Teatro Circle a scuola: programma, piano, descrizione e recensioni. Circolo teatrale per adulti

introduzione

Come sviluppare il discorso e il pensiero degli studenti? Come imparare a comprendere i segreti della parola? Come imparare a comprendere il mondo, portare la reattività, la compassione, l'amore a tutto vivo?

Il modo più breve di liberazione emotiva, rimozione della compressione, inibizione, imparare a sentire la parola e l'immaginazione artistica è la via attraverso il gioco, la scrittura, la fantasia. Tutto ciò può dare attività teatrali.

Nel programma compilato, la tazza di laboratorio creativa Il teatro dei bambini è considerato non solo come mezzo per raggiungere un determinato risultato artistico, cioè. Creando una performance. È molto importante che gli allenamenti dell'arte teatrali intensificano negli studenti che pensano e di interesse cognitivo, ha risvegliato la fantasia e l'immaginazione, l'amore per la sua parola natale, insegnava simpatia ed empatia.

Circuit "Creative Workshop" è una forma completamente diversa di organizzazione attività didattiche Alunni della lezione. Lo studente non riceve conoscenza già pronto, li mina, si costruisce.

Sul cerchio, i ragazzi sono finalizzati a compiti: attraverso l'installazione, la struttura logica dell'occupazione, il manager porta alla guida dell'attività cognitiva indipendente degli studenti. Essi stessi scelgono e il ritmo necessario, ei mezzi e metodi per eseguire il compito, alternando il bagno turco, il lavoro individuale e di gruppo. L'atmosfera di fiducia, la cooperazione degli studenti e leader è un lavoro significativo con il materiale didattico, appello all'esperienza personale degli studenti, connessione con altri tipi di arte - contribuisce allo sviluppo dell'individualità dello studente.

Nota esplicativa

Il programma del programma "Creative Workshop" è progettato per due anni di lezioni con bambini. di diverse età: Lezioni junior, medium, senior.

Il workshop è una tecnologia che richiede il capo della transizione alla posizione di partnership con studenti, non violenza, senza la priorità del processo. Questa tecnologia è rivolta alla "immersione" dei partecipanti del cerchio nel processo di ricerca, conoscenza e auto-conoscenza.

Teatralical Circle "Creative Workshop" ha i suoi principi, il suo algoritmo di lavoro. La fase motivazionale delle lezioni si riflette nella presentazione dell'induttore - l'indifferente dell'attività cognitiva. L'induttore è un oggetto, il indifferente dell'attività cognitiva - aiuta gli studenti a fare la loro strada attraverso l'esperienza, attraverso la barriera delle loro conoscenze, credenze che solo la realtà lo mostrano, che corrisponde a loro, e tutto il resto fa invisibile. Per vedere, vedere, puzzle e quindi organizzare la ricerca - la catena di azioni desiderata, a cui la testa include uno studente, inventando un induttore. La motivazione migliora e la pubblicità - la presentazione delle loro idee, piani, i risultati del loro lavoro, finisce l'occupazione del cerchio è sempre la riflessione a livello di pensiero, analizzando il suo percorso, i loro sentimenti, le impressioni.

Le lezioni nel cerchio creativo dell'officina sono condotte secondo un programma che include diverse sezioni.

La sezione "Cultura e tecnologia del discorso" combina giochi ed esercizi volti a sviluppare respirazione e libertà dell'apparato vocale, adeguata articolazione, chiara dizione, logica e ortoepia. La sezione include giochi con una parola che sviluppa un discorso figurativo coerente, la capacità di comporre piccole storie e fiabe, raccogliere le rime più semplici.

La sezione "ritmoplastica" comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle capacità del motore del bambino, l'espressività in plastica delle condizioni della televisione, ridurre gli effetti del sovraccarico della formazione.

La sezione "Gioco teatrale" prevede che non acquisire così tante capacità professionali come lo sviluppo del suo comportamento del gioco, sensazione estetica, la capacità di comunicare con pari e adulti in varie situazioni di vita.

