Costruire l'anno di costruzione del teatro bolshoi. A proposito del grande teatro

Il teatro più famoso della Russia e uno dei famosi teatri del mondo è un grande teatro. Dov'è il teatro principale del paese? Bene, ovviamente, nella città principale - a Mosca. Il suo repertorio comprende dichiarazioni di opera e balletto di compositori classici russi e stranieri. Oltre al classico repertorio, il teatro si sperimenta costantemente con produzioni moderne innovative. La storia del teatro Bolshoi è molto ricca ed è associata ai nomi delle persone significative per il nostro paese. Nel marzo 2015, il teatro è stato eseguito per 239 anni.

Dove è iniziato

Il principe di Peter Vasilyevich Urusov, era il procuratore provinciale, e allo stesso tempo aveva la sua compagnia teatrale allo stesso tempo. Era l'unico a cui è stato permesso di organizzare spettacoli, mascaras, concerti e altro divertimento. Noom a nessuno è stato permesso di impegnarsi in una cosa del genere in modo che il principe dei concorrenti non fosse. Ma questo privilegio imposto su di esso e all'obbligo - costruire un bellissimo edificio per la troupe, in cui si terrà tutte le idee. Il principe era un compagno del cognome Medox, che era uno straniero, ha insegnato matematica al grande principe Paolo - il futuro imperatore russo. Sentirsi in amore con il caso del teatro, rimase in Russia e si avvicinò allo sviluppo del teatro. Non sono riuscito a costruire il teatro, perché ho rotto, il privilegio del titolare del teatro, come l'obbligo di costruire un edificio, trasferito a Medox, come risultato della quale ha costruito un grande teatro. Dov'è il teatro, creato da Medox, conosce ogni secondo residente della Russia, si trova all'incrocio della piazza teatrale e Petrov.

Costruzione del teatro

Sotto la costruzione del teatro, Medox ha scelto una trama che apparteneva al principe di Rostotottsky, che lo ha comprato. Era la strada con il nome di Petrovskaya, è stato costruito qui un grande teatro. L'indirizzo del teatro è ora - Piazza del Teatro, Casa 1. Il teatro è stato costruito in un breve periodo di tempo, solo 5 mesi, che anche per il nostro tempo con tutte le sue moderne tecnologie e materiali da costruzione sono incredibili e sorprendenti. Sviluppato un progetto per la costruzione del teatro edificio dei cristiani Roseberog. Il teatro era magnifico all'interno, l'auditorium ha colpito la sua bellezza, e al contrario, era modesto, irrilevante e praticamente nulla è stato decorato. Il teatro ha ricevuto il suo nome - Petrovsky.

Apertura del teatro

La costruzione del teatro Bolshoi era aperta nel 1780, il 30 dicembre. In questo giorno, si è tenuta la prima rappresentazione della comparsa del teatro nel suo stesso edificio. Tutti i giornali hanno scritto solo per l'apertura, i maestri teatrali e gli architetti glorificati come uno disseminato con complimenti all'edificio, descrivendolo come un durevole, enorme, redditizio, bello, sicuro e superiore per tutti gli aspetti la maggior parte dei più famosi teatri europei. Il governatore della città è stato così soddisfatto della costruzione che il privilegio, che ha dato a Medox il diritto di svolgere funzioni, è stato esteso per altri 10 anni.

Decorazione d'interni

Per le rappresentazioni, è stata costruita una round room, la cosiddetta rotonda. La sala era decorata con numerosi specchi e coperto quarantadue lampadari di cristallo. La sala di Medox è stata progettata. Accanto alla scena, come dovrebbe essere, era situato nel pozzo orchestrale. Il più vicino alla scena stava sgabelli per gli ospiti onorevoli del teatro e degli spettatori regolari, la maggior parte dei quali erano i proprietari della troupe della fortezza. La loro opinione è stata importante per Medox, per questo motivo sono stati invitati alle prove generali, dopo di che sono state attratte dalla discussione della produzione preparata.

Nell'anno il teatro ha mostrato circa 100 idee. Era impossibile acquistare i biglietti per una vista, il pubblico ha acquisito il pubblico per visitare il teatro.

Nel corso del tempo, la partecipazione del teatro peggiorava, il profitto è diventato meno, gli attori cominciarono a lasciare il teatro, e l'edificio è stato progettato. Di conseguenza, la Grande Opera House è diventata Stato e ha ricevuto un nuovo nome - Imperial.

Tramonto temporaneo

La storia del teatro Bolshoi non era sempre così bella, c'erano anche momenti tragici. Nel 1805, il teatro bruciato dopo 25 anni della sua esistenza. Solo le pareti portanti sono conservate e poi parzialmente. La ricostruzione è iniziata solo nel 1821, quando il restauro di Mosca è stato effettuato dopo l'invasione delle truppe napoleoniche. L'architetto principale che è stato affidato a ripristinare la parte centrale della città, incluso il teatro, era l'arco OSIp. Era un innovatore, secondo il suo progetto, le strade cominciarono a costruire in modo diverso, ora le dimore cominciarono ad uscire dalle facciate per la strada, e non all'interno del cortile. Beauvais ha portato il restauro del giardino Alexander, la piazza vicino al teatro. La ricostruzione del teatro Bolshoi è diventata il progetto di maggior successo. Il nuovo edificio è stato eretto nello stile Ampir. Secondo i contemporanei dell'architetto, come se Phoenix si alzò dalle ceneri di un grande teatro.

La metropolitana si trova molto vicino al teatro, quindi arrivare a teatro è molto conveniente da qualsiasi parte di Mosca.

Ricostruzione degli edifici edilizi

Il restauro del teatro è iniziato nel 1821 e è durato per diversi anni. Inizialmente, il piano del rinnovato edificio del teatro ha sviluppato l'architetto famoso a San Pietroburgo Andrei Mikhailov, il governatore di Moscow ha approvato questo piano. Mikhailov ha sviluppato la costruzione del teatro sotto forma di un rettangolo, così come un portico di otto colonne e Apollo in un carro in cima a Portica, la sala è stata prevista per una capacità fino a duemila spettatori. OSIP Beauov ha rielaborato il progetto Mikhailov, dove il teatro Bolshoi è diventato inferiore, le proporzioni dell'edificio è cambiato. Inoltre, Beauvais ha deciso di abbandonare il collocamento al primo piano mentre era considerato che non era eestore. La sala è diventata multi-livellata, la decorazione della sala è ricca. È stata osservata l'acustica necessaria dell'edificio. Beauva aveva persino un'idea molto originale - per fare una tenda a specchio, ma per incarnare una tale idea, ovviamente, non è realistica, poiché tale tenda sarebbe incredibilmente difficile.

Seconda nascita

La ricostruzione del teatro è stata completata entro la fine del 1824, nel gennaio 1825 il rinnovato dell'edificio teatrale era solennemente aperto. Si è tenuta la prima idea, il programma di cui era un balletto "Sandrill" e scritto appositamente nell'apertura del teatro Alyabyev e il versta prologo "celebrazione del mus". Beauvais era il centro dell'attenzione, il pubblico lo accolse con un applauso tempestoso come segno di gratitudine. Il nuovo teatro era semplicemente incredibile nella sua bellezza. Ora il teatro è stato chiamato il "Big Petrovsky Theater". Tutte le produzioni teatrali hanno camminato con un costante successo. Ora un grande teatro è diventato ancora più brillante.

La metropolitana è il modo più conveniente per raggiungere il teatro Bolshoi. Le stazioni più vicine al teatro sono le stazioni "teatrali", "Rivolution Square", "Okhotny Ryad" e "Giardino Aleksandrovsky". A quale stazione da loro scegliere - dipende dal punto di partenza del percorso.

E di nuovo fuoco

Nella primavera del 1853, un incendio è successo di nuovo nel teatro, era molto forte e durato due giorni. Il cielo seminava il fumo nero che era visibile in tutti gli angoli della città. Sulla zona del teatro sciolta tutta la neve. L'edificio bruciava quasi completamente, solo le pareti portanti e un portico è rimasto. Il fuoco ha distrutto lo scenario, i costumi, una biblioteca musicale, strumenti musicali, tra cui casi rari. Ancora una volta, un grande teatro sofferto di fuoco.

Dov'è il teatro, è facile, si trova sulla piazza del teatro e ci sono molte attrazioni: un piccolo teatro drammatico, il teatro della gioventù, la scuola teatrale che prende il nome da schepie, cabaret "metropol", casa dei sindacati, a Ocotny Row, il comitato centrale, di fronte al teatro è un monumento a Karl Marx.

Lavori di recupero

L'architetto che è stato impegnato nella rinascita del teatro per la vita, divenne Albert Kavos, il Teatro Mariinsky è stato costruito sul suo progetto a San Pietroburgo. Sfortunatamente, c'erano poche informazioni su questo architetto fino ad oggi. Il restauro del teatro non era abbastanza, ma il lavoro si muoveva rapidamente e ci ha preso un po 'di più di un anno. Il teatro è stato aperto il 20 agosto 1856, ora fu chiamato il "grande teatro imperiale". La prima svolta del teatro restaurato era l'opera "puritana" del compositore italiano al nuovo teatro, la relazione era diversa. I cittadini lo consideravano magnifica e orgogliosi di loro, come per gli ingegneri e gli architetti, alcuni dei quali credevano che la ricostruzione condotta da Kavos fosse troppo diversa da ciò che il teatro fosse concepito da Mikhailov e Beauvais, si applica alle facciate e ad alcuni interni. Vale la pena detenzione all'architetto dovuta, grazie alla sua riqualificazione della Sala Acoustics nel teatro Bolshoi, divenne uno dei migliori del mondo.

Nel teatro, non solo le idee sono state fatte, le palle e le mascara erano disposte in esso. Così è diventato un grande teatro. Indirizzo teatrale - City Square, Casa 1.

I nostri giorni

Nel 20 ° secolo, il teatro è entrato in uno stato grazioso dilapidato, con la fondazione e crepe delle avventuosi sulle pareti. Ma diverse ricostruzioni condotte nel teatro nel 20 ° secolo, una delle quali è finita abbastanza recentemente (ultimi 6 anni), ha fatto il loro lavoro - e ora il teatro brilla con tutti i suoi volti. Il repertorio del teatro, oltre all'opera e ai balletti, include Operatta. E puoi anche fare un tour del teatro - vedi la sala e molti altri locali molto interessanti. Una persona che viene a visitare il grande teatro, dove è, forse, sarà problematico trovare, anche se in realtà è nel centro della città e scoprire che non sarà molto difficile, non lontano da lui c'è un altro punto di riferimento della capitale, che è nota al mondo - area rossa.

Grand Theatre,The State Academic Bolshoi Theatre della Russia, il principale teatro russo, che ha svolto un ruolo eccezionale nella formazione e nello sviluppo della tradizione nazionale dell'opera e dell'arte del balletto. La sua comparsa è associata al fiorente della cultura russa nella 2a metà del XVIII secolo, con l'emergere e lo sviluppo del teatro professionale. Creato nel 1776 dal Patrono di Mosca del Principe P.V.Uurusov e dall'imprenditore M.Medox, che ha ricevuto un privilegio del governo sullo sviluppo del caso teatrale. La troupe è stata formata sulla base della troupe del teatro di Mosca N. Titov, gli artisti del teatro dell'Università di Mosca e degli attori della fortezza P. Shurus. Nel 1778-1780, le esibizioni sono state fornite nella casa di R.i. Vorontsov sul banner. Nel 1780, Medox costruito a Mosca all'angolo del Petrovka, la costruzione che il teatro di Petrovsky ha cominciato a essere chiamato. È stato il primo teatro professionale permanente. Il suo repertorio è stato drammatico, opera e spettacoli di balletto. Non solo i cantanti hanno preso parte alle esibizioni dell'opera, ma anche attori drammatici.

Nel giorno di apertura del teatro Petrovsky il 30 dicembre, 1780 pantomime di balletto è stato mostrato Negozio magico (Post. I.Paradiz). A quel tempo, il teatro ha lavorato Balletmasters F. e K. Morlelyli, P. Penyucci, D.soloni, che hanno fatto spettacoli Celebrazione dei piaceti femminili, Morte preliminare di arlecchino, o pantalon ingannato, Medea e Yazon., Toilet Venere.. Balletti con un sapore nazionale Popolarità usata: Facilità rustica, Gypsy Ballet., Portare via. Dai ballerini, le truppe si sono distinte da G. Rykov, A. Sobakin. La troupe del balletto è stata reintegrata con gli alunni della Scuola di Balletto della Casa Educativa di Mosca (somma del 1773), e l'attori della fortezza Troupe e.a. Golovkin.

Ecco i primi opere russi: Melnik - stregone, ingannatore e swatSokolovsky (dopo Edin Fomina) Libretto Abletximova, Disgrazia dalla carrozza Pashkevich, libri. Principessa St. Pietroburgo Soggiorno Matinsky e altri. Delle 25 opere russe scritte nel 1772-1782, più di un terzo sono stati consegnati nella fase di Mosca del Teatro Petrovsky.

Nel 1805, la costruzione del teatro Petrovsky ha bruciato, e dalla 1806 troupe trasmesse all'introduzione della direzione dei teatri imperiali, interpretato in varie premesse. Il repertorio russo era limitato dando il posto alle esibizioni italiane e francesi.

Nel 1825 prologo. Celebrazione della musica, F. Gyullen-Sor, ha iniziato esibizioni nel nuovo edificio del Teatro Bolshoi (Architetto O. BOV). Nel 1830-1840, i principi del romanticismo sono forniti nel balletto del teatro Bolshoi. Ballerini di questa zona - E. Sankovskaya, i.nikitin. Di grande importanza per la formazione dei principi nazionali delle arti panoramiche aveva opere Vita per il re (1842) e Ruslan e Ludmila. (1843) M.I. GLI. GLINKA.

Nel 1853, il fuoco ha distrutto l'intero interno del teatro Bolshoi. L'edificio è stato restaurato nell'architetto del 1856 A.k.Kavosom. Nel 1860, la direzione offre un ampio teatro in affitto Italian Entrepreneur Melley di 4-5 spettacoli a settimana: c'è un repertorio straniero.

Contemporaneamente con l'espansione del repertorio domestico, il teatro ha fatto le migliori opere dei compositori dell'Europa occidentale: Rigoletto., Aida, Traviata. J. Verdi, Faust., Romeo e Giulietta Sh. GUNO, Carmen J.biz, Tangayer, Loengrin., Valchirie R. Vagner. ().

La storia del teatro Bolshoi ha i nomi di molti cantanti d'opera eccezionali, da generazione a generazioni che trasmettono le tradizioni della scuola vocale russa. Al. Baltalshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alksandrov-Kochetova, ad.a. Lavrovskaya, e altri. Venendo sulla scena dell'opera del Teatro Bolshoi F.Sasalyapin, LV Sobinov, Av Nezhdanova ha aperto una nuova pagina nella storia di arti dello spettacolo.

Nella seconda metà del 19 ° secolo L'arte del balletto è associata ai nomi dei giocatori: J. Derro, A. Sen-Leon, M. Veypa; Dancers - S.Sokolov, V. Gelerser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, in seguito - L. Thwallava, A. Khuri, V. Polyivanova, I. Chlustina. Nel repertorio del balletto del teatro Bolshoi erano spettacoli: Il piccolo cavallo gobbaPuni (1864), Don Chisciotte Minkus (1869), Felce o notte sotto Ivan KupalaGerbera (1867) e altri.

