Nikolaev A. I

30.06.2019

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Se qualcuno pensa che sia molto difficile da ricordare, allora, ovviamente, si sbaglia. Tutto è abbastanza semplice.

Apriamo la bibliografia. Vediamo che qui tutto è disposto nel tempo. Sono indicati periodi di tempo specifici. E ora concentro la vostra attenzione su questo: quasi ogni movimento letterario ha un chiaro riferimento temporale.

Guardiamo lo screenshot. "Undergrowth" di Fonvizin, "Monument" di Derzhavin, "Woe from Wit" di Griboedov: tutto questo è classicismo. Poi il realismo viene a sostituire il classicismo, il sentimentalismo esiste da tempo, ma non è rappresentato in questo elenco di opere. Pertanto, quasi tutte le opere elencate di seguito sono realismo. Se accanto all'opera c'è scritto "romanzo", allora questo è solo realismo. Niente di più.

Anche il romanticismo è in questa lista, non dobbiamo dimenticarlo. È scarsamente rappresentato, si tratta di opere come la ballata di V.A. Zhukovsky "Svetlana", una poesia di M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Sembrerebbe che il romanticismo sia morto all'inizio del XIX secolo, ma possiamo incontrarlo ancora nel XX. Lì la storia di M.A. Gorky "La vecchia Izergil". Questo è tutto, niente più romanticismo.

Tutto il resto che viene fornito nell'elenco che non ho nominato è realismo.

E qual è allora la direzione della campagna di Tale of Igor's? In questo caso non è evidenziato.

E ora esaminiamo brevemente quali caratteristiche hanno queste direzioni. È semplice:

Classicismo- queste sono 3 unità: l'unità di luogo, tempo, azione. Ricordiamo la commedia di Griboedov "Woe from Wit". L'intera azione dura 24 ore e si svolge nella casa di Famusov. Con il "Sottobosco" Fonvizin, tutto è simile. Un altro dettaglio per il classicismo: gli eroi possono essere chiaramente divisi in positivi e negativi. Il resto delle funzionalità non è richiesto. Questo è abbastanza per farti capire che abbiamo un'opera classica davanti a noi.

Romanticismo- un eroe eccezionale in circostanze eccezionali. Ricordiamo cosa è successo nella poesia di M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Sullo sfondo di una natura maestosa, della sua bellezza e grandezza divina, gli eventi si svolgono. "Mtsyra fugge." La natura e l'eroe si fondono tra loro, c'è una completa immersione del mondo interiore e di quello esteriore. Mtsyri è una persona eccezionale. Forte, coraggioso, coraggioso.

Ricordiamo nella storia "Old Woman Izergil" l'eroe Danko, che si è strappato il cuore e ha aperto la strada alle persone. Detto eroe si adatta anche al criterio della personalità eccezionale, quindi questa è una storia romantica. E in generale, tutti gli eroi descritti da Gorky sono ribelli disperati.

Il realismo inizia con Pushkin, che si sviluppa molto rapidamente per tutta la seconda metà del XIX secolo. Tutta la vita con i suoi vantaggi e svantaggi, con contraddizioni e complessità - diventa l'oggetto degli scrittori. Vengono presi specifici eventi storici e personaggi che convivono con personaggi di fantasia, che molto spesso hanno un prototipo reale o anche più.

In breve, realismo Quello che vedo è quello che scrivo. La nostra vita è complessa, complessa e gli eroi corrono, pensano, cambiano, si sviluppano, commettono errori.

All'inizio del 20° secolo, divenne chiaro che era tempo di cercare nuove forme, nuovi stili e altri approcci. Pertanto, nuovi autori irrompono rapidamente nella letteratura, c'è un fiorire della modernità, che include molti rami: simbolismo, acmeismo, imagismo, futurismo.

E per determinare a quale particolare movimento letterario può essere attribuita un'opera particolare, devi anche conoscere l'ora della sua stesura. Perché, ad esempio, è sbagliato dire che Akhmatova è solo acmeismo. Solo i primi lavori possono essere attribuiti a questa direzione. Il lavoro di alcuni non rientrava affatto in una classificazione specifica, come ad esempio la Cvetaeva e Pasternak.

Per quanto riguarda il simbolismo, qui sarà un po' più semplice: Blok, Mandelstam. Futurismo - Mayakovsky. Acmeismo, come abbiamo detto, Akhmatova. C'era anche l'Imagismo, ma è scarsamente rappresentato, ad esso è attribuito Yesenin. Ecco com'è.

Simbolismo- il termine parla da sé. Gli autori, attraverso un gran numero di simboli diversi, hanno crittografato il significato dell'opera. Il numero di significati che sono stati stabiliti dai poeti può essere ricercato e cercato all'infinito. Ecco perché queste poesie sono così complicate.

