Sofijos švietimą - "Motina" - "Priimti"),

Phenomenon 7.

- Kaip ir kaip rodomi Chatsky?

Kaip susitinka jo Sophia?

Kas erzina sophia in chazkom?

Kokie jausmai matomi chatkom atžvilgiu sofye?

Kas yra herojaus ironijos kryptis?

Po pažinimo su 8-10 reiškiniuose išsiaiškiname, ar konfliktas pasirodė, tarp kurio jis nešioja.

IV. Tvirtinimas. Rašyti į nešiojamąjį kompiuterį.

Pirmieji reiškiniai I komedijos veiksmų yra ekspozicija: visi pagrindiniai simboliai yra: Magineus, Sofija, Molchanin, Chatsky. Chatskio atvykimas - žaidimo kaklaraištis. Chatskis buvo iškirptas iš Maskvos aplinkos trejus metus, jis čia nebuvo laukė jo, nuo pirmųjų žodžių, jis patenka į konfliktą su Famovsky draugija. Tai yra konfliktas tarp "dabartinio" ir "paskutinio" amžiaus "šimtmečio"

V. Perkraustymo užduotis:

1. Perskaitykite II veiksmą.

2. Individuali užduotis: parengti išraiškingą skaitymą Chatsky monologai "ir tiksliai, pradėjo šviesą kvailai ...", ir kas yra teisėjai? " Ir Famusov "Tai yra tai, kad jūs visi esate pasididžiavimas!", "Skonis tėvas, puikus būdas".

3. Norėdami sužinoti pamokos santrauką.

Tikslai pamoka:

Švietimo:

• išplėsti žinias apie komediją A. S. Griboyedov "Mount iš wit";
• sužinokite, kaip išanalizuoti esamų asmenų sąrašą;
• analizuoti pagrindinius komedijos veiksmus;
• atleiskite konflikto ypatybes, atskleisti pagrindinius komedijos sklypo etapus.

Plėtoti:

• plėtoti gebėjimą plėtoti savo požiūrį į vystymąsi;
• formuoti gebėjimą bendrauti komandoje.

Įranga: piese tekstas A.S. Griboedov "Vargas nuo" Wit "kiekviename stalo studente.

Sveiki, vaikinai! Paskutinėje pamokoje kalbėjomės apie Aleksandro Sergeevich Griboyedov tapatybę savo ypatingų talentų ir neįvykdytų gebėjimų, apie šio asmens likimą. "Griboyedov" literatūros aktyvumo apoga tapo "kalno nuo proto" versijose, kuri bus aptarta šiandien.

Taigi, pirmiausia prisiminkime dramos apibrėžimą.

Drama yra viena iš pagrindinių literatūros rūšių, kartu su epine ir dainų tekstais, skirtais etapui.

Griboedovas tapo vieno iš didžiausių visų laikų dramų kūrėju.

Leiskite mums paliesti šį didybę, pabandykime padaryti savo nuomonę apie žaidimą ir jos herojus.

Turime suprasti, koks istorinis laikotarpis yra komedijos veiksmas. Analizuojant istorinius įvykius, kuriuos aptarė žaidimo simboliai, būtų lengva nustatyti. Taigi, karas su Napoleonu jau baigtas, bet vis dar šviežios herojų atmintyje. Prūsų karalius Frithilch-Wilhelm lankėsi Maskvoje. Yra žinoma, kad šis vizitas vyko 1816 m. Herojai aptaria tris pedagoginio instituto profesorius "raginant už bandomąją teisinę galią", jų išsiuntimas iš universiteto įvyko 1821 m., Todėl 1824 m. Veiksmo laikas yra pirmoji 20x GG pusė. XIX a.

Atidarykite plakatą. Ką mes pirmą kartą atkreipiame dėmesį ? \\ T (Vardų sąrašas ir veikimo vieta)

Perskaitykite komedijos plakatą. Pagalvokite, kad jo turiniui primena klasicizmo elementus? (Svetainės vienybė "kalbant" vardai)

Mes kalbėjome kalbėti. Ką jie kalba apie mus? Pakeiskite.

Pavelas Afanasyvich FamusovValdymas cassenoe vietoje - lat. FAMA - "SOLVA" arba anglų kalba. Garsus - "garsus". Valstybės tarnautojas, kuris užima gana aukštą poziciją.

Sophia Pavlovna, jo dukra - Sofijos dažnai vadinamos teigiamais didvyriais, išmintimi (nepamirškite "nebrangiu" Phonvizin)

Aleksejus Stepanovich Molchanin.Sekretorius Famusovo, kuris gyvena savo namuose, tylėjo, "Keenness priešas", "ant Tiptooe ir nėra gerai žinomas žodžiais", "ateina į žinomų laipsnių - galų gale, jie mėgsta be žodžio."

Aleksandras Andreevich Chatsky. - iš pradžių, Čadsky (Čade, Chaadaev); Dviprasmiškas daugialypis asmuo, kurio pobūdis nebus išreikštas vienu žodžiu; Manoma, kad pavadinimas Aleksandras autorius davė pabrėžti panašų su juo. Patikimas Griboedovas sakė, kad savo žaidime "dvidešimt penki kvailiai protingam asmeniui", kurį jis laikė Chatsky.

Pavardė "Chatsky" atlieka užšifruotą vieno iš įdomiausių tos eros žmonių užuominą: Peter Yakovlevich Chaadaeva. Faktas yra tai, kad Variantai "sielvartas nuo proto" iš Griboedovo parašė herojaus pavadinimą kitaip nei galutiniame: "Čadsky". Tos pačios Chayadeevos pavadinimas taip pat dažnai išreikštas ir rašė su vienu "A": "Chadaev". Būtent taip, pavyzdžiui, Puškinas pasirodė jam eilėraštyje "nuo Jūrosios jūrų kranto": "Chadaev, ar prisimenate buvę? ..".

Chaadajevas dalyvavo 1812 m. Patriotiniame karo metu užsienio kovos su narkotikais kampanijoje. 1814 m. Jis prisijungė prie masoninio gyvenimo, o 1821 m. Jis staiga nutraukė puikią karinę karjerą ir sutiko prisijungti prie slaptos visuomenės. Nuo 1823 iki 1826 Chaadaev keliavo Europoje, surinko naujausius filosofinius mokymus, susitiko su kriauklėmis ir kitais mąstytojais. Grįžęs į Rusiją 1828-30 metais, jis parašė ir paskelbė istorinę ir filosofinę traktatą: "Filosofinės raidės".

Peržiūros, idėjos, sprendimai - žodyje, Thirty-Schoolstone filosofo pasaulėžiūros sistema pasirodė esąs nepriimtinas Nikolajevui Rusijai, kad "filosofinės raidės" autorius patyrė precedento neturintį ir baisią bausmę: jis buvo paskelbtas dekretas).

Colonel Skalozub, Sergejus Sergeevich - Dažnai nepakankamai reaguoja į herojų žodžius, "Scalosebits".

Natalija Dmitrievna, Jauna moteris Platonas Mikhailovičius, Jos vyras, - Korichi. - ne pirmoji vieta yra moteris (!), Platonas Mikhailovičius - draugo ir panašaus mąstymo Chatsky, bet vergas, yra slėgio iš jo žmonos ir visuomenės - "kalno".

Prince Toguhovsky. ir. \\ T Princesė, Jo žmona, su šešių dukterų, vėl daug moterų, iš tikrųjų išgirsti blogai, kurtumo motyvas.

Hryumina. - Pavardė kalbama apie save - lygiagrečiai su kiaulėmis.

Reples. - (nuo fr. Repeter - "Pakartokite") - atlieka pseudo-protestotojo vaizdą. Be jo nuomonės, čekiai pakartoja kitų žmonių mintis ir išraiškas. Jo autorius prieštarauja Chatekoma, kaip viduje tuščias žmogus, bandantis "kitų žmonių nuomonėmis ir mintis".

§ Išbandykite komedijos pavadinimą ir plakatą, kad nustatytumėte savo pagrindines temas.

Skaitydami dramatišką darbą, labai svarbu, kad būtų galima skirti individualias scenas, laikytis bendros veiksmų.

Kiek raktų scenų gali būti skiriama komedijoje "sielvartas nuo proto"? Kokios scenos yra?

15 pagrindinių scenų:

1 - Renginiai Famusovo namuose ryte apie Chatskio akių Lisa atvykimo dieną;

2 - Chatskio atvykimas į Famusovo namus;

3 - Rytas įvykiai ir jų vystymasis per Gardžią akis;

4 - pirmasis chatsky susidūrimas su famu

5 - scena su uolomis;

6 - Chatsky atspindžiai apie Sofijos šaltumą;

7 - alpimas Sofija, tylos paaiškinimas meilės Lisa;

8 - Sophia ir Chatsky paaiškinimas;

9 - Chatskio ir Molchalino žodinis dvikova;

10 - Svečiai, esanti Famusovo namuose, gandų gimimas apie Chatskio beprotybę;

11 - Gossip pasiskirstymas;

12 - "kova" apie Chatsky su savo priešininkais;

13 - keliaujantys svečiai iš rutulio;

14 - Catsky susidūrimas su pakabinimu;

15 - Išvykimas Chatsky iš Famusovo namų.

Ir dabar prisiminkite pagrindinius dramatiško darbo sklypo komponentus. Tie - Veiksmo plėtra - kulminacija - Siskyrimas.

Kokia scena komedijoje "sielvartas nuo proto" gali būti laikoma stipresnė? Chatskio atvykimas, nes pagrindiniai konfliktai yra susieti - meilė ir visuomenė. Kulminacija? Paskutinė scena (priešais sankryžą - galutinis monologas ir Chatsky išvykimas), kuriame yra molchalino pretenzija, susijusi su sofye ir chatsky, mokosi, kad jis privalo gandai apie savo beprotybę.Junt? Išvykimas Chatsky, jo stipriausias nusivylimas.

Net trumpas pasirinktų scenų turinys leidžia jums pasakyti, kad darbas yra pagrįstas 2 intrigu. Kokios rūšies? (Meilė - Chatsky myli Sophia, ji myli tylą, ir visuomenė yra Chatsky ir Famow draugijos susidūrimas).

Pirmasis toks scena yra Alexandra Andrejeivich Chatsky atvykimas į Famus namą. "Nedidelė šviesa - ant kojų! Ir aš turiu tavo kojas!" - Taigi jis palankiai vertina Sophia Pavlovna, Famusovo dukra, kurioje jis įsimylėjo savo vaikystę.

Tiesą sakant, susitikimas su šia mergina jis grįžta iš užsienio, todėl skubėkite aplankyti. Chatsky vis dar nežino, kad per trejus metus Sofijos jausmų atskyrimas su juo atvėrė, ir dabar ji yra aistringa dėl savo tėvo sekretoriaus.

Tačiau Chatsky, atvykęs į badą, neapsiriboja meilės paaiškinimais su Sofija. Per metus, vykusią užsienyje, jis suvokė daug liberalų idėjų, kurios atrodė sukilimas Rusijoje nuo XIX a. Pradžios, ypač žmonėms, dauguma kurių gyvenimai vis dar buvo Catherine epochoje, kai favoritizmas klestėjo. Chatsky pradeda kritikuoti senesnės kartos minčių įvaizdį.

Todėl šie pagrindiniai šios komedijos scenos - Chatsky ginčas su Magazovu apie "amžiuje dabartinį ir šimtmečio paskutinį", kai abu jie sako, kad jų garsios monologai: Chatsky paklauss "ir kas yra teisėjai? sumaišytas, kurio įgaliojimas yra perduotas šeimininkams. Jis mano, kad XVIII a herojai nėra verti tokio susižavėjimo.

Famus, savo ruožtu, rodo, kad "stebėjo, kaip tai padarė tėvai!" - Jo nuomone, Catherine EPOCH mėgstamiausių elgesys buvo vienintelis tiesa, tarnauti institucijoms pagirti.

Kita svarbiausia komedija yra balastinė scena garsaus name, kuris ateina daug žmonių arti žmonių savininkui. Ši visuomenė, gyvenanti pagal Ekaterininskio eros taisykles, yra labai pasirodė labai satiškai - pabrėžė, kad horiza pagal savo žmonos kulną, senoji moteris Herustov net nematyti savo Aratku-tarnaitės vyro, ir juokinga repeticija iš tikrųjų yra nematote nieko.

Chatsky, liberalus, nesupranta tokių žmonių. Ypač palietė jo priimtas Galomanijos visuomenėje - imituoja viską prancūzų. Jis ateina į "pamokslininko ant rutulio" įvaizdį ir išreiškia visą monologą ("toje patalpoje yra nedidelis susitikimas ..."), kurių esmė ateina į tai, kad daugelis valstiečių Rusijoje laiko savo Viešpaties beveik užsieniečiai, nes nėra beveik nieko originalaus rusų.

Tačiau visuomenė, surinkta ant rutulio, nėra įdomu klausytis jo argumentų, visi nori šokti.

Paskutinis raktas epizodas verta pavadinti komedijos sankryžomis. Kai Chatsky ir Phiduos suranda Sophia slaptu datą su tylos, visų herojų gyvenime yra vėsioje posūkyje: Sophia, jo tėvas renka iš Maskvos "į kaimą, teta, dykumoje, Saratove" Lisa taip pat nori siųsti į kaimą "už Kuraki pėsčiomis".

Ir Chatsky yra sukrėstas nuo tokio įvykių - jis negalėjo įsivaizduoti, kad jo mylimasis Sophia gali būti blogai padėjo tylos sekretoriui, gali pageidauti savo chatekom.

