introduzione

Aspetti storici e culturali della produzione dell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov.

2 Messa in scena dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" al Moscow Art Theatre

Produzioni moderne dell'opera teatrale di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov in Russia e all'estero.

2. Produzioni straniere dell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

Conclusione

Bibliografia

INTRODUZIONE

La rilevanza dell'argomento scelto sta nel fatto che è impossibile mostrare tutte le esibizioni di Cechov nei teatri sovietici e stranieri, mostrare tutti i successi della recitazione, tutta la varietà dell'interpretazione del regista delle opere del grande drammaturgo russo è impossibile in qualsiasi, anche l'album più voluminoso. Inoltre, le esibizioni di Cechov stanno diventando sempre di più ogni giorno.

Nel gennaio 2010 la comunità teatrale mondiale ha festeggiato i 150 anni dalla sua nascita. Le opere di Cechov occupano un posto importante nei repertori dei teatri russi e stranieri.

Molti teatri sia in Russia che all'estero si sono nuovamente rivolti alle opere del notevole drammaturgo. Nel nostro paese, dove Cechov ha giustamente preso il posto della sua amata scrittore popolare, nuove produzioni delle sue opere sono apparse non solo su famosi palcoscenici accademici, ma anche in teatri regionali e persino in piccoli teatri distrettuali.

L'opera teatrale di Cechov "The Cherry Orchard" è diventata l'opera più famosa del dramma mondiale non solo del ventesimo secolo, ma anche del ventunesimo, le figure teatrali di tutto il mondo si sono rivolte e si stanno rivolgendo alla sua comprensione, ma la maggior parte dei interpretazioni teatrali della commedia di Cechov sono state create nella patria dello scrittore? - in Russia.

Come sapete, la prima di "The Cherry Orchard" ebbe luogo sul palco del Moscow Art Theatre nel 1904, i registi erano K.? Stanislavsky e V.? Nemirovich-Danchenko.

La storia della produzione dell'opera, così come la sua interpretazione moderna sia su palcoscenici russi che stranieri, saranno costantemente consacrate in questo lavoro.

Oggetto della ricerca è la messa in scena dello spettacolo teatrale di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov.

Oggetto della ricerca sono le peculiarità della messa in scena dell'opera teatrale di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov sui palcoscenici russi e stranieri.

Scopo della ricerca è analizzare le caratteristiche della produzione teatrale dell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov sui palcoscenici russi e stranieri.

Gli obiettivi della ricerca:

Per studiare le caratteristiche storiche della produzione dello spettacolo "Il giardino dei ciliegi",

Analizza gli aspetti culturali moderni della messa in scena dello spettacolo scena russa,

Rivela l'interpretazione dei registi stranieri dello spettacolo teatrale A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov.

Metodi di ricerca: metodi di ricerca storica e culturale, analitica, descrittiva e comparativa.

Il significato pratico di questo studio risiede nel fatto che i risultati del lavoro possono aggiungere valore agli aspetti principali della messa in scena dello spettacolo "Il giardino dei ciliegi", nonché comprendere meglio le peculiarità della creatività scenica di A.P. Cechov.

La ricerca si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione e una bibliografia.

1. Aspetti storici e culturali della produzione dell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

1 I primi esperimenti di messa in scena dello spettacolo "Il giardino dei ciliegi"

L'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" riflette molte delle impressioni di vita di Cechov. Questi sono ricordi della vendita della loro casa a Taganrog e della conoscenza dei Kiselev, i proprietari della tenuta di Babkino, vicino a Mosca, dove i Cechov vivevano nei mesi estivi del 1885-1887. A.S. Kiselev, che, dopo la vendita della proprietà per debiti, entrò in servizio come membro del consiglio di amministrazione della banca a Kaluga, era per molti versi il prototipo di Gaev. Nel 1888 e nel 1889 Cechov si riposò nella tenuta dei Lintvarev, vicino a Sumy, nella provincia di Kharkov, dove vide molte proprietà nobiliari abbandonate e morenti. Lo scrittore poteva osservare la stessa immagine in dettaglio sia nel 1892-1898, mentre viveva nel suo Melikhovo, sia nell'estate del 1902, quando visitava la tenuta di KS Stanislavsky - Lyubimovka vicino a Mosca. La nobiltà in rovina, vivendo sconsideratamente le proprie fortune, fu gradualmente estromessa dai feudi dal sempre più crescente "terzo stato". La commedia è stata scritta nel 1903.

Secondo la storia di KS Stanislavsky, il concetto di The Cherry Orchard, che era ancora indefinito, era indossato nell'immaginazione di Cechov già durante le prove di Three Sisters (1901). Subito dopo la messa in scena di Tre sorelle, Cechov, in lettere a O. L. Knipper, parlò più volte della sua intenzione di scrivere per Mosca Teatro d'arte un gioco divertente. In una delle sue lettere nella primavera del 1901, scrive che concepì la commedia come una commedia, "come una commedia divertente, dove il diavolo camminerebbe con un giogo". La prima dichiarazione di Cechov sull'opera teatrale, che aveva in programma di scrivere per il Moscow Art Theatre e aveva già iniziato a riflettere, è in una lettera a O. L. Knipper il 20 gennaio 1902: "Non ti ho scritto su gioco futuro non perché io non abbia fiducia in te, come scrivi, ma perché ancora non c'è fiducia nella commedia. È apparsa debolmente nel mio cervello, come la prima alba, e io stesso non capisco ancora cosa sia, cosa verrà da lei, e cambia ogni giorno ". Apparentemente, Cechov cita lo stesso spettacolo in una lettera a KS Stanislavsky il 1 ottobre 1902: “Sarò a Mosca il 15 ottobre e ti spiegherò perché il mio spettacolo non è ancora pronto. C'è una trama, ma non c'è ancora abbastanza polvere da sparo". Nel dicembre dello stesso anno, in una lettera a OL Knipper, Cechov ha già chiamato l'opera con il suo titolo: "Il mio giardino di ciliegi sarà in 3 atti. Così mi sembra, ma a proposito, alla fine non ho ancora deciso ”(24 dicembre 1902). La struttura generale dello spettacolo continuò a rimanere poco chiara il mese successivo: volevo fare The Cherry Orchard in 3 lunghi atti, ma posso farlo anche in 4, non mi interessa, perché 3 o 4 atti - lo spettacolo essere sempre lo stesso." (lettera a O. L. Knipper, 3 gennaio 1903). Cechov non aveva ancora cominciato a scrivere il dramma in quel momento. "Inizierò a scrivere l'opera teatrale a febbraio", riferì a KS Stanislavsky il 1 gennaio 1903. Alla fine di gennaio, Cechov scrisse lo stesso in una lettera a V.F. c'è ("Il giardino dei ciliegi" - ma questo è ancora un segreto), e mi siederò a scriverlo, probabilmente non oltre la fine di febbraio, se, ovviamente, sarò in salute". Nella stessa lettera, Cechov afferma che la "vecchia" avrà un ruolo centrale nell'opera.

A marzo, la commedia era già in fase di scrittura, le lettere delineavano persino i ruoli, "Se la mia commedia non viene come l'avevo pianificata, allora colpiscimi sulla fronte con un pugno. Stanislavsky ha un ruolo comico, anche tu "(lettera a OL Knipper, 5 marzo 1903)" E lo spettacolo, tra l'altro, non è del tutto riuscito per me. Un personaggio principale non è ancora sufficientemente pensato e interferisce, ma per Pasqua, penso, questa faccia sarà già chiara e sarò libero da difficoltà "(a lei, 18 marzo 1903). "Cherry Orchard" sarà, cerco di fare in modo che ci siano meno attori possibili; quel modo è più intimo ”(21 marzo 1903).

Ad aprile, il lavoro è stato interrotto da un viaggio a Mosca e San Pietroburgo ed è stato ripreso, a quanto pare, solo dopo il ritorno da Mosca e Naro-Fominsk a Yalta, nel mese di giugno. Alla domanda di KS Stanislavsky sulla commedia, Cechov, in una lettera a lui il 28 luglio 1903, rispose: "La mia commedia non è pronta, si sta muovendo lentamente, cosa che spiego con la pigrizia, il tempo meraviglioso e la difficoltà del complotto." 22 agosto, in una lettera a Vl. E. Nemirovich-Danchenko, Cechov prevede quanto occorre per la decorazione: "la parte scenica... l'ho ridotta al minimo", "ho sostituito il fiume con una vecchia cappella e un pozzo", nel secondo atto "campo verde", "strada "e una distanza straordinaria per la scena". Tutto ciò testimonia il fatto che in questo momento il lavoro è stato svolto principalmente sul secondo atto.

In una lettera a Vl. Il 2 settembre 1903, Cechov riferì a I. Nemirovich-Danchenko: “Il mio spettacolo (se continuo a lavorare nello stesso modo in cui lavoravo prima di oggi) sarà finito presto, statene certi. È stato difficile, molto difficile scrivere il secondo atto, ma sembra che non sia uscito nulla. Chiamerò la commedia una commedia".

La corrispondenza era lenta. Molto è stato modificato durante la corrispondenza. "Alcuni passaggi che proprio non mi piacciono, li scrivo più e più volte" (lettera a OL Knipper, 3 ottobre).

Ottobre Cechov ha scritto a OL Knipper: “Non posso credere di non scrivere più commedie. Credimi, l'ho copiato pulito due volte." Quando ha inviato lo spettacolo, Cechov non ha ritenuto che il lavoro fosse completamente finito: "Se lo spettacolo non si adatta", ha scritto a OL Knipper il 17 ottobre, "allora non perderti d'animo ... non perdere cuore, tra un mese lo rifarò così tanto che non lo riconosci... Dopotutto, l'ho scritto per un tempo atrocemente lungo, con lunghi intervalli, con il mal di stomaco, con la tosse".

Nel novembre 1903 il testo dell'opera fu sottoposto alla drammatica censura. Due posti sono stati esclusi dalla censura. Nell'atto 2, con le parole di Trofimov: “Tutti sono seri, tutti hanno facce austere, tutti parlano solo di cose importanti, filosofeggiano, e intanto, davanti a tutti, gli operai mangiano schifo, dormono senza cuscini, trenta, quaranta in una stanza , ci sono insetti ovunque, puzza, umidità, impurità morale”. Nell'atto 2, in un altro discorso di Trofimov, che inizia con le parole: "Tutta la Russia è il nostro giardino...", non ti accorgi più di vivere di debiti, a spese di qualcun altro, a spese di quelle persone che tu non consentire oltre la parte anteriore ... "

Cechov ha frequentato regolarmente le prove per lo spettacolo al Moscow Art Theatre. Ovviamente, durante il periodo delle prove e delle prime rappresentazioni, anche il testo dello spettacolo è stato rivisto. A proposito di una delle correzioni, probabilmente la più evidente, dice K. S. Stanislavsky:

“Il gioco non è stato dato per molto tempo. Soprattutto il secondo atto. In senso teatrale, non ha alcun effetto e sembrava molto monotono durante le prove. Era necessario ritrarre la noia di non fare nulla in un modo che fosse interessante. E questo non è riuscito ... L'atto ci è sembrato allungato, e quando Cechov è arrivato a Mosca, ci siamo rivolti a lui con una richiesta di permesso di tagliarlo ... Apparentemente, questa richiesta lo ha ferito, il suo viso si è oscurato. Ma poi ha risposto: "Beh, taglia..."; già dopo le prime esibizioni Cechov ha cambiato la fine di questo atto, cancellando la precedente scena finale, che seguiva la scena di Petya Trofimov e Anya, che ora conclude l'atto. "

Mentre lavora all'opera, Cechov a volte parla in lettere dei ruoli individuali e della natura dell'opera nel suo insieme. "Quello che è uscito da me non è stato un dramma, ma una commedia, a volte anche una farsa ..." (M. Alekseeva, 15 settembre 1903). Si assicura che Ani non abbia un tono "piangente", in modo che in generale non ci siano "molti pianti" nel gioco. "Spesso con me", ha spiegato, "si verifica" attraverso le lacrime ", ma questo mostra solo l'umore dei volti, non le lacrime" (Vl. I. Nemirovich-Danchechko, 23 ottobre 1903). Cechov ha scritto di Trofimov in una lettera a OL Knipper: "Dopo tutto, Trofimov è di tanto in tanto in esilio, ogni tanto viene cacciato dall'università, ma come puoi descrivere queste cose?" (lettera 19 ottobre 1903). Nei progetti per la distribuzione dei ruoli tra gli attori, lungo il percorso, sono state date indicazioni sull'interpretazione da parte dell'attore delle diverse facce dello spettacolo. Molte indicazioni sono state fatte circa il lato decorativo del gioco.