Nel 1900, il repertorio dell'opera del teatro Bolshoi è stato reintegrato da eccezionali in termini artistici: le prime esecuzioni delle opere del Corsakov romano - Pskovtyanka.(1901), Sadko. (1906), Mozart e salieri. (1901) con la partecipazione di f.sasalyapina, Pan-Voevoda. (Running Rakhmaninov, 1904) Koschei L'Immortal. (con la partecipazione di A.V. Nezhdanova, 1917); Sono state effettuate nuove produzioni: Glinka Opera - Vita per il re (Con la partecipazione di Chaliapina e Nezhdanova, sotto il controllo di Rakhmaninov, 1904), Ruslan e Ludmila. (1907), spazzatura - Khookishchina. (1912). L'opera di giovani compositori è stata messa - Raffaello A.S.AARNSKY (1903), Ice House. A.n. Korcheshchenko (1900), Francesca da Rimini.Rakhmaninova (1906). Oltre a Chaliapina, Sobinov, Nezozhanova sulla scena dell'opera del Teatro Bolshoi c'erano tali cantanti, come G.A. Baklanov, V.P. Petrov, S.Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky e altri. Nel 1900 "Balletmaster Aa Moscow, che ha sviluppato le tradizioni del balletto russo e lo ha portato più vicino all'arte drammatica alla troupe del ballo del ballo del teatro Bolshoi. Insieme al Gorsky ha lavorato, un ballerino e balletmaster v.dtichomirov, che ha sollevato un'intera generazione di ballerini. A quel tempo, nella troupe del balletto, hanno lavorato: E.V. Gelzer, A.M. BalaShova, S.F. Fedorov, M. M. Mordcin, M.R.Rizen, dopo L.P. Zhukov, V.V. Kriger, A.I.Abramova, L.m.Bank. Le esibizioni sono state condotte da S.V. Rushmaninov, V.I. Suk, A.F.anders, E.A. Kupper, il decoratore del teatro K.F.Valz, artisti K.A. Korovin, A.ya. Golovin.

Dopo la rivoluzione di ottobre, il 1917, il teatro Bolshoi ha tenuto un posto di rilievo nella vita culturale del paese. Nel 1920 il teatro è stato assegnato il titolo di Accademico. Nel 1924, una filiale del teatro Bolshoi si apre nei locali dell'ex Opera Private Zimin (ha lavorato fino al 1959). Insieme alla conservazione del repertorio classico, delle opere e dei balletti dei compositori sovietici sono stati effettuati: Decembrist. V.a. zolotarereva (1925), Sfondamento S.i.pototsky (1930), Artista del truppario I.P.SHISHOVA (1929), Figlio sole S.n.vasilenko (1929), Madre V.V. Serebinsky (1933), Bala. Un. Elksandrov (1946), Don silenzioso. (1936) e Virgin (1937) I.I. Dzerzhinsky, Decembrist. Yu.a.shapporina (1953), Madre T.n.hrennikova (1957), Il dominante del toporagno V.ya.shebalina, Guerra e Pace S.s.prokofieva (1959). Sullo stadio del teatro bolshoi e del suo ramo, è stata seguita l'opera dei compositori dei popoli dell'URSS: Almatico A.A.StandArdov (1930), Abbaziali ed Eteri. Z.P. PALIASHVILI (1939).

La cultura esecutiva della compagnia del corpo dell'opera del teatro Bolshoi durante gli anni del potere sovietico è rappresentata dai nomi di KG Derezhskaya, n.a. Bukhova, V. V. Barsova, E.a.Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S.Pirogov, M. O. Steizena, MD Mikhailova, MD Mikhailova , Sy Me.Leshieva, Gonneppa, Apivanova, PG Lisitsiana, Iipetrov, MP Maksova, VA Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Hortsteva.

Le fasi significative nella storia della coreografia sovietica sono state le produzioni di balletti di compositori sovietici: Papavero rosso (1927, 1949) R.M. Glyaer, Fiamma Parigi.(1933) e Fontana di Bakhchisarai (1936) B.V. Aseefieva, Romeo e GiuliettaProkofiev (1946). La gloria del balletto del teatro Bolshoi è associato ai nomi di G.S. Yulanova, R.S. Strachkova, O.V. Telpeshinskaya, M.M. Plisetkaya, A.n. Ermilaeva, M.T. Semenova, M.M. Gabovich e .m.Messer, Yu.G.Zhdanova, NB Fadecheheh et al. ()

Il conduttore del Teatro Bolshoi è rappresentato dai nomi di N.S. Holovanova, S.A.Samoshud, L.P.Steinberg, A.Sh.Melik-Pashayeva, Yu.f. Fayer, B.e. Khaikina, G.n. Obanensky, EF Svetlanova, Amzhuurajtis, ecc. Nell'opera Direttore del Teatro Bolshoi - VA Slovsky, Lvbratov, BA Pokrovsky. Le decisioni delle esibizioni di balletto sono state effettuate a.a.gorskiy, L.m. Lavrovsky, v.i.Vainonen, R.V. Zahar, Yu.n.Grigorovich.

La cultura organizzata del Teatro Bolshoi di quegli anni ha determinato il design artistico e decorativo di F.F. Fedorovsky, P.V. Villiams, V.M.Dmitriev, V.F. Yendina, B.A. Messer, V.Ya.Levveental, et al. ().

Nel 1961, il Teatro Bolshoi ha ricevuto una nuova piattaforma di palcoscenico - il Palazzo del Cremlino dei Congressi, che ha contribuito all'attività più ampia della troupe di balletto. Alla fine degli anni '50 e '60, E.. Maximov, n.i. Bessommenna, E.L. Labinkina, N.I.Sorokina, V.V. Vasilyev, M.E. Lapa, M. L.vrovsky, yu.v.vladimirov, v.p.tikhonov.

Nel 1964, Yu.n. Grigorovich divenne il principale balletto, con il quale è associato a una nuova pietra miliare nella storia del balletto del teatro bolshoi. Quasi tutte le nuove prestazioni sono state contrassegnate da nuove ricerche creative. Si sono manifestati in Primavera sacred. I.F. Sadvinsky (Balletmaster N. Kaskin e Vasilyev, 1965) Carmen-Tyit. Bize-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak. A.I. Khacaturian (Grigorovich, 1968), Ikar. S. Slonimsky (Vasilyev, 1971), Anna Karenina R.K.Sedrina (M.M. BlistSkaya, N.I. Yezhenko, V.V. Smirnov-Golavanov, 1972), Questi suoni affascinanti ... alla musica J.torelli, A. Korelli, J.-F.RAMO, V.-A. MOMETESART (VASILYEV, 1978), Gabbiano Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbet. K. Molchanova (Vasilyev, 1980), ecc.

Nel cadavere dell'opera di quegli anni, i nomi di G.P.Vischnevskaya, I.K. Archipova, E.V. Diatsevaya, M. Kasrashvili, Z. Sotkinavi, V.N. Hytkin, v.a. La maggior parte, m.a.shutov, e.e. E.Nesterenko et al.

La tendenza generale del teatro Bolshoi del 1990-2000 è stata l'invito di direttori e artisti stranieri, per produzioni sulla fase del teatro Bolshoi: Balletti Cattedrale della madre parigina di Dio, Tre carte (R.peti, 2002-2003), Streaming D.D.Shostakovich (A.Tmansky, 2003), Opera J.verdi POTENZA DEL FATE.(P.-F. Meastrini, 2002) e Nabucco (M.s.kislarov), Turandot. J. Puccini (2002), Colazione I.f.strevinsky (D. Chernyakov), Amore per tre aranceS.S.PROKOFEVA (P.USTinov). Durante questo periodo, furono riprese balletti Il lago dei cigni Tchaikovsky, Raymond. A.K. LELZUNOVA, Legend of Love. A.D. Melikova (Grigorovich), Opere Eugene Onegin. Tchaikovsky (B.Pokrovsky), Khookishchina. Mussorgsky. Ruslan e Ludmila. (A.vedernikova), Giocatore Prokofiev (Natale).

Tope del balletto del teatro Bolshoi è rappresentata dai nomi: N. Ciscaridze, M.pertokina, A.warova, S. Filino, N. Gracheva, A.Gorcheva, S. Lunkina, M. Alksandova, ecc. Opera - I. Dolares, E. Kolyshev, E.zelenskaya, B. Maisradze, V. Horthkin, S. Murzayev, V. M.Matorianina, M.Shutov, Tharasova, ecc. Il teatro dell'opera teatro ha un gruppo statale.

Il posto del direttore artistico del teatro negli anni '90 è stato occupato da V.vasiliev e la città di Obanotniensky, con il 2001 il principale conduttore e il leader musicale del Teatro Bolshoi, AA Vernikov, conduttore d'aria e performance di balletto sono P.SH .Rsokin, aa, a.a.kopilelov, f.sh.nansurov, a.m.stepanov, p.e. klinichev.

L'edificio moderno del Teatro Bolshoi è la costruzione principale dell'ensemble architettonico dell'area teatrale (architetto A.k. Kavos). Secondo un dispositivo interno, il teatro è costituito da una sala visual pyhyrupicale, che ospita più di 2.200 spettatori e differenti in qualità acustica elevate (la lunghezza della sala dall'orchestra alla parete posteriore è di 25 m, la larghezza è 26,3 m, L'altezza è 21 m). Portale di scena - 20,5 x 17,8 m, la profondità della scena - 23,5 m. Sopra la scena è posizionata sulla scheda del titolo.

Nel 2003 Play. Vergine delle NeviRoman Corsakov (fermata D. Belova) è stata aperta una nuova scena del Teatro Bolshoi. Premieres 2003 Ballet Streaming Shostakovich, Opera. Colazione Stravinsky e Opera. Macbet. Verdi.

Nina Revenko.

Uno dei simboli dell'arte teatrale sulla destra è un grande teatro in. Il teatro si trova sulla piazza teatrale - nel cuore della capitale. In tutto il mondo, i talentuosi artisti del teatro sono noti: gli artisti e i cantante di balletto, giocatori di balletto e compositori che hanno lasciato una notevole traccia nelle arti teatrali del mondo. Per tutto il tempo sulla sua scena, sono stati consegnati oltre 800 opere. Dalle prime opere russe alle opere di Titans come Verdi e Wagner, Berlioz e Ravel, Donizetti e Bellini. Sul palco del teatro ha superato le anteprime mondiali dell'opera e dell'Arena e.
Il teatro ha origine nel marzo del 1736, quando il principe Peter Vasilyevich Urusov ha dato un ordine per la costruzione del teatro dell'edificio all'angolo del Petrovka. Poi ha ricevuto il suo nome - Petrovsky. Ma per completare la costruzione, Peter Urusov non era destinata, mentre il teatro edificio bruciava in un incendio. Questo gloriooso business ha completato l'imprenditore inglese e il compagno del principe Michael Medox. Teatro Petrovsky ha aperto le sue porte prima del pubblico di Mosca il 30 dicembre 1780. In effetti, il primo teatro professionale in Russia ha origine da questo momento. Quel giorno ero la produzione di "I." Paradise Ballet-Pantomim "Magic Shop". Balletti con un sapore nazionale, compresa la "presa orale" e "semplicità rustica" usata in particolare la popolarità. La troupe del teatro consisteva principalmente dagli alunni della scuola di Balletto Moscow e della fortezza Attori Troupe E. Golovkin. Teatro Petrovsky esisteva solo 25 anni. Con un incendio del 1805, l'edificio è morto.
Nel periodo dal 1821 al 1825. Un nuovo teatro è stato costruito nello stesso posto, secondo il progetto A. Mikhailov. Il capo della costruzione è stato il famoso architetto O. Beauz. Era significativamente aumentato di dimensioni, a causa del quale il nome era il grande teatro. Il primo stadio era la "celebrazione del Mus", che ha inviato un nuovo edificio in un affascinante viaggio teatrale, ha continuato per oltre 185 anni. Il nuovo fuoco è compilato il teatro nel 1853, dopo di che il suo edificio è stato restaurato per circa tre anni sotto la guida dell'architetto A. Kavos.
Quando si ripristina il teatro Bolshoi nel 1856 L'edificio è stato completamente convertito e decorato con un portico in pietra bianca con otto colonne ed è ancora un simbolo. Inoltre, oltre all'aspetto, la decorazione interna del teatro è cambiata in modo significativo. Conosciuto per il mondo intero e, naturalmente, il carro di bronzo del carro di Apollo, che ha tirato il teatro e divenne il suo simbolo eterno. Grazie al talento creativo di Albert Kavos, la costruzione del teatro Bolshoi si inserisce perfettamente nell'ensieme architettonico del centro di Mosca.
Dal 2005 è iniziata la ricostruzione globale del teatro, e dopo 6 anni di lavori accattivanti e di lavoro intensivi il 28 ottobre 2011, si è verificata la lunga scoperta della scena principale del paese.

Grande teatro Russia State Academic (Gabt), uno dei più antichi teatri del paese (Mosca). Dal 1919 accademico. La storia del teatro Bolshoi risale al 1776, quando il principe PV Urusov ha ricevuto un privilegio governativo "per essere il principale privilegio" per essere il principale di tutte le idee teatrali a Mosca "con l'obbligo di costruire un teatro di pietra", in modo che possa servire come ornamento, E sopra, una casa per masquerate pubbliche, commedie e compagni di opera. " Nello stesso anno, Urusov è attratto per partecipare alla spesa della spesa dall'Inghilterra M. Medox. Le esibizioni erano nella casa dell'opera sul segno, che era in possesso del conte R. I. Vorontsov (in estate - nel "Voxale" in possesso del conte A. S. Stroganova "sotto il monastero di Andronikov"). Opera, balletto e spettacoli drammatici sono stati effettuati dagli attori e dai musicisti che uscissero dalla troupe del teatro dell'Università di Moscow, Serf Trupep N. S. Titov e P. V. Urusov.

Dopo il 1780, l'Opera House ha bruciato, nello stesso anno, il Building Theatre nello stile del classicismo Ekaterininsky è stato costruito su Petrovka Street, Teatro Petrovsky (Architetto H. Roseberog, vedi Teatro Medox). Dal 1789 era sotto la giurisdizione del Consiglio dei Guardian. Nel 1805, la costruzione del teatro Petrovsky è bruciato. Nel 1806, la troupe passata nella gestione dei teatri imperiali di Mosca, ha continuato a esibirsi in diverse premesse. Nel 1816, un progetto per ristrutturare il quadrato del teatro dell'architetto O. I. Beauvais è stato adottato; Nel 1821, il progetto di un nuovo edificio teatrale dell'architetto A. A. Mikhailov è stato approvato dall'imperatore Alexander I. T.n. Il grande teatro Petrovsky nello stile dell'Impero è stato costruito su questo progetto (con alcuni cambiamenti e utilizzando la fondazione del teatro Petrovsky); Aperto nel 1825. Una sala visiva a ferro di cavallo è stata inclusa nel volume rettangolare dell'edificio, la stanza del palcoscenico della zona era uguale alla sala e aveva grandi laterali. La facciata principale è stata focalizzata da un portico ionico monumentale a 8 colonne con un fronton triangolare, il gruppo di alabaste scultoreo incoronato "Quadrig Apollo" (pubblicato contro una nicchia semi-curvo). La costruzione è diventata il principale dominante composito dell'ensemble del quadrato del teatro.

