La vita della Russia del XIX secolo sui dipinti viventi dell'artista dimenticato Alexei Korzukhin, che adora nelle aste occidentali. Pittore russo Alexey Gavrilovich Venetsian

L'arte dei Paesi Bassi del XVI secolo
Picture "Dance contadina". Nel 1567-1569, Peter Bruegel ha eseguito una serie di dipinti su argomenti la vita delle persone ("Danza contadina", "matrimonio contadino" - sia nel Museo della storia dell'arte, Vienna). Apparentemente, Bruegel è riuscito a creare uno dei suoi migliori lavori di genere - "dance contadina". La sua trama non contiene allegoria, e il carattere generale si distingue da un Paphos chiuso in sé e una grave razionalità. L'artista è interessato a non tanto l'atmosfera del festival o della pittura contadina gruppi separatiMa i contadini stessi sono i loro simili, le caratteristiche del viso, le abitudini, il carattere del gesto e il modo di muoversi. Il carico e le forti figure dei contadini sono raffigurati in larga scala di vasta scala, creando un elemento e un potere naturale della natura. Ogni figura è collocata nel ferro, permeando l'intera immagine del sistema di assi compositi. E ogni figura sembra interrotta - in danza, controversia o bacio. Le figure sono come in crescita, esagerate sulle loro scale e significatività. Combinati quasi urgenti persuasività, sono pieni di scortese, persino spietata, ma in modo accattivante monumentalità, e la scena nel suo complesso è stata implementata in un certo gruppo caratteristiche peculiari I contadini, la sua forza spontanea, potente.

In questa immagine, un particolare genere contadino nasce nel suo metodo. Ma, a differenza lavoro tardivo Questo tipo, Bruegel informa le sue immagini eccezionali potenti e percorsi sociali. Quando questa immagine è stata scritta, la più forte ribellione delle masse è stata appena soppressa - Iconobor. L'atteggiamento nei confronti di lui di Breygel è sconosciuto. Ma questo movimento era dall'inizio alla fine del popolo, ha scioccato i contemporanei con un'ovvietà del suo carattere di classe, e, è necessario credere, il desiderio di Bruegel si concentra nella loro immagine il principale, caratteristiche distintive Le persone stanno con questo fatto con connessione diretta (è significativo che prima della morte ha distrutto alcuni disegni che erano apparentemente politici).

È legato all'iconocrusa e altri lavori di Bruegel - "matrimonio contadino" (Vienna). Qui, la gravità della visione di una natura popolare è aumentata ancora di più, le figure principali hanno acquisito ancora più grande, ma ci sono già qualche potere esagerato, e un principio allegorico è rinato nel tessuto artistico. Tre contadini con orrore o in smarrimento guardano il muro, presunto davanti, fuori dall'immagine. Forse questo è un pizzico di una storia biblica di Pera Valstasar, quando le parole che prevedono la morte di coloro che racciocchiavano il tempio del tesoro e desideravano uscire dal suo stato insignificante sul muro.

Richiamare che i ribelli dei contadini, combattuti con il cattolicesimo, minacciato chiesa cattolica. L'ombra di qualche idealizzazione e l'insolita morbidezza dei vantaggi è persino un assaggio del rammarico di Gorky e la buona umanità - le qualità che non erano in una "danza contadina" chiara e coerente. Alcuni partenze dai principi e dalle idee della "danza contadina" possono essere trovati nella figura "estate" (Amburgo), a prima vista, chiamata strettamente chiamata la foto. Tuttavia, la partenza completa dalle precedenti speranze è stata compiuta un po 'più tardi, quando il Maestro ha creato un certo numero di dipinti cupo e crudeli ("misantrop", 1568, Napoli; "cura", 1568, Louvre; "Nest Spot", 1568, Vienna , Museo), e includendo il famoso "cieco" (1568; Napoli, Capodimont Museum). Indirettamente sono associati alla prima crisi nello sviluppo della rivoluzione dei Paesi Bassi.

Non c'è difficoltà e più importante che coltivare la terra. Sfortunatamente, questa semplice verità non funziona sempre in questo mondo. Tuttavia, i pool di manodopera contadina, armonia con il mondo esterno, la sensazione di soddisfazione del lavoro ben fatto è sempre stato interessato agli artisti. Uno dei primi al tema della vita rurale ha trasformato un artista olandese Peter Bruegel senior, soprannominato per la sua passione per Muzitsky. Nel ciclo dei dipinti "stagioni", tre di cinque lavori conservati mostrano i giorni della settimana rurali: "ritorno di stud", "Senokos" e "Hattha". Due ultimo web. Differiscono nella loro atmosfera pacifica e gioiosa dalla maggior parte dei lavori Bruegel.

