Senovės graikų tragedijos kilmė ir plėtra. Tragedijos žanro išvaizda ir plėtra

Opiumo karai: Guangdžou tragedija, Kinijos tragedija XVII a. Kinijoje, kaip dabar, buvo tarp didžiausių pasaulio eksportuotojų. Arbata, šilkas ir porcelianas siekė Europos rinkose. Tuo pačiu metu savarankiška vidutinės karalystės ekonomika praktiškai neturėjo skaitiklio

Drama (iš Graikijos dramos - veiksmų) gimė Graikijoje 6-ajame amžiuje, kai vergas priklauso statybos ir Graikijos kultūrinio gyvenimo centras tapo nustatyta Atėnai. Tam tikrų atostogų dienomis antikvariniai teatras surinko visą miesto gyventojus ir apylinkes.

Iš Dramos atsiradimo pirmtakas Graikijoje buvo ilgas laikotarpis, per kurį pirmaujanti vieta buvo okupuota epos ir dainų. Drama buvo vienintelė anksčiau suformuoto literatūros generatorių pasiekimų sintezė, įskaitant "EPIC" didvyrišką, monumentinį pobūdį ir "lyrišką" individualų principą.

Graikų dramos ir teatro atsiradimas ir vystymasis yra prijungtas, visų pirma su ritualiniais imitiniais žaidimais, kurie ankstyvame vystymosi lygyje buvo švenčiami daugelyje tautų ir buvo išsaugoti šimtmečius. Miminiai žaidimai žemės ūkio tautų buvo dalis atostogų, skirtų miršta ir prisikėlimas dievų vaisingumo. Tokios šventės turėjo dvi puses - rimtą "aistringai" ir karnavalą, šlovinantį ryškių gyvenimo jėgų pergalę.

Graikijoje apeigos buvo susijęs su dievų kultu - žemės ūkio globėjais: Dionysus, demeters, jos dukra Persephone. Šventės Dievo garbei Dionysas turi iškilmingų ir juokingų karnavalinių dainų. Triukšmingas įdomus išdėstytas tie, kurie buvo įtraukti į Dionyso greitį. Šventinių procesijos dalyviai visais būdais "užmaskuoti" savo veidą - sumušė savo vyno storą, įdėti į kaukes ir ožkų odą.

Trys senovės graikų dramos žanrai - komedija, tragedija ir Satirovskaya drama yra atliekami iš ritualinių žaidimų ir dainų Dionyso garbei.

Atskirtinė liaudies šventinių veiksmų, susijusių su žemės ūkio darbais, dalis dainavo šokiais. Iš jų klasikinis atenų tragedija pasirodė vėliau.

Teatras turėjo dvi platformas. Vienas - scena - ji buvo skirta veikėjams, kitam orhestrui - 12-15 žmonių chorui.

Senovės graikai tikėjo, kad teatre turėtų būti atskleista bendra ir gilios temos, didelės žmogaus dvasios savybės turėtų būti pašlovinti ir žmonių ir visuomenės skoniai ištirpsta. Žmogus, žiūri į dramą, turėtų patirti dvasinį, moralinį šoką. Tragedijoje, konkuruojantys herojai, žiūrovas turėtų verkti, ir komedijoje - dramos tipą, priešingos tragedijos, yra juoktis.

Senovės graikai sukūrė tokias teatro formas kaip monologą ir dialogą. Jie plačiai naudojo daugialypį veikimą dramoje, taikant chorą kaip komentatorių apie įvykius. Choringas sandėlis buvo vienuolynas, dainavo vieningai. Vyrų chorai vyravo profesionalioje muzikoje.

Senovės graikų teatre buvo specialūs pastatai - amfiteatrai, specialiai veikiantys ir žiūrovų suvokimui. Jis naudoja scenų, scenų, specialų išdėstymą sėdynių auditorijai, naudojama šiuolaikiniame teatre. Ellina sukūrė kraštovaizdį spektakliams. Aktoriai naudojo specialų nešvarus teksto pasisakymo būdą, plačiai naudojamą pantomime, išraiškingą plastiką. Tačiau imitiniu išraiškingumu nebuvo sąmoningai naudojamas, jie atliko specialias kaukes, simboliškai atspindintis bendrą džiaugsmo ir sielvarto įvaizdį.

Tragedija (tragiškų patoso dramos rūšis) buvo skirta plačiam gyventojų sluoksniams.

Tragedija buvo aistringos dionizų kulto pusės atspindys. Pasak Aristolio, tragedija, veda savo kilmę iš dainininkų difiram. Dialogui kovojo su choru palaipsniui sumaišyti veikimo žaidimo elementus. Žodis "tragedija" ateina iš dviejų graikų kalbos žodžių: Tragos - "ožkos" ir Oda - "daina". Šis pavadinimas veda mus į sayrą - Gongejo būtybės, dionizės palydovai, kurie šlovina Dievą ir kančias. Graikijos tragedija, kaip taisyklė, pasiskolino mitologijos sklypus gerai žinomas kiekvienam graikai. Auditorijos interesas nebuvo sutelktas į Fabulą, bet apie autoriaus aiškinimą apie mitą, viešaisiais ir moraliniais klausimais, kurie atsiskleidžia visuose garsiuose mito epizoduose. Per mitologinį apvalkalą, dramaturgė atsispindi tragedijoje šiuolaikinėje socialinėje ir politinėje situacijoje, išreiškė filosofinius, etninius, religinius vaizdus. Tai ne atsitiktinai, kad tragiškų idėjų vaidmuo socialiniame ir politiniame ir etiniame piliečių švietimo srityje buvo didžiulis.

Tragedija pasiekė reikšmingą vystymąsi antroje pusėje 6-ojo amžiaus BC. Pasak senovės tradicijos, pirmoji Athenian tragiška poetas yra laikomas apsvarstyti FSPid 534 bc pavasarį. Didžiojo Dioniolaus šventėje įvyko pirmasis jo tragedijos pareiškimas. Šiais metais laikoma pasaulinio teatro gimimo metais. FSPID priskiriamas daugeliui naujovių: pavyzdžiui, jis pagerino kaukes ir teatro kostiumus. Tačiau, kaip pagrindinė "FSPID" naujovė vadinama vieno atlikėjo, aktoriaus, nuo chorumo paskirstymo. Hipopritas ("respondentas") arba aktorius, gali atsakyti į choro klausimus arba kreipkitės į chorą su klausimais, palikite scenos platformą ir grįžti į jį, vaizduojant įvairius herojus. Taigi, ankstyvoji graikų tragedija buvo dialogas tarp aktorių ir choro ir gana panašus į Cantat natūra. Tuo pačiu metu buvo aktorius nuo jo paties išvaizdos, kuri tapo veiksmingo energetinio principo vežėju, nors jo partija kiekybiškai originalioje dramoje buvo nereikšminga (pagrindinis vaidmuo buvo priskirtas chorui).

Fresi, Fespid studentas, išskirtinis tragiškas eros į Arhil, "skleisti" istorijos rėmai tragedijos, atnešė jį už Dionysijos mitų ribų. Friverry garsėja daugelio istorinių tragedijų autoriui, parašytiems naujiems įvykių takeliams. Pavyzdžiui, tragedijoje "Mileta" pristatė Perseys 494 m. Pr. Kr. Miletos miestai, kurie sukilo prieš persų dominavimą kartu su kitais graikų miestais Malaya Azijos. Žaidimas taip sukrėtė auditoriją, kurią uždraudė valdžios institucijos, o pats autorius buvo nuteistas pinigams.

FESPID ir FRIINIX kūriniai nepasiekė šios dienos, informacija apie jų teatro veiklą yra nedaug, tačiau jie taip pat rodo, kad pirmieji dramaturgai aktyviai atsakė į dabartinius modernumo klausimus ir siekė, kad teatras būtų diskutuojamas. Svarbiausios socialinio gyvenimo problemos, Tribouquet, kur buvo patvirtintos Atheniano demokratijos principai.

blog.set, su visišku arba daliniu kopijavimo medžiagos nuoroda į pradinį šaltinį reikalingas.