Secondo le memorie di KS Stanislavsky, Cechov era molto attento a tutti i dettagli della performance. Inoltre, l'interpretazione del regista di The Cherry Orchard non ha soddisfatto Cechov in tutto. "Questa è una tragedia, non importa quale via d'uscita a una vita migliore si apre nell'ultimo atto", scrisse Stanislavsky a Cechov, confermando la sua logica del movimento dell'opera fino al tragico finale, che significava, in sostanza, la fine del vita precedente, la perdita della casa e la scomparsa del giardino. Nella sua visione, la performance è stata privata di intonazioni comiche, che hanno indignato all'infinito Cechov. Secondo lui, Stanislavsky (l'interprete del ruolo di Gaev) nel quarto atto ha trascinato l'azione. “Che orrore! - Cechov ha scritto a sua moglie. - L'atto, che dovrebbe durare 12 minuti al massimo, hai 40 minuti. Stanislavsky mi ha rovinato il gioco.

A sua volta, Stanislavsky si lamentò nel dicembre 1903: "Il giardino dei ciliegi" "... non fiorisce ancora. I fiori erano appena apparsi, l'autore è arrivato e ci ha confuso tutti. I fiori sono caduti e ora compaiono solo nuovi boccioli".

Il fatto che Cechov non fosse molto soddisfatto del corso della preparazione dell'opera teatrale è evidenziato dalle righe della sua lettera a VK Kharkevich del 13 gennaio 1904: “La mia commedia, credo, andrà il 17 gennaio; Non mi aspetto molto successo, le cose stanno andando a rilento". Nemmeno le prime esibizioni lo soddisfano, il giorno dopo l'esibizione scrive a IL Shcheglov: “Ieri era la mia commedia, quindi il mio umore non era molto buono”. L'interpretazione degli attori gli sembrava "confusa e non brillante". Nelle lettere a OL Kninpner, Cechov ha espresso insoddisfazione per l'interpretazione generale dell'opera: “Perché la mia commedia è chiamata così insistentemente un dramma sui manifesti e nelle pubblicità sui giornali? Nemirovich e Alekseev [Stanislavsky] nella mia commedia non vedono positivamente ciò che ho scritto, ma sono pronto a dare qualsiasi parola sul fatto che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia commedia! "

Quando nella primavera del 1901 Cechov concepì l'idea di "Il giardino dei ciliegi", gli sembrò che questo spettacolo sarebbe stato "divertente, frivolo", "certamente divertente, molto divertente", "ovunque il diavolo camminasse con un giogo ." Il 1 marzo 1903 "distese la carta sul tavolo e scrisse il titolo" e, tenendo conto degli artisti del Moscow Art Theatre, a settembre completò "non un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche un palcoscenico". Il 14 ottobre, il manoscritto bianco della commedia fu inviato a Mosca, dove una settimana dopo, il 20 ottobre, Nemirovich-Danchenko lo lesse alla compagnia teatrale. Stanislavsky, dopo aver spiegato in una lettera all'autore che "questa non è una commedia, non una farsa, come hai scritto, è una tragedia", iniziò immediatamente le prove, distribuendo i ruoli secondo la sua idea del lavoro come un “dramma pesante e pesante” della vita russa. Allo stesso modo, ignorando le osservazioni dell'autore e creando il tono voluto dal regista, Simov ha scritto anche la scenografia. Nel dicembre 1903, Cechov arrivò a Mosca e iniziò ad andare alle prove, che, come ricordò in seguito Stanislavsky, "ci confondevano tutti": gli attori non gli andavano bene (chiedeva di sostituirli con altri), così come non gli piaceva il il fatto che "una commedia divertente "Gioca troppo duro (più tardi avrebbe scritto:" Nemirovich e Alekseev nella mia commedia non vedono positivamente ciò che ho scritto, e sono pronto a dire che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia commedia ") .

A gennaio, sul palco del Moscow Art Theatre si è svolta la prima rappresentazione dell'opera teatrale di A. Cechov "The Cherry Orchard". Alla performance hanno partecipato: O. L. Knipper (Ranevskaya), M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), IM Moskvin (Epikhodov) , AR Artem (Abeti) e altri.

La prima ha avuto, secondo Stanislavsky, "solo un successo medio e ci siamo condannati per non essere stati in grado, fin dalla prima volta, di mostrare il più importante, bello e prezioso nell'opera". Presto apparvero recensioni in pubblicazioni intelligenti: i conservatori criticarono la performance per aver rappresentato la debole volontà della nobiltà di fronte all'energia del "kulak" di Lopakhin; i liberali, avendo assegnato a Cechov l'etichetta di "cantante dei ciliegi", lo hanno elogiato per un'interpretazione elegiaca del destino della nobiltà; i simbolisti vedevano nella performance una tragedia mistica sul "rock" che "si avvicina silenziosamente allo sfinito"; democratici rivoluzionari ha valutato il gioco e la performance per lo più negativamente (Korolenko era insoddisfatto dell'atteggiamento insufficientemente critico di Cechov nei confronti degli "epigoni della servitù della gleba", a Gorky non piaceva la "malinconia" e Vorovsky, nel suo articolo "Extra People", ha scritto del "ozio, impotenza e parassitismo" dell'"ambiente marcio")... Nel complesso, i critici hanno convenuto che, come ha affermato Valery Bryusov, "un buon gioco, ma in nessun caso è una creazione d'arte", "le proposte drammatiche non sono molto nuove" e l'idea è "superficiale".

Cechov fu portato alla prima quasi con la forza, e anche allora solo alla fine del terzo atto. E nell'ultimo intervallo, hanno organizzato, in pompa magna, con lunghi discorsi e offerte, una celebrazione del 25° anniversario della sua attività letteraria. "Al giubileo stesso", ha ricordato in seguito Stanislavsky, "non era allegro, come se avesse un presentimento della sua imminente scomparsa. Quando, dopo il terzo atto, lui, mortalmente pallido e magro, in piedi in primo piano, non poté fermare la sua tosse mentre veniva salutato con indirizzi e doni, il nostro cuore sprofondò dolorosamente. Dall'auditorium gli gridarono di sedersi. Ma Cechov si accigliò e si fermò per tutta la lunga e languida celebrazione del giubileo, di cui rise bonariamente nelle sue opere. Ma anche allora non poté fare a meno di sorridere. Uno degli scrittori ha iniziato il suo discorso con quasi le stesse parole che Gaev ha usato per salutare il vecchio guardaroba nel primo atto: "Caro e rispettato ... (invece della parola" guardaroba ", lo scrittore ha inserito il nome di Anton Pavlovich) ... darti il ​​benvenuto, ecc. Anton Pavlovich guardò di sottecchi me, l'attore Gaev, e un sorriso sornione gli corse sulle labbra. Il giubileo è stato solenne, ma ha lasciato una forte impressione. Sapeva di funerale. Era triste nella mia anima ...

Anton Pavlovich è morto senza aspettare il vero successo della sua ultima opera profumata".

1.2 Messa in scena dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" al Moscow Art Theatre

La vera nascita del Moscow Art Theatre, che si è rivelato il miglior interprete delle sue opere, è collegata al dramma di Anton Pavlovich Cechov. Le prime rappresentazioni del teatro furono i drammi di Cechov "The Seagull", "Three Sisters", "The Cherry Orchard". Prima di questo, le commedie di Cechov sono state messe in scena tre volte e tutte e tre le rappresentazioni non hanno avuto successo. I drammi di Cechov, che non rientravano nei canoni del vecchio teatro russo, messi in scena al Moscow Art Theatre "suonavano" in un modo completamente nuovo.

Nel gennaio 1904 la prima dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" ebbe luogo al Moscow Art Theatre, i registi dell'opera furono Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Olga Knipper-Chekhova ha interpretato il ruolo di Ranevskaya, Konstantin Stanislavsky ha interpretato il ruolo di Gaev, Vasily Kachalov ha interpretato Trofimov, Ivan Moskvin ha interpretato Epikhodova. Il 17 aprile 1958, il regista Viktor Stanitsyn mise in scena una nuova produzione dell'opera teatrale al Moscow Art Theatre.

V tempo sovietico le interpretazioni teatrali delle opere di Cechov erano varie.

La produzione moderna del Teatro d'Arte di Mosca dello spettacolo diretto da Adolf Shapiro e con la partecipazione di Renata Litvinova si differenzia da tutte le altre produzioni.

"The Cherry Orchard" di Adolphe Shapiro è l'ultimo dei tre spettacoli di Cechov messi in scena questa primavera su richiesta del festival" bosco di ciliegi". Ognuna di queste interpretazioni non nuove delle esibizioni ha attirato il pubblico con una sorta di sorpresa: "The Seagull" al Mossovet Theatre - il debutto di Andrei Konchalovsky come regista teatrale, "Uncle Vanya" in "Snuffbox" - Oleg Tabakov e Marina Zudina come coniugi legali, e il Moscow Art Theatre "The Cherry Orchard" - la partecipazione della sceneggiatrice, attrice cinematografica e socialite Renata Litvinova allo spettacolo.

Tra gli attori classici formati alla scuola di Stanislavsky, ha lo stesso aspetto di una palma esotica in un vero e proprio ciliegio rustico. Ma la sua presenza in scena è forse l'unica cosa che impedisce alla performance di scivolare in una routine classica. Attori meravigliosi- Andrey Smolyakov (Lopakhin), Sergey Dreiden (Gaev), Evdokia Germanova (Charlotte), Vladimir Kashpur (Firs) - coscienziosamente, ma poco interessante e prevedibilmente, per l'ennesima volta, interpretano un testo familiare nei ruoli. Il resto dei personaggi esiste sul palco solo perché il dottor Cechov lo ha ordinato. In una situazione del genere, l'interesse del pubblico si riduce a come suoneranno le frasi da manuale nella bocca di un'inesperta, ma Renata Litvinova.

Suonano in modo diverso: alcuni sono migliori, altri peggiori, nel solito per la signora Litvinova, ma decisamente rivoluzionari per Ranevskaya. Tutti i monologhi pretenziosi, che, secondo la tradizione teatrale popolare, dovrebbero essere pronunciati con grande sentimento, guardando lontano, l'attrice fallisce irrimediabilmente. Pronunzia il famoso discorso sul frutteto di ciliegie con quasi fastidio, come le parole di qualcun altro che le sono state imposte per qualche motivo. Ma, confessando a Petya il suo amore peccaminoso, dà calore al "padrone trasandato". L'attrice e la sua eroina, come una donna, uniscono le loro forze deboli per la protezione: uno è spaventato e confuso dalla necessità di stare prima in primo piano di fronte a un'enorme sala, senza bloccare lo spettatore dallo schermo di uno schermo televisivo, l'altro è anche messo alle strette dalla sventura che incombe sulla tenuta e dalla propria impotenza, moltiplicata a rimproveri di coscienza. E come una bestia braccata, più audace di paura, Litvinova-Ranevskaya si precipita contro il povero Petya (Dmitry Kulichkov), lo pizzica per la barba, scoppia in un grido in modo che debba ritirarsi urgentemente dal campo di battaglia.

Si è scoperto che la rottura e il nervosismo di Litvin, uno strano modo di parlare e gesticolare, stranamente, si adattavano a Ranevskaya - una donna con un destino contorto e una psiche in frantumi, abituata alla vita bohémien parigina e sempre sospesa da qualche parte sopra la terra. Grazie a loro, le parole di Gaev su sua sorella diventano comprensibili: "In ogni sua mossa, puoi sentire la cattiveria". E la riluttanza a prendere in affitto la terra da questa stessa Ranevskaya è semplicemente spiegata da ragioni puramente estetiche: "Case estive, residenti estivi ..." con l'atteggiamento perentorio del conduttore del programma televisivo "Stile".