All'inizio del XVII secolo in Europa, e specialmente in francese, la pittura sta acquistando una popolarità speciale del genere di pastorale - un'immagine idealistica della vita rurale. Le immagini più famose che descrivono la vita del villaggio, Francois Bush: "Azienda agricola", "Mattina nel villaggio", "Tempo libero dei contadini". Tuttavia, tutta la vita reale raffigurata sui pastorali è lontana dalla vita reale, e solo all'inizio dell'epoca dell'illuminazione nella pittura pastorale, il realismo inizia a prevalere, ad esempio, il lavoro dell'artista inglese Thomas Geinsboro "ritorno dei contadini da il mercato "," ritorno dalla vendemmia. "

Pieno dalla pittura pastorale da colorare russa Alexei Venezianova. I suoi dipinti, idealizzando la vita del contadino russo, erano sempre abbastanza popolari: "su Pashne. Primavera, "Zhntsy", "canale addormentato". Nonostante la romantizzazione della vita rurale, il Venetsians nel loro lavoro ha cercato di massimizzare il realismo, quindi, per lavorare sulla foto "Khumno" è stato smontato il muro in questo edificio agricolo nella tenuta dell'artista. Ancora una volta l'interesse nel lavoro contadino nel pittura russo sorge con l'avvento della partnership delle mostre mobili. Ad esempio, il dipinto di Grigoria Myasoedov "Kosks" (sofferenza) sta avendo una gioia del lavoro e della sua unità con scenario caldo. Spesso affrontato il tema contadino Ivan Kramskaya. Serie conosciuta ritratti contadini Melnik, "mezzo proprietario", "contemporanea", "macellaio" e altri, in cui vengono digitati i rappresentanti di alcune professioni rurali.

Vincent van Gogh si rivolse a questo argomento molte volte, quindi uno dei pochi dipinti venduti durante la vita dell'artista "Vigneti rossi in Arle" raffiguranti vintage. Un altro famoso "rurale" dipinto Van Gogh è "eretti di patate". Diverse volte ha applicato all'argomento, colpito dalla "fognatura" nella tela, poiché riteneva che il seminatore personifica il risveglio e l'infinito della vita. Sebbene l'artista olandese appartenga a post-permessi, nella loro comprensione della complessità, della monotonia ed esaurimento del lavoro contadino, diventa un vero realista. Forse un tale atteggiamento verso la vita rurale Van Gogh ha assunto Jean Mill, il cui lavoro è stato fortemente influenzato da giovane artista. Mille stesso, il fondatore della Scuola Barbizon, parlò con se stesso che era solo un contadino. Tuttavia, nelle sue opere, alcune poestità delle famiglie rurali "Collezionisti di Kohliyev", "Angelaus", "The Mouselier", "Fogna", "Core" e molti altri.

Il cantante del contadino sovietico fu chiamato l'artista Arkady Plastov. Nei suoi numerosi dipinti, il difficile lavoro del contadino collettivo è inseguito. Tutti i suoi eroi hanno mani molto espressive - forte, annodato, non ha paura di alcun lavoro. Oggi è consuetudine accusare i suoi dipinti ("raccolto", "Senokos", "Estate", "Cena del Tortanist", "Collezione di patate") in " realismo socialista."- Abbellimento della realtà, tuttavia, sono unici con il loro pronunciato carattere nazionale e la nazionalità delle immagini. Così visto artisti di diversi paesi e epoche di lavoratori contadini complessi e ingrati, non privi, ma il loro charms e bellezza speciali.

Nikolay Neurbov. "Bargaining, scena da Serfdom." 1866.
Un proprietario terriero vende un'altra ragazza seriale. Vallaza mostra cinque dita al compratore - cinquecento rubli. 500 rubli - il prezzo del servo russo nella prima metà del 19 ° secolo. Ragazze del venditore - nobile europeo istruito. Immagini sulle pareti, libri. La ragazza sta aspettando persegentemente il suo destino, altri schiavi affollati nelle porte e guardano cosa finirà il contratto. Desiderio.

Vasily Perov. "Rurale processione A Pasqua. "1861
Villaggio russo 19 secolo. Ortodosso Pasqua. Tutto ubriaco nella spazzatura, incluso il prete. Il tizio nel centro porta l'icona capovolta e sta per cadere. Alcuni sono già caduti. Divertimento! L'essenza dell'immagine è l'impegno del popolo russo a ortodossia esagerata. L'aderenza all'alcol è chiaramente più forte. Perov era un maestro riconosciuto del dipinto di genere e ritratto. Ma questa immagine nella Russia Tsarist è stata vietata la visualizzazione e la riproduzione. Censura!

Nikolay Neurbov. "Forniton, proclamando i nomi mercantili della longevità". 1866.
Commercianti , Nella massa dei contadini di ieri, camminare. Pop è intrattenuto da ospiti ubriachi. Tutto intorno tutto, il padre è già stato arrotolato. A proposito, i pantaloni freschi hanno un uomo a sinistra (con una bottiglia), ci riposa Cherkizon.

Grigory Myatsseedov. "Zemstvo Dintures." 1872.
Times Alexander II. Serfom. Annullato. Introdotto il governo locale - Zemstvo. Anche i contadini sono stati scelti. Ma tra loro e proprietà più alti - l'abisso. Pertanto, cenare Apartheid. Gentlemen - in casa, con camerieri, contadini - sotto la porta.

Fedor Vasilyev. "Villaggio" .1869
1869 anni. Il paesaggio è bello, e il villaggio, se guardi i poveri. Grandi case, tetti perdenti, la strada sta annegando nel fango.

Jan Hendrik Verhain. "Villaggio olandese con figure di persone." 1 ° piano. 19esimo secolo.
Bene, è così, per il confronto :)

Alexey Korzukhin. "Ritorno dalla città." 1870.
La situazione in casa è povera, il bambino sta strisciando lungo il pavimento shabby, il papà più grande portato dalla città un hotel modesto - un mazzo di ram. Vero, nella famiglia un sacco di bambini - solo il dipinto dei loro tre più è possibile un altro nella culla fatta in casa.

