Miškas. Čechovo vardu pavadintas Maskvos meno teatras. Spauskite apie spektaklį

Kommersant, 2004 m. gruodžio 27 d

„Miškas“ tapo mišku

Ostrovskis meno teatre

Pirmoji Maskvos Čechovo meno teatro premjera naujaisiais metais – Kirilo Serebrenikovo režisuota Ostrovskio miškas. Nuo sausio pirmosios savaitės laikraščiai ilsisi, teatras pakvietė žurnalistus į paskutinę priešpremjerinę repeticiją. ROMANAS DOLŽANSKIS manė matęs ištisus du spektaklius.

Vienas iš klasikinės rusų dramos stebuklų, Ostrovskio miškas parašytas taip, kad kiekvienas režisierius tikrai turės pasirinkti, kurią iš dviejų pagrindinių pjesės siužeto linijų laikyti pagrindine. Arba sutelkite dėmesį į įvykius Penkos dvare, kur dvarininkė Gurmyžskaja ne pirmąja jaunystėje prekiauja mediena, merdėja dėl jauno Aleksio Bulanovo ir galiausiai išteka už savęs. Arba praplėsti dviejų klajojančių aktorių – tragiko Nesčastlivcevo ir komiko Schastlivcevo – vaidmenis, kurie tapo buitiškais vardais. Tiesą sakant, vidutinė statistinė „Miško“ interpretacija susideda iš dviejų pasaulių – tankios pelkės šeimininko ir provincijos teatro laisvamanio – susidūrimo, kurio du riteriai kišenėje neturi nė cento, bet turi. neužimti bajorų.

Kirilas Serebrenikovas – vienas iš režisierių, daug žinančių apie scenos gestus, ryškius teatrališkus priėmimus ir šventines veiksmo staigmenas. Tačiau jis nesutinka pripažinti teatrinės romantikos pranašumo prieš kasdienybės vulgarumą – per daug vulgarumo dažniausiai slypi šiame romantizavime. Režisierei daug įdomiau, pasitelkus aktyvias teatro priemones, tvarkytis su kasdienybe, tai yra su visuomene ir jos istorija. Kirilas Serebrenikovas ir dailininkas Nikolajus Simonovas Ostrovskio komedijos veiksmą atnešė į praėjusio amžiaus 70-uosius, į sovietinį pasaulį, svajojantį apie uždraustą prabangą ir buržuazinę laimę. Į tą pasaulį, kuriame „seksualinė revoliucija“ negalėjo būti pavadinta tikruoju vardu, bet kur aistrų laisvė išaugo iš taisyklių laisvės stokos.

Raisa Pavlovna Gurmyžskaja (beje, Ostrovskio herojės vardas ne „Ostrovskis“, o tarsi iš sovietinės komedijos) gyvena drabužiuose ir interjeruose, nukopijuotuose iš iki skylių atnešto ir perskaityto vokiško žurnalo „Neckermann“ stebuklo. jos draugų. Taigi pačios draugės yra čia pat - režisierius smarkiai padidino moterų koncentraciją personažų sąraše, vietoj kaimynų Uaros Kirillovičiaus ir Jevgenijaus Apollonovičiaus „Miške“ pasirodė kaimynės - Uara Kirillovna ir Evgenia Apollonovna (pastaroji, beje, žavingai ir stilingai vaidina Maskvos meno teatro trupės veteranė Kira Nikolajevna Golovko, kažkada mačiusi Meyerholdo „Mišką“ ir 1948 metais Maskvos meno teatre „Miškas“ vaidinusi Aksiušą). O vietoj pagyvenusio tarno Karpo – pora linksmai juokingų tarnaičių su krakmolytomis tatuiruotėmis, būtent iš specialaus vakarėlio bufeto. Apskritai spektaklyje yra daug aiškiai atpažįstamų ir labai gerai veikiančių epochos ženklų, detalių ir garsų: krištoliniai sietynai ir radijo magnetofonas, namų kėdės ir paprasti atrakcionai iš žaidimų aikštelės, pilka knygelė dėžutėje ir didžiulė. , visoje scenoje, fototapetai, Lolita Tores ir Vysockio daina po gitara. Plius scenoje vaikų choras, kuris visai Miško atmosferai suteikia ne tik muzikinės nuotaikos, bet ir loginio išbaigtumo.

Nostalgiškame sovietinės vaikystės pragare, šiame Kirilo Serebrenikovo „moterų mieste“, gimsta ir auga nenumaldoma senstančios damos aistra jaunam vyrui. Režisierė tarsi pažadino Nataliją Tenyakovą iš ilgus metus trukusio aktoriaus žiemos miego: ji detaliai ir drąsiai atseka tetos su juokingomis košėmis virsmą geidulinga, palūžusia hetera trumpa suknele ir aukštais batais. Turėtumėte pamatyti, kaip ponia Tenyakova žvelgia į namų gimnastiką su šortais ir marškinėliais atliekantį jaunuolį. O kaip neįprastai talentingas jaunas aktorius Jurijus Čursinas vaidina kitokią transformaciją – nuo ​​nepatogaus bjauraus ančiuko iki niūrios namų tvarkytojos, taip pat reikia pamatyti. Finale Bulanovas pasako pagrindinę kalbą prieš mikrofoną ir kartu su vaikais atlieka Pakhmutovos ir Dobronravovo hitą „Belovezhskaya Pushcha“. Kaimynai, aiškiai įkvėpti Gurmyžskajos pavyzdžio, griebia paauglius choristus ir susodina šalia jų prie stalo.

Kirilas Serebrenikovas veda savo herojus į laimingą epilogą ir tuo pačiu į mirtiną aklavietę: neatsitiktinai jau užsisklendusios užuolaidos šešėlyje tarnaitė Ulita turi laiko padėti laidotuvių vainiką prie Gurmyžskajos kojų. . Pjesėje pasiilgtos damų emancipacijos akimirkų turėjo ir herojė Jevgenija Dobrovolskaja – tai galėjo atlikti vidutinio amžiaus benamis idiotas Arkaška Schastlivcevas. Tačiau avangardo Leontjevo personažas, deja, pasirodė esąs aktorius, o nusivylimas socialine padėtimi Julittai pasirodė stipresnis nei kūno pagunda. Naujajame Maskvos meno teatre „Miškas“ teatras visiškai neturi magnetinės galios, o vargšas Aksyušos giminaitis bėga iš dvaro ne todėl, kad Neschastlivcevas paskyrė ją aktore. Sprendžiant iš jos sužadėtinio Peterio nuotaikos, jaunieji eina hipiuoti ir linksmintis šokių aikštelėse.

Būtent su teatro tematika siejasi pagrindinė šio drąsiai ir talentingai sugalvoto ir, visumoje, įtaigiai atlikto spektaklio, klaida. Mano nuomone, Dmitrijaus Nazarovo paskyrimas į Neschastlivcevo vaidmenį tapo apgailėtina režisieriaus klaida. Herojiško kūno sudėjimo, plataus gesto ir nevaržomo temperamento aktorius P. Nazarovas dirba pilnakraujiškai ir energingai, ne žemiau savo galimybių. Bet tai tiesiog blogai: jo Neschastlivcevas tarsi nuklydo į Maskvos meno teatrą „Miškas“ iš visiškai kitokio spektaklio. Ir prieš savo valią, tiesiog natūralių duomenų dėka, ponas Nazarovas vos nesulaužė viso režisieriaus žaidimo, beveik sutrypė pagrindinę temą. Visai gali būti, kad jis sulauks didžiosios dalies publikos plojimų. Bet nelepinkite savęs. Juk kadangi režisieriaus intencija siejama su tam tikra epocha, reikėtų prisiminti, kad tie metai, apie kuriuos kalbama, pažymėti visai kitokios, neregėtos, susiliejančios su gyvenimu ir nuo koturnovo, vaidybos. Kas nutiktų, jei 70-ųjų diskretiško prašmatnumo interjeruose netikėtai atsirastų prabangi, labai gerbiama kitos eros spinta?

Laikraštis, 2004 m. gruodžio 27 d

Glebas Sitkovskis

„Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“

„Miškas“ Maskvos Čechovo dailės teatre

Kirilo Serebrenikovo Mchatovo nuotykius sekti tampa vis įdomiau. Dėl suprantamos režisieriaus rašysenos ir mizanscenų išradingumo Serebrennikovą akimirksniu pavertė persona grata įvairiausiems Maskvos teatrams, tačiau paskutinius du sezonus šio režisieriaus beveik privatizavo išmanusis prodiuseris Olegas Tabakovas, kurio rankose. Serebrennikovas tapo priklausomas nuo klasikos. Praėjus metams po prieštaringai vertinamo Gorkio „Buržua“, režisierius ėmėsi Ostrovskio pjesės „Miškas“, sulaukęs kur kas reikšmingesnės sėkmės.

Serebrennikovas nėra mąstytojas, jis yra išradėjas. Užuot sunkiai skinantis kelią per tankius teksto masyvus, jis visada stengiasi slysti iš viršaus, slysti lygiu paviršiumi – nuo ​​guzelio iki nelygumo, nuo vieno įspūdingo skaičiaus prie kito. Ne su kiekvienu vaidinimu toks skaičius išeis, bet išjungęs guzą, gali, kaip žinia, nusimušti uodegikaulį. Tačiau Ostrovskio pjesės atveju toks jaudinantis slalomas davė įspūdingų rezultatų: aišku, kad šiame „miške“ Serebrennikovas visus kelius ištyrė anksčiau laiko.

Trumpiausias kelias, kaip paaiškėjo, driekiasi 70-aisiais, ne praėjusį, o praėjusį šimtmetį. Tiesą sakant, kieme, pagal kai kuriuos vaizdingus ženklus, jau seniai XXI amžius, tačiau šiuo tankiu dažnai laikas tikrai sustojo, o Gurmyzhskaya snaiperį amžiams užfiksavo aktorė Natalija Tenyakova kaip 100% atpažįstama sovietinė ponia. liko dietos eroje, vadinamoje „sąstingimu“ ... O kokie mieliausi dinozaurai supa Raisą Pavlovną, kokios nuostabios senos naftalino moterys, išlipusios iš kokių tankų... Ostrovskis iš tikrųjų neturi senų moterų, o jas pagamino Serebrennikovas iš savo turtingų senų kaimynų: iš Jevgenijaus Apollonovičiaus po a. nedidelė operacija (žinoma, per tekstą - negalvokite blogai) pasirodė Evgenia Apollonovna, iš Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Mielos mergaitės Aksyusha (Anastasija Skorik), kuriai neleidžiama vesti Belovežo puščos meilužės, kančios Serebrennikovui nebuvo labai įdomios, ir šis vaidmuo savaime buvo perkeltas iš pagrindinio į antraeilį. Du galingiausi vaidybiniai kūriniai ir du akivaizdūs semantiniai pjesės akcentai – Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) ir Neschastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Miškas ir laisvė. Ir kadangi kilo tokia opozicija, Aksyusha džiūstantis Petras (Olegas Mazurovas) negali apsieiti be Vysockio dainos apie pavojingą mišką: „Tavo pasaulis yra burtininkai tūkstančius metų ...“

Tūkstantmetis sovietų žmonių miškas neatpalaiduoja gniaužtų, įsikibęs į žmones šakomis, o santūri melodija tęsiasi ir tęsiasi, tarsi sugadintame įraše. Tik kartais kur aukštai šakose neonine raudona šviesa blyksteli mintis, įšokusi į galvą vienam miško gyventojui, paskui kitam: "NEIŠVEŽĖTE?" Serebrennikovo pasirodymo kulminacija – vestuvinis šėlsmas restorane, lydimas tos pačios gedulingos Pakhmutovos. Sukurtas visas pop aktas: jaunas geranoriškas Raisos Pavlovnos (Jurijus Čursinas) jaunikis, trypdamas kulnu ant žemės, virsta spjaudančio Vladimiro Vladimirovičiaus įvaizdžiu. Inauguracija („Ponai, nors aš jaunas, man labai prie širdies ne tik savo, bet ir viešųjų reikalų ir norėčiau tarnauti visuomenei“) prabėga besijuokiančiai publikai aimanuojant.