Futurismo- vocabolario. Arte del futuro. Rifiuto del passato. Ricerca sfrenata di nuovi ritmi, rime, parole. Ricordiamo la scala di Mayakovsky? Tali opere erano destinate alla recitazione (letta in pubblico). I futuristi sono solo pazzi. Hanno fatto di tutto per far sì che il pubblico li ricordasse. Tutti i mezzi per questo erano buoni.

Acmeismo- se nulla è chiaro nel simbolismo, allora gli acmeisti si sono impegnati ad opporsi completamente a loro. La loro creatività è comprensibile, concreta. Non si libra da qualche parte tra le nuvole. È qui, qui. Rappresentavano il mondo terreno, la sua bellezza terrena. Hanno anche cercato di trasformare il mondo attraverso la parola. È abbastanza.

L'immaginario- in base all'immagine. A volte non da solo. Tali poesie, di regola, sono completamente prive di significato. Seryozha Yesenin ha scritto tali poesie per un breve periodo. Nessun altro dall'elenco delle referenze appartiene a questa tendenza.

È tutto. Se qualcosa non è ancora capito, o se trovi errori nelle mie parole, allora scrivi nei commenti. Scopriamolo insieme.

Se qualcuno pensa che sia molto difficile da ricordare, allora, ovviamente, si sbaglia. Tutto è abbastanza semplice.

Tutto il resto che viene fornito nell'elenco che non ho nominato è realismo.

E qual è allora la direzione della campagna di Tale of Igor's? In questo caso non è evidenziato.

E ora esaminiamo brevemente quali caratteristiche hanno queste direzioni. È semplice:

In breve, realismo Quello che vedo è quello che scrivo. La nostra vita è complessa, complessa e gli eroi corrono, pensano, cambiano, si sviluppano, commettono errori.

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DIREZIONE LETTERARIA (METODO)- un insieme delle principali caratteristiche della creatività, formata e ripetuta in un determinato periodo storico nello sviluppo dell'arte.

Allo stesso tempo, le caratteristiche di questa tendenza possono essere rintracciate negli autori che hanno lavorato nelle epoche che hanno preceduto la formazione della tendenza stessa (caratteristiche del romanticismo in Shakespeare, caratteristiche del realismo nel "Sottobosco" di Fonvizin), nonché in epoche successive (caratteristiche del romanticismo in Gorky).

Ci sono quattro direzioni letterarie principali:CLASSICISMO, ROMANTISMO, REALISMO, MODERNISMO.

TENDENZA LETTERARIA- divisione più fine rispetto alla direzione; le correnti o rappresentano ramificazioni di una direzione (romanticismo tedesco, romanticismo francese, byronismo in Inghilterra, karamzinismo in Russia), o sorgono durante il passaggio da una direzione all'altra (sentimentalismo).

PRINCIPALI TENDENZE LETTERARI (METODI) E TENDENZE

1. CLASSICISMO

Il principale movimento letterario in Russia nel 18° secolo.

Caratteristiche principali

Imitazione di campioni di cultura antica.
Regole rigorose per la costruzione delle opere d'arte Capo II. Tendenze (metodi) e correnti letterarie 9
Rigida gerarchia dei generi: alta (ode, poema epico, tragedia); mezzo (satira, lettera d'amore); basso (favola, commedia).
Confini rigidi tra generi e generi.
Creazione di uno schema ideale di vita sociale e immagini ideali dei membri della società (monarca illuminato, statista, militare, donna).

I principali generi della poesia

Ode, satira, poema storico.

Le regole principali per la costruzione di opere drammatiche

La regola delle "tre unità": luogo, tempo, azione.
Divisione in caratteri positivi e negativi.
La presenza di un eroe ragionante (un personaggio che esprime la posizione dell'autore).
Ruoli tradizionali: ragionatore (eroe-ragionatore), primo amante (eroe-amante), secondo amante, ingenua, soubrette, padre ingannato, ecc.
Conclusione tradizionale: il trionfo della virtù e la punizione del vizio.
Cinque azioni.
Nomi pronunciati.
Lunghi monologhi moralistici.

Principali rappresentanti

Europa - scrittore e pensatore Voltaire; i drammaturghi Corneille, Racine, Molière; il favolista Lafontaine; poeta Parny (Francia).

Russia - i poeti Lomonosov, Derzhavin, il drammaturgo Fonvizin (le commedie Brigadier, 1769 e Undergrowth, 1782).

Tradizioni del classicismo nella letteratura dell'Ottocento

Krylov . Tradizioni di genere del classicismo nelle favole.

Griboedov . Caratteristiche del classicismo nella commedia "Woe from Wit".

La principale tendenza letteraria in Russia nel 1° terzo del 19° secolo.