Sergey Korovin. "Per pace" .1893
Questo è il villaggio della fine del XIX secolo. La fortezza non è più, ma il bundle è apparso - i pugni. Alla riunione rurale - una specie di controversia tra i poveri e il pugno. Per i poveri, l'argomento è apparentemente vitale, quasi lampeggia. Un ricco pugno rzhet su di lui. Altri pugni sullo sfondo sono ridacchiati anche sul perdente-Nishchebrud. Ma compagno a destra del povero ragazzo nelle sue parole. Due membri già pronti del Kombda sono già lasciati ad aspettare il 1917.

Vasily Maximov. "Asta per arreed" .1881-82.
Tax leule. I funzionari dello zarista sono ammessi dai samovars del martello, dal ghisa e da altri oggetti contadini. Le tasse più gravi sui contadini erano pagamenti ridimensionati. Alexander II "Liberator" ha effettivamente liberato i contadini per soldi - erano ancora obbligati per molti anni a pagare lo stato nativo per mettere sulla terra, che sono stati somministrati insieme alla volontà. In effetti, questa terra era vicino ai contadini prima, l'hanno usata molte generazioni, mentre erano serf. Ma quando sono diventati liberi - furono costretti a pagare per questa terra. La commissione doveva essere inserita in rate, nonché fino al 1932. Nel 1907, contro lo sfondo della rivoluzione, queste sconfitte sono state cancellate.

Vladimir Makovsky. "Sullo boulevard". 1886-1887.
Alla fine del XIX secolo L'industrializzazione è arrivata in Russia. I giovani giri in città. Gioca il tetto. La vita precedente non sono più interessanti. E questo giovane lavoratore non è interessante anche la sua moglie-contadina che è venuta da lui dal villaggio. Non è avanzato. Ragazza in orrore. Il cappotto con armonica è tutto di fig.

Vladimir Makovsky. "Data". 1883.
Nel villaggio della povertà. I ragazzi hanno dato "alle persone". Quelli. Abbiamo inviato in città a lavorare per il proprietario, che sfrutta il lavoro minorile. La mamma è venuta a visitare il figlio. Vive chiaramente irrimediabilmente, la mamma vede tutto. Il bambino mangia avidamente un gruppo portato.

E inoltre Vladimir Makovsky. "Banca di crash". 1881.
Folla di depositanti ingannati nel Bank Office. Tutto sotto shock. Zhokh-Banker (a destra) in discariche tranquille con uno stub. Un poliziotto guarda dall'altra parte, come se lo vede.

Pavel Fedotov. "Cavalier fresco." 1846.
Il giovane ufficiale ha ricevuto il primo ordine. Lavato tutta la notte. La mattina successiva, vestire la croce proprio sull'accappatoio, dimostra il suo cuoco. Sembra pazzo pieno di gonfiore. Il cuoco, personifica la gente, lo guarda con ironia. Fedotov era un maestro di tali dipinti psicologici. Il significato di questo: i lampedri non sono sulle macchine, ma nelle teste.

Ancora Pavel Fedotov. "Colazione dell'Aristocratico" .1849-1850.
Mattina, nobile impoverito trovato sorpresa ospiti inaspettati. La sua colazione (pezzo di pane nero), si affretta con un romanzo francese. I nobili (il 3% della popolazione) erano una tenuta preferita nella vecchia Russia. Possedevano un enorme numero di terra nel paese, ma un buon agricoltore di loro è raramente. Non un business calvo. Di conseguenza - povertà, debiti, tutto è posato e rivenuto nelle banche. Chekhov nel "Giardino di ciliegio" immobiliare Ranevskaya I proprietari terrieri vendono per debiti. Gli acquirenti (commercianti ricchi) derbate la tenuta, e ne ha davvero bisogno di Barsky il frutteto della ciliegia (Per assomigliare ai cottage). La ragione per i problemi della famiglia Ranevsky - IDLEMENT in diverse generazioni. Nessuno era impegnato nella tenuta, e l'amante stessa vive gli ultimi 5 anni all'estero e i soldi salparono.

Boris Kustodiev. "Mercante". 1918.
Mercanti provinciali - Tema preferito a Kustodiev. Mentre i noblemen di Parigi mancavano proprietà, queste persone si alzavano dal fondo, facendo soldi un enorme paesedove era dove attaccare mani e capitali. È interessante notare che la foto è stata scritta nel 1918, quando i mercanti di Kustodiev e Trampuli in tutto il paese hanno già messo il muro dei combattenti con borghese.

Illya repin. "La congestione nella provincia di Kursk". 1880-1883.
Diversi strati della società arrivano alla processione, e Repin ha raffigurato tutti loro. Avanti è lanterna con candele, dietro di lui - icona, quindi andare le migliori persone - Funzionari in uniformi, sacerdoti in oro, mercanti, nobili. Ai lati - sicurezza (a cavallo), quindi - una persona semplice. Le persone sul lato delle strade si accendono periodicamente, per non tagliare i capi e non salire sulla sua striscia. Tretyakov nella foto non piaceva il libro mastro (a destra, in bianco, da tutto il Duri contorto da Nagayka qualcuno dalla folla). Chiese all'artista di rimuovere questo poliziotto stesso dalla trama. Ma Repin ha rifiutato. E l'immagine della Tretyakov ha ancora comprato. Per 10.000 rubli, che era solo una somma tremenda in quel momento.