Visas šis brošiūra ir atviras farcistas, kaip bebūtų keista, neįstojo į jokį reikšmingą prieštaravimą Ostrovskio tekstui, ir toks požiūris į seną pjesę negalėjo nepriminti legendinio Meyerholdo „Miško“ pastatymo 1924 m. Kirilas Serebrenikovas savo pasirodymą skyrė Meyerholdui, ir šis atsidavimas neatrodė įtemptas. Galų gale, garsioji "atrakcionų instaliacija" - aiškiai Serebrenikovo dalyje. Paėmęs Ostrovski, jis pasodino visą atrakcionų „mišką“ – dauguma jų pasirodė tinkami ir šmaikštūs.

NG, 2004 m. gruodžio 27 d

Grigorijus Zaslavskis

Gerai miške!

Ostrovskio komedija Maskvos Čechovo meno teatre

Turite pamatyti šį „Mišką“.

Režisieriaus Kirilo Serebrenikovo „Miškas“ yra geriausia, ką buvo galima pamatyti šį sezoną. Įsivaizduokite: Schastlivcevas (Avangardas Leontjevas) išeina su trimis metaliniais tinkleliais kiaušiniams, kur yra sovietinių pjesių, ant nosies tiltelio priklijuoti akiniai ir surišti elastine juostele, kuri raižo retą ataugą pakaušyje. O mažoji ožkabarzdė nuplėšia smakrą, kai pirmą kartą paprašė Nešastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Rekvizitas, broli! O pirklys Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), pasirodęs pavilioti, atsineša vaikų chorą „Voskhod“ – apie trisdešimt žmonių: „Santūri melodija, santūrus atstumas, krištolinės aušros šviesa yra šviesa, kylanti virš pasaulio. .."

Spektaklyje vietoj miško – fototapetai (scenografija Nikolajus Simonovas), o broliai aktoriai susitinka ne pievoje, o stoties bufete, kur prie prekystalio su pokalbiais praleidžiama keliolika bokalų alaus. ir prisiminimai, ir komandiruotės, ir kelionės pašalpos... O kai jis kalba Schastlivcevui apie gyvenimą pas giminaičius ir ateina į baisią mintį, išgirsta garsusis klausimas "Ar man pasmaugti?" virš jų galvų užsidega raudonas neoninis kaspinas. Eidamas pas tetą Nešastlivcevas iškeičia drobines kelnes į kostiumą su kaklaraiščiu (Kostiumai Jevgenijos Panfilovos ir Kirilo Serebrenikovo). O kėdės Gurmyžskajos (Natalijos Tenyakovos) namuose yra iš šeštojo dešimtmečio pabaigos čekiško komplekto, o didelės, ant aukštų radijo kojelių, maždaug tų pačių metų. Stebėdamasis pinigais, kuriuos laiko Gurmyžskaja, Nešastlivcevas iš savo karsto išima ne auksą, o taupomąsias knygas.

Išėjo linksmas spektaklis, o Serebrennikovas iš teksto ištraukia linksmybes, o paveikslo neatitikimai Ostrovskio žodžiais tik sustiprina komiškumą. Pavyzdžiui, spektaklyje Gurmyžskaja vyresnė už Ostrovskio amžių, o Ulita (Jevgenija Dobrovolskaja), atvirkščiai, jaunesnė. Kas nenatūralaus tame, kad besituokianti Gurmyžskaja save vadina Ulitos amžiumi? O ji, norėdama pasaldinti tabletę ir – „anot Ostrovskio“, stoja į ginčą: tu jaunesnis... Dar juokingesnis.

Koks geras Nazarovas: pagaliau jis čia! - gauna savo, groja savo, iki viso rusiškos prigimties - koks balsas! Koks temperamentas, rodos, beveik pagal jį – namai supūs.

Kokia gera Tenyakova! Kokia bebaimė, kokia ekstremali, kaip noriai ji eina į visas režisūrines provokacijas. Ir Kira Golovko, kuri, kad nebandytume skaičiuoti savo amžiaus, nurodysime kitą datą iš programos: į Maskvos meno teatro trupę ji atėjo 1938 m. Ir, nepaisant brandos, ji chuliganuoja kartu su kitais, ypatingai mėgaudamasi tuo, kad jos pjesėje nėra nei akademinio sustingimo, nei pagarbos išblyškusiems šešėliams.

Iš programos sužinosite, kad spektaklio kūrėjai savo „Miško“ interpretaciją skiria „Tarybiniam teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Su Meyerholdu tai suprantama: XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje jis pastatė Lesą, kur taip pat buvo daug savivalės. Apimta jausmo, Aksyusha sugriebė virvę ir pradėjo sukti ratą, keldama kojas nuo žemės. Buvo tokia atrakcija – vadinosi „milžiniški žingsniai“. Virš scenos pakyla ir Serebrenikovo „Aksjuša“, su sparnais už nugaros. Susirinkus į aktores, iškilo klausimas "Ar tu eini?" atsako akimirksniu išmoktu aktoriaus liežuvio raizgytu: „Važiuoju po duobes, iš duobių neišeisiu“.

Kalbant apie sovietinį teatrą, teisybės dėlei, citatos, kabutėse ir be, spektaklyje - dešimt centų, o Serebrennikovas linksmai, be skausmingų apmąstymų (bet ne be gudrybių!) skolinasi Ir ne tik iš sovietinio teatro: pvz. , dvi tarnaitės, Didelio kalibro tetos, krakmolytomis tatuiruotėmis ir baltomis prijuostėmis, ką tik papuošė Hermanio „Generalinį inspektorių“, o ryški liuminescencinių lempų šviesa pastaruoju metu tapo įprasta šiuolaikinio teatro menininkų vieta, nors ji buvo tinkama Marthalerio spektakliuose. ...

„Miške“, kur kalbame apie linksmą, viską užkariaujantį teatrą ir laisvą vaidybą, beje, viskas tinka šiai „bedimensinei“ pjesei. Perfrazuojant revoliucinį klasiką, bet koks chuliganizmas ko nors vertas tik tada, kai moka apsiginti. Jūs negalite ginčytis. Ir aš nenoriu ginčytis su Serebrennikovu. Jis teisus. Beveik viskas teisinga. Kaip „atminimų dievas su šiukšlių pardavėjo veidu“, galiausiai jis kiekvienam daiktui randa savo vietą ir gerą savininką.

O vaikų choras? Vargšai vaikai, kurie turi išsėdėti iki galo, tai yra beveik iki vienuolikos! Bet – negalima ginčytis – spektaklis būtų daug praradęs be jų galutinio išleidimo. Ir ypač norėčiau pasakyti apie šį išėjimą ir ypač padėkoti už tai.

Kai Bulanovas (Jurijus Čursinas, sėkmingai debiutavęs Maskvos meno teatre) susituokia, o Gurmyžskaja atitinkamai išteka, ji pasirodo su lakuotais batais virš kelių ir trumpa balta suknele, jis vilki griežtą kostiumą. Jis eina prie mikrofono ir sako, ką turėtų daryti. Gurmyžskaja patarė jam įsikurti, o Bulanovo balse skamba metalinės natos, kalba juda pažįstamais trumpais „brūkšneliais“, intonacijomis, kurios visuomenei įsimena iš pastarojo tris valandas trukusio bendravimo su žurnalistų bendruomene...

„Jukos“ emblemos iš programų ir plakatų išbraukti neskubančiam Maskvos dailės teatrui šis nekaltas pasilinksminimas virto civiliniu aktu. Publika akimirksniu „iššifravo“ visas užuominas ir ėmė ploti su tokiu entuziazmu, kad plojimai vos nesutrukdė pasirodymo tęsinio.

„Izvestija“, 2004 m. gruodžio 27 d

Marina Davydova

Į „Mišką“ priešais

Baigiantis išeinantiems metams teatras „Menas“ pratrūko ryškiausia ir įsimintiniausia dabartinio sezono premjera. Kirilas Serebrennikovas išleido Ostrovskio „Les“ didžiojoje Maskvos meno teatro scenoje.

Serebrennikovas Rusijos teatrui visada buvo kažkoks autsaideris. Dabar, po „Miško“ premjeros, pagaliau aišku, kodėl. Rusų spektaklių veiksmas (ir tai yra pagrindinis jų skiriamasis bruožas!) paprastai atsiskleidžia nesenstančiame magiškame gražuolės pasaulyje. Serebrennikovui laiko kategorija, atvirkščiai, tapo kone svarbiausia. Jis moka statyti spektaklius apie žmones konkrečiomis istorinėmis aplinkybėmis, apie žmones iš meninio (dažniau ne meninio) toli – nemoka ir nenori. Maskvos meno teatro premjeroje atsakymai į klausimus, kur ir kada vyko spektaklio įvykiai, iš esmės išsemia režisieriaus koncepciją. Tačiau pradinės sąlygos yra griežtos ir protingos.

„Les“ veiksmas buvo perkeltas į Rusijos šeštojo dešimtmečio pabaigą su visomis iš to sekusiomis vaizdinėmis ir muzikinėmis pasekmėmis – knygelėmis, čiaupo skylute, tariamai venecijietiškais stiklo sietynais, durų užuolaidomis „po bambuku“, imtuvu, panašiu į skrynia, oranžinis moteriškas derinys... Pats Raisos dvaras... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalija Tenyakova) primena kažkokį pirmos kategorijos poilsiautojų pensioną su pokylių sale ir koncertiniu fortepijonu. Aiškus ne sezonas. Vario kalno šeimininkė, pensionato prasme, triūsia su melancholija. Aplink – moteriškoji karalystė. Turtingi Gurmyzhskaya kaimynai buvo paversti aukšto rango darbuotojų našlėmis, kenčiančiomis nuo vyrų nebuvimo ne mažiau nei pati Raisa Pavlovna. Puritoniškos sovietinės manieros mezga rankas ir kojas, bet norisi vyro meilės iki traukulių. Į gimdos pasiutligę. Pirmame plane sėdinti namų tvarkytoja Julitta degančia akimi kompasu išskės kojas, šokiruojanti damą minčių reiškimo būdu, kurio eiga vis dėlto abiem labai patinka. Wiry, šiek tiek panašus į plėšrųjį paukštį Bulanovas (Jurijus Čursinas), ryte darantis pratimus su hanteliais, čia, žinoma, vaikšto kaip karalius. Šioje lyčių situacijoje komjaunimo darbuotojo karjera jam garantuota. Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), iš pirklio virtęs stipriu verslo vadovu, svajoja susieti su sovietų bajorija. Kai jis savo sūnų Petrą veda vargšui Gurmyzhskaya Aksyusha giminaičiui, jis atsineša vaikų chorą su atitinkamu repertuaru - o kaip kitaip parodyti meilužei ideologiškai patikrintą pagarbą? Visą šią siužetą puikiai sugalvojo Serebrennikovas ir nuostabiai suvaidino. Paprasta sovietinė moteris Ulita Jevgenija Dobrovolskaja, trokštanti laisvos meilės, yra ypač įspūdinga, o Gurmyžskają Tenyakovą apskritai galima laikyti puikios aktorės sugrįžimu į didįjį teatro žygį (scena, kurioje ji, kalbėdama su Aksyusha, atskleidžia ne viešpatišką autoritetas, bet moteriška silpnybė, besiribojanti su isterika, suvaidinta beveik puikiai).

Antroji siužetinė linija – jau minėti Petras (Oleg Mazurov) ir Aksyusha (Anastasija Skorik) – taip pat buvo gerai sugalvota (šie seksualinės revoliucijos vaikai, dūzdavę pagal Vysockio gitarą, nesirūpino jokiu moraliniu kodeksu), bet grojo silpniau. Aksyusha yra toks nerangus savo aistringuose impulsuose, kad režisierius turi nuolat ją glaistyti įvairiais triukais, iki pat skrydžio ant gulto po grotelių strypais, tačiau tai neišgelbėja visos temos. Galiausiai trečioji, bene svarbiausia eilutė - teatro tema, aktorinis laisvai samdomas darbuotojas, laimingieji-nelaimingieji, niekinantys filistišką pelėdų-bajorų pasaulį ir su juo susijusį grynųjų pinigų pasaulį - buvo suvaidinta puikiai (ir kas suabejotų, kad aktorinis duetas Dmitrijus Nazarovas – avangardistas Leontjevas nenuvilia), bet jis sugalvotas ne taip įtikinamai. Ikirevoliucinės Rusijos provincijos tragikų ir komikų pasaulis, net ir įdėjus į Neschastlivcevo burną sugėdinto Brodskio eilėraščius, sunkiai paverčiamas pusiau disidente veikiančia Sovietų Rusijos bohema. Šie du pasauliai egzistavo pagal skirtingus dėsnius, ir juos iš esmės vienija tik meilė stipriiesiems gėrimams, vaizdžiai parodyta puikaus dueto. Pikantiškos aktorinės žiogelės, kurių pilna Maskvos meno teatro pasirodyme (kaip nekantrus Schastlivcevas, atsegantis Ulitos suknelę ant nugaros, užsideda akinius ant nosies, kaip Gurmyžskaja, išsikrausčiusi išsikrausčiusi peruku, jaudinančiai pataisys Nečastlivcevą), gelbsti. koncepcijos trūkumai.