Po tokio atradimo jis neturi nieko daryti šiame name. Galutiniame monologe ("Aš nesuprantu, kaltas ...") jis pripažįsta, kad jo atvykimas ir elgesys galėjo būti klaida nuo pat pradžių. Ir palieka Famusovo namus - "Meet man, vežimas!".

Pats komedijos "Griboyedov" sklypas jau yra gana originalus ir neįprastas. Aš negaliu sutikti su tais, kurie jį laiko banalais. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad pagrindinė istorija yra chatsky meilės istorija sofye istorija. Iš tiesų, ši istorija užima puikią vietą darbe, suteikiant gyvybingumą į veiksmų plėtrą. Bet vis dėlto pagrindinis dalykas komedijoje yra viešoji Chatsky drama. Tai rodo žaidimų pavadinimą. Gaila meilė chatsky į Sofier ir jo konflikto su Maskvos bajorų istorija istorija, glaudžiai susieti, yra prijungti prie vienos sklypo linijos. Sekite savo vystymąsi. Pirmosios scenos, ryte Famusovo namuose - žaidimo ekspozicija. Rodomi Sophia, Molchanin, Lisa, paruoškite Chatsky ir Scaloze išvaizdą, yra parengta aktorių simboliais ir santykiais. Judėjimas, sklypo kūrimas prasideda nuo pirmojo Chatskio atsiradimo. Ir prieš tai, Sophia atsakė apie Chapkom labai šaltai, ir dabar, kai jis, jo gyvas, judantis aplink Maskvos draugus, tuo pačiu metu juokėsi tyloje, Sophia šaltumas praėjo į dirginimą ir pasipiktinimą: "Ne žmogus, gyvatė ! " Taigi Chatsky, jis nepadarė savo, atkurė Sophia prieš save. Viskas, kas atsitiko su juo "Play" pradžioje gaus savo tęstinumą ir vystymąsi ateityje: jis bus nusivylęs sofarijos metu, o jo gėdingas požiūris į Maskvos pažįstamus augs į gilų konfliktą su bado visuomene. Nuo Chatskio ginčo su Famusovo antrajame komedijos veikloje yra aišku, kad byla yra ne tik nepasitenkinant viena kitai. Čia čia susidūrė su dviem pasaulio perspektyvomis.
Be to, antrajame Famusovo užuominų dėl skonio ir silpnojo Sophia sienos, jie įdėjo Chatsky prieš skausmingą paslaptį: ar tai tikrai pasirinktas tas, kuris gali būti uolos ar tylos? Ir jei taip, tada kas iš jų? .. Trečiame akte veiksmas tampa labai įtemptas. Sophia vienareikšmiškai leidžia aišku, kad jis nemyli jam, ir jis atvirai prisipažino meilėje Molchalinui, jis taip pat sako, kad šis herojus nėra jos romanas. Atrodo, kad viskas pasirodė, bet Chatsky Sophie netiki. Netikėjimas yra dar labiau sustiprintas jam po pokalbio su tyliu, kuriame jis rodo savo amoralumą ir nereikšmingumą. Tęsdamas savo aštrių išpuolių prieš Molchaliną, Chatsky sukelia Sophia neapykantą į save, ir tai yra pirmiausia atsitiktinai, ir tyčia, išgirsti gandą apie Chatsky beprotybę. Gossip pakilo, žaibo taškas plinta, ir apie praeito laiko jie pradeda kalbėti praeityje. Jis lengvai paaiškinamas tuo, kad jis jau sugebėjo konfigūruoti ne tik savininkus, bet ir svečius. Visuomenė negali atleisti Chapsky protestuoti prieš savo moralę.
Taigi veiksmas pasiekia aukščiausią tašką, kulminaciją. Sankryža įvyksta ketvirtuoju aktu. Chatsky mokosi apie šmeižtą ir nedelsiant pastebi sceną tarp tylios, Sofijos ir Lizos. "Tai pagaliau yra mįslė! Taigi aš paaukojau kažkam!" - tai yra galutinė įžvalga. Su didžiuliu vidiniu skausmu, Chatsky skelbia savo paskutinį monologą ir palieka Maskvą. Abu konfliktai rodomi iki galo: meilės avarija tampa akivaizdu, o susidūrimas su visuomene yra baigtas su atotrūkiu.

Ginčytis apie žaidimo aiškumą ir paprastumą, V. Kyhehelbecker pastebėjo: "Smagiai nuo proto" ... visas vilkikas susideda iš kitų asmenų įsakymų, ... čia .. .. . nėra jokio fakto, kad dramaturgijoje vadinama intriga. Dan Chatsky, kiti simboliai, jie yra perjungti, ir įrodyta, kad tai bus šių antipodų susitikimas - ir tik. Tai labai paprasta, Tačiau šiame paprastumu - naujienos, drąsa "... kompozicijos" sielvartas nuo proto "tuo, kad jos individualios scenos, epizodai yra prijungti beveik savavališkai. Įdomu atsekti, kaip Griboedovo sudėtis pabrėžia Chatsky vienatvę. Iš pradžių Chatsky mato nusivylimą, kad jo buvęs draugas Platonas Mikhailovičius "tapo ne" per trumpą laiką; Dabar Natalia Dmitrievna veda kiekvieną judėjimą ir giria tuos pačius žodžius, kad vėliau Molchaninas - Spitz: "Mano vyras yra žavinga vyras". Taigi, senas draugas Chatsky virto į įprastą Maskvos "vyras - berniukas, jos vyras - tarnautojas." Bet tai nėra labai didelis smūgis Chatsky. Tačiau visą laiką, kai svečiai eina į kamuolį, jis tiksliai kalba į Platono Mikhailovičius. Tada Platonas Mikhailovičius pripažįsta savo beprotišką, savo žmonos naudai ir visa kita atsisakys jam. Toliau Griboedov savo ugnies monologui, pirmą kartą kreipėsi į Sofye, Chatsky žiūri ir mato, kad Sophia liko, be jo išgirdęs, ir apskritai "viskas Waltz yra sukibęs su didžiausiu kruopštumu. Seni vyrai išsibarsčiusios kortelės lentelės. " Ir pagaliau, chatsky vienatvė jaučiamas ypač smarkiai, kai repeticijos pradeda būti paskirta savo draugams, "geras pokalbis ... apie Hydroevil". Labai galimybė Reetleov apie Chazkom žodžius: "Mes esame su juo ... mes turime ... kai kurie ir tokie patys skoniai" ir patogu vertinimas: "jis nėra kvailas" rodo, kiek Chatsky yra iš šios visuomenės, jei Jis niekas nekalba, išskyrus entuziastingą "Watterlov", kurį jis tiesiog nesiima.
Per visą komediją, rudens tema ir kurtumo tema eina. Magovyovas mielai prisimena, kaip jo dėdė Maxim Petrovich nukrito tris kartus iš eilės juoktis su suvereniu į Ekaterina Alekseevna; patenka nuo molchanino žirgo, sugriežtinus; Jis suklumpa, patenka į įėjimą ir "skubiai bus išsiųstas" čekius ... Visi šie epizodai yra susiję tarpusavyje ir pakartoja su Chatsky žodžiais: "Ir visa tai buvo supainioti ir nukrito tiek daug kartų" ... Chatsky taip pat patenka į savo kelius prieš Sofie kvapą gniaužiančią. Be to, kurtumo tema nuolat kartojama ir kietai ir nuolat kartoja: "Magovyov" prijungia ausis, kad nebūtų girdi chatskio beprotiškų kalbų; Visi brangūs princas Toguhovskis nieko negirdi be rago; Hrumumin, močiutė, pati yra visiškai kurčias, pati sako viską ir painioja viską, sako: "Oh! Kurtumas yra didelis šokas." Tada niekas negirdi, nuversti su savo monologu, chatsky ir vėliau reples.
"Sielvarte nuo proto" nėra nieko nereikalingo: nėra nereikalingo charakterio, o ne vienos scenos, ne veltui insulto. Visi epizodiniai veidai yra įvesti autoriaus su tam tikru tikslu. Dėl ypatingų simbolių, kurie komedijos rinkinyje plečiasi garsaus namo sienas ir laiko ribas.

13. Žanro ir meno metodo problema.

Visų pirma, vertiname, kiek "trijų vienybių" principas yra išsaugotas komedijoje - laiko vienybė, vietos vienybė ir vienybė. Visi žaidimo veiksmai vyksta tame pačiame name (nors skirtingose \u200b\u200bvietose). Tačiau tuo pačiu metu Famusovo namas žaidime yra visų Maskvos, Maskvos Griboyedovskaya, Barkaya, svetinga, su laisvalaikiu, su savo muitinės ir tradicijų simboliu. Tačiau tikroji erdvė "sielvartas nuo proto" neapsiriboja Famusovskaja Maskva. Erdvė plečiasi žaidimo, etapo ir nereikšmingų simbolių: Maxim Petrovich, įvedant Ekaterininskio kiemo temą; Scalozub sėdi į tranšėjos; Frenchman "iš Bordo", repeticijų su savo namais "Fontanka"; Dėdė Sofija, anglų klubo narys. Be to, komedijos erdvė plečiasi ir nuorodos į įvairias Rusijos vietas: "Jis buvo gydomas, sakoma, rūgščiuose vandenyse", - "rūkymas būtų Tver", "aš buvau ištremtas Kamchatka", Kaimas, teta, dykumoje, Saratov " Žaidimo meninė erdvė plečiasi ir filosofinių reprezencų kopijų sąskaita: "Kur šviesa yra sukurta nuostabi!", "Ne, dabar šviesa nėra tokia", "tylus palaima pasaulyje", "ten yra tokios transformacijos žemėje. " Taigi, Famusovo namas simboliškai vystosi į žaidimą viso pasaulio erdvėje.

Komedija palaiko laiko vienybės principą. "Visas žaidimo veiksmas vyksta vieną dieną, pradedant nuo vienos žiemos dienos ir baigiant kito ryto ryte.<…> Tik vieną dieną buvo būtina grįžti į gimtąjį namą, į mylimą merginą, chatekoma, kad nutrauktų "solną nuo jo aklumo nuo neramaus miego." Tačiau standžios scenos laiko suvaržymas buvo psichologiškai pateisinamas žaidime. Labai dramatiškos susidūrimo esmė (Chatsky susidūrimas, su savo pažangiais vaizdais, aštriu, Usky proto, sprogstamųjų temperamento, su įstrižai, konservatyvus pasaulis farmacijos ir rehetle) - pareikalavo. Taigi, stebint klasikinę "laiko vienybę" tik oficialiai, Griboedovas pasiekia maksimalią scenos veiksmų koncentraciją. Veiksmai vyksta per vieną dieną, tačiau šią dieną lydėjo visą gyvenimą.

A.S. "Griboedov" pažeidžia tik veikimo vienybės principą: komedijoje nėra penktų veiksmų ir vietoj vieno konflikto, dviejų - meilės ir socialinės. Be to, jei meilės konfliktas galutiniame keitimui turi savo keitimą, visuomenės konfliktas negauna leidimų per kūrinio sistemą. Be to, "vice" bausmė "ir" dorybės triumfas "nesilaikome meilės linijos sankryžoje, nei viešojo susidūrimo kūrime.

Pabandykime apsvarstyti komedijos simbolių charakterį "kalno iš wit". Klasikinis "Canon" paskyrė griežtai apibrėžtą vaidmens rinkinį: "herojė", "pirmoji meilužis", "Antrasis meilužis", "Maulus" (heroino asistentas), "kilnus tėvas", "komiksų senoji ponia". Ir aktorių sudėtis retai viršijo 10-12 žmonių. Griboedovas pažeidžia literatūrinę tradiciją, įvedant, išskyrus pagrindinius simbolius, daugelį antrinių ir inkstų. Pagrindiniai herojai oficialiai atitinka klasikinę tradiciją: Sophia yra heroinas, turintis du gerbėjai (Chatsky ir Molchalin), Lisa, nes neįmanoma tinka protingo ir ryškaus padėjėjo, Famusovo - "kilnaus apgauti tėvo vaidmeniu". Tačiau visi Griboedov vaidmenys, kaip painiojant: pasirinktas simbolis Sofija (Molchaninas) nėra teigiamas simbolis, "antrasis meilužis" (Chatsky) yra autorių teisių idealų išraiška, bet nesėkmingas cavalier. Kaip mokslininkai, neįprasta meilės trikampis yra pastebėta ir yra leidžiama žaisti netipiškai: "Noble apgauti tėvas" negauna to, kas vyksta esmė, tiesa neatsidaro jam, jis įtaria dukra meilę su Chatsky.

Pažeidžia dramaturgą ir simbolių vienareikšmiškumą. Pavyzdžiui, famuai pasirodo įvairiuose vaidmenims: tai yra įtakinga valstybinė biurokrato pareigūnas ir bombonešis Maskvoje Barinu ir senėjančiu Volokita ir rūpinančiu tėvu ir filosofo argumentais apie gyvenimą. Jis yra rusų kalba į ligoninę savo keliu (paėmė mirusiojo draugo sūnaus tėvą). Panašiai, dviprasmiškas komedijoje ir Chatsky įvaizdis. Jis yra komedijoje ir viešųjų defektų kaltintojo herojus ir "naujų tendencijų", ir dulkių meilėje, pasmerkta nesėkmei ir pasaulietiniam dandy ir idealistui, žiūrint į pasaulį per savo prizmę savo idėjas. Be to, daugelis romantiškų motyvų yra susiję su tuo, kaip herojaus ir minios konfrontacijos motyvas, nelaimingos meilės motyvas, klajojo motyvas. Galiausiai nėra aiškaus simbolių pasiskirstymo teigiamu ir neigiamu. Taigi Griboedovas apibūdina realiosios dvasios žaidimo veikėjus.