Illya repin. "Skhodka". 1883.
Ma questi giovani ragazzi su un altro film di Repin - non camminano più con la folla a qualsiasi congestione. Hanno la loro strada - terrore. Questa è "Folk Volya", l'organizzazione sotterranea dei rivoluzionari che ha ucciso Tsar Alexander II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Account orale, alla scuola del popolo di S.A. Rachinsky." 1895.
Scuola rurale. Bambini contadini nei noodles. Ma il desiderio di imparare è. Insegnante - in un abito europeo con una farfalla. Questa è una persona reale - Sergey Rachinsky. Matematica, professore di Moscow University. Su base volontaria, ha insegnato in una scuola rurale nel der. Tatevo (ora regione di Tver), dove ha avuto una tenuta. Grande cosa. Secondo il censimento della popolazione del 1897. Il tasso di alfabetizzazione in Russia era solo del 21%.

Jan Mateyko. "Polonia sfidata". 1863.
Secondo il censimento del 1897, c'erano il 21% di competente nel paese e Velikorsov - 44%. Impero! Le relazioni interetniche nel paese non sono mai state lisce. Immagine artista polacco Yana Matesyacova è stato scritto in memoria della rivolta anti-russa del 1863. I funzionari russi con costole del male sono affilati nelle catene della ragazza (Polonia), sconfitti, ma non rotti. Si trova un'altra ragazza (bionda), che simboleggia la Lituania. Si interrompe chiaramente un altro russo. Pole a destra, viso seduto allo spettatore - versato Dzerzhinsky.

Nikolai Pimomenko. "Sacrificio del fanatismo". 1899.
L'immagine è eletta custodia realeche era a Kremenets (zap.ukraine). La ragazza ebraica amava il fabbro ucraino. I giovani hanno deciso di sposarsi con la transizione della sposa nel cristianesimo. È stato disturbato dal pubblico ebraico locale. Si sono portati estremamente intenzionalmente. I genitori (proprio nella foto) hanno rinunciato a sua figlia, e la fanciulla era ostruita. Il sacrificio per il suo collo è visibile, un rabbino con i pugni davanti a lei, dietro di lui - un pubblico preoccupato con le bobbine.

Franz Rumo. "Awerm Aul Gimry." 1891.
Guerra caucasica 19 V. Inferni di dagi e ceceni dell'esercito zarista. Aul Gimra (Shamil 'Selo Village) è caduto il 17 ottobre 1832. A proposito, dal 2007, l'operazione antiterrorismo agisce in Aul, Ghimra. Quest'ultimo (al momento della scrittura di questo post) Bulp Ohon era l'11 aprile 2013 prima - nella foto qui sotto:

Verily Vereshchagin. "Opioogramma". 1868.
L'immagine è scritta da Vereshchagin a Tashkent durante una delle campagne turchestane dell'esercito russo. L'Asia centrale Poi era attaccato alla Russia. Quali sono stati i partecipanti alle campagne degli antenati degli attuali lavoratori migranti - la Vereshchagin ha lasciato i dipinti e le memorie. Sporco, povertà, droghe ...

Contadino - un rappresentante della "maggioranza silenziosa" - non occupò qualsiasi posto notevole in belle Arti Fino al XIX secolo, all'era delle rivoluzioni sociali e dell'urbanizzazione, con il quale è stata associata la formazione di nazioni moderne e la progettazione della loro mitologia. Nell'era ro-manical dell'inizio del secolo, l'immagine culturale di un residente rurale all'indirizzo in Europa un valore specifico: quando la nazione è stata intesa come un certo numero di un corpo debito, che sta crescendo dal suolo noioso, È Landpassato che ha iniziato a ripristinare che il più puro, full-fleedged, vicino urlando. Ma nella coscienza pubblica della Russia del XIX secolo, i contadini prese un posto completamente speciale: è diventato in realtà sinonimo del concetto di "nazione", e il lavoratore rurale si è trasformato in uno standard morale per vari movimenti politici e in-cassettoni. La nostra arte con una visualizzazione senza precedenti Scarlet-Tilo Questo processo di auto-conoscenza visiva del paese e formando l'immagine dei contadini come una cresta della Russia.

Devo dire che la seconda metà del XVIII secolo, la pittura europea sapeva solo alcuni modelli di base dell'immagine dei contadini. Il primo ha preso forma a Venezia nel XVI secolo. Il suo aspetto sanzionato tradizione letteraria, Ascendendo al poema "Georgiki" del poeta romano Virgilio, in cui il difficile lavoro dei contadini ha agito come un impegno di armonia con la natura. Raccomandandolo per lui, c'era un accordo con le leggi della vita naturale stabilita dal secolo, che è privata degli abitanti delle città. Il secondo Modus si è sviluppato nell'Olanda Urbanizzata XVII secolo.: Nelle scene di genere multicast, i contadini apparsi al pubblico un divertente, a volte grossolano, non porreno-jean - Noè, e per un merito di sorriso divertente o un cattiva ridicolo, che ha sollevato il vincitore della città nei loro occhi. Infine, un altro modo di rappresentare un contadino come una nobile postsenina sensoriale, la cui moralità naturale, scaduta da una bolla alla natura e servita come una persona stimata della civiltà era rappresentata nell'era del pro-lift.

Ivan Argunov. Ritratto di uno sconosciuto in abito russo. 1784.