Caratteristiche principali

Creazione di un mondo ideale di sogni, fondamentalmente incompatibile con la vita reale, opposto ad essa.
Al centro dell'immagine c'è la personalità umana, il suo mondo interiore, il suo rapporto con la realtà circostante.
Il ritratto di un eroe eccezionale in circostanze eccezionali.
Rifiuto di tutte le regole del classicismo.
L'uso della fantasia, il simbolismo, l'assenza di motivazioni quotidiane e storiche.

Generi principali

Poema lirico, poesia, tragedia, romanzo.

I principali generi della poesia russa

Elegia, messaggio, canzone, ballata, poesia.

Principali rappresentanti

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Germania), Byron (Inghilterra).

Russia - Zhukovsky.

Le tradizioni del romanticismo nella letteratura dei secoli XIX-XX

Griboedov . Tratti romantici nei personaggi di Sophia e Chatsky; una parodia delle ballate di Zhukovsky (Il sogno di Sofia) nella commedia Woe from Wit.

Puskin . Periodo romantico della creatività (1813-1824); l'immagine del poeta romantico Lensky e il ragionamento sul romanticismo nel romanzo in versi "Eugene Onegin"; romanzo incompiuto "Dubrovsky".

Lermontov . Periodo romantico di creatività (1828-І836); elementi di romanticismo nelle poesie del periodo maturo (1837-1841); motivi romantici nelle poesie "Song about ... the merchant Kalashnikov", "Mtsyri", "Demon", nel romanzo "A Hero of Our Time"; l'immagine del poeta romantico Lensky nella poesia "La morte del poeta".

La principale corrente letteraria della seconda metà del XIX-XX secolo.

Caratteristiche principali

Creazione di personaggi tipici (regolari).
Questi personaggi agiscono in un tipico ambiente quotidiano e storico.
Plausibilità realistica, fedeltà ai dettagli (abbinata a forme condizionali di fantasia artistica: simbolo, grottesco, fantasia, mito).

In Russia, la formazione del realismo inizia negli anni '20 dell'Ottocento:

Krylov. Favole.

Griboedov . Commedia "Guai da Wit" (1822-1824).

Puskin . Mikhailovsky (1824-1826) e tardo (1826-1836) periodi di creatività: il romanzo in versi "Eugene Onegin" (1823-1831), la tragedia "Boris Godunov" (1825), "I racconti di Belkin" (1830), il la poesia "Cavaliere di rame" (1833), il racconto "La figlia del capitano" (1833-1836); testi in ritardo.

Lermontov . Il periodo della creatività matura (1837-1841): il romanzo "A Hero of Our Time" (1839-1841), testi tardivi.

Gogol . "Petersburg Tales" (1835-1842; "The Overcoat", 1842), la commedia "The Inspector General" (1835), la poesia "Dead Souls" (1° volume: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Caratteristiche del realismo nei testi.

Nel 1839-1847, il realismo russo si trasformò in una speciale tendenza letteraria, chiamata "scuola naturale" o "tendenza di Gogol". La scuola naturale è diventata la prima fase nello sviluppo di una nuova tendenza nel realismo: il realismo critico russo.

Programma opere di scrittori di realismo critico

Prosa

Goncharov . Il romanzo "Oblomov" (1848-1858).

Turgenev . La storia "Asya" (1858), il romanzo "Padri e figli" (1861).

Dostoevskij . Il romanzo "Delitto e castigo" (1866).

Lev Tolstoj . Il romanzo epico "Guerra e pace" (1863-1869).

Saltykov-Schchedrin . "Storia di una città" (1869-1870), "Racconti" (1869-1886).

Leskov . La storia "The Enchanted Wanderer" (1879), la storia "Lefty" (1881).

Drammaturgia

Ostrovskij . Dramma "Temporale" (1859), commedia "Foresta" (1870).

Poesia

Nekrasov . Testi, poesie "Peasant Children" (1861), "Who Lives Well in Russia" (1863-1877).

Lo sviluppo del realismo critico termina tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo:

Cechov . I racconti "La morte di un ufficiale" (1883), "Chameleon" (1884), "Student" (1894), "House with a Mezzanine" (1896), "Ionych", "Man in a Case", "Uva spina ", "About Love" , "Darling" (tutti 1898), "The Lady with the Dog" (1899), la commedia "The Cherry Orchard" (1904).

Amaro . Il saggio "Former People" (1897), il racconto "Ice Drift" (1912), l'opera teatrale "At the Bottom" (1902).

Bunin . I racconti "Anton's Apples" (1900), "The Gentleman from San Francisco" (1915).

Kuprin . Le storie "Olesya" (1898), "Braccialetto di granato" (1910).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre compare il termine "realismo socialista". Tuttavia, il lavoro dei migliori scrittori del periodo post-rivoluzionario non si inserisce nella cornice ristretta di questa tendenza e conserva le caratteristiche tradizionali del realismo russo:

Sholochov . Il romanzo "Quiet Flows the Don" (1925-1940), la storia "The Fate of a Man" (1956).