Senovės tradicija mano, kad pirmoji tragiška mespium dramaturgė (antroji VI amžiaus pusė. BC). Pirmą kartą jis paskyrė vieną veikiančią asmenį nuo chorumo, kuris turėjo atlikti keletą vaidmenų, keičiant kaukę ir kostiumus. Šio autoriaus darbai nėra išsaugoti. Žinomi kai kurių tragedijų pavadinimai, pavyzdžiui, "Penfi". Iki mūsų laiko, FESPIO buvo keturi disbietiniai darbai, tačiau dauguma šiuolaikinių mokslininkų išreiškia abejones dėl jų autentiškumo. Sunku teigti, kad fegai buvo ne tik autorius, bet ir pagrindinis jo darbų atlikėjas. "Furgery" įpėdiniai buvo šiek tiek vėliau pasirodė. Senovės autoriai pavadino aštuonis pirmųjų tragedijos dramaturgų vardus, iš kurių trys buvo labiausiai žinomi. Pavyzdžiui, Herilita (antroji VI amžiaus pusė BC. E. - pirmoji V amžiaus pusė. BC ER) buvo žinoma dėl Didžiosios Dionisijos pergalės. Deja, nė vienas jo vaidmuo išliko. Vienas iš garsiausių šio laiko tragikų buvo Frivalry (antroji VI amžiaus pusė. BC. E. - pirmasis ketvirtis prieš C. BC.). Jis taip pat nugalėjo pergalę ant Didžiojo Dionisijos. Jo kūrybiškumas turėjo daug funkcijų. Taigi, jis pirmą kartą pristatė moterų vaizdus į tragediją (pvz., "Alkested", "Danaida"). Be to, šis dramaturgas sumušė tradicijos tradiciją tragedija veikia tik nuo mitologijos ir sukūrė keletą vietų vietinėms temoms. Tragedija "Mileta", skirta šio miesto pralaimėjimui "Persi" 494 m. BC pralaimėjimu. Er, jis sukrėtė auditoriją ašaromis, už kurias jis buvo labai gerai baudos, ir šis žaidimas buvo uždraustas rodyti ateityje. Kita tragedija - "finikiečiai" buvo skirta Atėnų laivyno pergalei per persų saloje Salano saloje 480 m. e. Ir jis buvo persų eunuch apie šį mūšį istorija. Dauguma visų senovės draugų laikais buvo žinomas kaip lyrinių partijų ir šokio direktoriaus savo tragedijose. Iš dešimties jo tragedijų pavadinimai yra žinomi, iš kurių tik nedideli fragmentai pasiekė. PATO (antroji VI amžiaus pusė BC. E. - Pradėti V c. Bc) buvo Phlunt į Argolid (šiaurės vakarų Peloponese) šeima. Senovės šaltiniai jam priskiria Satirovo dramos literatūriniame dizaine ir jį įvedant į Didžiojo Dionysių teatrinių atstovybių (apie 520 bc). Yra žinoma, kad jis parašė 50 vienetų, iš kurių tik 18 buvo tragedijos ir likusieji 32 - Satirov dramos. Iki mūsų laiko, tik vieno iš PRATINA darbų, skirtų satrioto šokiui, sparčiai protestuotojai prieš fleitai Šalies nominaciją, kuri faktiškai tarnavo kaip lydintys šį chorą buvo išsaugota. Tačiau tragedija groja iš visų šių autorių turėjo net labai mažai dramatiškų elementų ir išlaikė glaudžius ryšius su lyrine poezija, iš kurios sukūrė tragedijos žanrą. Su savo garsiu šlovės, mansardos tragedija pirmiausia turi pirmiausia iš trijų dramaturgų darbą: Eschil, Sophocla ir Euripid, kiekvienas iš jų padarė autentišką perversmą savo metu. Eschila (525-456 BC) yra gana vadinami "senovės graikų tragedijos tėvas", nes jis pirmą kartą įėjo į antrojo veikėjo, kuris leido dramatizuoti veiksmą. Eschil, Ezijono sūnus, vyko iš kilnios šeimos ir gimė Eleusin netoli Atėnų mieste. Jos ankstyvame jaunystėje jis galėjo stebėti tironijos hipių žlugimą. Ateityje jo šeima labai aktyviai dalyvavo Greco-Persų karuose. Pavyzdžiui, vienas iš Mešo brolių, Kinieger, dalyvavo maratono mūšyje ir bandė įvaldyti priešo laivą, bet gavo sunkius sužalojimus, nuo kurių jis mirė. Kitas brolis Amini, įsakė Athenian Laivai, pradėjo salamino mūšį. Eschil pats kovojo maratone, su salavo ir lenta. Dramatiški darbai, kuriuos jis pradėjo rašyti anksti. Prabudau +, bet pirmą kartą tragiškų poetų varžybose jis veikė 500 bc. ER, o pirmasis pergalė laimėjo 484 m. e. Vėliau eschil laimėjo šiuos konkursus dar 12 kartų. Pagarba poetui buvo tokia didelė, kad po jo mirties buvo leista atnaujinti tragedijų gamybą dėl naujų DRAM teisių. Klaidrinant savo darbą, Eschil lankėsi Sicilijos saloje tuo Tirana Gierono Sirakūzų kvietimu, su teismu, apie kurį vėl parodyta garsioji "Eshil" tragedija. Toje pačioje vietoje, dramaturgas sukūrė žaidimą "Etnianki" vietinėje temoje. Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje, sėkmingai gaminant Atėnuose, jo tetlogs "Orestei" 458 m. E. Jis persikėlė į Siciliją, kur mirė gelio mieste. Dauguma šiuolaikinių mokslininkų perkėlimo priežastis mano, kad nesutaria eschil su naujais politiniais Atėnuose. Tai smalsu, kad ant fombstone aprašyta, pagal legendą, pats dramaturgė, nėra žodis apie jo literatūros veiklą, tačiau pranešama tik apie jo galiojantį dėl mūšio su persų kalbomis. Jame aiškiai matyti, kad senovės graikų akyse, įskaitant pats eschil akis, jo patriotinės skolos vykdymą, ypač kovojant su tėvynės priešais, sutampa su visais kitais nuopelnais. Kitas svarbus eskilo pasaulėžiūros bruožas, ryškiai pasireiškęs jo darbe, buvo gilus įsitikinimas, kad galutinis erdvės intelektas, kuris grindžiamas amžinojo teisingumo įstatymais, nustatytais nemirtingais dievais. Žmogaus veiksmai gali šiek tiek sugadinti pasaulio dieviškąjį prietaisą, kartais jį vartokite su pavojingu piešti, tačiau jie taip pat prisideda prie pusiausvyros grąžinimo į pradinę padėtį. Būtent dėl \u200b\u200bšių principų yra pagrįstas visas eschilo darbas. Remiantis įvairiais skaičiavimais, dramaturgo literatūros paveldas įtrauktas nuo 72 iki 90 vaidina, tačiau tik 7 buvo išsaugoti iki mūsų laiko. Tikslios kūrinijos datos nėra įdiegtos visiems šiems darbams. Yra žinoma, kad "Persų" tragedija pirmą kartą buvo pristatyta 472 m. e., "Septyni prieš FIV" - 467 m. e. ir "Orestea" tetralogija, kurią sudaro tragedijos "Agamemnon", "Hoăofors" ir "Evmenia" - 458 m. e. "Racer" tragedija buvo pirmoji tetralogijos dalis, kurios sklypas buvo paimtas iš mito apie 50 Danaidos seserų, kurie išgelbėjo tą patį jų pusbrolių skaičių, kurie nusprendė tuoktis. Kai įvyko smurtinė santuoka, Danaida nužudė savo vyrus į pirmąją santuokos naktį. Tik jaunas hipermerė nepadarė, o tai apgailestavo sutuoktiniu, už kurį ji pasirodė prieš sesers teismą. Tai buvo pateisinama tik po afrodite intervencijų, kuri pareiškė, kad jei visos moterys pradėjo nužudyti savo vyrus, žmogaus gentis būtų sustabdyti ilgai. Hypermeret buvo "Argos" karaliaus genties įkūrėjas. Eschil sukūrė savo darbus pagal mitologinę tradiciją, tačiau pristatė tragedijos "Argos Car Pelasga" vaizdą, vaizduojančią jį idealiu monarchu, kuris sutiko vartoti danaidą savo globėjui, tačiau vis dar negalėjo jų išgelbėti nuo nepageidaujamos santuokos. Kaip minėta pirmiau, tik pirmoji tetralogijos dalis yra išsaugota prieš mūsų laiką - "vasaros" tragedija, pasakojanti apie danaido atvykimą į argosą ieškant prieglobsčio. Dar dvi tragedijos - "Egiptiečiai" ir "DANAIPA", pasakoja apie tolesnius įvykius, taip pat Satirov dramą "Amymona", skirtą vienai iš Danaid ir pavadino jį, prarastą. Antikverijoje eschilo "Persų" tragedija buvo labai populiarus, kuris nėra susijęs su kitomis trilogijos dalimis, kurios buvo įtrauktos. Tai buvo patriotinis darbas, kuris pasakoja apie persų laivyno salamino pralaimėjimą ir vieną iš nedaugelio senovės graikų tragedijų, skirtų ne mitologinei istorijai, bet neseniai įvykusios istorijos įvykiai. Veiksmas vyksta vienoje iš persų valstybės sostinių - Suzah. Tragedijos herojai yra karaliaus kerokų motina, būtents, kurie išliko per savo sūnaus vyriausybę, biuletenis, kuris atnešė naujienas apie laivyno pralaimėjimą, chorą, kurio nariai žaidžia seniūnus. Netrukus prieš pateikiant biuletenį, karalienė pamatė blogą svajonę ir todėl buvo pavojaus signalas. Nerimas perduodamas khore. Vyresnieji pataria ATSS kreiptis dėl patarimų savo vėlyvojo vyro Dariaus šešėliai. Šiuo metu pasirodo biuletenis, apie kurį pranešama apie nuotakos naujienas. Jo istorija yra pagrindinė tragedijos dalis. Po to karalienė vis dar pasuko paaiškinti Dariaus šešėlį, kurį sukėlė jai. Jis paaiškina Kari Dievo dievų persietų pralaimėjimą ir xerxes aroganciją, neleidžia naujam persų kariuomenės pralaimėjimui pagal mokėjimus. Po to pasirodo xerxes ir gedina jo karių pralaimėjimą. Choras prisijungia prie jo, o tragedija baigiasi su bendrais šauksmais. Darbe autorius puikiai pavaizdavo situacijos dramos vystymąsi. Apskritai tragedija pasižymi patriotine orientacija. Persija, kur "visi vergai, išskyrus vieną," Graikija prieštarauja, kurio gyventojai būdingi kaip laisvi žmonės: "Jie ne tarnauja niekam, ir jie yra vergai." Daugelis aktorių kopijų buvo skirta įdominti patriotinio pasididžiavimo jausmą auditorijai. Gilus turinio tragizmas buvo užpildytas Eschilos tetralogija, skirta garsaus mitai Edipe. Ciklas buvo "Lai" tragedijos, "Oedip", "Septyni Visor Phi" ir Satyrovskaya drama "Sfinksas". Iki mūsų laiko, tik iš "septynių voom" tragedija buvo išsaugota nuo šio Tetralogia. Ji yra skirta mito istorijai, pasakojanti apie paskirstymą tarp brolių Eteokl ir Policks - EdiP sūnų. Po jo mirties tarp jų kryžminės sienos prasidėjo karališkam sostiniam filyje. Eteokl galėjo užfiksuoti maitinimą mieste ir vairavo polis. Jis to nepriėmė ir surinko karius su savo šešių draugų pagalba, nukreipta į nepastovumą. Kariuomenė buvo išsiųsta kiekvienai iš septynių miesto vartų, vadovaujant vienam iš lyderių. Tuo tragedijos pradžioje Etookl siunčia Lazutanter, kad įvertintų priešininkų jėgas. Chorui vaizduoja fvan moteris. Tuo tragedijos pradžioje jie yra apsvaiginti bijo, bet Etookl juos ramina. Jis grąžina juosmenį ir praneša apie tai, ką jis pamatė. Vadovaujantis lyderių savybėmis, FVAN gubernatorius siunčia tinkamą vadą nuo savo aplinkos kiekvienam tikslui. Kai jis sužino, kad kariai vadovavo jo brolis artėja prie paskutinių vartų, jis nusprendžia eiti į save. Jokio įtikinimo negali sustabdyti Etecla. Jis palieka, o choras dainuoja skausmingą dainą apie "Edipa" genties disfortus. Po dainos pasirodo, kad biuletenis pasakoja apie priešų pralaimėjimą ir apie dvikovą tarp brolių, kuriuose jie mirė. Tada Heraldas praneša apie miesto seniūnų sprendimą išduoti Etecel kūną iki gerbiamo laidojimo, o Policinikos korpusas paliekamas vienodas. Tačiau Antigonas, vienas iš Edipo dukterų, sakė, kad jis palaidojo savo brolio kūną, nepaisant draudimo. Po to choras buvo suskirstytas į dvi dalis: vienas prisijungė prie Antagonos, o kitas su savo seserimi nuėjo į Eteokla laidojimą. Tačiau daugelis tyrėjų mano, kad iš pradžių iš tragedijos neturėjo šio epilogo, ir jis yra vėlesnis įterpimas į žaidimą pagal vėlesnių tragikų kūrinių įspūdį, kur ši tema buvo konkrečiai sukurta. Apskritai, Tetralogijoje, roko idėja, kuri ateina per Laia ir EDIP genijus, kuris turėtų būti nutrauktas taip, kad ateityje nėra daugiau baisių nusikaltimų nei jau įvyko. Šiame Eschil pamatė objektyvių būtinybės šventę. Šio ciklo darbuose jis išvyko iš nedviprasmiško konflikto, kuris vyko "Persų" koncepciją, suprasti dialektinį pasaulio ginčą, kai tas pats aktas gali būti sąžiningas ir nusikalstamas. Viena iš garsiausių Eschilos tragedijų yra "Prometheus grandinė". Šis darbas yra pirmasis tetralogy, kuris taip pat apima "Promethea išlaisvinto" ir "Promethea-Firemen" tragedijas, konservuoti nepilnamečiuose, taip pat nežinoma netgi Satotrovy dramos vardu. Mitas apie Promethea yra vienas seniausių palėpėje. Iš pradžių jis buvo garbinamas kaip ugnies Dievas. Jo eilėraščių hesiodas pavaizduoja jį kaip gudrus, apgaudinėjant Zeusą ir pagrobė ugnį nuo dangaus per pirmąją auką. Vėliau Prometheus pradėjo būti laikomas žmogaus rasės kūrėju, pirmuosius atstovus, kurių jis iškirptų iš molio ir kvėpavo. Eschil užpildė šį mitą su nauja prasme. Jis turi Prometheus - vienas iš titanų, bet kai jo broliai pakilo prieš Zeusą, jis padėjo ginti savo galią, už kurią jis paėmė vienodą poziciją su dievais. Tačiau Dzeusas netrukus nusprendė sunaikinti visą žmogaus rasę. Prometheus, kad užkirstų kelią, pagrobė ugnį ir davė žmonėms nei ir atnešė savo pyktį Vladyko dievų. "Prometheus" grandinėje "jis yra apibūdinamas kaip Zeuso (galios ir galios) ceremonijos kartu su Hephaestus švino" Titan "į akmenį Skitai ir pritvirtinkite. Visą laiką Prometheus laikė tylą ir tik liko vieni, leido sau užpilti savo liūdesį. Klausydamas jo balso, chorui pavaizduotų vandenyno nimfai. Jie išreiškia savo užuojautą herojui, kuris pasakoja jiems apie savo gyvenimą. Netrukus Nympho vandenyno tėvas atvyksta į uolą, jis taip pat apgailestauja Prometheus, bet pataria užplombuoti pateiktus Zeusui gauti atleidimą. Tačiau labai manoma, kad jis yra nepriimtinas titanui, todėl jis atmeta šį pasiūlymą, o vandenynai skrenda. Pokalbis su nimfa tęsiasi. Dabar titanas sako apie savo palaiminimą žmonėms, nes jis mokė juos gebėjimą valdyti ugnį, statyti būstą, sutramdyti gyvūnus, sukurti valstybes, mokyti mokslą ir amatų ir tt Šiuo metu praeities uolos, kur Prometheus eina, turintis nelaimę, kad sukeltų Zeuso meilę ir kreipėsi į šį karvės herojus. Prometheus, apdovanotas pranašystės dovana, pasakoja jai apie savo praeities klubas ir prognozuoja tolesnį likimą, ypač jis sako, kad jis pasirodys nuo jos Didžiojo herojaus, kuris išlaisvins jį iš MUK. Tai yra nuoroda su kita tetralogijos tragedija. Galų gale Prometheus sako, kad jis žino Zeuso mirties paslaptį ir tik vieną gali jį išgelbėti. Tada uola yra hermos ir reikalauja atskleisti paslaptį, tačiau Titanas atsisako tai padaryti. Nei įtikinimas, nei grėsmės gali padaryti jį tai padaryti. Tada piktas Zeusas kelia stiprią audrą. Per jos, užtrauktukas nukentėjo nuo uolos, o kartu su "Titan Mountain" buvo nuversti po žeme. Kitoje tragedijoje tai yra aprašyta apie tai, kaip Prometheus buvo atliktas nauju kankinimu, kaukazo uolos. Kiekvieną dieną Eagle Zeus buvo pritvirtintas prie jo ir Kleval kepenis, kuris dirbo per naktį. Šiame darbe choras pavaizdavo nuo jo brolių iš titano, kurį jis kalba apie savo miltus. Tada atsiranda herakles, nužudo erelį ir atlaisvina Prometheus. Mitas sako, kad Titanas vis dėlto atidarė Zeusą savo galimo mirties paslaptį: Dievas turėjo nuversti vaiką, gimęs iš savo tariamo santuokos su deivės fetida. Todėl buvo nuspręsta duoti Pelle's mirtingojo karaliaus. Garbės prometheus sukurti kultą palėpėje. Tai nebegalima tiksliai nustatyti, ar eschilas sukūrė šį mitologinį sklypą bet kokiu darbu ar ne. Apskritai, šiame tetralogijoje, dramaturgė išvyksta nuo tradicinio antropomorfinio (žmogaus panašaus) Zeuso įvaizdžio, kurį taip pat atstovauja žiaurūs tironai, dengia herojus už jiems suteiktą naudą žmonijai. Tačiau, pasak senųjų šaltinių liudijimo, Aukščiausiojo Dievo įvaizdis jau suteikė su kitomis savybėmis, kurios vėl grįžta į maloningą Vladyka išvaizdą: jis, pasak Eschilos, davė žmonėms moralinius pamatus, priedą, į kurį "Promethem" buvo taikomos materialinės išmokos. Pats Titano vaizdas turi tikrai monumentalią didybę, nes, turintis prognozavimo dovaną, jis žinojo apie visus miltus, kurie buvo paruošti jam, bet vis dar nebuvo užkariauti žiaurų tirano. Tai suteikia išorinį statinį tragediją didžiulį vidinį stresą ir ypatingą išraiškingumą. . Sudėtingiausi eschilos darbai buvo žaidimai, kurie buvo tetraldogoje "Orestea" ("Orestieus"), kur autorius labiausiai įkūnija tragiškos dialektikos koncepciją, padengtą pasaulio įrenginyje. Šiame cikle, tragedijos "Agamemenon", "Hoefors", "Evmenia", kuri išliko visiškai ir nepasiekė Satiirdo dramos "Protea" prieš mus. Pagrindinė Tetralogia istorija buvo paimta iš Trojos smūgio eilėraščių, tiksliau, nuo karaliaus Agamemnono mirties pasakojimo. Odisėjoje jis buvo nužudytas jo pusbrolio Egisf, kuris padėjo karaliaus cliquenesther žmonai. Vėliau poetas STUSIHOR kaltino vieną klubo matuoklį šioje žmogžudystėje. Ši versija priimta eschil. Be to, jis patyrė veiksmų vietą nuo Mycene į Argos. Pirmoji tragedija apibūdina Agamemnono grąžą nuo trojos sienų ir jo nužudymo. Choras vaizduoja vietinius seniūnus, jie kalbėjo tarpusavyje, prisiminkite niūrias Omen, kuris įvyko iki Trojos kampanijos pradžios. Labiausiai siaubingas buvo tai, kad Agamemenonas nusprendė paaukoti savo gimtąją dukrą su infracija džiaugtis Artemidu, kuris, priimdamas graikus, neleido vėjui smūgiui. Kliliškumas ateina į juos ir praneša gautą lyderį: Troy sumažėjo, o karalius grįžta namo. Tačiau ši naujiena nepateisina vyresniųjų. Galiausiai pats karalius kartu su savo kaliniu - pranašišku Cassandra, Priėjos dukra. "Cliquence" atitinka savo vyrą su didžiausiais pagyrimu ir suplotomis kalbomis. Agamemenonas eina į rūmus, po to - Cassandra. Tačiau ji jau jaučiasi artimai mirtis ir karalius, ir pats, pranašauja apie tai. Choras yra dar labiau sunerimęs ir netrukus girdi mirties šauksmai. Žiūrovai rodo vidines patalpas rūmų, kur nužudyto Agamemnono ir Cassandra kūnai yra kliquifes su kruvinu kardu savo rankose. Ji paaiškina savo nusikaltimą vyresniuosius noras imtis keršto nužudytą dukterį. Tačiau choras, giliai sukrėtė nusikaltimą, kaltinimus į mūšį ir yra pasirengusi surengti teismą. Bet Egisf'o meilužis pasirodė, apsuptas jo žandikaulių, stovi už karalienę. Jis yra net pasiruošęs skubėti į vyresniuosius su kardu, o clilifenant vos laikydamas jį nuo tolesnio kraujo praliejimo. Vyresnieji, išreiškiantys viltį, kad karaliaus "Oest" sūnus galės atgaivinti savo tėvą, kai jis atitinka. Taigi pirmoji ciklo tragedija baigiasi. Antrasis žaidimas vadinamas "hoăofors", kuris vertimu reiškia "moterims, vežančioms kapines". Jame tragiška konflikta yra gerokai pabloginta. Žaidimo veiksmas vyksta po dešimties metų po pirmiau aprašytų įvykių. "Orest" buvo iškeltas į karaliaus Strafiyos šeimoje kartu su savo sūnumi, tabletes, su kuriomis jie tapo neatsiejami draugais. Apskritai galvoja apie savo skolą imtis keršto dėl tėvo mirties, bet jis baiminasi padaryti baisų nusikaltimą - nužudyk savo motiną. Tačiau "Oracle Apollo", į kurį jaunuolis siunčia Tarybai, įsako tai padaryti, kelia grėsmę kitaip didžiuliams bausti. Atvykimas į Arest ir tabletes eina į Agamemnono kapą, kad ten būtų memorialinis ritualas. Netrukus atėjo tiek moterų hoophores, kurios sudaro chorą, su jais buvo Electra, Oreste sesuo. Brolis atveria savo atvykimo tikslą. Electra sutinka jam padėti. Valdomų sąmokslininkų planas. Buvo nužudyti klipai ir EGISF. Tačiau iš karto po to, misijos deivės erinia pasirodo ir pradeda vykdyti orpų. Jis ieško išgelbėjimo Apollo šventykloje. Paskutinis žaidimas "Evmenda" pradeda faktą, kad "Delphi" kreipiasi į "Apollo" pagalbos. Erynia, kuri yra šiame tragedijos chore. "Apollo" sako, kad orestė turėtų eiti į Atėnai ir kreiptis pasiteisinimų priešais deivę Athena. Jaunas žmogus daro. Athena specialiai sukuria specialią teismo tarybą - isopag. Kalbėdamas apie tai, Elinia kelia mokestį ir reikalauja sunkiausios bausmės už asmenį, kuris padarė baisų nusikaltimą - savo motinos nužudymą. "Oest" pripažįsta jo padarytą nusikaltimą, bet jis užėmė jį Apollo, kurio komanda buvo veikiama. Apollo patvirtina tai ir jo kalba pradeda įrodyti, kad šeimai, tėvas yra didesnis nei motina, todėl Vene buvo teisinga. Galiausiai teisėjai pradeda balsuoti. Voices buvo padalintas vienodai, o sprendimas priklauso nuo Athena. Ji suteikia savo balsui pateisinti jaunuolį. Piktas Elinia pradėjo pasipiktinti dėl jų teisių pažeidimo, bet Athena ramina pažadą, kad nuo tada miesto, jų teisių šventumą bus griežtai pastebėta, ir nuo Isopagu kalno papėdėje, jie bus Specialioji šventykla, kur jie bus pagerbta kaip Evmenia - "maloningos deivės". Dabar Elinia tapo teisėtumo ir tvarkos darbuotojais šalyje ir neturėtų būti leidžiama nei Interdiscomobo ar kraujo praliejimo. Džiaugsmas dėl jo pagrindimo buvo iškilmingai prisiekęs valstybės vardu - argos - niekada nepadidina ginklo prieš Atėnai. Šiuo metu jūs galite pamatyti politinės situacijos užuomina, kai Atėnai sudarė aljansą su Argos. Apskritai, "ORESTEA" tetralogijoje, galima išskirti du gilius sluoksnius, kurie nustatė jo turinio kryptį. Pirmasis iš jų buvo susijęs su teisingumo sąvoka. Agamemenonas nukentėjo nuo nusikaltimo, bet jis pats padarė daug žiaurumų, rimčiausias iš jų buvo pareikšti savo dukterį neišspręsta ir sunaikinti klestinčią miestą Trojos dėl vienos kaltės asmens - Paryžiuje. Todėl jo nužudymas yra tuo pačiu metu ir Kara, kurį jis patyrė už savo nusikaltimus, tai yra, Agamemnono mirties galite pamatyti aukštesnio teisingumo triumfą. Atsižvelgiant į Evimdach, laikoma kita šio klausimo pusė. Parodyta, kaip archajiškos kraujo keršto pasikeitimas bylos sprendimu dėl teisminės procedūros. Galiausiai trečiasis šio tetralogijos aspektas yra senovės matriarchal patriarchalinės rūšies pokytis. Kliliškumas padarė nusikaltimą prieš bendrą patriarchalinę visuomenę, todėl turėjo būti atliktas bendras kraujo kerštas, kuris tampa nužudyto sūnaus rūdos pareiga. Tai ne atsitiktinai, kad "Apollo" ypač reikalavo keršto, nes jis buvo laikomas Tėvo globėju Ellad. Satirovsky drama Arhil yra žymiai blogiau. Gana reikšmingų dalių yra saugomi tik iš satyros dramos "žvejų", sukurta remiantis mitais apie Danae ir Perse. Kaip žinote, atsižvelgiant į kūdikį Persem buvo išmestas į jūrą krūtinėje. Išsaugokite juos žvejai. Satirovskajos dramoje Eschil, Satiškovo žaidėjų vaidmuo Stidžo choro ir senojo Silen, kuris veda, bando rūpintis Dievo grožiu. Konservuotos ištraukos leidžia daryti išvadą, kad šiame žanre dramaturgas nebuvo mažesnis meistras nei tragedijos žanras. Konservuoti eschil tragedija į sudėtinius santykius. Stilistiniais terminais jie parodo, kad vietoj archajiško pasakojimo (kompozicinė simetrija, pagrindų struktūra, leksinės tvirtinimo detalės), bet tuo pačiu metu ir jų įveikti pavaldius archajiškos technologijos elementus į naują vienybę. Taigi gaunama atskiros tragedijos priekinė sudėtis, kurioje kai kurios dalys yra simetriškai aplink centrinę branduolį, derinami su leksiniais ir ritmais grandikliais, taip pat sudėtinga leitmotyvų sistema. Oreste yra nukrypimas nuo šios rūšies kompozicijos, nes šiame tetralogijoje veiksmas pasižymi ryškiu siekiu į kulminaciją, perkeliant kiekvienoje tragedijoje nuo jo vidurio iki galutinio. Tai turėtų būti ypač pažymėta pagal kalbą, kuri yra parašyta eschilos darbai. Jis išsiskiria išaukštintas stilius, tačiau tuo pačiu metu jis pasižymi drąsiu kalbos apyvarta, sudėtingomis apibrėžimais, neologizmais ir iš ankstyvųjų tragedijų, eschilos kalbos turtai didėja. Antrasis iš garsiausių graikų dramaturgų klasikos eros buvo Sophokl (496-406. BC. E.). Jis priklausė turtingoms ir kilnioms šeimai, jo tėvas buvo didelio ginklo dirbtuvės savininkas. Aš gyvenau Sophocles palėpėje deme dvitaškyje ir buvo Atėnų pilietis. Ateities dramaturgė gavo puikų išsilavinimą ir anksčiau suinteresavo teatro ir literatūros veiklą. Jis laimėjo pirmąją pergalę ant teatro konkursų 468 m. e. Tuo pačiu metu jo pagrindinis varžovas buvo eschil. "Sophokl" aktyviai dalyvavo Atėnų viešajame gyvenime. Jo jaunystėje buvau netoli Kimono - aristokratinės partijos lyderis, bet vėliau prisijungė prie Periklio šalininkų, kurių metu jo darbas turėjo klesti. Sofoks buvo arti tokių šio politiko draugų, kaip Herodobus ir Fidi. 444 m. BC. e. Dramaturgas užėmė labai atsakingą Athenian Sea sąjungos iždo laikytojo pareigą ir 442 m. Pr. Kr. e. Jis buvo išrinktas į strategininko pareigas ir dalyvavo kartu su profesionalais kampanijoje nuo Samos salos. Sophoklas šių etatų rinkimai yra gerai pasiūlė, kaip giliai gerbti jį savo piliečiams, nes tai buvo vienintelės pozicijos athenian valstybėje, kuriai kandidatai nebuvo išrinkti ir balsuoti. Tačiau dramaturgas neturėjo politinių gebėjimų, nei vado talento. Pavyzdžiui, savęs žygio metu Sofoks patyrė nugalėti iš vietinio vado, Melissa filosofas. Tai ne atsitiktinai, kad garsus tragiškas ir lyrinis poetas Ion Chios, kurie susitiko su Sophoklon, apibūdino jį savo prisiminimuose kaip labai draugiško ir gyvenimo, išradingo poeto, bet paprastą politiką ir strategą. Nepaisant to, dėka sąžiningumo ir padorumo, Sophokl išlaikė bendrą meilę nuo ateniano pusės. Per Peloponeso karo laikotarpiu Dramaturgas vėl tapo arčiau aristokratinės partijos ir 411 m. e. Jis buvo išrinktas į dešimties kelionių kolegiją, kuri turėjo sukurti naujo vyriausybės įrenginio planą. Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje, Sophokl užėmė kunigišką poziciją, susijusią su asilpijos kultu. Dreidėjas išgyveno iki labai senatvės, o po mirties jis laimėjo savo herojaus kultą į Dexion vardu. Dramatiškas Sophokla palikimas buvo labai didelis. Yra žinoma, kad jis sukūrė 123 vaidina ant teatro konkursų su savo "Tetralogia" daugiau nei 30 kartų ir laimėjo juos 24 pergales (18 Didžiosios Dionisia ir 6 ant Lena), niekada mažesnis už antrą vietą. Kol mūsų laikas pasiekė 7 visos tragedijos, apie pusę Satiirovskaya dramos "Trackers" ir gana daug fragmentų. Konservuotos tragedijos yra šiomis chronologine tvarka: "Ajax" (vidurio-450s. BC), "Antigon" (442 g. "E. E."), "Trachiniečiai" (antroji pusė 430. BC. , "CAR EDIP" (429-425 BC) "Electra" (420-410-e. Bc), "Filoktt" (409 m. . Socialinė ir politinė padėtis Atėnuose tuo metu, kai jis sukūrė savo sofoklo tragedijas, jis smarkiai skiriasi nuo to, kuris buvo eschilos laikais. Tai buvo didžiausias atheniano demokratijos klestės laikas, kai tiesioginis ir tiesioginis piliečių dalyvavimas valstybės valdyme lėmė precedento neturinčią asmenybės laisvę, kuri buvo viena iš sparčios meno ir mokslo vystymosi priežasčių. Tačiau tuo pačiu metu asmens asmenybės plėtra lėmė skeptišką požiūrį į tradicinę religiją ir protėvių moralines sandoras. Todėl "Sophokla" darbuose konfliktas tarp asmens savo sprendimuose užima svarbią vietą, kai ji prisiėmė visą atsakomybę už jų vykdymą, ir tikrai nepriklauso nuo žmogaus ir nesuprantamų objektų įstatymų visatos. Tuo pačiu metu, Sofokla tragedijos, moralinių principų atkūrimo jo nežinojimas dažnai vyksta dievų, nors dramaturgas neaprašė savo tiesioginio kišimosi į įvykius. Dievai išreiškė tik savo valią, naudojant šią pranašystę, kuri, tačiau dažnai leido savo klaidingą aiškinimą. Iš konservuotų septynių tragedijų Sofokla buvo paimta iš trijų mitologinių ciklų: Trojos (Ajax, "Electra", "Filoktt"), FVAN ("King Edip", "Edip Colon", "Antigon") ir nuo TESSES apie Hercules ("sušikti"), tragedijos "Ajax" sklypas buvo paimtas iš "Maty Iliad" eilėraščio. Po Achille Ajax mirties, jis tikėjosi gauti savo šarvus, nes jis buvo apsvarstytas tarp graikų labiausiai drąsus kariai po mirusio herojaus. Tačiau šarvai buvo duotas Odysėjui. Tada Ajax, teisingai mato pavydo Agamemnono ir rupinių intrigus, nusprendžia nužudyti savo nusikaltėlius. Tačiau Athenos deivė pakilo savo mintis, ir už aklą karys nužudė bandą avių ir karvių. Kai jo sąmonė vėl pasirodė, jis suprato, kad jis padarė aktą, kuris suteiktų savo priešininkams daug priežasčių dėl naikintų. "Ajax" negalėjo leisti savo garbei nužudyti, todėl nusprendžiau išpirkti savo gėdą. Temos žmona ir tikintieji savo atsiskyrimo kariai, kuriuos choro žaidimų dalyviai atidžiai stebi savo veiksmus, bijodamas galimo tragedijos, bet "Ajax" vis dar apgaudinėja savo budrumą ir pajūrį savo kardu. Tačiau jis vis dar nesiekia teisingumo. Agamemenonas ir Meneli nenori palikti savo priešininko vieni net po jo mirties ir nuspręsti palikti kūną nesusijęs, kad Ellad buvo laikoma piktžodžiavimu ir leidžiama tik dėl nusikaltėlių padarė sunkiausius nusikaltimus. Šis mirusiojo kūno tvarkymas negalėjo leisti savo broliui Tevkr. Jis buvo palaikomas ir neseniai konkuruojantis Ajax - Odyssey, kurio kilnus gamta nepatiko šio požiūrio į drąsių karių dulkes. Taigi moralinė pergalė lieka dar ajax. Tragedijos "Philoktt" sklypas taip pat pasiskolintas iš Malaya Iliad. Philoktt nuėjo į žygį prieš Troją kartu su kitais graikų herojais, bet Lemnoje, gyvatė buvo susieta, todėl žaizda susidaro ir jis buvo paliktas saloje. Apsaugoti Phylotert galėjo tik dėka Luka ir rodykles paaukoti jam Hercules. Po daugelio metų nesėkmingos apgulties ir kruvinų mūšių graikai buvo prognozuojami, kad Trojos bus imamas tik po to, kai Hercules svogūnai ir rodyklės bus pristatytos į Graikijos stovyklą. Savanoriškai gauti juos Odyssey. Jis nuėjo į Lemną kartu su "Achilos sūnumi" Nestopolis ". "Iaks" karalius įtikino jaunuolį eiti į "Filoktteu" ir, jam pasitikėjimu, turėkite ginklą. Neopofemos sugeba tai padaryti, bet į naują skausmo ataką, kuri pradeda kankinti Phylotte, sąžiningas jaunas žmogus atsisako klastingų planų Odisėjos ir nusprendžia įtikinti Phylotte padėti Grekam. Tačiau jis sužinojo apie naują itakos valdovo apgaulę, kategoriškai atsisakoma dalyvauti mūšiuose "Troy". Šaukiamas prieštaravimas sofoclus sprendimui su įprastu antikvariniu priėmimo teatre "Deus ex Machina" - "Dievo iš automobilio". Nors Philoktt ketina eiti namo su Neopolmemo pagalba, Heraklick pasirodo aukštyje virš jų, kuris jau tapo Dievu, ir perduoda įsakymą į sužeistą heroją, kad jis turi eiti po Trojos sienomis, kur gaus gydymą. Sofokla "Electra" tragedija yra artima eschilos "hoeffers", tačiau tai yra pagrindinis veikiantis asmuo yra Electra, o ne ". Žaidimo pradžioje mergina kalba su moterimis, kurių vaidmuo yra choro, pasakoja jiems apie savo sudėtingą padėtį motinos namuose, nes jis negali turėti žudikų per savo tėvo atmintį, todėl dažnai jiems primena apie ateinančią keršto ORP dalį. Šis dialogas netyčia išgirs save, kuris atvyko į miestą kartu su jam dėdės ir draugo tabletes. Tačiau, nes, pasak Apollo, kerštas turi būti laikomas slaptai, jis negalėjo kreiptis į seserį ją palaikyti. "Elektra Chronefemide" sesuo yra tinkama kalbėti, kurią motina nusiuntė nusikaltimus "Agamemnono kapuose" ir praneša Elektra, kad "Cliquence" ir "EGISF" nori įeiti į požemį. Po to žiūrovai parodo "Apollo" slopintuvo maldos sceną, ji prašo jo imtis problemų. Šiuo metu dėdė yra dėdė, esanti pasiuntinys, ir kalba apie "Orest" mirtį. "Cliquence Triumphs", atsikratyti keršto baimės ir nevilties. Kristus grįžta ir pasakoja seseriai, kad jis pamatė kapo aukas dėl Tėvo kapo, kuris negalėjo būti atnešė niekas, išskyrus ar. Tačiau Electra ją atsisako, pasakoja apie savo motinos gautas naujienas. Tada ji siūlo seseriai imtis keršto kartu. Christhemide atsisako, o Electra nusprendžia imtis keršto vien tik tėvo mirties. Tačiau, arčiausiai, kuris atėjo į rūmus, esant pasiuntinys, kuris atnešė laidojimo uroną iš fokhid, atsiduria savo seserimi degančioje moteriai ir atsidaro. Tada jis nužudo motiną ir egis. Skirtingai nuo "Eshil", "Sophokla" "Sophokla" tragedija neturi jokių miltų, tragedija baigiasi jam pergalės triumfui. Vienas iš ryškiausių šio darbo vaizdų yra Electra. Sofokla tragedijoje tai yra jo pagrindinis vaidmuo. "Orestas" taip pat tarnauja kaip Dievo valios priemonė, todėl praranda savo nepriklausomą prasmę. Nuo psichologinio požiūrio, arčiausio aistros, aklai ir paklusniai paklusti Apollo užsakymams. Electra, pagal savo valią, nori tapti tėvų mirties prospektu. Ji aistringai nekenčia Egisfa, kuris paėmė Agamemnono sostą, ir jo motiną, pasinaudojant savo vyrui minėjimu. Electra ir Ridicule ne mažiau nepakeliama, o jie ją šliaužia, todėl ji nori keršto ir tikisi greito brolio atvykimo. Bet kai tragedijos herojai gauna klaidingą pranešimą apie jo mirtį, jis nepatenka į neviltį, nors jis gedina oreste likimą, bet nusprendžia imtis keršto, atmesdamas visus Kristaus viduramžių prieštaravimus. Kai brolis atsidaro, Electra be hezitacijos prisijungia. Daug neigiamų funkcijų yra įkūnijami klipų klipu. Ji leidžia sau išnaikinti Agamemnono atmintį, įžeisti savo dukterį į elektrinį. "Oresta" mirties naujienos sukelia jos tik minutės protrūkį motinos jausmas ir gailestingumas, o tada pradeda atvirai džiaugtis skaičiuojamo keršto šalinimu. Dar daugiau bjaurių funkcijų yra "Sofoclom" EGISF įvaizdyje. Galų gale žiūrovas lengvai suderinamas su savo mirtimi. "Trachinsyanki" tragedija yra pagrįsta paskutinio "Myraakla" mitų sklypu. Žaidimo pavadinimas kilęs iš Frachi miesto, kur gyvena, Hercules žmona. Choro nariai vaizduoja "miesto gyventojus." Ore Mana "yra nerimo. Hercules nuėjo su karo prieš Ekhalijos miestą ir paskiria savo laukimo laiką penkiolika mėnesių, kurie jau praėjo. Ji siunčia savo sūnų Gilla ieško Jo tėvas, bet šiuo metu Hercules Messenger ateina jis netrukus grįžta su turtingu grobiu, tarp