Mikhail Shibanov. Festival del contratto di nozze. 1777 anniGalleria di Tretyakov di stato

Ivan Ermenov. Blindini di canto. Acquerello dalla serie "mendicanti". 1764-1765.

A questo proposito, la Russia sopravvissuta del XVIII secolo non è atto su uno sfondo europeo. Possiamo trovare esempi individuali della Iso-brasatura dei rappresentanti dei più bassi strati sociali e le circostanze di creare alcune opere di questo tipo non sono sempre chiare. Tale è il "ritratto" catturato in modo non snidare "Ivan Argunova (1784), pieno di una rilassante nobiltà" festival del trattato di nozze "Mikhail Shiba-Nova (1777) o immagini crudele-veritiere del mendicante Ivan Yermenova. La comprensione del visto dello spazio "nazionale" della Russia inizialmente ha avuto luogo nel quadro dell'etnografia. Atlas - Le descrizioni dell'Impero sono state dotate di illustrazioni dettagliate che rappresentano i tipi sociali ed etnici: dai contadini delle province europee agli abitanti del Kamchatka. Naturalmente, che nel centro dell'attenzione dell'artista era principalmente costumi peculiari, acconciature, caratteristiche fisionomiche, sottolineando l'originalità dei personaggi raffigurati, e a tale riguardo, tali incisioni, lino insignificanti differite dallustra alle descrizioni dei bordi esotici - America o Oceania.

La posizione è cambiata nel XIX secolo, quando una persona "da Sokhi" è diventata percepita, per godersi il corriere dello spirito della nazione. Ma se in Francia o in Germania, nella forma della "popolo" come un intero contadino occupato solo un certo, anche se una quota importante, in Russia c'erano due circostanze decisive, che hanno reso il problema della sua chiave di immagine. Il primo è l'occidentalizzazione dell'élite durante Pietro. La drammatica differenza sociale di minoranza e dei piume di dolore è stata contemporaneamente distinta dal culturale: la nobiltà viveva "europea", e la stragrande maggioranza della gente in un modo o nell'altra seguì le usanze degli antenati, che hanno privato due parti della nazione linguaggio comune. Secondo il fattore più importante - annullato solo il 19 febbraio 1861, il dispositivo di fissaggio, che era la prova del profondo danno morale, sdraiato sulla base vita russa. Così, il sofferente contadino, il contadino - la vittima dell'ingiustizia divenne una corriere di valori genuini - pubblico e culturale.

La guerra domestica era il punto di svolta nel 1812, quando la Russia, almeno di fronte agli strati più alti, si rese conto della lotta contro altre invasioni terrene. Era l'ascensore patriottico per la prima volta per impostare il compito della questione della nazione. In propaganda caricature di Ivan Terebenev e Alexey Venezianova, il popolo russo che ha vinto i francesi nella maggior parte dei casi è stato presentato nell'immagine di un uomo. Ma l'ideale antico "alto" orientato artistico non è stato in grado di risolvere questo pro-blu. Nel 1813, Vasily DeLoum-Malinovsky ha creato una statua dello Scetzolo russo, che ha riprodotto una storia di piccola recitazione distribuita dalla propaganda patriottica. La scultura raffigura un contadino che taglia la mano con una mano con un marchio napoleonico e tantissimo seguire l'esempio del leggendario eroe romano. Il lavoratore rurale si aspetta di essere il corpo perfetto e uniformemente sviluppato degli eroi dell'antico scultore greco di Prakkitel. Il cartello fedele della nazione sembra una barba riccia, ma anche un sapiente confronto del capo della statua con l'immagine delle Impert-mociteri romane Lucia Vera o Mark Aurelius distrugge questa illusione. Degli ovvi segni di affiliazione etnica e sociale, solo il giusto croce nativa E l'ascia contadina.

"Scena russa". Scultura di Vasily Demoust-Malinovsky. 1813 anni Galleria di Tretyakov di stato

La nuova parola su questo percorso era il dipinto Venetsian. GRATIS dall'antico canone e offrendo soluzioni pronte di scuola accademica, l'artista ha fatto gli eroi delle sue cinture della propria fortezza. I contadini e i contadini del Venetoov sono principalmente privati \u200b\u200bdell'idealizzazione sentimentale, che è particolare, ad esempio, simile alle immagini di Vasily Tropinin. D'altra parte, sono immersi in uno speciale mondo armonioso, solo in parte correlato alla realtà. Venetiananov raffigura spesso Cre-Shatyan in momenti di riposo, a volte assolutamente non a maglia con le loro occupazioni. Tale, ad esempio, le immagini del "sleeping canale" del 1820 e "zntsy": madre e figlio con falci nelle loro mani, ricordarono per un momento, così come non sospirare l'arpivnitz seduto sulla mano. Per un secondo, una farfalla congelata trasmette il flusso del momento rimanente. Ma qui è importante che Venetsians perpetua i loro lavoratori in breve tempo di riposo, concedendo loro agli occhi dello Zir-tel il privilegio di un uomo libero.

