Gli attori master e margarita belyakovich. Locandina del teatro - recensioni dello spettacolo

1. Genere dello spettacolo:dramma sull'amore e il tradimento
2. Regista teatrale: Valery Belyakovich.
3. Autore direttore di scena : Valery Belyakovich.
4. Arrangiamento musicale : V. Belyakovich, D. Rachkovsky.

Durata : 2 ore 40 minuti, tenendo conto di 1 intervallo.

Annotazione alla performance

In generale, "Il Maestro e Margherita" non è particolarmente adatto alla messa in scena. Non è così facile portare un'opera piuttosto grande nel quadro della performance. Il compito è complicato dall'intreccio strettamente sottile delle trame, e in effetti il ​​romanzo stesso è avvolto da un alone mistico.Il direttore principale del teatro nel sud-ovest, Valery Belyakovich, non ha avuto paura di mettere in scena il (romanzo non buono ) Michail Bulgakov. Insolito, originale, geniale. Tali emozioni hanno travolto il pubblico quando sul palco si è svolta una vera e propria azione mistica, e davvero ben pensata dalla regia Valery Belyakovich, messa in scena, tanti balli, costumi lussuosi, spettacoli laser, l'abilità del lighting designer e il geniale la recitazione degli attori ha spazzato via l'oscurità angusta e ha reso, come sembrava prima, l'impossibile: il romanzo più famoso di Bulgakov finalmente ha preso vita sul palco. Inoltre, la versione teatrale, credetemi, si è rivelata non meno impressionante e magicamente incantevole dell'originale stesso. Con l'aiuto della messa in scena e della recitazione degli attori, il pubblico sembrava essere trasportato nella vecchia Mosca degli anni '30, con tutti i suoi dettagli di una vita specifica, atmosfera, colori e persino odore. Giochi dal vivo di attori, suoni magici di musica, letteralmente attraggono e affascinano.

La soluzione al problema del misticismo in scena sembra incredibile (come mettere in scena i movimenti di Bulgakov nel tempo, le epifanie, la reincarnazione del giullare Behemoth in un gatto e viceversa?!). Lo spettacolo si svolge in un manicomio intitolato a Lenin. Woland, streghe, gatti, gay, personaggi storici: tutto questo è assurdità, febbre, frutto dell'immaginazione malata del poeta proletario Ivan Bezdomny. E la realtà sono le poesie slogan di un cattivo poeta, tuttavia, sono cantate dalla Gella seminuda dai capelli rossi. In contrasto con la sua schizofrenia, Ivan Bezdomny esibisce un certificato di poeta, che, come sappiamo, "non lo danno a chiunque". Così come la trama, anche la scenografia è laconica. Un enorme cartello "Madhouse intitolato a Lenin", il profilo del leader, la cui ombra è Satana, poster "Per la prima volta in URSS! Professor Woland! Una sessione di magia nera! Solo per pazzi! Biglietti d'ingresso: mente, stufa panciuta, panca da giardino e trono di messire - non c'è nient'altro sul palco. “Il regista Valery Belyakovich compensa tale ascetismo nella progettazione del palcoscenico con effetti di luce: i raggi laser illuminano sia il profilo di Margarita, le torri di Yershalaim e la croce con il crocifisso Ha-Notsri, sia i fogli ardenti del romanzo del Maestro Qualsiasi attore sogna di recitare in questa produzione, ma è tutt'altro che possibile. Qual è la ragione di ciò non è chiaro. Feltri per la complessità della trama, feltri per il misticismo di cui è avvolto il romanzo, ma una cosa è certa, l'importante è recitare con sincerità gli attori più esperti, gli attori che credono davvero che l'amore sia in realtà più forte della morte.

Lo spettacolo teatrale "Il Maestro e Margherita" ha già 10 anni. E si è da tempo guadagnato la reputazione della performance più popolare nei paesi della CSI e all'estero, battendo tutti i record conosciuti di domanda di pubblico e incassi al botteghino.

Il Maestro e Margherita è un vero capolavoro dell'arte teatrale del XXI secolo.