Pažymėdamas realius komedijos patosas, pastebime, kad Griboedovas pristato mus herojų gyvenimo istorijas (nuo Replik Famusov mes sužinome apie Chatsky, Sophia, apie Molchalino likimą) kaip veiksnys, lemiantis gamtos kūrimą.

Kitas novatoriškas dramaturgo brėžinys yra Rusijos vardų forma (pavadinimai, kančios). Griboedov pirmtakai arba pabrėžė savo simbolius pagal savo vardus iš savo vardų Rusijos miestų, upių ir kt. (Roslavlev, Lensky), arba suvartojo patronimo pavadinimą komiksų plane (Matul Karpovna). "Sielvarte nuo proto", Rusijos vardų patrulių naudojimas jau yra atimta komedijos spalva. Tačiau daugelis pavardžių komedijoje koreliuoja su Solvos motyvu, su žodžiais "kalbėti" - "išgirsti". Taigi, iš "FAMS" pavadinimai koreliuoja nuo LAT. FAMA, tai reiškia "Solver"; Ropliai - nuo Franz. Repeter - "Pakartokite"; Paskutiniai vardai Molchalin, Scalozub, Toguhovskiy yra demonstratyviai "kalbėti". Taigi, Griboedov sumaniai naudoja klasikinį "kalbėjimo" pavadinimų principą ir tuo pačiu metu veikia novatoriumi, įvedant Rusijos vardų kantrybės formą.

Taigi, "sielvarte nuo proto" Gribedovo suteikia platų panoramą Rusijos gyvenime kilnus Maskvos. Gyvenimas Gribedovskaya žaidime rodomas ne statistinių vaizdų klasikinės komedijos XVIIV, ir judesio, vystymosi, dinamikos, atsižvelgiant į naują su senais kova.

Meilės konfliktas žaidimo sklype yra sunku susipynus su konfliktu su visuomene, simboliai yra giliai ir daugialypiai, tipiški herojai veikia tipiškas aplinkybes. Visa tai lėmė realistišką komedijos Gribojedovo garsą.

Comedy "Vargas nuo wit" A.S. Griboedovas sunaikino tradicinius žanro principus. Smarkiai išskirta nuo klasikinės komedijos, tuo pačiu metu žaidimas nebuvo pagrįstas meilės intrigu. Tai buvo neįmanoma priskirti buitinės komedijos ar komedijos savo gryna forma žanrui, nors šių žanrų bruožai taip pat dalyvavo darbe. Žaidimas buvo, nes amžininkai sakė: "Aukščiausia komedija", žanras apie išvaizdą, iš kurių decembrist literatūriniai apskritimai svajojo. "Sielvartas nuo proto", viešasis satyra ir psichologinė drama buvo sujungtos; Komiksai buvo pakeisti aukštos, apgailėtinos scenos. Pabandykime išsamiau apsvarstyti žanro bruožus.

Visų pirma, mes atkreipiame dėmesį į komiksų elementus į darbą. Yra žinoma, kad pats Griboedovas pavadino "sielvartą nuo proto" komedija. Ir čia, žinoma, verta paminėti vaidmenį ir akivaizdžių komiksų metodus ir paslėptą ironijos autorių. Kalbos komiksų metodai yra hiperbolis, alogirrizmas, dviprasmiškumas, gaunantis pritarimą absurdei, užsienio žodžių iškraipymui, užsienio žodžiai rusų kalboje. Taigi, mes pastebime hyperbolą molchly kopijos, kurie siekia prašyti "sarko šuns, kad Laskovas buvo." Su šiuo priėmimu, atkuriant priėmimą į absurdiškumą. Taigi, aptarti su Chatsky beprotybės svečiais, Magovyov pažymi, kad "paveldimas veiksnys": "Pasak motinos, aš nuėjau, pasak Anna Alekska; Vėlyvas žmogus išprotėjo aštuonis kartus. " Senųjų moterų kalboje Alogi yra: "Buvo aštrus žmogus, buvo šimtas trijų dušo." Asmeninės savybės Chatsky ji nustato savo būklę. Dvipality skamba Zagoretskio kalba, smerkiant basinistams už "... pasityčiojimai amžinai virš liūtų! Per Eagles! ". Pasibaigus jo kalbomis jis skelbia: "Kas sako: nors gyvūnai, bet vis dar karaliai". Tai yra ši linija, kuri išlygina "karalius" ir "gyvūnai" skamba dviprasmiška žaidime. Komiksų efektas sukuriamas ir dėl užsienio žodžių autoriaus iškraipymo ("Taip ne Madame stiprumo", "Taip iš Lancart abipusio mokymosi").

"Siūlai nuo proto" yra simbolių komedija. Komedija yra princo Toguhovskio, kuris, kenčiantis nuo kurtumo, vaizdas aplink aplinką ir atpalaiduoja savo kopijas. Įdomus Rehetlovo, kuris yra ir chatsky parodija, vaizdas ir tuo pačiu metu pagrindinio charakterio antipode. Yra žaidimas ir simbolis su "kalbėti" pavardė - Scalozub. Tačiau visi anekdotai yra grubus ir primityvus, tai yra tikras "armijos humoras":

Aš esu princas-gregory ir jūs
Feldwebel į Voltaires Dame,
Jis pastatys jus į tris gretas
Ir pasiimkite, todėl mig palikite.

Scalozub nėra aštrumas, bet, priešingai, kvaili. Tam tikras komikso elementas yra chatsky, kurio "protas su širdimi nėra LADA."

Žaidimas turi komedijos pozicijų funkcijas, parodijos efektus. Taigi, autorius daugina du motyvas: rudens motyvas ir kurtumas buvo motyvas. Komikso efektas žaidime sukuria pakartojimo kritilę (jis patenka į pačią įėjimą, juda į Garsovo namus nuo verandos). Chatsky kelis kartus nukrito į Maskvą ("Verst daugiau septintasis miršta, vėjas, audra; ir buvo supainiota visa, ir nukrito tiek kartų ..."). Apie "Maxim Petrovich" rudenį pasaulietiniame raunde pasakoja Magazovas. Turbulentinė aplinkinių priežasčių reakcija ir tylėjimas nuo arklio. Taigi, Rockosube sako: "Norėdami pamatyti, kaip jis krekingo - krūtinės ar pusėje?" "Molchalin" pokalbis jam primena apie Princesės Lasova rudenį, kuris kitą dieną jis nuvažiavo į pūką "ir dabar" ieško vyro ".

Kurties motyvas jau skamba jau pirmajame žaidimo reiškinyje. Jau pirmame Lizos reiškinyje, nesugebėjimas pasiekti sofarijos Pavlovna, prašo jos: "Ar esate kurčias? - Aleksejus Stepych! Ponia! .. - ir baimė jų nėra! " Procesai verda ausis, nenorite klausytis Chatskio "Cursory idėjų", tai yra kurčias savo prašymu. Ant kamuolys, grafinis močiutės "ausys", ji taip pat pastebi, kad "kurtumas yra didelis atvirkščiai". Toguhovskio princas taip pat yra ant rutulio, kuris "nieko negirdi." Galiausiai, pakabinimai bus prijungti savo ausis, nesugebės ištverti choro deklamimacijos Prinjeon Toguhovsky apie Chatsky beprotybės. Vykdančių asmenų kurtumą čia yra gilus vidinis subjektas. Famusovskoe draugija "Glukhu" į Chatskio kalbas, nesupranta jo, nenori klausytis. Šis motyvas didina pagrindinio herojaus ir viso pasaulio prieštaravimą.

Verta paminėti parodijos situacijų buvimą žaidime. Taigi, "tobulas romanas" sofijų su tylus autorius parodija sumažina Lisa palyginimą, primindamas Sophia teta, iš kurio jaunas prancūzas pabėgo. Tačiau "sielvarte nuo proto" taip pat yra kitokio pobūdžio kompetencija, kuri sukuria vulgarus gyvybės, šiuolaikinio visuomenės dramaturgo poveikio. Ir šiuo atžvilgiu mes jau galime kalbėti apie satyrą.

Griboedovas "sielvarte nuo proto" neigia viešųjų defektų - biurokratija, sinovacija, kyšininkavimas, tarnyba "asmenys", o ne "atvejį", neapykantos už apšvietimą, nežinojimą, karjerą. Chatskio autorius primena amžininkus, kad jo tėvynėje nėra viešosios idealo:

Kur? \\ T Nurodykite mus, tėvų tėvus,
Ką turėtume imtis pavyzdžių?
Ar ne šie apiplėšimai?
Apsauga prieš teismą drauguose buvo rasta, santykiuose,
Nuostabūs koosoerų kameros,
Kur jie žydi šventėse ir motinose,
Ir kai užsieniečiai nėra prisikėlę
Paskutinį kartą gyveno gerose savybėse.

Herojus Griboedovas kritikuoja Maskvos draugijos nuomonių pagrindą, jo psichinį nesaugumą. Jis kalba prieš "Serfdom", prisimindamas žemės savininką, kuris prekiavo savo tarnais ant trijų kurtų šunų. Dėl sodrus, gražios uniformos karinių chatsky mato "silpnas" ir "skurdas". Jis neatpažįsta tiek "vergu, aklu kunigu" aplink visą užsienio, pasireiškė prancūzų dominuojančiumu. "Sielvarte nuo proto" Rodome nuorodas į Voltaire, karbonés, darbo vietų, mes patenkinti motyvavimo apie socialinės sistemos problemas. Taigi, žaidžiame Griboedov, visi aktualūs klausimai mūsų laikui yra sprendžiami, o tai leidžia kritikai apsvarstyti "aukšto", politinės komedijos darbą.

Galiausiai paskutinis aspektas atsižvelgiant į šią temą. Kas yra žaidimo drama? Visų pirma, dvasiniame pagrindinio charakterio dramoje. Kaip I.A. Pastabos Goncharov, Chatekomu "gavo gėrimą į kartaus dubenį - ne rasti niekam" Gyvenimo užuojauta "ir palikti, nuimkite su juo tik" Millon Torzani ". Chatsky skubėjo į Sofye, tikėdamiesi rasti savo supratimą ir paramą, tikėdamiesi, kad ji grąžins savo jausmus. Tačiau ką jis suranda mylimosios moters širdyje? Šaltumas, opa. Chatsky yra apsvaiginti, jis pavydo Sophia, bando atspėti savo varžovą. Ir negali patikėti, kad jo mylima mergina pasirinko molchaliną. Sophia erzina Chatsky, jo maniero, elgesio Knauzda.

Tačiau Chatsky nesiunčia ir vakare atvyksta į Famusovo namus. Ant Sophia kamuolys ištirpsta gandai apie Chatsky beprotybę, jos pasirengimas yra pakviestas į visus dalyvius. Chatskis ateina su jais į perrašytą, sako karšta, apgailėtina kalba, sukelia "praeities gyvų" prasmingumą. Galutiniame žaidimo tiesa yra atvira Chatskom, jis pripažįsta, kas jo varžovas ir kas atleido gandai apie savo beprotybę. Be to, visa padėties drama dar labiau apsunkina Chatsky iš žmonių, kurio namuose jis užaugo iš visos visuomenės. Apvalinimas "nuo tolimų klajonių", jis neranda savo tėvynės supratimo.

Dramatiški užrašai skamba Griboyedov ir Sofijos Famusova įvaizdžio, kuris gauna savo "Milong Torzani". Ji yra kartojama kartojama atrasti tikrąjį jo pasirinkto vieno ir tikrojo jausmų pobūdį.

Taigi, Griboedovo "sielvarto proto" žaidimas, tradiciškai laikomas komedija, yra tam tikra žanro sintezė, organiškai prijungia nuostatų komedijos savybes, politinės komedijos savybes, aktualią satyrą, Galiausiai psichologinė drama.

24. meninio metodo "sielvarto nuo proto problema A.S. Griboedov

Meno metodo problema kalnuose nuo proto

Meninis metodas yra principų sistema, kuri valdo literatūros ir meno kūrimo procesą.

XIX a. Pradžioje parašyta XIX a. Pradžioje, ty 1821 m. Griboedovo "sielvarto proto" komedija sugeria visus to laiko literatūros proceso ypatumus. Literatūra, kaip ir visi socialiniai reiškiniai, priklauso nuo konkrečios istorinės raidos. Komedija A. S. Griboyedov buvo patirtis derinant visus metodus (klasicizmo, romantizmo ir kritinio realizmo).

Komedijos esmė yra žmogaus kalnas, ir tai kyla iš jo proto. Reikia pasakyti, kad "proto" problema Gribedovskio metu buvo labai aktualūs. Su "protingo" sąvokomis, tada asmens idėja yra ne tik protinga, bet "laisvos reforma". Tokio "protingo" pataikytojas yra visiškai ir netoliese apsisuko į reakcinės akys ir "beprotybės" beprotybė.

Tai yra "Chatsky" proto proto ir ypatingos prasmės protas tai nepateikia už famw sąlygų. Tai yra tai, kad įkurta herojaus ir aplinkos konflikto kūrimo. Asmeninė drama Chatsky, jos neatlygintina meilė sofa, natūraliai, yra įtraukta į pagrindinį dalyką komedijos. Sophia, su visais jo dvasiniais indėliais, vis dar priklauso Famówovo pasauliui. Ji negali mylėti Chatsky, kuris su visa savo proto sandėliu ir jo siela priešinasi pasauliui. Ji taip pat pasirodo tarp "kietimas", kurie įžeidė šviežią Chatsky protą. Štai kodėl pagrindinio personažo asmeninė ir viešoji drama neprieštarauja, tačiau abipusiškai papildo vienas kitas: herojaus su aplinka konfliktas taikomas visiems savo kasdieniams santykiams, įskaitant meilę.