Šie gagai – arba, paprasčiau tariant, specifinė rusiška nauda žaidimo maniera – derinami su teatrališko europinio avangardo principais (tik aklas nepastebės, kad Christophas Marthaleris nakvojo šio spektaklio scenografijoje kartu su jo ištikimoji sąjungininkė Anna Fibrok) ir sukurti ypatingą Kirilo Serebrenikovo stilių, aplink kurį teatralų bendruomenė nepavargsta laužyti ietis, tarsi pamiršdama, kad turėti savo stilių yra talento sinonimas. Tačiau nemalonu, kad į pabaigą šis stilius kaip nuodėmė ima slysti į gryną Sotsartą, o iš jo – apskritai į kažkokią „Smehopanoramą“, kur Gurmyžskaja trumpa suknele primena Alą Pugačiovą, o jos komjaunimą. vyras gerai nuplautais skruostais – jaunas BVP klonas. Nesuprantu, bent jau nukirpk, kodėl, jei tiek daug dalykų buvo gerai apgalvota, turime palikti tai, kas taip sugalvota ar visai neapgalvota (pavyzdžiui, bandymas Julitą paversti Katerina iš „Perkūno“).

Serebrenikovo pasirodymas apskritai yra labai perteklinis ir netolygus. Už savo postmodernaus „miško“, kvepiančio aitriai gaiva ir viliojančio į savo džiungles, kartais nepastebi medžių. Tačiau visame kame, ką jis daro, slypi toks polėkis, tokia galinga kliedesių energija, toks noras būti šiuolaikiškam, kad pats savaime vertas daug. Juk teatras apskritai yra menas amžininkams. Ir tik tie, kurie girdi laiko balsą, turėtų užsiimti šiuo menu. Kirilas Serebrenikovas jį girdi.

„Vremya Novostei“, 2004 m. gruodžio 27 d

Anna Gordeeva

Kas vestuvės, kas tiesa

Kirilas Serebrenikovas pastatė Maskvos meno teatre „Les“

Aštuntasis dešimtmetis? Aštuntasis dešimtmetis, bet ne XIX amžius (kai Ostrovskis parašė „Mišką“), o XX a. Kirilas Serebrenikovas šimtu metų priartino mus prie istorijos apie penkiasdešimtmetę ponią, ištekėjusią už gimnazistės, ir dviejų aktorių, užklydusių į jos dvarą. Kostiumai (Evgenia Panfilova ir Serebrennikovas) yra tikslūs: odiniai paltai kaip gerovės ženklas, džinsai atsiranda ant jaunosios kartos. Situacija (menininkas Nikolajus Simonovas) sudėtingesnė: čekiškais baldais apartamentus apstatė veikiau inžinieriai (užsiregistruodami ir užsiregistruodami ilgai eilėse); pasiturinčių partijos pareigūnų klasė pirmenybę teikė tamsesniam ir nugludintamam. Netikslumas esminis: ištraukęs veikėjus iš savo laiko, Serebrennikovas nerašė naujų biografijų. (Tekstas priešinasi: pašalinami visi pagarbūs „-ai“, kai kurios detalės dingo, bet frazė „Pristatau tau jauną bajorą.“ labai aiškiai matoma: ar jos velionis vyras buvo apygardos komiteto sekretorius, ar buvo atsakinga už didelę parduotuvę, nesvarbu. Svarbu, kad ji būtų turtinga; kad jos namuose gyvena neturtingas giminaitis ir toks pat neturtingas draugo sūnus; kad ji šykštuolė ir kad jos dvare elgeta aktorius parodys nerūpestingo kilnumo pavyzdį.

Dvidešimtajame amžiuje pjesė dažnai buvo redukuojama kaip tik iki vaidybos kilnumo, pakylant virš turtingųjų gobšumo ir savanaudiškumo. (Akivaizdu, kad taip „Les“ atsispindėjo romantinė rusų inteligentijos mitologija – skambėjo ir eskapizmo motyvai.) XXI amžiuje Serebrennikovo kūryboje ši tema taip pat svarbi, tačiau kita – galios tęstinumo tema – ją subalansuoja.

Serebrennikovas yra azartinių lošimų išradėjas, ryškus išradėjas. Jis metasi prie kiekvienos pastabos ir nuspalvina ją („Prašau, tušinuku“ – ir Gurmyžskaja ištiesia ranką, kad pamatuotų spaudimą; Schastlivcevo mintis „ar neturėčiau pasikabinti“ išryškinta lemputėmis, pasirodo, kabo šūkis oras). Tačiau žongliruodamas detalėmis režisierius griežtai stato spektaklį – finale linijos tiksliai susilieja.

Viena eilutė - Gurmyzhskaya ir Bulanovas. Natalijos Tenyakovos „Gurmyžskaja“ – šedevras. Mažas-gudrus ir valdingas; nėra labai protingas, bet reikšmingas; dialogo metu skaičiuojant žiedus ant pašnekovo rankų; apsirengusi a la Alla Pugačiovą (trumpas baltas paltas ir juodi batai virš kelių) vestuvėms su moksleiviu ir vaikšto su šia apranga taip iššaukiančiai laimingai, kad nė į galvą neateitų juoktis. Bulanovas (Jurijus Čursinas) – pareigingas berniukas, apgailėtinas, bet viskam pasiruošęs iš anksto. Atrodo, silpnokas, bet daro pratimus, užsispyrusiai daro atsispaudimus; jis atidžiai žiūri, ruošiasi startui, bet bijo klaidingo starto kaip ugnies, bijo, kad bus išvytas, todėl reaguoja tik į akivaizdų kvietimą. Štai toks laukiantis žvilgsnis – ir akimirksniu pajutau, kai supratau: tu gali! štai ko jie laukia! Vestuvėse jis su griežtu kostiumu ir kaklaraiščiu, jau pradeda duoti įsakymus, o jo kalba – priglaudus ranką prie krūtinės, akompanuojant Belovežo puščai vadovaujančiam vaikų chorui – aiškiai primena priesaiką. Epizodą įkvėpė scena iš Bobo Fosse'o kabareto, kur vaikų dainavimas virsta fašistiniu žygiu, tačiau panašu, kad režisierius norėjo, kad prisimintume šią sceną.

O šalia linijos yra Neschastlivtseva. Nuostabusis aktorius Dmitrijus Nazarovas kartu su Avangardu Leontjevu (Ščastlivcevu) piešia kitokį gyvenimo būdą erdvėje, kurioje iš pradžių viešpatauja Gurmyžskaja, paskui – Bulanovas. Jo Neschastlivcevas yra didžiulis žmogus, be siautėjimo, apie kurį kalba pjesė. Malonus, garsus, šiek tiek juokingas ir per gyvenimą vedamas absoliutaus teisumo instinkto. Mergina skęsta – ją reikia išgelbėti; moteriai už mišką buvo sumokėta per mažai - reikia iškratyti trūkumą nuo apgavikės (nors Gurmyžskaja ir neverta apsaugos); Turi atiduoti paskutinę kapeiką kraičio moteriai ir nė akimirkos nesigailėti pinigų. Visai ne romantiška, bet teisinga ieškanti nata. Ar tai priešnuodis? Galbūt.

O vidurinių variantų nėra. Aksinya (Anastasija Skorik), kuri nenusižengė aktorystės keliui, o pasirinko namų laimę su nedrąsiu Petru, aiškiai pralaimi: štai spektaklyje jos vyras – prekybinis veršelis, čia – verslininko sūnus (vėl „laikas“ išėjo iš rankų"; 70-aisiais - bazės direktorius ?) su gangsterių ryšiais ir tokiomis pačiomis manieromis. Iš jų santuokos nieko gero nebus. (Gerai apgalvota: tuo metu, kai Petrui – Olegui Mazurovui – reikia išlaikyti Aksiniją, jis dainuoja Vysotskiui – ir todėl, kad neturi savo žodžių, ir todėl, kad tai jaunam banditui pažįstamas romantikos ženklas.) valdovai turi vestuves (inauguraciją?) , aktoriai palieka klajoti be pinigų. Įdomu, kad dabartinis Maskvos meno teatras – turtingas, su malonumu elgiamasi, klestintis – gali taip šiurkščiai pasisakyti. Štai ką reiškia sutikti jaunus režisierius.

„Rossiyskaya Gazeta“, 2004 m. gruodžio 27 d

Alena Karas

Daugiau miško

Maskvos meno teatras Čechovas parodė kitą Ostrovskio pjesę

Filme „MIŠKAS“ Kirilas Serebrenikovas pagaliau įsitvirtino kaip socialiai orientuoto naujosios kartos režisierius.

Kaip ir jo bendraamžis Thomas Ostermeier, jis bando klasikinį tekstą paversti medžiaga socialinei analizei. Tačiau jis yra ne toks ryžtingas nei jo kolega Berlyne, „Burrow“ atkuriantis dabartinį dizainą, kultūrinius įpročius, elgesio ir aprangos stilių, būdingą sėkmingų šiuolaikinės Europos verslininkų sluoksniui. Jo operacijos su klasika labiau konspiracinės; o jam, kaip ir jo teatro mokytojams, rusų klasika tebėra metafizinių ir romantiškų stebuklų rezervuaras. Ostrovskio pjesėje „Miškas“ Serebrennikovas visus perkelia į kitą epochą – visus, išskyrus porą teatro komikų Arkašką Schastlivcevą (Avangardas Leontjevas) ir Genadijų Nesčastlivcevą (Dmitrijus Nazarovas). Jie vis dar su juo – anarchijos, romantiškos ir nuoširdžios žmonių brolybės agentai, tokie pat jaudinantys bepročiai kaip Ostrovskio laikais.

Visi kiti veikėjai gyvena sustingusiame pasaulyje, „gražios eros pabaigoje“: Belovežo puščoje dar nepasirašyta sovietų imperijos mirtis, tačiau daina apie Belovežo puščą jau skelbia visų socialinių idealų ir vertybių pabaigą. . Gurmyžskajos namai – savotiškas rojus socialistinei nomenklatūrai, partinėms našlėms ir valdžios žmonoms. Šioje Belovežo puščoje moterys dominuoja jėga ir jausminga galia, o vyrai yra tiesiog apgailėtini ir ciniški oportunistai. Gurmyzhskaya dvaras suprojektuotas pagal praėjusio amžiaus 70-ųjų pabaigos madą. Tačiau Serebrennikovas neprimygtinai reikalauja „sąstingimo“ eros ženklų. Kai Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas) įsiveržia į namus, jo įpročiuose aiškiai pastebimas 9-ojo dešimtmečio pradžios gangsterių kapitalizmo stilius, o kūdikiškame sūnuje Petrušoje (Oleg Mazurov), kaip ir jaunasis oportunistas Bulanovas, girdi aiškų sveikinimą. iki moderniausių laikų. Tiesą sakant, prieš mus yra istorija apie tai, kaip gimė rusų „jupių“ era – abejingi klerkai tūkstantmečių sandūroje, prisitaikantys prie bet kokios valdžios.

Bene radikaliausia metamorfozė įvyko su meilužių pora, su Aksyusha ir Petru. Jaunoji Anastasijos Skorik herojė, netekusi iliuzijų, yra pasirengusi bet kokiam likimo posūkiui, o kai Neschastlivcevas pakviečia ją tapti aktore, ji lengvai sutinka. Taip realu daryti statymus. Ir jei bestuburo Petruša nepasirengusi ryžtingiems veiksmams, geriau jį palikti ir judėti toliau.