kurių jis paminėjo mergaitę iola. Tačiau ši naujiena nesulaukė darbo apie norimą ramybę. Ji netyčia mokosi apie "Iola" karališką kilmę. kad būtent dėl \u200b\u200bsavo Hercules pradėjo šį karą. Tikėjimas savo vyru prarado savo meilę, Ore Manira nusprendė jam išsiųsti marškinėlį, impregnuotas kenaurų nessa krauju, kad atgaivintų aistrą. Siekiant suprasti šio įstatymo prasmę, reikia prisiminti kad praeityje aš bandžiau pavogti aktą, o Hercules sugebėjau kovoti su savo mirtinu rodykle, sutepta su nuodais. miršta, Centaur jis pasakė gulliui moteriai, kad kraujas iš savo žaizdos turėjo informacinių savybių. Jei ji jaučiasi Hercules aušinimas turėtų būti Suteikite jam drabužius, impregnuotus krauju, tada meilė grįš. Taigi Centaur norėjo imtis keršto ant herojaus, nes jis žinojo, kad jo kraujas, sumaišytas su Hydra tulžies, tapo nuodų. Tačiau veiksmai jį tikėjo. Ir dabar ji nusprendė pasinaudoti šia priemone, kurią jis galvojo apie save vienintelė galimybė grąžinti "Hercules" meilę. Bet vietoj to ji sužino, kad jo marškinėliai, jos vyras pradėjo patirti baisų kankinimą, iš kurio nebuvo išgelbėjimo. Beviltiškai moteris atima save. Netrukus atneškite mirtį Heraklę. Jis nori vykdyti žudiko žmoną, bet išsiaiškins tiesą ir atleisk ją. Tada herojus užsako priskirti save į ETI kalno viršūnę ir ten būti nuobodu. Taigi tragedija yra mirtina nesusipratimas. Pagrindinė šio darbo įvaizdis yra Ukrai - sukelia gilų užuojautą tarp auditorijos, nes tai yra kuklus, mylintis moteris, vienintelis noras, kuris buvo savo vyro meilės sugrįžimas. Tai ne jos kaltė, kad ji yra pernelyg pasitiki, ir tai prieš mirties pasinaudojo Covarian Ness. Visa pareigūnų jausmų galia ir nuoširdumas atskleidžia priešais auditoriją tik tragiško galutinio žaidimo metu. Sofokla tragedijos, parašytas jo dėl FVT ciklo sklypų, naudojo plačią šlovę. Prieš mūsų laiką trilogija buvo visiškai konservuota, kurioje yra "Edipo karalius", "Oidip Colon", "Antigone". Pirmosios tragedijos sklypas yra gerai žinomas: Oidipas, jis neįtaria, daro du baisius nusikaltimus: nužudo savo tėvą ir susituokia motina. Tapimas FIV karaliumi, oedip, už keletą metų, ramiai ir laimingai valdyti valstybės. Tačiau netikėtai miestas prasidėjo mieste. "Oracle", į kurį jie kreipėsi dėl patarimų, jis atsakė, kad žudikas atsiranda dėl to, kad žudikas yra buvusio Laia karaliaus žudikas. Edipas pradeda ištirti Laia mirties priežastis. Šiuo metu kunigai padadaius informuoja karaliui, kad žudikas jis ieško yra pats. Tai skamba taip neįtikėtinai, kad Oidip, žinoma, netiki ir mato šiame pareiškime intriguoti nuo savo šventyklos Creonte, kuris buvo jo pagrindinis varžovas. Tačiau tyrimo rezultatai instinktai įtarimų. Ir staiga išsiaiškina tiesą. Be gėdos, okosto karalienė nužudo save, o Oidipus baudžia save su aklu ir nuteista išsiųsti. Šiame tragedijoje baigiasi. Tragedijoje "Edip in Colon", kaip akli tremtis, lydi dukra Antagona, ateina į dvitaškis (palėpėje DEM, kur Sophokl pats gimė) ir suranda prieglobsčio at Atėnų car Tereus. Bet Creonh, kuris tapo nauju ventiliatoriaus karaliumi, sužino apie pranašystę, kad Oidipas bus po jo mirties, tos šalies globėjas, kuriame yra amžinasis ramus, todėl jis siekia grąžinti buvusį valdovą atgal į plaukus. Nes šis rėmas yra pasirengęs net taikyti jėgą. Tačiau Texe neleidžia tokiam savavališkumui. Po to jo sūnus Poliknikas atvyksta į Edipa, kurie norėjo gauti naudą prieš kampaniją prieš Fiv, bet jis prakeikia tiek savo sūnus. Po šių įvykių Edipas išgirs dievų kvietimą ir eina kartu su tene į šventą Evelmenid, kur ji randa ramus paimtas dievų į žemę. Siekiant sukurti šią tragediją, Sofoks naudojo legendą, kurį pasakė dvitaškio gyventojai. Paskutinėje šio ciklo tragedijoje - "Antagona" - sukurta "Septyni balsų" tragedijos dalis. Kai abu broliai mirė kovoje tarpusavyje, švarus, išrinktas naujuoju ventiliatoriumi Kear, draudžiama palaidoti policks kūno kūną pagal mirties baimę. Tačiau jo sesuo antigonas vis dar padarė laidojimą. Ir į klausimą, kodėl ji tai padarė, mergaitė atsakė, kad jis padarė palaidojimą aukščiausio, nerašytų įstatymų vardu. Cleacon sako jį alkanas mirties laisvės atėmimu. Nuo šios griežtos bausmės vykdymo jis bando atgrasyti savo sūnaus Gemono karalių, jaunikio antigonus, bet tai nebėra. Kunigo teaser taip pat siekia suformuoti žiaurų valdiklį, tačiau jis nepavyksta. Tada kunigas prognozuoja savo artimiausią žmonių mirtį, o tai bus jo užsispyrimo rezultatas. Apręstas valdovas nusprendžia laisvai antagonui, bet ji jau mirė. Pats Hemes nužudo save per savo kūną nevilties, jo motina "Eurydicks" taip pat suskaido su gyvenimu. Cleacon, realizuodami ateinančią vienatvę, labai pasakoja apie savo neapgalvotybę ir laukia jo plonas gyvenimo. Tačiau šis apšvietimas ir atgaila yra per vėlai. Apskritai, serveryje, Sofoklas pavaizdavo tipišką graikų tironą su ryškiais velniais, kurių įstatymas yra paprastas savavališkumas. Natūralu, kad šis įvaizdis gali sukelti atėnais, kurie tuo metu klesti savo demokratiją, kai Tiranoubiečiai buvo laikomi didvyriais, tik neapykantos. Antigonos įvaizdis yra visiškai kitoks. Skirtingai nuo kitų ryškių Sofokla - Electra įvaizdžio, - antigonas tarnauja meilei. Ji mato savo aukščiausią pareigą mirusiam broliui savo laidotuvėse, o tai reiškia, kad įvykdytumėte "nerašytus, nesuteiktus dievų įstatymus", ir tai yra netgi pasiruošęs aukoti gyvenimą. Kitos funkcijos yra įkūnijamos Antigonos sesers vaizde - ISMEN, kurie yra būdingi švelnumui ir kuklumui. Ji neturi prieštogos ryžtingumo, ir ji nesiekia jokių drąsių pasiekimų, bet kai jis supranta, kad jis gali išgelbėti savo seserį, tada be dvejonių prisiima kaltės į Polick laidojimo. Bridegroom antigonaus, Hemono įvaizdis įkūnija daugybę tobulo graikų herojaus savybių. Satiirovskaya dramos "Trackers" parašyta homero himnų hermes sklype. Jis sako, kaip jis pagrobė nuostabių karvių pulką iš Apollo. Jis savo paieškos skunduose dėl padėti Chore Satiirdovui, kuris išgirdo Lyra garsus, išrado Hermes garsai, supranta, kas yra paslaptingas pagrobėjas ir suranda pavogtą bandą urvoje. Pagrindinė "Sophokla" naujovė teatrinių kūrinių srityje padidėjo žaidėjime dalyvaujančių veikėjų skaičiaus padidėjimas, tris, o tai leido žymiai labiau ryškiau pavaizduoti tragiškų situacijų ir tiksliau apibūdina simbolių charakteristikas. Choro vaidmuo Sofokla tragedijos sumažėjo, nors chorinės ir padidėjo iki 15 žmonių. Šis dramaturgas taip pat priskiriamas vaizdinio peizažo įvedimui į teatro dekoracijas. Kita sofokla tragedijų bruožas buvo nedidelių simbolių įtraukimas, kuris atgaivino tai, kas vyko šiame etape ir nustatė pagrindinių tragedijų simbolių veiksmus. Didelė dramaturgė, susijusi su tikslaus psichologinio veikimo vienetų portreto sukūrimo. Visi jų veiksmai turi tam tikrų priežasčių, pagrįstų interesais ar dėl ypatingo pobūdžio moralinių ir psichologinių bruožų, nes yra sukurta įtikinamumas ir pavaizduotų įvykių patikimumas, kuriame dalyvauja ryškūs ir įsimintini asmenybė. Ypač turėtų būti pasakyta apie kalbą, kaip yra parašyta Sofokla kūriniai. Kadangi jis buvo priimtas senovės graikų tragedijoje, jis pasižymi padidintu stiliumi, tačiau jis yra daug lengviau ir atidžiai link įprastos kalbos, prisotintos įvairiomis dialektinėmis formomis (elismais, jonizmu, archaiskais, įskaitant tradicines homericas), yra Išskiria daug įvairių vaizdinių ir vaizdinių išraiškų ir palyginimų, nors Sofokl ir nebuvo linkę į pernelyg didelių kalbų eksperimentus. Tuo pačiu metu reikia pažymėti, kad dramaturgė siekė pavaizduoti individualų kiekvieno jo herojų pokalbio būdą. Be to, kalbėjimo stilius gali pasikeisti daug teatrinių veiksmų, pavyzdžiui, dėl stiprios psichinės patirties herojai rezultatas. Nepaisant trečiojo aktoriaus įvedimo, visų trijų teatro pristatymo dalyvių pokalbis vis dar buvo retumas, monologas taip pat buvo gana ribotas jos vystymuisi (visų pirma dėl choro buvimo), dažnai atstovaujanti tik dievų ar svarstymams garsiai. Tačiau dialogas buvo sėkmingai sukurtas. "Sophokl" sukūrė daug būdų, kaip sukurti gyvų dialogo tarp aktorių iliuziją, pavyzdžiui, plyšė vieną eilutę ant abiejų pokalbio dalyvių. Dėl dialoginių partijų plėtros chorals sumažėjo tūrio, tačiau jų metrinei struktūrai būdingas platų įvairovė. Vadovaujantis tragiško žanro įstatymais, chorinės dainos buvo parašytos dėl didesnio iškilmingumo daugeliui Doriano dialekto. Kai kurie iš jų buvo skirta vienos ar kito Dievo šlovinimui yra labai išraiškingumas ir lyriškumas. Pažymėtina, kad Sofoklas buvo vienas iš populiariausių senovės dramaturgų. Net po jo mirties, jo sukurta spektakliai buvo pakartotinai iškelti įvairiose srityse Graikijos pasaulyje. Rankraščiantys jo darbų sąrašai buvo plačiai paplitę, kaip rodo daugybė papiralių slinkų fragmentų, kai iš mūsų laiko atėjo daug ištraukų, sophokla vaidina išgyveno. Euripidas (apie 480-406. BC) yra paskutinis iš didžiųjų tragiškų senovės Graikijos poetų. Deja, turima informacija apie jo biografiją išsiskiria ekstremaliais prieštaravimais ir painiavomis. Tai daugiausia dėl to, kad jos sudėtingi santykiai su amžininiais. Ypač nepatikima jo senovės "gyvenimo būdai", nes daugelis jų informacijos buvo pagrįsta Aristofano komedijų duomenimis, kurie, kaip žinote, buvo euripid oponentas ir juoktis visais būdais. Labiau patikimesnis žinių apie šio tragto biografiją yra "Paros kronikos". Euripid "Sunory" teigia, kad jis buvo paprasto Menarcho Merchant (Menarchid) sūnus ir daržovių kito pardavė, tačiau ši informacija buvo paimta iš komedijos Aristofano. Patikimesnis yra pranešimai apie euripidą, priklausantį kompetentingai genčiai, ir yra duomenų apie savo paslaugas Apollo Zostera bažnyčioje. Dramaturgas gavo puikų išsilavinimą, turėjo turtingiausią biblioteką tuo metu, be to, jis buvo gerai susipažinęs su anaxagor, archela, sofistų protagio ir prodigar filosofais. Štai kodėl beveik visose jo tragedijos yra daug motyvavimo mokslininkų. Tradiciškai tai apibūdina kontempliatorius, tarsi diskutuokite į pasaulį iš šono. Iš tiesų, viešajame gyvenime, EURIPID, matyt, nesiėmė jokio specialaus dalyvavimo, bent jau tiksliai buvo išsaugoti įrodymai. Įleidžiama informacija mums apibūdina jį kaip asmenį, turintį niūrių charakterį, skirtingai ir moters apgailėtiną. Nepaisant to, yra daug atsakymų į ūmines politines situacijas - nesutarimų su spartomis, Sicilijos kampaniją ir tt Apskritai, EURIPID laikėsi radikalių demokratinių nuomonių, nepaisant aristokratinės kilmės. Tai yra dėl to, kad poetas ir patyrė atakų rėmėjų vidutinio demokratinių požiūrių, įskaitant aristopaną. Šiuo atžvilgiu per Peloponesian karo metu Atėnuose Euripid buvo labai nepalanki situacija buvo priversta, kuri privertė jį 408 m. Pr. e. Paimkite kvietimą į Makedonijos caro Archeli, kurio kieme jis gyveno pastaruosius dvejus savo gyvenimo metus, turintys laiko rašyti dvi tragedijas. Evripidas mirė 406 m. e. Pirmą kartą EURIPID "gavo chorą" su tragedija "Peliad" 455 Bc. e. Tačiau dramaturgo darbai nenaudojo specialaus populiarumo iš amžininkų, kad, kaip minėta pirmiau, buvo susijęs su jo politiniais požiūriais. Todėl jis laimėjo savo pirmąją pergalę tragiškų poetų varžybose tik 441 m. e. Taip, ir vėliau, jis tik tris kartus gavo atlygį savo gyvenime ir vieną kartą po to (pagal kitus duomenis, keturis kartus per jo gyvenimą ir vieną kartą po mirties). Tačiau vėlesnės "Euripid" kartos tapo viena iš mėgstamiausių tragiškų, ypač hellenizmo eros, nei ir gana daug jo kūrinių išliko mūsų laikui. Yra žinoma, kad dramaturgė parašė 92 vaidina, iš kurių 17 tragedijų ir Satyov dramos "Ciklops" atėjo pas mus, taip pat daug fragmentų iš praleistų darbų. Aštuonios euripidų tragedijos yra pakankamai lemtos: "Alke-Stid" - 438 m. e., "Medea" - 431 m. e., "Ippolit" - 428 m. "Troyanka" - 415 m. ER, "Elena" - 412 m. "Orest" - 408 m. E .. "Vakhanki" ir "Avli de" "ifigarai" buvo pateikti po 405 m. Pr. Kr. e. Kitų nuolatinių euripid tragedijų galima nustatyti jų kūrimo laiką, tik apie kai kuriuos patarimus, stiliaus ir kitų netiesioginių ženklų ypatybes: "Geracks" - 430 m. ER, "Andromasche" - 425 - 423. Bc. "Hekaba" - 424 m. e., "Supils" - 422 - 420. Bc. E., "Hercules" - 420 pabaigoje. Bc. e., "Ifigarai" Tavrid "- 414 m. e., "Electra" - 413 m. "Ion" - 412 - 408 Bc. e., "finikiečiai" - 411 - 409. Bc. E .. Su Satirov dramos "Ciklops" situacija yra mažiau aiški. Tai vadinama 40-aisiais. V c. Bc. e., tada 414 m e. Į mūsų laiką Euripid tragedijų kolekcija taip pat taip pat buvo "AEI", kuris iš tikrųjų, kaip nustatyta, nepriklauso šiam autoriui. "Alkestidų" sklypas yra paimtas iš vieno mito apie Hercules. "Fessensky Car Admehu" kaip atlygis už savo pamaldumą Apollo, kuris tam tikrą laiką dirbo miežiu, davė galimybę atidėti jo mirtį, jei jis galėtų rasti save pakeitimu. Tačiau, kai buvo laikas, visi karaliaus ratas atsisakė. Aš nusprendžiau savanoriškai imti tik savo jaunų sutuoktinių alkestidą. Savo laidotuvių preparatų metu Hercules atėjo į vėją. Nuo mandagumo savininkas nieko nekalbėjo svečiui, o Hercules tapo smagu dainuoti. Tačiau nuo tarno pokalbių, jis sužino apie šio namo pasiuntinį. Be to, herojus skubėja į alkestinių kapą, laukdamas mirties mirties ir po to, kai buvo žiauriai kovoti su juo, nedvejoja mergaitė, grįžta savo vyrui. Alkestų įvaizdis, pasiruošęs paaukoti mylimo asmens labui, sukelia gyvai užuojautą ir empatiją iš auditorijos. Šio tragedijos stiliaus savybė yra komiškų scenų ir vaizdų buvimas, kuris jį priartina prie Satirovo dramos, kurią ji akivaizdžiai pakeitė. Karaliaus įvedimas rodomas geros cheminės egoist, jis be dvejonių nutraukia alkesidų auką, bet vėliau, matę savo tuščią namą, tai atgailavo. Jis šventas svetingumo įstatymų buvimas, todėl niekas nesako Hercules apie įvykius, kurie vyko, kad nebūtų užgožti jo linksmą nuotaiką. Visa tai, karalius šiek tiek sušvelnina jo savanaudiško akto įspūdį. "Medea" yra pagrįsta viena iš paskutinių argonautų mito scenų. Jason po kelerių metų šeimos gyvenimo su Medeys vedliu, kuris padarė daug jam, nusprendė tuoktis meistrą - Corinthian karaliaus Creonte dukra. Medea negalėjo atleisti tokio išdavystės ir nedėkingumo ir nusprendė imtis keršto. Žinant savo charakterį, namų tarnai baiminasi baisiausių. Creonh ateina į vedlį ir įsako iš karto palikti miestą, bet ji sugebėjo sau pakelti vieną dieną. Jos idėjos sustiprina pokalbį su Athenian Karaliaus Egeemu, kuris žada savo prieglobstį savo mieste. Iš pradžių ji siekia Jasono leidimo siųsti nauji dovanas ir siunčia savo apsinuodijusius daiktus, iš kurių Tsarevna ir pats karalius miršta kankinimui. Siekdamas keršto Jasonui, Medea nusprendžia nužudyti savo vaikus, gimusius iš jo, suprasti, kaip keliai yra jų tėvas. Tai daro šį siaubingą aktą po baisios vidinės kovos, surinkęs visą savo galią - nes tai yra jos mėgstami vaikai. Tačiau net ir jų kūnai nepaliko Medea tėvo už laidojimą, priklausę stebuklingiems ratams į Atėnus. Šios tragedijos vaizdai yra labai įdomūs. Yasore įkūnija mažo egoist ir karjeros tipą. Jis padarė visus savo spektaklius tik dėka lėčiau, bet ji lengvai išmeta ją, kai tik sugebėjimas sudaryti santuoką palankią jam. Tuo pačiu metu, jis su veidmainystė įrodo savo žmoną, todėl tai daro tik savo pačių interesų ir vaikų labui. Jason savo pareigą Medea Jason visiškai sumokėjo atnešė ją iš "barbariškos" šalies į "kultūrinę" Graikiją. Vienintelė silpnoji vieta buvo vaikai, bet čia jis galvojo tik apie tokio pobūdžio tęstinumą, bet ne apie jų laimę ir saugumą. Kaip "Revenge Medez", Jasonas liko vienišas ir atimtas vilties visoms jo sunkumams įvykdyti. "Medele" vaizdas yra priešingos fedros įvaizdis nuo "Ippolit" tragedijos, kuri bus paminėta toliau. Tai yra stipri moteris, kuri įgijo puikų išsilavinimą ir aistringai įsimylėjusi savo vyru. Tai ne atsitiktinai, kad tai yra Medea burnoje, Euripide investuoja į kartausios dalies moterį tuo metu. Vyrui buvo padaryta pagrindinė jos gyvenimo reikšmė. Susipažinęs su Jasonu, pakartotinai išgelbėjo jį nuo mirties, Medėja atsisakė jam iš