Dopo il fuoco, il 1853, il teatro Bolshoi è stato restaurato dall'architetto A. Architetto Kavos (con la sostituzione del gruppo scultoreo per lavoro in Bronzo PK KLODT), la costruzione è stata completata nel 1856. La ricostruzione ha cambiato significativamente il suo aspetto, ma manteneva il pianificazione; L'architettura del teatro Bolshoi ha acquisito le caratteristiche dell'eclettismo. In questa forma, è stato conservato fino al 2005, ad eccezione dei piccoli riarrangiamenti interni ed esterni (l'auditorium ospita la St. 2000 persone.). Nel 1924-59, ha lavorato un ramo del teatro Bolshoi (all'interno del primo Opera S. I. Zimina su Big Dmitrovka). Nel 1920, una sala da concerto è stata aperta nell'extrici imperiale del Teatro - T. N. Beethensky (nel 2012 ha restituito il nome storico "Imperial Foyer"). Durante la grande guerra patriottica, parte del team teatrale Bolshoi era nell'evacuazione di Kuibyshev (1941-43), la parte ha dato spettacoli nei locali del ramo. Nel 1961-89, alcune esibizioni del Teatro Bolshoi si sono svolte sulla scena del Palazzo dei Congressi del Cremlino. Durante la ricostruzione del principale edificio del teatro (2005-11), le esibizioni erano solo su una nuova scena in un edificio appositamente costruito (secondo l'architetto A. V. Maslov; funzionante dal 2002). La scena principale (cosiddetta storica) del teatro Bolshoi è aperta nel 2011, poiché questa volta le esibizioni vanno su due scene. Nel 2012, i concerti sono iniziati nella nuova sala Beethoven.

Un ruolo significativo nella storia del teatro Bolshoi è stato svolto dalle attività dei direttori dei teatri imperiali - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Principe S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telikovsky (1901-17). Nel 1882, i teatri imperiali furono riorganizzati, nel teatro Bolshoi, i messaggi del principale conduttore (Kappelmeister; I. \u200b\u200bK. Altani, 1882-1906), il principale regista (Ai Bartzal, 1882-1903) e il capo HORMSTER (W. AND. AVENKANK, 1882-1929). Il design delle esibizioni è diventato più complicato e gradualmente andato oltre il quadro di una semplice decorazione della scena; K. F. Valtz (1861-1910) divenne famoso come capo autista e decoratore.

In futuro, i leader musicali erano: i principali condotti - v.i. suk (1906-33), A. F. Rinnis (capo conduttore di Ballet, 1900-24), S. A. Samosud. (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. GOLOVANOV (1948-53), A. SH. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), Gn Natale (1965-70) , Yu. I. Simonov (1970-85), un Lazarev (1987-95), direttore artistico dell'orchestra P. Feranin (1995-98), leader musicale del grande teatro, direttore artistico dell'orchestra MF ERMLER (1998 -2000), direttore artistico Gn Natale (2000-01), leader musicale e direttore principale AA Vedernikov (2001-09), leader musicale L. A. Decalcomanie (2009-10), leader musicali e condotti principali - V. S. Sinaico (2010-13), T. T.Sokyev (dal 2014).

Direttori principali: V. A.Lossistico. (1920-28), N. V. Smolich (1930-36), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V.BARATOV (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 - 63, 1970-82); Gead del gruppo di directory P.Ansimov (1995-2000).

Quantità principali: V. P. Stepanov (1926-36), M. A. A. Cooper (1936-44), M. G. Sheorine (1944-58), A. V. Rybov (1958-88), S. m. Lykov (1988-95; nel 1995-2003 artistico Direttore del Coro), VV Borisov (dal 2003).

Artisti principali: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47), VF Zhardin (1953-70), NN Zolotarev ( 1971-88), V. YA. Levental (1988-95), SM Barhin (1995-2000; anche direttore artistico, scena); Il capo degli artisti - A. Yu. PICOVA (dal 2000).

Direttore artistico del teatro nel 1995-2000 - V. V. Vasilyev . Direttori Generali - A. G. Iquasanov (2000-13), V. G. Urin (dal 2013).

Leader d'arte della troupe dell'opera: B. A.Rudenko ( 1995-99), V. P. Andropov (2000-02),M. F. Kassrashvili. (nel 2002-14 diretto squadre creative di tubi dell'opera), L. V. Talikova (dal 2014, la provetta dell'opera intestata).

Opera nel teatro Bolshoi

Nel 1779, una delle prime opere russe "Melnik - stregone, un ingannatore e swat" apparve sulla scena della casa operistica (testo A. O. Ablessov, M. M. Sokolovsky). Il prologo allegorico "Wanderers" (testo Ablessovova, musica Ei Fomin) è stato messo nel Teatro Petrovsky (Testo), eseguito il giorno della scoperta 30/30/1780 (10.1.1781), performance dell'opera "La sfortuna della carrozza" ( 1780), "avaro" (1782), St. Petersburg Seating Yard (1783) V. A. A. Pashkevich. L'influenza sullo sviluppo del teatro dell'opera era quella di visitare italiano (1780-82) e la troupe francese (1784-1785). Nella compagnia del teatro Petrovsky, gli attori e i cantanti E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. A. Plaviers, Ya. E. Shusherin, e altri. Il grande teatro Petrovsky ha aperto 6 (18) .1.1825 prologo "Celebrazione del Mus" AA Alyabyva e un verst. Da questo tempo, le opere degli autori domestici sono state sempre più tenute al repertorio dell'opera, principalmente acqua d'acqua-acqua. St. 30 anni Il lavoro della compagnia dell'opera è stato associato alle attività di un Verstoksky - ispettore della Direzione dei teatri imperiali e del compositore, l'autore di Opera Pan Twarovsky (1828), "Vadim o Risveglio 12 Dormire" (1832 ), "Askoldova Tomb" (1835), "Tosca a casa" (1839). Nel 1840. Opera classica russa "Vita per il re" (1842) e "Ruslan e Lyudmila" (1846) M. I. Glinka. Nel 1856, il grande teatro ricostruito ha aperto l'opera V. Bellini "Puritan" eseguita dalla troupe italiana. 1860. Amesso dal rafforzamento dell'influenza dell'Europa occidentale (la nuova Direzione dei teatri imperiali fatturati alle musicanti italiani dell'opera e degli stranieri). Dalle opere domestiche, "Judith" (1865) e "Rogged" (1868) A. N. Serov, "sirena" A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), dal 1869 Opera P. I. Tchaikovsky. L'ascesa della cultura musicale russa nel teatro bolshoi è associata alla prima produzione sulla grande scena dell'opera "Eugene onegin" (1881), così come altre opere di Tchaikovsky, Opera di Compositori di San Pietroburgo - NA Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky. Allo stesso tempo, sono state messe le migliori opere di compositori stranieri - V. A. Mozart, J. Verdi, Sh. Guno, J. Bize, R. Wagner. Tra i cantanti con. 19 - nach. 20 secoli: M. G. Gukova, E. P. Kadmin, N. V. Salina, A. I. Bartzal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov., P. A. Khokhlov. La fase del teatro era i conduttori di S. V. Rakhmaninov (1904-06). La rottura del teatro bolshoi nel 1901-17 è in gran parte associata ai nomi di F. I. Shalyapin, L. V. Sobyanova e A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky e VL. E. Nemirovich-Danchenko. , K. A. Korovina e A. Ya. GOLOVIN.

Nel 1906-33, V. I. Suk era il vero capo del teatro Bolshoi, che ha continuato a lavorare sui classici russi e stranieri con le directory V. A. Locanzy (Aida J. Verdi, 1922; Loadgrin R. Wagner, 1923; Boris Godunov MP Mussorgsky, 1927) e Lv Barativ, artista FF Fedorovsky. Nei 1920-30. Le esibizioni sono state condotte da N. S. Golavanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Haikin, sul palco Seli V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, e. D. Kruglikova, MP Maksakova, Nabukhova, EA Stepanova, Ai Baturin, è Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. m. Nazov, A. S. Pirogov. Le anteprime delle Opera sovietiche hanno avuto luogo: "Decembrist" V. A. Zolotareva (1925), "Figlio del sole" S. N. Vasilenko e "Artista Tuppean" I. P. Shishov (entrambi 1929), Almater A. A. Spendia 1930); Nel 1935, l'opera "Lady Macbeth Mtsnsky County" D. D. Shostakovich. In con. 1940 Pubblicato da Walkiriya Wagner (Direttore S. M. Eisenstein). L'ultima pre-registrazione di Khovovnia Mussorgsky (13.2.1941). Nel 1918-22, uno studio opera sotto la guida di K. S. Stanislavsky funzionava nel teatro Bolshoi.

Nel settembre del 1943, il teatro Bolshoi ha aperto la stagione a Mosca Opera "Ivan Susanin" M. I. Glinka. Negli anni '40-50. Un repertorio classico russo ed europeo, così come l'opera dei compositori dei paesi dell'Europa orientale - B. Smetanes, S. Monyushko, L. Yanachek, F. Erkel. Dal 1943, il nome del regista B. A. Pokrovsky è collegato al teatro, oltre 50 anni determinato il livello artistico delle prestazioni dell'opera; I riferimenti sono considerati come l'opera "guerra e pace" (1959), "Semen Kotko" (1970) e "giocatore" (1974) S. S. Prokofiev, "Ruslan e Lyudmila" Glinka (1972), "Otello" J. Verdi (1978). In generale, per il repertorio dell'opera degli anni '70 - nach. Anni '80. Varietà di stile caratteristico: da Operas 18 V. ("Julius Caesar" G. F. Handel, 1979; "IFIGAZIONI IN AVLIDA" K.V. GLITUK, 1983), Opera Classics 19 V. ("Gold Rhine" R. Wagner, 1979) all'opera sovietica ("anime morte" R. K. Shchedrin, 1977; "Osservazione nel monastero" Prokofiev, 1982). Nelle migliori prestazioni dei 1950-70. Seli I. K. ArkhiPava, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kassrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazzova, B. A. A. Rudenko, T. I. Sinisyavskaya, V. A. Atlanov, e. A. Verdnikov, AF Krivcheva, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, EE. A. Mazurok, EE. A. Mazurok, ee. A. Mazurok, Yu. A. Mazurok, ee. Nesterenko, Ap Oggivtsev, II Petrov, M. di circa. Aumenta, ZL Sotkilava, AA Eisen, condotto da EF Svetlanov, GN Christmas, Ka Simeonov e altri. Ad eccezione del post del direttore principale (1982) e della partenza di Il teatro Yu. I. Simonov ha iniziato un periodo di instabilità; Fino al 1988, solo alcune performance dell'Opera sono state condotte: "Racconto del grado invisibile Cytem e il Devronia" (Direttore R. I. Tikhomirov) e "Tale of Tsar Saltan" (Direttore G. P. Anshimov) N. A. Rimsky-Korsakov, "Werker" ZH. Massne (direttore EV esemplare), "Mazepa" PI Tchaikovsky (Direttore SF Bondarchuk).

Con con. Anni '80. La politica del repertorio dell'Opera ha determinato l'orientamento sulle opere eseguite raramente: "Beautiful Mellenchikha" J. Payszielo (1986, conduttore V. E. Wece, Direttore G. M. Gelovani), Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel" (1988, Conduttore EF Svetlanov, Direttore GP Ansimov) , "MLADA" (1988, per la prima volta su questa scena, conduttore un Lazarev, regista BA Pokrovsky), "Night Before Christmas" (1990, direttore Lazarev, Direttore Ab Titel), "Orleansan Virgo" Tchaikovsky (1990, per il La prima volta su questa scena; conduttore Lazarev, regista Pokrovsky), "Aleko" e "Surround Knight" SV Rakhmaninova (sia del 1994, del conduttore Lazarev, diretto da N. I. Kuznetsov). Tra le performance - Opera "Prince Igor" A. P. Borodina (editoriale E. M. Levacheva, 1992, dichiarazione congiunta con Teatro Karlo Feliche a Genova; Conduttore Lazarev, Direttore Pokrovsky). Durante questi anni è iniziata la partenza di massa dei cantanti all'estero, che (in assenza del post del direttore principale) ha portato a una diminuzione della qualità delle prestazioni.

Nel 1995-2000, la base del repertorio - Opera russa 19 V., tra le produzioni: "Ivan Susanin" M. I. Glinka (ripresa della produzione L. V. Baratov 1945, Direttore V. G. Milchov), Iolanta P. I. Tchaikovsky (Direttore GP Ansimov; Entrambe il 1997 ) "Francesca da Rimini" Sv Rakhmaninova (1998, direttore di Chistyakov, regista BA Pokrovsky). Dal 1995, le opere straniere nel teatro Bolshoi vengono eseguite nella lingua originale. All'iniziativa di B. A. Rudenko, una performance del concerto dell'Opera "Lucius di Lammermur" G. Donizetti (conduttore P. Feranin) e la "Norma" V. Bellini (cerizanti di pulizie; entrambi i 1998) hanno avuto luogo. Altre opere: "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky (1995, direttore M. L. Rostropovich, Direttore B. A. Pokrovsky), "Giocatori" D. D. Shostakovich (1996, esecuzione del concerto, per la prima volta su questa scena, i detergenti conduttori), l'ambientazione di maggior successo di questi anni - "Amore per tre arance" Ss Prokofiev (1997, Direttore P. Ustinov).

Nel 2001, per la prima volta nel teatro Bolshoi, l'operatore NABUCCO è stato fissato da J. Verdi (direttore MF ERMLER, direttore MS Kislicaarov), sotto la leadership della PREMIERE di Natale GN della 1a edizione del "Player" di Opera S. con. Prokofiev (regista A. B. Titel). Nozioni di base del repertorio e della politica del personale (dal 2001): l'imprenditorialità della performance sulla performance, un invito di appaltatori su base contrattuale (con una riduzione graduale della comparsa principale), noleggio di spettacoli stranieri ("Power of Fate" J . Verdi, 2001, noleggio del teatro di San Carlo ", Napoli); "Adrienne Lekevier" F. Chilea (2002, per la prima volta in questa fase, nella versione del palcoscenico del teatro "La Scala"), "Falstaf" Verdi (2005, affitto del gioco del teatro "La Scala", regista J. Sgorier). Dalle opere domestiche fornite "Ruslan e Lyudmila" M. I. Glinki (con la partecipazione di strumenti "storici" nell'orchestra, conduttore A. A. Vedernikov, direttore V. M. Kramer; 2003), "Fire Angel" S. S. Prokofiev (2004, per la prima volta in The BolShoi Theatre; Vederniki Director, Director F. Zamblelo).

Nel 2002, una nuova scena è aperta, la prima esibizione è "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov (conduttore N. G. Alekseev, direttore D. V. BELOV). Tra le produzioni: "Colazione di Hangs" I. F. Stravinsky (2003, per la prima volta nel teatro Bolshoi; V. Titov's Director, Director D. F. Chernyakov), "Flying Dutchman" R. Wagner nel 1 ° editor (2004, insieme aOpera di stato bavarese; Conduttore A. A. Vedernikov, Direttore P. Convigicale). La sottile soluzione di stadio minimalista si distingue per l'opera "Madame Batterfly" J. Pucchini (2005, regista e artista R.Wilson. ). Enorme esperienza del conduttore lavoro sulla musica P. I. Tchaikovsky Prince M. V.Pletnev. Nella formulazione della "Peak Lady" (2007, Direttore V. V. Fokin). Alla formulazione di "Boris Godunova"M. P. Mussorgsky in ufficio editoriale D. D. Shostakovich (2007) Il regista A. N. è stato invitatoSokurov. Per il quale è stata la prima esperienza nel teatro dell'opera. Tra questi anni - Opera "Macbeth" J. Verdi (2003, conduttore M. Panny, Direttore E.Necrossy. ), "Bambini di Rosentyl" La Dereznikov (2005, premiere mondiale; Conduttore di Vednikov, direttore di Necrossy), "Evgeny Onegin" Tchaikovsky (2006, direttore di Vedernikov, direttore di Chernyakov), "Tale of the Invisible Grade Cherry and Virgin Fevronia ". A. Rimsky-Korsakov (2008, insieme al teatro Lyriko, Cagliari, Italia; conduttore del Vedernikov, direttore di Nekkroke)," Mascottese "A. Berg (2009, per la prima volta a Mosca; conduttore T.Kurtzis, direttore e Artista Chernyakov).