Ji, neturtinga Gurmyzhskaya giminaitė, aiškiai supranta moters likimą šioje moteriškoje Pushcha. Neatsitiktinai Jevgenijus Apollonovičius Milonovas čia virto Jevgenija Apollonovna (Kira Golovko), o Uaras Kirillovičius – Uara Kirillovna (Galina Kindinova) – dviem Gurmyzhskaya kaimynais, dviem „gražios eros pabaigos“ liudininkais. Scena, kurią žiūrovai prisimins dar ilgai, – tai ekscentriška ir beviltiška moteriško geismo puota, kurią sau surengia Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) ir Ulita (Jevgenija Dobrovolskaja). Pagalvojus apie jaunus vyriškos lyties atstovus, jie puola keistis, o vietoje dviejų senstančių (ar atvirai degradavusių) moterų scenoje pasirodo dvi prabangios divos brokato suknelėmis. Gurmyžskaja atidaro užuolaidą dešinėje ir atsisako priešais didžiulį veidrodį, kurį riboja švytinčios lemputės. Šio diskotekos etapo šviesoje jie išskleis savo geidulingus tinklus, sugaudami juose apgailėtinus ir viskam pasiruošusius vyrus.

Pamažu spektaklio eigoje Aleksis Bulanovas (Jurijus Čursinas) išgyvens visas naujas metamorfozes, iš pradžių apsivilkdamas madingą „majorą“, o paskui – visiškai ambicingu „jupiu“ elegantišku kostiumu. Jo, kaip būsimo turtingo dvarininko Gurmyžskajos vyro, „inauguracinė“ kalba yra puiki naujosios Rusijos girios pragmatikų parodija. Tačiau šio „Miško“ prasmė visai ne tiesioginės parodijos įžūlumu. Už Jurijaus Chursino herojaus spėjamas pavojingesnis reiškinys – jaunieji, besilaikantys bet kokių režimų, nusiaubti naujosios eros cinikai. Serebrennikovas sukūrė ryžtingiausią savo opusą, niekuo nenusileidžiantį socialinei kritikai Berlyno kolegai Ibseno pjesėje „Nora“, neseniai parodytoje Maskvoje.

Rusijos kurjeris, 2004 m. gruodžio 28 d

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Miškas". Pagrindinė Maskvos meno teatro scena, kurią pastatė Kirilas Serebrenikovas, scenografas - Nikolajus Simonovas. Vaidina: Natalija Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Jevgenija Dobrovolskaja, Dmitrijus Nazarovas, Avangardas Leontjevas, Aleksandras Mokhovas, Jurijus Čursinas, Olegas Mazurovas

P. Ostrovskio kompozicija „Miškas“ pozicionuojama kaip komedija. Tai, švelniai tariant, atspindi savitą juokingumo prigimties idėją, kuri mūsų autoriams būdinga nuo neatmenamų laikų. Mūsų šalyje drama praktiškai prilyginama tragedijai ir visada eina koja kojon su mirtimi. Vieno ar kelių veikėjų mirtis (jei įmanoma, kruvina) yra nepakeičiamas rusų dramos atributas. Visa kita priskiriama komedijai. Tarkime, jie šaudė į žmogų, bet nepataikė, arba jis įkvėpė smilkalų, bet vis tiek išgyveno, arba bandė paskandinti ar pasmaugti, bet tai nepavyko... – dėl visų šių priežasčių rusų rašytojo širdis yra kupina džiaugsmo ir džiaugsmo.

Jei Katerina Kabanova būtų laiku ištraukta iš Volgos ir paskirta premjera provincijos trupėje, „Perkūnas“ būtų laikomas komedija. Jei Kostja Treplevas praleistų antrą kartą, turėtume visą teisę pasijuokti iš jo sutvarstytos galvos. Komedija a la russ – visai ne tas žanras, prie kurio yra pripratęs modernus, klestintis ir lengvabūdiškas Vakarų pasaulis.

Paimkime, pavyzdžiui, „Mišką“. Turtinga dama – žilais plaukais šinjone, velnias šonkaulyje – užsidegė aistra gražiam jaunuoliui ir išvijo savo sūnėną iš namų. Sūnėnas, jau nebejaunas vyras, be cento pinigų ir jokių solidžių vilčių ateičiai, velkasi per Rusiją, pėsčiomis įveikdamas absoliučiai fantastiškus atstumus (tarp Kerčės ir Vologdos, mano skaičiavimais, apie 1800 km). Graži mergina gyvena su minėta ponia vargšo giminaičio, kraičio pozicijoje ir dėl nelaimingos meilės metasi į baseiną. Tačiau išveda, daro dirbtinį kvėpavimą, po to iš pradžių pasiūlo kūrybos lauką – po du nevykėlius temptis po Rusiją, o paskui duoda 1000 (žodžiais – tūkstantį) rublių, kad ji ištekėtų už tėčio nevertingo sūnaus, apsikeisk nekenčiamu namu Gurmyzhskaya ant aukštos Vosmibratovo kumščio tvoros ...

Jūs juoksitės.

Kirilo Serebrenikovo „Miškas“ yra daug artimesnis komedijai nei draminiam originalui. Pagriūti po foteliu nėra jokios priežasties, bet tris su puse valandos į sceną žvelgi su meilės šypsena, kurią karts nuo karto nušviečia ryški ašara. Ir ji, šypsena, nuo to neblogėja.

Veiksmas buvo perkeltas maždaug šimtmečiu į priekį – XX amžiaus 60–80-aisiais. Sienų piešiniai su gamtos vaizdais, čekiškas krištolas, kiniški šiaudai, medžio drožlių plokštės baldai (nuo scenos, aštriai gurkšnoti polivinilchloridu), o centre – o Dieve! - lakuota skrynia plonomis kojelėmis, vamzdinis radijas "Rigonda", prie kurios, beje, prabėgo mano vaikystė... O iš kolonėlių liejasi, liejasi praeities muzika (nors "Miško" veikėjams šios yra tolimos ateities dainos).

Siuvinėti avikailiai, platforminiai batai, sintetiniai vėžliai, pirmosios pasakiško šokoladinio atspalvio odinės striukės. Taupymo knygelė brangioje karstelėje ir kvepalai „Krasnaja Moskva“, prie kurių atkakliai laikosi Gurmyžskajos kaimynės – damos šauniu permanentiniu purpuriniais plaukais. Ostrovskis susilaukė vyriškos lyties kaimynų, tačiau Serebrennikovas pakeitė vardų ir pavardžių galūnes: Raisa Pavlovna, norinti meluoti, apkalbinėti ir girtis buitiniais papuošalais (dėl meninių nuopelnų stokos, vertinama pagal svorį), žinoma, reikia merginų. Pasaulietės ponios, sovietinės ponios – skirtumas vienoje raidėje... Pasiutusios buržuazinės moterys susiduria su alkoholiku intelektualu Nešastlivcevu: grįžęs į gimtąjį kraštą, jis virpančiu balsu deklamuoja Brodskį.

Rimtas Genadijaus Demyanovičiaus ir Aksyusha pokalbis vyksta žaidimų aikštelėje, tarp įvairių supamųjų kėdžių. Schastlivcevas paskiria Ulitą ant parko suoliuko (skulptūros netoliese nėra pakankamai: jei ne mergina su irklu, tai pionierė su ragu); atskleisdama save naujajam mylimajam, Julitta lieka siaubingame sovietmečio derinyje iš serijos „kartą pamatysi, nepamirši“. Vysockio gitara trykštanti Petja: „Gyvenate užburtame laukiniame miške, iš kurio neįmanoma išeiti“, absoliučiai tiksliai apibūdindamas Aksyusha padėtį, bet veltui žadėdamas jai šviesią pilį su balkonu ant jūros.

Bulanovas sako „reikia pakrikštyti“, bet jis pats „būk pasiruošęs“ tai daro abiem rankomis. „Prašome tvarkyti“ – turiu galvoje manometro manžetę, – išmatuoja slėgį Gurmyžskaja. Veiksmažodis „skambinti“ žymi nebe varpelį, skirtą pėstininkui iškviesti, o įprastą telefono aparatą, iš tiesų, senovinį, šiais laikais dangą.

Šis šuolis laike, kasdienis scenos dizainas ir dainų hitai priminė Sergejaus Jurskio „Lošėjus“, pastatytą Maskvos meno teatre, ko gero, prieš penkiolika metų. Tiesa, Natalija Tenyakova Jurskiui vaidino viešbučio kambarinę, o Serebrennikovui jai buvo paskirtas tikrai naudingas spektaklis. Raisa Pavlovna Gurmyžskaja veržiasi po namus, šaukdama Lolitos Torres, beviltiškai deguto, o vėlyvoji meilė sujaudina moters vidaus likučius ir į pakaušį pila hipertenziją. Ne tik senstančios, bet ir senos moters drama, kuri vis dėlto galvoja, kad sensta ir su nerimu tikisi atgimti iš pelenų. Turiu pasakyti, kad stebuklas pavadinimu „Feniksas“ mums pasirodo ne kartą: Gurmyžskaja keičia perukus ir tualetus, šokinėja nuo vilnonių kojinių į elegantiškas basutes; tik dabar tai buvo permirkęs šlamštas, kurį į sieną atremdavo mano sūnėnas, o dabar – platininis krioklys per pečius, lakuoti batai, nuginkluotai drąsus mini... Ne Raisa Pavlovna – Alla Borisovna. Ir jei jauna moteris nebėra jauna, ji vis tiek yra per prabangi gabalėliui Bulanovui.

Aišku, kad mūsų laukia žmogiška tragedija, tetos svajonė, kad Bulanovas pamelžys seną kvailį ir išmes, o tie, kurie atėjo surašyti testamento ir atsidūrė prie šventinio stalo, vainikų su savimi neatsinešė. veltui. Gurmyžskajai skambės laidotuvių varpai. Štai jis, jaunikis, iškilmingą inauguracijos akimirką... atsiprašau, sužadėtuvės. Pėdos pečių plotyje, rankos priežastinėje vietoje, o balsas toks įtaigus, šypsena tokia tyra, o žvilgsnis toks skaidrus. O salė pašaipiai rieda iš juoko, nes, apart juoko, mums nieko nebelieka. Rusija, sena kvailė, įsimylėjo jauną moterį. aš tuo patikėjau.

Nemanau, kad Kirilas Serebrenikovas „Mišką“ laiko epochiniu įvykiu savo biografijoje. Jam maloniau ieškoti savo vaizdingos kalbos kamerinėse svetainėse, laisvose nuo grynųjų pinigų ir atvirose eksperimentams. Tuo tarpu jūs nežinote, kur jį rasite. Didžiųjų formų srityje režisierius Serebrennikovas gana išsivystė. Jo stilių pavadinčiau nuostabia eklektika - kai aktoriai šokinėja ant viršaus su voverių vikrumu ir lengvumu, kai spektaklis surenkamas iš atskirų "daiktų" - iš dalies remiant konstrukciją, iš dalies visiškai tuščiąja eiga, su sąlyga, kad šios smulkmenos yra tinkamas, apgalvotas ir logiškas. Serebrennikovas turi perdėtą vaizduotę – kaip Pelevinas, kaip Brodskis. Jis nori sugrūsti į tris valandas sceninio laiko ir šį, ir tą, ir penktą, ir dešimtą, ir kodėl yra penktas, bet ne šeštas, kodėl tai sumušta, o to trūksta, nėra prasmės. klausdamas. Serebrennikovas yra laisvas žmogus. Galbūt tai yra patraukliausia jo kokybė. Sėdi ir galvoji: kaip puiku, kad jie išdyksta scenoje, ir kaip gerai, kad jie išdyksta protu...

Aišku, „Lesas“ pjaunamas, skraido traškučiai, bet Serebrennikovą pagauti sunku. Pavyzdžiui, Brežnevo laikais Rusijoje nebuvo žmonių, kurie būtų populiaresni už aktorius. Šiuo atžvilgiu Schastlivtsev-Neschastlivtsev augmenija yra gana neįprasta. Bet ir čia režisierius išsikapstė: iš eksponuoto Genadijaus Demjanovičiaus prašo autografų, nusifotografuoja su juo kaip suvenyrą, bet kategoriškai nelaiko jo už žmogų.