Lancio:

"Vedo che il numero del pubblico nella sala oggi suscita rispetto", una delle prime frasi dello spettacolo "Il Maestro e Margherita" del Teatro Indipendente di Mosca ha confermato il vivo interesse del pubblico di Ozyorsk per la produzione. Il 25 settembre, lo spettacolo ha riunito l'intera sala del Palazzo della Cultura Mayak.

Gli artisti di Mosca hanno presentato singole pagine dell'opera immortale di Mikhail Bulgakov. Il regista Valery Belyakovich ha offerto la sua interpretazione del romanzo. Alcuni spettatori hanno visto la profondità della narrazione e il rispetto per il testo, altri non hanno accettato la produzione.

Un'altra mossa registica non poteva passare inosservata: la riduzione al minimo del numero di attori coinvolti nella performance. Quasi ogni attore ha interpretato due o tre ruoli. Non racconteremo nuovamente il contenuto della commedia. Non osiamo nemmeno assumere il ruolo di critici. Pubblicheremo solo le opinioni contraddittorie degli spettatori del lago, che hanno assistito allo spettacolo del Teatro Indipendente di Mosca.

“Conosco bene il lavoro. Mi piace la recitazione. Ho visto Maria Berseneva - assolutamente due donne diverse, quello che vedo nella serie e la sua interpretazione del ruolo di Margarita non sono d'accordo ".

"Il libro mi è piaciuto di più... Le aspettative non sono state affatto soddisfatte."

“Gioco meraviglioso, interpretazione insolita! Gli attori recitano alla grande!"

“Mi è piaciuta la prestazione. Quando ho comprato i biglietti, ho pensato a come sarebbero state collegate le tre trame su un palco e in una produzione. Il teatro lo ha fatto”.

“La commedia è riuscita a farmi riproporre le eterne domande del romanzo: cos'è il bene e cos'è il male? Ma la recitazione è piuttosto debole. Sì, e il formato dello spettacolo a volte era noioso".

Indubbiamente, il lavoro mistico di Mikhail Bulgakov è molto riluttante a essere messo in scena, in ogni momento i tentativi di mettere in scena e filmare "Il maestro e Margherita" sono stati criticati e hanno ricevuto risposte entusiaste. Ricordiamo che il teatro di Ozersk "Our House" era davanti a tutti quasi vent'anni fa - nel 1988 la produzione del teatro "The Story of the Master and Margarita" è diventata una prima nello spazio teatrale russo e ha ricevuto molte recensioni positive da spettatori e critici teatrali.

N. Kolyanova, A. Lyoshkin

Ho guardato "Il Maestro e Margherita" in una versione aggiornata. Non vedevo lo spettacolo da molto tempo. Vi ricordo che è una sorta di biglietto da visita per il Teatro del Sud-Ovest. Questa è una produzione al botteghino che porta molti guadagni. È sempre stato così, se lo è ora - non lo so.

Ho avuto la sensazione che con il nuovo cast, questa non fosse esattamente una performance "sudoccidentale". Gli attori recitano in modo nuovo, e sembra anche in un modo nuovo, ma il ripieno è vecchio. Personalmente, non mi sono divertito abbastanza nello spettacolo di varietà. Sembravano obsoleti e in qualche modo inappropriati. Mappe di Azazello, Fagotto, petto di Gella (questa volta è stato integrato con una decorazione a forma di stelle lucenti incollate sopra) e un trucco con Varenukha. Behemoth il gatto lo colpisce sulla schiena, una pallina da ping-pong appare da dietro la bocca di Varenukha. E così diverse volte fino a quando non viene rivelato il segreto della messa a fuoco. Azazello aiuterà il Behemoth in questo. Il gatto mostrerà semplicemente al pubblico una palla che tiene in mano. In precedenza, tutto questo, a prima vista, un semplice "miracolo", provocava emozioni e risate. Oggi sembra che gli attori indossino dei costumi che sembrano grandi ma non si adattano. Tutti questi scherzi non sono loro. Sono estranei. Non sono nati con loro. Gli attori li hanno appena adottati e basta. Suonare in persone che non hanno nulla a che fare con quel "Maestro". Né Fagotto, né Homeless, né Pilato, né Hella. Sebbene il lavoro degli attori meriti un'attenzione speciale. In questa performance a lungo familiare, suoneranno presto la loro storia. La tuta "sudoccidentale" è diventata un po' stretta.