Bulgakov . La storia "Cuore di cane" (1925), i romanzi "The White Guard" (1922-1924), "The Master and Margarita" (1929-1940), la commedia "Days of the Turbins" (1925-1926) .

Zamiatina . Il romanzo distopico "Noi" (1929).

Platonov . La storia "Fossa" (1930).

Tvardovskij . Poesie, poesia "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastinaca . Testi in ritardo, romanzo "Dottor Zivago" (1945-1955).

Solzenicyn . La storia "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", la storia "Matryona Dvor" (1959).

Shalamov . Ciclo "Storie di Kolyma" (1954--1973).

Astafiev . Il racconto "Il pastore e la pastorella" (1967-1989).

Trifonov . La storia "Il vecchio" (1978).

Shukshin. Storie.

Rasputin . Il racconto "Addio a Matera" (1976).

5. MODERNISMO

Modernismo - un movimento letterario che unisce varie correnti dell'arte della fine del XIX-XX secolo, impegnate in esperimenti con la forma delle opere d'arte (simbolismo, acmeismo, futurismo, cubismo, costruttivismo, avanguardia, astrattismo, ecc. ).

IMMAGINISMO (imago - immagine) - una tendenza letteraria nella poesia russa del І919-1925, i cui rappresentanti affermavano che lo scopo della creatività era creare un'immagine. Il principale mezzo espressivo degli Imagisti è una metafora, spesso catene metaforiche che confrontano vari elementi di due immagini: diretta e figurativa. Il creatore della corrente è Anatoly Borisovich Mariengof. La fama per il gruppo Imagist è stata portata da Sergei Yesenin, che ne faceva parte.

POST MODERNISMO - varie tendenze nell'arte della seconda metà del XX - inizio del XXI secolo (concettualismo, pop art, arte sociale, body art, graffiti, ecc.), che pongono a tutti i livelli la negazione dell'integrità della vita e dell'arte in prima linea. Nella letteratura russa, l'era del postmodernismo si apre con l'almanacco "Metropol", 1979; gli autori più famosi dell'almanacco:VP Aksenov, BA Akhmadulina, A.G. Bitov, AA Voznesensky, V.S. Vysotsky, FA Iskander.

Le opere di ogni epoca hanno somiglianze nella struttura figurativa e tematica, nella ripetizione delle mosse della trama, nell'unità del pensiero artistico e nella vicinanza delle visioni del mondo inerenti solo a loro. Da qui si sono formate le principali correnti letterarie.

Classicismo

Il nome è dato dalla parola "esemplare" in latino. Come stile artistico e movimento letterario, è apparso in Europa nel XVII secolo e si è esaurito all'inizio del XIX. Le tendenze letterarie non avevano un canale più ampio di questo. Caratteristiche:

1. Il richiamo all'antichità - nelle immagini e nelle forme - come standard estetico.

2. Canoni rigidi, armonia, logica: l'inviolabilità della costruzione, come l'universo.

3. Razionalismo senza segni e caratteristiche individuali, nel campo visivo solo l'eterno e l'incrollabile.

4. Gerarchia: generi alti e bassi (tragedia e commedia).

5. Unità di luogo, tempo e azione, nessuna linea laterale che distrae.

Rappresentanti di spicco furono Corneille, Lafontaine, Racine.

Romanticismo

Le tendenze letterarie di solito si sviluppano l'una dall'altra, o un'ondata di protesta porta qualcosa di nuovo. Il secondo è caratteristico dell'emergere, alla fine del Settecento, del romanticismo, uno dei più grandi movimenti della storia della letteratura. Il romanticismo è nato in Europa e in America quasi contemporaneamente. Segni caratteristici: protesta contro la volgarità della vita borghese, per la poesia del quotidiano e contro la prosa, delusione per i frutti della civiltà, pessimismo cosmico e dolore del mondo. Confronto tra individuo e società, individualismo. Separazione del mondo reale e ideale, opposizione. L'eroe romantico è altamente spirituale, ispirato e illuminato dal desiderio dell'ideale. Nella letteratura compare un nuovo fenomeno: fioriscono il colore locale, le fiabe, le leggende, le credenze, si cantano gli elementi della natura. L'azione si svolge spesso nei luoghi più esotici. Rappresentanti: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, in parte - Gogol.

Sentimentalismo

In traduzione - "sensuale". Le tendenze letterarie consistono in correnti più o meno evidenti. Il sentimentalismo è l'essenza della corrente in linea con il preromanticismo. Esisteva in Europa e in America nella seconda metà del diciottesimo secolo, terminò verso la metà del diciannovesimo secolo. Non la ragione, ma il sentimento di esaltato sentimentalismo, non riconoscendo alcun razionalismo, nemmeno illuminismo. Il sentimento naturale e la democrazia sono caratteristici. Per la prima volta c'è un interesse per il mondo interiore della gente comune. A differenza del romanticismo, il sentimentalismo rifiuta l'irrazionale, non contiene incoerenza, impulsività, impetuosità, inaccessibile all'interpretazione razionalistica. Era forte in Russia e un po' diverso da quello occidentale: il razionale era tuttavia espresso in modo abbastanza chiaro, erano presenti tendenze moralizzanti e illuminanti, la lingua russa era migliorata e arricchita attraverso l'uso del volgare. Generi preferiti: messaggio, romanzo epistolare, diari - tutto ciò che aiuta la confessione. Rappresentanti: Rousseau, il giovane Goethe, Karamzin.