Iš čia galėtume daryti išvadą, kad Comedy A. S. Griboyedov problema nėra klasiciški, nes mes nesilaikome kovos tarp skolos ir jausmo; Priešingai, lygiagrečiai egzistuoja konfliktai, papildantys kitą.

Šiame darbe galite paskirstyti kitą ne klasicizuotą bruožą. Jei laikomasi "trijų vienybės" teisės ir laiko vienybės ir laiko vienybės, tada veiksmų vienybė nėra. Iš tiesų, visi keturi veiksmai įvyksta Maskvoje, Famusovo namuose. Vieną dieną "Chatsky" atveria apgaulę ir pasirodo auštant, jis palieka aušrą. Tačiau sklypo linija nėra odnolinenena. Žaidime yra dvi stygos: vienas yra šaltas chatsky sofijos priėmimas, kitas yra tarp Chatskio ir Famusovo ir Famovskio visuomenės. Dvi sklypų linijos, dvi kulminacijos ir vieną bendrą sankryžą. Ši darbo forma parodė naujoves A, S. Griboyedov.

Bet komedijoje yra išsaugotos kitos klasicizmo bruožai. Taigi, vyriausiasis herojus Chatsky yra suformuotas bajoras. Įdomus Lisa vaizdas. "Sielvarte nuo proto" ji per daug už tarnaitę saugo ir atrodo kaip klasikinės komedijos herojė, bobbish, išradingas. Be to, komedija pirmiausia yra parašyta mažo stiliaus ir tai taip pat yra Griboedovo naujovė.

Labai įdomu parodyti romantizmo bruožus darbe, nes "deginimas nuo proto" problemų dėvi romantišką pobūdį. Centre ne tik bajoras, bet ir žmogus nusivylė proto galia, bet Chatsky yra nepatenkintas meilės, jis yra mirtinai vieni. Taigi socialinis konfliktas su Maskvos Baria atstovais, proto tragedija. Tai būdinga romantizmui ir klajojančių visame pasaulyje tema: Chatsky, neturintis laiko atvykti į Maskvą, su auštomis palieka jį.

Komedijoje A. S. Griboyedov parodyti naują metodą šiuo metu - kritinio realizmo pradžia. Visų pirma laikomasi dviejų jos trijų taisyklių. Tai yra socialinis ir estetinis materializmas.

Griboedovas yra ištikimas. Apsvarstykite galimybę paskirstyti svarbiausią joje, jis taip pavaizdavo savo herojus, kad matome socialinius įstatymus, stovinčius už jų. Į "sielvartą nuo proto" sukūrė platų galeriją realistinių meninių tipų, tai yra, komedijos pasirodo tipiškas herojai tipiškas aplinkybes. Didžiosios komedijos simbolių vardai tapo nominalūs.

Bet paaiškėja, kad tiek Chatsky, iš esmės romantiška herojus, turi realius bruožus. Jis yra socialinis. Tai nėra dėl aplinkos, bet prieštarauja jai. Žmogus ir visuomenė realistinių darbų visada yra neatskiriamai susiję.

Taip pat sinchroninės ir komedijos kalba A. S. Griboyedov. Remiantis mažu stiliumi, pagal klasicizmo įstatymus ji sugeria visą gyvo didžiosios rusų kalbos žavesį.

Taigi komedija Aleksandras Sergeyevich Griboyedov yra sudėtinga trijų literatūros metodų, junginio, jų bruožų, ir kita vertus, XIX a. Pradžios rusų gyvenimo panorama.

Griboedov apie sielvartą nuo proto.

25. I. A. Goncharov o komedija A.S. Griboedov "Vargas nuo wit"

"Millon Torzaniy" (kritinis etude)

I.A. Goncharovas rašė apie komediją "sielvartas nuo proto", kad tai yra moralės tapyba ir gyvenamųjų tipų galerija ir amžinai deginimas, satyras, ", kuriame kilnus Maskva yra 10-20 metų. Pasak Goncharov, kiekvienas iš pagrindinių komedijos simbolių patiria "jo milong torzani". Jis patiria jį ir Sophia. "Madame" ir "Madame" atnešė Madame ir Madame pagal Maskvos Runsheng švietimo taisykles, buvo apmokytas "Sophia" ir šoka ir kanapių ir švelnumo ir sūkurių. " Jos skoniai ir idėjos apie aplinkinį pasaulį buvo suformuoti Prancūzijos sentimentiniais romanais. Ji įsivaizduoja save su romano herojais, todėl jis yra blogai suprantamas žmonėms. S. atmeta pernelyg ultra iš opos chatsky. Nenorite tapti kvailo, šiurkščiavilnių, bet turtingų rockozub žmona ir pasirinkite molchaliną. Molchaninas vaidina prieš S. Platoniško meilės vaidmenį meilėje ir galbūt prieš aušrą jis yra pakeltas būti tylus vieni su savo mylimuoju. S. suteikia pirmenybę tylėti, nes ji randa daug privalumų, būtinų "berniuko vyrui, vyrų tarnautojui, nuo santuokos pakuočių". Ji mėgsta, kad molchanin drovus, atitinkamai suderinamas. Tuo tarpu S. Smung ir indėlis. Tai suteikia kitų kitų savybių. Akmenoje ji mato kvailą, ribotą kareivį, kuris "žodžiai" žodžiai nebus išplėsti ", kuris gali ginčytis tik apie" frunts ir gretas "," ant petakers ir spaudai ". Ji net negali įsivaizduoti sau tokio asmens žmonos: "Man nerūpi, kas jam tai yra vandenyje." Sophia tėvo mato grubus vyrą, kuris nėra ceremonija su pavaldiniais ir tarnautojais. Taip, ir Molchalin S. Kokybė grąžina teisingai, bet, apakinti meilę jam, nenorite pastebėti jo pretenzijų. Sophia yra moteris, priklausanti. Ji sumaniai atitraukia Tėvo dėmesį nuo tylos gyvenamojo kambario buvimo, ne anksti valandos ryte. Norėdami užmaskuoti savo silpną ir baimę po molchalino nuo arklio kritimo, ji nustato teisingus paaiškinimus, teigdama, kad labai jautri kitų nelaimių. Norite nubausti Chatsky už savo pavogtą požiūrį į tylą, tai buvo Sofija, kuri atleidžia savo gandą apie Chatsky beprotybę. Romantiškas, sentimentali kaukė dabar yra Freort nuo Sofijos ir atveria dirglaus, ryškios Moscow jaunos ponios veidą. Tačiau atsipirkimas laukia abiejų S., nes jos meilės dope dingo. Ji tapo Molchalino išdavystės liudytoju, įžeidžiant apie ją ir purus su Liza. Tai yra S. pasididžiavimo pasididžiavimas, o jo vengiantis gamta dar kartą atskleidžiama. "Aš jums pasakysiu visą Batyushkos tiesą", - nusprendžia nuo erzinimo. Tai dar kartą įrodo, kad jos meilė tylėti nebuvo reali, bet knyga, išrado, bet ši meilė yra labai išgyventi savo "Millon Torzania". Nesutinku su Goncharov. Taip, Chatsky figūra lemia komedijos konfliktą, tiek jo siužetai. Žaidimas buvo parašytas tomis dienomis (1816-1824 m.), Kai jauni žmonės mėgsta "Chatsky" naujų idėjų, nuotaikos į visuomenę. Monologuose ir Chatsky kopijos visais savo veiksmais buvo išreikšta, kad svarbiausias dalykas buvo ateities dekembristams: laisvės, laisvo gyvenimo dvasia, jausmas, kad "kvėpavimas daugiau nei visi". Asmenybės laisvė yra laiko ir komedijos Griboedov motyvas. Ir laisvė nuo dilapiduotų idėjų apie meilę, santuoką, garbę, paslaugą, gyvenimo jausmą. Chatsky ir jo panašūs žmonės siekia "meno kūrybiniais, aukštais ir gražiais", svajonėmis "moksle, kad galėtumėte naudoti protą, ryškesnius žinias," jie trokšta "didingos meilės, priešais kurį pasaulis yra visuma. . - dulkės ir šurmulio. " Visi žmonės, kuriuos jie norėtų matyti laisvai ir lygūs.

Chatskio troškimas yra tarnauti tėvynei ", - ne žmonėms." Jis nekenčia visą praeitį, įskaitant vergų garbinimą priešais visus užsienio, malonus, žemumus.

Ir ką jis mato aplink? Žmonių, kurie ieško tik rangų, kerta, "pinigai, nori," ne meilė, bet palanki santuoka. Jų idealas yra "saikingas ir tikslumas", jų svajonė - "pasiimkite visas knygas būtų išspaudžiamas."

Taigi, komedijos centre - konfliktas tarp "vieno protingo asmens" (Griboedovo vertinimas) ir konservatyvios daugumos.

Kaip visada dramatiškame darbe pagrindinio charakterio esmė pirmiausia atskleidžiama sklype. Griboedovas, ištikimas gyvybingumu, parodė rimtą jaunuolio likimą šioje visuomenėje. "Avenge Chatskomu" aplinką už tiesą, kad ritininio akys bando nutraukti įprastą gyvenimo būdą. Mėgstamiausia mergaitė, pasitraukė nuo jo, labiausiai sužadina herojus, žydi apie jo beprotybę. Čia yra paradoksas: vienintelis protingas žmogus yra paskelbtas bepročiu!

Nenuostabu, kad dabar neįmanoma perskaityti be įspūdžių apie Aleksandro Andreevich kančias. Bet tai yra toks tikras meno galia. Žinoma, Griboedov, galbūt, pirmą kartą Rusijos literatūroje, buvo galima sukurti tikrai realų vaizdą apie teigiamą herojus. Chatskis yra artime mums, nes jis nėra parašytas kaip nepriekaištinga, "geležies" imtynininkas tiesos ir geros, skolos ir garbės - mes susiduriame su tokiais herojais klasicialistų darbuose. Ne, jis yra žmogus, ir niekas žmogus yra svęstas. "Mind su širdimi nėra Lada", - sako pats herojus. Jo prigimties malonumas, kuris dažnai trukdo išsaugoti nuoširdžią pusiausvyrą ir sutikdami, gebėjimas įsimylėti, yra įsiutę, jis nesuteikia jam pamatyti meilužio trūkumus, tiki savo meile kitam - tai yra tokios natūralios savybės !

Protas yra teorinė dorybė. Griboedov pirmtakams buvo laikoma tik priemonių laikymasis. Taigi protas komedijoje turi tylą, o ne Chatsky. Melskolinos protas tarnauja jo šeimininkui, padeda jam, jo \u200b\u200bprotas pats tik kenkia, jis yra panašus į beprotybę kitiems, tai yra tas, kuris atneša jį "Millon Torzani". Patogus proto Molchalinas prieštarauja keistam ir didingam chatsky protui, tačiau tai nėra proto ir nesąmonės kova. Nėra kvailių Griboedovo komedijoje, jos konfliktas yra pastatytas dėl įvairių tipų proto konfrontacijos. "Vargas nuo proto" yra komedija, užgožė klasicizmą.

Griboedovo darbe klausimas užduodamas: kas yra protas. Beveik kiekvienas herojus turi savo atsakymą, beveik visi kalba apie protą. Kiekvienas herojus turi savo mintį. Play Griboedove nėra proto nuorodos, todėl jame nėra nugalėtojo. "Komedija suteikia" Chatsky "tik" Millon Torzany "ir palieka, matyt, toje pačioje Famusovo ir jo brolijos pozicijoje, kurioje jie buvo ne paminėti nieko apie kovos pasekmes" (I. A. Goncharov).

Žaidimo vardu yra neįprastai svarbus klausimas savaime: kas yra protas Gribedovui. Rašytojas nepateikia atsakymo į šį klausimą. Skambindami "protinga" Chatsky, Griboedovas pasuko senojo supratimo proto sąvoką. Griboedovas parodė asmenį, pilną apšvietimo patosą, bet suprasti, kad pabėgo į nepageidaujamą, kylančią iš tradicinių sąvokų "apdairumas", kuris "sielvartas nuo proto" yra susijęs su tam tikra socialine ir politine programa. Griboedovo komedija, pradedant nuo pavadinimo, nėra skirta badui, bet į Chatsky - juokingas ir vienišas (vienas protingas žmogus yra 25 kvailiai), siekdami pakeisti nepakeistą pasaulį.

Griboedovas sukūrė netradicinę komediją už savo laiką. Jis praturtintas ir psichologiškai pakilo simbolių simbolių ir problemų, susijusių su komedijos klasicizmu, jo metodas yra artimas realistiškai, tačiau vis dar nepasiekia realybės. I.A. Goncharovas rašė apie komediją "sielvartas nuo proto", kad tai yra moralės tapyba ir gyvenamųjų tipų galerija ir amžinai deginimas, satyras, ", kuriame kilnus Maskva yra 10-20 metų. Pasak Goncharov, kiekvienas iš pagrindinių komedijos simbolių patiria "jo Milong Torzania.

Lyceum lyrics Puškinas.