„Lese“ ne tik galai susitinka, bet, svarbiausia, aktoriai neklaidžioja trijose pušyse. Jei iš pradžių kyla jausmas, kad Ostrovskio tekstas ir Serebrenikovo vaizdinė serija driekiasi dviem lygiagrečiomis linijomis, tai šių linijų susikirtimo taškas randamas gana greitai – laukiamajame, kur po riaumojimu prie alaus bokalo susitiko Schastlivcevas ir Neschastlivcevas. elektrinių traukinių. Jie veda itin aktualų dialogą apie scenos menų mirtį ir kuo daugiau tuščių indų ant prekystalio, tuo patosas staigesnis. Negana to, geriantys draugai nejaukiai sėdėjo ant alaus bokalų. Pavojinga Schastlivcevo mintis: "Ar man pasmaugti save?" parašyta aukštyje su spalvotomis lemputėmis. Tarsi „Su Naujaisiais 1975-aisiais, brangūs bendražygiai! arba "Šlovė KPSS!"

Žodžiu, kelios detalės iš esmės nepakitusią erdvę iš Gurmyžskajos namo paverčia aptaškytu stoties bufetu, o iš jo – vienintelio restorano visame rajone pokylių sale. Kaip vadinamas šis maisto rojus? Na, žinoma, "ar turėčiau pasikarti?"...

Arkaška ir Genadijus Demyanychas, Avangardas Leontjevas ir Dmitrijus Nazarovas – puikus duetas. Jie žaidžia visiškai skirtingai, parodydami dviejų tipų humorą. Komikas smarkiai laksto kaip ant nugaros apvirtęs vabalas. Ant galvos plastikinį maišelį nuo lietaus, rankose – tinklelius margučiams su keliaujančia „biblioteka“. Palyginti su Nazarovu, Leontjevas atrodo stulbinančiai mažas, tačiau spektaklyje jo figūra – viena ryškiausių. Turint omenyje baisų (būkime atviri – pragaištingą) Cleanto vaidmenį filme Tartuffe, su palengvėjimu atsidūstate: koks gražus Leontjevas, kai yra savo vietoje...

Kilnusis tragikas užkariauja publiką aktorine ir vyriška Nazarovo galia; jo dėka spektaklis plečiasi ne tik į plotį, bet ir į gylį, nors iš pradžių atrodė, kad jokia paraiška nebuvo pateikta iki konkretaus gylio. Jaunoji Anastasija Skorik - Aksyusha taip pat atlieka savo geriausią sceną šalia Nazarovo, jo palaikoma.

Arkaška ir žemas, ir smulkmeniškas, bet jo protas aiškus. Jis aiškiai paaiškino auditorijai klasės stratifikaciją tarp parterio ir pakopų. Pats Neschastlivcevas degina ir maitina kitus kliedesio energija: tie, kurie pasimetę savo gyvenime, visada gali eiti vaidinti svetimus. Pagalvokite apie kitokį pasaulį ir būkite paguosti. Genadijus Demyanychas yra puikus, kaip Napoleonas po niokojančio Vaterlo...

Serebrenikovo spektaklis skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Tiesą sakant, mano nuomone, jis buvo sukurtas mūsų vaikystės – post-post-post-meierhold kartos vaikystės – atminimui. O vaikystė, nors mokykla ir sustabarėjusi, kitaip prisiminti neįmanoma, nebent su nostalgišku švelnumu. Na, aš negaliu susitaikyti su kaltu Neschastlivcevo nuosprendžiu Penkos dvaro (to, kuris yra už penkių mylių nuo Kalinovo miesto, kuriame pati Katerina nuskendo) gyventojams. Ar šios damos elegancijos amžiuje – „pelėdos ir ereliai“, „krokodilų palikuonys“? Jie iš mano vaikystės. Aš tiesiog negaliu jų nemylėti.

Muzikinis refrenas „Miškai“ – Pakhmutovo „Belovezhskaya Pushcha“. Daina, perkrauta prasmių: pirma, „Pušča“ prilygsta „miškui“; antra, kai VVP prisidengęs Bulanovas tai atlieka kartu su žaviu vaikų choru, nuo politinių aliuzijų neatsitraukia; ir pagaliau (nesuteikiu velnio dėl visų užuominų) publika jau pradeda nuoširdžiai ir solidariai sugriežtinti chorą. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“, – apie kokią šios šalies kartą dainuojama? Atvirkščiai, kuriai kartai tai netaikoma?

Ir dar bus bendras finalas „Letka-enka“... O, po velnių, man net gaila viską pasakyti. Gaila, kad nenustebsite, kas tris su puse valandos mane taip džiugino, stebino ir palietė.

Atleisk man dosniai.

Kultūra, 2004 gruodžio 30 d

Natalija Kaminskaja

Gilaus pasitenkinimo jausmas

„Miškas“ A. N. Ostrovskis Maskvos dailės teatre. A.P. Čechova

Maskvos meno teatras A.P. Čechova savo Didžiojoje scenoje išleidžia antrąją komediją ir beveik su pirmąją. Nepraėjo nė mėnuo nuo Ninos Chusovos režisuoto „Tartuffe“ premjeros, kai Kirilas Serebrenikovas jau pasiruošęs linksminti žiūrovus A. O. Ostrovskio „Mišku“. Spektaklio peržiūros salė (oficiali premjera numatoma sausio 6 d.), žinoma, buvo konkreti, vis labiau su kąsneliu ir gurkšnojimu žinovų. Tačiau juokas iš tokio kontingento sklido visam laikui. Galite fantazuoti, kas bus spektaklyje, kai į teatrą ateis paprasta publika.

Klasiką dėvintis Kirilas Serebrennikovas yra ištikimas sau, dėvi klasiką. Šis paaiškinimas, manau, yra svarbus, nes jis beveik vienintelis iš naujosios režisūros kartos, kuris išlaiko susidomėjimą ir skonį naujai dramai bei brolių Presniakovų pjesėms, savo pastatymuose vienas po kito įgyja sėkmingą ir sėkmingą. laimingas sceninis gyvenimas. Bet kai Serebrennikovas imasi klasikinės dramos (Sovremennike „Saldžiabalsis jaunystės paukštis“, Maskvos dailės teatre „Buržujus“, dabar – „Miškas“), prasideda klausimai. Su spektaklio epocha jis priartėjo prie kalendorinio mūsų amžininkų gyvenimo. Su menininkais – didelių ir labai garsių tikrai paims. Čia Serebrennikovas atrodo kaip patyręs ir stiprus profesionalas, mintinai žinantis, kaip gana tradiciška, pagal jo vaidmenį, trupėje statyti spektaklį. Žvelgdamas į „Mišką“, pateiksiu iškalbingą pavyzdį. Natalija Tenyakova vaidina Gurmyzhskaya - turite klausimų? Schastlivcevo - Neschastlivcevo porą įkūnija avangardistas Leontjevas - Dmitrijus Nazarovas, o kitas Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio laikų verslininkas galėtų pavydėti tokio tikslaus smūgio. Tokia „klasika“ a priori pasmerkta sėkmei, nes šaunios atlikėjos derinys su šauniu vaidmeniu ištvers visus išbandymus, kurie jų laukia aplink. Serebrennikovas – Koršas ir Treplevas susisuko į vieną. Aplink stambius menininkus, prasmingai vaidinančius didelius vaidmenis, jis turi tarsi daug šiuolaikinio. Kad ir ką galvotum: režisierius nieko nesugalvojo, naujų ėjimų nerado.

„Miškas“ šia prasme kertamas taip pat, kaip „Buržua“ ir „Saldusbalsis paukštis“. Veiksmas buvo perkeltas į sovietinius laikus 70-aisiais. Muzika (šį kartą ne PAN kvartetas, o rinktinė) sukuria ne tik atitinkamą laiko kontekstą, bet ir daugybę tiesioginių asociacijų. Ko vertas vienas „Belovežskaja pušča“ – rezervuotas miškas, SS psalmė, nuosprendžio vieta „šeštoji žemės dalis“ ir kt. ir tt Arba „Duok man rezervuotą bilietą prieš vaikystę“ – saldus sovietinio žmogaus, kuriam lemta keliauti ne toliau, kaip valstybės siena, merdėjimas. Einame toliau: subrendusi Gurmyžskaja, svajodama apie jauną meilužį, šoka pagal Lolitą Torres, pagal savo jaunystės hitą.

Dailininkas Nikolajus Simonovas taip pat prisotina žaidimo erdvę detalėmis, kurias tikriausiai prisimena iš vaikystės. Štai, socialistinis prašmatnumas: rudos medienos plokštės, atlasinės užuolaidos, krištoliniai Čekoslovakijoje pagaminti sietynai, krokodilo formos metaliniai karuselės parke (jomis visi po truputį važinėjome). Tačiau nuodingi foniniai apšvietimai ar sidabrinis užuolaidos „lietus“ yra kaip dabartis, nuobodu, tiesa, bet tikrai ne užvakar. Taip pat yra tapetai su vaizdu į mišką. Tokiais, pamenu, butus puošdavo tie, kurie turėjo pažinčių prekybinėje aplinkoje. Pirklys Vosmibratovas – Aleksandras Mokhovas ir jo sūnus Petras – Olegas Mazurovas dėvi išsivysčiusio socializmo eros odines striukes ir paltus. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya bėgioja vokiško nailono deriniu. Kaip tokiose realybėse Gurmyžskaja galėjo parduoti Vosmibratovo medieną, man sunku suprasti. Koks vėlgi tūkstančio rublių kraitis Aksjušai – Anastasijos Skorik Vosimibratovas tikėjosi Brežnevo sąstingio laikais, Dievas jį žino. Režisierius, kaip įprasta, žaidžia, flirtuoja ir mažai rūpinasi žaidimo fonu.

Iš čia ir kyla varginantis klausimas: apie ką pjesė? - Neklausime? Ir štai mes! Juokingiausia šiame tikrai ir be reikalo juokingame spektaklyje tai, kad, sekdamas Ostrovskiu, režisierius gieda himną aktoriams, ekscentriškiems talentingiems besamdiniams. D. Nazarovas, dar žinomas kaip Genadijus Demyanychas, savo prekybiniams giminaičiams sugeba perskaityti sugėdinto Josifo Brodskio eilėraščius. Gudrus ir sprogstamasis Vanguardas Leontjevas, dar žinomas kaip Arkaška Schastlivcevas, smaugia kolegą ant rankų už puikiai suvaidintą vargšės tetos gynimo sceną. Šioje temoje šioje poroje veikia viskas: gražaus tragiko ir vasariško, ekscentriško komiko faktūrų derinys, abiejų girtas neapdairumas, sukčiavimas, bukumas, puikus gebėjimas improvizuoti, azartas viską paversti žaidimu, į teatras. Ir štai atėjo eilė Natalijai Tenyakovai – žvaigždei, kuri šioje scenoje jau seniai neblizgėjo. Pasakyti, kad Tenyakova moka vaidinti komediją, reiškia nieko nepasakyti. Tačiau režisierius jai suteikė ir savotišką moterišką evoliuciją, vykstančią mūsų akyse. Vyresnio amžiaus ponia įsimyli berniuką ir nuo epizodo gražėja: keičia perukus, tualetus, centimetrais didėja batų kulnai, o akys ir skruostai – kosmetikos kiekyje. Natūralus šios aktorės seksualumas (šis žodis nelabai dera su protinga Tenyakova, bet toks moteriškas principas, kaip ir jos, niekam neduotas) čia vaidina svarbų vaidmenį. Tačiau visa esmė yra Tenyakovos asmenybėje, jos galvoje ir įgūdžiuose. Tenyakova turi gudrią, drąsią ir grakščią spalvų šventę. Taigi ji atsistojo kaip kurtinė prieš veidrodį, staiga gūžtelėjo pečiais, išskėtė rankas aukštyn - ir nuėjo į šokį, nuo kurio nesudrebėtų tik toks egzempliorius kaip Bulanovas (Jurijus Čursinas). Ir net tada, kai ji savo vestuvėse pasirodo su trumpu chalatu ir aukštais batais a la Alla Pugačiova, matome ne tiek realybės jausmą praradusią moterį, kiek absurdišką ir net jaudinantį grožį.