Nella commedia si troverà un altro eroe non previsto dalla commedia: il sipario Mkhatov. L'artista David Borovsky, che una volta inventò il leggendario sipario per l'Amleto di Tagan, utilizzò una tecnica simile in questa produzione. Non ha lasciato quasi nulla sul palco: non un ciliegio, non un maniero. Tutto lo scenario è sostituito da un sipario, che non si sposta, come al solito, ma si apre all'interno del palcoscenico con enormi porte e sostituisce le pareti della casa. È a lui che Gaev rivolge il suo monologo dedicato al governo del centenario. Ranevskaya si aggrappa convulsamente a lui prima di lasciare il palco. E quando dietro le quinte iniziano a tagliare il giardino, sembra che Ermolai Lopakhin abbia afferrato un'ascia sui pavimenti del vecchio teatro d'arte di Mosca. Tuttavia, è difficile accusare Adolf Shapiro di azioni di sabotaggio volte a minare le fondamenta secolari. E se ha fatto una sorta di rivoluzione, è stato solo in un unico ruolo.

La scena con il passante diventa ideologicamente centrale in questa produzione. Un giovane in giacca da mare nera si siede impercettibilmente alla compagnia, ascolta attentamente il ragionamento di Petya Trofimov sull'uomo orgoglioso e le osservazioni scambiate tra gli abitanti della tenuta, poi chiede come arrivare alla stazione, ma è chiaro che è lui che presto indicherà fino in fondo. L'unico che rimarrà a vivere al posto del ciliegio abbattuto è, beh, forse anche Epikhodov (il giovane artista Sergei Ugryumov è riuscito a trasformarlo in uno dei personaggi centrali della commedia), che rivela una straordinaria capacità di adattamento alle circostanze.

Il Cherry Orchard è un esempio della varietà attuale. David Borovsky, l'attuale capo artista del Moscow Art Theatre, ha fatto rivivere l'ascetismo del vecchio Taganka. Tra i quarti e gli ottavi del sipario tagliato fraudolento che girano intorno al palcoscenico, dividendolo in stanze e recinti, camminano tra le tele nobili: naturalistico, anche con un pregiudizio fisiologico, l'Abete (Vladimir Kashpur), caratteristico, nelle migliori tradizioni del forte teatro provinciale Simeonov-Pishchik (Vladimir Krasnov), un intero gruppo di misteriosi "Tabakerkivtsy" che si appoggiano alla forza interiore - Andrey Smolyakov, Evdokia Germanova, Sergey Ugryumov; il fantastico Sergei Dreiden - Gaev, una creatura che, come un pallone, deve essere trattenuta da un filo; e, infine, Ranevskaya in un nuovo formato, Ranevskaya dal programma "Style" - Renata Litvinova. L'esca principale di questo "Cherry Orchard" e la principale garanzia di successo, soprattutto tra il pubblico giovanile.

"The Cherry Orchard" è una performance leggera. Senza particolari pause artistiche di Mosca e altri oneri psicologici, vola velocemente. Se in alcuni punti sorge una certa confusione - per esempio, perché Firs, l'unico dei servi, "okayets", o tutti i personaggi maschili camminano a casa con i cappelli, come i rabbini, o per quale logica è stato portato un marinaio con una giacca da marinaio fuori come spettatore, e dove ha lasciato la sua "Aurora" ... - non ci pensi per molto tempo. Tutti i tipi di sciocchezze e sciocchezze sono completamente oscurate da un'interpretazione senza precedenti e davvero rivoluzionaria dell'immagine il personaggio principale.

Tutti i personaggi citati, sebbene interpretati in modi diversi, sono imparentati tra loro. Sono tutti di Cechov. Sono cioè ambigue, profonde, con un doppio o triplo fondo, con un sistema ricco, non immediatamente rivelato, di connessioni interne ed esperienze. Quando si entra in un'università di teatro, ogni candidato dovrebbe sapere con certezza, in modo che gli salti sui denti che gli eroi di Cechov non dicono mai quello che pensano e non pensano sempre a ciò di cui stanno parlando in questo momento. Il testo è niente, il sottotesto è tutto. Pertanto, queste opere possono annoiare il pubblico, ma hanno un potere ipnotico sui registi, perché l'interpretazione è uno dei più grandi piaceri della vita. E Cechov offre un campo infinito per la manovra registica.

2. Produzioni moderne dell'opera teatrale di A.P. Il "frutteto di ciliegie" di Cechov in Russia e all'estero

1 Lo spettacolo "Il giardino dei ciliegi" sul palco russo

metti in scena il teatro di cechov

"The Cherry Orchard" iniziò una marcia trionfale attraverso palcoscenici teatrali La Russia e il mondo, che continua ancora oggi. Fu solo nel 1904 che questa commedia di Cechov fu messa in scena al Teatro Kharkov di Dyukova (contemporaneamente alla produzione al Moscow Art Theatre, la prima fu il 17 gennaio 1904), dalla Partnership for a New Drama a Kherson (direttore e interprete del ruolo di Trofimov - Vsevolod Meyerhold), al Teatro Solovtsov di Kiev e al teatro di Vilna. E nel 1905, il pubblico di San Pietroburgo vide "The Cherry Orchard" - sul palco dell'Alexandrinka, l'opera teatrale di Cechov fu messa in scena da Yuri Ozerovsky, e come artista di teatro realizzato da Konstantin Korovin.

In questa famosa performance, le immagini di Gaev e Ranevskaya sono venute alla ribalta, brillantemente eseguite da Konstantin Stanislavsky e Olga Knipper-Chekhova, e quindi la linea del nobile impoverimento, dell'impotenza prima del crollo imminente della vita, era al centro della produzione . Questa interpretazione non corrispondeva all'intenzione dell'autore. Cechov ha scritto che il teatro ha recitato "positivamente non quello che ho scritto", che il teatro ha "rovinato" lo spettacolo. Ricordiamo che il drammaturgo ha insistito sul fatto che il ruolo di Lopakhin fosse la figura centrale nell'opera. Per molto tempo, il Moscow Art Theatre ha provato lo spettacolo come un "dramma pesante", nonostante le istruzioni dettagliate e la presenza personale dell'autore. Tuttavia, nel tempo, lo spettacolo andò sempre meglio e molti teatri di prosa avevano fretta di introdurre lo spettacolo nel loro repertorio. Quindi, Vsevolod Meyerhold, che è riuscito a sentire la tonalità della commedia di Cechov, ha messo in scena Il giardino dei ciliegi a Kharkov, che ha informato l'autore in una lettera: “... Il frutteto dei ciliegi suoniamo bene ... Il tuo gioco è astratto, come la sinfonia di Tchaikovsky. E il regista deve coglierlo a orecchio prima di tutto”.

Il Giardino dei Ciliegi si trova nel repertorio della maggior parte dei teatri russi, molti degli spettacoli sono diventati dei classici dell'arte teatrale. Così, la produzione di Anatoly Efros nel 1975, piena di tragedia, un potente senso della fine del mondo, divenne una leggenda del Teatro Taganka (Mosca).

Un'interpretazione completamente nuova dell'opera teatrale di Cechov è stata proposta nel 1984 dal direttore del Moscow teatro accademico Satira Valentin Pluchek, che ha cercato di penetrare il capolavoro di Cechov senza introdurre la propria interpretazione. "Cechov non ha bisogno di essere completato", pensò il regista. Al centro dello spettacolo del Teatro della satira? - il ruolo di Lopakhin, che è stato brillantemente interpretato da Andrei Mironov.

Il protagonista dell'ultimo capolavoro di Cechov messo in scena da Galina Volchek (Teatro Sovremennik di Mosca) è lo stesso Cherry Orchard. La sua produzione del 1997 è una tragica storia di persone ridicole e divertenti che non hanno futuro.

Nel 2009, la prima di "The Cherry Orchard" ha avuto luogo sul palco del teatro di Mosca "Lenkom".

Nel dicembre 2010, la prima mondiale ha avuto luogo sul palco del Teatro Bolshoi di Mosca. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov, sopravvissuto a centinaia di spettacoli teatrali nei teatri di diversi paesi, per la prima volta presentato nel genere dell'opera. L'ultimo pezzo di Cechov è stato trascritto compositore francese Filippo Fenelon. “Quando stavo scrivendo musica, ho ricordato la frase di Cechov che Rus? È il nostro frutteto di ciliegi? ... Ecco perché la mia opera contiene echi di Mussorgsky, Tchaikovsky, Shostakovich e, naturalmente, del folklore russo ", spiega il compositore.

2.2 Produzioni straniere dell'opera teatrale di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

Le opere di Cechov sono ampiamente rappresentate sui palcoscenici dei teatri di tutto il mondo.

Negli anni '80 e '90 sono apparse interpretazioni originali delle commedie di Anton Cechov di Eimuntas Nyakrosius, Iosif Raikhelgauz, Mark Rozovsky, Kama Ginkas e altri.

In Gran Bretagna, dopo la prima guerra mondiale, sorse un ampio interesse per il lavoro di Cechov. Per tutto il ventesimo secolo, è stato avvicinato da molti registi famosi come Laurence Olivier e Peter Brook. In Francia, l'interesse per il dramma di Cechov ha raggiunto l'apice negli anni '60 e '70: tra i registi c'erano Jean Louis Barrot, Sasha Pitoev, Giorgio Streller, Monnet, Villars.

In Gran Bretagna, il giubileo dello scrittore è stato segnato dalla comparsa di nuove produzioni delle sue opere teatrali. Il 16 aprile 2010 al Royal Lyceum Theatre (Edimburgo) si è svolta la prima dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" diretta dal famoso regista scozzese John Byrne. Va notato che il regista si è rivolto alle commedie di Cechov in precedenza. Nel 2006, allo spettatore è stato offerto un adattamento di "Uncle Vanya" di Cechov intitolato "Uncle Varik", in cui Berne ha trasformato "scene della vita di campagna" in "scene della vita della Scozia nordorientale negli anni '60".

Il regista fa riferimento anche a un parallelismo storico simile quando mette in scena The Cherry Orchard. Il gioco si svolge nella campagna del Perthshire, in Scozia. Epoca di azione - fine 1978 - inizio 1979, caratterizzata da inflazione e disoccupazione, scioperi di minatori e ferrovieri, immigrazione incontrollata e conflitti per motivi etnici e razziali. Questi mesi di crisi sono passati alla storia britannica come "l'inverno del malcontento". Il paese era sull'orlo di imminenti cambiamenti sociali e dure riforme socio-politiche portate avanti dal governo di Margaret Thatcher, che vinse le elezioni parlamentari anticipate nel maggio 1979. "L'era turbolenta del regno di Thatcher non è certamente paragonabile in scala alla rivoluzione russa, sebbene i drammatici cambiamenti sociali fossero ancora significativi", osserva il regista. "Le grandi famiglie vivevano in grandi case, facevano viaggi sontuosi a Parigi, fallivano e poi gli idealisti assoluti McCracken apparivano con lunghi discorsi nello spirito cechoviano". L'eroe di Berna Malcom McCracken (Lopakhin), come M. Thatcher, figlio di un droghiere. Espulso dal fondo e arricchitosi rapidamente di transazioni immobiliari, rimane spiritualmente impoverito. Il suo desiderio di demolire la tenuta e costruire un complesso alberghiero con campi da golf è comprensibile dal punto di vista di una società mercantile governata dalle leggi del denaro veloce e della concorrenza sleale, ma insensibile dal punto di vista dell'inestimabile bellezza di un ciliegio morente . Tuttavia, la vecchia generazione non è migliore. Tutti anacronistici anche per il 1979, sostiene il regista, con la loro superiorità "tweed" e il desiderio di allontanarsi da tutto ciò che non vogliono vedere e sentire. Fanno giri in elicottero intorno alla Torre Eiffel, pieni di soldi, sottolineando così la loro inutilità e inutilità. E solo la signora Ramsay-Mackay (signora Ranevskaya), sotto uno strato di inutilità, nasconde un sentimento di amarezza per la perdita di quello che era un simbolo di giovinezza, speranze gioiose, grandi aspettative e che non accadrà mai più: il ciliegio .