šeimos, einant į tremtinę iš tėvynės, todėl jis mano, kad jis turi teisę tikėtis savo lojalumo. Savo vyro išdavystė buvo už save rimtą įžeidimą, vertingą negailestinga keršto. Siekiant šio keršto, Medėja yra pasirengusi eiti į visą - gudrus, žeminančią glostymą, siaubingą piktadarį. "Ippolit" sklypas yra paimtas iš mitų apie juosmens. Jaunuolis "Ippolit" buvo "Tene" ir "Amazon" IPPolitų sūnus (kita jo pavadinimo versija - antidate). Jo motina mirė anksti, todėl Ippolit buvo iškelta jo senelio Pytfhey kieme blaiviai (Argolid) kieme. Pagrindinė Ippolita aistra buvo medžioklė, skaito Artemis ir buvo jos mėgstamiausia. Ji gydė moteris su panieka, nei ir atnešė afroditų pyktį. Siekiant keršto už panieką, deivė įkvėpė nenatūralias aistra Fedre - antrasis sutuoktinis Tereus, Ippolito Machenas, kuris apsaugoti save nuo gėdos, nusprendžia mirti. Jos Nannikas, nusprendęs jai padėti, pasakoja viską su hipolytu, bet tik jo pyktis tai sukelia. Fedros šokas baigia savižudybę. Ir testa, kai grįžta, suranda pastabą, kurioje ji teigia, kad heppolitas yra nesąžiningas, nesukuriant šios gėdos, ji miršta. Piktas tėvas išsiunčia savo sūnų ir skatina Poseidono Dievo prakeikimą ant galvos. Siaubingas jūrų mistorius nesulaikė reaguoti ir juokėsi beprotybe Ippolite, dėl kurio buvo sulaužytas jaunuolis, ir jis buvo atnešęs savo tėvui. Ir tuo metu pasirodo Artemis, kuris paaiškina, kas buvo tikrai, po to Teshesy gedina savo likimą. "Hippolyte" vaizde "Euripid" buvo ne tik medžiotojas, bet ir filosofo-kontempliatorius, garbinama prigimtimi, išminčių tipą, kuris dažnai susitiko arti sofitinių teorijų autoriaus. Tai veda griežtą gyvenimo būdą, nevalgo mėsos maisto, skirta Eleusinsky ir ar stalviršio paslaptis. Štai kodėl supažindina jam meilėje padarė tik pyktį ir pasibjaurėjimą. Kita daugiausia tragedija buvo Fedra. Tai silpna moteris, iškelta į įprastas ginekų sąlygas (pusę namo), kur jo gyventojų gyvenimas apsiribojo daugeliu konvencijų ir draudimų. Euripidas jo herojė galėjo ryškiai parodyti Grechanki gyvenimo tragediją, kurios "šiltnamio" mokymą nepadarė jų paruošti transformacijoms ir atšiauriems realaus gyvenimo bandymams. Sąžiningas už savo prigimtį, ji pripažino sau neįgaliesiems atsispirti savo aistrai ir nusprendė mirti tyliai neatveržiant jo paslapties. Euripid plonai parodė savo meilės ir nevilties galią, kurią ji buvo nepastebima. Po visko dėl lemtingų šansų, viskas atidaryta ir IPPolit su panieka atmetė jį, Fedra virsta prospektu, kuris nėra Gent pats ar jo nusikaltėlis. Šis vaizdas sukėlė gilų užuojautą iš auditorijos. Tai ne atsitiktinai, kad tragedija užėmė pirmiausia konkurse. Satirov dramos "Cyclops" yra vienintelis tokio pobūdžio darbas, parašytas euripid, kuris visiškai išliko visiškai. Jis grindžiamas ciklopo polifemo apakinimu. Pagrindinis komiksų elementas yra sosto choras, vedantis girtuokliu, tėvas. Kita satyrinė dramos pusė yra ciklopos kanibalų polinkis ir jo savanaudiški argumentai kai kurių sudėtingų teorijų dvasia, pagrindžianti ypatingą individualizmą. Sata yra priklausomai nuo polifem ir bijo, bet padeda Odysėjui nėra išspręsta. Bet tada, kai ciklopai yra nugalėti, jie bus braguoti su savo drąsa. Hekaba aprašo įvykius, kurie įvyko iš karto po to, kai nugalėtojai pradėjo dalintis grobiu - kilnus nelaisvėmis, su kuriomis susiduria vergai. Jaunas Poleksgen, buvusios Troy karalienės dukra, paaukojo Achilės šešėlį. Jis tapo Agamemnono nelaisvėje. Atsižvelgiant į atsitiktinai, ji sužino, kad "Thracian Cars Polyomstor", kurių nuosavybė, kurios yra Graikijos armija, nutraukė atostogas, klastingai nužudė savo sūnų Polydardo, slepiasi nuo jo karo. Hokaba nurodo Agamemnono rezoliuciją į keršto, kelia poliektorių į palapinę, kur su kitų vergų pagalba jam pagalba, po kurio jis prognozuoja savo tolesnį likimą. "Geraklida" kalba apie Hercules vaikų likimą po jo mirties. Kartu su savo motina, herojus, žiaurios karaliaus Eurysfea, ilgai stovinčios Hercules, pradėjo vykdyti herojus. Šeima galėjo padengti demofitą Atėnų care, bet miestą netrukus buvo apsuptas "Eurysfi" karių. Norėdami išgelbėti šeimą, Makarija, viena iš Hercules dukterų, atneša sau paaukoti dievus. Tai padeda ir atneša sėkmę mūšyje. Tyrana yra sulaužytos, ir jis pats užfiksuoja ir praranda savo gyvenimą. Tragedija "Hercules" pasakoja apie šio herojaus gyvenimo laikotarpį, kai baigus tarnybą Eurysfie grįžta namo ir rūpinasi savo šeimos (tėvo amphitrion, žmona megaru ir du vaikai) sudėtingoje situacijoje: galia savo gimtajame mieste užfiksuotas Tiran Lik, kuris nusprendė sunaikinti visą Hercules gentį. Tačiau jis atlaisvina savo šeimą ir nužudo despotą. Bet suvienijimo šeimos džiaugsmas buvo trumpas. Gera sėdi ant Hercules beprotybė, ir jis sunaikina savo namus į akluostę, nužudo savo žmoną ir vaikus, manydami malonumu, kuris plinta su savo "Eurisfie" vykdymo pasiuntiniais pasiuntiniais. Atsižvelgdama į tai, kad jis padarė, Hercules yra pasirengusi atimti save, bet tesove jį sustabdo ir įtikina tai daryti. Hercules pats taip pat supranta, kad jis ir toliau gyvens už jį bus daug sunkesnė bausmė nei mirtis. Tragedijos "Slistener" sklypas nurodo mėgstamus senovės graikų tragiškus poetas legenda apie septynių lyderių prieš FIV kampaniją. Rodomi įvykiai, kurie įvyko iškart po šios kampanijos užbaigimo. CREONH FORBADE priešų kūną, kuris nukrito po pašarų sienomis į savo giminaičius už laidojimo, kuris buvo iš graikų akyse tikrai aukos. Moterys, našlės ir motina nužudytų buvo sukrėstas ir giliai pasipiktinęs tai ir kreipėsi į Atėnų paramą į Teshe. Jis priėmė juos pagal jo globą. Po pergalės per priešų, jis surengė jiems iškilmingą laidojimą, kuris užgožia Evadna mirties, Kapanei našlė, vienas iš septynių lyderių, kurie nukrito po penkių sienų, - nuo sielvarto, ji skubėja laidojimo laužą. Tragedija baigiasi deivės Atėnų, kuriam sukuria negyvų herojų kultą ir reikalauja, kad Argostas suteikia priesaiką niekada su ginklu prieš Athenianą (šiuolaikinio eyphine santykių su Argos užuomina yra aiškiai matoma čia. Be to, deivė prognozuoja būsimą "Epigions" pergalingą kampaniją - nužudytų herojų sūnus. "Troyanki" buvo skirta Trojos moterų likimui po Troy. Jos scenų serija pasakoja apie tragišką Andromaha likimas, Hugebą, Cassandra, Elenos grožis vėl šlovina, matydamas Menalery atsisako savo ankstesnį ketinimą jį nužudyti. "ELERT", "EURIPID" pristatė naują "Mestern Climtenestre" ir "Egisfu" versiją nuo Agamemnono vaikų už mirtį. Tragedija teigia, kad atsikratyti nuolatinės baimės apie Clitemest ateities ateitį, jis buvo susituokęs su paprastu valstiečiu. Arčiausiai atėjo į savo sesers namus, ir jis pripažino seną vergą. "Orest" ir "Electra" yra keršto. Netrukus jaunas žmogus nužudo Egisfa per aukos metu, o jo sesuo su savo namuose yra diverteris, kur jis taip pat miršta nuo aparatų rankų. Moralinis šokas, patyręs brolis ir sesuo, pasirodo esąs toks stiprus, kad jie pradeda psichikos sutrikimą. Atsirandančios doskourai nukreipia juos į būsimą kelią. "Ion" tragedija turėjo pagrindinį sklypą nuo legendos vietos palėpės. Ion buvo Dievo Apollo sūnus ir Atheniano princesės būtybių mansarda. Motina išmetė vaiką, o Apollo delfinės šventyklos kunigai atnešė jį, kur jis tapo šventyklos paslauga. Tuo tarpu Cesus vedė Xsuf, kuris tapo naujuoju athenian karaliu už savo kariuomenę. Jie gyveno laimingai, bet neturėjo vaikų. Ksyuf atėjo į Delphi, kad paprašytų "Oracle" tarybos. Jis atsakė, kad pirmasis jis susitiks, paliekant šventyklą ir būtų jo sūnus. Sanctuary duryse Ksyuf susidūrė su jonu ir pasveikino jį kaip sūnų. Jis išgirdo padarą, kuris slaptai taip pat atėjo į Delphi nuo vyro - sužinoti apie savo sūnaus likimą. Ksyuf žodžiai, ji susitiko su pasipiktinimu, nes nenorėjau pasiimti savo šeimos pašalpos, o jo gimtoji sūnus nerasta. Senelis nusprendžia jį nužudyti, už kurį ji siunčia vergas į joną su nuodais. Tačiau jos planai buvo atskleisti. Jonas jau norėjo nužudyti kaltę, bet tuo metu Pythia nešiojo vaikų dalykus, kuriuos iš karto pripažįsta. Jonas abejoja jam pasakojančios istorijos tiesos, bet čia pasirodo Athena deivė. Ji tai patvirtina ir neleidžia, kad jaunuolis taptų graikų jonų giminės herojais. "Iphigenia in Tavrid" tragedija buvo įkurta vienoje iš Trojos karo istorijų. Kaip žinote, Trojos kampanijos pradžioje Artemis priėmė graikų ir reikalavo atnešti savo auką Agamemnono infration dukra ir nieko kito liko, kaip sutiko tai. Bet tuo pačiu metu deivė pakeitė mergaitę ant Lanu aukuro ir persikėlė į debesį Tavride, kur jis padarė savo šventyklos kunigą. Jo pareigos apėmė valymo apeigas prieš aukojant bet kokio svetimausio "Tavrid". Šiuo metu Graikijoje jos brolis "Orest" negalėjo atsikratyti "Elinia persekiojimo", nepaisant išskirtinio "Isopag" sakinio. Tada Apollo pataria jam eiti į Tavridą ir švino iš ten Idol Artemis, taip nusipelno atleidimo. Štai kodėl su savo draugu vadovauja Tavrida. Bet ten jie buvo sugauti ir pristatomi į "iPhigenia" aukoti. Tragedija turi nuostabią vidinį stiprumą ir įtikinamą seserų ir brolio pripažinimo sceną. Po to infekcija, po valymo apeigų pretekstu, veda savo brolį ir jo draugą prie jūros, kur laivas yra padengtas. Kai buvo pastebėtas jų dingimas, likusieji kunigai buvo nušauti Chase, tačiau Athenos deivė pasirodė ir sustabdė persekiojimą, deklaruojant dievų valią ir išbėgo figityvų likimą. "Elena", "Euripid" sukūrė tą mito apie "Elena gražus" versiją, pagal kurią Paryžius pavogė ne pačią moterį, bet tik jos vaiduoklis, tikroji Elena buvo perkelta į Egipto dievus. Po Trojos mirties, audra atnešė Mellajos laivus į šią šalį, kur Dvasia dingo, ir Melai, ieško jo, rado savo tikrąją žmoną, kuri slepiasi nuo foocliano karaliaus priekabiavimo ant kapo ankstesnis promato caras. Po susitikimo sutuoktiniai kuria šaudymo planą. Elena informuoja Egipto karaliaus klaidingą naujieną apie Menelio mirtį ir suteikia savo sutikimą su juo su juo sutikimu, tačiau prašo leidimo laikyti laidotuvių apeigas garbei "mirusiojo" vyrui. Sutikimas su džiaugsmu sutiko. Pasinaudojant tai, Elena su paslėpta melaema plūduriuoja laivu. Mes persekiame tą patį pasirengimą eiti į juos, Doskurs sustabdyti, deklaruojant Egipto karalių, kad viskas buvo pasiekta dievų valia. "Andromaha" tragedija yra skirta Hector andromaha našlės likimui, kuris tapo "Achilos sūnumi" Slave Neopopoliu. Dėl savo grožio ir žvilgsnio, Necopolitus davė savo pirmenybę savo teisėtai žmonai Hermione, Menalo dukra. Andromaha pagimdė jam sūnų Molossą. Tačiau tuo metu, nesfiliejų lapai ir hermione, pasinaudojant tai, nusprendžia atsikratyti varžovų ir jos sūnaus, nužudydami juos. Šiame sprendime jos tėvas palaikė. Tačiau senoji pirmaka gina Andromahau ir atskleidžia savo idėjas. Hermione, suvokdami savo noro ir keršto vyro baimę, nusprendžia nuspręsti nusižudyti. Bet arest, pirmasis prieš jo sužadėtinį, sustabdo ją ir nuima su juo Sparta. Tada biuletenis pasirodo neoplorui rūmuose ir praneša apie Achilės sūnaus mirtį nuo vietos gyventojų rankų dėl to, kad atsirado Opsio kurstymo. Atsiranda deivė Fetid ir neleidžia likimas Andromaha, Molossa ir Peli. Apskritai, jo anti-spartano orientacija yra aiškiai matoma tragedijoje. "Phoenicians" tragedija iš esmės yra sklypas nuo ventiliatoriaus tannies ciklo ir yra pavadintas, kad choras, vaizduojantis finicinos moterų grupę, išvykusi į Delphi, bet taip sustojo filyje. Žaidimo veiksmas vyksta miesto kariūnų apgulties metu. Šioje okatų tragedijoje, vis dar gyvas, ir aklas Oedip lieka mieste. Okastas ir antigonas bando suderinti brolius arba bent jau užkirsti kelią jų kovoms tarpusavyje, bet viskas yra veltui, politikai ir Eheokl nužudo vieni kitus kovos menuose, jų motina cums savižudybę per savo kūnus. CREONH draudžia palaidoti "Polinica", išmeta Edipa iš miesto, o Antigona nori tuoktis savo sūnaus Hemon. Tragedija "Oest" rodo vieną iš renginių plėtros po Clique vadovų ir EGISF nužudymo galimybių. Argos gyventojai nori įvertinti žudikus ir nugalėti juos su akmenimis. "Orest" ir "Electra" tikisi užveikti "Menel", tačiau jis nenori kreiptis į įvykius vyksta. "Argos" sakinių surinkimas tiek mirties bausmei. Tada, beviltiška, arest, Electra ir piliulė Paimkite įkaitą į Elena ir jos dukra Hermione, grasino juos nužudyti ir užsidegti rūmams. Jis taupo juos tik "Apollo" išvaizda, kuri perduoda dievų valią, todėl reikia paleisti "Orest" ir "Electra" su pasauliu. Bakhanki tragedija grindžiama Fvana MIF dėl šio kulto dionizės miesto patvirtinimo (VAKHA). Dionizė buvo Zeseca sūnus ir Fivanijos princesė, Semlynas, kuris, nors, mirė, nesuteikdamas dieviškosios Zeuso atsiradimo, tačiau jis galėjo išgelbėti kūdikį. Vaikas buvo suteiktas ne nimfų auklėjimui. Svarbu, Dionis grįžta į savo tėvynę, kur nusprendžia sukurti savo kultą. Tačiau jie paima naują Dievą tik jo senelio kadm ir gerklės siūlai. Fvansionskio karaliaus penfy, Dionyso pusbrolis, Agavos sūnus, Sisters Semela, nepriėmė jo. Naujame kultu, karalius pamatė tik šiurkštus apgaulę ir debauchery, todėl griežtai persekiojo savo ministrus. Įtikinti Penfhey savo galia, Dievas patenkina beprotybę visose FVT moterų, dėl kurių jie, su Agava, pabėgti kalnuose ir ten elnių odos su TIR (specialios lazdos) savo rankose pagal Tymanovo garsais (Rod Bubne) pradėjo apsaugoti Vakhanlia. Penfi įsakė juos paimti, bet išsiųstas sargybiniai grįžo ir pradėjo kalbėti apie stebuklus, vykstančius su Vakhanki. Dionizė, kuri buvo miesto pagal naujos religijos pamokslininką, buvo užfiksuotas ir pristatytas karaliui. Norint išgirsti savo pažeminimą, Dievas yra patenkintas beprotišku noru pamatyti Wakhatalia, už kurį penifa net nusprendžia pakeisti drabužius į moterų suknelę ir laisvai eiti į "Wakkhans". Bet jie aptinka ir patraukti. Matydamas priešais į protingą aklą nuo galingos liūto, moterys, kuriai vadovauja labiausiai agava ir jos dvi seserys, ašarau ją į dalis. Po to, išleidus mirusio sūnaus galvą į TIR, karalienė veda į rūmus, šlovindamas savo veiksmą dainoje. CADM, apsilankę moterų priežiūrą Vakhanalijos vietoje, surinko anūkų liekanas ir atnešė į rūmus. Ir tik tada kiekvienas ateina į pertrauką. Agava siaubo supranta, kad jo mylimasis sūnus nužudė savo rankas. Tragedijos pabaiga buvo gerai išsaugota blogai, tačiau ji gali būti suprantama, kad Agava yra pasmerkta tremtyje, kaddmune buvo lemia transformacija į nuostabų gyvatę ir tt Pastaruosius visapusiškai visapusiškai "Euripid" tragedijos yra vadinamas "Iki" Avlide "ir yra pagrįstas istorija apie Infrigijos auką Avlidoje. Kaip jau pakartotinai minėta pirmiau, ruošiasi kampanijai prieš Troją, Graikijos kariai susirinko Avlida uoste. Tačiau tuo metu Agamemenonas buvo piktas su Artemis, ir ji sustabdė visus artimųjų vėjas. "Agamen Calant" paskelbė, kad deivės Agamemenono konkursas turėtų paaukoti savo dukterį su infration. Pateisinti Cliper čempiono akyse stovykloje, o ne paskambinti įtarimai, Mikaenskio Caras rašė Odisėjos patarimui, laiškui jo žmonai, kur ji teigė, kad "Ahill nenorėtų dalyvauti kampanijoje, Jei jis nebūtų išduotas užkrečiamumui. Tačiau jis yra siaubingas jo planu ir rašo kitokį laišką, kuriame panaikina savo buvusį užsakymą, tačiau šis laiškas nebuvo pristatytas, nes jis sulaikė Meneli. Todėl Iphigens atėjo į stovyklą lydi jo motina. Kai buvo atskleista visa apgaulė, kai Agamemnonas turėjo būti prisipažintas, kuris paaiškino jo valstybės interesais, tada Achille buvo labai pasipiktinęs prie jo vardo naudojimo tokiu baisiu verslu ir pažadėjo klipų išgelbėti poveikį, net jei ji turėtų taikyti ginklus. Bet kai mergaitė buvo pasiūlyta kelią išgelbėti, ji atsisakė, sakydamas, kad jis nenorėjo tapti pilietinių karų priežastimi ir mielai duoti savo gyvenimą už tėvynės naudai. Ji pati eina į aukų aukurą. Atsižvelgiant į tragedijos išvadą, biuletenis kalba apie gautą stebuklą: mergina dingo, o vietoj jos, LAN pasirodė ant aukuro, kuris buvo klipas. Vienas iš ryškiausių šios tragedijos herojų yra "Agamemnon". Savo įvaizdžiui buvo parodyta visiškas ambicijos, nes jo ambicijos yra pasirengusios aukoti visus, net