Nors šios vestuvės – jau tobula scena, koncertinis numeris. Bulanovas savo kalba į mikrofoną mėgdžioja dabartinį Rusijos Federacijos prezidentą. Visur veikiantis vaikų choras (II Radčenkos vardu pavadinta muzikos mokykla, dirigentė Galina Radčenko) pradeda daugiabalsį „Belovežskaja pušča“. Nuostabios, gražiai apsirengusios senolės Milonovas – Kira Golovko ir Bodajeva – Raisa Maksimova – yra muziejaus darbuotojos arba profesinių sąjungų narės. Šioje beviltiškai sovietinėje ekstazėje – apoteozėje, kuri, beje, įtartinai dažnai išdygsta mūsų gyvenime, Genadijus Demyanichas Neschastlivcevas visiškai atsikratė. Prancūziškas šansonas dainavo nuostabiai. Supratau, kad tai netinkama. Lojo Arkaškai: "Ranka, drauge!"

Jei Lesas vaidintų apie naujus rusus, tai būtų pasirodę blankiai ir nemandagiai. Jei – dvaruose, su batais ir striukėmis, direktorius būtų kaltinamas naujų formų stygiumi. Serebrennikovas nuėjo į epochą, kuri vis dar kelia ryškią atmintį visiems, net ir mažiausiems. Kaip žinia, mėgstamiausias šių laikų šūkis buvo „gilaus pasitenkinimo jausmas“. Nutriušusi spektaklio koncepcija šio lengvo jausmo nesukelia. Žinoma, tai toli gražu ne naujos formos. Kaip ir prieš naujas reikšmes. Tačiau tas spyris, kuriuo geri menininkai atlieka savo gerus vaidmenis, ir potraukis, į kurį režisierius juos paleido, suveikia.

Vedomosti, 2005 m. sausio 11 d

Olegas Zintsovas

Maskvos meno teatras rado šaknį

Pirmoji premjera teatre 2005 metais pasirodė netikėtai pikta. Kuo toliau įeini į naująjį Maskvos meno teatrą „Miškas“, tuo ryškesnis pasibjaurėjimo jausmas. Kirilo Serebrenikovo spektaklyje tai buvo sąmoningai ir principingai.

„Miškas“ – įžvalgiausias Serebrenikovo kūrinys, visiškai netrukdantis jam būti svarbiausiu iš viso to, ką šis režisierius nuveikė per kelerius savo itin sėkmingos Maskvos karjeros metus. Nieko blogo, kad Maskvos meno teatre karts nuo karto matosi Thomaso Ostermeierio aiški vokiška rašysena – Serebrennikovas yra iš tų žmonių, kuriems vaikytis madų ne tik natūralu, bet ir būtina.

Ostrovskio pjesės veiksmas Maskvos dailės teatre atidėtas 100 metų į priekį. Tai yra, ne „šiandien“, kaip neseniai Maskvoje rodytame Ostermeierio urve, o aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kur, pavyzdžiui, vyko kitos Ostermeierio pastatymo „Kinsfolk“, visai netoli naujojo miško, veiksmas. sarkazmo laipsnis. Tuo pat metu, beje, įstrigo sovietinės valgyklos interjere suvaidintas Alvio Hermanio Rygos „generalinis inspektorius“, iš kurio, rodos, į „Mišką“ atkeliavo du riebūs virėjai.

Kodėl aštuntasis dešimtmetis aiškinti beveik nereikia – visiems trims režisieriams (Ostermeieriui, Hermaniui, Serebrennikovui) tai vaikystės metas. Bet jei Alvio Hermanio spektaklyje apkarsto sviesto ir keptų bulvių kvapas sukėlė ūmų gailesčio ir nostalgijos priepuolį per juoką, tai „Les“ galima tik kvailai prisiliesti. Yra net frazė "Ar turėčiau pasikarti?" įsiliepsnoja ne Arkaškos Schastlivcevo istorijoje, o tiesiai virš scenos – gremėzdiškomis švytinčiomis raidėmis. Užsidegęs jis dega beveik visą antrą veiksmą, kaip girlianda ant eglutės. Ir gera nuotaika jūsų nebepaliks.

Tačiau iš pradžių viskas atrodo karikatūriškai, bet dar ne pamfletai. Dvarininko Gurmyžskajos (Natalijos Tenyakovos) dvaro interjeras stilizuotas kaip sovietinis pensionas. „Radiola“ pirmame plane yra toks pat tikslus epochos ženklas, kaip ir pats miškas ant fototapeto ir daina apie Belovežo puščą. Spektaklyje jį uoliai dainuoja vaikų choras, vadovaujamas pirklio Vosimibratovo (Aleksandras Mochovas), viliojantis savo sūnų Petrą dėl neturtingo Gurmyžskajos Aksjušos giminaičio. Kas jau turi idėją, kaip madingai rengtis ir kaip elgtis: apsimesti kvailiu (arba skęsti, tada tapti aktore) ir galvoti. Šiame „Miške“ jaunimas greitai supranta, kas yra kas.

Jaunasis Bulanovas (Jurijus Čursinas), už kurį Gurmyžskaja išteka finale, yra niekšiškesnis, protingesnis ir todėl labiau pasisekė už visus kitus, tačiau Aksyusha (Anastasija Skorik) ir Petras (Oleg Mazurov), nosinė Vysockio daina su gitara, nėra iš esmės. kitoks nei jis. Būtų gerai, kad šis „Miškas“ būtų gamtos rezervatas, tačiau Serebrennikovas nerimsta ir pribloškia publiką grubiu brošiūros finalu: perimdamas vyrus nuostabiai transformuotas Aleksis Bulanovas inauguracinę kalbą skaito atpažįstamai prezidentine maniera. Pati savaime Maksimo Galkino dvasios triukas yra visiškai nekenksmingas, o žiūrovai noriai juokiasi: televizijos scena tikrai atprato nuo pokšto siejimo su kontekstu. Tuo tarpu Serebrennikovas surengė pirmąjį rusišką spektaklį per daugelį metų, kuriame nuosekliai ir aiškiai skamba kaltinantis patosas. Žinoma, ne konkrečiu adresu – šis „Miškas“ paprastai yra apie tai, iš kur jis išaugo.

Serebrenikovo „miškas“ – užslopintų seksualinių troškimų liūne. Pasiilgę klampos, čiulbančios, moteriškos eros valdingos rankos. Kad būtų aiškumo, kaimynės paverčiamos senomis moterimis-kaimynėmis, pavydžiais aptarinėjančiomis jaunojo šeimininko namus. Natalija Tenyakova be baimės vaidina suglebusios Gurmyžskajos geismą ir net tarnaitė Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) šia prasme niekuo nenusileidžia šeimininkei. Šioje maistinėje terpėje logiškai klesti liūdnai pagarsėję jaunuoliai, pereidami nuo nemalonumo prie grubumo.

Čia nėra kam išgelbėti, ir niekam nereikia išgelbėjimo. Bet kas nors turi pabandyti, tiesa? Schastlivcevas ir Nešastlivcevas, du elgetos komikai, veikiančio laisvai samdomo darbuotojo personifikacija, bet kuriuo žvilgsniu nuklydo į šį „Mišką“ iš visiškai kitos eros ir kitokio teatro. Puikiai sužaidę susitikimą stoties bufete prie keliolikos alaus, didžiulis Dmitrijus Nazarovas ir žvalus Avangardas Leontjevas pradeda lenkti tradicinę liniją, pristatydami savo personažus tiksliai taip, kaip įprasta vidutiniuose Ostrovskio pjesės spektakliuose. Viskas stoja į savo vietas tik tada, kai Nazarovas-Neschastlivcevas atidaro nušiurusį lagaminą, išima netikrus baltus sparnus ir paduoda Aksjušai.

Girtas angelas, netinkamai dainuojantis svetimose vestuvėse, nederamai smerkiantis, nesupranta, kodėl siūlo sparnus, kai reikia tik 1000 rublių. Su tikrai angeliška kantrybe jis pamokslauja tiems, kuriuos labiau tinka nedelsiant ir visiems laikams siųsti į pragarą.

Rezultatai, 2005 m. sausio 11 d

Marina Zayonts

Į mišką – atgal, į žiūrovą – į priekį

A. N. Ostrovskio „Miškas“, pastatytas Kirilo Serebrenikovo Maskvos dailės teatre. Čechovas tapo tikra Maskvos teatro sezono sensacija

ČIA TIKRAI, NIEKADA nežinai, kaip atsilieps mūsų žodis. Tik kritikai vienbalsiai skundėsi (pasibaigus festivaliui NET), kad nustojo kurti didelius, reikšmingus spektaklius didelėse scenose, aktualius, koreliuojančius su tikru gyvenimu, o Kirilas Serebrenikovas pastatė būtent tokį spektaklį. Kyla pagunda sakyti, kad režisierius čia supurtė senus laikus (turėdamas galvoje 60–70-ųjų sovietinio teatro sėkmę, kuris tokius spektaklius laužė kaip riešutus) ir įrodė, kad mūsų teatralų bendruomenė kolbose vis dar turi parako. Skambės, žinoma, banaliai, bet Serebrennikovas išties supurtė šį seną daiktą kaip pasenusią plunksnų lovą, suteikė šiuolaikišką pristatymą, pašėlusiu tempu apvertė ir iššovė – tiksliai į dešimtuką. Bet kokiu atveju tokios audringos, beprotiškos sėkmės jau seniai neteko matyti. Čia kalbama ne apie paskutinius plojimus, kuriuos lengvai dalijame iš mūsų į dešinę ir į kairę, o apie visišką ir absoliučiai laimingą publikos ir scenos susiliejimą, kai buvo suprastas ir priimtas beveik kiekvienas režisieriui svarbus gestas. žiūrovas su trenksmu.

Tiesą sakant, programa sako būtent tai: naujausias Maskvos meno teatras „Miškas“ skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Ir čia ne dėl posakio minimas ir Meyerholdas, 1924 metais ypač drąsiai pastatęs šią Ostrovskio pjesę, ir išsivysčiusio socializmo epochos teatras. Šiame spektaklyje nieko (na arba beveik nėra) daroma be jokios priežasties, dėl iliustracijos ar tuščios pramogos – viskas, kuo Serebrenikovas nusidėjo iki šiol. Kažkas apie smulkmenas blyksteli ir „Miške“, bendrame įkarštyje neišmestas, veltui paliktas, bet apie įkyrias smulkmenas visai nenoriu kalbėti – šis spektaklis buvo pastatytas ir suvaidintas taip galingai, pergalingai ir iššaukiančiai aktualiai. O su Meyerholdu ir sovietiniu teatru Serebrennikovas užmezgė įdomų dialogą, pradėdamas ir cituodamas, o laikų ryšys, dėl kurio daugelis dabar dejuoja, štai, mūsų akyse įtraukiamas į patikimą ir tvirtą mazgą. .

Kaip kadaise Meyerholdas savo legendiniame „Miške“, Serebrennikovas pasirinko klasikinę pjesę, apie kurią kalbėti šiandien. Jo spektaklyje kalbama ne tik apie praėjusio amžiaus 60-70-ųjų sandūrą, kur buvo perkeltas Ostrovskio pjesės veiksmas, bet ir apie tave ir mane. Tai yra apie tai, kas bus po to, kai Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, nemažo amžiaus dama, vaidins vestuves su jaunuoliu Aleksiu Bulanovu, o du aktoriai - Genadijus Neschastlivcevas ir Arkaška Schastlivcevas - pagaliau supurtys savo kilnumą ir ištirps Rusijos atvirose erdvėse. .