La messa in scena di Berna della Russia pre-rivoluzionaria e della Scozia pre-rivoluzionaria è piuttosto audace e inaspettata. Tuttavia, il regista sottolinea che si tratta di un'opera teatrale di Cechov, che "nulla è stato aggiunto e nulla è stato omesso". Definisce la sua produzione un'opera comune, in cui il grande drammaturgo russo ha gettato le basi e ha "adornato il già buono". Il lavoro di Berne conferma ancora una volta l'unicità di A.P. Cechov, che apre ampie opportunità per la sperimentazione scenica.

Lo spettacolo è molto interessante nell'interpretazione del Dublin Abbey Theatre.

Abby Theatre è uno dei rappresentanti più brillanti della scuola di teatro irlandese, Cechov nel XX secolo. è diventato uno degli autori russi più popolari e amati nel repertorio dei teatri europei e M.O. Knebel è uno dei principali rappresentanti della scuola Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko nella seconda metà del XX secolo. Così, l'opera teatrale "The Cherry Orchard" ha riunito correnti molto potenti di due teatri, russo e irlandese.

A proposito di Abby Theatre, devi sapere che è stato creato il fine del XIX e XX secolo. tre drammaturghi irlandesi: WB Yeats, D. M. Sing e I. A. Gregory. È stato creato sulla base dei principi e con gli stessi obiettivi della maggior parte dei teatri indipendenti e gratuiti che apparivano in Europa in quel momento (incluso il Moscow Art Theatre di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko). Il principale di questi obiettivi è resistere alla routine del teatro commerciale, rinnovare radicalmente l'arte teatrale. La differenza tra l'Abbey Theatre era che nei primi decenni della sua esistenza non era un teatro di regia; nella sua attività teatrale, molto è stato determinato dai drammaturghi. Sia in questo momento, sia in seguito, quando il teatro divenne nazionale, i registi furono invitati a teatro, ma la loro attività non acquisì un ruolo così fondamentale come in Francia, Germania, Inghilterra e Russia.

Secondo alcuni ricercatori, il teatro irlandese moderno è principalmente un teatro di recitazione. Il livello della recitazione negli spettacoli è molto più alto della regia. Molto spesso, sono gli attori che approfondiscono e migliorano il materiale drammatico.

L'incontro di Abby Theatre con il regista e insegnante di teatro Knebel è stato uno degli eventi che hanno segnato nuovo stadio nello sviluppo delle sue arti performative. Il lavoro di Maria Osipovna, anche in un così breve lasso di tempo, assegnato in Irlanda per la produzione di uno spettacolo, ha rivelato al teatro irlandese l'essenza della professione del regista in un modo nuovo. E non solo come regista professionista, capace di incarnare in scena un testo drammatico, ma anche come artista poliedrico che è al tempo stesso organizzatore del processo di prova, profondo interprete del pensiero dell'autore e maestro nell'approccio alla lavorare con gli attori su una performance.

Oltre all'alto risultato artistico, è necessario notare l'influenza del lavoro di Knebel sull'organizzazione del processo di prova.

La produzione di Knebel divenne rivoluzionaria in molti modi, causando cambiamenti significativi nelle attività dell'Abbey Theatre e un aumento dell'attenzione irlandese per la cultura teatrale russa.

Stanislavsky prende il nome da uno dei dublinesi scuole di teatro, il suo metodo è ampiamente conosciuto in Irlanda. Nel 1984, l'Abby Theatre era in tournée in Unione Sovietica. Sui palcoscenici dei teatri irlandesi, Cechov è diventato uno dei drammaturghi più popolari. Diversi anni dopo Knebel, un altro regista russo, V. Monakhov, mise in scena con successo Uncle Vanya all'Abby Theatre. L'interesse per Cechov copre una vasta gamma di attori, registi e drammaturghi irlandesi. Così, all'inizio degli anni Ottanta, il drammaturgo nordirlandese Brian Friel decise di realizzare una nuova traduzione delle Tre sorelle per il Field Day Tetre da lui organizzato. Senza conoscere la lingua russa, raccolse tutte le traduzioni di questa commedia in inglese a lui note, fece un enorme lavoro di ricerca e ne fece un'altra, forse la traduzione più lunga, composta da grande amore, una buona comprensione dei personaggi di Cechov, in un'eccellente lingua letteraria. Il giovane regista Stefan Ria ha messo in scena la produzione con grande attenzione al testo.

Cechov influenzò anche il lavoro di molti drammaturghi irlandesi contemporanei, tra cui Tom Murphy, Thomas Kilroy, Hugh Leonard e Brian Friel, che in seguito tradussero molte delle opere di Cechov. Se prima nella maggior parte delle commedie dei drammaturghi irlandesi i problemi politici e sociali dell'epoca erano sollevati in modo più acuto, quindi dopo aver familiarizzato con il lavoro del classico russo, c'era spesso uno sbocco a generalizzazioni morali e filosofiche che hanno un significato universale moderno .

Così, "The Cherry Orchard" di AP Cechov, messo in scena da MOKnebel, ha svolto un ruolo eccezionale non solo nell'introdurre il teatro irlandese all'opera del grande scrittore e drammaturgo russo, ma anche nel rinnovare l'arte scenica irlandese, la sua direzione e Dramma.

In Germania e paesi Europa settentrionale Le opere di Cechov non lasciano mai il palco: Peter Stein, Ralph Longbakka (Finlandia) e altri.Dal 1950, le opere di Cechov sono state ampiamente rappresentate nei teatri in Cina, Corea e Giappone. Cechov è uno dei drammaturghi europei più famosi e influenti negli Stati Uniti.

Per la prima volta il drammaturgo Cechov fu presentato al pubblico tedesco dal teatro cittadino di Altona, che mise in scena La proposta l'8 dicembre 1900 e 3 giorni dopo - il vaudeville L'orso. Questi due atti unici umoristici sono spesso messi in scena nei teatri tedeschi fino ad oggi.

Solo grazie al tour della famosa compagnia moscovita, che ebbe luogo nella primavera del 1906, Cechov ottenne il pieno riconoscimento come drammaturgo in Germania (i racconti di Cechov tornarono indietro nel 1900). Stanislavsky ha diretto la produzione di "Uncle Vanya" e "Three Sisters", ed entrambi i giochi hanno un successo eccezionale, che dovrebbe essere considerato tanto più significativo dal momento che Berlino in quel momento divenne il principale città del teatro grazie alle attività di Brahm e Reinhardt, Kainz e Matkovsky.

I critici tedeschi erano pieni di elogi per queste esibizioni e, sebbene le commedie fossero rappresentate in russo, il pubblico capiva Cechov meglio di quanto lo capisse quando lo zio Vanja fu presentato in tedesco. Hanno elogiato in particolare l'incredibile sottigliezza nel trasmettere l'atmosfera, la tecnica del suono e l'eccellente lavoro di squadra della troupe. Anche un critico riservato come Alfred Carr ha esclamato con entusiasmo: “I russi sono un gruppo meraviglioso. Non era mai successo prima che recitare in teatro mi facesse quasi venire le lacrime. È successo qui». Gerhart Hauptmann, anche lui presente alla mostra, ha espresso la sua gratitudine agli artisti. Il suo biografo Belle riferisce che anche nel 1932, quindi, un quarto di secolo dopo, grande drammaturgo ricordava con tutta chiarezza le vicende della vita teatrale di quel periodo.

L'impressione fatta dalla compagnia di Mosca influenzò a lungo lo sviluppo del teatro tedesco, ma la conoscenza delle rappresentazioni di Stanislavsky eseguite con abilità ebbe anche la conseguenza che all'inizio nessun teatro tedesco osò mettere in scena Cechov, solo nel 1909 fu fatto un tentativo mettere in scena Il gabbiano ”, Un'opera che non è stata messa in scena dal Moscow Art Theatre. Ma gli spettacoli sia a Breslavia che al Teatro Hebbel di Berlino non erano sufficientemente preparati e quindi non ebbero successo. Dopo un tentativo così fallito per otto anni, i drammi di Cechov non sono apparsi sul palcoscenico di Berlino. Nel frattempo, Monaco, dove le commedie di Cechov furono in seguito rappresentate a Berlino e Vienna, li convinse che avrebbero potuto avere successo nell'esibizione di artisti tedeschi. Questo successo è andato alla sorte di "Il gabbiano", che è stato rappresentato per la prima volta a Monaco di Baviera il 4 ottobre 1911 al teatro dell'operetta. "The Seagull" ha poi resistito a 25 spettacoli di fila: questo è stato il primo successo duraturo di Cechov su uno dei palchi tedeschi. Ovviamente, l'opera è stata studiata molto attentamente ed è stata percepita dal pubblico come un sincero riflesso della realtà russa, intrisa di uno stato d'animo triste. Un critico del quotidiano di Monaco Allgemeine Zeitung, sulla base di questa performance, è giunto alla convinzione che Anton Pavlovich Cechov non è solo uno dei romanzieri russi più talentuosi, ma "anche un drammaturgo di grande potere, che descrive sottilmente gli stati d'animo, un artista di straordinaria abilità."

Nel frattempo, è stato tradotto in tedesco e l'ultimo di grandi drammi Cechov - "Il giardino dei ciliegi". Una traduzione dell'opera, alla quale partecipò anche Lyon Feuchtwanger, fu pubblicata a Monaco nel 1912 da Georg Müller. La prima di questa commedia in tedesco ebbe luogo, tuttavia, solo nel 1916 sul palcoscenico del New Vienna Theater. Nell'ottobre 1918, cioè immediatamente prima della rivoluzione (in Germania - A.G.), questa commedia fu messa in scena da Friedrich Kaisler al Teatro popolare di Berlino.

Il gioco è stato un successo eccezionale ed è stato mostrato 27 volte. Ciò è stato facilitato non solo da un ambiente politico favorevole - dopo tutto, il gioco, scritto nel 1903, è pieno di anticipazioni di imminenti cambiamenti - ma anche, senza dubbio, un gioco eccezionale, che è stato molto apprezzato dalla stampa. Lo stesso Kaisler ha interpretato Gaev, sua moglie, Elena Fedmer - Ranevskaya, Jurgen Fehling - Trofimova.

Dopo questa bella produzione per vent'anni, nessun teatro tedesco ha osato mettere in scena Il giardino dei ciliegi. Fu solo nell'autunno del 1938 che il teatro tedesco di Berlino riprese la produzione di questa commedia (se ne parlerà più avanti).

La fine della prima guerra mondiale causò un enorme aumento della letteratura straniera in generale e del teatro in particolare, di cui beneficiò anche Cechov.

Sembra strano che un regista di tale portata come Max Reinhardt, ammiratore di Stanislavskij, chiamato a mostrare Cechov in tutta la sua profondità, non abbia mai messo in scena personalmente le opere di questo drammaturgo. Sebbene durante la sua carriera berlinese, il teatro tedesco abbia messo in scena due commedie di Cechov, tuttavia, Reinhardt non era il regista di entrambe le produzioni.

Nel 1922, il Moscow Art Theatre fece di nuovo un giro in Germania, due volte a Berlino (febbraio - marzo e settembre); di nuovo ha suonato "Uncle Vanya" e "Three Sisters", questa volta anche "The Cherry Orchard". Ma l'eco del tour nel pubblico berlinese è stato molto più debole della prima volta: dopotutto viene su un periodo di crisi economica e politica, che, naturalmente, ha fortemente ridotto l'interesse per l'art. Inoltre, il tour primaverile ha avuto luogo proprio quando lo sciopero dei ferrovieri e delle aziende fornitrici di Berlino ha gravemente paralizzato la vita della città. Tuttavia, gli esperti, come prima, sono stati in grado di valutare le esibizioni in scena ... Ad esempio, Alfred Kerr ha scritto della produzione di "The Cherry Orchard": "il gioco ... semplicemente fantastico ... tutto è fantastico, magnifico, magnifico...".

A Berlino, dopo questa produzione di successo, ci fu un lungo periodo di tregua rispetto alle commedie di Cechov, mentre in provincia le sue grandi opere drammatiche furono rappresentate anche prima del 1928. Per i successivi dieci anni si potevano trovare solo commedie umoristiche in un atto nel repertorio dei teatri tedeschi.

Fu solo nel 1938, cioè poco prima della seconda guerra mondiale, che il teatro tedesco di Berlino mise nuovamente in scena Il giardino dei ciliegi di Cechov.