Dal 2009, un programma Opera Youth Opera ha iniziato a lavorare nel teatro Bolshoi, i cui partecipanti sono stage per 2 anni e partecipano al gioco del teatro. Dal 2010, directory e artisti stranieri sono necessariamente presenti in tutta la produzione. Nel 2010, la operetta "pipistrello" I. Strauss (per la prima volta su questa scena), l'opera "Don Juan" V. A. Mozart (congiuntamente con un festival internazionale nell'ex-en-Provence, nel vero teatro a Madrid e nel Teatro dell'Opera canadese A Toronto; Kurtzis conduttore, direttore e artista Chernyakov), nel 2011 - Opera "Golden Petushok" na Rimsky-Korsakov (conduttore vs Sinai, regista KS Serebrennikov).

La prima tappa della scena principale (storica), aperta dopo la ricostruzione nel 2011, "Ruslan e Lyudmila" M. I. Glinki (V. M. Yurovsky, direttore e artista D. F. Chernyakov) - A causa della decisione della fase scioccante Opera è stata accompagnata da uno scandalo. Nel "contrappeso", nello stesso anno, la produzione di Boris Godunova è stata rinnovata da M. P. Mussorgsky, come modificato da N. A. Rimsky-Korsakov (1948, direttore L.v. Barats). Nel 2012, la prima impostazione dell'opera "Kavaler Rosa" R. Strausa (conduttore vs Sinai, regista S. Lowess), la prima fase del palcoscenico dell'opera "Child and Magic" nel Teatro Bolshoi M. Ravel (direttore AA Solovyov, direttore e artista E. McDonald), di nuovo messo "Prince Igor" A. P. Borodina (nella nuova edizione di P. V. Karmanova, consulente V. I.Martynov. , Conduttore Sinaiski, regista Yu. P. Lyubimov.), così come la "strega" di P. I. Tchaikovsky, "Somnambula" V. Bellini et al. Nel 2013, l'opera "Don Carlos" Opera (conduttore R. Trevinho, Direttore E. Noble), nel 2014 - "Sposa Tsarist »Corsakov romano (conduttore Gn Natale, messo in base alla scenografia FF Fedorovsky, 1955)," Orleansk Virgo "Pi Tchaikovsky (Performance del concerto, conduttore TT Sokhiyev), per la prima volta nel Teatro Bolshoi -" Storia di Kaya e Gerda "SP Baurevich. Tra gli ultimi anni - Rodelinda G. F. Handel (2015, per la prima volta a Mosca, insieme aOpera nazionale inglese; Conduttore K. Mulds, Direttore R. Jones), "Manon Lesko" di J. Pochini (per la prima volta nel teatro Bolshoi; Conduttore Ya. Binyamini, regista A. Ya. Shapiro), Billy Badd B. Britten (per il La prima volta nel teatro Bolshoi con l'opera nazionale inglese eOpera tedesca a Berlino; Conduttore W. Lacy, Direttore D. Olden; Entrambi 2016).

Teatro Bolshoi Ballet.

Nel 1784, la troupe del Teatro Petrovsky comprendeva gli studenti di una classe di balletto aperta nel 1773 in una casa didattica. I primi coreografi erano gli italiani e il francese (L. Paradiso, F. e K. Morelli, P. Pinuchci, J. Solomoni). Il repertorio comprendeva le proprie produzioni e trasferite performance J. J. Novverra., Genere Commedia Balletti.

Nello sviluppo di Ballet Art del Teatro Bolshoi del 1 ° terzo del XIX secolo. Il più grande valore era l'attività di A. P. Glushkovsky.Ha diretto la troupe del balletto nel 1812-39. Ha messo le esibizioni di vari generi, anche sulle trame A. S. Pushkin ("Ruslan e Lyudmila, o Lfolve Chenomora, un mago malvagio" F. E. Scholts, 1821; "scialle nera, o infedeltà punita" per la musica nazionale della squadra, 1831), e anche trasferito alla scena di Mosca molti lavori di Pietroburgo SL Didlo.. Il romanticismo è stato fondato sulla scena del teatro bolshoi grazie al coreografo F. Gullen-Sor.Chi ha lavorato qui nel 1823-39 e si è trasferito da Parigi un certo numero di balletti ("Silfide" J. Shhnitzhoffer, coreografia F. Taloni, 1837, e altri). Tra i suoi studenti e gli artisti più famosi: E. A. Sankovskaya., T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Un'importanza speciale aveva esibizioni nel 1850 ballerini austriaci F. Elsler.Attraverso il quale i balletti J. J. Perret. ("Esmeralda" Ch. Puni e altri).

Con grigio. 19esimo secolo I balletti romantici iniziarono a perdere il loro valore, nonostante il fatto che gli attori siano stati preservati nella troupe: P. P. Lebedev, O. N. Nikolaev, nel 1870. - A. I. Sobetanskaya. Durante il 1860-90. Nel teatro Bolshoi, diversi ballerri che hanno gestito la troupe o hanno selezionato le esibizioni sono state cambiate. Nel 1861-63, K. ha lavorato in lui Blazis.chi ha ricevuto fama solo come insegnante. Il più repertorio negli anni 1860. erano balletti A. Saint-Leona., essendo trasferito da San Pietroburgo una performance "Konon-Gorbok" Ch. Puni (1866). Raggiungimento significativo del teatro - Balletto "Don Chisciotte" L. F. Minkus, consegnato da M. I. Petipa. Nel 1869. Nel 1867-69, ho implementato diverse produzioni di S. P. Sokolov ("Fern o Notte ad Ivan Khakupa" Yu. G. Gerbera, ecc.). Nel 1877, il famoso BalletMister V. Reizinger è diventato direttore del 1 ° (piccolo) ufficio editoriale del "Swan Lake" di P. I. Tchaikovsky. Nel 1880-90. I coreografi nel teatro Bolshoi erano J. Hansen, H. Mendez, A. N. Bogdanov, I. N. Hluusin.. Per con. XIX secolo, nonostante la presenza di forti ballerini nella troupe (L. N. Gaiten, L. A. Roslavlev, N. F. Manokhin, N. P. fatta in casa), teatro del balletto preoccupato una crisi: Mosca non ha visto P. Balletov e. Tchaikovsky (solo nel 1899 balletto " "È stato trasferito al Teatro Bolshoy Aa Gorsky), il miglior Petipa e Li Ivanov.. C'era anche una domanda sull'eliminazione della troupe, nel 1882 abbreviata due volte. La ragione di ciò era in parte una poche attenzione della Direzione dei teatri imperiali alla troupe (quindi considerati sufficienti), leader non correlati che hanno ignorato le tradizioni del balletto di Mosca, il cui rinnovamento è stato possibile nell'era delle riforme nell'arte russa. 20 V.

Nel 1902, la troupe del balletto era diretta da A. A. GORSKY. Le sue attività hanno contribuito alla rinascita e alla fioritura del teatro Bolshoi. Il coreografo ha cercato di riempire il balletto con contenuti drammatici, ricercato logica e armonia d'azione, accuratezza del sapore nazionale, affidabilità storica. Il suo padrone di balletto lavora a Mosca, il Gorsky iniziò con la lavorazione dei balletti di altre persone ["Don Chisciotte" L. F. Minkus (basato sulla produzione di Pietroburgo M.I. PETIPA), 1900; "Lago Swan" (nello spettro di San Pietroburgo di Petipa e Li Ivanova, 1901]. In queste produzioni, le forme strutturali di balletto accademico (varianti, piccoli ensemble, sale di corpilazione) sono stati in gran parte conservati, e nel lago Swan - e St . La coreografia di Pietroburgo. La forma di realizzazione più completa dell'idea Gorsky è stata ottenuta in Mimodrame "figlia Guidula" A. Yu. Simon (1902). Le migliori produzioni originali del Gorsky Steel "Salambo" AF Rennis (1910), "L'amore è veloce ! "Durante la musica di E. Griega (1913). Inoltre, le modifiche dei balletti classici erano anche di grande importanza. Tuttavia, i risultati nel campo della directory e della danza caratteristica, modelli innovativi di numeri di massa che hanno violato la simmetria tradizionale, a volte accompagnata in essi la ridiminamento ingiustificata dei diritti della danza classica, cambiamenti immobiliari nella coreografia dei precursori, una combinazione eclettica di ricevimenti provenienti da varie correnti artistiche dei primi decenni del 20 ° secolo. Le persone che la pensarci della mente di Gorsky sono state le principali ballerini di il teatro mm Murdkino, V. A. Caralli., A. M. Balasova, S. V. Fedorova, Masters Pantomimima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E. V. ha lavorato con lui Gelsere V. D. Tikhomirov., Dancers A. E. Volinin, L. L. Novikov, ma in generale il Gorsky non ha cercato una stretta collaborazione con gli artisti della direzione accademica. Alla fine della sua attività creativa, la troupe del teatro Bolshoi, ricostruita costantemente sotto la sua influenza, le capacità dell'esecuzione di grandi prestazioni del vecchio repertorio perso in molti modi.

Nei 1920-30. C'era la tendenza a tornare ai classici. Guida il balletto in quel momento in realtà (e dal 1925 per ufficio) effettuato V. D. Tikhomirov. Tornò la coreografia di M.I. Petipa al 3 ° atto "Bayaders" L. F. Minkus (1923), riprese nei suoi editori vicino al classico Petersburg, "Balletto" Bellezza "(1924)," Esmeralda "(1926, Nuova edizione musicale RM Gliere).

1920. In Russia - il tempo di cercare nuove forme in tutti i tipi di arte, anche nella danza. Tuttavia, gli innovatori i coreografi sono stati raramente ammessi in un grande teatro. Nel 1925 K. Ya. Goleyovsky. Ho messo sul palco del ramo del balletto "Joseph Beautiful" S. N. Vasilenko, che conteneva molte innovazioni nella selezione e nella combinazione di movimenti di danza e della costruzione di gruppi, con il design costruttivisto di B. R. R. Erdman.. La formulazione di V. D. Tikhomirov e L. A. Latchilina "Red Poppy" è stato considerato un successo ufficialmente riconosciuto sulla musica di R. M. Gliera (1927), dove il contenuto topico è stato vestito nella forma tradizionale (balletto "sonno", canonico PA-de, Elements di stravagania). Tradizioni di creatività A. A. Gorsky continuarono in questo momento I. Moiseev.Balletti superfishing V. A. A. Aransky "calciatore" (1930, insieme a Latchina) e "Tre grassi" (1935), così come la nuova versione di "Salambo" A. F. Rennis (1932).

Con con. 1920. Il ruolo del teatro Bolshoi - Ora la capitale, il "principale" teatro del paese è in aumento. Negli anni '30. Sono stati trasferiti qui da Leningrad Ballersters, insegnanti e artisti, trasferiti le migliori prestazioni. M. T. Semenova. e un. Ermuola è diventato esecutori principali insieme ai muscoviti O. V. Lepeshinsky., A. M. Messerer., M. M. Gabovich.. Gli insegnanti di Leningrado E. P. sono venuti a teatro e a scuola Gerdt., A. M. Monakhov, V. A. Semenov, Balletmaster A. I. Chekrygin. Ciò ha contribuito ad un aumento dell'abilità tecnica del balletto di Mosca, la cultura panoramica delle sue esibizioni, ma allo stesso tempo in una certa misura ha portato alla perdita del proprio stile di esecuzione di Mosca e nelle tradizioni in scena.

Nel 1930 - 40 °. Il repertorio include i balletti "Fiame di Parigi" B. V. Asafieva in coreografia v.i. Weinonena. E i capolavori del pannello - "BAKHCHISARAI Fountain" Asafieva in coreografia R. V. Zakharov. e "Romeo e Giulietta" S. S. Prokofiev in coreografia L. M. Lavrovsky. (trasferito a Mosca nel 1946, dopo nel 1944 nel grande teatro, G. S. Unova.), così come le opere dei Ballersters, che hanno continuato nel loro lavoro, le tradizioni del accademismo russo: Winonen ("Schiaccianoci" P. I. Tchaikovsky) F. V. Lopukhova. ("Light Creek" D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani. ("Laureny" A. A. Kreyn). Nel 1944, Lavrovsky ha fissato il posto di capo Balletmaster nel Bolimery, A. Adana.

A partire dagli anni '30. e al grigio. Anni '50. La tendenza principale dello sviluppo del balletto è stata il suo riavvicinamento con un teatro drammatico realistico. A Grigio. Anni '50. Il genere del tramanket ha delineato se stesso. Un gruppo di giovani coreografi è apparso, lottando per trasformazioni, restituendo lo spettro coreografico delle sue specifiche, la divulgazione di immagini e conflitti ai mezzi di danza. Nel 1959, uno dei primogeni della nuova direzione è stato posticipato al teatro Bolshoy - Balletto "Fiore di pietra" S. S. S. PROKOFIEV in coreografia Yu. N. Grigorovich. e registrazione di S. B. Virsaladze.(La premiere ha avuto luogo nel 1957 a Leningradsky Gatob). All'inizio. Anni '60. N. D. Kasatkina. e V. Yu. Vasilev. mettere nel teatro bolshoi n. N. N. Karenikov ("Vanina Vanini", 1962; "Geologi", 1964), I. F. Stravinsky (Primavera Sacred, 1965).

Con con. Anni '50. La troupe del balletto del teatro Bolshoi ha iniziato a esibirsi regolarmente all'estero, dove ha ottenuto una più ampia popolarità. I prossimi due decenni - il periodo di tiro del teatro ricco delle più luminose individualità, dimostrando il suo produttore e il suo stile di realizzazione in tutto il mondo, che è stato focalizzato su un ampio e concepito spettatore internazionale. I flussi mostrati sui tour sono stati influenzati dalle edizioni straniere dei classici, nonché sulla creatività originale dei Ballesteri europei K. Mcmillana.J. Cransko. e così via.