Naturalismo

Le correnti letterarie che esistevano in Europa e nel Nord America nell'ultimo terzo dell'Ottocento includono il naturalismo nel loro corso. Segni caratteristici: obiettività, rappresentazione accurata dei dettagli e delle realtà della natura umana. Conoscenze artistiche e scientifiche non erano separate nei metodi di approccio. Il testo artistico come documento umano: l'attuazione dell'atto conoscitivo. La realtà è un buon insegnante e senza moralismi, non ci possono essere trame e temi cattivi per uno scrittore. Quindi, nelle opere dei naturalisti ci sono molte carenze puramente letterarie, come la mancanza di trama, l'indifferenza per gli interessi pubblici. Rappresentanti: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londra, dai russi - Boborykin, in alcune opere - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realismo

Eterno. Nato alla fine dell'ottocento, vivo fino ai giorni nostri. Nelle priorità: la verità della vita come verità della letteratura. Le immagini corrispondono all'essenza dei fenomeni, la letteratura come mezzo per conoscere se stessi e il mondo circostante. Tipizzazione dei personaggi attraverso l'attenzione ai dettagli. Inizio che afferma la vita, realtà nello sviluppo di nuovi fenomeni, relazioni, tipi psicologici. Rappresentanti: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Russi - quasi tutto: Pushkin, Dostoevskij, Cechov, Tolstoj, Shukshin e così via.

Tendenze e correnti letterarie non considerate nell'articolo, ma con grandi rappresentanti: simbolismo - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; acmeismo - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurismo - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; immaginazione - Esenin, Klyuev.

Direzione letteraria - spesso identificata con il metodo artistico. Denota un insieme di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un certo numero di gruppi e scuole, i loro principi programmatici ed estetici e i mezzi utilizzati. Nella lotta e nel cambio di direzione, le leggi del processo letterario sono espresse più chiaramente.

È consuetudine individuare le seguenti direzioni letterarie:

a) Classicismo
b) sentimentalismo,
c) naturalismo,
d) romanticismo,
e) Simbolismo,
e) realismo.

Movimento letterario - spesso identificato con un gruppo letterario e una scuola. Denota un insieme di personalità creative, che sono caratterizzate da prossimità ideologica e artistica e unità programmatica ed estetica. Altrimenti, una tendenza letteraria è una varietà (per così dire, una sottoclasse) di una tendenza letteraria. Ad esempio, in relazione al romanticismo russo, si parla di una tendenza "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo, alcuni distinguono tra tendenze "psicologiche" e "sociologiche".

Classicismo

Stile artistico e direzione nella letteratura e arte europea del XVII-inizio. XIX secoli. Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare.

Caratteristiche del classicismo:

Fare appello alle immagini e alle forme della letteratura e dell'arte antica come canone estetico ideale, proponendo su questa base il principio di "imitazione della natura", che implica il rigoroso rispetto di regole incrollabili tratte dall'estetica antica (ad esempio, nella persona di Aristotele, Orazio).
L'estetica si basa sui principi del razionalismo (dal latino "ratio" - mente), che afferma la visione di un'opera d'arte come una creazione artificiale - creata consapevolmente, ragionevolmente organizzata, logicamente costruita.
Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché mirano principalmente a catturare caratteristiche stabili, generiche e senza tempo che agiscono come l'incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.
Funzione sociale ed educativa dell'art. Educazione di una personalità armoniosa.
È stata stabilita una rigida gerarchia di generi, che si dividono in "alti" (tragedia, epica, ode; il loro scopo è la vita pubblica, gli eventi storici, la mitologia, i loro eroi sono monarchi, generali, personaggi mitologici, asceti religiosi) e "bassi ” (commedia, satira). , una favola che raffigurava la vita privata quotidiana della classe media). Ogni genere ha confini rigorosi e chiare caratteristiche formali; non era consentito mescolare il sublime e il basso, il tragico e il comico, l'eroico e il mondano. Il genere principale è la tragedia.
La drammatica di più, ma il tempo massimo che la commedia avrebbe dovuto narrare era un giorno), l'unità dell'azione faceva sì che la commedia riflettesse un intrigo centrale, non interrotto da azioni secondarie.