Le Tre Sorelle ebbero un grande successo anche a Berlino in quel periodo. La prima ebbe luogo il 2 gennaio 1941 e lo spettacolo non lasciò il palco per 25 giorni. In connessione con la guerra contro l'Unione Sovietica, le ultime opportunità furono interrotte connessione culturale con il mondo russo. Dopo il crollo della Germania hitleriana, gli autori stranieri e, in primis, russi, e con loro Cechov, stanno vivendo una rinascita, la cui prima fase durò fino al 1951.

Il numero record di rappresentazioni delle opere di Cechov in Germania fu il 1948, quando Il gabbiano e Il giardino dei ciliegi furono messi in scena nei teatri delle città di Greutz, Dusseldorf, Monaco, Halle e Rochtok. Altre sette tappe in entrambe le parti della Germania sono state "The Bear" e "The Offer". Particolarmente lungo (36 spettacoli) è stato messo in scena al teatro di Dusseldorf "The Seagull", diretto dal regista Grundgeis, che ha interpretato lui stesso Trigorin. Ma questo successo fu in seguito oscurato dal successo che toccò alla stessa commedia nel 1954 sul palcoscenico del teatro di Berlino Ovest a Kurfüserdam (48 recite) e fu il più grande successo delle commedie di Cechov in Germania. Ciò è stato facilitato dal fatto che nel ruolo di Nina, per la prima volta a Berlino dopo la guerra, ha recitato la preferita del pubblico, Kate Gold.

l'anno, l'anno del cinquantesimo anniversario della morte del grande Cechov, fu segnato da una nuova impennata dopo due anni di relativa calma. Allo stesso tempo, ciascuna delle grandi opere di Cechov è stata riproposta in teatri separati: Three Sisters a Lipsia, Uncle Vanya a Stralsund, The Cherry Orchard al Gilpert Theatre di Göttingen e The Seagull a Berlino Ovest. Un enorme successo è toccato al lotto della produzione di Lipsia, che è stata successivamente mostrata nella città di Kassel.

Solo verso la metà degli anni Sessanta. v teatro tedesco si sono create alcune precondizioni per rivedere la ricezione del dramma di Cechov. Per la prima volta nella storia della percezione dell'opera di Cechov in Germania, c'è stato uno spostamento di enfasi verso la sua eredità drammatica, che si riflette nell'aumento del numero di edizioni delle sue opere teatrali e in un interesse insolitamente alto per esse. registi teatrali... A quel tempo, Cechov era già entrato nella storia tedesca e nella teoria del dramma come scrittore le cui opere hanno anticipato l'arte teatrale del XX secolo.

Un rinnovamento ancora più attivo della visione del dramma di Cechov è stato facilitato dal cambio di generazioni nel teatro tedesco. I giovani registi P. Stein, P. Zadeck, che hanno diretto teatri famosi La Germania, si è rivolta all'esperienza teatrale mondiale, soprattutto perché in Francia, Italia e Inghilterra, le commedie di Cechov hanno da tempo preso il loro giusto posto sul palco.

Nuove produzioni di The Cherry Orchard (P. Zadek, 1968; R. Nelte, 1970; G. Litzau, 1970; O. Kreichi, 1976), eseguite nel mainstream della direzione moderna - "regista teatrale".

Con la selezione individuale dei mezzi espressivi artistici ed estetici, questi registi si sono sforzati di separare l'opera teatrale di Cechov dalla sua "immagine" creata da Stanislavsky. La seconda tendenza determinante si è espressa nella ricerca di un contenuto universale in The Cherry Orchard, nella “globalizzazione del conflitto”. La visione interpretativa dell'opera è stata accompagnata anche da un intervento piuttosto netto nell'originale, una rienfasi del testo dell'autore, che rifletteva in gran parte la visione soggettiva di Cechov. Tuttavia, queste produzioni liberarono il Giardino dei ciliegi di Cechov dal quadro ristretto della sua consueta correlazione con le tendenze naturalistiche positiviste. fine XIX secolo, aprendo spazio alla lettura moderna.

Primi anni '80 per il teatro tedesco è stato caratterizzato da un evento globale: la prima parigina di The Cherry Orchard diretto da P. Brook (1981). Questa preziosa esperienza di produzione è stata attivamente analizzata da registi e critici teatrali tedeschi. Allo stesso tempo, hanno prestato particolare attenzione all'essenza ambivalente dei personaggi, nonché al bizzarro disegno psicologico Le immagini di Cechov, così magistralmente riprodotte da P. Brook sul palco. Il lavoro del regista ha apportato modifiche significative alla reputazione di una donna frivola trincerata a Ranevskaya sul palcoscenico tedesco. Nella produzione di Brook, la frivolezza dell'eroina era bilanciata da esplosioni di sincero sentimento profondo, la sua gioia spensierata si alternava alla disperazione, la risata alle lacrime, l'egoismo alla gentilezza. Tutto ciò ha rivelato il personaggio di Ranevskaya da un nuovo lato, dando un impulso significativo al suo ripensamento nel teatro tedesco.

L'ampia gamma ideologica e stilistica delle produzioni contemporanee de Il giardino dei ciliegi in Germania testimonia la continua ricerca di una "chiave" della poetica di Cechov. E oggi lo spettacolo offre ai registi un enorme spazio per un'ampia varietà di interpretazioni e valutazioni, ma allo stesso tempo richiede da loro una lettura e una sensibilità particolarmente attente.

V ultimo decennio la complessa natura del genere dell'opera finale di Cechov divenne oggetto di grande attenzione. Un esempio illustrativo Due produzioni di The Cherry Orchard di uno dei più grandi registi tedeschi - P. Stein, basate su diverse dominanti di genere, servono come base per come il posizionamento di nuovi accenti può cambiare il suono generale dell'opera. Il primo "Cherry Orchard" (Berlino, 1989) era intriso di sincera simpatia per Ranevka e Gaev - i proprietari della tenuta, la cui epoca, che era incarnata nel ciliegio, è passata. Solo una leggera ironia nell'interpretazione delle immagini di questi eroi, che, pur vivendo la catastrofe, non hanno dimenticato la grazia dei modi, ha permesso di dubitare della simpatia incondizionata del regista.

Il risultato delle riflessioni del regista sulla specificità di genere dell'opera è stato espresso nella seconda produzione di The Cherry Orchard (1995), in cui l'abbondanza di commedie e scene farsesche a volte mettono in dubbio l'inizio drammatico dell'opera.

Quindi, tutto ciò che è stato detto ci consente di concludere che delle opere più significative di Cechov, i teatri tedeschi hanno messo in scena più spesso Il gabbiano (18 volte prima del 1958), 15 volte - Il giardino dei ciliegi, 12 volte dopo il 1945. Ciò indica che il giardino dei ciliegi è attualmente l'opera preferita di Cechov.

CONCLUSIONE

"The Cherry Orchard" non è solo il risultato e l'apice del dramma di Cechov. In questa commedia, l'autore riassume tutti i suoi successi artistici, qui si nota l'influenza della sua prosa, una caratteristica combinazione di testi, commedia, satira e tragedia. La tragedia si fa sentire dietro la commedia. Cechov dice addio a tutti i vecchi che lasciano la Russia, rendendosi conto dell'impossibilità della sua ulteriore esistenza.

Ma non per niente i critici hanno definito il suono fondamentalmente nuovo dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" come "ottimismo sociale". L'avvicinamento, l'attesa di una nuova vita erano un segno dell'epoca. E Cechov lo sentiva acutamente.

"The Cherry Orchard" è stata una risposta profonda, talentuosa e saggia dell'artista AP Cechov ai crescenti eventi rivoluzionari, che, a suo avviso, avrebbero dovuto portare il tanto atteso rinnovamento della vita e consentire a una persona liberata di dedicarsi completamente a un'attività creativa intelligente, subordinata a una bella idea di trasformazione di tutta la Russia in un "nuovo giardino fiorito".

L'opera teatrale di Cechov è stata messa in scena sui palchi di Mosca, San Pietroburgo e nelle province, incluso un numero enorme delle sue interpretazioni all'estero. Gli attori russi più talentuosi hanno assunto i ruoli in loro.

La messa in scena delle commedie di Cechov sul palcoscenico del Teatro d'Arte di Mosca è sempre stata un evento importante. valore pubblico... Protestando contro la realtà borghese, Cechov anticipò contemporaneamente una tempesta imminente, risvegliò il desiderio di un futuro migliore, di una vita meravigliosa, quando le persone sarebbero state libere e felici. Questo desiderio di una vita migliore e la convinzione che arriverà sicuramente sono stati trasmessi con il cuore nelle esibizioni del Moscow Art Theatre.

L'unità delle basi ideologiche della creatività di Cechov e del Moscow Art Theatre si rifletteva nell'audace innovazione del teatro nel campo delle arti dello spettacolo. KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko era unito a Cechov dalla consapevolezza della necessità di profonde riforme teatrali dirette contro la volgarità, la routine e la burocrazia che fiorivano nel teatro borghese di quegli anni. Lottando contro l'artigianato, i cliché, l'inganno e l'esagerazione nella recitazione, cercando di avvicinare il più possibile la verità dell'arte alla verità della vita, il Moscow Art Theatre ha visto in Cechov un fedele alleato.

Sul palco del Moscow Art Theatre "The Cherry Orchard", e poi tutte le altre opere di Cechov, sono apparse per la prima volta davanti al pubblico, come nuova pagina nella storia dell'arte teatrale russa e mondiale.

L'appello del giovane teatro all'opera di Cechov non è stato casuale. Il Moscow Art Theatre, creato durante gli anni dell'insurrezione rivoluzionaria, prima della prima rivoluzione russa, agiva come espressione dei pensieri e dei sentimenti dell'intellighenzia democratica progressista, la stessa intellighenzia i cui pensieri erano governati da Cechov e Gorky. Il lavoro di Cechov, intriso di protesta contro il sistema autocratico-burocratico, odio per la volgarità della grigia quotidianità russa, per la schiavitù e l'umiliazione della persona umana, era profondamente simile al collettivo del Teatro d'Arte di Mosca. Non per niente tutte le commedie di Cechov vengono rappresentate sul suo palcoscenico una dopo l'altra, e scrive Tre sorelle e Il giardino dei ciliegi appositamente per l'Art Theatre.

La drammaturgia di Cechov ha contribuito a plasmare e definire l'arte del teatro d'arte. Ogni nuova produzione delle commedie di Cechov era un passo verso il raggiungimento della verità artistica, che il teatro poneva alla base della sua arte.

In questa ricerca, la cosa più importante che ha distinto il Teatro d'Arte è stata una performance psicologica eccezionalmente sottile basata sulla rivelazione del "sottotesto" interiore di ciascuno, anche il più piccolo ruolo.

La ricchezza emotiva della performance dell'attore, la penetrazione nell'essenza del personaggio dell'immagine, il discorso dell'attore, privo di qualsiasi sfumatura di innaturalità e enfasi, declamazione, costume, trucco, modo di essere sul palco - tutto questo è stato sviluppato di nuovo dall'Art Theatre come risultato della padronanza delle meravigliose tradizioni del teatro realistico russo. Gli artisti del Teatro d'Arte vivevano in scena nel senso pieno e comprensivo della parola, mostrando un'abilità filigranata nel trasmettere i movimenti emotivi più sottili. I sentimenti più profondi e forti di una persona, che di solito rimane nascosta nella vita, nel Moscow Art Theatre sono stati rivelati da un disegno sottile ma chiaro, reso comprensibile e vicino allo spettatore, ha evocato in lui una risposta calda e sincera. Gli artisti del teatro d'arte nelle loro esibizioni hanno incarnato le esigenze di Cechov, che, cercando di ottenere la massima veridicità della performance dell'attore, ha scritto: "La sofferenza deve essere espressa nel modo in cui è espressa nella vita, cioè non con i piedi o le mani , ma con tono, guarda; non per gesti, ma per grazia». Solo l'Art Theatre è riuscito a far sì che tutto sul palco fosse “complicato e allo stesso tempo semplice come nella vita. Le persone cenano, cenano solo, e in questo momento la loro felicità si forma e le loro vite si spezzano".