Sezione "Etica ed etichetta" include la comprensione del valore universale con il compito di cercare da parte degli studenti dei propri significati e valori della vita, la formazione della cultura della comunicazione, i valori del comportamento decente (etichetta), educazione dei bisogni estetici (da essere Un lettore esperto, il relatore del teatro), diagnostica individuale sviluppo morale Laureato e possibile regolazione.

Programma di classe Il cerchio è basato su due lezioni a settimana. Il processo educativo è costruito in conformità con l'età correlata all'età capacità psicologiche E le peculiarità dei ragazzi, lo ST implica la possibile regolazione del tempo e del regime di classi.

Lo scopo del programma:sviluppo di sviluppo del bambino armonioso per mezzo educazione estetica; lo sviluppo delle sue abilità artistiche - creative; Formazione morale.

L'obiettivo può essere raggiunto per risolvere un numero di compiti:

• Sicurezza condizioni richieste Per personale sviluppo creativo bambini;
• Formazione di una cultura comune;
• Acquisizione di conoscenza e pratica nel campo arte teatrale.

Come risultato dello sviluppo del programma circle teatrale Gli studenti "Creative Workshop" ricevono un complesso di conoscenza e acquisiscono determinate abilità. Entro la fine del secondo anno, dovrebbero:

• Essere in grado di valutare correttamente le conseguenze dell'attività umana e delle proprie azioni;
• Per raggiungere lo stato di scarico della recitazione, per poter vivere una particolare trama letteraria del metodo Etude, improvvisare per un tempo piuttosto breve;
• Per educare tali qualità come reattività, empatia, il desiderio di aiutare, autostima, fiducia;
• Invia le abilità della comunicazione, adattarsi rapidamente, sentirsi a proprio agio in qualsiasi atmosfera.

Un punto significativo quando si lavora con l'associazione per bambini è lavoro educativo. Il collegamento principale di questo lavoro è quello di creare e rafforzare la squadra. Questo contribuisce classi generali, studi per studiare recitazione, discorso scenico, movimento panoramico, applicazione corretta Grima, preparazione e tenuta di vacanze comuni, spettacoli.

Le relazioni nel team sono molto importanti. Lavoro collettivo Promuove non solo completa sviluppo estetico, ma anche la formazione qualità morali Ragazzi, insegna ai valori degni comportamenti. Uno dei compiti dell'insegnante - crea un microclima confortevole. Un team creativo amichevole non solo aiuta i bambini ad arricchirsi con conoscenza e abilità, ma anche uno.

Lodare l'insegnante per una soluzione indipendente alla questione, gli ordini permanenti, le conversazioni, oltre a aiutare i compagni più giovani a dare fiducia in se stessi e senso di soddisfazione. È importante che i partecipanti più anziani si sentono responsabili per se stessi e per il più giovane, e il più giovane - rispettavano gli anziani, vedendo difensori e assistenti in loro.

Grande importanza è attaccata alle playments. Nel gioco, è spesso abbastanza situazioni sofisticaterichiedendo le soluzioni e le azioni morali dei ragazzi. Eseguiti le regole del gioco sono obbligati a tutti, e i bambini ritengono che la vittoria vittoria sia quella di sciogliersi. Il gioco è inaccettabile per insultare l'un l'altro, la maleducazione, la disonestà. Apprezzano sempre l'assistenza reciproca, la gentilezza, l'onestà, il supporto, l'attenzione e la sensibilità. Significato educativo I giochi sono difficili da sovrastimare. Altre caratteristiche del gioco, sviluppo fisicoIl gioco è migliorato dalle abilità motorie.

È estremamente importante prendersi cura degli studenti anziani - adolescenti, dato che è per loro che il Gruppo ha un valore speciale, un significato personale. Varie percezione piccolo gruppo Gli adolescenti sono associati alla soddisfazione con la loro relazione con altri membri del Gruppo, con una tale caratteristica dell'adolescenza, come predominanza del lato di volontà emozionale della relazione e la consapevolezza imprecisa delle relazioni e l'insufficiente consapevolezza delle relazioni con i compagni nel gruppo. La testa, data questa caratteristica, deve distribuire i dazi, i ruoli e le istruzioni in modo tale che lo stato del partecipante del Gruppo è aumentato e la relazione tra l'organizzatore (il leader), gli attivisti, gli artisti, i singoli ragazzi ("Buntari" - Nella città di Furmanov) erano soddisfatti, .. Tutti erano "disegnati" in una causa comune. L'efficacia della formazione degli studenti viene creata utilizzando l'adozione della mutualizzazione, formando una sana concorrenza, nonché educando la responsabilità personale del bambino.