Lyceum laikotarpiu Puškinas pirmiausia pasirodo kaip lyrinių eilėraščių autorius, atspindintis savo patriotinį nuotaiką, susijusią su 1812 m. Patriotiniu karo ("prisiminimai carinėje Selo"), entuziastingai priėmė ne tik Lyceum draugais, bet ir net Derzhavin, kuris buvo laikoma didžiausia to laiko literatūros institucija. Protestas prieš politinę tironiją ("į LitseAnia" buvo drąsiai taupyti tradiciniuose senovės romėnų senovės vaizduose, plačiame satyriniame Rusijos socialinio ir politinio realybės vaizde ir piktas "mėgstamiausia despota" - Visagalis laikinas laikas, už kurio amžininkai Atspėjusi visos Arakcheev vaizdą.), Atsisakymas religinės pažvelgti į pasaulį ("Cleverness"), literatūros simpatijas už caramazinists, "Arzamas" ("draugui poema", "miestas", "šešėlis Fonvizin"). Volno mylintys ir satyriniai motyvai Puškino poezijos šiuo metu yra glaudžiai susipynęs su epikuristemos ir anreekotiškumo.

Iš pirmųjų "Penkino patirties" lyceum eilėraščių iki 1813 m. Nieko atėjo pas mus. Bet jie prisimena Puškino draugus ant liceumo.

Anksčiausias, kuris atėjo pas mus, Puškino eilėraščiai laikomi 1813 m. Puškino Lyceum žodžiai pasižymi išskirtiniu žanro kolektoriumi. Su sąmoningų jaunų poetų eksperimentų įspūdį dėl beveik visų žanrų, jau pateiktų poezijoje žanrų, kūrimo. Tai buvo labai svarbi ieškant savo kelio į dainų tekstai, priklauso lyrinis stilius. Tuo pačiu metu šis žanro veislė nustato šio rusų poetinio vystymosi etapo ypatumus, kurie buvo išskirta buvusių žanrų tradicijų šaknų pertrauka ir naujų paieškos. "Puškino pirmųjų metų" Lyceum "dainų tekstai išsiskiria nuo trumpų eilutės dydžių (tropoptic yamb ir chorėjos, dvipusio yambo ir dactilo, trijų krypčių amfibery). Tą patį ankstyvą Puškino dainų tekstą būdinga didelė eilėraščių trukmė, kuri, žinoma, yra jaunasis autoriaus poetinis nebrangumas. Kaip Puškino genijus vystosi, jo eilėraščiai tampa daug trumpesni.

Visa tai kartu liudija, viena vertus, apie sąmoningų Pushkina studentų laikotarpį įveikti jau sukurtą ir rusų kalbą ir Vakarų Europos poetinę lyrinių formų tradiciją ir kita - apie neorganiškumą Puškinui Beveik visi iš tų, kurie atėjo pas jį, nuo kurio jis vėliau, tai yra gana greitai pradeda būti išlaisvintos.

Šiuo atveju pirminis, Puškinto poetinio vystymosi laikotarpis, kai jo visas padaras buvo pilnas jaunimo jausmo ir gyvenimo su visomis savo dovanomis ir malonumais, patraukliausiais ir, kaip atrodė, labiausiai savotiškas Jo pažinčių pobūdis buvo poetinės Madrigano kultūros tradicijos XVIII amžiuje, ištirpintos ūmaus prancūzų apšvietimo laisvės.

Jaunas poetas buvo malonu vaizduoti poemą, kuris eilėraščius pateikiami be sunkumų:

Pagrindinis Puškino dainų tekstų ratas pirmuoju Lyceum "metų (1813-1815) yra uždarytas pagal vadinamąją" šviesos poeziją "," Anacreontika "sistemą, kurios pripažintas kapitonas buvo laikomas Batyushkov. Jaunas poetas pritraukia save į Sage Epicurean įvaizdį, neatsargiai mėgautis šviesiais džiaugsmais. Nuo 1816 m. Elegy motyvai Zhukovskio dvasia tampa vyraujančia Lyceum poezijos Puškinyje. Poetas rašo apie neatlygintos meilės miltus, apie per anksti jis buvo išblukęs savo sielą, jis auga apie sužavėjo jaunimą. Šiuose ankstyvuose eilėraščiai, Puškinas dar daug literatūros konvencijų, poetiniais antspaudais. Tačiau per imitacinį, literatūros atžvilgiu yra jau taip pat pagaminta nepriklausoma, savo paties: realaus gyvenimo įspūdžių aidai ir tikros vidaus patirties autoriaus. "Apibrėžimas pagal savo kelią", - atsakydamas į Batyushkovos patarimus ir nurodymus. Ir šis "savęs būdas" yra ten, tada jis palaipsniui vertinamas Puškino-liceist darbuose. Taigi, eilėraštis "miestas" (1815) vis dar yra parašyta Batyushkovo "Mano varpų" narys. Tačiau ne kaip jų autoriaus pavyzdys, kuris bizarriai sumaišytas antikvariniai ir senovės graikų "Lara" su buitiniu "Balalaika" - "Puškinas" suteikia jums pajusti mažo provincijos miesto gyvenimo ir gyvenimo ypatumus, kuriuos įkvėpė "Tsarski-Seli" parodymai. Išsamus karališkojo kaimo aprašymas poetas ketino suteikti specialiame darbe, specialiai skirta tai, tačiau, matyt, eskizai savo Lyceum dienoraštyje tik jo planas (žr. 7. Ed.: "Aš parašysiu" "Tsarsky Village" paveikslėlis vasarą).

Bet jau Lyceum Puškinas vystosi nepriklausomai ir kartais labai kritiškai požiūrį į savo literatūrinius pirmtakus ir amžininkus, šia prasme "Fonvizino šešėlis", kuriame "garsaus rusų linksmų" ir "pasityčiojo" burnos "," Kūrėjas, parašęs prostacacle ", smaila paryškintą literatūros modernumo bandymą.

Puškino anakontiniai ir el. Pašto eilėraščiai ir toliau rašo tiek šiais, tiek vėlesniais metais. Tačiau tuo pačiu metu, išvykimas į 1817 m. Viduryje nuo "vienuolyno", nes jų poetas vadinamas, lyceum sienos dideliu gyvenimu buvo išeitis ir didelėje viešoje temoje.

Puškinas pradeda kurti eilėraščius, kurie patenka į pažangiausių Rusijos visuomenės žmonių mintis ir jausmus per auginimo sezoną revoliucinės nuotaikos, pirmųjų slaptų politinių visuomenių atsiradimas, kuris atliko savo užduotį prieš kovą su autokratija ir serfrom.

Gyvenimo ir meilės džiaugsmų patvirtinimas yra toks, pasinaudojant Terminas Belińsky, pagrindinis "Pathos" stumkin lyrics 1815. Visa tai visiškai atitinka poeto idealą - šviesos malonumų dainininkė, kuri, be abejo, atrodė stuminui pats artimiausio ir jo charakterio ego, ir gyvenimo tikslus apskritai ir jo poetinės dovanos ypatumus.

elinsia rašė: "Puškinas iš visų ankstesnių poetų skiriasi tiksliai tai, kad pagal jo darbus galima sekti laipsnišką vystymąsi ne tik kaip poetas, bet tuo pačiu metu kaip asmuo ir charakteris. Tais pačiais metais jo parašytus eilėraščius jau labai skiriasi nuo eilių ir formų iš eilėraščių, parašytomis taip "(VII - 271). Šiuo atžvilgiu stebėjimai yra ypač orientatyvūs Puškino Lyceum žodžiai.

Puškinas pradėjo būti atspausdintas 1814 m., Kai jis buvo 15 metų. Jo pirmasis spausdintas darbas buvo eilėraštis "draugui poema". Yra kitokia forma nei anksčiausiai eilėraščiai, ir kitoks žanras, tačiau kelias iš esmės yra tas pats: laisvo, šviesos, atsipalaidavęs poetinis atspindžio kelias.

Jaunųjų Puškino literatūriniai mokytojai buvo ne tik Voltaire ir kiti žinomi prancūzai, bet dar daugiau Derzhavin, Zhukovskio, Batyushkov. Kaip Belinsky rašė: "Viskas, kas buvo būtina ir gyvenimas poezijoje, Zhukovskyje ir Batyushkovoje, - visa tai stebėjo Puškino poezija, pertvarkyta savo originaliu elementu." Bendravimas su Zhukovsky Lyceum laikotarpiu pasireiškė ypač pastebimi tokie Pushkina eilėraščiai kaip "Dreamer" (1815), "Kovos riteris" (1815). Neabejotinas poveikis Puškinui taip pat suteikė vėlavimą. Akivaizdu, kad jo poveikis pasireiškė garsaus Lyceum Pore "atminties" Carskoye Selo "eilėraštyje". Puškinas pats taip priminė savo skaitymą šio eilėraščio į iškilmingos egzaminų ceremoniją Derzhavin akivaizdoje: "Derzhavin buvo labai senas. Jis buvo vienoduose ir prijungiant batus. Mūsų egzaminas yra labai pavargęs. Jis sėdėjo, vedė galvą ranka. Jo veidas buvo beprasmiška, mandruotų akys, lūpos buvo iškastos; Jo portretas (kur jis yra atstovaujamas dangteliu ir chalatais) yra labai panašūs. Jis svajojo, kol egzaminas prasidėjo rusų literatūroje. Čia jis atgaivino, jo akys buvo lygios; Jis transformavo viską. Žinoma, skaitytojai buvo jo eilėraščiai, jo eilutės išardytos, eilėraščiai jį gyrė. Jis išklausė neįprastą gyvybingumą. Galiausiai mane vadino. Aš perskaičiau savo "prisiminimus karališkame kaime", stovintys dviem žingsniais nuo Derzhavin. Aš negaliu apibūdinti mano sielos būklės; Kai aš turiu į eilutę, kur aš kreipiuosi į Derzhavin vardą, mano balsas buvo išspaudžiamas, ir mano širdies plakimas su pakabinamu malonumu ... aš nepamirškiu, kaip baigiau savo skaitymą, nepamenu, kur aš bėgau toli. Derzhavin buvo susižavėjusi; Jis pareikalavo manęs, norėjau apkabinti mane. Aš ieškojau, bet nerasiu.

Nors šie nauji darbai ruošėsi, 1906/07 sezonas buvo atidarytas kaip visiškai kitokia, "senoji" kryptis. Gribedovskoye "Mount iš wit" vėl sujungė Stanislavsky ir Nemirovich-Danchenko, išdavė jam kaip prieš Sims su N. Kolupaeva pagalba. Spektaklis buvo skirtas specialiai "už didelę visuomenę, kuri nustoja visiškai suinteresuoti teatro, kai nėra žaisti su juo *". Taigi rašė Stanislavsky, remdamasi konservatyvios visuomenės "neapykantos" "neapykantos" iki "Nauja kryptimi" ir būtinybė eiti į repertuarą "kompromisai".

* (Nuo laiško iki K. S. Stanislavsky A. M. Gorky, 1905 m. Liepos mėn. Op., 7, p. 323.)

Iš tiesų, "sielvartas nuo proto", tarsi visiškai grąžino teatrą prie muziejaus linijos ir tiksliai atgaminti gyvenimo, istorijos, atmosferos praėjusio amžiaus. Nors Stanislavsky ginkluotos sukilimo dienomis ir "bandė įrodyti, kad" sielvartas nuo proto "yra vienintelis žaidimas, tinkamas revoliucijai", - direktorius nesiekė tokio modernaus žaidimo skaitymo, konsonant politinių įvykių Šalis. Tai būdinga, kad tame pačiame įraše, tai vėliau seka karūnos frazė: "Kodėl" sielvartas nuo proto "tokia tinkama žaisti revoliucijai, aš, žinoma, nežinojau." Ir tai buvo tiesa -, žinoma, prasminga, kad direktorius nemanė, kad būtina pabloginti kaltinamąją socialinę ir politinę spektaklio liniją.

"Revoliucinės" koncepcija gyveno savo sąmonėje išsiblaškančioje žmonijos amžinojo troškimo į "dvasios laisvę". Tai būdinga, kad matydami "sielvartą nuo proto" tie "kovoti pažymi, kad mūsų šiuolaikinės gyvenimo žiedai *", Nemirovich-Dančenko vis dar tikėjo, kad "atidarymo idealas [sezonas] būtų" prekės ženklai ". Nes tai yra Labiausiai revoliucinis žaidimas, ką aš tik žinau, revoliucinį žodį "6. Akivaizdu, kad" prekės ženklas ", kuriame bendrovės transformacijos idėja buvo abstrakta forma, Visiškai atsakė į tuometines katalogų idėjas apie revoliucinį. Pagal tai aiškinama "proto sielvartas".

* (Vl. I. Nemirovich-Dančenko. Pasirinktos raidės. M., "Art", 1954, p. 273. 8 iš Laiško Stanislavskiui. MCHAT muziejus, N. -D archyvas, Nr. 1622.)

Direktoriaus planas, parašytas 1905 m., Beveik visi Nemirovich-Dančenko savo įprastiniu literatūriniu pasakojimu (su mažais Stanislavskio ženklais trečiame veiksme), pirmiausia atspindi lyderių ketinimą iš esamų komedijos teatro tradicijų: nuo Įprasta "garsių monologų" skaitymo ", nuo banalinių vaizdų vaizdų. Kad Gribedovo herojai pasirodytų ne taip, kaip jie grojo, bet kai jie gyveno su Griboedov. Už tai būtina atkurti gyvą gyvenimą laiko, kurį veikėjai gali žaisti ne "brošiūra", bet "namų komedija, gyvi vaizdai". Dėl to Chatskio ir garsų monologai turėtų imtis antrinės vietos ir į gylio sklypo priešakyje.