Avendo cura di esprimere il più profondamente possibile l'idea delle commedie di Cechov, la direzione del Teatro d'Arte ha creato un'atmosfera scenica per lo spettacolo che ha immediatamente trasmesso allo spettatore un senso insolitamente fedele della verità di tutto ciò che stava accadendo sul palcoscenico. Non era illusionismo ossessivo, copia naturalistica di dettagli insignificanti della vita quotidiana: l'atmosfera scenica, che si realizzava in Esibizioni di Cechov Il Teatro delle Arti, era una riproduzione realistica della vita descritta nello spettacolo.

Il merito della nuova, più completa e interessante lettura di Cechov in periodo sovietico appartiene anche al Teatro d'Arte. Basato sulla conoscenza della vita del paese sovietico, arricchito dall'esperienza di lavorare al dramma di Gorky e scrittori sovietici, il teatro tornò all'opera del suo drammaturgo preferito.

Così in varie parti della nostra Patria, così come in Germania, Gran Bretagna, Irlanda, la poesia e il romanzo di Cechov, la sua appassionata condanna di tutto ciò che è inerte, meschino, borghese e il suo grande fede nella vita, nella persona che la crea.

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Il problema del tema della commedia "Il giardino dei ciliegi"

Nell'ultima commedia di A.P. Il tema "Il giardino dei ciliegi" di Cechov era una situazione comune all'inizio del secolo: la vendita della tenuta e il frutteto di ciliegi un tempo lussuoso dei nobili in rovina. Tuttavia, la vendita di un giardino è qualcosa che si trova in superficie, ma in realtà il tema e l'idea dello spettacolo "Il giardino dei ciliegi" sono molto più profondi.

Il declino della nobiltà come feudo e la perdita dei loro nidi ancestrali da parte loro, la distruzione del modo di vivere che si è formato da secoli, l'emergere di una nuova classe di imprenditori che stanno sostituendo la nobiltà, idee rivoluzionarie sul cambiamento vita, causando dubbi nell'autore - tutto questo è servito come idea del gioco. Tuttavia, l'abilità di Cechov era così grande che il suo gioco finale si è rivelato così multistrato che il suo significato si è rivelato molto più profondo del piano originale. Oltre all'argomento più visibile, se ne possono distinguere alcuni altri ugualmente significativi. Questo è un conflitto di generazioni, e un malinteso reciproco, una discordia interna di caratteri, conclusa nell'incapacità di amare e ascoltare gli altri, una distruzione consapevole delle proprie radici, dimenticando la memoria dei propri antenati. Ma il tema più attuale e attuale dell'opera "Il giardino dei ciliegi" è la distruzione della bellezza vita umana e la scomparsa dei legami tra le generazioni. E il giardino stesso, in questo contesto, diventa simbolo della distruzione di un'intera cultura. E non è un caso che nel secondo atto Charlotte Ivanovna abbia una pistola, perché, secondo lo stesso Cechov, la pistola deve esplodere. Ma in questa commedia lo sparo non è mai suonato, e intanto avviene l'omicidio del giardino, che incarna la bellezza.

Il tema principale della commedia

Quindi quale argomento può essere individuato come principale? Il tema della commedia "The Cherry Orchard" non è stato scelto per caso, Cechov era molto interessato a questo problema, poiché la sua famiglia un tempo perse la casa, che fu venduta per debiti. E cercava costantemente di capire i sentimenti delle persone che perdevano il loro nido natale, costrette a staccarsi dalle proprie radici.

Lavorando alla produzione dello spettacolo, A.P. Cechov era in stretta corrispondenza con gli attori coinvolti. Era estremamente importante per lui che i personaggi fossero presentati al pubblico esattamente come li aveva voluti. Perché aveva questo? grande valore per un drammaturgo? Anton Pavlovich è diventato il primo scrittore a non dividere gli eroi in positivi o negativi. Ogni immagine che crea è così vicina a persone reali che in loro è facile ritrovare alcune caratteristiche di se stessi e dei propri amici. La sua espressione: "Tutto il significato e il dramma di una persona è dentro, e non nelle manifestazioni esterne: le persone stanno cenando, e solo cenando, e in questo momento i loro destini stanno prendendo forma e le loro vite si rompono" dimostrano che per Cechov, l'interesse per i personaggi umani era in primo luogo. Dopotutto, come nella vita non ci sono persone che rappresentano il male o il bene assoluto, così sul palco. E non è un caso che Cechov sia stato definito un realista.

Si può concludere che il tema principale di "The Cherry Orchard" di Cechov è la vita, mostrata attraverso le immagini create. Una vita in cui molto spesso il desiderato è in contrasto con la realtà. Dopotutto, la storia è fatta dalle persone, ma non ci sono persone ideali, come dimostra molto chiaramente Anton Pavlovich.

Il sistema delle immagini come mezzo per svelare il tema dell'opera

Il sistema di immagini nel gioco è diviso in base ai personaggi appartenenti a un certo tempo. Questi sono passato, presente e futuro. Cosa è rimasto del passato? Facilità, bellezza, stile di vita secolare, comprensibile a tutti. Dopotutto, c'erano solo "uomini" e "signori". I signori vivevano per il proprio piacere e la gente comune lavorava. Entrambi seguivano il flusso, e non c'era bisogno di prendere decisioni ferme sulle loro vite, perché tutto era così ben stabilito. Ma il vecchio regime fu sostituito dall'abolizione della servitù della gleba. E tutto si è confuso. Si è scoperto che gli aristocratici intelligenti, sensibili, comprensivi e generosi non possono adattarsi alla nuova era. Sanno ancora vedere e sentire la bellezza che li circonda, ma non possono salvarli. Il presente gli si oppone. Il vero è duro e cinico. Lopachin è il presente. Sa vedere e apprezzare la bellezza, ma la capacità di realizzare un profitto è fermamente nella sua mente. È amaro per lui rendersi conto che sta distruggendo il passato, ma non può agire diversamente.

E infine, il futuro. È così nebbioso e cupo che è impossibile dire se sarà gioioso o amaro. Tuttavia, è chiaro che il futuro nel presente sta rompendo con il passato. I legami familiari, l'affetto per la propria casa perdono il loro significato, e un altro tema del lavoro diventa evidente: la solitudine.

Cechov era molti anni in anticipo sullo sviluppo del teatro. Le sue opere sono così sottili nel loro contenuto che è molto difficile individuare un tema principale delle commedie. Dopo averli analizzati, diventa chiaro che si è sforzato di mostrare la piena profondità della vita, diventando così un maestro insuperabile nella rappresentazione delle "correnti sottomarine".

Prova del prodotto

introduzione

Cechov come artista non è più

confronta con gli ex russi

scrittori - con Turgenev,

Dostoevskij o con me. Cechov's

la sua forma come

impressionisti. guarda come

come un uomo senza niente

analizzare le vernici che

incontra il suo braccio, e

nessun rapporto con l'altro

queste macchie non hanno. Ma ti allontanerai

un po' di distanza

guarda, e in generale

si ottiene l'intera impressione.

L. Tolstoj

I drammi di Cechov sembravano insoliti ai contemporanei. Differivano nettamente dalle solite forme drammatiche. Mancavano gli allestimenti apparentemente necessari, i climax e, a rigor di termini, l'azione drammatica in quanto tale. Lo stesso Cechov ha scritto delle sue commedie: "Le persone stanno solo cenando, indossando giacche e in questo momento i loro destini vengono decisi, le loro vite vengono distrutte". C'è un sottotesto nelle commedie di Cechov che assume un significato artistico speciale.

"The Cherry Orchard" è l'ultimo lavoro di Anton Pavlovich Cechov, che lo completa biografia creativa, la sua ricerca ideologica e artistica. Nuovi principi stilistici da lui sviluppati, nuove "tecniche" per la trama e la composizione sono state incarnate in questo gioco in tali scoperte figurative che hanno elevato la rappresentazione realistica della vita ad ampie generalizzazioni simboliche, all'intuizione di future forme di relazioni umane.

Obiettivi dell'abstract:

1. Conoscere il lavoro di AP Cechov "The Cherry Orchard".

2. Evidenzia le caratteristiche principali del lavoro, analizzale.

3. Scopri il significato del titolo dell'opera.

4. Trai una conclusione.

frutteto di ciliegie chekhov

Il giardino dei ciliegi nella vita di A. P. Cechov. La storia dello spettacolo

Incoraggiato dalle eccellenti esibizioni al teatro d'arte "The Seagulls", "Uncle Vanya", "Three Sisters", nonché dall'enorme successo di queste commedie e vaudeville nei teatri metropolitani e provinciali, Cechov prevede di creare un nuovo "spettacolo divertente dove il diavolo cammina con un giogo." “... In pochi minuti sono stato sopraffatto da un forte desiderio di scrivere un vaudeville o una commedia in quattro atti per il Moscow Art Theatre. E scriverò, se nessuno interferisce, solo lo darò al teatro non prima della fine del 1903”.

La notizia dell'idea di un nuovo spettacolo teatrale di Cechov, avendo raggiunto gli artisti e i direttori del Teatro d'Arte, ha suscitato un grande entusiasmo e il desiderio di accelerare il lavoro dell'autore. "Ho detto che nella troupe", dice O. L. Knipper, "hanno raccolto tutti, gridato e assetato". Lettera di O.L. Knipper ad A.P. Cechov del 23 dicembre. 1901 Corrispondenza tra A.P. Cechov e O. L. Knnpper.

Il regista V. I. Nemirovich-Danchenko, che, secondo Cechov, "richiede un'opera teatrale", ha scritto ad Anton Pavlovich: "Rimango fermamente convinto che devi scrivere opere teatrali. Sto andando molto lontano: rinunciare alla finzione per il bene delle commedie. Non ti sei mai sviluppato così tanto come sul palco". "O. L. mi ha sussurrato che ti stai dedicando risolutamente a una commedia... Prima la tua commedia è, meglio è. Ci sarà più tempo per le trattative e l'eliminazione di vari errori... In una parola... scrivi commedie! Scrivi commedie!" Lettere di V.I. Nemirovich-Danchenko ad A.P. Cechov di aprile e dicembre 1901. parole) la trama, non trovando ancora forme soddisfacenti di incarnazione artistica. L'opera teatrale "mi è appena apparsa nel cervello, come la prima alba, e io stesso non capisco ancora cosa sia, cosa ne verrà fuori, e cambia ogni giorno".

Nel suo taccuino, Cechov ha introdotto alcuni particolari, molti dei quali sono stati poi da lui utilizzati in Il giardino dei ciliegi: “Per la commedia: una vecchia liberale si veste come una giovane donna, fuma, non può vivere senza società, è carina”. Questo record, sebbene in una forma trasformata, è entrato nella caratterizzazione di Ranevskaya. "Il personaggio odora di pesce, tutti glielo raccontano." Questo sarà usato per l'immagine di Yasha e l'atteggiamento di Gaev nei suoi confronti. La parola "idiota" trovata e scritta su un taccuino diventerà il leitmotiv della commedia. Alcuni dei fatti scritti nel libro saranno riprodotti con cambiamenti nella commedia in relazione all'immagine di Gayev e personaggio fuori scena- il secondo marito di Ranevskaya: “Il gabinetto è rimasto in piedi in presenza di un centinaio di anni, come si può vedere dai giornali; i funzionari stanno festeggiando seriamente il suo anniversario "," Il signore possiede una villa vicino a Mentone, che ha acquistato con i soldi che ha ricevuto dalla vendita di una tenuta nella provincia di Tula. L'ho visto a Kharkov, dove è venuto per affari, ha perso la villa, poi ha prestato servizio Ferrovia, poi morì."

Il 1 marzo 1903, Cechov disse a sua moglie: "Per lo spettacolo, ho già steso il foglio sul tavolo e scritto il titolo". Ma il processo di scrittura è stato ostacolato, ostacolato da molte circostanze: la grave malattia di Cechov, la paura che il suo metodo fosse "obsoleto" e che non sarebbe stato in grado di elaborare con successo il "complotto difficile".