Piano di formazione per due anni

Piano educativo e tematico per due anni

Bibliografia

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5. Lavoro extracurricolare: Maratone intellettuali a scuola. 5-11 classi / auth. - Sost. UN. Pavlov. - m.: Ed. NCNA, 2004. - 200 p.
6. Lviv s.i. Lezioni di letteratura. 5-9 cl.: Manuale per l'insegnante. - M.: Drop, 1996 - 416 p.

Per assicurarsi che la tazza del teatro di visita non sia occupazione dei bambini Dovresti andare a una prova gratuita.

Abbiamo provato molto difficile da fare recitazione In modo che tutti gli studenti possano ottenere conoscenze teoriche a pieno titolo e un numero sufficiente di allenamento pratico.

Non diamo conoscenze superficiali, l'intero programma è diviso in blocchi, ognuno dei quali risolve determinati compiti. Suggeriamo anche di scegliere un corso di recitazione specifico. Ogni cliente ha il diritto di ottenere risposte alle sue domande e aspettarsi una soluzione a problemi specifici. Qualcuno vuole liberare e imparare a comunicare, qualcuno ha bisogno di pronunciare seri discorsi pubblici e qualcuno appartiene al lavoro sull'abilità di agire come un leggero tempo libero e vuole dare il loro potenziale creativo.

Circolo di recitazione per adulti

Tazze da recitazione teatrali. risolvi numerosi problemi di discorso e dizione. Discorso veloce o lento, non una pronuncia chiara, accento e parlare, residenza rotta e non un flusso interessante di testo, voce sgradevole, monotonia.

Ogni giorno comunichiamo nella squadra, ci sono molte forme di dialoghi, generi di discorsi pubblici, personaggi umani e modi per interagire con loro. Per far fronte efficacemente con loro, sono necessarie conoscenze speciali e corsi di formazione, che vengono effettuati sui corsi teatrali.

Il discorso panoramico è significativamente diverso dalla conversazione: non ci sono cose più piccole in esso. Il contenuto ed l'espressività, l'originalità del feed e, naturalmente, viene presa in considerazione l'immagine dell'altoparlante.

Le tazze teatrali per gli adulti a Mosca è anche una piattaforma unica per elaborare tecniche di influenza speciali sul pubblico. Gli insegnanti dello studio di recitazione raccontano come evitare domande scomodanti, una volta rispondono a loro, per rifiutare la loro direzione.

I cerchi teatrali a Mosca offrono uno speciale adattato a qualsiasi livello di preparazione. materiale letterario. Di norma, gli adulti possono inserire 1-2 prestazioni del tipo intermedio e reportable.

Se si desidera uno studio approfondito del tecnico di recitazione, per penetrare i metodi di reincarnazione e lavorare sul ruolo, impara i segreti famosi, attori di talento, le tazze teatrali per gli adulti sono adatte a questi scopi.

In loro, gli studenti insegnano quanto più veloce ricordare le repliche del loro eroe, per capire quale emozione sta vivendo un personaggio e come usare "francobolli" generalmente accettati per dimostrare il loro spettatore. Nell'insegnante di classe sulle competenze di recitazione insegna all'improvvisazione, arte per essere affidabile, luminosa, memorabile.

Molti adulti non possono vantare la capacità di auto-coltivare un processo indipendente. Non possono o non amano fare con il tutorial o chiamare le conoscenze per aiutarli a fare un ruolo con lui. In questo caso, hai bisogno lezioni del teatro per adulti. Hanno raccolto persone che la pensano alle persone, le persone hanno unito certo obiettivo comune. Non è difficile per loro e non ridicoli 30 minuti per lavorare sulla pronuncia del suono difficile da recuperare. Qui insieme lavorano sugli stessi obiettivi.