Alexey Venetsian. Dormire un pastore. 1823-1826 anniStato museo russo

Alexey Venetsian. Znights. Fine del 1820Stato museo russo

Un importante confine nella comprensione delle "note del cacciatore" contadino tour-gensene (1847-1852). In loro, l'uomo è stato visto come un uguale, degno di una vista vicina e di penetrazione attenta nella natura come i due-rijan eroi di Romanov. La tendenza, gradualmente spiegata in letteratura russa a metà del secolo, che ha aperto la vita nazionale, può essere descritta dalle parole di Nekrasov, noto per le memorie del contemporaneo:

"... Ho aumentato il materiale elaborato dalla poesia, personalmente, i contadini ... milioni di esseri viventi mai mostrati davanti a me! Hanno chiesto un look amorevole! E che né una persona, allora Mu-Che-Nick, che né la vita, poi la tragedia! "

Sull'ondata del sollevamento pubblico causato dalle grandi riforme degli anni 1860 (principalmente la liberazione dei Serfs), arte russa Seguendo la letteratura inclusa nel campo della sua visione un cerchio eccezionalmente ampio di fenomeni quotidiani. La cosa principale - dal neutro descrittivo passò a una valutazione sociale e morale. Non è per caso che in questo momento in vari PISI dominassamente dominato genere per la casa. Ha permesso all'artista di predire una varietà di tipi e personaggi, giocare di fronte al pubblico situazioni tipiche della vita dei vari strati della società. I contadini erano finora solo uno degli oggetti di interesse degli artisti - vere, erano le scene della vita rurale che le opere in cui i Pafos sbiancati "Sessant" si sono manifestati con i maggiori rapporti.

Processione rurale su Pasqua. Immagine di Vasily Perov. 1861 anni Galleria di Tretyakov di stato

Nel 1862, all'insistenza del Sinodo con mostra permanente La società di promozione degli artisti è stata rimossa dall'immagine del leader della nuova generazione artistica di Vasily Perov "Processione rurale a Pasqua" (1861). La processione allungata sotto il cielo cupo, il mese dei suoi piedi di sporcizia primaverile, ha permesso il fondo del villaggio del mondo del villaggio, dove il vizio catturava tutti - dal sacerdote e dei contadini prosperi all'ultimo povero. Se i partecipanti ben vestiti nella processione levigati solo da ubriachi e mangiati, poi altri personaggi dimostrano le fasi più profonde della degradazione e della profanazione del santuario: la carta oboris porta l'immagine sottosopra, e il pop ubriaco, camminando dal portico, preme una Pasqua uovo.

Allo stesso tempo, un nuovo, libero dall'ide idealizzazione, un'immagine dell'habitat dei contadini arriva alla pittura russa. Il più impressionante in un momento è "mezzogiorno nel villaggio" Peter Sukhodolsky (1864). Questa è un'immagine accurata del protocollo di una particolare area - i villaggi del membro della provincia della contea di Mosalist della provincia di Ka-Luzhskaya: sparsi senza un ordine visibile di capanne e capannoni con tetti eternamente buco (solo sullo sfondo si distingue per la costruzione di Una nuova casa), alberi magri, zone umide. Estate Zowy ha trovato gli abitanti per le classi di tutti i giorni: le donne trasportano acqua o cancellano la biancheria intima, i bambini giocano un fienile, uomini che dormono al sole, che rappresentano lo stesso elemento del paesaggio, come un maiale macchiato, gettato proprio nell'erba del tasto o bloccato nel pollame non di penette.

Mezzogiorno nel villaggio. Immagine di Peter Sukhodolsky. 1864 anni Stato museo russo

Dalle colorate descrizioni di Gogol della calda giornata rurale, questa specie si distingue per la lente, privata della visibile vista emotiva del pittore. In un certo punto, è un'immagine del villaggio russo ancora più irrimediabilmente dell'immagine di demoni-campagna-tendenziosa di Perov. Nel frattempo, la Società del PORE con il punto --- La specie era pronta per tale spettacolo: nel 1864, Sukhodolsky ha ricevuto un grande stoffa per questo medaglia d'oro Accademia delle Arti, e nel 1867 è stato dimostrato nel dipartimento russo della mostra mondiale a Parigi. Tuttavia, dovrebbe essere notato che in più anni tarda I pittori russi hanno scritto un villaggio come tale relativamente raramente, preferendo rappresentare i contadini in un altro ambiente.

L'immagine dei personaggi della gente nel 1860 era diversa, di norma, è stata scoperta dalla posizione dichiarata dell'artista: è stata la critica richiesta dell'ingiustizia sociale e del declino morale, il cui obiettivo principale era "umiliato e offeso . Approfittando degli strumenti narrativi ben funzionanti del dipinto di genere, l'artista ha detto alle "storie", vicino ai topi teatrali topi teatrali.

Il prossimo decennio ha portato un'immagine più multidimensionale della gente, che sta iniziando sempre più a essere associata ai nasi sociali. Invece di un ukor silenzioso, le classi istruite "semplici" uomo diventa un campione morale per loro. Questa tendenza a modo loro è stata espressa in Roma ed editore Tolstoy e Dostoevsky. È anche associato all'ideologia socialista del populismo con la sua idealizzazione della comunità contadina come non solo l'economico, ma anche una barra socio-etica della nazione. Ma anche se la pittura di Rus-Sky era nel contesto ideologico generale dell'Epoca, paralleli letterali tra lei, la letteratura o il giornalismo non sono sempre rilevanti. Quindi, ad esempio, il realismo che professa da parte dei membri della più influente associazione sottile-ricchese della seconda metà del XIX secolo - Ros-D-Viznov esibizione artistica- Può difficilmente essere inteso come un'analogia diretta della comprensione delle persone dei contadini.