KS Stanislavsky, "languendo" per l'opera di Cechov, informa Cechov della perdita di ogni gusto per le altre commedie ("I pilastri della società", "Giulio Cesare") e della preparazione alla regia che ha iniziato "gradualmente" per la futura commedia: "Continua in mente che io, per ogni evenienza, ho registrato la pipa del pastore nel fonografo. Risulta meraviglioso." Lettere di K.S. Stanislavsky ad A.P. Cechov, 21 febbr. e 22 giugno 1903

OL Knipper, come tutti gli altri artisti della troupe, che "con impazienza infernale" attendevano lo spettacolo, anche nelle sue lettere a Cechov ha dissipato i suoi dubbi e le sue paure: sei ancora più necessario avanti ... Scaccia i pensieri inutili ... Scrivi e ama ogni parola, ogni pensiero, ogni anima che tiri fuori, e sappi che tutto questo è necessario per le persone. Non esiste uno scrittore come te... Le tue commedie aspettano come manna dal cielo". Lettera di O.L. Knipper ad A.P. Cechov, 24 sett. 1903 gr.

Nel processo di creazione dello spettacolo, Cechov ha condiviso con i suoi amici - i lavoratori del Teatro d'Arte - non solo dubbi, difficoltà, ma anche ulteriori piani, cambiamenti e successi. Imparano da lui che riesce a malapena a "un personaggio principale", è ancora "insufficientemente pensato e interferisce", che sta riducendo il numero di personaggi ("così intimo"), che il ruolo di Stanislavsky - Lopakhin - " non è uscito niente da solo ", il ruolo di Katchalov - Trofimov -" buono ", la fine del ruolo di Knipper - Ranevskaya - "non male", e Lilina con il suo ruolo Vary" sarà soddisfatta "che Act IV," scarso, ma efficace nel contenuto, è essere scritto facile, come se senza intoppi ", ma nell'intero gioco, "non importa quanto sia noioso, c'è qualcosa di nuovo", e, infine, che le sue qualità di genere sono sia originali che ben definite: "L'intera commedia è divertente, frivola." Cechov ha anche espresso la preoccupazione che alcuni passaggi possano essere "censurati".

Alla fine di settembre 1903, Cechov finì grossolanamente l'opera e iniziò a corrispondere. Il suo atteggiamento nei confronti di "The Cherry Orchard" in questo momento oscilla, quindi è soddisfatto, i personaggi gli sembrano "persone viventi", quindi riferisce di aver perso ogni appetito per lo spettacolo, i ruoli, tranne la governante, "fai non come". La riscrittura dell'opera procedette lentamente; Cechov dovette rifare, cambiare idea e riscrivere alcuni passaggi che non lo soddisfavano particolarmente.

Il 14 ottobre, lo spettacolo è stato inviato al teatro. Dopo la prima reazione emotiva allo spettacolo (eccitazione, "stupore e delizia"), in teatro è iniziato un intenso lavoro creativo: "provare" i ruoli, scegliere migliori interpreti, cercando un tono comune, pensando alla decorazione della performance. Hanno scambiato opinioni con l'autore, prima nelle lettere, poi nelle conversazioni personali e alle prove: Cechov arrivò a Mosca alla fine di novembre 1903. Questa comunicazione creativa, tuttavia, non dava una completa, incondizionata unanimità, era più difficile. Per certi versi l'autore e le figure teatrali sono arrivate a un'opinione comune, senza alcun "patto con la coscienza", qualcosa ha destato il dubbio o il rifiuto di una delle "parti", ma quella di loro, che non ha ritenuto che la questione fosse di principio per sé, ha fatto concessioni; ci sono alcune differenze.

Avendo mandato via il gioco, Cechov non considerò finito il suo lavoro; anzi, confidando pienamente nell'istinto artistico dei direttori del teatro e degli artisti, era pronto a fare “tutte le modifiche che sarebbero state necessarie per mantenere la scena”, e chiedeva osservazioni critiche: “correggerò; non è troppo tardi, puoi ancora rifare tutto l'atto”. A sua volta, era pronto ad aiutare registi e attori che gli si rivolgevano con richieste per trovare i modi giusti per mettere in scena lo spettacolo, e quindi si precipitò a Mosca per una prova, e Knipper le chiese di "non imparare il suo ruolo" prima del suo arrivo e non avrei ordinato vestiti per Ranevskaya prima di consultarlo.

La distribuzione dei ruoli, oggetto di appassionate discussioni a teatro, era molto preoccupata per Cechov. Ha proposto la propria opzione di distribuzione: Ranevskaya - Knipper, Gaev - Vishnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anya - una giovane attrice, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Khalyutina, Yasha - Moskvin, un passante-- Gromov, Firs - Artem , Pishchik - Gribunin, Epikhodov - Luga. La sua scelta in molti casi ha coinciso con il desiderio degli artisti e della direzione del teatro: per Katchalov, Knipper, Artyom, Gribunin, Gromov, Khalyutina, dopo aver "adattato" i ruoli assegnatigli da Cechov sono stati stabiliti. Ma il teatro non ha seguito ciecamente le istruzioni di Cechov, ha presentato i propri "progetti" e alcuni di essi sono stati prontamente accettati dall'autore. La proposta di sostituire Luzhsky nel ruolo di Epikhodov con Moskvin e nel ruolo di Yasha Moskvin - con Aleksandrov, ha suscitato la piena approvazione di Cechov: "Beh, questo è molto buono, l'opera ne trarrà beneficio". "Moskvin uscirà splendido Epikhodov."

Con meno entusiasmo, ma comunque Cechov acconsente al riarrangiamento degli interpreti dei due ruoli femminili: Lilina non è Varya, ma Anya; Varya-Andreeva. Anche Cechov non insiste sul suo desiderio di vedere Vishnevsky nel ruolo di Gayev, poiché è abbastanza convinto che Stanislavsky sarà "un Gayev molto buono e originale", ma lascia dolorosamente l'idea che Stanislavsky non interpreterà Lopakhin: "Quando Ho scritto a Lopakhin, pensavo fosse il tuo ruolo ”(vol. XX, p. 170). Stanislavsky, affascinato da questa immagine, come, per inciso, da altri personaggi della commedia, solo allora decide finalmente di trasferire il ruolo a Leonidov, quando, dopo aver cercato, "con rinnovato vigore in se stesso Lopakhin", non trova un tono e modello che lo soddisfa. Le lettere di KS Stanislavsky ad A.P. Cechov datate 20, 31 ottobre, 3 novembre 1903. Anche Muratova nel ruolo di Charlotte non delizia Cechov: "potrebbe essere buona", dice, "ma non divertente ", ma, tuttavia, in le opinioni teatrali su di lei, così come sugli interpreti di Varya, divergevano, non c'era ferma convinzione che Muratova avrebbe avuto successo in questo ruolo.

Le questioni della decorazione sono state discusse con l'autore. Sebbene Cechov abbia scritto a Stanislavsky che per questo si affida completamente al teatro ("Per favore, non esitare sullo scenario, ti obbedisco, sono stupito e di solito siedo nel tuo teatro con la bocca aperta", ma comunque sia Stanislavsky che l'artista Somov ha convocato Cechov nel processo della loro ricerca creativa per lo scambio di opinioni, hanno chiarito alcune delle osservazioni dell'autore, hanno proposto i loro progetti.

Ma Cechov ha cercato di spostare tutta l'attenzione dello spettatore sul contenuto interiore dell'opera teatrale, sul conflitto sociale, quindi aveva paura di essere trascinato dall'ambientazione, dai dettagli della vita quotidiana e dagli effetti sonori: “Ho ridotto l'ambientazione nell'opera teatrale a come minimo, non sarebbero necessarie decorazioni speciali”.

Il disaccordo tra l'autore e il regista è stato causato dall'atto II. Mentre stava ancora lavorando allo spettacolo, Cechov scrisse a Nemirovich-Danchenko che nel secondo atto "sostituì il fiume con una vecchia cappella e un pozzo. Così è più tranquillo. Solo... Mi darai un vero campo verde e una strada, e una distanza straordinaria per la scena. " Stanislavsky, invece, ha portato in un burrone, un cimitero abbandonato, un ponte ferroviario, un fiume in lontananza, la fienagione in primo piano e una piccola scossa su cui una compagnia ambulante conduce una conversazione nello scenario del secondo atto. "Permettimi", scrisse a Cechov, "di saltare un treno con una sigaretta durante una delle pause" e annunciò che alla fine dell'atto ci sarebbe stato "un concerto di rane e un re di quaglie". La lettera di KS Stanislavsky ad A.P. Cechov del 19 novembre 1903. Cechov voleva in questo atto creare solo l'impressione di spaziosità, non avrebbe ingombrato la mente dello spettatore con impressioni estranee, quindi la sua reazione ai piani di Stanislavsky fu negativa. Dopo lo spettacolo, ha persino definito "terribile" il set della fase II; nel momento in cui il teatro stava preparando lo spettacolo, Knipper scrive che Stanislavsky "deve essere tenuto" da "treni, rane e steli", e nelle lettere allo stesso Stanislavsky esprime delicatamente la sua disapprovazione: tempo che il re di quaglie, a quanto pare, no urla più lunghe, anche le rane tacciono già a quest'ora... Non c'è cimitero, è stato tanto tempo fa. Due o tre lastre disposte a caso - questo è tutto ciò che rimane. Il ponte è molto buono. Se il treno può essere mostrato senza rumore, senza un solo suono, allora vai avanti".

La discrepanza più fondamentale tra il teatro e l'autore è stata trovata nella comprensione del genere dell'opera. Mentre stava ancora lavorando a The Cherry Orchard, Cechov ha definito l'opera una "commedia". In teatro, era inteso come "vero dramma". "Posso sentirti dire:" Mi scusi, ma questa è una farsa ", Stanislavsky inizia la sua disputa con Cechov. Lettera di K.S. Stanislavsky ad A.P. Cechov, 20 ottobre. 1903 gr.

La comprensione del genere dell'opera da parte dei registi, in contrasto con la comprensione dell'autore, ha determinato molti momenti essenziali e particolari dell'interpretazione scenica de Il giardino dei ciliegi.

Il passato guarda con passione al futuro"

A. A. Blok

L'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è stata scritta durante il periodo dell'ascesa sociale delle masse nel 1903. Ci apre un'altra pagina del suo lavoro poliedrico, che riflette i complessi fenomeni di quel tempo. Lo spettacolo ci stupisce con il suo potere poetico, drammatico, lo percepiamo come una forte denuncia delle ulcere sociali della società, l'esposizione di quelle persone i cui pensieri e azioni sono lontani dalle norme morali di comportamento. Lo scrittore mostra vividamente il profondo conflitti psicologici, aiuta il lettore a vedere lo spettacolo degli eventi nelle anime degli eroi, ci fa riflettere sul significato vero amore e vera felicità. Cechov ci trasporta facilmente dal nostro presente al lontano passato. Insieme ai suoi eroi, viviamo accanto al ciliegio, vediamo la sua bellezza, sentiamo chiaramente i problemi di quel tempo, insieme agli eroi cerchiamo di trovare risposte a domande difficili... Mi sembra che l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" sia un'opera teatrale sul passato, presente e futuro non solo dei suoi eroi, ma del paese nel suo insieme. L'autore mostra la collisione dei rappresentanti del passato, del presente e del futuro inerente a questo presente. Lopakhin nega la pace di Ranevskaya e Gaev, Trofimov - Lopakhin. Penso che Cechov sia riuscito a dimostrare la giustizia dell'inevitabile allontanamento dall'arena storica di persone apparentemente innocue come i proprietari del ciliegio. Cechov rivela un problema importante: il problema di una vita che passa, la sua inutilità e il conservatorismo. Ranevskaya è la padrona del frutteto di ciliegi. Il ciliegio stesso funge da "nido nobile" per lei. Senza di lui, la vita per Ranevskaya è impensabile, tutto il suo destino è collegato a lui. Lyubov Andreevna dice: "Dopo tutto, sono nato qui, mio ​​padre e mia madre, mio ​​nonno viveva qui, amo questa casa, non capisco la mia vita senza un frutteto di ciliegi, e se è così tanto da vendere, allora vendi io insieme al giardino." Mi sembra che soffra sinceramente, ma presto capisco che in realtà non sta pensando al ciliegio, ma al suo amante parigino, da cui ha deciso di tornare. Sono rimasto semplicemente stupito quando ho saputo che stava partendo con i soldi inviati ad Anna dalla nonna Yaroslavl, partendo senza pensare che si stesse appropriando dei fondi di altre persone. E questo, secondo me, egoismo, ma una specie di speciale, che dà alle sue azioni l'apparenza di una buona natura. E questo, a prima vista, è così. Dopotutto, è Ranevskaya che si preoccupa di più del destino di Firs, accetta di prestare denaro a Pischik, è lei che Lopakhin ama per una volta buoni rapporti a lui. Anche Gaev, il fratello di Ranevskaya, è un rappresentante del passato. Lui, per così dire, completa Ranevskaya. Gaev specula astrattamente sul bene pubblico, sul progresso, e filosofa. Ma tutto questo ragionamento è vuoto e assurdo. Cercando di consolare Anya, dice: "Pagheremo gli interessi, ne sono convinto. Sul mio onore, qualunque cosa tu voglia, giuro che la proprietà non verrà venduta! Lo giuro sulla vendetta!" Penso, Gaev, lui stesso non crede in