Yu. N. Grigorovich, che ha guidato la troupe del balletto nel 1964-95, ha iniziato le sue attività dal trasferimento di "Legends of Love" di A. D. Melikov (1965), precedentemente fornito da lui a Leningrado e Novosibirsk (sia del 1961). Nei prossimi 20 anni, un certo numero di produzioni originali create in collaborazione con S. B. Virusladze è apparso: "StupCracker" P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartak" A. I. Khachaturiano (1968), "Ivan Grozny" con la musica con. S. Prokofiev (1975 ), "Angara" A. Ya. Eshpaya (1976), "Romeo e Giulietta" Prokofiev (1979). Nel 1982, Grigorovich mise il suo ultimo balletto originale nel teatro Bolshoi - "Golden Age" D. D. Shostakovich. Queste prestazioni su larga scala con grandi scene di massa hanno chiesto uno stile speciale di esecuzione - espressivo, eroico, a volte alto. Insieme alla composizione delle proprie esibizioni, Grigorovich è stato attivamente impegnato negli editori del patrimonio classico. Due della sua produzione "beauty beauty" (1963 e 1973) si affidarono all'originale M. I. Petipa. Grigorovich è stato significativamente ripensato dal Swan Lake Tchaikovsky (1969), Raymond A. K. Glazunov (1984). Staging "Bayaders" L. F. Minkus (1991, Adattato da Gatob) ha restituito una performance nel repertorio, che non è andato al palcoscenico di Mosca per molti anni. "Giselle" (1987) e "Corsair" (1994, Secondo il 1992 nel 1992, nel consulente editoriale Bolshoi, sono stati sottoposti a cambiamenti meno fondamentali. , Che schiffo. Vladimirov., A. B. Godunov. Et al. Tuttavia, la predominanza delle produzioni di Grigorovich aveva il retro - ha portato alla monotonia del repertorio. Orientamento esclusivamente sulla danza classica e all'interno del suo framework - sul vocabolario del piano eroico (grandi salti e pose di Adagio, supporto acrobatico) con un'esclusione quasi completa dalle decisioni di caratteristiche, famiglia, numeri grotteschi e scene di pantomenne ristrettano le capacità creative della troupe. Nelle nuove produzioni e edizioni dei balletti del patrimonio, i caratteristici ballerini e mimerne non erano praticamente coinvolti, che naturalmente portò al declino dell'arte della caratteristica danza e della pantomima. Vecchi balletti e performance Dr. I coreografi sono stati soddisfatti più e meno e meno, i balletti comici tradizionali in passato per Mosca sono scomparsi dalla scena del teatro Bolshoi. Nel corso degli anni della leadership Gregorovich, N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasileva (Primavera Sacred, I. F. Stravinsky ("Fiamma di Parigi" B. B. Asafieva), A. Alonso ("Carmen-Suite" J. Bize - RK ShChedrina), Ai. RADUNSKY ("Konon-Gorboon" Shchedrin), L. M. Lavrovsky ("Romeo e Giulietta" S. S. PROKOFIEV), anche scomparvero dall'orgoglio delle tarauoni Staromoshkovskiy edizioni del lago Swan Tchaikovsky e Don Chisciotte. A grigio 1990s. Nel teatro Bolshoi non ha funzionato grandi giocatori moderni. Le esibizioni individuali sono state messe in V. V. Vasilyev, M. M. Plisetkaya, A. B. Ashton. ["Vain precauzione" F. (L. F.) Gerold, 2002], J. Neumayer. ("Dormire nella notte d'estate" alla musica di F. Mendelssohn e D. Liggeti, 2004). Soprattutto per il teatro Bolshoi, balletti del più grande Ballertore francese P. Lakott. ("Figlia del Pharaoh" Ch. Puni, basata sulla performance di M. I. Petipa, 2000) e R. Petit ("Peak Lady" alla musica di P. I. Tchaikovsky, 2001). Dai classici di 19-20 secoli. In questi anni, Romeo e Giulietta furono restaurati da L. M. Lavrovsky, Staromoskovskaya edizione di Don Chisciotte. Proprie modifiche delle performance classiche (Swan Lake, 1996; Giselle, 1997) preparato V. V. Väilyev (Direttore artistico - Direttore del Teatro nel 1995-2000). Tutti R. 2000s. Il repertorio apparve nuove produzioni dei balletti S. S. Prokofiev (Romeo e Giulietta R. Poklitaru e D. Donnellan, 2003; Cenerentola Yu. M. Posokhov e Yu. O. Borisova, 2006) e D. D. Shostakovich ("Light Streams", 2003; "Bolt", 2005; entrambi - nella formulazione di A. O.Ratmansky. ) Implementato utilizzando i moderni mezzi espressivi di coreografia.

Un posto significativo nel repertorio del primo 21 ° secolo. Occupato il lavoro di Ratmansky (nel 2004-09 il direttore artistico del Bolshoi Theatre Ballet). Oltre a quelli sopra elencati, ha messo e trasferito le sue esibizioni alla scena di Mosca: "Lea" alla musica di L. Bernstain (2004), "giocando mappe" I. F. Stravinsky (2005), "Fiamma di Parigi" B. V. Asafiev ( 2008, utilizzando frammenti di coreografia VI Winonen), stagioni russe alla musica La Delnikov (2008).

Dal 2007, il teatro Bolshoi ha iniziato il suo lavoro sul restauro di balletti classici a base di materiali storici. Era particolarmente attivo nel 2009-11, quando l'Art Director della compagnia è stato il conoscitore della vecchia coreografia Yu. P. Burlaka: "Corsair" A. Adana (2007, il regista Ao Ratmansky e Burlaka su Mi Petipa), Great PA classica dal balletto "Pahita" L. F. Minkus (2008, Direttore Petipa Petipa), "Coppelia" L. Elibe (2009, S. G. Vikharev on Petipa), Esmeralda Ch. Puni (2009, Burlaka e VM Medvedev su Petipa), Petrushka se Stravinsky (2010, direttore di Vikharev basato sul comitato editoriale di Miellet).

Nel 2009, Yu. Nu Grigorovich tornò al balletto, riprese molte delle sue esibizioni (Romeo e Giulietta, 2010; Ivan Grozny, 2012; "Legend of Love", 2014; Età dell'oro, 2016), ha preparato una nuova versione della "Bellezza addormentata" (2011).

Dalla fine degli anni 2000. Nella regione del repertorio moderno, c'era un turno verso le grandi prestazioni del terreno ("illusioni persi" L. A. Delnikov nella coreografia A. O. Ratmansky, 2011; Onegin sulla musica di P. I. Tchaikovsky nella coreografia di J. Kransko, 2013; " Marco Downtorn, o figlia Bandita "D. Boura in coreografia P. Lakotta, 2013;" Signora con Camelias "alla musica di F. Chopin nella coreografia di J. Neumayer, 2014;" Taming of the Shrew "alla musica di DD Shostakovich in coreografia. K. Mayo, 2014; "Eroe del nostro tempo" I. A. Dhemotsky in coreografia Yu. M. Posokhov, 2015; "Romeo e Giulietta" S. S. Prokofiev nella coreografia di Ratmanky, 2017; 2 ° (2007) e 1 ° (2013) gradi, l'ordine del Santo Apostolo Andrei Promotional (2017).

Uno dei più famosi e grandi teatri con una storia più ricca. Anche il suo nome parla da solo. Ci sono alcuni significati profondi qui. Prima di tutto, un grande teatro è un cluster dei nomi famosi, un'intera costellazione di magnifici compositori, artisti, ballerini, artisti, directory, una vasta galleria di esibizioni ingegnose. E anche sotto la parola "grande" capiamo - "significativo" e "colossale", un grande fenomeno nella storia dell'arte, non solo domestico, ma anche del mondo. Non solo per anni e decenni, ma l'esperienza inestimabile trasmessa dalla generazione in generazione è stata accumulata in tutti i secoli.

Non c'è quasi una serata che l'enorme sala del teatro Bolshoi non è piena di centinaia di spettatori, in modo che le rampe non brucino incendi in modo che la tenda non sia silenziosa. Ciò che rende i fan e gli intenditori dell'arte musicale per lottare qui da tutto il paese e tutta la terra? Naturalmente, lo spirito dell'identità del teatro russo, la sua forza, luminosità e profondità, che si sentivano da ogni persona, almeno una volta attraversata la famosa soglia del teatro Bolshoi. Gli spettatori vengono qui per ammirare i lussuosi, gli interni eleganti e nobili per godersi il grande repertorio, che ha salvato la fama di non un secolo fa e riuscì a portare e preservarla attraverso il secolo. Artisti con i nomi del mondo brillarono su questa scena, questo edificio ha visto molto grande (proprio come quello con una lettera maiuscola) di persone.

Il teatro Bolshoi è sempre stato famoso per la continuità delle sue tradizioni. Il passato e il futuro sono strettamente intrecciati in queste pareti. Gli artisti moderni adottano l'esperienza di un patrimonio classico ricco di valori estetici e impregnati di alta spiritualità. A loro volta, le famose produzioni degli anni passati vengono alla vita e sono piene di nuove vernici a causa degli sforzi di nuove generazioni di artisti e amministratori, ognuna delle quali contribuisce allo sviluppo del teatro. Così, il teatro Bolshoi non si ferma nella sua crescita creativa e continua con i tempi, senza dimenticare la conservazione e aumentare il grande patrimonio creativo.

Oltre 700 prestazioni di Opera e Ballet sono state messe in scena del Teatro Bolshoi - a partire dal 1825 e terminano con la modernità - performance appartenenti al Perù come compositori nazionali e stranieri. Ci sono solo più di 80 nomi. Elenca solo alcuni di loro. Questo è Tchaikovsky e Rachmaninov, Dargomyzhsky e Prokofiev, Shchedrin e Khrennikov; Questo è Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten e molti, molti altri. E cosa parlare di performance! Puoi ammirare solo, perché la storia del repertorio del teatro Bolshoi contiene oltre 140 opere, tra cui Rigoletto e Traviata, Mazepa ed Evgeny Onegin, Faust ... Molte di queste produzioni sono nate nel teatro Bolshoi e continuano a rimanere nel repertorio, usando un tremendo successo.

Lo sapevi, per esempio, che il grande compositore P.I. Tchaikovsky ha debuttato come il creatore della musica all'opera e al balletto nel teatro Bolshoi? La sua prima opera era il gioco del "Voivode" nel 1869, e il primo balletto era "Swan Lake" nel 1877. Era sul palcoscenico del teatro Bolshoi Tchaikovsky per la prima volta nelle sue mani un conduttore di bacchetta e si bloccò la formulazione della premiere dell'opera "Cherevichki" nel 1887. La più famosa opera Giuseppe Verdi che mostra per la prima volta la Russia anche nel teatro Bolshoi - queste sono tali spettacoli come "Don Carlos", "Rigoletto" e "Traviato", "Masquerade" e "Trubadur". Era qui che la sua nascita "russa" fu celebrata dalle opere d'opera di Grechaninov, Kyu, Arenal, Rubinstein, Versta, Flotta, Tom, Beethoven e Wagner.

Le prestazioni dell'opera del teatro Bolshoi erano sempre, ci sono e rimangono al focus degli artisti più talentuosi. Qui gli artisti sono stati brillanti come "Moscow Solovy" Alexander Bantyshev, il primo performer della principale festa del repertorio Nadezhda Repina, il magnifico Nikolai Lavrov, che si distingueva per il dono unico della reincarnazione del palcoscenico e una voce insolitamente bella, Pavel Khokhlov, che è diventato Una storia dell'opera d'arte come la prima scena professionale Eugene Onein Professional Opera, nonché il miglior esecutore del ruolo di un demone nella storia dell'opera russa. Fedor Shalyapin, Antonina Nezhdanova e Leonid Sobinov, Ksenia Derjanskaya e Nadezhda Sobinov, Xenia Stebinova, Sergey Lemeshev, Valeria Basova e Maria Maksakova ... Tutta la Pleiad del basso russo unico (Petrov, Mikhailov, Pirogits, Raisen, Krivchenaya), Barionov (Lisitse , Ivanov), Tenori (Kozlovsky, Hanayev, Nalep) ... Sì, c'è un grande teatro che essere orgoglioso, questi grandi nomi sono inscritti per sempre nella storia, e per molti aspetti grazie a loro, il nostro famoso teatro è stato famoso per il mondo intero.

È stato a lungo un genere come Opera, era destinato all'incarnazione nei teatri musicali, che è un campione della sintesi di arte drammatica e musicale. P.I. Tchaikovsky sosteneva che fuori dalla scena non aveva senso. Il processo creativo rappresenta sempre la nascita di qualcosa di nuovo. Per l'arte musicale, questo significa lavorare in due direzioni. Prima di tutto, il teatro partecipa alla formazione dell'arte dell'opera, funziona per creare e la rappresentazione scenica di nuove opere. E d'altra parte, il teatro si rinnova instancabilmente il funzionamento dell'opera - sia classico che moderno. La nuova performance dell'opera non è solo la prossima riproduzione del punteggio e del testo, è una lettura diversa, un aspetto diverso dall'opera, che dipende da molti fattori. Comprende anche la visione del mondo del direttore, e il suo stile di vita e l'epoca, durante la quale verrà effettuata la produzione. Il lavoro dell'opera è caratterizzato da un'arte che da lettura ideologica. Questa lettura impone le funzionalità di stile performance. Giuseppe Verdi, il famoso riformatore dell'Opera, ha scritto che il successo dell'opera è impossibile senza interpretazione significativa, senza un'interpretazione sicura e "riverente" dell'opera, anche la musica bellissima salverà.

Perché uno e la stessa opera possono essere impostati più volte in diversi teatri, registi completamente diversi? Poiché è un classico che non perde la sua rilevanza in nessuna era, che per ogni nuova generazione può essere un materiale creativo fruttuoso e ricco. Il grande teatro, a sua volta, è famoso per interesse per le moderne opere d'arte dell'opera, riflettendo le tendenze dell'era postmoderna. I compositori moderni arricchiscono il repertorio del teatro Bolshoi con nuove opere, molte delle quali occupano un posto onorevole nel repertorio e meritano l'amore e il rispetto per il pubblico.

L'incarnazione panoramica dell'opera moderna non è facile per il teatro. Dopotutto, la performance dell'opera, come abbiamo già notato, è un complesso complesso drammatico. Tra il teatro e la musica dovrebbero essere una relazione duratura e organica, unica per ogni interpretazione. I teatri opera spesso collaborano con i compositori per aiutarli a finire e migliorare i loro lavori. Il modello per la dimostrazione del risultato di successo di questo tipo di cooperazione può servire come opera I. Dzerzhinsky "destino dell'uomo", ambientato sul palcoscenico del teatro Bolshoi nel 1961.

All'inizio, il compositore ha portato il suo lavoro per ascoltare, e poi è stato offerto di creare una nuova musica per le immagini dei personaggi principali, ad esempio per l'affondamento. Migliorato e migliorato sulla raccomandazione del teatro, la partizione ha aiutato a rendere questa immagine più viva, luminosa, profonda nel significato.

Spesso, le opere dei compositori moderni si incontrano sul muro di incomprensione e una relazione pregiudicabile dal teatro musicale. Va notato che a volte esperimenti davvero stravaganti non beneficiano dell'art. Ma sguardo corretto in modo non ambiguo al processo di sviluppo dell'opera non è e non può essere. Ad esempio, nel lontano 1913, Sergey ProkoFiev ricevuto da S. Dyagileva, non scrivere musica per l'opera, ma per applicare esclusivamente al balletto. Dyagilev ha sostenuto che l'opera muore e il balletto, al contrario, fioriture. E cosa vediamo dopo quasi un secolo? Quali tanti punteggi complessivi di Prokofiev possono competere sulla saturazione, sulla melodiosità, sulla bellezza con le migliori opere classiche di questo genere.

Non solo il compositore e il librettista prendono parte a creare una performance dell'opera, ma anche il teatro stesso, in cui questa performance sarà messa. Dopotutto, era sul palco che l'opera riceve la sua seconda nascita, acquisisce una forma di realizzazione del palcoscenico, piena di percezione visiva. Le tradizioni dell'esecuzione del palcoscenico sono sostituite l'una dall'altra, insieme a ciascuna nuova era arricchita incessantemente.

Il personaggio principale del teatro musicale è attore e cantante. Crea un'immagine del palcoscenico e, a seconda dell'interpretazione di questo o di quell'artista, lo spettatore perceprà alcuni personaggi, conoscendo l'opera dell'opera. Il dramma e la musica sono strettamente correlati tra loro, l'interpretazione dell'artista e l'eroe dell'opera esiste inesistente, la soluzione musicale e l'azione del palcoscenico sono inseparabili l'una dall'altra. Ogni opera d'opera è il creatore, il creatore.

Le nuove esibizioni vengono a sostituire le vecchie performance, il repertorio del teatro Bolshoi è regolarmente rifornito con nuovi nomi di artisti e nuove produzioni. E ogni tale affermazione incarna il prossimo grave grave grave del grande teatro sul suo percorso storico significativo. Questo percorso è pieno di ricerche infinite e risultati ambiziosi e vittorie. Il teatro Bolshoi combina la grandezza del passato, il progresso del presente, il raggiungimento del futuro. Le moderne generazioni di amministratori, artisti, compositori e librettisti aiutano invariabilmente il grande teatro a raggiungere altezze regolari nell'art.