Vienoje iš šio spektaklio recenzijų teigiama, kad Serebrennikovas yra ne mąstytojas, o išradėjas. Lyg ir šokinėjimas nuo guzelio ant guzelio, įspūdingų skaičių sugalvojimas, bet viskas globalu, apgalvota, tyrinėjimai – visai ne jo. Nenoriu ginčytis, jau vien dėl to, kad „Miškas“ tikrai labai šmaikštus ir užkrečiamas. Įdomu tai pasakyti iš epizodų, į kuriuos spektaklis yra padalintas, lygiai taip pat, kaip ir Meyerholdo. Perpasakojime pasirodo – klasikinis „atrakcionų montažas“, gudrybės, gagai, nesulaikomas publikos juokas. Čia Aksyusha skrenda virš scenos su angelo sparnais už nugaros, o Gurmyžskaja yra apsirengusi lygiai taip pat kaip Pugačiova per vestuves, o Schastlivcevas ir Neschastlivcevas, susitikę stotyje, tarp verslo keliautojų, groja alų, o vaikų choras dainuoja. "Belovezhskaya Pushcha" -enku šokiai. Tačiau reikalas yra tas, kad spektaklis, suskaidytas į skaičius, galiausiai susilieja į vientisą, režisieriaus apgalvotą ir pajaustą visumą, o mintys jokiu būdu nėra linksmos, nepaisant kaskart kylančio homeriško juoko ir tada. Sunku ištarti – skamba pernelyg skurdžiai ir vulgariai, bet čia, žinote, jie priversti galvoti apie šalies likimą.

Vietoj miško per visą scenos plotį – fototapetas. Masyvi radiola, rumuniški baldai, čekiškas sietynas. Dvarininko Gurmyžskajos Penkos dvaras virto savotišku partijos darbuotojų pensionu (scenografija Nikolajaus Simonovo). Storos tarnaitės su krakmolytomis baltomis prijuostėmis slankioja pirmyn ir atgal, fortepijonas pokylių salėje. Ne sezonas, nuobodulys. Pagyvenusios sugyventinės nomenklatūros moterys be vyrų vargo, klausosi Lolita Torres iš „Meilės amžiaus“ per radiją. Serebrennikovas Gurmyžskajos kaimynus pavertė kaimynais, o ne Jevgenijus Apollonichas Milonovas pasirodė esąs Jevgenija Apollonovna ir pan. Raisa Pavlovna (Natalija Tenyakova), vis dar netvarkinga, nepasidažiusi, juokingomis košėmis, pasakoja savo draugams apie skatinamą jaunuolį. O Aleksis Bulanovas (Jurijus Čursinas), lieknas jaunuolis, kuris moka įtikti visiems ir be muilo trintis kur tik nori, čia pat – gimnastiką per atstumą, pumpuojantis raumenis. Kaimynė Jevgenija Apollonovna nuostabiai vaidina Kirą Golovko – Maskvos dailės teatre nuo 1938 m., beje, 1948 m. vaidino Aksyušą „Miške“, o „Mišką“ Meyerholdas puikiai matė. Kita vertus, jaunasis aktorius Jurijus Čursinas – teatro „Menas“ naujas žmogus, išsinuomotas iš Vachtangovo ir visuomenei nelabai žinomas. Bulanovo vaidmuo jam turėtų būti lemiamas – jis buvo atliktas talentingai ir tiksliai kaip snaiperis. Tačiau šiame spektaklyje visi, absoliučiai visi chore dainuojantys aktoriai, įskaitant vaikus, vaidina su tokiu neslepiamu malonumu ir užkrečiančiu potraukiu (pavyzdžiui, Julita, tarnaitė ir patikėtinė, Jevgenija Dobrovolskaja puikiai vaidina, iš jos akių sklinda kibirkštys ), kad nežinai, kam labiau ploti.

Režisierei čia svarbu viskas, Golovko amžius, Chursino jaunystė ir vaikai, kurie išeina į sceną. Sparčiai besikeičiantys laikai yra pagrindinis dalykas šiame smagiai juokingame spektaklyje. O žaidimas su Meyerholdo „Mišku“ buvo pradėtas visai neatsitiktinai, čia, be tiesioginio vardinio skambučio, galima perskaityti ir daug įdomių dalykų. Daugybę kartų teatro istorikų aprašyti „milžiniški žingsniai“, kuriais siūbuodami apie ateitį svajojo laisvę mylintys Aksiuša ir Petras, Serebrennikovo kūryboje virto sūpynėmis žaidimų aikštelėje. Ir skrydis neaukštas, o svajonės naujai kartai trumpos. Vargšas Aksyušos giminaitis (Anastasija Skorik) ir jos mylimasis Petras (Olegas Mazurovas) žino viena – imkite kam nors už krūtinės ir kratykite, kol gausite tai, ko norite, nuvykite į Samarą, pabūkite diskotekoje ir kas ten nutiks. Kaip ir Meyerholdas, Serebrennikovas į praėjusį gyvenimą žvelgia brošiūros ir tekstų rašytojo akimis. Tik jo lyrika buvo duota ne jaunimui, apie laisvę ir ne svajones, o visai netikėtai - Raisai Pavlovnai Gurmyžskajai, viešpačiai ir impozantiškai, kaip ir visi sovietų vadai (nesvarbu, parduotuvės direktorė, būsto viršininkė). biuras ar rajono komiteto sekretorė), komiška ir jaudinanti jos pavėluota meilė, tokia, kad kaimynams gėda, o džiaugsmo negalima nuslėpti. Natalija Tenyakova ją vaidina tikrai nuostabiai. Ji tiksliai reprezentuoja pažįstamą tipą, o tada staiga atgaivina jį su tokia tikra aistra, kad nežinai, kaip reaguoti, juoktis ar verkti. Į savo vestuves jis ateina su jaunuoliu su kostiumu a la Pugačiov – balta trumpa suknele ir juodais batais virš kelių, koketuotu peruku, o veide tokio drovumo ir tokios laimės nenusakoma žodžiais.

Ir, žinoma, neaplenkiami ir aktoriai Schastlivcevas (Avangardas Leontjevas) su Nešastlivcevo (Dmitrijus Nazarovas) lyrika, nors ir asocijuojasi su daugybe komiškų triukų, su dosnia ranka, išblaškyta po pjesę. Nazarovas ir Leontjevas groja prabangiai, veržliai ir laisvai, tačiau jų žiaurūs, savavališki Dievo menininkai taip pat čia buvo įvesti į bendrą kanalą, pagrindine, dominuojančia tema. Revoliucinio romantizmo metais Meyerholdą įkvėpė komedijos triumfo prieš gyvenimą idėja, jo klajojantys laisvi menininkai paliko Penkį pergalingai, o su Serebrennikovu šiandien, deja, viskas kitaip. Čia gyvenimas yra savaime, o teatras yra pats savaime. Jie nedaro įtakos vienas kitam, net jei kabo. Beje, virš visos šitos sovietinės mirusios karalystės kabo, degančiomis lemputėmis mirguliuojantis klausimas, komiškai išsakytas Arkaškos: „Ar neturėčiau pasikarti? Na, šie aktoriai yra laisvi iš valstybinių teatrų, jie nevaidina jubiliejiniuose vakarėlių spektakliuose, gudrauja disidente, skaito Brodskį nuo scenos (Neschastlivcevas ateina pas tetą su šiuo numeriu), na ir kas? Bet nieko. Nuo Bulanovo (ir visų kitų) kaip vanduo nuo anties nugaros. Jis paims iš artistų autografą, išgers degtinės ir pradės ruoštis vestuvėms.

Vestuvės čia yra ir kulminacija, ir pabaiga vienu metu. Supainioti iš laimės, Gurmyzhskaya, palaimintoji Aksyusha, visi pasitraukia į antrą planą, jie užgęsta. Išeina būsimas savininkas, iš pradžių nedrąsus jaunuolis, geležinės valios ir stiprių raumenų. Aleksejus Sergejevičius Bulanovas stovi pirmame plane prieš iškilmingai pasipuošusį vaikų chorą ir tarsi priesaiką (arba priesaiką) skaito: „... Man labai arti širdies ne tik savo, bet ir visuomenės reikalai ir norėčiau tarnauti. visuomenė“, o paskui kartu su choru, spausdamas ranką prie širdies, pakelia: „Santūri melodija, santūri atstumas, krištolinės aušros šviesa – šviesa, kuri pakyla virš pasaulio...“ juokas. Tik dabar nieko juokingo scenoje nevyksta. Kilnūs ekscentriški artistai gražiai (o kas jiems daugiau belieka) palieka sceną, o visi kiti, išsirikiuodami vienas kitam pakaušiu, klusniai šoka stepo skylę. Greitai šokinėja iš praėjusio amžiaus 70-ųjų tiesiai į mūsų dienas.

17. Maskvos meno teatras. Čechovas. Miškas (A. Ostrovskis). Rež. Kirilas Serebrenikovas.

Doshirak iš šefo.

Maskvos Čechovo meno teatre parduodamos firminės smaragdinės programos gerai numalšina informacijos alkį – čia repertuaras, pastatymo istorija, jo dalyviai, aktorių ir kūrėjų biografijos, net žodynas ir daug nuotraukų. Kaip vienas garsiausių šiuolaikinio teatro režisierių (tarp jų ir skandalingasis) Kirilas Serebrenikovas numalšins dvasinį žiūrovų alkį?

Veiksmas iš XIX amžiaus dvaro praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje buvo perkeltas į sovietinę retro aplinką, kur dalis interjero matosi „Rigonda“ radijas, krištolinis sietynas, o vaikų kieme iš praeities – medinis suolas, sūpynės ir plieniniai horizontalūs strypai, o jaunimas klausosi džiazo ... Vienas kitą keičiantys fonai vaizduoja mišką, tada rudenį, ryškiai raudoną, tada žiemą, baltą ir mėlyną.

Herojai taip pat „modernizuojami“ ir aktualizuojami iki neįmanomo, iki skandalingumo: Gurmyžskaja iš impozantiško, ramaus dvarininko virto pretenzinga, valdinga pensininke, atsainiai su visais kalbančia nosimi, regis, girtu balsu. Visada visais nepatenkinta, įžūli, ji turi vieną aistrą – ištekėti už jauno Aleksio; kaimynai-dvarininkai tapo senais Milonovos ir Bodajevos piniginėmis-draugais, kurie mėgsta kartu plepėti, gulėdami foteliuose; jaunimas be išimties tapo kvailas, persmelktas cinizmo ir išskirtinio pragmatiškumo: dabar Bulanovas yra daug laiko atimantis žigolo ir dendis, šokinėjantis po sceną kaip zuikis iš Playboy; Aksiuša ir Piteris – du drąsūs, nerimti ir kvaili paaugliai, priblokšti hormonų veikimo, Piteris tapo impulsyviu idiotu slinktais plaukais. Julitta atjaunėjo ir savo kvailumu, įkyrumu ir aktyvumu suteikia šansų visiems kitiems, įnešdama dinamikos į veiksmą, pašėlusiai tarnaudama savo šeimininkei.

Ryškus Neschastlivcevo ir Schastlivcevo duetas, atliekamas Dmitrijaus Nazarovo ir Avangardo Leontjevo, nusipelno atskiro žodžio. Apima jausmas, kad aktoriai mėgaujasi savo vaidmenimis, sukelia juoką. Ši pusiau beprotiška dviejų klajojančių aktorių, tragiko ir komiko, ragamuffinų ir niekšų, mėgstančių sukčiauti, pora prisimenama kone labiau nei visa kita spektaklyje. Neschastlivcevas, komiškas gigantiškų proporcijų balabolas, tačiau absoliučiai nepiktas ir visiškai nesuinteresuotas, nevengia įsitraukti į jokius pasitaikančius nuotykius. Jis mėgsta ekspromtu, dažnai kalba nesąmones, naudodamas savo aktorinį literatūrinį bagažą ir teatrališkai įtemptas. Atrodo, kad jis visiškai sutrikęs, kur yra tikrovė, o kur žaidimas. Juokingas ir gražaus proto idiotas Schastlivcevas su plastikiniu maišeliu ant galvos ir metaliniais virveliniais maišeliais, kuriuose jis nešiojasi paprastus daiktus, elgiasi kaip jo ištikimas valdovas.

Pirklys Vosmibratovas nuspėjamai išsivystė į šiuolaikinį verslininką. Kitos apgaulės metu perkant mišką jis nesunkiai grįžta prie savo šaknų – virsta vakarykščiu 90-ųjų „broliu“ odine striuke, juodais akiniais ir vagių įpročiais. Šiuolaikinis keistuolis personažų šou baigiasi dviem stebėtinai storomis tarnaitėmis, žaibišku greičiu judančios per sceną, įnirtingai plasnojančios storus šonus, įnešdamos lengvo siurrealizmo atmosferą.