Le tazze teatrali e le scuole di recitazione possono includere e aggiungere congiuntamente le uscite "nella luce": serate letterarieEscursioni a teatro o film. I gruppi si incontrano per cavoli e giochi in mafia.

Se ti piace il gioco sul palco, può facilmente diventare il tuo hobby. Circle of Acting Abilità ti aiuterà con questo. Cioè, stai attuando in pratica ciò che hai un'anima.

Succede spesso che l'hobby di una persona lo porta molto più del lavoro. Succede anche che il lavoro di una persona non ama affatto, ma il gioco nel teatro sta appendendolo. Ora se ha legato tutto il suo attività professionali Con il teatro, sarebbe molto meglio, perché si consiglia di affrontare esattamente ciò che l'anima è. Quindi il potenziale è implementato, nascosto nell'uomo.

Il problema della maggior parte delle persone è che non considerano seriamente i loro hobby. E rimangono hobby semplici, un mezzo per sbarazzarsi di stress in eccesso. E il potenziale rimane per sedersi in una persona per molto tempo, spesso tutta la sua vita. Potrebbe essere necessario impegnarsi solo a ciò che provoca la gioia più vera, il fatto che stia dipingendo ciò che sta tirando, nell'area in cui il destino dà le massime opportunità? E poi, forse una persona si rende conto della vita al massimo.

Al giorno d'oggi essere un attore popolare alla moda e prestigioso. Ma i bambini non solo cercano quindi di diventare loro. La loro anima è aperta a tutti i nuovi, a causa dell'età flessibile e gonfia. Il teatro per bambini è un gioco in cui possono provare nuovi ruoli, incarnare il sogno di diventare qualcun altro, almeno sul palco. Pertanto, le scuole sono molto popolari, e in grandi città, bambini e adolescenti hanno l'opportunità di frequentare attività di recitazione, migliorando le loro abilità e ricevere nuove conoscenze.

Ciò che è utile

Nel processo di apprendimento, i bambini imparano non solo a giocare, ricevono le competenze necessarie all'attore. Gli insegnanti esperti aiutano ad aprire, smettere di essere composti, bloccati, superano la doccia. Per i bambini, è uno sviluppo obbligatorio del discorso, la capacità di trattenere le emozioni, coordinare i movimenti, sviluppare la comunicazione. Un repertorio diversi sviluppa l'intelligenza, espande l'orizzonte del bambino.

Aiuta a recitare o teatrale sviluppo armonioso le loro personalità. Agire per bambini insegnano insegnanti esperti. Diversi esercizi vengono utilizzati nel processo di apprendimento, durante il quale il bambino non solo impara a svolgere, ma riceve anche le capacità di interazione con altri personaggi sul palco. Questa esperienza sarà necessaria in vita realeQuando devi comunicare con altre persone. Le competenze delle capacità di recitazione e quei bambini che non diventano artisti saranno utili, e frequentare le classi per sviluppare diffusori, fermando paura del pubblico.

A chi si adatti

In ogni bambino, il talento si sveglia individualmente. Qualcuno con asilo Gli piace parlare di fronte al pubblico, partecipa alla produzione musicalee.. Altri maturano più tardi, vedendo l'esperienza dei loro compagni o di pensare professione futura. Ciononostante, ci sono corsi di recitazione che possono visitare i figli di qualsiasi età. I genitori devono incoraggiare gli interessi del loro figlio di questo tipo. Dopotutto, queste classi sono divertenti, interessanti e semplicemente fantastici. Poiché i corsi di recitazione sono molto richiesti, a Mosca ci sono diversi luoghi in cui i bambini sono impegnati nell'insegnamento dei bambini.