Il classicismo ebbe origine e si sviluppò in Francia con l'instaurarsi dell'assolutismo (il classicismo, con i suoi concetti di "esemplare", una rigida gerarchia di generi, ecc., è generalmente spesso associato all'assolutismo e al fiorire della statualità - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere, ecc. Entrato in un periodo di declino alla fine del XVII secolo, il classicismo fu ripreso nell'Illuminismo - Voltaire, M. Chenier e altri Dopo la Rivoluzione francese, con il crollo del razionalismo idee, il classicismo decade, lo stile dominante dell'arte europea diventa romanticismo.

Classicismo in Russia:

Il classicismo russo ebbe origine nel secondo quarto del XVIII secolo nell'opera dei fondatori della nuova letteratura russa: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky e M. V. Lomonosov. Nell'era del classicismo, la letteratura russa padroneggiò il genere e le forme di stile che si erano sviluppate in Occidente, si unì allo sviluppo letterario paneuropeo, pur mantenendo la sua identità nazionale. Caratteristiche caratteristiche del classicismo russo:

un) Orientamento satirico: un posto importante è occupato da generi come satira, favola, commedia, direttamente indirizzati a fenomeni specifici della vita russa;
b) Il predominio dei temi storici nazionali su quelli antichi (le tragedie di A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin e altri);
in) L'alto livello di sviluppo del genere ode (di M. V. Lomonosov e G. R. Derzhavin);
G) Pathos patriottico generale del classicismo russo.

Alla fine del XVIII - presto. XIX secolo, il classicismo russo è influenzato da idee sentimentali e preromantiche, che si riflettono nella poesia di G. R. Derzhavin, nelle tragedie di V. A. Ozerov e nei testi civili dei poeti decabristi.

Sentimentalismo

Il sentimentalismo (dall'inglese sentimentale - "sensibile") è una tendenza nella letteratura e nell'arte europea del 18° secolo. Fu preparato dalla crisi del razionalismo illuminista, fu la fase finale dell'Illuminismo. Cronologicamente, ha sostanzialmente preceduto il romanticismo, trasmettendogli alcune sue caratteristiche.

I principali segni di sentimentalismo:

Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale della personalità normativa.
In contrasto con il classicismo con il suo pathos illuminante, il predominio della “natura umana” era dichiarato dal sentimento e non dalla ragione.
Considerava la condizione per la formazione di una personalità ideale non "una ragionevole riorganizzazione del mondo", ma il rilascio e il miglioramento dei "sentimenti naturali".
L'eroe della letteratura del sentimentalismo è più individualizzato: per origine (o per convinzioni) è un democratico, il ricco mondo spirituale di un popolano è una delle conquiste del sentimentalismo.
Tuttavia, a differenza del romanticismo (preromanticismo), l'“irrazionale” è estraneo al sentimentalismo: percepiva l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli impulsi spirituali come accessibili all'interpretazione razionalistica.

Il sentimentalismo ha preso la sua espressione più completa in Inghilterra, dove l'ideologia del terzo stato si è formata per prima: le opere di J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Poppa.

Il sentimentalismo in Russia:

In Russia, i rappresentanti del sentimentalismo erano: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, opera famosa - "Povera Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, il giovane V A. Zhukovsky.

Tratti caratteristici del sentimentalismo russo:

a) Le tendenze razionaliste sono espresse abbastanza chiaramente;
b) L'atteggiamento didattico (moralizzante) è forte;
c) tendenze illuministiche;
d) Migliorando la lingua letteraria, i sentimentalisti russi si sono rivolti a norme colloquiali, hanno introdotto il volgare.

I generi preferiti dai sentimentalisti sono l'elegia, l'epistola, il romanzo epistolare (un romanzo in lettere), gli appunti di viaggio, i diari e altri tipi di prosa, in cui predominano i motivi confessionali.

Romanticismo

Una delle più grandi tendenze della letteratura europea e americana della fine del XVIII-prima metà del XIX secolo, che ha acquisito importanza e distribuzione in tutto il mondo. Nel 18 ° secolo, tutto ciò che è fantastico, insolito, strano, che si trova solo nei libri e non nella realtà, era chiamato romantico. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Il "romanticismo" inizia a essere chiamato un nuovo movimento letterario.