Šiuo atžvilgiu būtina grįžti į kasdienio muziejaus rankraštį prieš sugrįždami, atkurti tuos gražias eilutes, kurios pirmą kartą nežino ir patvirtina naują komedijos tekstą (kuris buvo atliktas specialiosios Komisijos pagal V. V. Kallasha, P. D. Boborykin pagalba , Veselovsky ir VV Yakushkin). Tada jums reikia išvalyti idėjas apie herojus: Lisa nebegali žaisti "Moliere pusės", Molchalino - "Holly", Famusov - "Ferruster" ir Chatsky - "GRAVOV" pabaiga ". "Visų pirma, jums reikia atsikratyti tų Okovo, kuris nustato atlikėjų šlovę" sielvartas nuo proto ", - sako Nemirovich-Danchenko." Mes, pavyzdžiui, "Chatsky" nebėra pirmiausia viešųjų defektų ir migrusų kaltininkų su savo serfs ne pirmiausia objektas. Chucksky * ". Kiekviename vaidmenyje būtina kasti savo gyvenimą.

Didžiausias persvarstymas buvo atliktas Chatsky įvaizdį. Vietoj "kaltintojas", "karšto rezonanso", "tragiškas herojus", visiškai nustatytas politinis "figūra", direktorius pasiūlė aktoriui žaisti dulkėtos, "laisvos dvasios" amžiaus jaunuolio chazkom 23. "Chatsky yra tik baisus jaunas žmogus, talentingas ir protingas, bet jaunas, tik sulankstomas ateities figūra" - jie teigė. Tai nėra būtina ieškoti jame neabejotinai chaadajev - "panašumas tarp jų labiausiai veikia ir nereikšmingas".

Reikalavus tokį chatsky charakteristiką, jo išsamų argumentą Nemirovich-Danchenko susirūpinimą šiuolaikinei ir amžinajai vaizdui prasmei. Jis mano, kad buvo minties, galbūt svarbiausias ir apibrėžiantis viso direktoriaus plano gamintojo planą. "Šiuolaikinis amžius buvo suskaidytas Rusijos visuomenėje. Vargu ar ne visų" deginančių proto "tipų nėra stipriausias, labiausiai gausiausias, labiausiai lipnus, produktyvus. Ir būtent todėl, kad" Griboedovas "ne Duokite didelį figūrą Chatske. Bet tik ateities figūros daigai, būtent dėl \u200b\u200bperspicities perspiksūros yra pavaizduotas ne kai Chadaev, Nordic, Pestel, Odoyevsky, Bestuzhevas ir jo kaip ... Politikas ir kitas jaunas, tik perspektyvus , talentingi ir išmintingi, bet dar nesukūrė vyro, todėl Molchaninas išlaikė ant jo kojų visam ¾ šimtmečiui. Chatsky negalėjo jo sunaikinti. Taip, tikrasis XIX a. "Xix" žmogus visada turėjo išskirtinį bruožą Izolija, bet su panieka perduoda jį. Tai yra visi mūsų poetai, ir Puškinas, Gogol ir L. Tolstoy ir Turgenevas ir čekai ... jie visi mokosi tos pačios. "

Čia yra direktoriaus pozicija. Logiškai pranešta iki galo, jis susijęs su labai tvarinio pasaulėžiūros, lemiamų klausimų žmoniškų menininkų. Tai reiškia, kad esmė nėra net į tai, kad Chatsky vis dar Yun, bet kad "tikrasis rusų žmogus" nėra linkęs "nužudyti nieko". Štai kodėl jis buvo išrinktas tokiu "visuotiniu" veiklos planą, kuris neturi įtakos visam šiuolaikinės politinės padėties akutumui. Be patekimo į atvirą kovą su prasmingumu, spektaklis turėtų būti "su panieka perduoti" ją į amžinojo klausimais, traukdami temą nuo istorijos gyvenimo su apibendrinimu, didėjančiu virš "politikos" laikui bėgant.

Apibendrintas komedijos režisieriaus jausmas buvo investuota į platų šmeižto temos garsą kaip amžinojo nesąmonės temas, kurios negali sunaikinti herojaus. Šiuo atžvilgiu visas trečiasis aktas gauna ypatingą plėtrą, kur palaipsniui didėja, pagamintas šmeižtas ir, kaip deginant iš kalnų, žlugo Chatsky - "Maskvos gamykla yra žalinga ir tuščia." Tam, jis buvo atkurtas iš muziejaus rankraščio, kad monologas Chatsky ketvirtame akte, kur jis dažo šmeižto gimimą:

Apie tuščiąja eiga, apgailėtina, maža šviesa! Nenaudokite maisto, - pasakos, delicious melagis eis į pavaduotoją, kvailas kartų, duos senas moteris, kurios bus nerimą keliančios, - ir dabar viešosios nuomonės! Ir čia yra Maskva! .. .. ir tt

Svarbu, kad "su scenos" GG N "ir" D "atkūrimo žaidimu pradeda virti su tikruoju etapu. Šlankiai suranda puikų dirvą ... - ji nuskaito, plečiasi, užfiksuoja visus kampus, ir , kai etape pasirodo chatsky, o ne įtariamasis, vėl pasirodo, jis sukuria tikrai dramatišką, puikų kokybės etapo momentą. Teatro menas ir turėtų būti nukreiptas į palengvėjimą ir įdomu laipsniu. yra pavaizduota. "

"Vargas nuo wit" (1906 m.), 3-osios akto scenoje

* (Sergejus Glagol (S. S. Golowyshev). Meno teatras ir pritvirtinkite nuo proto. - "Maskvos savaitinis", 1906, Nr. 21, p. 44.)

"Vargas nuo wit" (1906). Chatsky - V. Kachalovas

Akivaizdu, kad "Chatsky", kurį žaidė VI Kachalovas, "jaunas, pobūdžio, linksmas ir švelnus, garsiai, juokaujant, drąsiai išmintingai, ardentas, įsimylėjęs beprotybę ... lyrinis," emocinis "cazky *" Vienišas "Enfant siaubingas laisva dvasia buvo bejėgis prisijungti prie" kovos "prieš" beprotišką pasaulį ", kur visada yra" praeities gyvenimas ", kur magazovas - Stanislavskis, kuriame" nuolat "Ramiojo vandenyno gyvūnas sweistance" Khigi ir veidmainininkas , "Gloatavly infliuoja gandai" ir "staiga tampa šviesiai ir baisi, kaip vaiduoklis **." Šiame pasaulyje Chatsky negali būti nugalėtojas, palaipsniui ", - jis tampa bulius ir šarminis ... įžeidžiantis ir visiškai pažeistas. *** "Galute." Galutiniame replicoje: "Cartet man, vežimas", balsas tarė balsas ir, kaip jis buvo, jis galėjo išgirsti ... visiškai išnaudotos sielos exgensions, ir NĖRA skambinti, iš kurio Chatsky veikia ... **** "

*** (Sergejus VUKHL. CIT. Virš straipsnio, p. 46.)

**** (Exter [al. I. Vvedensky]. "Vargas nuo" Wit "meno teatro scenoje. - "Maskva Vedomosti", 1906 m. Rugsėjo 29 d)

Toks sprendimas, smarkiai skubantis su visomis tradicinėmis idėjomis apie žaidimą, nebuvo labai suprantama iš amžininkų. Išskyrus cituotus kritikus, spauda buvo gana draugiška, apkaltino teatrą dėl to, kad Griboedovas paėmė Moliere ", kuris parodė mums" prosaic bedni, flamandų mokykla "Pedry Sor" ", ir bus šaukiamas . BELYAEV. - ir graži. Pretty! * "Bet pagrindinė persekiojimas buvo atmetimo," Catregot "iš Chatsky įvaizdžio. Miškas bandė visiems, keistai, novovremenians stovykla: "Prasta Chazki! Jis buvo padengtas vakar ir buvo decengive į kraštutinumą." Šiuo požiūriu Y. Belyaeva tvirtai palaikė A. Suvorin. "Esu nuomone," jis mokė: "Tai Chapsky yra didvyriškas asmenybė, romantiškas, bayronis, didelis ir originalus protas." Monologai dingojo ... ** "kita, kaip" liberalų "kritikas, N. Roslavlev, paneigė direktorių, kad" jo chatsky nėra ateities Rusija, ir Rusija yra tikra ", ir atliko tiesioginę analogiją tarp šio Chatsky ir" mūsų revoliucija *** "(žinoma, interpretuoja garsiojo" manifesto dvasia spalio 17 d. "). Tai skamba pakankamai liūdna: "... jis pradėjo atrodyti, kad Chatsky niekada nebuvo Rusijoje, bet kad jis visada bus", tai yra, kad mes visada laukti IT ... "Ir ši išvada buvo ne iki šiol tiesa.

*** ("Ar mūsų revoliucija nėra ta pati chatsky? Nuleiskite socialistų, anarchistų, žydų mastą ... sustabdykite tik bangą, persekiojant rusų minties tęstinumą ir liberalų stiprumą: ar jis nebuvo nuvalytas į mus kaip Chatsky Famow, "nuo laivo ant rutulio", pilnas vilčių, tikėjimo, meilės ... ir ne susitinka su mumis, valdančiame sluoksnyje, suklastotu ir sugadintą Sophia? Ar ne su aktu Spalio 17 d. Taip pat Maskva su Chatsky? Moninotens, Octobrists, kadetai, socialistai ir visi jie - Ministro Pirmininko ... gerai, nėra panašus į uolų su uoliais, tylu, repeticija ir tapepins? " (N. Roslavlev. Mintys. - "S. -petherburg Vedomosti", 1907 m. Gegužės 3 d.).)

Taigi, naujasis MHT veikimas netyčia pateko į glaudų kontaktą su tikrove. Savo keliu, savo gyvenimo pozicija menininkų, jų supratimą apie revoliucinį ir didvyriškumą, jų požiūris į lemiamą problemų humanizmo yra atleistas. Tikriausiai, todėl "senoji komedija" Griboyedov "pasirodė esąs sensacingas spektaklis dviejose sostinėse šių metų teatro sezonui *.

* (F. Batyushkov. Gastrol MHT. Nuo gyvenimo iki simbolio. - "Šiuolaikinis pasaulis", 1907 m., Gegužė, p. 61.)

Stanislavsky, nors jis yra kaip direktorius ir čia dirbo mažiau aktyviai nei Nemirovich-Danchenko, šis nustatymas taip pat buvo toli nuo atsitiktinio. Iš pradžių "sielvartas nuo proto" kaip "atsako", kaip "atsakas", kaip garsus "kompromisas" už "didelę visuomenę", direktorius negalėjo padėti, bet manote, kad puikus darbas suteikia jam galimybę išreikšti jo požiūris į gyvenimą ir jo meninę padėtį. Nenuostabu, kad jo puikus trečiojo įstatymo formulavimas ne tik ankstesnių "liaudies scenų" sprendimų sprendimo įgūdžių, ne tik gebėjimas pynti nuo tūkstančio scenos purslų pučinių gyvų fone, bet taip pat noras suteikti jam a apibendrintas simbolinis garsas. Taigi "sielvartas nuo proto" buvo ekologiškai įtrauktas į kūrybinių paieškų direktoriaus orbitą.

Bet, žinoma, dabar jis dažniausiai buvo laikomas tęstiniu darbu "Gyvenimo drama". Po "sielvarto nuo proto" dar kartą tam tikrą laiką stovi Stanislavskio ir Nemirovičiaus Dančenko maršrutai. Jie bus tik "konservatyvesnis" auditoriaus. Ieškoma tiek katalogų 1906, 1907, 1908 yra lygiagrečiai, kartais kontaktuojant tarpusavyje. Nemirovich-Dančenko pateikia savarankiškai "prekės ženklą", "sienos" iš S. Foundovos, "Borisas Godunova" ir "Rosmersholm", bando visur - kartais nesėkmingai - įveikti įprastą teatro gyvenimą ir pajuto kelią į miserį, asketišką griežtą, asketišką griežtą, Filosofiškai prisotintas scenos darbas. Stanislavskis tęsia savo Quest į "Life" dramą "," žmogaus gyvenimą "ir" mėlyna paukštis ".

"Jums Aleksandras Andreich Chatsky ..."

(Analizė 1)

Meilės konflikto privatumas

A. Griboyedovo "Varėna iš Wit"

Pamokos tikslas: klasicizmo kūrinių skirtumų nuo naujos komedijos A. Griboyedovo, meilės ir visuomenės konflikto svarstymui, nustatant pirmojo veiksmo vietą sklypo sudėtinėje struktūroje darbas.

Užduotys:

Mokymas: suteikti teorines sąvokas, apsvarstyti darbo konflikto esmę, nurodant pirmojo komedijos veiksmų plėtros originalumą; naudojant IKT įvesti teorinę informaciją;

Plėtoti: formuoti įgūdžius savarankiškai nustatyti savo veiklos užduotis; Ieškoti ir pasirinkite medžiagą šia tema; skatinti vaizduotės kūrimą, fantaziją darbo vietoje procese; Mokyti analizę; gilinti dramatišką darbą;

Švietimas: pažadinkite susidomėjimą dramatiškais darbais; sudaro moralines orientacijas, kad atpažintų tikrąsias ir klaidingas vertes; Sužinokite galvoti apie gyvenimo tikslus, kurie lemia herojų elgesį, sukuria emocinį požiūrį į teksto suvokimą.

Įranga: projektorius, kompiuteris.

Pamokos planas:

Mokytojo įvadinis žodis.

Žodynų sąlygos.

Apie žaidimo kūrimo istorija.

Esamų asmenų sąrašo analizė.

Žaidimo herojų prototipų istorija "Kalnas nuo proto".

"Varo iš proto kūrinių sklypas.

"Varo nuo proto darbo sudėtis.

Tradicijos ir naujovės darbe

STOPING 5, 7 Phenomena 1 veiksmas.