jo artimųjų gyvenimu. Jis žiūri į pavydą, kuris nesiekia būti geresnis ir gana patenkintas savo pozicija. Jo žaidime EURIPID labai tiksliai apibūdintos abejonės ir svyravimai MySenskio karaliui, kai jis sužino apie baisią ARTEMIS paklausą. Mylėti planai susiduria su savo tėvo meile su savo dukra. Jis jau atsisako savo ketinimų, o tik valgio intervencija lemia tai, kad infigracija vis dar ateina į stovyklą. Tik tuo metu visi žino, kas nori padaryti baisų veiksmą. Net Meneli atsisako savo reikalavimo. Tačiau "Agamemenon" supranta, kad dabar nebegalima neleisti ligos aukos. Tačiau jis negali atidaryti visos tiesos savo žmonai ir dukrai, todėl jis pradeda jiems veidmainis, vaizduojant švelnų ir rūpestingą tėvą, nors jis dažnai negali paslėpti ašarų savo akyse. Kai buvo atskleista viskas, Agamemnonas buvo priimtas pateisinti savo sprendimą dėl Tėvynės gėrio ir pažadina savo kalbas pagal patriotinius jausmus nuo "Iphigenia", nes tai atsisako išgelbėjimo ir savanoriškai eina į aukurą. Be šių 18 EURIPID darbų, konservuoti visiškai, daugelis ištraukų nepasiekia savo laiko, kurį pateikia vėlesni autoriai kaip citata. Didžiausias susidomėjimas dramaturgo darbu buvo pastebėtas hellenistinėje Egipte, todėl buvo Egipto papirusas, kad didžiausias iš įvairių eurapidų tragedijų skaičius pasiekė didžiausią ištraukų iš įvairių tragedijų skaičių. Kai kurios ištraukos suteikia aiškią idėją visai darbui, pavyzdžiui, galite gerai suprasti tragedijos "antiop" ir "hypsiypila" turinį. Antipa buvo geriausiu caro Nikhteya dukra. Siuvami Zeusas, ji pabėgo nuo namo ir prieplaukų metu pagimdė du dvynių sūnus. Paliekant vaikus šviesti piemenus kalnuose, ji atėjo į Vairo miestą. Tačiau netrukus miestą buvo užfiksuotas Tyran Lick, o Aniopa tapo savo vergais. Dirk, laižymas žmona, nekentė antid. Kritimas nuo persekiojimo, antipa bėgo į kalnus, bet buvo užfiksuotas. Dirk nusprendė jį vykdyti, susieta su laukinių bulių ragais. Bet kai du jauni piūstojai, Zev ir amfion, paskatino į bulių, paaiškėjo, kad jie buvo antiopatų sūnūs. Tada jauni vyrai susieja su bulių direku. Vėliau, užsakant hermes, jos kūnas buvo išmestas į šaltinį, kuris gavo savo vardą, o karališkoji galia šalyje buvo perkelta į amfioną. Hypsypil buvo "Amazons" karalienė Lemnos saloje. Ji tapo Jasono žmona, kai jis sustojo saloje per savo kelionę į Kolkhid už auksinį runą. Du dvyniai sūnūs gimė iš šios sąjungos. Gimė dvyniai. Vėliau ji pateko į vergiją ir buvo parduota Nemoysky Car Likurgu, kuris pradėjo slaugyti savo sūnų Olthell. Tačiau įvyko nelaimė: kai vyko septynių lyderių kariai, vyko netoliese prieš Puris, ji paliko kūdikį nurodyti vandens kareivius, o berniukas mirė nuo gyvatės. Hipsilipilis buvo pasmerktas į mirtį, amfieruos užtarimą atnešė savo atleidimą, ir tarp surinktų karių ji rado savo sūnus. Senovės kritikos stiliaus, vadinamo "Euripid" filosofo, stiliaus originalumu. Iš tiesų, jis buvo ne tik puikus poetas, bet ir išskirtinis mąstytojas. Dreidėja, tačiau nesukūrė savo ploną filosofinę sistemą, bet, sužinojusi visus geriausius pasiekimus apie tą laiką, su savo poezija platinami juos tarp plačių gyventojų. Euripid darbuose buvo giriama mokslo, filosofijos ir netgi apmąstymą savo paslaptimis. Tuo pačiu metu jis puikiai suprato, kad žmonės, kurie buvo aistringai, dažnai nesudaro. Tai buvo jis parodė apie Medelio, jonų ir IPPolit likimo pavyzdį. Iš esmės Euripid žaidimas yra savotilinė Enciklopedija Graikijoje nuo klasikos eros gyvenimo. Jo herojų burnoje jis investuoja ilgai aistringai monologai už savo temas. Daugelyje jų darbų, euripid atspindi faktines jo laiko politines temas, pavyzdžiui, Andromasche, kur pagrindiniai atėvėjimo oponentai - spartai, persekiantys oreste, Meneloje ir Hermione, eksponuojami itin nepalankioje šviesoje. Neigiamas Euripid požiūris į spartanus yra aiškiai matomas kituose darbuose, pavyzdžiui, "Oreste" ir "savarankiškai mokytojai". "Creonte's Fivanant" draudimas palaidoti nukritusius priešus "Supilsman" priverstinio atėvėjimo tragedijoje prisiminti 424 bc. ER, kai po jų pergalės, Fivans atsisakė išduoti kritusių už palaidojimą, kuris buvo visuotinai pripažintos moralinės teisės pažeidimas. Ir Iolos kalboje, kuris nuo Herakdovo, pavadino Argozė, niekada nepadidina ginklo prieš Atheną kaip jo Gelbėtoją, jis skamba staigiai pasmerkdamas Argos veiksmų, kurie kovojo pirmaisiais Peloponiečių karo metais. Spartos pusė prieš Atėnus. Tuo pačiu metu Euripid pašlovino savo gimtąja Atėnai, kalbėjo apie Athenian valstybės pasirengimą atsistoti už purvinas teisingumo apsauga. Panašius motyvus galima rasti daugelyje euripid tragedijų. Apskritai, tėvynė, pasak poeto, buvo pagrindinis asmens gyvenimo jausmas. Ir jo spektakliai dažnai apibūdino didvyriško savaiminio aukos atvejų tėvynės vardu. Ne mažiau svarbu, pasak autoriaus, yra draugų asmeniui. Puikios draugystės mėginys dramaturgėje gali būti santykis tarp "Orest" ir "Piland", nedelsiant aprašyta trijose tragedijose - "ELERT", "Oreste" ir "Iphigenia į Tavrid". Paskutiniame darbe didžiausia draugystės išraiška yra ryški - kiekvienas iš draugų yra pasirengęs paaukoti taupymo kitą, kuris žavisi infigracija. Ir Herakla, tik draugiška pagalba "Tereus" išsaugo pagrindinį personažą nuo visiško nevilties po to, kai jis suprato visą uosto beprotybės siaubą. EURIPID, stebint niokojančio Peloponesijos karo pasekmes, atkreipkite dėmesį į karo ir pasaulio klausimus. Mitologiniai sklypai jo interpretacijos buvo pakabintos su šiuolaikinėmis temomis ir skambėjo labai svarbūs. "Euripid" nekentė karo ir nusprendė, kad tai yra ambicijų ar lengvo ilgio politikų pasekmė. Jis buvo įtikinamas pasaulio rėmėjas ir surengė šią idėją visuose jo darbuose. Karo dramaturgas pripažino tik kaip teisingumo gynybos ir apsaugos būdą ir teigė, kad pergalė nesukelia ieško laimės, jei jis išlieka nedorėlis arba kas yra neteisingos priemonės. EVRIPID mokėjo tam tikrą dėmesį socialiniams santykiams. Jo politiniai idealai yra aiškiai matomi "lenktynininko" tragedijoje, kur jis pateikia ginčą tarp Teshem ir ventiliatoriaus ambasadoriaus apie tam tikros lentos stiliaus privalumus, visiškai nesusiję su pagrindiniu sklypu. Fivae išreiškia nuomonę dėl demokratinio stiliaus valdybos nesutarimo, sakydamas, kad galia priklauso minioms, kuri veda protingas gudrus, veikiantis tik savo interesais. Savo ruožtu, "Tesove" atskleidžia visą "Tyranny Power" neteisybę, šlovinančią laisvę ir demokratiškumo lygybę. Panašus karališkosios galios esmės aprašymas buvo tiek "Ion". Tačiau "Euripide" gerai suprato demokratinės sistemos trūkumus. Tai ne atsitiktinai, kad jis satyriškai pavaizdavo demagogues, kurių ryškiausias jų vaidmuo buvo Odyssey. Tai smalsu, kad daugeliu atvejų euripidas išreiškė demokratinius idealus per karalių vaizdus, \u200b\u200btai buvo, tačiau, anchronizmas yra įprasta graikų tragedija. Savo požiūriu į turto ir skurdo klausimą, dramaturgė užėmė aiškią poziciją ir manė, kad pernelyg didelis turtas ir skurdas buvo vienodai nepriimtina žmonėms. Ideali euripid valstija laikoma vidutiniu saugumu ir gebėjimu gaminti pakankamai lėšų padoraus gyvenimo savo sunkumus. Tokį idealų pilietį rodomas vyro vyro, kurio bajorai švenčia "Orest" ir "Electra", poetas. Ne Euripid dėmesys ir vergijos klausimas. Jis puikiai suprato, kad visi senovės graikų civilizacija buvo laikoma vergais. Tačiau, būdamas dramaturgas, kurio darbai buvo pagrįsti mitologine medžiaga, kurioje yra daug istorijų, kur turtingi ir kilnūs žmonės taps vergais, "Euripid" negalėjo sutikti su teorija, kad kai kurie žmonės gimė būti laisvi, kiti nuo gimimo buvo skirta tapti vergais. Poetas savo darbuose atliko idėją, kad niekas šiame gyvenime nebuvo aptverta nuo likimas, kad tarnas nesiskiria nuo savo laisvo vyro ir kad vergovė paprastai yra neteisybės ir smurto rezultatas. Žinoma, tokios mintys negalėjo sukelti jo amžininkų patvirtinimo. "Euripide" surengė ypatingą poziciją religinės pasaulėžiūros požiūriu. Kaip jau buvo minėta, dramaturgas buvo gerai susipažinęs su natūraliais filosofiniais savo laiko požiūriais, todėl jis dažnai išreiškė abejones dievų galia ir netgi labai egzistuoja. Jis ir Ironia pavaizdavo naivų tikėjimą paprastų žmonių, pavyzdžiui, "Iphigenia į Taurida" tragedijoje, kur yra istorija apie tai, kaip ganytojai priėmė ir Pilad už dievų - DioSocio broliai. Tačiau "Mockerels" greitai atskleidžia šį mažą. Apskritai Euripid siekia išsklaidyti visagalybės ir dievų gerumo mitą. Tai ne atsitiktinai, kad daugelis jo kūrinių herojai klausia dievų apie tai, kodėl jie leidžia daugybę sielvarto ir neteisybės žemėje. Tačiau euripidų dievai patys negali būti vadinami gera ir teisinga. Aphrodite, be mąstymo, apiplėšia IPPolit ir Fedra nuo mažo asmeninio pasipiktinimo jausmo; "Gera" yra patenkintas destruktyviu beprotulumu "Hercules" nuo pavydo ir keršto pojūčio, Zeusas paprastai nenori kištis į šiuo atveju; "Apollo Seduces Tsarevna Creus", didžiausia mesti gimusį kūdikį, tada sukrėtė jį prisipažinti savo sūnų; Dionysus patvirtinti savo kultą, leidžia jums imtis blogai žmogžudystės ir pan. "Iphygenia" yra pasipiktinęs Artemis reikalavimas, kad jos auka svetimi ir galų gale ji ateina į išvadą, kad šis kruvinas papročius išrado žmonės. Apskritai Euripidas išreiškė savo požiūrį į dievus kitoje frazėje iš tragedijos, kuri nepasiekė šios dienos: "Jei dievai, kokia gėdinga padaras, jie nėra dievai." Kunigai buvo už dramaturgą nuolatinį atakų objektą. Švelnios kunigų apgaulės ir triukų ekspozicijos yra "Ion" ir "Iphigenia į Tavrid". Euripido darbo bruožas buvo tas, kad jo darbo pradžioje buvo tvirtai įsteigta ir reguliuojama tragiško žanro theatrinių kalbų ir standžių kanonų. Choras ir toliau liko būtinu tragedijos elementu, tokių darbų sklypai ribojami tik mitologinėmis temomis. Visa tai tuo pačiu metu supaprastinta ir sudėtinga dramaturgo kūrybiškumui. Jis turėjo sugalvoti naujas originalias dramatiškų žaidimų formas. Jis palaipsniui sumažino chorui vaidmenį ir jis nustojo žaisti bet kokį svarbų vaidmenį. Tai sukėlė kai kuriuos sunkumus, nes esant dabartinei tradicijai, choro nariai, kurie liudija visame etape, aktyviai dalyvavo renginiuose, teikdami patarimus, išreiškiant savo nuomonę, patvirtinančias ar paveikdamas herojų veiksmus ir pan. Dabar jie iš esmės yra kvailai liudytojai. Euripid herojai dažnai kreipiasi į chorą su prašymu tylėti ir nekalbėti su kitais veikiančiais asmenimis apie savo veiksmus ar ketinimus. Apskritai, Euripid tragedijose chorui dainos pradėjo būti suteiktas tik bendros dislokavimo veiksmų, jo aiškinimo ir net tik ypatingo muzikinio pertraukos vaidmenį. Kartais choras atlieka autoriaus minties. Toks chorukas iš pagrindinio dramatiško veiksmo buvo labai patogu vėlesnių epochų, kai choras dažnai buvo atsisakyta dėl finansinių priežasčių. Sumažinus choro vaidmenį, EURIPID žymiai išplėtė dramatiško veikėjų žaidimų priemonę, kuri, viena vertus, "Monodi" (solo dainos) padeda išreikšti didžiausią herojaus jausmų įtampą, kita vertus - Agons (dialogai), kurių pagalba, kurią herojus įvertina savo poziciją ir pateisina herojus į juos priimtą sprendimą. Apskritai, euripid herojų kolokvioje kalboje nėra stilizacijos, ne dirbtinės. Jie kalba kaip paprasti žmonės, kurie yra tik stipriais įspūdžiais arba stipriais aisiais. Šio dramaturgo tragedijos yra pilnos pasakojimų su giliai prasme, kuri vėliau tapo patarlių. Autorius labai svarbu savo darbų muzikiniam lydinimui. Vykdančių asmenų arias yra vienas iš labiausiai mėgstamų jo metodų, kad padidintų emocinį tragedijų poveikį auditorijai. Dažnai - EuropDe daug dėmesio skyrė muzikinei skambučio pusei - ji paėmė žodžius ne savo prasmingos prasmės, bet už savo garsą, su muzikiniais ruožais skiemenis ir pakartojimus atskirų žodžių. Dreidėjas atnešė logišką Poligodų ir kūrinių epilogų kūrimo užbaigimą. Jie buvo mažos scenos. Prologas yra tam tikras įvadas, paaiškinantis bendrą žaidimo ekspoziciją. Jis pasirodė Sofokla laikais, kai jis buvo užimtas. "Euripide" taip pat pristatė du ar tris veikėjus į prologą, o simboliai, kuriuos jie vaizdavo, dažnai nebuvo pasirodė. Epilogas turėjo prisidėti prie tragedijos scenos įtraukimo į ploną mitologinę schemą. Siekiant šio tikslo, autorius dažniausiai kreipėsi į priėmimą "Deus ex mašina". EURIPID buvo novatorius ir spektaklių srityje. Apskritai, jo tragedijos išsiskiria puiki jų struktūra. Kai kurie iš jų (pavyzdžiui, "Medea") pasižymi vidaus vienybe veiksmų ir yra pastatytas aplink vieną pagrindinį charakterį, kiti turi pašalinių motyvų įtraukti į juos. Kartais Euripid DRAM (pavyzdžiui, "IPPolite") yra du pagrindiniai simboliai su ta pačia prasme, bet užima įvairias pozicijas dėl pagrindinių problemų. Pavyzdžiui, "Hercules" yra suskirstyta į tris santykinai nepriklausomas dalis, tačiau, glaudžiai susijęs tarpusavyje, "Vakhanki" vienintelis sklypo siūlas yra austi iš kelių lygiagrečių motyvų. "Heckube" pagrindinėje istorijoje - motinos misija už sūnaus mirtį - iš savo dukters Pykikos ir motinos sielvarto aukos, kai jis vyksta. Kai kurios tragedijos (pvz., "Trojos arklys" ir "finikiečiai") susideda iš daugelio atskirų scenų. Ir "Androma" pagrindinio charakterio likimas yra glaudžiai susijęs su kitų žaidimo herojų likimu - Neopopoly, Orest, Hermione. Tačiau visais atvejais "Eitip" pavyko pasiekti psichologinę tęstinumą ir gyvybiškai svarbų jų tragedijų įtikimą. Vėlyvojo laikotarpio dramos ("" Ifigaracijos "" Tavrid "", "Elena", iš dalies "jonų") yra pastatyti ant priekinės sudėties principo, kai keli izometriniai blokai yra simetriškai išdėstyti aplink centrinę sceną. Pažymėtina, kad EURIPID darbo bruožas - jo herojų aistra ir giliai tragedija. Dramaturgas nuostabiai pavaizduotas psichologinius konfliktus, ašarojant herojaus sielą. Tai yra, pavyzdžiui, jausmų audra, patyrę Medeys: Meilė vaikams ir aistringas noras imtis keršto Jason į joje. Auditorija patyrė tikrą šoką ir vieną iš "Trojos" scenų, kai kalinys tarp nugalėtojų atsiranda dėl bazingų fone, ir staiga nutolsta beprotišką Cassandra su vestuvių degikliu ir dainuoja Himena - himnas, kuris atliekami vestuvių šventėse. Apskritai euripid tragedijos buvo pilnas greito pokyčių situacijų, nenuspėjamų veiksmų (žinoma, tam tikrų kanoninių reikalavimų žanro), staigus pripažinimas ir poveikis, net kartais buvo komiksų motyvai ir herojai. Apskritai jis interpretavo mitologinius sklypus, kuriuos jie buvo užpildyti įvairiais vidaus detalėmis, patarimais politiniams renginiams, meilės istorijoms, kurios vengė savo pirmtakų savo darbuose. Kai kuriais atvejais jo herojų autorius netgi išreiškė kritines pastabas dėl savo pirmtakų darbų. Iš esmės šis dramaturgas tragedijos neturėjo jokių mitologinių dievų ir herojų, bet paprasti žmonės su savo abejonėmis, baimėmis, aistromis. Nenuostabu, kad senovėje jie sakė, kad Sofoks pavaizduoti asmenį, kaip jis turėtų būti, Euripide - kaip tai tikrai yra. Natūralu, kad pirmiau nurodyti trys didieji graikų dramaturgė nebuvo vieninteliai šio meno žanro atstovai. Dabar žinomi daugelio kitų tragikų pavadinimai, įskaitant žinomų dramaturgų palikuonis, pavyzdžiui, Efroiona - Eschilos sūnų, Iofont - Sophokla sūnų, Jauno sūnaus Sophokla, Euripida Jr. - Euripid sūnus. Tokių tragikų pavadinimai taip pat saugomi kaip Jios, Ahey, Neofron (Medea tragedijos autorius), Agafonas (jis parašė "gėlės" tragediją šiuolaikinėje temoje), Kretoje ir kt. Deja, tik nedidelios dalys buvo išsaugoti nuo jų kūrybiškumo. Visiškai kol mūsų laikas pasieks nežinomo autoriaus "AEI" tragediją. Jis buvo įtrauktas į EURIPID kūrinių kolekciją, bet tiek daug skiriasi nuo šio dramaturgo vaidmenų, kad šiuolaikiniai mokslininkai atsisako jį pripažinti šios dramos autoriui. Apskritai, galima teigti, kad Eschil, Sophokla ir Euripid perėmėjai nesukūrė darbų, kurie būtų skirtingi tokie patys įgūdžiai kaip šių autorių dramos. Ne atsitiktinai Eschil, Sophocla ir Euripid žaidimas toliau buvo pakartotinai įdėti į graikų teatrų scenos, išgyveno senovę ir pateko į pasaulio kultūros iždą.