Karina Dymont - Margherita. Aveva coltivato questo ruolo in se stessa per molto tempo ed era maturato fisicamente per raggiungerlo. In linea di principio, potrebbe sempre giocarci. Allora era una Gella meravigliosa. C'era la storia a sua immagine. Sembrava che una volta fosse una brava ragazza con cui è successo qualcosa di terribile. "Ha la sua storia", dirà Woland di Gella. Non è solo una serva. Questa non è la sua vocazione. Piuttosto, la volontà del destino. È successo che Messire l'ha presa nella sua famiglia. E dietro il suo carattere si capisce che comunque non prenderà nessuno. Beh, a proposito di Margaryra... Instabile, isterica con gli occhi sporchi di lacrime e la bocca storta che le si allarga sul viso, pronta a urlare da un momento all'altro. Ma in lei, esausta, pulsa anche il temperamento, il fuoco brucia: prima disperazione, dolore, poi vendetta. E nella sua miseria, è così bella, nella sua rabbia, rabbia. Gli occhi stanno bruciando, stanno per cadere scintille e nell'oscurità si udranno risate demoniache. Questo è solo più tardi, quando diventa una strega. È così interessante in questa immagine che quando trova "calma" insieme al Maestro, diventa persino poco interessante, insipida, pacifica. Ho uno strano déjà vu. Come se Margarita interpretata da Dymont fosse la vita un tempo normale di Gella. Ma "dal dolore e dalle lacrime", il suo finale è completamente diverso.

Woland - Oleg Leushin. Rispetto a quello che ho visto, questo è un Woland completamente diverso. Meno ostentazione di se stesso, meno clamore. Tuttavia, è rimasta nella scena del ballo, il palcoscenico principale dello spettacolo. Woland - il signore del mondo oscuro non si agiterà. È calmo e saggio. Non ha bisogno di gridare per dimostrare qualcosa. Sa di avere ragione. "Sei stupido" - pronuncia il verdetto sull'angelo. L'affermazione è contraddittoria e soggettiva, ma anche un angelo non osa discutere con lui. Woland è calmo anche perché non si stupisce di nulla. Ha visto tutto, sa tutto. Bene, in generale, puoi ancora parlarne a lungo. Questa caratteristica è apparsa nel gioco di Oleg Leushin.

Fagotto esigente - Alexander Shatokhin. Più precisamente, questo Fagotto non è molto pignolo, a differenza del passato, eseguito da Oleg Leushin. Questo è più calmo e... intelligente. Una voce insinuante - ottimo il timbro dell'attore - gesti raffinati, mimica facciale - e un demone dagli occhi tristi è pronto. Non è uno spiritoso, ma piuttosto un uomo di buon cuore che è costretto all'ironia... Fagot-Shatokhin è completamente privo di qualsiasi lato oscuro del male. A proposito, una tale caratteristica era nell'immagine di Woland Viktor Avilov. È scortese e un buon interprete, per questo Messire lo apprezza. Questo è il lato più luminoso del male. Il fagotto si è rivelato interessante nell'interpretazione di Shatokhin anche perché è grazie a questo tratto caratteriale che il personaggio crea un contrasto con il suo seguito e risulta essere non così inequivocabilmente demoniaco. Forse questo è l'abitante più gentile del mondo delle tenebre. In generale, con questo ruolo, non si può che congratularsi con Alexander Shatokhin.

"Il Maestro e Margherita" lentamente ma inesorabilmente si trasforma in storia vivente. Se è necessario impedirlo, lo deciderà il teatro stesso. Ma una cosa è chiara, questo cast continuerà a girare e farà sicuramente il suo biglietto da visita sul palco. C'è tutto per questo!