La storia del teatro Bolshoi non è meno interessante e maestosa delle produzioni che vivono sulla sua scena. L'edificio dell'edificio, l'orgoglio della nostra cultura, non è lontano dalle pareti del Cremlino, nel centro della capitale. È realizzato in uno stile classico, le sue caratteristiche e linee sono colpite dalla monumentalità, alla solennità. Qui puoi vedere il colonnato bianco, così come il famoso Quadrigu, decorare l'edificio di fronton. Qui tutto è grande e grandioso - che va dalle forme dell'ensemble architettonico e che finisce con il numero della squadra. La sala è realizzata in rosso lussuoso e decorato con oro, ha cinque livelli, illuminato con un magnifico grande lampadario di cristallo. Allo stesso tempo, potrebbero esserci più di 2.000 spettatori qui! La scena è anche impressionante con le sue dimensioni - 22 metri nella profondità e 18 larghezza. Durante l'opera con una portata epica della scena, permette di ospitare fino a 400 persone, e allo stesso tempo non si sentiranno in aromatizzate. Il team di Bolshoi Theatre è composto da oltre 2000 dipendenti - questa è l'amministrazione, il personale tecnico, i lavoratori artistici e molti altri specialisti qualificati. Molti come opera e performance di balletto sono nati sul palcoscenico del teatro Bolshoi, e da allora, sin dalla nascita di un grande e fine con la modernità, sono stati mostrati più di 1000 ministri primi ministri. E ora imparerai come è tutto ...

Quindi, saremo trasferiti al lontano 1776 anno. Il 17 maggio, il procuratore del provider di capitale P.Uurusov ha ricevuto un privilegio del governo. Ha permesso al pubblico ministero di impegnarsi nell'organizzazione di idee teatrali, masquerate e altri eventi di intrattenimento. Urusov era necessaria un compagno di lavoro, e questo compagno era appassionatamente innamorato della teatro dell'arte del teatro dell'inglese M.medox - un uomo intraprendente e intelligente. Il 17 maggio 1776, è consuetudine considerare il compleanno del teatro professionale di Mosca. Inizialmente, la troupe teatrale consisteva in soli 13 attori, 9 attrici, 13 musicisti, 4 ballerini, 3 ballerini e balletmaster. Non c'erano possedere locali al collettivo, ho dovuto noleggiare una casa del conte Vorontsov, situato sul segno.

Il discorso Premiere si è svolto nel 1777 - era Opera D. Zorin "Rebirth". Successivamente, lo storico p.Arapov ha così espresso questo ambiente: "L'ottavo di gennaio è stato deciso di dare la prima opera, l'originale ... è stato composto da canzoni russe. Chiamato "rinascita". La Direzione è stata molto preoccupata per l'esecuzione dell'opera, e apposta prima che la premiere convocasse il pubblico per chiedere il suo permesso. Nonostante le paure eccessive, c'era un grande successo. "

Due anni dopo è stata presentata una nuova produzione - l'opera comica "Melnik - stregone, un ingannatore e swat". Come librettista, A. Besimov è venuto, la musica ha scritto M.sokolovsky. I contemporanei hanno testimoniato che il gioco era popolare tra il pubblico, c'era un "gioco" molte volte e sempre con il pieno completo. E non solo il pubblico russo è venuto a guardare e ascoltare questa opera, ma gli stranieri hanno anche onorato la loro attenzione. Forse questa è la prima performance d'opera russa che ha acquisito una fama mondiale.

Nel giornale "Moscow Vedomosti" nel 1780, 26 febbraio, è stato possibile leggere l'annuncio che ha annunciato la costruzione del proprio edificio per il teatro. A tal fine, è selezionata una spaziosa casa in pietra, situata sulla grande via Petrovskaya, vicino al ponte Kuznetsky. L'annuncio ha anche detto che la situazione all'interno del teatro dovrebbe "meglio nel suo genere". I compagni acquisiti per la costruzione della terra sulla riva destra della newslinki. È abbastanza difficile immaginare ora che c'era quasi un terreno del deserto sul sito del teatro Bolshoi, periodicamente inondati dal fiume. Sulla riva destra del fiume, la strada è stata tenuta conducendo al Cremlino dal monastero di Novopetrovsky. A poco a poco, la strada è scomparsa, Petrovskaya Street con ordini commerciali è stata costruita nel suo posto. Mosca in legno stava spesso bruciando, i fuochi distrusse gli edifici, invece di case bruciate costruite nuove. E anche dopo che i banchi dello shopping sono stati cambiati da edifici in pietra, di tanto in tanto ci sono stati incendi in questi luoghi ... L'edificio teatrale è stato eretto molto rapidamente - dalla pietra, tre piani, il tetto di tenuta. Ci sono voluti per cinque mesi per costruire - e questo è invece di cinque anni assegnati in conformità con il privilegio del governo. 130 mila rubli d'argento sono stati spesi per la costruzione. L'edificio è stato eretto dall'architetto tedesco cristiano di Roseberg. Questa costruzione era impossibile da definire bella, ma ha davvero colpito l'immaginazione con le sue taglie. La facciata dell'edificio è andata a Petrovskaya Street, e il teatro era chiamato Petrovsky.

Il repertorio del teatro ha incluso performance balletto, opera, oltre a spettacoli drammatici, ma gli opere più probabilmente amavano il pubblico. Grazie a questo, Petrovsky Theatre ha presto acquisito il secondo nome non ufficiale: "Opera House". A quei giorni, la squadra teatrale non è ancora stata divisa in dramma e artisti d'opera - gli stessi volti apparvero sia in balletto che nell'opera e nel dramma. Un fatto interessante - Mikhail Shpkin, adottato nella troupe di Petrovsky Theatre, iniziata come artista dell'opera, ha preso parte alle produzioni di "oggetto raro", "disgrazia della carrozza". Nel 1822, ha adempiuto alla festa del vettore dell'acqua nell'opera L. Kurubini con lo stesso nome - questo ruolo divenne per sempre uno dei ruoli più preferiti dell'artista. Pavel Urochalov, il famoso villaggio tragico e incarnato e allo stesso tempo ha guidato la festa parlata di Vadim in Opere A. Verst. E successivamente, quando un piccolo teatro era già costruito, la scena del teatro Bolshoi ha continuato a abbondando con spettacoli drammatici, oltre a layout con la partecipazione di diversi attori.

La storia non ha informazioni complete sul primo repertorio del teatro Petrovsky, ma ci sono prove che l'opera "disgrazia del carrello" V. Pashkevich, San Pietroburgo Gostiny Dvor, e il "Rosanne and Love" I.Ceccelli. Il repertorio era diverso nel primo XIX secolo differito nella diversità, ma il pubblico ha particolarmente portato l'Opera K. Kavos - "Mnife invisibile", "Posta d'amore" e "Cossack-Poem". Per quanto riguarda il "cosacco" - non è scomparso dal repertorio del teatro per più di quarant'anni!

Le esibizioni non sono andate quotidianamente, per lo più due o tre volte a settimana. In inverno, le esibizioni hanno mostrato più spesso. Per l'anno, il teatro ha dato circa 80 spettacoli. Nel 1806, il teatro Petrovsky ha ricevuto lo stato di stato. Il fuoco del 1805 distrusse l'edificio su cui ci ha detto sopra. Di conseguenza, il team è stato costretto a dare una vista su una varietà di siti di Mosca - questo è il nuovo teatro Arbat e la casa di Pashkov su Mokhovah e la Casa Apraksina su Znamenka.

Professore A.Mikhailov, nel frattempo, impegnato nello sviluppo di un nuovo progetto per il teatro. L'Imperatore Alexander ha approvato il progetto nel 1821. La costruzione ha istruito l'architetto O. BOV. Di conseguenza, un nuovo e maestoso, il più grande in Europa è cresciuto sul sito dell'edificio bruciato, è stato riconosciuto come la seconda dimensione dopo il teatro "La Scala" di Milano. La facciata del teatro, che è stata chiamata ottima per la sua scala, è andata alla zona del teatro.

Nel gennaio 1825, vale a dire - 17 gennaio - il numero del giornale "Moscow Vedomosti", che descriveva la costruzione di un nuovo edificio del teatro. L'articolo sul teatro è stato notato che l'evento sembra essere per i discendenti come una specie di miracolo, e per i contemporanei - come qualcosa di completamente sorprendente. Questo evento si avvicina alla Russia in Europa - solo un colpo d'occhio al teatro Bolshoi ... L'apertura del teatro Bolshoi era accompagnata dallo prologo di Alyabyev e la "celebrazione del Mus" di Versta, così come Ballet F. Sor "Sandrillon". Il patrono di Muz Apollo ha letto dal palco le solenne linee poetiche, in cui l'inizio dei tempi nuovi, felici della misericordia erano propazialmente proclamati. "L'orgoglioso straniero ... invidia nei frutti del mondo abbondante ... scrivere con invidia ai nostri banner." Coloro che desiderano vedere con i loro occhi il primo stadio del teatro Bolshoi era così tanto che le direzioni hanno dovuto vendere biglietti pre-evitando, quindi, il pilastro del premiere. Nonostante le sue dimensioni impressionanti, l'auditorium del teatro non poteva nemmeno ospitare la metà del pubblico. Per soddisfare le richieste del pubblico e non offendere chiunque, il giorno dopo la performance è stata completamente ripetuta.

A. Chevstovsky, un famoso compositore russo, tenuto in quegli anni il post di ispettore musicale. Il suo contributo personale alla formazione del teatro dell'opera domestico è molto grande. Successivamente, il versta è diventato l'ispettore del repertorio, e dopo il manager presso l'ufficio del teatro di Mosca. Il dramma musicale russo ha ricevuto il suo sviluppo ai giubbotti - è iniziato tutto con piccole opere d'acqua, e poi trasformata in grandi opere d'opera di natura romantica. Il vertice del repertorio era l'opera "Askoldov Grave" appartenente al Perù del Verstaistsky.

Opera M.glinka è diventata non solo un fenomeno colossale nella storia della musica classica in generale, ma anche una fase significativa nello sviluppo del teatro Bolshoi. Glinka è considerato il fondatore dei classici domestici. Nel 1842, il suo operatore "eroico-tragico" "Ivan Susanin" è stato messo sulla nuova scena ("Vita per il re"), e nella 1845a Opera Ruslan e Lyudmila. Entrambe queste opere hanno svolto un ruolo importante nell'istituzione delle tradizioni del genere epico musicale, nonché nell'incrafting le fondamenta del proprio repertorio di opera russo.

I successori decenti degli inizi di M. Glinka sono diventati compositori di A.Serov e A.Dargomyzhsky. Con l'opera dargomyzhsky "sirena", il pubblico si incontra nel 1859, e nel 1865 la rampa leggera ha visto l'opera sierov "Judith". Negli anni '40, c'è una tendenza a scomparire dal repertorio del teatro bolshoi di spettacoli stranieri che sono principalmente divertenti e poco consumanti. Stanno spingendo gravi prestazioni dell'opera della guardia, Mozart, Donizetti, Bellini e Rossini.

A proposito del fuoco nel teatro - è successo nel 1853, 11 marzo. Stanzia la mattina gelida e la mattina nuvolosa in anticipo. Il fuoco nell'edificio ha lampeggiato istantaneamente, ha fallito il motivo. Il fuoco in pochi secondi unito tutti i locali del teatro, incluso l'auditorium e la scena. Per alcune ore, il punto bruciava tutte le strutture in legno, ad eccezione del piano inferiore con un buffet, un ufficio e un cassiere, così come la sala laterale. Le fiamme hanno cercato di spegnere per due giorni, e il terzo giorno c'erano solo colonne e rovine bruciate delle pareti sul sito del teatro. Molte cose preziose sono morte durante un incendio - costumi meravigliosi, paesaggi rari, costosi strumenti musicali, parte della biblioteca musicale assemblata, l'archivio della troupe teatrale. Il danno causato al teatro è stato stimato in circa 10 milioni di rubli d'argento. Ma non così spaventoso c'erano perdite materiali, quanta dolore è spirituale. I testimoni oculari hanno ricordato che il gigante era terribilmente e sembra una fiamma. Era la sensazione che non fosse un edificio, e una vicina e amata ...

Bella rapidamente ha iniziato il lavoro di restauro. Il nuovo edificio è stato deciso di erigere sul sito del Burtt. Nel frattempo, la troupe del teatro Bolshoi ha dato spettacoli nella stanza del piccolo teatro. Il 14 maggio 1855, la bozza del nuovo edificio e l'impalcatura riempiva l'area. Albert Kavos è stato nominato architetto. Il restauro del teatro Bolshoi ha trascorso l'anno e quattro mesi. Ricorda, abbiamo detto che parte della facciata e dei muri esterni conservati sul fuoco? Kavos li usava durante la costruzione, e anche non ha cambiato il layout del teatro, solo un po 'aumentato l'altezza, leggermente modificata le proporzioni e ristabilire gli elementi decorativi. Kavos è stato fantastico con le caratteristiche architettoniche dei migliori teatri europei, perfettamente inteso negli aspetti tecnici della scena e dell'auditorium. Tutte queste conoscenze lo hanno aiutato a creare un'eccellente illuminazione, oltre a ottimizzare l'ottica e l'acustica il più possibile. Quindi, il nuovo edificio è emerso di dimensioni ancora più ambiziose. L'altezza del teatro è già di 40 metri e non 36; L'altezza delle portiche è aumentata dal misuratore. Ma le colonne sono leggermente diminuite, ma insignificanti, in metri complessivi. Di conseguenza, il rinnovato grande teatro ha rotto i record italiani più audaci. Ad esempio, il teatro di San Carlo di Napoli potrebbe vantare la larghezza della tenda di 24 Arsshina, la famosa Milano "La Scala" - 23 Arshina, "Phenic" a Venezia - 20 Arsshin. E nel teatro Bolshoi, la larghezza della tenda era di 30 ershins! (1 Arsshin è un po 'più di 71 centimetri).

Sfortunatamente, l'orgoglio della disposizione architettonica del teatro Bolshoi, il Gruppo Alebastra, guidato da Apollo, è morto in fiamme. Per creare un nuovo gruppo architettonico, Kavos ha fatto appello allo scultore russo Peter Klodta. Era Pietro Klodt che è l'autore dei famosi gruppi equestri, adorando il ponte sulla fontana di San Pietroburgo. Il risultato dello scultore era la Quadriga con Apollo, ha guadagnato fama in tutto il mondo. La quadruigue è stata lanciata da metalli in lega e coperto di rame rosso con galvanizzazione. Il nuovo gruppo architettonico ha superato la dimensione dei vecchi metri e mezzo, la sua altezza ora ha rappresentato 6,5 metri! L'ensemble era sul pattino del tetto del portico sul piedistallo e si muoveva un po '. La scultura si trova in una fila i quattro cavalli che portano a trascinare e pronunciati in un quadrig, che stanno e gestisce il Dio di Apollo con Lear e in una corona di alloro.

Perché Apollo è stato scelto dal simbolo del teatro? Come è noto dalla mitologia greca, Apollo è un patrono d'arte - poesia, canto, musica. Le strutture antiche erano spesso decorate con quadri con divinità simili. Nella parte anteriore degli edifici maestosi, sia in Russia che in Europa, tali quadri potrebbero essere visti spesso.