Visa Vakarai mano, kad teatro ir dramos istorija savo klasikiniame supratimui yra įsišaknijusi senovės Graikijoje. Nėra dūmų be ugnies: pirmosios teatro idėjos atsirado tik nuo šokių ir dainų, kurios buvo atliktos Vakhanaliy garbei graikų Dievo dionyje.

Dramatiško meno dionizmo festivalis

Atėnuose ši religinė šventė palaipsniui tapo tokiu dramatiško meno festivaliu kaip dionary, kuris truko pavasarį mėnesiais penkias dienas. Kiekvienas Atėnų pilietis galėtų dalyvauti. Norėdami tai padaryti, jis atnešė rašytinį žaidimą Archon, kuris išsprendė, ar tai buvo įmanoma parodyti jį paprasta auditorija, ar ne.

Jis paskyrė turtingus Poliso piliečius - Khlegov - norint finansuoti gamybą scenoje, kuri buvo laikoma garbinga tomis dienomis. Laikui bėgant paprasti religiniai kūriniai tapo sudėtingesni ir pasirodė pirmieji žaidimai.

Tose donisies, žmonių, vadinamų choru, grupė dalyvavo. Jų užduotis buvo dainos ir šokiai. Šiek tiek vėliau, aktorius išsiskyrė - tas, kuris kalbėjo su choru. Tačiau aktoriai tapo vis daugiau.

Kaip rezultatas, spektakliai jau parašyti tiesiogiai pagal dalyvius. Chorumo vaidmuo tapo vis. Tačiau patys veikėjai viename žaidime turėjo ne daugiau kaip 4 žmones.

Dėl šios priežasties turėjau atlikti keletą vaidmenų to paties asmens. Moterys negalėjo dalyvauti kūriniuose. Jų vaidmenį atliko vyrai. Taigi pasirodė pirmieji žaidimai.

Dviejų žanrų pasirinkimas: tragedija ir komedija

Vėliau buvo du žanrai: komedija (tada buvo patenkinta kita komedijos kryptimi - satyra) ir tragedija. Paprastai tragedijos buvo įdėti į mitologinius ir legendinius sklypus, komedijos buvo paprastos karikatūros garsiuose žmonėse Atėnuose.

Jei herojai, dievai ir karaliai grojo tragedijose, tada komedijose, tai yra paprasti piliečiai politiką, kuri dažnai juokėsi savo laiko politikai. Kaip žinote, Atėnuose buvo demokratija.

Tragedijos tikslas buvo parodyti, kaip elgtis ir kaip ne. Nors kai kurios tragedijos turėjo laimingą galą, o pats sklypas neatmetė humoro.

Komedija taip pat naikino žmonių ir juokingų kovų tarp vyrų ir moterų garbės. Ir saityvai juokėsi viešojo moralės ir, skirtingai nei komedijos ir tragedijos, buvo grubus ir nuluptos.

Garsūs senovės Graikijos dramaturgai buvo aristophane, eschil, sophokl ir eurypid. Nuo šių genijų švirkštimo priemonės tokios tragedijos buvo išleistos kaip "Alcohissid", "Electric", "Ippolith" ir "Cyclone", "Antigone", "EdiP-Tyran" ir "Electra Sofokla", septyni prieš Puris ir trilogiją, kurioje yra tragedijos Agamemenonas, auka ir karstas Eurmina, Eshil. Ir taip pat išmintingų aristopano komedijos - varles, paukščių, moterų Nacionalinėje asamblėjoje ir pelkėse.

Atėnų dalyviai

Valdžios institucijos išmokėtinos tragedijos: jie buvo aprūpinti scenos, choreografų ir veikėjų. Atėnuose vyko dramatiškos meno festivaliai, kuriuose dalyviai iš viso Graikijos kovojo už geriausio pavadinimą.

Dramatiški veikėjai buvo tokie suskirstyti: pasirodė veikėjai, spatastonistai ir devontonistai. Archons konsolidavo Atėnų teatro veiklos kontrolės teises. Aktoriai ir dramaturgai neturėjo teisės pasirinkti vaidmenį arba paskirti mėgstamą aktorių - viskas buvo archono rankose. Netgi Dionysiaus konkursų teisėjas paskyrė jį.

Tačiau dabar mokėjimas buvo sumokėtas už valstybės sąskaitą (Korėjos mokestis, kuris išvyko į festivalių finansavimą, sumokėjo visus Atėnų piliečius): pinigai buvo išmesti asmeniškai archon iš iždo.

Konkurso dalyviuose paprastai dalyvavo trys poeto aktorius. Jie grojo tris tragedijas ir vieną komediją. Anksčiau teatro kilmės metais dramaturgas buvo tiek aktorius, tiek direktorius. Jie sako, kad Sofoksas grojo kaip aktorius savo ankstyvaisiais žaidimais. Dionisia buvo įdomus vienas iš konkursų, kurie buvo konkurse tragiški ir komiksai.

Aktorių kaukės ir kostiumai

Vienas iš įdomiausių Atėnų teatrų aspektų yra subjektų kaukės ir kostiumai. Teatro scena, kuri bus parašyta šiek tiek vėliau, buvo didžiulis, ir ten buvo daug žiūrovų.

Kiekvienas norėjo apsvarstyti tai, kas vyksta scenoje. Dėl šios priežasties auditorija supranta, kas yra koks vaidmuo, veikėjai apsirengė kaukes, kurios parodė nuotaiką ir grindis (moterų ir vyrų kaukes). Buvo dvišalės kaukės: viena vertus, ramus veidas ir kita - blogis.

Patys kaukės buvo pagamintos iš tankiai spalvoto audinio ir turėjo piltuvų formos skyles už burną, kad auditorija net ir naujausių eilučių galėtų gerai ir aiškiai išgirsti žodį kiekvieną aktorių.

Kalbant apie kaukes negalima pasakyti apie kostiumus. Aktoriams buvo pagaminti specialūs kostiumai, būtent batai ant storio vienintelio, su pagalba, kurios pagalba aktoriai atrodė didesni ir buvo pastebimi auditorijai, sėdinčioms tolimose vietose, tankios tunikos ir perukai.

Drabužių spalva paaiškino daug žaidimo: ryškios spalvos reiškė, kad herojus yra teigiamas ir pasisekė, tamsūs atspalviai kalbėjo apie tragišką aktoriaus vaizdą. Taip pat pagamino specialius paukščių ir gyvūnų kostiumus, skirtus kovojant su komedijomis.

Senovės graikų teatrai - teatrai Atėnuose

Pirmieji Atėnuose vyksta agore (rinkos aikštė poliravimo miestuose). Tačiau su Dionysiaus festivalių sėkme (vėliau jie jau vyko du kartus per metus - mažų ir didelių donisiečių) tapo didesniu žiūrovų skaičiumi.