O. Menshikovos formuluotės demonstracinis fragmentas.

Išvada. Namų darbai.

Klasių metu

Mokytojo įvadinis žodis.

Šiandien pradedame pokalbį apie komedijos "sielvartą nuo proto". Jos likimas yra ne mažiau paslaptingas ir tragiškas nei pats autoriaus likimas. Ginčai apie komediją prasidėjo ilgai, kol ji buvo atspausdinta ir įdėti į etapą, jie vis dar nėra prenumeruoti. Šiuolaikinis Griboedova A.. Bestuzhev. buvo įsitikinęs, kad"Ateitis nuspręs su šia komedija ir įdėkite jį į pirmųjų žmonių kūrinius." Šie žodžiai buvo pranašiški: beveik du šimtai metų praėjo nuo komedijos "sielvarto nuo proto" sukūrimo, tačiau tai visada yra Rusijos teatrų repertuare. "Comedy Griboyedov" yra tikrai nemirtingas. Apie savo paslaptingą ir tragišką likimą - mūsų šiandieninis pokalbis

Iš paslaptingų faktų yra susiję su šiuo žaidimu: yra keista, tragiška jo autoriaus likimas ir komedijos vaizdų dviprasmiškumas.

Žodynas terminos.

Prieš pradedant darbo tyrimą, kreipkitės į literatūros teoriją. Apsvarstykite žanro koncepciją, sklypą, konfliktą.

Komedija - vienas iš dramatiškų darbų. Šio darbo bruožai: autorių teisių pasakojimo stoka (bet: aktorių ir pastabų sąrašas); Veiksmų apribojimas erdviniu ir laikinuoju pagrindu, taigi ir personažo charakterio atskleidimas per konfrontacijos akimirkas (konflikto vaidmuo); Kalbos organizavimas dialogų ir monologų forma, kuri ne tik skirta kitiems herojams, bet ir žiūrovui; Konflikto kūrimo etapai (ekspozicija, kaklaraištis, kūrimas su kulminacija, sankryža).

Klasikizmo žanrų sistemoje komedija priklauso mažiausiam stiliui. Vienas iš pagrindinių klasicizmo komedijos schemų yra dviejų pareiškėjų kova už vienos mergaitės rankas, teigiamas neturtingas, bet su didelėmis moralinėmis savybėmis; Viskas baigiasi laimingu dialogu.

Sklypas. \\ T - tai yra "literatūriniame darbe pavaizduotų įvykių, ty simbolių, jų erdvinių laikinų pokyčių, apribojimų ir aplinkybių, pakeičiančių vieni kitus." Sklypas ne tik įkūnija konfliktą, bet ir atskleidžia herojų simbolius, paaiškina jų evoliuciją ir kt.

- Kokius sklypo elementus žinote?

Konfliktas – Pagrindinė jėga, vairavimo veiksmai, pagrindinė priemonė

charakteris. Konfliktas organizuoja charakterį.

Pasirinkę charakterį ir jo sprendimą, autoriaus pozicija pasireiškia.

Kaip konfliktas ir toliau vystysis, apie tai žinosime, skaitydami komediją iki galo.

Sukūrimo istorija

Komedijos "sielvarto proto" idėja, pasak s.p. liudijimo idėja Begicheva, rašytojo draugas, buvo įmanoma, kilęs iš 1816 m. Sankt Peterburge. Tačiau dažniau jo kilmės laikas išliks Griboedov Persijoje 1820 m. Viename iš raidžių Griboedov rašo, kad pats ketinimas, pats apibendrintas vaizdas ir ritmas buvo pastebėtas svajonėje.

Griboedovas, kuris baigė komediją 1824 m., Pridėjo daug pastangų, kad jį išspausdintų, bet jis negalėjo. Jis nepasiekė leidimo gaminti "sielvartą nuo proto" scenoje: cenzūra laikoma Griboyedovo politiškai pavojingos ir uždraustos. Almanacho autoriaus gyvenime, Rusijos juosmens 1824 m. Buvo mažų ištraukų iš komedijos, ir net ir labai modifikuotoje formoje. Tačiau tai netrukdė plačiai šlovės. Komedija nukrypsta į sąrašus, jį perskaitykite, aptarė diktavimo tekstą. Rankų parašytų kopijų skaičius daug kartų viršijo didžiausias spalvas tuos atspausdinti leidimus.

Tik 1831 m., Po Griboyedov mirties, komedija buvo išspręsta spaudai, nors ir su konfiskavimo tų vietų, kurios buvo pripažintos cenzūros, ypač "nerealized" teksto. Tais pačiais metais komedija buvo įdėti į Sankt Peterburgo ir Maskvos scenos. Tik 1862 m. Karališkoji vyriausybė galiausiai leido skelbti Griboyedovo komediją.

Plakatas. Aktorių sąrašo analizė

Komedijoje "kalnas nuo proto", - sakė Ivanas Alexandrovich Goncharov:

"Yra moralės paveikslėlis ir gyvenimo tipų galerija ir amžinai ūminis, deginantis satyras, ir tuo pačiu metu ir komedija bei ... - dauguma komedijos - kuris vos žmones kitoje literatūroje ..." . "Kaip nuotrauka, ji, be abejo, yra didžiulis ... dvidešimties veidų grupėje, jis atsispindėjo kaip plėštas vandenyje, visa buvusi Maskva, piešimas, tada jo dvasia, istorinis momentas ir moralė "

I.A.GONCAROV "MILLON TORZANIA"

Studentai atkreipia dėmesį į keletą punktų:

1. kalbama pavardes.

Procūnus (nuo LAT. FAMA - SOLVA).

Pakartojimai (nuo Franz. Repeter - pakartokite).

Molchanin, Toguhovsky, Scalozub, Hrumina, Hershov.

2. Herojai gauna charakteristiką, pagrįstą šiais kriterijais:

birdliktumo principas ir vieta paslaugų laiptai.

3. Nuplentė šias chatsky ir pasikartojančių savybes. Kodėl?!

4. Du simboliai yra žymimi G.N. ir gd. Kodėl?

5. Žaidimo herojų prototipų istorija "Kalnas nuo proto".

Griboedov atkreipia dėmesį į tai, kad "sielvartas nuo proto" "simboliai yra portretas": "ir aš, jei aš neturiu molio talento, tada bent jau yra išsamesnis; Portretai ir tik portretai yra komedijos ir tragedijos dalis ... " Portretai tapo tipai.

Portretai "Yra savybių, būdingų daugelio kitų asmenų, ir kitų žmonių savo kelią, kaip kiekvienas žmogus atrodo kaip visi jo dviejų kojų kolegos. CARICATURES I HATE, jūs nerasite vieno mano nuotraukoje. "

Rusų literatūros prototipų istorija prasidėjo "sielvartu nuo proto".

FAMUOS. \\ T

Famusovo prototipas (nuo LAT .: FAMA - MOLVA), vadinama Uncle Griboyedov, Aleksejus Fedorovičius.

"Mano dėdė priklauso epochai. Jis kaip liūtas kovojo su Suvorov turkų, tada ropliai visų atsitiktinių žmonių Sankt Peterburge priekyje, gyveno pensijoje Gossip. Jo moralės pavyzdys: "Aš, brolis!".

A. F. Griboyedovas taip pat primena Chatsky žodžius: "Ne tai, kad jūs turite, kam vis dar su stendu, idėjomis tam tikrų nesuprantamų, prisikėlus į lanką." S. N. Begichev istorija buvo išsaugota, o tai buvo būtent tai, kaip jo dėdė atėjo su jaunais vyrais - Griboedov. Plačiai paplitęs Hamusovo svetingumas taip pat primena Griboedov-dėdė

Dėl ryšio su A. F. Griboyedov, tariamas garsų prototipas, jo šeimoje ieškojo prototipo Sofija . Galbūt kai kurios Sofijos Pavlovna Famusovoy bruožai primena vieną iš dviejų dukterų A. F. Griboyedov, Sophia Alekseevna, vedęs S. A. Rimsky-Korsakovo, tačiau "sielvarto nuo proto" autorius buvo toks glaudžiai susijęs su savo dėdės šeima, todėl draugai su savo pusbraisiais Tai niekada nusprendė tokių aplinkybių padaryti vaizdingos intrigos motyvą.

Chatsky.

Veidas, kuris buvo nurodytas kaip Chatsky prototipas, buvo P. Ya. Chadaev. Puškinas rašė P. A. Vyazemsky: "Kas yra Gribedov? Man buvo pasakyta, kad jis parašė Comedy už Chadaev; Esant dabartinėms aplinkybėms, jis yra labai kilnus jo ruožtu. " Tačiau chaadaev su Chaadaev suartėjimu buvo išsaugotas per burną, tada spausdintoje tradicijoje.

Nėra jokių abejonių, kad "Chatsky" įvaizdis atsispindi tikruosius "Gribedovo" požiūrį, kaip jis yra sudarytas jo korespondencijoje ir amžininkų prisiminimuose: karštas, nuskurdintas, kartais aštrus ir nepriklausomas. Chatsky Griboedov kalbos kalboje investavo viską, ką jis manė ir jaučiau. Galima pasakyti, kad "Chatsky" žvilgsniai apie biurokratiją, verlerumą, užvaldymo, ingeneses imitacija ir kt. - Griboedovo tikros žvilgsnio.

Prototipo spėlionės Molchalia. Amžininkai išreiškė daug. V. V. Kallash pranešė, kad vienos senosios rankraščio "sielvarto iš proto" srityse jie vadino kažką Poludenskio, Lunin garbės globėjo sekretoriaus. Be šio liudijimo, mes turime tik vieną kurčiųjų nuoroda A. N. Veselovsky: "Molchaninas yra sirruded iš vieno kruopštaus lankytojo į visus kilnius laivus, kurie jau seniai yra garbės globėjo san."

Sklypo komedijos

Jo komedijos judėjimas, jos "planas", trumpai trumpai paaiškino "Musicoadov" laiške į ilgą draugą - kritiką P.A. Katrenina: "Girl. pati nenorėja kvailas į protingą asmenį ... ir šis asmuo prieštarauja savo visuomenei kitiems ...". Taigi, abiejų renginių raidos linijos "sielvarto iš proto" yra identifikuojami: viena vertus, meilės "pirmenybės" istorija vienas ventiliatorius į kitą, kita vertus - apie "prieštaravimo su visuomene istorija ", mirtinai neišvengiama, kur" 25 kvailiai viename protingam asmeniui susirinko ""

Darbo sudėtis

Pasak klasicizmo dramos kanonų, pirmasis aktas buvo skirtas ekspozicijai, konfliktas Taverka įvyko antroje, ketvirtasis aktus didėjo, ketvirtasis aktas buvo laipiojimo, ir penktas buvo diskursas. "Griboedov" sumaišo įprastą veiksmų sistemą:

aktai

Klasicizmo komedijoje

Komedijoje "sielvartas nuo proto"

Ekspozicija

Phenomena 1-6 Ekspozicija

Phenomena 7-10 Vazka.

Kaklaraištis

Prieštaravimų

Veiksmo plėtra, prieštaravimų žingsniai

Phenomenon 1-13 Veiksmų raida

Phenomena 14-21 kulminacija

Kulminacija

Junction.

Junction.

Nėra tradicinio penktojo akto, todėl pačioje žaidimo struktūroje yra iš anksto nustatyta neįgalieji, kažkas paslėpta už vaizdingos (ir literatūros) platformos, ir tai nebrangi valia vėl ir vėl priversti save: kas atsitiks su herojais ? \\ T Kas yra toks chatsky?

1. Pokalbis apie komedijos kompoziciją.

- Padaryti kai kurie klasicizmo įstatymai yra saugomi žaidime ir pažeidžiami.

1) "trijų vienybių" taisyklė:

- laiko vienybė (1 diena);

- svetainės vienybė (Famusovo namai);

- veiksmo vienybė (ne, nėra nė vieno konflikto žaidime).

Autorius susijęs su daugeliu rimtų viešųjų namų ūkio, moralės, kultūros klausimų. Jis kalba apie žmonių padėtį, apie "Serfdom" apie Rusijos ateities likimą apie žmogaus laisvę ir nepriklausomybę žmogaus, apie asmens, apie skolos pripažinimą, apie užduotis ir būdus apšvietimu ir auklėjimu, ir tt

2) meilės trikampio buvimas.

3) rezonanso (Chatsky ir Lisa) buvimas.

5) "kalbant" pavardes (perskaitykite plakatą: Molchanin, FAMUS, BEHETLES, Toguhovsky, Hersey, Scalozub, Hryumina).

Tradicija (klasicizmo bruožai) Inovacijos (realizmo bruožai)

Inovacijos ir tradicijos komedijoje

Tradicijos (klasicizmo bruožai)

Inovacijos (realizmo bruožai)

Laikytis vietos ir laiko vienybės

Veiksmų vienybės pažeidimas: Asmeniniai konfliktai yra susieti su visuomene, t. Y. ne vienas siužetas

Aktorių vaidmens laikymasis

Chatsky ir rezonansas ir herojaus mylėtojas. Molchaninas taip pat nėra visiškai tinka herojui: jis yra pavaizduotas aiškiai neigiamu vertinimu.

Simboliai - kai kurių pagrindinių kokybė (dažniau - atvirkščiai).

Daugiašalė simbolių atskleidimas naudojant individualias kalbos charakteristikas.

Kalbant pavardes

Pastatas klasikiniais kanonais

Nėra visuomenės konflikto. Tai yra viešoji naujos rūšies komedija. Nėra laimingų finalių, dorybė nėra triumfuojama, tačiau viceprezidentas nėra nubaustas. Tipiški simboliai tipiškomis aplinkybėmis (XIX a. Pabaigos EPOCH faktai); Tiksliai išsamiai. Komediją parašė keli Yamba, herojų kalba yra individualizuota.