I principali segni del romanticismo:

Orientamento anti-illuminista (cioè contro l'ideologia dell'Illuminismo), che si manifestò nel sentimentalismo e nel preromanticismo, e raggiunse il suo culmine nel romanticismo. Prerequisiti socio-ideologici - delusione per i risultati della Rivoluzione francese e per i frutti della civiltà in generale, una protesta contro la volgarità, la routine e la natura prosaica della vita borghese. La realtà della storia si è rivelata al di fuori del controllo della "ragione", irrazionale, piena di segreti e di imprevisti, e l'ordine mondiale moderno si è rivelato ostile alla natura umana e alla libertà personale.
L'orientamento pessimistico generale sono le idee di "pessimismo cosmico", "dolore mondiale" (eroi delle opere di F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, ecc.). Il tema del "mondo terribile" "mentire nel male" si rifletteva in modo particolarmente chiaro nel "dramma del rock" o "tragedia del rock" (H. Kleist, J. Byron, E.T.A. Hoffman, E. Poe).
Credenza nell'onnipotenza dello spirito umano, nella sua capacità di rinnovarsi. I romantici scoprirono la straordinaria complessità, la profondità interiore dell'individualità umana. L'uomo per loro è un microcosmo, un piccolo universo. Da qui - l'assolutizzazione del principio personale, la filosofia dell'individualismo. Al centro di un'opera romantica c'è sempre una personalità forte ed eccezionale che si oppone alla società, alle sue leggi o ai suoi standard morali.
"Due mondi", cioè la divisione del mondo in reale e ideale, che si contrappongono l'uno all'altro. L'intuizione spirituale, l'ispirazione, che sono soggette a un eroe romantico, non è altro che la penetrazione in questo mondo ideale (ad esempio, le opere di Hoffmann, in particolare brillantemente in: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober") . I romantici contrapponevano la classica "imitazione della natura" con l'attività creativa dell'artista con il suo diritto di trasformare il mondo reale: l'artista crea il suo mondo speciale, più bello e vero.
"Colore locale" Una persona che si oppone alla società sente una vicinanza spirituale alla natura, ai suoi elementi. Ecco perché i romantici hanno così spesso paesi esotici e la loro natura (l'Oriente) come scenario d'azione. La natura esotica e selvaggia era del tutto in linea con lo spirito di una personalità romantica che si sforzava oltre l'ordinario. I romantici furono i primi a prestare molta attenzione al patrimonio creativo del popolo e alle sue caratteristiche nazionali, culturali e storiche. La diversità nazionale e culturale, secondo la filosofia dei romantici, faceva parte di un unico grande insieme: l '"universo". Ciò è stato chiaramente realizzato nello sviluppo del genere del romanzo storico (autori come W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

I romantici, assolutizzando la libertà creativa dell'artista, negavano la regolamentazione razionalistica nell'arte, che però non impediva loro di proclamare i propri canoni romantici.

I generi si svilupparono: una storia fantastica, un romanzo storico, un poema epico lirico e i testi raggiunsero una fioritura straordinaria.

Paesi classici del romanticismo - Germania, Inghilterra, Francia.

A partire dagli anni Quaranta dell'Ottocento, il romanticismo nei principali paesi europei cedette il posto alla posizione di primo piano del realismo critico e svanì in secondo piano.

Romanticismo in Russia:

La nascita del romanticismo in Russia è associata all'atmosfera socio-ideologica della vita russa: un'impennata a livello nazionale dopo la guerra del 1812. Tutto ciò ha portato non solo alla formazione, ma anche al carattere speciale del romanticismo dei poeti decabristi (ad esempio, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), il cui lavoro è stato animato dall'idea del servizio civile, intriso con il pathos della libertà e della lotta.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo in Russia:

un) Lo sviluppo accelerato della letteratura in Russia all'inizio del 19° secolo ha portato al "rodaggio" e alla combinazione di varie fasi che sono state vissute in fasi in altri paesi. Nel romanticismo russo, le tendenze preromantiche si intrecciano con le tendenze del classicismo e dell'Illuminismo: dubbi sul ruolo onnipotente della ragione, culto della sensibilità, natura, malinconia elegiaca unita al classico ordine di stili e generi, didattica moderata (edificazione) e la lotta contro l'eccessiva metafora per motivi di "accuratezza armonica" (espressione A. S. Pushkin).

b) Un orientamento sociale più pronunciato del romanticismo russo. Ad esempio, la poesia dei Decabristi, le opere di M. Yu Lermontov.

Nel romanticismo russo sono particolarmente sviluppati generi come l'elegia e l'idillio. Molto importante per l'autodeterminazione del romanticismo russo è stato lo sviluppo della ballata (ad esempio, nell'opera di V. A. Zhukovsky). I contorni del romanticismo russo furono definiti in modo più netto con l'emergere del genere del poema epico lirico (le poesie meridionali di A. S. Pushkin, le opere di I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, ecc.). Il romanzo storico si sta sviluppando come una grande forma epica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Un modo speciale per creare una grande forma epica è la ciclizzazione, cioè la combinazione di opere esteriormente indipendenti (e parzialmente pubblicate separatamente) ("The Double or My Evenings in Little Russia" di A. Pogorelsky, "Evenings on a Farm vicino a Dikanka " di N. V. Gogol, "A Hero of Our time" di M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" di V. F. Odoevsky).

Naturalismo

Il naturalismo (dal latino natura - "natura") è una tendenza letteraria che si sviluppò nell'ultimo terzo del XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti.