L'auditorium è stato decorato non meno squisito e lussuoso. I record dell'architetto Albert Kavos sono stati conservati, in cui ha menzionato il suo lavoro con precisione sopra l'auditorium del teatro Bolshoi. Kavos ha scritto che ha cercato di decorare il salotto, ma non troppo fritto, mescolando lo stile bizantino e il rinascimento leggero. L'orgoglio principale della sala era il lampadario magnifico - candelabri e lampade in tre file decorate con cristallo. Non minore recensioni entusiaste meritano anche la decorazione internamente - drappeggio nelle leccate di colore del lampone saturo, decorato con motivi dorati; Il colore bianco prevalente è ovunque, squisiti arabesti su tutti i piani. Le barriere e le sculture dello stucco erano impegnate nel Maestro Aht con i suoi fratelli, le opere scultoree hanno eseguito Schwartz, la pittura sulle pareti è stata creata dalla mano dell'Accademico di Titov. Anche il soffitto nell'auditorium dipinge i titoli. Questo design è unico, ci vogliono circa 1000 metri quadrati ed è realizzato nell'argomento "Apollo e musica - la patrona delle arti".

Secondo l'antica leggenda greca, Dio Apollo in primavera ed estate andò all'alta parnassina e alle pendici boscose dell'Helikon per guidare una danza con le muse, che, come sai, era nove. Le muse sono figlie mnemosins e il dio supremo di Zeus. Sono giovani e belli. Apollo gioca sul Golden Kifare, e le Muses cantano un sottile coro. Ogni musa è un patrocinio di un certo tipo di arte, e ognuno di loro ha il proprio soggetto, che simboleggia questo tipo di arte. Caliopa è responsabile della poesia epica, che gioca flauto; Evterpa suona anche il flauto, ma legge anche il libro - lei patrina poesia lirica. Un altro patriseno della poesia - Erato è responsabile per le poesie d'amore, e nelle sue mani ha Lira. Melpomen porta una spada, lei è una tragedia della musa. La vita è responsabile della commedia e detiene un'elegante maschera, terraticore, una musa danza, Timpan trasporta. Klio è una storia di storia, il suo satellite eterno - Papiro. La musa di uranio responsabile dell'astronomia non parte del globo. La nona sorella e musa, polacca, è progettata per proteggere gli inni sacri, ma gli artisti la raffigurano come musa di pittura, con vernici e un pennello. Con la comparsa di Apollo e le nove muse, un silenzio di benedizione raggiunge l'Olympus, Zeus smette di gettare il formidabile fulmine e gli dei danzano sotto le magiche melodie di Apollon Kifara.

La tenda è un'altra attrazione del teatro Bolshoi. Questa è una vera opera d'arte, creata da un Kozoy-Douzy, professore di pittura di Venezia. Nei teatri italiani, è stato accettato sulla tenda per ritrarre qualsiasi episodio dalla vita della città, e per il teatro Bolshoi, secondo la stessa tradizione, ha scelto il 1612 - cioè l'episodio, quando i muscoviti con il sale di pane incontrano i liberatori, Guerrieri guidati da Mini e Pozhesky. Tenda quaranta anni con questa immagine ha decorato la famosa scena. In futuro, le tende del teatro Bolshoi non cambiano una volta. Negli anni '30 del secolo scorso, l'artista F. Fedorovsky ha sviluppato un progetto di tenda, raffigurante tre date storiche - 1871, 1905 e 1917 (il primo appuntamento - Parigi Comune, la seconda data è la prima rivoluzione in Russia, il terzo appuntamento è la rivoluzione di ottobre). Questo è un design topico rimasto per quindici anni. Poi a causa dell'usura generale della tenda, è stato deciso di lasciare uno stile comune, ma allo stesso tempo rafforzare argomenti politici. Il compito di ricostruire il sipario è stato assegnato all'artista M. Petrovsky, era il 1955. Petrovsky nel suo lavoro è stato focalizzato sui disegni iniziali di Fedorovsky.

Una tenda teatrale aggiornata è stata decorata con un ornamento complesso. Nel design, l'immagine del Scarlet si rafforzò e la scritta "USSR" è stata utilizzata, la frase "Bello, capo, terra natale!", Così come l'immagine del Lyra, le stelle dorate; Naturalmente, non era senza il famoso emblema del falco sovietico e del martello, che simboleggia la fertilità e il lavoro. La seta è stata scelta come materiale tenda con un filo d'oro a lui. L'area della tenda era di circa 500 metri quadrati e la sua massa ha superato una tonnellata.

Ma torna nel XIX secolo, durante il lavoro di recupero, guidato dall'architetto Kavos. Questi sono stati completati nel 1856 e il 20 agosto, la grande apertura del teatro Bolshoi si è tenuta in presenza di pers. La troupe italiana ha eseguito l'opera puritana V. Bellini.

L'aspetto esterno e interno, che il teatro Bolshoi acquisito nel 1856, è stato conservato con alcune modifiche a questo giorno. L'edificio in cui si trova il grande teatro è considerato un capolavoro di architettura classica russa, attrazioni storiche e culturali, un modello di architettura classica, uno dei più bei edifici teatrali del mondo.

Compositore Sergey Rachmaninov ha scritto: "Hai mai visto nelle foto del grande teatro di Mosca? Questo edificio è fantastico e grande. Un grande teatro si trova sulla piazza, che è stato il primo chiamato teatrale, perché c'era un altro teatro, l'imperiale, famoso per le sue spettacoli drammatici. L'ultimo teatro è inferiore al primo. Secondo le dimensioni, i teatri chiamati rispettivamente grandi e piccoli. "

Per un lungo periodo, il teatro Bolshoi era una direzione subordinata dei teatri imperiali da parte di un'istituzione culturale. L'Orchestra è stata guidata da persone casuali, che erano piccoli interessati al contenuto musicale delle produzioni. Questi "leader" hanno rilevato spietatamente gli interi episodi dei punteggi, i bordi dei bassi e dei barioni sono stati ristrutturati per tenori e tenore - per basso, ecc. Ad esempio, in Opere K. Deber "Le frecce magiche", il lotto di Caspar era così sfigurato e ridotto che si è trasformato in un drammatico. Per rifiutare il successo nel pubblico, ha sollevato vecchie produzioni popolari. F. Kokoshkin, direttore dei teatri imperiali di Mosca, nel 1827 ha fatto una relazione in cui ha menzionato quanto segue - ha dovuto mettere "attraenti" spettacoli nel repertorio del teatro bolshoi per eliminare "non banca in reddito"; E riuscì - l'opera "invisibile" ha fornito tasse impressionanti.

Il bilancio dell'opera russa di quel periodo è stato molto limitato. Nuovi costumi non sono stati cuciti, il nuovo scenario non ha costruito, soddisfacente con le vecchie riserve. Anche la parata opera Glinka "la vita per il re" ("Ivan Susanin") eseguita in vecchie decorazioni e costumi fino a quando non si sono completamente trasformati in stracci. La scarsità della situazione scenica era sorprendente, soprattutto rispetto al Teatro Petersburg. A St. Pietroburgo nel 1860, i principi decorativi sono stati completamente aggiornati e hanno iniziato a emettere spettacoli con ambito senza precedenti.

La seconda metà del XIX secolo ha portato con loro alcuni cambiamenti per il meglio. I cambiamenti sono iniziati con l'arrivo del teatro negli anni 1880 di due musicisti di talento - I. Altani, che prese il caricatore del capo direttore e u.avranek, che ha ricevuto la posizione del secondo conduttore e il principale volice. Il numero dell'orchestra ha raggiunto 100 persone, il coro è di 120 persone. Questi anni sono caratterizzati da un fiorente arte musicale in Russia nel suo complesso, che era inestricabilmente legata con un impressionante aumento della vita pubblica. Questo sollevamento ha condotto i progressi in tutte le aree della cultura, non solo nella musica. I migliori lavori di opera classici sono stati creati in quella epoca; Si sono ammontati all'ulteriore base del repertorio dell'opera domestico, della sua proprietà e orgoglio.

La musica e l'arte scenica hanno raggiunto l'aumento senza precedenti nel ventesimo secolo. Il team dell'Opera del teatro Bolshoi è stato arricchito con cantanti ingegnosi, successivamente glorificando il teatro per il mondo intero - questo è Fyodor Shalyapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezommen. Il debutto di Sobyov si è svolto nel 1897 in Opere A. Serbestein "Demone", dove il futuro grande cantante ha soddisfatto la festa sanidale. Fedor Chaliapina ha chiamato nel 1899, quando il pubblico lo ha visto per la prima volta sulla scena operatoria come Mefisterle, nel gioco "Faust". Antonina Nezommen nel 1902, mentre è ancora uno studente del Conservatorio di Mosca, si esibì brillantemente in Oprere M. Glinka "Vita per il re" come Antonida. Shalyapin, Sobinov e Nezhdanov sono veri diamanti nella storia dell'opera del teatro Bolshoi. Hanno trovato un artista eccellente, Pavel Khokhlov, il migliore del ruolo di un demone e del creatore dell'immagine panoramica di Evgeny Onameny.

Oltre ad arricchire la squadra, gli artisti di talento sono arricchiti all'inizio del ventesimo secolo e del repertorio del teatro. Comprende ambiziosi e significativi nel senso artistico delle prestazioni. Nel 1901, il 10 ottobre, l'Opera Romano-Korsakov "Pskovysian" viene fuori, in cui Fyodor Shalyapin sta guidando la festa di Ivan The Grozny. Nello stesso 1901, la luce della rampa vide l'opera "Mozart e Salieri", nel 1905 - Pan-Voevoda. Nel 1904, la nuova versione della famosa "Vita per la TSAR" è stata presentata al pubblico del teatro Bolshoi, in cui ha partecipato la troupe "Stelle" giovani - Shalyapin e Nezhdanov. Il classico dell'opera domestico è stato anche rifornito con opere di M. M. Khovanchinsky, Roman-Korsakov "Tale of Tsar Saltan" (1913) e "Tsarist Bride" (1916). Non sono stati dimenticati nel teatro Bolshoi e sulla produzione di notevoli compositori stranieri, sul suo palcoscenico in quegli anni, D. Puccini Opera, P. Maskanya, R. Lyonkallo, così come il ciclo dell'opera R. Vagner sono stati messi nel scena.

Sergey Rakhmaninov ha collaborato con un grande teatro fruttuosamente e con successo, si è mostrato non solo come un compositore brillante, ma anche come un conduttore di talento. Nel suo lavoro, un'elevata professionalità, le abilità nel taglio dell'esecuzione sono state combinate con un potente temperamento, la capacità di sentire finemente lo stile. Le opere di Rachmaninov hanno migliorato significativamente la qualità della musica d'opera russa. Si notiamo inoltre che il nome di questo compositore è associato a una modifica nella posizione della console del conduttore sulla scena. In precedenza, il conduttore doveva essere messo la schiena all'orchestra, affrontare il palco, vicino alla rampa; Ora si fermò in modo che potesse vedere la scena e l'orchestra.

Separare l'attenzione merita un'orchestra magnifica e altamente professionale del teatro Bolshoi, così come il suo coro non meno professionale. Per 25 anni, l'orchestra è stata guidata da Vyacheslav Suk, e il team del coro - Ulrich Avranek, un conduttore e un comteo. Il gioco del teatro è stato elaborato artisti Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin e Apollinaria Vasnetsov. È grazie alla loro creatività, è stato acquisito un aspetto colorato, sagomato e maestoso.
I confini dei secoli hanno portato con loro non solo i risultati, ma anche i problemi. In particolare, le contraddizioni sono state aggravate tra la politica che la direzione dei teatri imperiali è stata guidata e piani artistici di forze teatrali creative. Le attività della Direzione indossavano la natura dell'interruttore tecnico e della routine, era ancora focalizzata sull'esperienza organizzata delle scene imperiali. Questo conflitto ha portato al fatto che il grande teatro è diminuito periodicamente dalla vita culturale della capitale, lasciando il posto al palmo del campionato del Teatro dell'Opera di S. Zimin e Opera Private S. Mamontov.

Ma il crollo dei teatri imperiali non era lontano. L'ultimo discorso del vecchio formato nel teatro Bolshoi si è tenuto nel 1917, il 28 febbraio. E già il 2 marzo, il seguente ingresso potrebbe essere visto nel programma teatrale: "La rivoluzione senza sangue. Non ci sono prestazioni. " Il 13 marzo ha avuto luogo l'apertura ufficiale del grande teatro di stato.

Le attività del teatro bolshoi sono riprese, ma non a lungo. Gli eventi di ottobre costretti a interrompere le esibizioni. L'ultima esibizione del periodo pacifico è stata l'opera A. Voliba "Lakme" - è stata data il 27 ottobre. E poi le rivolte armato sono iniziate ...

La prima stagione dopo la rivoluzione di ottobre è stata aperta l'8 novembre 1917 dalla decisione generale del team teatrale Bolshoi. E il 21 novembre, nella fase del teatro, l'opera d.verdi "Aida" si è tenuta sotto la guida della cagna Vyacheslav. Aida Batch ha eseguito Ksenia Durzhinskaya. Il 3 dicembre è stato pubblicato Opera K.Sensen Santa "Samson e Dalila", che divenne la premiere della stagione. Nadezhda Obukhov e Ignatami Dugs hanno preso parte ad esso.

Il 7 dicembre 1919, l'ordine di A. Lunachar, il commissario del popolo dell'illuminazione, secondo cui i teatri Mariinsky, Mikhailovsky e Alessander a Petrogrado, nonché grandi e piccoli teatri a Mosca, dovrebbero continuare a riferirsi allo "stato accademico". Nei prossimi anni, il destino del teatro Bolshoi è rimasto oggetto di dispute acute e discussioni tese. Alcuni erano fiduciosi che il teatro avrebbe trasformato al focus delle forze musicali dell'arte socialista. Altri hanno sostenuto che un grande teatro non ha prospettive per lo sviluppo e non può essere trasformato in conformità con l'ERENA ERA. Ed è stato un tempo pesante per il paese - la fame, la crisi del combustibile, la distruzione e la guerra civile. Allentato periodicamente la questione della chiusura del teatro Bolshoi, è stato messo in discussione la necessità della sua esistenza, è stato proposto di distruggere il teatro come una cittadella di Akademism "ossea".
Dopo la rivoluzione di ottobre, è stata anche attiva la teoria dei "Emitting Opera Generi", che sorge all'inizio del XX secolo.

Tralchultovtsy Ryano ha sostenuto che l'opera è una specie di arte con un "bagaglio negativo" e non è necessario dall'uomo sovietico. In particolare, è stato proposto di rimuovere il repertorio "Snow Maiden", poiché uno dei suoi personaggi centrali è il Demonarh Demigod (Berendei), e questo era inaccettabile. In generale, tutte le opere del compositore di Rimsky-Korsakov non sono adattate alle guasti. Inoltre, hanno attaccato ferocemente il "Traviata" e "Aida" Giuseppe Verdi, e persino le sue opere. Opera in quegli anni ha difeso gli intellettuali progressivi che A. Lunacharsky è stato diretto. L'intelligentia è stata combattuta attivamente e altruisse per la conservazione di un classico repertorio dell'opera, per prevenire le formulazioni di performance nehilistiche di proscurità. Lunacharsky ha criticato coraggiosamente le idee volgaria, si sono opposte agli attacchi di Aida e Traviata, sostenevano che molti membri della festa amano queste opere. Poco dopo la rivoluzione, Lunachararsky per conto di Lenin ha fatto appello alla leadership teatrale con una richiesta di sviluppare attività interessanti per attirare l'intelligentia creativa all'illuminazione. Il teatro Bolshoi ha risposto a questa richiesta dal ciclo di orchestre sinfoniche, che non ha convertito dalla scena - nessun piccolo - cinque anni. Questi concerti consistevano in lavori classici, sia russi che stranieri. Ogni discorso è stato accompagnato da una lezione esplicativa. Lunacharsky stesso ha preso parte a questi concerti come docente, chiamato "il miglior fenomeno nella vita musicale della capitale dei 20 anni del XX secolo". Questi eventi sono stati tenuti nell'auditorium. Rimosso la barriera, che è stata scelta dalla sala dalla fossa orchestrale, con un gruppo di stringa su macchine appositamente montate. Il primo concerto del ciclo ha avuto luogo nel 1919, il 4 maggio. La sala era piena. Le opere di Wagner, Beethoven e Bach sono state suonate, condotte dall'orchestra S. S. S. Kushevitsky.