Daug ypatingų simbolių

Analitinis pokalbis darbe.

Phenomenon 1-5. 1 veiksmas.

- Kas yra 1-5 reiškiniai, kalbant apie sklypo kūrimą? (Poveikis)

- Kas yra gyvenimo atmosfera Famusovo namuose ir jo gyventojų namuose, kaip "Griboedov" sukuria savo simbolius?

- Kokia informacija ir kaip mes gauname apie herojus, kurie dar nepasirodė scenoje?

- Kokie yra didvyriai ir situacijos komiksai?

- Ar sunku skaityti ir klausytis komedijos (žaisti ir net eilutėje)?

Paskutinis klausimas leis atkreipti dėmesį į komedijos kalbos ypatumus ir Griboedov įgūdžių - eilėraščio. Mes pabrėžiame, kad poetas laikosi paprastumo ir kalbėjimo principų (bet ne erdvus) kalbos, herojų kalba yra individualizuota; Laisvas Yamba naudojamas kaip lanksčiausias ir kilnojamasis dydis; "Griboedovsky Rhymes" yra įdomūs (tai yra "Famusov" monologe apie Sofijos švietimą - "Motina" - "Priimti").

Taigi, 1-6 reiškiniai (prieš iš Chatsky išvaizdos) gali būti laikoma žaidimo ekspozicija. Mes matome garsųjį namą: jis yra turtingas, erdvus, nuobodu. "Visa diena bus nuobodu", - sako Sofijos Solchalinas. Herojai neturi pamokų, pomėgių (niekas apie juos nurodo) - fiksuotas gyvenimas atskleidžiamas priešais mus, kai jis turėtų būti sustabdytas.

Tame pačiame reiškinyje prasideda tradicinė klasicizmo komedija. Sandėlyje Meilės trikampis: yra herojė (Sofija), herojaus mylėtojo (Molchanin), herojaus piktadarys (Scalozub), kuris bus skaityti savo dukters savo tėvo (Magazovo) jaunikliai ir yra tarnas (Lisa ) herojoje. Vaidmenys platinami pagal tradicinę schemą.

Phenomena 5, veiksmai 1 (5 fenomenų pokalbis Lisa ir Sofija,) Sophia

Liza -

Demonstracinis veikimo fragmentas į O. Menshikovos formuluotę

Veiklos 2000, direktorius ir vykdytojas Chatsky O. Menshikov vaidmens

Pažymėkite direktorių idėjas, sėkmę

Maskvos meno teatro įkūrėjas Didžiosios režisierius V.I. Nemirovich -Dedchenko rašė: "Dauguma aktorių žaisti (Chatsky), geriausiu," Fervor Resonant ", perkrauna Chatsky vartojimo įvaizdį kaip viešąjį imtynininką. Nuo šio tikslo jis mirė už ją. Jis mirė kaip menininkas ... .. Puikus jaunas vyras - tai kur turėtų būti išsiųstas aktoriaus įkvėpimas ... likusi dalis yra nuo blogio. "

1, 2. Kas vadovavo Chatsky į Famusovo namus? Kodėl jis atėjo taip anksti? Ar tai pateisinama?

3. Kas yra Sofijos požiūris į Chatsky? (Ji yra šalta, niežulys per jį: "Su klausimu aš net būti jūrininkas: // neužtikrino tavęs pašto kortelėje?" Sophia elgesys pateikiamas Chatsky replika veidrodyje. Kodėl ji elgiasi su juo? Mes žinome, kad, kai jie išaugo, Sofija įsimylėjo Chatsky, bet jis paliko trejus metus ir niekada nepadarė. ir be jokio gerumo: "Jis galvojo apie save labai": "Ar tu atsitikai, kad tu juokai? ar liūdesys? Aš esu klaidingas? Gerai apie ką nors pasakė?" Be to, heroinas meilėje "Molchalin" gali būti labiausiai kaip Sofija Tai, kad jo pasirinktas vienas yra tiksli priešais Chatsky. Bet Chatsky nežino, ką skaitytojas ar žiūrovas jau žinomas.)

4. Kodėl Chatsky nedelsiant nesuprato, kad čia buvo užsienietis? Ką apie tai yra nesąmonė ar meilė? (Jis kovojo su Sofijos grožiu ir, kaip meilė meilėje, tikisi susilpninti, bandydamas pažadinti savo mylimus jausmus. Jo kalba žaidime prasideda žodžiais apie Sofiją ir baigiasi savo meilės pripažinimo akte. Mėgėjų elgesys kartais atrodo kaip "kvailas" pagrindinis dalykas yra, jis nenori įžeisti niekam: tiesiog sako, kad kai Sophia patiko, todėl nesupranta savo reakcijų:

Klausykitės, turėkite mano visų dainų žodžius?

Ir yra kenksmingi kam?

Bet jei taip: protas su širdimi nėra LADA.)

Ką Chatsky prisimena nuo vaikystės?

Analizuokite Chatsky apie Maskvą žodžius. Kas jis prisimena ir kas juokiasi?

6. Ką reiškia Sofijos kopija: "Ah, Tėvas, miega rankoje"? (\\ T Sofija siekia vėl apgauti Tėvą: perkelti savo įtarimus su Molchalino chatsky.)

7. Ar konflikto situacija atsiranda aš veiksmų tarp Chatsky ir Famowov? (Ne, kiekvienas iš herojų yra užimtas su savo mintis:

Procesai yra susirūpinę dėl Sofijos minčių ("Kuris iš dviejų?"), Jis prašo Chatsky apie naujienas atitraukti jo dėmesį nuo savo dukters. Ir Chatsky negali kalbėti apie ką nors kito, todėl jo žodžiai yra tik garsiai.)

Užduotis grupėms. (1 komedijos preliminarus uždavinys).

1. Grupės "Famusov", Sofijos simbolių analizė ".

Apytikslis atsakymas

Famusa Pavel Afanasyevich. - namų meistras. Ne tik turtingas Maskva Barin, bet ir pagrindinis pareigūnas ("vadybininkas vyriausybės vietoje"), iš anglų klubo narys. Našlė, rūpinasi vienintelės dukters didinimu, myli ją.

Famowov pats sako apie save, kad jis "Bodr ir švieži", nors "gyveno į matomą", ir nedelsiant pažymi, kad jo "vienuolis elgesys" yra žinoma. Jo žodžiai skamba komiška, nes prieš tai, flase flirtuoja su tarnaitė. Tikriausiai tai nėra vienintelis atvejis, nes Lisa jį vadina "vėjo malūnu" ir "Balovnik".

Sužinojau, kad Sofija "Naktį perskaičiau" Prancūzijos romanai, jis visai apibrėžia savo požiūrį į knygas:

Ir skaitydami prognozavimą nėra didelė:

Ji nėra miego iš prancūzų knygų,

Ir aš pakenkiau nuo rusų.

Žymėjimas per Rusijos bajorų aistrą visiems užsienio, jis vis dėlto neužtikrina šio mados, suteikia savo dukterį tipiškų tauriųjų vaikų namų ugdymui.

Sofijai jis nori jaunikio su žvaigždėmis ir gretas. " Biuras jam nesidomina:

Ir aš turiu, kad taip nėra,

Mano papročiai yra tokia:

Pasirašyta, todėl nuo pečių.

Sami kalba skamba pasitikėjimu, galinga. Ji yra frakcija, išraiškinga, kartais persmelkta geros natrio ironijos:

Taip, yra svajonė, kaip aš pamatysiu,

Yra viskas, jei nėra apgaulės ...

Sofija - Dukra Famusov, septyniolika metų. Iš Famusov žodžių, mes sužinome, kad ji buvo per daug prarado savo motiną ir išvedė Madame Rozier, kuris, pasak Famusov, buvo protingas, tylus, retas taisyklių. " Ateinantys mokytojai mokė tai "ir šoka ir blizgesį ir švelnumą ir sūkuriuosius." Išaugo kartu su Chatsky, galbūt jis įsimylėjo su juo. Protingas, Rostan, yra gerai suprantamas žmonėms (jos atsiliepimai apie laipiojimą), myli knygas (skaito prancūzų romanus ir vadovaujasi gyvenime). Vienintelis tikrai lojalesnis žmogus mano, kad tarnaitė Lisa. Jos jausmas nuoširdžiai nuoširdžiai: ji buvo ne Prancūzija arba kamuoliukų dažnis, ji mylėjo ir vargšai, nebegaliam žinomam žmogui, kuris atrodė protingas, labai kuklus, ir svarbiausia - kaip sentimentinio romano herojus.

Jis paims ranką į širdį

Nuo sielos gylio sighed ...

Tuo pačiu metu, auklėjimas ir aplinka, moralė ir Maskvos bajorų moralė buvo įdėti į savo įspūdį: Sofija deilly apgaudinėja savo tėvą, nesiimba su chatkom, jo \u200b\u200baštrių Maskvos bajorų įvertinimų.

Yra trumpai, atsižvelgiant į išraiškas:

Laimingos valandos nesilaiko ...

Oi! Jei jums patinka, kas

Kodėl iki šiol ieškote ir važiuokite?

2. Pranešimas 2 grupės "Chazzano ir Molchalino simbolių analizė".

Apytikslis atsakymas

Molchanin. - Famusovo sekretorius, gyvenantis savo namuose ir kruopščiai atlieka savo pareigas.

Mes sužinome apie tylą iš Sofijos žodžių, kurie mato daugybę privalumų:

Molchanin kitiems pamiršti pasiruošę,

Keenness priešas - visada baisu, atrodė,

Naktį bučiavosi su kuo galite išleisti tiek daug!

Sako pagarbiai, mažai. Verslo stiliaus kalba:

Aš tiesiog juos vediau už ataskaitą,

Kad neįmanoma pradėti be nuorodos, be kitų,

Nėra kolegos, ir daug nėra tiesa.

Chatsky. . Net ir prieš savo pasirodymą scenoje mes sužinome apie savo biografijas ir individualius simbolių bruožus nuo Sofijos ir Lizos pokalbio. Tai yra protingas, iškalbingas, kritiškas savo aplinkos žmogui.

Chatsky skubotai susitikti su Sofija po ilgo atskyrimo, džiaugiasi, tikisi abipusio jausmo. Jis griovys, pilnas gyvenimo, tikėjimo savimi savo jėga. Sofijos šaltumas nesuprantamas, jam nusiaubė.

Šaukimas: "JAV tėvų dūmai yra saldus ir malonus!" - Pertraukos nuo paties Chatskio širdies, atskleidžia savo patriotinį jausmą.

Pirmajame veiksme jis atgaivino, kalbėdamas su Sofija. Jo charakteristika Maskvos bajorų vis dar yra humoras, ironija nei satyra.

Chatsky kalba yra erdvūs žmonės, žmonių pokalbių žodžiai: "Mes nesame nuobodu šlapime vieni kitiems", - sunaikino savo šimtmetį ", kai šiandien jis nėra iškeltas." Tačiau daugybė knygų žodžių, būdingų literatūros stiliui: "Ir čia už apdovanojimą", - žydi gražiai "," vėl matote, kad jie yra skirti likimui ", - vis dar yra daugiau kalbų."

Pasiūlymai savo kalboje yra dislokuoti, sudėtinga, yra daug trumpalaikių išraiškų (aforizmais) joje: "Palaimintas, kuris tiki, šilta jam pasaulyje", - prancūzų, nukentėjo nuo vėjo ", ir vis dėlto Jis ateis į garsaus laipsnių, nes dabar jie myli beprotiškai, "Aš norėjau eiti aplink šviesą ir nesikreipė per šimtą akcijų."

"Chatsky" kalba yra stebėtinai spalvingai perteikia visus žmogaus jausmų atspalvius: džiaugsmingą meilės emociją ir meilę susitikime su Sofija; Pyktis ir pasipiktinimas į kilnus Maskvos savybes.

Išvada

Taigi, aš ieškiniu, yra komedijos veikimo asmenų derinimas, iš pagrindinių simbolių ir kai kurie antriniai simboliai yra atskleidžiami. Čia (7 reiškiniu), meilės konflikto tarp Sofijos ir Chatsky grotelės. Pirmajame veiksme pateikiama Maskvos bajorų charakteristika, formuluoja pagrindines socialines problemas, kurios konvertuoja komedijos autorių. Tai paaiškina būsimų chatsky ir famow draugijos susidūrimų neišvengiamumą, tačiau iki šiol visi I veiksmų renginiai, simbolių veiksmai yra daugiausia komiksų. Ir netgi chatsky, nepaisant to, kad jo padėtis yra dramatiškai, čia veikia kaip komedijos herojus.

Namų darbai:

2 ir 3 veiksmų komedija; Užpildykite lentelę; Atsakykite į klausimus apie "Visuomenės konfliktą Famusov ir Chatsky" (2 veiksmas, 2 fenomenas)

Palyginimo klausimai

"Century dabartinis"

"Century praeitis"

1. Įgyvendinta

Chatsky, Prince Fedor, brolis Scalozub

FAMUOS, SVESVAI, KURIUOSE, MOLCHANIN, Rockozub

2. Už tvirtinimo įtaisą

3. Požiūris į užsienio ir užsieniečių dominavimą

4. Požiūris į dabartinę auklėjimo sistemą

5. Kaip laikas ir požiūris į pramogą

6. Požiūris į paslaugą

7. Požiūris į gretas

8. Pritraukimas į globą ir apsaugą

9. Požiūris į teismo laisvę