Durante i secoli, l'immagine di una persona della gente nelle arti europee e russe ha assunto una distanza tra il personaggio e lo spettatore, che conservava invariabilmente la sua posizione privilegiata. Ora l'analisi psicologica della tariffa strumento sviluppata dalla letteratura e dal crescente realistico pittura XIX. secolo, avrebbe dovuto essere applicata alla sonda Dina. "... La sua essenza interiore ... non c'è una specie di speciale e curiosa, e l'essenza dell'universale, appoggiata alla sua originalità è esclusa dalla situazione esterna", ha detto Saltykov-Shchedrin nel 1868. Allo stesso modo, è possibile descrivere le aspirazioni del realismo mobile dei 1870-80.

Larion merda. Kaliki inquietante. 1870.Galleria di Tretyakov di stato

Larion merda. Pirowers. 1871 anniAssemblea privata / Rusgenre.ru

Nikolai Yaroshenko. Scorzia. 1879 anniMuseo d'arte regionale Samara

Ivan Kramskaya. Contemplatore. 1876 \u200b\u200banni

Un altro lato di un look individualizzato era quello di costruire una tipologia psico-logica e sociale della gente. Ivan Kramskaya ha scritto nel 1878: "... Tipo, e solo finché un tipo è oggi l'intero compito storico della nostra arte". Cerca tali tipi di pittura russa a LED tutti i 1870. Tra questi, le immagini delle persone, in un modo o nell'altro o da un altro fuori dalla corona, quale modo di vivere o costruisci pensieri sono separati dalla testa dello stile di vita, è una specie di stato, prodotto dalla riforma del 1861. Tali sono i "Kaliki inquietante" (1870) e "Pogoreltsy" (1871) Snidish-Ni-Kova, "Breasthamge" Charvey (1872), "Scorzia" Yaroshenko (1879) o "Contempora Tel" Kramsky (1876), che Dostoevsky Utilizzato nei "Brothers of Karam-Zov" per le caratteristiche del Mechnakov:

"... nella foresta, sulla strada, c'è un odinee nella foresta, sulla strada, nella più profonda privacy del muro di Murédonko ... ma non pensa, e qualcosa" contempla ".<…> ... Forse all'improvviso, accumulare chiacchiere VPE in molti anni, lancerà tutto e vai a Gerusalemme, vagare e scapperà, e forse il villaggio di originariamente annuale odora, e forse è anche lo stesso insieme. "

Trasportatori di chiatta sul Volga. Immagine di Ilya Repin. 1872-1873 anni Stato museo russo

La frattura in relazione alle immagini popolari è associata ai "carrelli sulla Volga" Ilya Repin (1872-1873), i cui eroi erano precisamente persone, con la radice del terreno sfuggito. Seguendo l'atteggiamento dell'atteggiamento dell'artista al dramma del suo web, è possibile capire come in pittura nel suo insieme, la transizione dal narritività del genere e un patrocinio e uno sguardo a schianto verso l'immagine in cui il corpo folk diventa autosufficiente . Repin ha abbandonato il pensiero iniziale per sfidare la società urbana "pura" in un picnic con "mandie fittili, terribili" - dalla luminosità dell'isolo dell'episodio, il cui testimone era. Nella versione finale, ha creato un web la cui paradossicità elude dal Viewer moderno. Prima di noi è una grande tela, fermando istantaneamente il visitatore alla mostra: il cielo blu, il blu del fiume e la sabbia della Volga Coast crea un'esclusiva corda di colori. Ma questo non è un paesaggio e non le acque Jean-Pic: repin rifiuta costantemente tali soluzioni del componente, che suggeriscono alcuni scena Riz.. Sceglie il momento in cui l'uomo a un tiene si fermò quasi, come se posasse un pittore. Questo è in realtà un ritratto di gruppo di persone che sono in fondo alla società russa. Guardando la tela, possiamo leggere i personaggi e l'origine dei Burlacchi: dal layout pop saggio stoico di Kanin (la radice del saccairki umano) per vedere la giovane stalla che resiste al suo destino (la figura più luminosa al centro di questo cupo Fila è un giovane muratore, cinturino a destra). D'altra parte, undici gli occhi maneggiati, tirando l'occhiello, trasformarsi in una creatura multi-pateurium, compensare un singolo corpo. Se prendiamo in considerazione che i burlaki sono rappresentati contro lo sfondo dello spazio fluviale, sono rappresentati dalla loro nave (il vecchio simbolo della comunità umana) sotto la bandiera del commercio russo, allora dovrai ammetterlo davanti a noi immagine collettiva La gente, che appare simultanea nella nicchia disperata e nella forza naturale incontaminata.

La risposta pubblica a Burlakov è indicativa: la critica conservatrice ha deliberatamente sottolineato la "tendenzialità" dei dipinti, credendo che "questa è la creazione di roba di Nekrasov, trasferita alla tela, riflesso delle sue" lacrime di GRA-Zhazian "." Ma una tale varietà di osservatori, come Dostoevsky e Stasov, sono stati visti nelle "Burlates" un'immagine oggettiva della realtà. Dostoevsky ha scritto:

"Nessuno di loro grida dalla foto allo spettatore:" Sembra che io sia spiacevolmente mura e fino a che punto dovresti avere le persone! "... Due ladri avanzati stanno quasi ridendo, almeno non piangono affatto e non lo fanno Pensa al sociale. Poca posizione. "

Una specie di valutazione del cereale gran Duca Vladimir Alex-Dro-HIV, che lo ha acquisito per 3000 rubli. Nel suo palazzo "Burlaki" è rimasto.