Scuola "Kinorebenok"

Qui i bambini vengono insegnati per essere liberati, fiduciosi. La scuola ha una propria base di recitazione, in cui il bambino cade automaticamente laureando da questo corso. Dopo la formazione addestrata, i bambini non hanno paura delle telecamere, partecipano con successo al casting e ricevere ruoli in serie televisive, film o spot pubblicitari. Condurre attori che hanno istruzione e esperienza pertinenti delle riprese televisive. Tra questi, la principale trasmissione del "team di salto-skok" sul canale "carosello" e Sergey Druzh, familiare ai bambini di Kalyak-Malyak dallo stesso canale televisivo. Il programma di lezioni include abilità di recitazione, voce, sviluppo vocale. Inoltre, i bambini mostrano come lavorare con lo script. Impareranno che tipo di drammaturgia, disegno del ruolo, lo stato emotivo degli eroi, come funzionano sul set. Inoltre, i famosi cinematografi sono effettuati nella scuola di cinema. Le abilità di recitazione per i bambini possono essere insegnate qui su un programma individuale.

Studio teatrale per bambini "riflessione"

Non ha impostato le attività globali. Invita i bambini alle loro classi al fine di migliorare le competenze della comunicazione e degli auto-test, rivelando il potenziale creativo del bambino. Il programma Studio è composto da tre fasi. Innanzitutto, i bambini sono addestrati come recitazione. Alla fine del primo, si svolgono i concerti di segnalazione. Alla seconda fase, inizia lo sviluppo di dialoghi, pause panoramiche e azioni. I terzi figli offrono di familiarizzare con il lavoro di drammaturgo e poeti. Sono insegnati ad improvvisare, lavorare con oggetti sul palco. Di conseguenza, i bambini prendono parte a una performance a pieno titolo. Inoltre, lo studio dei generi letterari continua. Il passaggio di tutte le fasi significa che le abilità di recitazione sono piuttosto padroneggiate offre altre opzioni per le lezioni.

Studio professionale per bambini "Attore"

Il programma è costituito da classi di base e aggiuntive. Le istruzioni per le istruzioni sono tenute in direzioni: abilità di recitazione, movimenti e parlato, metodi di casting, voci e danze, formazione nella tecnica dei giochi cinematografici. Inoltre, le teorie del film e del teatro, il lavoro del giornalista, sono studiati dalla recitazione della voce. Sono tenuti lezioni pratiche Con Direttori, Grimer, Master Classes attori famosi. I bambini visitano musei e teatri nel quadro dello sviluppo generale.

Teatro Studio "Eyelmaz"

Il processo di apprendimento avviene in gruppi divisi da parte delle età dei bambini da 5 a 18 anni. Nel programma le abilità di recitazione, l'impostazione degli Etudi, l'improvvisazione. Inoltre, coreografia, musica. Le abilità di recitazione ricevute qui, per i bambini significa l'opportunità di partecipare a spettacoli, oltre a vari eventi pubblici, concerti a Mosca.

Scuola superiore di abilità di recitazione "Galatia"

Qui possono essere addestrati sia bambini che adulti. A seconda dell'età, è anche offerto il programma di formazione. I bambini sono composti da tre fasi. Il primo è lo sviluppo delle materie plastiche, respirazione adeguata, articolazione. I bambini conoscono concetti professionali. Nuovo per loro è la possibilità di usare le loro emozioni e sentimenti per creare un ETUD di recitazione. Questa fase dura un anno. Alla fine di questo periodo, i bambini stanno già padroneggiando a recitare, rivelano il loro talento. Il secondo anno è l'inizio della seconda fase dell'apprendimento. Si sta concentrando sulla formulazione di una performance professionale. Per questo, i bambini sono più profondi per modi di agire sul palco, acquisire capacità di improvvisazione. Alla fine della terza fase, sanno come lavorare in modo indipendente nel ruolo e con il testo, capace di agire su scene diverse.

Se non c'è possibilità di guidare un bambino per i corsi di recitazione speciali, puoi migliorare le sue abilità a casa. Incoraggia il suo desiderio di attività teatrale, di mettere le esibizioni, almeno per i familiari. Ciò influenzerà indubbiamente le qualità comunicative e spettacolari del bambino, aiuterà a comunicare nella squadra e non i discorsi pubblici non timidi.