Aspetti caratteristici del naturalismo:

Il desiderio di una rappresentazione obiettiva, accurata e spassionata della realtà e del carattere umano, dovuto alla natura fisiologica e all'ambiente, inteso principalmente come ambiente domestico e materiale diretto, ma senza escludere fattori socio-storici. Il compito principale dei naturalisti era quello di studiare la società con la stessa completezza con cui un naturalista studia la natura, il sapere artistico era paragonato a quello scientifico.
Un'opera d'arte era considerata un “documento umano”, e il principale criterio estetico era la completezza dell'atto conoscitivo in essa svolto.
I naturalisti si rifiutavano di moralizzare, credendo che la realtà rappresentata con imparzialità scientifica fosse di per sé abbastanza espressiva. Credevano che la letteratura, come la scienza, non avesse il diritto di scegliere il materiale, che non ci fossero trame inadatte o argomenti indegni per uno scrittore. Quindi, nelle opere dei naturalisti sorsero spesso mancanza di trama e indifferenza pubblica.

Il naturalismo ha ricevuto uno sviluppo particolare in Francia: ad esempio, il naturalismo include il lavoro di scrittori come G. Flaubert, i fratelli E. e J. Goncourt, E. Zola (che hanno sviluppato la teoria del naturalismo).

In Russia, il naturalismo non si è diffuso, ha svolto solo un certo ruolo nella fase iniziale dello sviluppo del realismo russo. Le tendenze naturalistiche possono essere rintracciate tra gli scrittori della cosiddetta "scuola naturale" (vedi sotto) - V. I. Dal, I. I. Panaev e altri.

Realismo

Il realismo (dal tardo latino realis - reale, reale) è un movimento letterario e artistico del XIX-XX secolo. Ha origine nel Rinascimento (il cosiddetto "realismo rinascimentale") o nell'Illuminismo ("realismo illuministico"). Le caratteristiche del realismo sono notate nel folklore antico e medievale, nella letteratura antica.

Le caratteristiche principali del realismo:

L'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
La letteratura nel realismo è un mezzo per la conoscenza da parte dell'uomo di se stesso e del mondo che lo circonda.
La cognizione della realtà arriva con l'aiuto di immagini create digitando i fatti della realtà ("personaggi tipici in un ambiente tipico"). La tipizzazione dei personaggi nel realismo si realizza attraverso la "verità dei dettagli" nella "concretezza" delle condizioni di esistenza dei personaggi.
L'arte realistica è arte che afferma la vita, anche nella tragica risoluzione del conflitto. La base filosofica di ciò è lo gnosticismo, la fede nella conoscibilità e un'adeguata riflessione del mondo circostante, a differenza, ad esempio, del romanticismo.
L'arte realistica è inerente al desiderio di considerare la realtà in sviluppo, la capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Il realismo come tendenza letteraria si è formato negli anni '30 del XIX secolo. L'immediato precursore del realismo nella letteratura europea fu il romanticismo. Avendo fatto dell'inconsueto il soggetto dell'immagine, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e di passioni eccezionali, egli (romanticismo) mostrò al tempo stesso una personalità più ricca in termini spirituali ed emotivi, più complessa e contraddittoria di quella disponibile per il classicismo, il sentimentalismo e altre tendenze delle epoche precedenti. Il realismo si sviluppò quindi non come antagonista del romanticismo, ma come suo alleato nella lotta contro l'idealizzazione dei rapporti sociali, per l'originalità storico-nazional delle immagini artistiche (il colore del luogo e del tempo). Non è sempre facile tracciare confini chiari tra romanticismo e realismo nella prima metà del 19° secolo: nel lavoro di molti scrittori, caratteristiche romantiche e realistiche si sono fuse insieme - ad esempio, le opere di O. Balzac, Stendhal, V. Hugo, in parte C. Dickens. Nella letteratura russa, ciò si rifletteva particolarmente chiaramente nelle opere di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov (Poesie meridionali di Pushkin e Hero of Our Time di Lermontov).

In Russia, dove le basi del realismo erano ancora negli anni '20 e '30 dell'Ottocento. stabilito dal lavoro di A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", testi in ritardo), così come alcuni altri scrittori ("Woe from Wit" di A. S. Griboyedov, favole di I. A. Krylov ) , questa fase è associata ai nomi di I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky e altri socio-critici. Il pathos socialmente critico aggravato è uno dei principali tratti distintivi del realismo russo - ad esempio, The Inspector General, Dead Souls di N.V. Gogol, le attività degli scrittori della "scuola naturale". Il realismo della seconda metà del XIX secolo raggiunse il suo apice proprio nella letteratura russa, in particolare nelle opere di L. N. Tolstoj e F. M. Dostoevskij, che alla fine del XIX secolo divennero le figure centrali del processo letterario mondiale. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per la costruzione di un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi di rivelare la psiche umana nei suoi strati più profondi.