Lo spettacolo teatrale "Il maestro e Margherita" diretto da Valery Belyakovich si è rivelato stravagante e ambiguo. Da un lato, il direttore di produzione è riuscito a catturare e trasmettere la sensazione di caos che regnava nel romanzo e associata all'apparizione di Woland a Mosca. D'altra parte, l'esagerazione deliberata di tutte le emozioni, eventi e personaggi stessi è piuttosto noiosa per lo spettatore e non penetra completamente l'essenza di ciò che sta accadendo.

Fin dai primi minuti, lo spettatore viene avvertito che la produzione toccherà solo alcune pagine del leggendario romanzo. Perché sembra impossibile trasferirne ogni dettaglio sul palco. Bene, questo approccio è probabilmente corretto, anche se riduce la trama originale.

Francamente, solo due trame sono rimaste piene sul palco. La linea del misticismo e la linea dell'amore. Il più comprensibile e piacevole per il pubblico. Motivi politici e religiosi sono stati toccati solo di sfuggita, ma sono state aggiunte una discreta quantità di battute. Inoltre barzellette del moderno, non di Bulgakov. Questo stato di cose, tuttavia, non preoccupa affatto il pubblico. Il pubblico esplode ripetutamente di applausi dopo un'altra battuta di successo di Behemoth - il professor Stravinsky - Berlioz.

A proposito, questa è una delle caratteristiche della performance. Ogni attore interpreta due o tre ruoli contemporaneamente. Tutti tranne Woland. Lo è sempre e non c'è bisogno che provi le maschere degli altri. Ciò è enfatizzato dal fatto che dietro ciò che sta accadendo consulente di magia nera guarda dalla sua sedia intagliata in fondo al palco. La sua presenza si fa sentire in ogni azione, in ogni osservazione e in ogni gesto.

Un'altra caratteristica caratteristica di questa produzione è la sua straordinaria musicalità.... A volte, tutto ciò che accadeva sul palco assomigliava a un musical, e questo, forse, è stato uno dei ritrovamenti registi di maggior successo. Così, ad esempio, il Ball of Satan è tenuto ai ritmi infuocati del jazz, e la diagnosi al poeta Homeless è combinata con la stessa carica a orologeria.

In generale, tutti i personaggi principali del romanzo sono conservati e sono presenti sulla scena, ma l'enfasi verso alcuni di essi è chiaramente spostata. Un indubbio vantaggio sugli altri personaggi è stato dato alla strega vampira Gella, interpretata da Natalia Goncharova, che, da serva di Woland, si è trasformata o nella sua mano destra, oppure in un alter ego femminile. Hellaè uscito come un personaggio molto colorato, mettendo in ombra tutti coloro che sono stati abbastanza sfortunati da stare con lei sullo stesso palco. Un altro importante rappresentante delle forze oscure era gatto ippopotamo, e questa volta la sua eccentricità era abbastanza coerente con la lettera del romanzo, e talvolta la superava persino.

La performance di Belyakovich si è rivelata moderna e rumorosa... Ha molto umorismo, misticismo, fumo e luce. Manca solo il significato segreto messo da Bulgakov tra le righe del suo romanzo. Non ci sono abbastanza dialoghi intimi pronunciati quasi sottovoce, non c'è abbastanza silenzio mistico. Arrivando a questa performance, lo spettatore viene trascinato in uno spettacolo simile a quello organizzato dal seguito di Woland nel Variety. Ovunque c'è rumore, divertimento e non è chiaro dove sia la verità e dove sia la bugia. Se questa era l'idea del regista, allora è stato sicuramente un successo e lo spettatore, pronto per un'azione del genere, era quasi certamente soddisfatto. È stato molto più difficile per chi si aspettava di vedere qualcosa di più vicino al testo originale del romanzo e ai suoi personaggi. Probabilmente hanno dovuto lasciare la sala con sentimenti contrastanti e senza soddisfazione da ciò che hanno visto.