• 1998 - 2002. Finito con un diploma rosso Ratity-Gitis (Accademia del Teatro Russo) - Direttore della Facoltà, Onorato Lavoratore artistico della Federazione Russa, Professore Skandarov M.V. e il professor Golomazov S.A. Per specialità: attore teatro drammatico. e cinema.
• 2002 - 2005. Ratit-guite della scuola di specializzazione nella specialità: abilità dell'attore.
• 2005 - 2007. Istituto di grado di certo grado di candidato della storia dell'arte per rati-guitis nella specialità: l'abilità dell'attore.
• 2013 ricevuto e laureato presso l'International Summer Film Academy di Nikita Mikhalkov.

Esperienza nel teatro:

• 2002 - 2012. Teatro "satirikon" sotto la guida dell'artista popolare della Russia Konstantin Raykin.
• 2010 - presente. "Teatro del gusto" sotto la guida di Yuri Makeev.

Esperienza pedagogica:

Rati-guite:

• 2003 - 2007. Assistente-interno secondo l'abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista onorato della Federazione Russa, il professor Scandadov M.V. Facoltà di recitazione.

Lavoro finale: la laurea gioca "Scuola di madri" sull'omonima gioca P.K. De Sh. Marivo.

• 2007 - 2011. Docente all'Abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista onorato della Federazione Russa, Professor Scandadov M.V. Facoltà di recitazione.

Lavoro finale: la performance di laurea "Partito gabbiano" basato sul romanzo Laura Caningham " Corpi deliziosi»(Messa in scena, fotografia speciale, costumi, trucco, design musicale E A. Hoyanana).

• 2011 - presente. Docente senior presso l'abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista onorato della Federazione Russa, Professor Skandarov M.V. Facoltà di recitazione.

Lavoro finale: il diploma gioca "Matrimonio Meshchanskaya" sull'omonimo gioco B. Brecht.

• 2014 - presente. Insegnante anziano nell'abilità dell'attore nel laboratorio dell'artista nazionale della Federazione Russa, Professore S.I. Yashin.
• 2014 (ottobre-novembre) Master Class per studenti del London College of Arts "East 15 Action School" (Regno Unito) nel quadro del programma educativo internazionale di Ruti-Gritis.

Lavoro finale: Composizione sul gioco A.P. "Distribuzione" di Chekhov.

• 2017 (gennaio) "Gnaw i loro cani, qualcun altro non bastone" - commedia (seconda parte della trilogia su Balsaminov) A.n. Ostrovsky - Un diploma prestazioni di studenti del laboratorio dell'artista popolare della Russia, professore Yashin S.I., la facoltà di recitazione di Ruti-Gityis, il complesso educativo e il teatro GTI.

Teatro Studio Lesse:

• 2008 - presente. Pedagogo sull'abilità dell'attore e del discorso del palcoscenico:

Gruppo Junior - Preparazione per l'ingresso al college teatrale e all'università (prosa, favole, poesie, monologhi)

Gruppo senior - Esercizi per comunicazione, fiducia, rifrazione, divulgazione, interazione; Timbilding.

Spettacoli finali annuali e lezioni di controllo per Etudi, osservazioni e passaggi. Grierework:

• 2010 Il gioco "Fantasy Fickieva" sull'omonimo gioco di A. Sokolova.
• 2014 giocando " Il frutteto della ciliegia"A.P. Chekhov.
• 2015 che gioca " Anime morte»N.v. Gogol.

Centro di produzione "Campion"

• 2009 - 2011. Docente all'abilità dell'attore e del discorso del palcoscenico.

Centro di produzione "Vacanza"

• 2012 - presente. Docente all'abilità dell'attore e del discorso del palcoscenico.
• 2014 agosto. "Titanic" è una prestazione jazz-drammatica (basata sul film con lo stesso nome) - il lavoro finale.
• 2015 agosto. "Miracolo! - "gabbiano"! " - Prestazioni drammatiche (basata sul gioco di A.P. Chekhov "Gabbiano" e biografie di Valentina Karavava) - Final Work.
• 2016 gennaio. Fiaba invernale "Kai e Gerda" di sig.. Anderson " La regina della neve"- Lavoro finale.
• 2016 agosto. "Fest.kvest" - prestazioni drammatiche (basata sul romanzo "idiota" f.m. Dostoevsky, le storie "Yushka" A. Plataonova, "Dostoevsky-trip" V. Sorokina) - Lavoro finale.
• 2016 agosto. "Cantando nella pioggia" - musical (basato sul film con lo stesso nome) - il lavoro finale.
• 2016 agosto. "Lidchka e Loop" - prestazioni drammatiche (basate sulle poesie A. BARTO) - Lavoro finale.
• 2017 gennaio. "12 mesi" - prestazioni drammatiche (basate sulla favola S. Marshak) - Final Work.