I concerti di sinfonia nel teatro Bolshoi sono stati tenuti la domenica, al mattino. In futuro, il programma includeva opere in foglio e Mozart, Tchaikovsky, Scriabin e Rachmaninov, e l'Emil Cooper è stato condotto dall'orchestra, Vyacheslav Suk, Oscar fritto e Bruno Walter. E il compositore Alexander Glazunov è stato condotto dall'orchestra da soli nella performance delle sue opere.

Per il pubblico nei primi anni '20, una sala da concerto è stata aperta nel teatro Bolshoi, che è stato successivamente riconosciuto come una delle sale più acusticamente costruite, eleganti e sofisticate di Mosca. Ora questa stanza è chiamata Beethensky. L'ex foyer imperiale per il pubblico in generale negli anni pre-rivoluzionari non era disponibile. Solo un po 'fortunato è riuscito a vedere le sue mura di lusso decorate con seta decorata con ricami fatti a mano; Il suo splendido soffitto di bellezza con stucco nello stile del vecchio Italia; I suoi ricchi lampadari in bronzo. Nel 1895, questa sala è stata creata come un'opera d'arte, e in una forma così costante ha raggiunto il giorno d'oggi. Nel 1920, il solista del teatro Bolshoi V. Kubatsky si è offerto di mettere diverse centinaia di sedie nel corridoio e costruire un palcoscenico compatto, su cui erano tenute serate strumentali e concerti della camera.

Nel 1921, il 18 febbraio, si è svolta una solenne cerimonia di apertura di una nuova sala da concerto nel teatro Bolshoi. La cerimonia è stata programmata per il 150 ° anniversario della nascita di un brillante compositore, Ludwig van Beethoven. Lunacharsky ha parlato all'apertura della sala e ha consegnato un discorso in cui il Beethoven "camminando verso il comunismo" "la Russia popolare" è molto costoso e particolarmente necessario ... dopo che la sala divenne chiamata Beethensky. Molti anni dopo, nel 1965, qui sarà installato il busto del lavoro di Beethoven dello scultore P. Shapiro.

Quindi, la sala Beethoven è diventata una sede per i concerti di musica da camera. I famosi strumentisti e performer sono stati parlato qui - Nadezhda Obukhov, Konstantin Igummov, Svyatoslav Knosevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovain, Ksenia Erdeli e molti altri. La musica Mosca è diventata inestricabilmente legata con la Sala Btoneven del Teatro Bolshoi ... Quindi è durato fino al periodo della seconda guerra mondiale. La sala era chiusa, e per quasi due decenni non era disponibile per il pubblico. La seconda scoperta ha avuto luogo nel 1978, il 25 marzo. Le porte della famosa sala hanno aperto, e il pubblico è stato in grado di visitare di nuovo i concerti di Saturday's Day, quasi ognuno dei quali è diventato un vero evento nella vita musicale metropolitana.

Va notato che negli anni '20, un bellon unico è stato fondato nel teatro Bolshoi, che non esiste in tutto il mondo. È stata raccolta dallo Zvonarem A. Kusakin in tutta la Russia; A proposito, era Kusakin per molti anni che era l'unico artista del campanile nelle produzioni teatrali. Le campane sono state selezionate, in base alle caratteristiche tonali, il loro numero raggiunge quaranta. Il peso della campana più grande supera cinque tonnellate con un diametro di quasi tre metri; Il diametro della campana più piccola è di 20 centimetri. Possiamo sentire un vero campanello che risuona sulle esibizioni dell'opera "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" e altri.

La seconda scena è stata attivamente coinvolta nelle produzioni del teatro bolshoi, a partire dalla fine del XIX secolo. Nell'autunno del 1898, l'apertura del nuovo teatro imperiale si è tenuta nei locali del teatro Shelsaputinskysky (ora è conosciuto come il Teatro dei bambini centrale). Qui, fino alla caduta dell'anno del 1907, i giovani artisti di grandi e piccoli teatri hanno dato spettacoli. Nel 1922, 8 gennaio, il nuovo teatro fu nuovamente aperto dall'opera "Siviglia Barber" D. Thresini. Nell'estate del 1924, la troupe del teatro Bolshoi è stata l'ultima volta in questa scena. Nel settembre dello stesso anno è stato aperto un teatro sperimentale - si trovava nell'ex teatro dell'opera di S. Zimin (ora lo conosciamo come una opera teatrale di Moscow). All'apertura, l'opera "Trielby" A.jurasovsky. Settembre si è rivelato ricco nell'apertura del mese - nel 1928 questo mese ha iniziato la presentazione del secondo Gatoba. Nel periodo dal giugno 1930 al dicembre 1959, una filiale del teatro Bolshoi ha lavorato qui. Durante questo periodo, la luce della rampa ha visto 19 balletto e 57 prestazioni dell'opera.

Nel 1961, la compagnia del teatro Bolshoi era a sua disposizione un locale appartenente al Palazzo dei Congressi del Cremlino. Ogni sera, più di seimila spettatori riempiti la sala, oltre 200 spettacoli uscì nella stagione. Il lavoro del teatro Bolshoi in questo edificio è stato completato nel 1989, il 2 maggio, l'opera "Troubadour" Giuseppe Verdi.

Ritorniamo negli anni '20 - anche se il tempo era severo e per le condizioni di lavoro creative erano estremamente severi, dal repertorio del teatro Bolshoi non è uscito opere serie di Roman-Korzakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky e Borodin. La guida del teatro ha fortemente cercato di conoscere il pubblico con le glorificate opere di anche compositori stranieri. Qui, per la prima volta, il pubblico russo ha visto Salome, "Chio-Chio-San" (1925), "Floria Stunk" (1930), "Figaro Wedding" (1926). La forma di realizzazione del palcoscenico dell'opera moderna ha preso la squadra del teatro Bolshoi, a partire dagli anni '20. La premiere dell'opera del Yurasovsky Trielby ha avuto luogo nel 1924, nella cortina del 1927 rosa per l'opera Prokofiev "amore per tre arance". Per cinque anni (fino al 1930), un grande teatro ha rilasciato 14 balletti e opere di compositori moderni. Queste opere sono state preparate da un diverso destino scenico - alcuni sono usciti solo un paio di volte, altri durò diverse stagioni, e le singole opere continuano a deliziare il pubblico fino ad oggi. Il repertorio moderno, tuttavia, era diverso dal fatturato a causa della complessità delle ricerche creative per i giovani compositori. Non sempre questi esperimenti sono diventati successo. Negli anni '30, la situazione è cambiata - una dopo l'altra opera Gliere, Asafyev, Shostakovich ha iniziato a apparire. L'abilità di artisti e autori è aumentata reciprocamente e fruttuosa. Il repertorio aggiornato ha creato nuovi artisti. Le ricche opportunità dei giovani artisti hanno consentito compositori e drammaturghi per espandere la gamma di ricerche creative. Non dovrebbe essere notato a questo proposito, Opera "Lady Macbeth Mtsnsky County", appartenente al Perù del grande compositore Dmitry Shostakovich. È stato messo sulla scena del teatro Bolshoi nel 1935. La cosiddetta "canzone" Opera del famoso autore I. Dzerzhinsky aveva importanza importante - questa è la "Tranquilla Don" (1936) e "Vergine sollevata" (1937).

La grande guerra patriottica è iniziata, e il lavoro del teatro in ospedale doveva sospendere. La troupe è stata evacuata a Kuibyshev (Samara) con l'ordine del governo del 14 ottobre 1941. L'edificio è rimasto vuoto ... per quasi due anni, un grande teatro ha lavorato in evacuazione. All'inizio, il pubblico, che è venuto al Palazzo della Cultura di Kuibyshev, ha visto solo alcuni programmi di concerto esibiti dagli artisti dell'orchestra, dei balletti e delle opere, ma in inverno del 1941 è iniziata le esibizioni a pieno titolo - "Traviata" Verdi, cigno Lago Tchaikovsky. Nel repertorio del team teatro Bolshoi nel 1943, nove opere e cinque spettacoli di balletto erano a Kuibyshev. E nel 1942, il 5 marzo, qui nel compimento dell'orchestra del Teatro Bolshoi è stato eseguito dalla settima sinfonia di Shostakovich per la prima volta nel paese. Questo evento musicale è diventato significativo nella cultura della Russia e del mondo intero.

Tuttavia, dovrebbe essere menzionato che non tutti gli artisti sono andati nella parte posteriore, alcuni sono rimasti a Mosca. Parte della troupe ha continuato a esibirsi nella filiale. L'azione è stata spesso interrotta da attacchi aerei, il pubblico ha dovuto scendere in un rifugio per bombe, ma la prestazione è continuata invariabilmente dopo il segnale postale dell'allarme. Nel 1941, il 28 ottobre, una bomba è stata ripristinata sulla costruzione del teatro Bolshoi. Distrusse il muro della facciata e esplose nel foyer. Per molto tempo il teatro chiuso da una rete di camouflage sembrava abbandonata per sempre. Ma in realtà, il restauro e il lavoro di riparazione sono stati attivamente compiuti al suo interno. Nell'inverno del 1942, un gruppo di artisti, guidato da P. Korin, ha iniziato a ripristinare il design interiore del teatro, e nel 1943, il 26 settembre, il lavoro sulla scena principale fu ripreso da una delle opere preferite - " Ivan Susanin "M. Glinka.

Anni passarono, il teatro ha continuato a sviluppare e migliorare. Negli anni '60, una nuova sala prove fu aperta qui, che era situata all'ultimo piano, quasi sotto il tetto stesso. La forma e le dimensioni della nuova piattaforma non hanno inferiore la scena del gioco. Nella sala adiacente c'era un posto per una fossa orchestrale e un ampio anfiteatro, che tradizionalmente contiene musicisti, artisti, ballerri, artisti e, naturalmente, direttori.

Nel 1975 si stavano preparando per una vacanza su larga scala in onore del 200 ° anniversario della Fondazione del Teatro. I restauratori erano annoiati per fama - doratura aggiornata, filo e stucco nell'auditorium, restaurata l'ex design in oro bianco, nascondendo sotto i livelli di vernice. 60.000 fogli di lapidi necessari per tornare alle barriere del Royal glitter. Le logge decorate anche con un panno rosso scuro. Hanno rimosso il lampadario lussuoso, pulito con cautela il cristallo e riparato piccole guasti. Il lampadario è tornato al soffitto della Sala sommaria del Teatro Bolshoi in una forma ancora più magnifica, brillava tutte le 288 lampade.

Dopo il restauro, la Sala visiva del Teatro più importante del Paese cominciò di nuovo ad assomigliare a un intreccio di oro, neve, raggi infuocati e tenda d'oro viola.
Il tempo di bolshoi per il teatro Bolshoi è stato notato dall'emergere di nuove produzioni delle opere dei compositori nazionali - questo è "Eugene Onegin" (1944) e Boris Godunov (1948) e "Hovanshchina" (1950), "(1949 ), "Racconto del grado di citano", "mlada", "dorato cockerel", "Ruslan e Lyudmila", "notte prima di Natale". Avendo un tributo al patrimonio creativo dei compositori cechi, polacchi, slovacchi e ungheresi, il teatro di Bolshoy ha aggiunto opere d'opera "venduta dalla sposa" (1948), "Galka" (1949), "il suo papposco" (1958), "Bank" (1959). Non sono stati dimenticati nel teatro Bolshoi e sulla produzione di opere straniere, "Aida", "Otello" e "Falstafa", "Tosca", "Fidelio" e "Fra-Devolo" apparivano sulla scena. Successivamente, il repertorio del teatro Bolshoi è stato arricchito con opere così rare come "ifigenments in Avlida" (1983, K. Glüc), Julius Caesar (1979, Gendel), "Beautiful Melnichikha" (1986, D. Pizhello), " Ora spagnola "(1978, M.Fravel).

L'incarnazione del palcoscenico delle opere degli autori moderni nel teatro Bolshoi è stato notato dai maggiori successi. La premiere dei "Decembrist" Opera "Decembrist", la premiere dell'opera "Decembrist", è stata una magnifica opera musicale degli argomenti storici. Inoltre, il poster dei bei operatori del teatro Pedolla Sergey Prokofiev - "Guerra e pace", "giocatore", "Semen Kotko", "impegno nel monastero".

La squadra teatrale Bolshoi ha effettuato una cooperazione continua e fruttuosa con figure musicali di teatri stranieri. Ad esempio, nel 1957, l'Orchestra presso l'Opera "Taming of the Shrew" nel teatro Bolshoi è stata condotta dal Maestro ceco Zhalak Khalabala, nella formulazione dell'Opera Play "Don Carlos" un conduttore di Bulgaria ha preso parte all'Asen. Sono state invitate le indicazioni tedesche, Erhard Fisher, Joachim Herz, che ha preparato per la produzione dell'opera "Troubadour" Giuseppe Verdi e il "volante olandese" Richard Wagner. Opera "Il castello del Duca della Blue Beard" nel 1978 sul palcoscenico del Teatro Bolshoi è stato fissato dal regista ungherese Andrah Miko. Nikolai Benua, un artista della famosa "La Scala", decorata nel teatro bolshoi "Dormire nella notte d'estate" (1965), "Bal-Masquerade" (1979), "Mazepa" (1986).

Il team del Teatro Bolshoi è superiore a molte team teatrali del mondo, composto da oltre 900 artisti dell'orchestra, del coro, del balletto, dell'opera, dell'ensemble mimico. Uno dei principi di base delle attività del Teatro Bolshoi è stato il diritto di ogni artista di non essere separato, un collegamento separato, e far parte del tutto come parte importante e integrale. Qui, l'azione del palcoscenico e la musica sono strettamente interrelate, si rafforzano a vicenda, acquisendo proprietà speciali psicologiche ed emotive che possono avere una forte influenza sui ascoltatori e sul pubblico.

L'orchestra del teatro Bolshoi è anche una ragione per l'orgoglio. Si distingue per la massima professionalità, impeccabile senso di stile, lavoro di squadra perfetto e cultura musicale. 250 artisti fanno parte dell'orchestra, che esegue il repertorio più ricco, saturo di opere di opera straniera e russa che suona il dramma. Il worre del teatro Bolshoi è composto da 130 artisti. Questa è la componente più importante di ogni fase opera. L'ensemble è caratterizzato da un'alta abilità, che è stato notato durante il tour francese della stampa di Bolshoi Theatre Paris. Nel giornale ha scritto - nessuna casa dell'opera globale sapeva ancora in modo che il pubblico causerebbe Bis Chorus. Ma questo è successo durante la premiere gioca "Hovanshchina", giustiziata dal team teatrale Bolshoi a Parigi. Il pubblico con delizia applaudeva e non si è calmata fino a quando gli artisti del coro non hanno ripetuto il loro magnifico numero sulla BRI.

Inoltre, un grande teatro può essere orgoglioso del suo talento fedele ensemble, creato negli anni '20. Lo scopo principale dell'ensemble era quello di partecipare agli extra, nonché eseguiti da singole parti di gioco. 70 artisti lavorano in questo ensemble, prendendo parte ad ogni formulazione del teatro bolshoi, sia del balletto che dell'opera.
Le prestazioni del Teatro Bolshoi sono entrate a lungo nel fondo Gold of World Opera Art. Il teatro Bolshoi detta in gran parte il continuo percorso mondiale dello sviluppo panoramico e della lettura di opere classiche, e anche con successo maestrone le forme moderne dell'esistenza dell'opera e del balletto.