Tada valdžios institucijos galvojo apie specialios struktūros, kurioje pasirodymai būtų. Taigi buvo pastatytas didžiulis kambarys lauke netoli Akropolio.

Pirmasis Athenian teatras tapo pavyzdžiu imituoti likusią politikos sritį. Tokie teatrai paprastai būna daugiau nei 18 tūkst. Žiūrovų. Tiesa, likusioje politikoje teatrai buvo pastatyti ant kalnų šlaituose dėl valdžios institucijų nenoras išleisti pinigus savo statybai.

Pasak archeologinių kasinėjimų Graikijoje ir likusioje hellenistiniame pasaulyje, teatro buvimas tapo sinonimu.

Teatro struktūros šaltinis yra "Witruvia" apie architektūrą ". Teatras susideda iš šių elementų: orhestra (šiuolaikiniame prasme - scena, graikų supratimu - šokio vieta), Teatronas (populiacijos vietos), Skena (vieta keičiant aktorius), perspektyvas (Schenos fasadas, kuris buvo stiprinęs dekoracijas) ir vakarėlį (ištraukos tarp vietų).

Teatrai neturėjo viršutinių grindų - stogų - todėl spektakliai buvo duota dienos šviesoje per dieną apšvietimo. Ne visi šie komponentai pasirodė nedelsiant, bet jau buvo visiškai suformuotas antikvariniai teatras atrodė.

Toks teatras pasirodė maždaug 4 a. Pr. Kr. Po atstatymo rinkinio. Iš pradžių 67 eilių sėdynių teatre buvo mediniai, tačiau netrukus jie buvo pakeisti marmuro. Pirmojoje eilutėje sėdėjo tik Atėnų ir Velmazbio pagyrimu.

Kiekviena vieta buvo "rezervuota" už meistrą - ant kėdės gale, jo vardas buvo vilktas. Jau po romėnų užkariavimo, imperatoriaus vieta buvo antroje eilutėje. Ir kai romėnai buvo išleidžiami į gladiatorių kovų etapą, pirmosiose eilutėse pasirodė mažos benternos.

Pagarba teatre Athenian

Athenians buvo elgiamasi su dideliu atžvilgiu teatro. Jei iš pradžių visi galėjo stebėti žaidimą, tada laikui bėgant buvo būtina mokėti dvi nools (teatro teatrui). Tačiau Lenkijos piliečiai pirmiausia gavo pinigus iš iždo aplankyti teatrus, o tada buvo sukurtas atskiras įspūdingas pinigų stalas, kurį sudarė valstybės iždo liekanos ir buvo neliečiamos už kitas išlaidas. Šių lėšų švaistymas apie ką nors baudžiama įstatymu.

Reikia pagalbos mokytis?

II skirsnis. Palėpės laikotarpis graikų literatūros

II skyrius. Dramos plėtra

2. Tragedija

1) Palėpės tragedijos kilmė ir struktūra

Athenian Tiran, Pissistato, Pisstetato, Pissistato, šventės šventėje, be lyrinių chorų su privaloma Dionisa difirambano kultu, taip pat tragiški chorui. Antikvariniai tradicija vadina pirmąjį tragišką Atėnų poetą FSPID ir nurodo 534 bc. e. Kaip pirmojo tragedijos etapo metu "Didžiojo Dionysius" metu. Šis ankstyvasis palėpės tragedija VI ir V amžių pradžioje. Dar nėra dramos visame žodžio prasme. Ji buvo viena iš chorinių dainų filialų, tačiau skyrėsi dviem pagrindinėmis savybėmis: 1) Be choro, aktoriaus, kuris buvo pranešėjas Khore buvo keičiamasi kopijos su choru ar su savo lyderiu (prioritetas); Nors choras nepaliko veiksmų vietos, aktorius nuėjo, grįžo, padarė naujų pranešimų chorui apie sceną ir prireikus galėtų pakeisti įvairių asmenų išvaizdą savo įvairiose parapijose; Skirtingai nuo vokalinių partijų, aktoriaus, pagal senovės tradicijas, FSPIDO, nebuvo dainuoti ir nusidėvėti arba jambo eilutes; 2) Choras dalyvavo žaidime, vaizduojančia asmenų grupę, kuri buvo pateikta istorijoje su tais, kurie pristatė aktorių. Kiekybiškai, aktoriaus partija vis dar buvo labai nereikšminga, ir jis buvo žaidimo dinamikos vežėjas, priklausomai nuo jo pranešimų, pasikeitė lyriniai chorui. Sklypai buvo paimti iš mito, tačiau kai kuriais atvejais tragedija taip pat buvo parengta šiuolaikinėmis temomis; Taigi, po to, kai 494 m. "Frini" poetas įdėjo tragediją "Mileta"; Pergalę per persų salamino tarnavo kaip tema "finikiečių" tos pačios Freeinich (476), kuriame yra Atėnų lyderis feminokula šlovinimas. Pirmųjų tragikų darbai nėra išsaugoti, o sklypų vystymosi pobūdis ankstyvojoje tragedijoje nėra tiksliai žinoma; Tačiau Freinich, o gal net prieš tai, pagrindinis turinys tragedijos buvo bet "kančia" įvaizdis. Nuo pastarųjų metų VI. Tragedijos gamyba po "Satiirdovo drama" - komiksai apie mitologinį sklypą, kuriame choras sudarė satriots. Pirmasis Satirovskio dramos kūrėjas Atėnų teatro tradicijai skambina Putinas iš Phlint (Šiaurės Peloponese). Susidomėjimas "kančia" problemų buvo sukurta iš VI amžiaus religinių ir etinių fermentų, kova, kad išsivysčiusiojo miesto vadovavimo klasė, remdamasi valstietu, prieš aristokratiją ir jo ideologiją, Dionyso demokratinė religija grojo reikšmingą Vaidmuo šioje kovoje ir išblaškėjo tironuose (pvz., Pisistatas ar Clisfen), priešingai nei vietiniai aristokratiniai kultai. Naujų problemų orbitoje ir mitai apie herojus priklausė pagrindiniams polis gyvenimui ir kurie buvo viena iš svarbiausių Graikijos žmonių kultūros kultūros dalių, negalėjo būti prieinami. Tuo pačiu metu, nėra epinių "feats", o ne aristokratinis "valor", o ne aristokratinis "valor", o ne aristokratinis "valor", ir kančia, "aistros", kurios galėtų būti pavaizduotos vienodai buvo vaizduojami kaip "aistros" miršta ir prisikėlimo dievai; Tokiu būdu buvo galima padaryti naujų pasaulinio darbo ir ekstrakto medžiagos iš jo išraiškingos už VI VI revoliucinį epochą. "Teisingumo" problemos, "Sin" N "Radiacija". Tragedijos tragedija "aistrų" tipą, dažnai randamas primityviose apeigose, dažnai randamas primityviose apeigose: "aistros" nėra jų akyse prieš žiūrovą, yra pranešta per "Herald" ir kaltininko ritinėlį Veiksmai komanda reaguoja dainą ir šokti į šiuos pranešimus. Dėka aktoriaus įvedimo, "Messenger", kuris atsako į choro klausimus, dinamiškas elementas pateko į chorinius dainų tekstus, nuotaikos perėjimai nuo džiaugsmo į liūdesį ir atgal - nuo verkimo į overting. Labai svarbi informacija apie palėpės tragedijos literatūros genezę ARISTOTE. 4-ame skyriuje jo "poetikos" tai yra aprašyta, kad tragedija "buvo daug pokyčių", kol jis ėmėsi savo galutinės formos. Ankstesniame etape ji turėjo "Satirovskio" charakterį, buvo pasižymi paprasčiausiu sklypu, šokio elemento juokavimo stiliumi ir gausu; Tai tapo rimtu darbu tik vėliau. Apie "Satirovsky" tragedijos aristoto pobūdį kalbama į keletą neaiškių išraiškų, tačiau manoma, kad mintis yra tas, kad tragedija kažkada turėjo Satirovo dramos formą. Tragedijos Aristotelės kilmė mano, kad improvizacija "difiramba" progresuotojai. Aristotelės ataskaitos yra vertingos, nes jis priklauso labai informuotam autoriui, kurio metu mes buvo didžiulis, mes nepasiekė mūsų. Tačiau juos taip pat patvirtino kitų šaltinių liudijimas. Yra informacijos, kad Arion Ditihyramba (89 psl.), Turtingi darbai buvo atlikti, kurių elgesį atskirų diffilamentų buvo gautas vienu ar kitu pavadinimu, kad šiose Dithyrabs, be muzikos dalių, taip pat buvo Satirijų deklaracinės šalys. Oficialūs ankstyvosios tragedijos savybės neatrodo absoliučios naujovės ir buvo parengtos difiramba, ty žanro chorinių dainų tekstai, kurie yra tiesiogiai susiję su Dionyso religija. Vėlesnis dialogo dialogo pavyzdys gali būti "Fese" Vacchilde (93 psl.). Kitas Aristotelės nurodymų patvirtinimas yra pats žanro pavadinimas: "Tragedija" (triadia). Pažodžiui tai reiškia "ožkų dainą" (Tragos - "ožkos", Oda - "daina"). Šio termino reikšmė buvo nežinoma senovės mokslininkas, ir jie sukūrė įvairius fantastiškus interpretacijas, kaip tai, kad ožka, tarsi jis tarnavo apdovanojimui už nukentėjusiojo Khora konkurse. Atsižvelgiant į Aristotelio ataskaitas apie jau "Satirovsky" tragedijos pobūdį, termino kilmė gali būti lengvai paaiškinama. Faktas yra tai, kad kai kuriuose Graikijos regionuose, daugiausia Peloponese, vaisingumo demonai, įskaitant satyrą, buvo Ducky. Priešingu atveju, palėpėje folklore, kur Peloponesian ožkos atitiko Conting figūrų (stiprius); Tačiau Atėnuose, "Sayry" teatro kaukė yra, kartu su arklio galia (mane, uodega), taip pat ožka (barzda, odos ožka), o palėpėje dramaturgai satyra dažnai vadinami "ožkos". Ožkos formos skaičiai įkūnijo tvarinį, jų dainos ir šokiai turėtų būti pateikiami su grubus ir nepadorais. Aristotle užuomina, kai jis kalba apie juokaujant stilių ir šokio pobūdį tragedijos ant jos "Satiirdskio" etape. "Tragiški", t.y., milžiniški ožkos, chorai buvo prijungti ir už Dionyso kulto su mitologinių figūrų "aistringo" tipo. Taigi, Vairo mieste (Šiaurės Peloponese), "tragiški chorai" pašlovino "Aistra" vietinio herojaus Adrasta; VI amžiaus pradžioje. Sykionsky Tiranas Crisfenas sunaikino Adrast kultą ir, kaip sako Herodotovas istorikas, "davė chorui Dionysui." Todėl "tragiškuose choruose" turėtų užimti reikšmingą atsipalaidavimo vietą, kuri buvo plačiai naudojama vėlesnėje tragedijoje. Pleistras, su juo esančiu pakaitomis, komandos asmenų ir chorinės verkimo žlugimas (21 p. 21), buvo tikriausiai formalus modelis, kurį dažnai yra bendro verkimo aktoriaus ir chorui tragedijos scenose. Tačiau, jei mansarda tragedija ir parengta remiantis "Peloponesian" "ožkų" folkloro žaidimo ir arijos tipo difiramio, tačiau lemiamas momentas dėl savo atsiradimo buvo "aistrų" procesas moralinėje problemoje. Laikydami daugybę savo kilmės pėdsakų formaliuose santykiuose, turinio ir ideologinio charakterio tragedija buvo naujas žanras, turintis žmonių elgesio klausimus dėl mitologinių herojų likimo pavyzdžio. Pasak Aristolio išraiškos, tragedija "tapo rimta". Tą pačią transformaciją taip pat buvo taikoma difiramba, kuri prarado turbulentinės dioizijos dainos pobūdį ir pavertė balvariais į didvyriškus sklypus; Pavyzdys yra Daisy Vacchilde. Abiem atvejais proceso detalės ir jo individualūs etapai lieka neaiškūs. Matyt, "ožkų chorų" dainos pirmą kartą pradėjo gauti literatūros apdorojimą VI amžiaus pradžioje. Šiaurės Peloponese (Corinth, Sikion); VI ir V amžių ruožtu. Atėnuose, tragedija jau buvo. Vykdydamas graikų Miph herojų kančia, o choras sudužo ne į kaukę "Kozlov" ar Satirov, bet asmenų kaukėje su šiais herojais. Tragedijos transformavimas neįvyko neperkeriant tradicinio žaidimo rėmėjų; Skundai buvo išgirsti, kad darbas buvo atliktas dionizės festivalyje, "nedaro nieko Doiona"; Nauja forma, tačiau vyrauja. Senojo tipo choras ir atitinkamas įdomus žaidimo pobūdis buvo išgelbėti (arba galbūt, atkurta po tam tikro laiko) specialiame žaidime, kuris buvo iškeltas po tragedijų ir buvo vadinamas Satirov dramos. Šis linksmas žaisti su visada sėkmingu rezultatu atitiko paskutinį ritualinio veiksmo aktą, sekmadienio dievo skilimą. Atskiro asmens socialinės reikšmės augimas į politikos gyvenimą ir pagerino susidomėjimą savo meniniu įvaizdiu lemia tai, kad ateityje tragedijos plėtra, chorui vaidmuo mažėja, aktoriaus vertė auga ir padidėja Aktorių skaičius; Tačiau išlieka nepakitęs vargšas, chorų partijų ir aktorių partijų buvimas. Jis atspindi net į tragedijos liežuvio liežuvio dialektinę spalvą: nors tragiškas choras yra chorinių dainų Doriano dialektėje, aktorius išreiškė savo partijas mansardoje, su kai kuriais jonų dialekto priemikliu, kuris buvo jo kalba Visas deklamavimo graikų poezija (Epos, yamb). Palėpės tragedijos suderinamumą lemia išorinė struktūra. Jei tragedija, kaip ji paprastai buvo vėliau, prasidėjo su partijomis veikėjų, tada pirmoji dalis, prieš choro atvykimą, buvo prologas. Tada jis sekė slaptažodį, choro atvykimą; Choras paėmė iš dviejų pusių žygiuojančiu ritmu ir atliko dainą. Ateityje buvo episeodies (požiūriai, t. Y., naujų subjektų parapijų), veikiančių scenų ir STSIMOV (nuolatinės dainos), chorų partijos, kurios paprastai buvo pastebėtos, kai buvo pašalintos veikėjai. Už paskutinio "Stamm" buvo Exode (derlius), galutinė dalis, kurios pabaigoje dalyviai ir choras paliko žaidimo vietą. Epise ir Exode, aktoriaus dialogas su corferation (lyderė) choro, taip pat Comtofea, bendros lyrinio partijos aktoriaus ir choro. Ši paskutinė forma yra ypač būdinga tradiciniam tragedijos verkimui. Sudaro jų struktūros choro dalys (92 psl.). Užsispyręs atitinka antistro; Jie gali sekti naujų dėmių ir antotų kitų struktūrų (schema: AA, BB, SS); Epodai yra palyginti reti. Pertraukimas dabartinėje žodis palėpėje tragedijoje nebuvo. Žaidimas nuėjo nuolat, o choras beveik niekada nepaliko žaidimo vietos. Esant tokioms sąlygoms, veiksmo pakeitimas žaidimo viduryje arba jo tempimas ilgą laiką sukėlė staigų vaizdingos iliuzijos sutrikimą. Ankstyvoji tragedija (įskaitant Aeshyl) nesiskyrė šiuo atžvilgiu su dideliais reikalavimais ir taikė gana laisvai tiek laiku, tiek su vieta, naudojant įvairias svetainės dalis, kurioje įvyko žaidimas, kaip skirtingos vietos; Vėliau jis tapo įprastu, nors neabejotinai privaloma, kad tragedijos veiksmas vyksta vienoje vietoje ir neviršija vienos dienos trukmės. Šie išsivysčiusios graikų tragedijos statybos savybės buvo gautos XVI a. "Vietos vienybės" ir "Times vienybės" pavadinimas ir ". Pridedama Prancūzijos klasicizmo poetika, kaip ir gerai žinoma, labai didelė svarba "vienybės" ir pastatyta juos į pagrindinį dramatišką principą. Būtini palėpės tragedijos komponentai yra "kančios", pasiuntinio pranešimas, choro šaukimas. Katastropinis galas, nes jis nėra būtinas; Daugelis tragedijų turėjo taikinimo rezultatus. Žaidimo kulto pobūdis, apskritai, reikalavo klestinčio, linksmo pabaigos, bet kadangi šis galas buvo numatytas Galutinė Satirovo drama, poetas galėjo pasirinkti galutinį, kurį nustatė, kad tai būtina.