Azienda TV e radio "Glas"

• 2012 - 2013. Insegnante di discorso scenico.

Acting School and Stage Discorso "Benefile"

• 2015 - presente. Insegnante dell'attore.
• 2015 novembre. Composizione letteraria "Poesia russa del 20 ° secolo" - Lavoro finale.

Partecipazione a concorsi e festival

• 2001 Aprile. VII Festival teatrale "Young Stars" (Izhevsk, Udmurt) - Vincitore del premio per il ruolo di Treletsk nel gioco "Want's" Ap Chekhov nella formulazione di Sergey Golomazov.
• 2002 marzo. Competizione annuale degli studenti "Pagine dei lavori preferiti" (Mosca) - Secondo posto per l'esecuzione della storia "Champagne" A.P. Chekhov, regista, insegnante sul discorso del palco Artista popolare della Federazione Russa Antonina Kuznetsova.
• 2002 giugno. Festival internazionale scuole teatrali (Varsavia, Repubblica della Polonia) - Laureate del premio per il ruolo di Treletsk nel gioco "Want's" Ap. Chekhov nella formulazione di Sergey Golomazov - il miglior ruolo maschile del secondo piano.
• 2007 ottobre. Festival "maschera d'oro in Lettonia" (Riga, Repubblica Lettone) - Partecipante, gioca "Richard III" W. Shakespeare nella formulazione di Yuri Busov, il ruolo di Lord Mayor di Londra.
• Marzo 2011. VI International Youth Theatre Forum "M.T.Kontakt" (Mogilev, Repubblica di Bielorussia) - Un membro, il gioco "Le rovine" di Y.klavdiev nella formulazione di Kirill Vytoptova, il ruolo principale Eraclio è incredulo.
• 2012 maggio. XXI International. festival teatrale "Contatto" (Torun, Republic of Polonia) - Il partecipante, il gioco "Le rovine" di Y.klavdiev nella formulazione di Kirill vodoptova, il ruolo principale di Irakli è incredulo.
• 2013 aprile. Festival della gioventù "Futuro della Russia teatrale" (Yaroslavl) - Partecipante, il gioco "Breaks, Drama" Rujsero Leonkallo nella formulazione di Leonid Lavrovsky-Garcia, Balletmaster-Director - Artista nazionale URSS, Professor Lavrovsky M.l., il ruolo principale di Sanio.
• 2014 febbraio X Festival del teatro internazionale "Cinque serate". Alexandra Volodina (San Pietroburgo) - Un partecipante, il gioco "Le rovine" di Y. Klavdiev nella formulazione di Kirill Vodoptova, il ruolo principale di Irakli è incredulo.
• 2014 novembre. Festival "Moskovskaya Osochin" della Federazione Russa (Mosca) è un premio per il miglior ruolo maschile del secondo piano, il ruolo del capitano nel gioco "Wartzek", Buchner nella formulazione di Maria Pavlovskaya.
• 2015. Luglio. Museo dell'International Art Festival "Garden Geniyev" - Manor L.n. Tolstoy " Yasnaya Polyana." (Regione di tula) - Partecipante, gioca "Principessa Mary" basata su Roman L.n. Tolstoy "guerra e pace" nella formulazione di Sergey Natos, il ruolo del principe Vasily Kuragin.
• 2015 ottobre. XIII. Concorso internazionale Studente indipendente Lavora sull'argomento "Basni Jean de Lafontenna", XIII International Directory Workshops istituto teatrale Dominato dopo Boris Schukina (Mosca) - Gran Premio Per il miglior ruolo maschile e il premio principale per il miglior regista (direttore di Christina Jobs) Basnya "uomini del Medioevo e dei suoi due amati"