Gurmyzhskaya ir Bulanovo istorija nutrūksta, kai pasirodo kita pagrindinė pora - Neschastlivtsevas ir Schastlivtsevas. Nenumaldomasis Neschastlivcevas įsiveržia į Gurmyžskajos pasaulį ir imasi iniciatyvos. Visose ryškiausiose spektaklio scenose dalyvauja Dmitrijus Nazarovas: Neschastlivcevo ir Schastlivcevo susitikimas pigioje geležinkelio stoties alaus salėje su vyriškais pokalbiais „visą gyvenimą“ ir „rimtas“ pokalbis su Vosimbratovu dėl nesumokėto tūkstančio rublių. Neschastlivcevas tampa pagrindiniu veikėju.

Režisierius publikai neleidžia nuobodžiauti nė minutei. Viena iš autoriaus technikų – kai kas nors nutinka fone. Čia, šalia fono, stūkso Piteris, įsikišęs marškinius į kelnes, geria degtinę ar šaukia dainas su šeimyniniais šortais, kai pirmame plane vyksta smulkmenos. Gyva muzika taip pat labai gaivina suvokimą – spektaklyje groja kvintetas įvairiais deriniais: fortepijonu, kontrabosu, pučiamaisiais instrumentais, gitara ir akordeonu. Kelis kartus pasirodo didelis vaikų choras su dirigentu.

Vaikai dainuoja apie Belovežo puščą - pirmykščio relikto miško liekanas, o jei tankiame miške Ostrovskis turi „pelėdų ir erelių pelėdų“, tai Serebrenikovo miškas tapo daug tankesnis, senesnis, o gyventojai pavirto peraugusiais bizonais ir mamutais. . Turiu pasakyti, kad režisierius šaiposi iš savo eksperimentuojančių personažų, net šaiposi. Jie groteskiški, išversti iš vidaus. Gurmyžskaja pašėlusiai ir nepatogiai gestikuliuoja, laužydama rankas, Julitta su nenormaliu uolumu ir grimasomis atlieka tarnautojos pareigas, o Nešastlivcevui per pretenzingą monologą tvenkiasi seilė. Šiame spektaklyje kalbama ne apie pinigus, meilę ir valdžią, o apie šiuolaikinius, nuo gyvenimo pavargusius, seniai klystančius žmones, kurių moralė užmigo. Jie regresavo, tapo nuobodu, dar labiau pablogėjo. Ir jei anksčiau nepadorius buvo bandoma pridengti geromis manieromis, tai dabar manierų neliko nė pėdsako. Žmonės tapo vulgaresni, ciniškesni, vulgaresni, nemalonesni.

Žiūrovai spektaklį ir pasakojimą apie save priima nepaprastai – išgirsta daug juoko, kartais – isterijos. Štai keista žilaplaukė ir aukšta mergelė, iš pradžių tyliai žiopčiojanti ir gurgianti iš juoko, galiausiai nustoja tvardytis ir vis garsiau juokiasi, ima nederamai ploti ir šaukti „Bravo!“ – trykšta nepanaudota energija. Bet tai vis tiek ne klasika, o pramoga, iš Ostrovskio liko nedaug. Sterleto ausis su vėgėlės kepenėlėmis ir pienu porcelianinėje lėkštėje iš plastikinės dėžutės virto Doshirak.

• Autorius - Aleksandras Nikolajevičius OSTROVSKIS
  
• Scenos direktorius - Jevgenijus LANTSOVAS
  
• Gamybos dizaineris - Anna FEDOROVA
  
• Autorinė P.I.Čaikovskio muzikos interpretacija - Larisa KAZAKOVA
  

Spektaklio trukmė: 3 valandos (su viena pertrauka)

Provincijos tragikas aktorius Neschastlivcevas, eidamas tradiciniu rusų verslininkų keliu iš „Kerčo į Vologdą“, netikėtai sau atsiduria netoli savo tetos Raisos Pavlovnos Gurmyžskajos dvaro. Jo neplanuotas apsilankymas tolimo giminaičio valdoje sutampa su lemtingu žemės savininko sprendimu parduoti mišką. Tokio lengvabūdiško Gurmyžskajos elgesio motyvai – nekilnojamojo turto pardavimas – tampa intriga visiems jos dvaro gyventojams ir visai kaimynystei. Neschastlivcevas, slepiantis savo tikrąjį vaidmenį gyvenime ir vaidinantis kilnų, turtingą giminaitį, visa savo tragiško temperamento galia skverbiasi į įvykių tirštumą, tačiau sukuria tik juokingas situacijas, nesuvokdamas, koks juokingas yra jo „kilnus herojus“ iš tikrųjų, o ne scena. Taip Teatras susitinka su Gyvenimu, kuriame moralinių pamatų ribos jau neryškios, dvelkia lengvais pinigais, o neginčijamus idealus pakeitė bejausmė, blaivus savanaudiškumas, grubus savanaudiškumas ir geidulingas palaidumas. Teatras sutinka tą patį gyvenimą, koks jis turėtų būti. Ar jie atpažįsta vienas kitą? Komedija…

Jevgenijus Lantsovas (gamybos direktorius): « Nuostabus dramaturgas Ostrovskis. Malonus. Nuoširdus. Tikras. Aš jį be galo vertinu ir lygiai taip pat esu be galo dėkingas teatrui už galimybę su juo susitikti. Šis autorius taip myli visus savo herojus, kad nepraranda jų orumo ir net jei kartais su jais elgiasi žiauriai, bet tik iš gilaus noro perkeisti herojų, padaryti jį geresnį, nei jis apie save galvoja. Nepaisant viso savo universalumo ir sudėtingos struktūros, pjesė „Miškas“ yra labai paprasta. Ji apie tai, kaip teatras staiga susitinka gyvenimą kaip veidrodis susitinka su veidu.

Neschastlivcevas – puikus tragiškas menininkas – šilta širdimi, kilniomis idėjomis ir grynomis mintimis pilnai persmelktas tikrų herojų vaidmenų, kadaise suvaidintas, atsiduria turtingo Gurmyžskajos giminaičio dvare. Visomis savo temperamento jėgomis jis įsiveržia į įvykių tirštumą, visiškai nesuvokdamas, koks juokingas yra jo „tikrasis herojus“ tikrovės, o ne scenos sąlygomis...

Taigi, teatras ir gyvenimas susitinka, bet mokykis NS Ar jie vienas kitą tuo pačiu metu? Tiesą sakant, tai yra komedija. Viso mūsų gyvenimo komedija“.

Tai absoliutus sezono favoritas – koks sezonas, per pastaruosius kelerius metus nebuvo tokio triukšmo sukėlusio spektaklio. Lengvas, bet esminis, homeriškai juokingas ir kartu trikdantis, drąsus ir kartu siaubingai paliečiantis, šis spektaklis trunka keturias valandas, bet atrodo vienu atodūsiu. Ryšium su juo jie kalba apie europietišką vidaus gamybos krypties kokybę, apie pagrindinės aktorės - pagrindinį vaidmenį atlikusios Natalijos Tenyakovos - sugrįžimą į didelę kelionę. Viskas tiesa, bet aš kalbu apie ką kita. Dėl tvarkos priminsiu pjesės turinį. Taigi, Ostrovskio „Miškas“. Dvarininkė Gurmyžskaja žiūri į vakarykštį vargšą moksleivį, pas kurį apsigyveno ir nori ištekėti už vargšo giminaičio Aksinijos, kad galėtų būti arčiau. O vargšė mergina myli pirklio sūnų ir nori už jo ištekėti. Tačiau skandalas kilmingoje šeimoje kilo ne dėl šios priežasties, o dėl to, kad vyresnio amžiaus Gurmyžskajos sūnėnas, kartą pasirodęs namuose su draugu, pasirodė esąs aktorius. O ką, įsivaizduojate dvarininko namą iš poreforminės Rusijos? Kad ir kaip būtų. Fototapetai, vaizduojantys mišką, bambukinės užuolaidos, radijas ilgomis plonomis kojelėmis, čekiško stiklo sietynai, knygelės vietoj aukso, dirbtinės odos striukės, pleištai, siuvinėti avikailiai – Serebrennikovas perkėlė veiksmą šimtmečiu į priekį, į Brežnevo septintąjį dešimtmetį. Atrodytų, turiu ir gudrybę – visur, kur nebuvo konvertuotos klasikinės pjesės, bet šįkart skrydis gniaužia kvapą (ar todėl, kad tai vaikystės atributai?). Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) paseno, dabar ji tarsi pagyvenusi nomenklatūrinė našlė. Kita vertus, jos patikėtinė Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) pajaunėjo, o garbingi kaimynai pakeitė lytį į moterišką. Indijos karalystė, vienu žodžiu. Iš pirmo žvilgsnio visų šių operacijų prasmė ta pati – kad būtų juokinga. Žinoma, juokinga, kai Schastlivcevas ir Neschastlivcevas (Avangardas Leontjevas sutvarstytais stikliniais ir didžiulis, garsus Dmitrijus Nazarovas) susitinka išgerti alaus stoties bufete ir, pasibaigus gėrimui, virš jų galvų užsidega neoninis ženklas „Ar turėčiau pasmaugti aš pats?" Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), norėdamas įtikti Gurmyžskajai, nusileidžia jai su vaikišku choru: balta viršus, juodas dugnas, baltos kelnės, „Rezervuotas motyvas, rezervuotas atstumas...“. Neschastlivcevas, pasirodęs name, kuriame nebuvo daug metų, skaito su drebėjimu Brodskio balse, o Petras naktį žaidimų aikštelėje dainuoja Aksyusha Vysockio gitara. Kas antra scena pritrauks atskirą koncertinį numerį – nuo ​​Meyerholdo laikų šis režisieriaus stilius buvo vadinamas „atrakcionų montažu“. Tačiau šis „Miškas“ irgi netinka savo montažui. Apie Meyerholdo spektaklį (1924 m.) jie rašė, kad tai buvo satyra apie praeitį ir agitacija dėl naujo. Virš scenos „milžiniškais laipteliais“ lakstė jauni, nauji žmonės Aksyusha ir Peter – ten buvo tokia mugės atrakcija. Serebrennikovas, kuris savo spektaklį skyrė Meyerholdui ir sovietiniam teatrui, nėra tas pats. Ant ankštų vaikiškų sūpynių jis turi Aksiušą ir Petrą (Anastasija Skorik ir Olegas Mazurovas), o jei juokingas, gėdingas, bet žmogui suprantamas pagyvenusios tetos geismas jaunam kūnui kažkaip, bent jau pasitempus, bet vis tiek gali praeiti. dėl meilės, tada šie naujieji neturi polėkio, jausmų, vieno cento skaičiavimo. Galima pagalvoti, kad valdingoms senukėms ir nuobodžiam jaunimui jo spektaklyje priešinasi ypatinga gentis – neapdairūs, plačių pažiūrų žmonės, aktoriai. Ir tai tiesa. Tačiau į ką iš tikrųjų važiuoja Serebrennikovas, paaiškėja tik finale – o tai grynas sots menas.

Savo vestuvėms Gurmyžskaja yra primadona su šviesiaplaukiu peruku ir lakuotais batais virš kelių. „Ponai! - Tvarkingai šukuotas nepilnametis Bulanovas (Jurijus Čursinas) stovi pirmame plane ir sustingsta pažįstama poza: ryžto ir valios stokos mišinys, rankos suglaustos kirkšnių srityje - arba tai pats Konstitucijos garantas, arba parodistas Galkinas. – Nors esu jaunas, man labai prie širdies ne tik savo, bet ir viešieji reikalai, norėčiau tarnauti visuomenei. Vaikų choras vėl įsitraukia į Belovežo puščą. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“, – išvedžioja mažytis išlenktas solistas, laikydamasis tos pačios pozos, kaip ir Bulanovo. Suglumusios, suglebusios nuotakos akys ašaroja iš laimės.

Keturias valandas Serebrennikovas daug pasakojo: apie veikiantį laisvai samdomą darbuotoją sutarčių pasaulyje, apie pirmąją naujų žmonių meilę, šaunią kaip šuns nosis, ir apie paskutinę meilę, aklą ir begėdišką. Bet galiausiai visas keturias valandas jis kalbėjo ir apgailestavo, kaip ši pagyvenusi, valdinga, stiprios vyro rankos išsiilgusi moteris – Rusija – padarė kažką ne taip.