Quello che dice. Non posso non menzionare il lacchè Yasha, nel quale noto un riflesso di cinismo. Indignato "per l'"ignoranza" di chi gli sta intorno, parla della sua impossibilità di vivere in Russia: "Niente si può fare". Non è per me qui, non posso vivere .... Ho visto abbastanza dell'ignoranza - sarà con me. "Secondo me, Yasha risulta essere un riflesso satirico dei suoi proprietari, la loro ombra. ma presto sono dissuaso dalle attività del proprietario terriero Pischik, che sta facendo del suo meglio per mantenere la sua posizione. È abituato al fatto che il denaro stesso va regolarmente nelle sue mani. E improvvisamente tutto viene violato. Cerca disperatamente di uscire da questa situazione, ma i suoi tentativi sono passivi, come e con Gayev e Ranevskaya. Grazie a Pischik, mi sono reso conto che né Ranevskaya, né Gayev sono in grado di svolgere alcun tipo di attività. "Utilizzando questo esempio, Cechov ha dimostrato in modo convincente al lettore l'inevitabilità di un rifugio nel passato di tenute nobiliari.

Gli energici gaev vengono sostituiti dall'intelligente uomo d'affari e astuto uomo d'affari Lopakhin. Scopriamo che lui

Non una tenuta nobile, di cui si vanta un po': "Mio padre, è vero, era un uomo, ma io sono in veste bianca,

Con le scarpe gialle "Consapevole della complessità della posizione di Ranevskaya, le offre un progetto su

Ricostruzione del giardino. In Lopakhino, si può sentire chiaramente quella vena attiva di una nuova vita, che gradualmente e

Porterà inevitabilmente in secondo piano una vita senza senso e senza valore. Tuttavia, l'autore chiarisce che

Lopakhin non è un rappresentante del futuro; si esaurirà nel presente. Perché? È ovvio che

Lopakhin è guidato dal desiderio di arricchimento personale. Petya ne dà una descrizione esaustiva

Trofimov: "Sei un uomo ricco, presto sarai milionario. Ecco come in termini di metabolismo hai bisogno

Un animale predatore che mangia tutto ciò che incontra e tu sei necessario! "Lopakhin, l'acquirente

Sada, dice: "Costruiremo cottage estivi e i nostri nipoti e pronipoti vedranno una nuova vita qui. Questa nuova vita

Gli sembra quasi lo stesso della vita di Ranevskaya e Gaev. Nell'immagine di Lopakhin, Cechov ci mostra

In che modo l'imprenditoria capitalista predatoria è intrinsecamente disumana. Tutto questo

Involontariamente ci spinge all'idea che il paese ha bisogno di persone completamente diverse che si esibiranno in modo diverso

Grandi cose. E queste altre persone sono Petya e Anya.

Con una frase fugace, Cechov chiarisce cos'è Petya. È un "eterno studente". Secondo me, questo dice tutto. L'autore riflette nel gioco l'ascesa del movimento studentesco. Ecco perché, credo, è apparsa l'immagine di Petya. Tutto in lui: capelli sottili e aspetto trasandato - sembrerebbe, dovrebbe causare disgusto. Ma questo non sta accadendo. Al contrario, i suoi discorsi e le sue azioni suscitano anche una certa simpatia. Si può sentire come i personaggi della commedia siano attaccati a lui. Alcuni trattano Petya con leggera ironia, altri con amore palese. Dopotutto, è lui che è la personificazione del futuro nel gioco. Nei suoi discorsi si sente una condanna diretta a una vita che muore, un appello per una nuova: "Ci arriverò. Ci arriverò o mostrerò agli altri la strada per arrivarci". E fa notare. Lo fa notare ad Anya, che lei ama teneramente, anche se lei lo nasconde abilmente, rendendosi conto che per lui è destinata una strada diversa. Le dice: "Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libera come il vento". Petya evoca pensieri profondi in Lopakhin, che nella sua anima invidia la convinzione di questo "signore squallido", che a lui stesso manca così tanto. Alla fine dello spettacolo, Anya e Petya se ne vanno esclamando: "Addio, vecchia vita. Ciao, nuova vita. Tutti possono capire queste parole di Cechov a modo loro. Che tipo di nuova vita ha sognato lo scrittore, come ha fatto immaginarlo? Per tutti, rimane un mistero". Ma una cosa è sempre vera e giusta: Cechov sognava nuova Russia, di un nuovo frutteto di ciliegi, di una personalità fiera e libera. Gli anni passano, le generazioni cambiano e il pensiero di Cechov continua a turbare le nostre menti, i nostri cuori e le nostre anime.

Personaggi teatrali, critici e semplici spettatori si stanno ancora rivolgendo per comprendere il significato dell'ultima commedia di Anton Cechov. Qual è il valore artistico di The Cherry Orchard? Questa commedia era interessante non solo per i contemporanei e i compatrioti dell'autore. Delizia i lettori e il pubblico teatrale di tutto il mondo oggi, perché ha un contenuto universale. Cos'è idea principale la commedia "Il giardino dei ciliegi"? Un saggio su questo lavoro, a condizione curriculum scolastico, aiuterà a rispondere a questa domanda.

Innovazione d'autore

Il vero significato dell'ultimo dramma di Cechov può essere colto se non ridotto a spiegazioni storiche e sociali. Qual è l'innovazione dell'autore lavoro drammatico"Il giardino dei ciliegi"? Scrivere su questo argomento richiede la comprensione del fatto che Cechov vedeva la vita in diversi colori. In questo differiva significativamente dagli autori precedenti. Lo scrittore ha inventato il suo metodo per rappresentare la vita nelle commedie.

La novità del linguaggio drammatico, con l'aiuto del quale è stata creata la commedia, è sembrata ai primi spettatori in qualche modo sovraccarica di dettagli. Ma dietro piccoli elementi e dettagli apparentemente superflui, si nascondeva il concetto di vita e di uomo dell'autore. Cechov credeva che tutto sul palco dovesse essere complicato e semplice come nella realtà.

Tempo al Cherry Orchard

Un saggio sull'opera più famosa di Cechov dovrebbe iniziare con l'esame delle caratteristiche della società sociale a cui apparteneva l'autore. Questo lavoro è dedicato al tempo che passa. Cechov amava tutto ciò che era associato alla vita di tutti i giorni nella tenuta russa. La vita degli abitanti dei "nidi nobili" gli sembrava poetica, non priva di romanticismo. La stessa frase "tenuta russa" simboleggia le calde relazioni familiari.

Il tempo sta finendo!

Questa è la frase che suona nel gioco. E acquista un significato speciale quando lo pronunciano i proprietari della tenuta. Il loro tempo sta finendo. La fine della loro esistenza spensierata arriverà quando avverrà la vendita dell'ultima proprietà, cioè quando verrà venduto il ciliegio.

Il lavoro di Cechov ha dato ai suoi contemporanei un'idea del tempo in cui vivono. L'autore della commedia ha assistito all'inizio Un punto di svolta nella storia della Russia, che ha ritratto in uno dei suoi più opere famose... Tuttavia, ciò non toglie nulla alla rilevanza di The Cherry Orchard. La situazione in cui si sono trovati gli eroi del dramma di Cechov è familiare a tutti coloro che hanno vissuto in tempi di grandi trasformazioni politiche e sociali. Ecco perché il lavoro del classico russo "The Cherry Orchard" non perde popolarità nei teatri di tutto il mondo.

Saggio sul tema "L'immagine di Ranevskaya"

Il personaggio principale è brillante rappresentante cultura nobile con tutti i suoi svantaggi e vantaggi. L'eredità dei suoi antenati si dissolve davanti ai nostri occhi. Sul palco vita sociale appaiono nuovi eroi e non c'è posto per Ranevskaya.

In questo lavoro, Cechov ha ritratto il tipo di persone estroverse. "The Cherry Orchard" è un'opera di un classico russo, in cui viene ricreata la collisione di due mondi con l'aiuto di varie tecniche. Ranevskaya e Gaev vivono in uno. Questo mondo è bello, ma sempre più conferma il suo fallimento. E al suo posto ne arriva un altro: il mondo degli uomini d'affari, delle persone intraprendenti e abili, come il mercante Lopakhin.

Ranevskaya non si adatta alle nuove realtà. Conduceva uno stile di vita ozioso, senza pensarci Domani... Ma questa signora è colta e sa apprezzare la bellezza. Come simbolo di bellezza, che non tutti possono capire, Cechov ha usato il ciliegio.

Saggio sul tema "L'immagine del giardino"

Alla fine del gioco, Lopakhin diventa il proprietario della tenuta. La proprietà principale della tenuta, ereditata dai precedenti proprietari, è un bellissimo frutteto di ciliegi. Ma Lopakhin non vede la sua bellezza. E il punto non è che il mercante sia privato della capacità di ricevere: l'autore sottolinea la povertà intellettuale e spirituale di questo eroe più di una volta durante l'azione.

Il giardino fiorito simboleggia la bellezza perfetta, ma sfuggente. Lopakhin vede in lui solo che è grande. E questa è l'idea dell'autore, secondo la quale un nuovo tipo di persona, sebbene si distingua per invidiabile praticità in materia finanziaria, non potrà mai apprezzare l'eredità spirituale lasciata dai rappresentanti nobile famiglia.

Un saggio sul tema "Il giardino dei ciliegi" non può ignorare un argomento come l'opposizione dei personaggi principali. Pertanto, alcune parole dovrebbero essere dette sull'immagine di Lopakhin, che è l'opposto degli ex proprietari del giardino.

Mercante

Suo padre era un uomo semplice, ma dopo la riforma riuscì ad aprire un proprio negozio ea guadagnare una piccola fortuna. Lopakhin è stato allevato con severità. L'introduzione alla conoscenza nella sua famiglia non era un prerequisito nel processo pedagogico. Ma grazie alla sua origine e alla sua innata presa, Lopakhin ha imparato a vivere e sopravvivere. I tratti principali del suo carattere sono la risolutezza e la determinazione. Il commerciante ha sognato a lungo un frutteto di ciliegi, e tuttavia ne diventa il proprietario.

Cechov non ha dotato questo personaggio di evidenti tratti negativi. Va detto che tutti i personaggi di questa commedia sono abbastanza contraddittori. Solo il bianco e nero non può essere presente nelle opere dei veri artisti.

A Lopakhino, non c'è una tale raffinatezza che possiedono i rappresentanti dell'antica famiglia nobile. Ma lo capisce e sta cercando con tutte le sue forze di compensare le sue lacune nell'istruzione. Inoltre, è gentile e, in un certo senso, disinteressato.

Significato artistico

Un saggio sul tema "Il giardino dei ciliegi" è un compito che gli insegnanti di lingua russa chiedono da decenni ai loro studenti. Usando l'esempio delle trame classiche, la generazione più giovane ha l'opportunità di vedere le carenze della loro società.

Lopakhin è un nuovo ricco. È una persona attiva e pratica. Artisti come lui sono apparsi in Russia negli anni novanta del secolo scorso. E i lopakhin sono presenti tra noi oggi. Non c'è niente di sbagliato o pericoloso in questo. Tuttavia, grazie all'opera teatrale di Cechov, una persona moderna può capire che il vecchio stile di vita non dovrebbe essere distrutto prima che ne venga costruito uno nuovo.

Il dramma del classico russo prende in giro volgarità e pathos. Nonostante l'apparente semplicità, l'opera ha un significato profondo e multiforme. La tematica compito creativo, cioè un saggio sul tema "Cechov," The Cherry Orchard "".