Vasily Petrov. Fombushka-gufo. 1868 anniGalleria di Tretyakov di stato

Illya repin. Un contadino di timida. 1877 anniNizhny Novgorod State Art Museum

Illya repin. Un uomo con un brutto occhio. 1877 anniGalleria di Tretyakov di stato

Nel 1870, la pittura realistica cerca non solo per mostrare le "ulcere generali", ma anche l'acquisizione di un inizio positivo nella vita russa. Nella creatività degli artisti-mobile, è incorporato nel paesaggio (Savrasov, Shish-Kin) e ritratti dell'Intelligentia (Kramskaya, Perov, Repin). Era il genere di Trend PORE che ha aperto l'opportunità di combinare il tipico e il grano di cavallo immagini folk, Ho permesso di concentrarmi principalmente sul cancro a Ha-Cancer di una persona e prenderlo uguale. Questi sono "Fombushka-Owl" Perov (1868), "un contadino da Timid" e "uomo con un brutto occhio" Repin (entrambi 1877 Go -Ha). Ma alle mostre dei contadini specifici, non è stato per caso nominato "Etudes": il ritratto ha continuato allo status dei privilegi sociali.

Namanina. Immagine di Ivan Kramsky. 1874. Galleria di Tretyakov di stato

Successivamente, tutto avanzato lungo la strada per creare una natura contadinata forte e indipendente -ansk di Kramskaya. Commentando in una lettera al collettore Pavel Tretyakov Etude "Half-proprietario" (1874), raffigurante un forester nel cappello giornaliero, Kramskaya ha scritto:

"... uno di quei tipi ... che molto dal sistema sociale e politico della vita delle persone capisce la loro mente e che hanno profondamente inseparabili dispiacere, confinante con l'odio. Da queste persone nei momenti difficili, raccogli le tue pile di pioggia, Pigu-Chevy, e nel solito tempo di non-ala agiscono da solo, dove e come è necessario, ma le unghie non giusti. "

Ivan Kramskaya. Contadino con una briglia. 1883 anniMuseo del distretto nazionale "Kyivska Karakin Gallery"

Ivan Kramskaya. Mina Mosè. 1882 anniStato museo russo

La forma di realizzazione più avanzata di questo approccio a tipo folk. Divenne il "contadino con una briglia" Kramsky (1883). Questo è un caso gentilmente quando conosciamo l'eroe della tela - il villaggio del villaggio Sievsky vicino a Petersburg. L'immagine festos-st-Voshki di un solo anno etude è il nome del modello - "Mina Moses-Eb". Un uomo con una barba grigia e una faccia conciata rugosa in una camicia blu amata incrociata le braccia sul petto e andò avanti, come se fosse coinvolto nella conversazione. Una postura caratteristica, lasciando la sensazione del coinvolgimento dell'eroe in alcuni processi esterni in relazione all'immagine, e ha chiesto all'esterno e verso la vista non dà a questa tela al poro-triette nel rigoroso senso della parola. Al contrario, il nome della tela, in cui l'immagine della miniera di Mysseeva è il fondamento up-in-cast, non contiene più il nome del suo eroe, che rappresenta ora il contadino come tale. Questa natura generalizzata del modo in cui OSO-CONOSCE CHIEDE SEMI KRAMSKY. In una lettera a un imprenditore Tereshchenko, che in seguito ha acquisito una foto, l'artista ha scritto che ha pre-ritardo "Etudio" russo "è grande, sotto forma di come discutono i loro affari rustici".

È il tipo di ritratto e crea Kramskaya: Mina Mosè è raffigurata raddrizzando, nello stesso scoop blu. Armeno è preso in cima a esso, la briglia si blocca sul lok-quelli. Il contadino è mostrato con una simpatia non istruita, ma difficilmente poteva accettare di apparire davanti ai discendenti in questa forma: i suoi capelli sono rotti, le porte della camicia si apriranno, e gli abiti rudi hanno gettato sulle sue spalle da qualche parte in una pausa, e da qualche parte Zaladan. Se l'eroe della canvasa ordinò a lui stesso la sua immagine, sarebbe stato raffigurato con capelli ben chiari e Borough-Dya, vestiti nel miglior vestito e, il prima possibile, con una specie di prosperità, ad esempio un samovar: Noi Vedi nelle foto dei ricchi contadini ai pori.

Naturalmente, il visitatore della mostra è stato il destinatario di questo web, ed era sulla sua esperienza visiva che contò Kramskaya, creando questo Naro-Chito ascetico e nobile sul sapore della tela. La figura del contadino, iso-schermato, si trasforma in una piramide - una semplice forma monumentale. Lo spettatore lo guarda come se un po 'dal basso. Questo ricevimento nella sua versione di formato è stato utilizzato da ritrattisti barocchi per informare i loro eroi l'impressione della lente d'ingrandimento. Il bastone tra le braccia dei contadini Nina, che potrebbe essere una cotolette di forchette o pala, sembra uno staff, cioè un segno di autorità tradizionale e la respirazione povera chlamydes sembra incarnare la semplicità inattiva nobile uomo. Questi mezzi laconici, ma efficaci di Kramskaya costituiscono l'immagine del suo eroe come una persona ha confermato un senso di autostima e forza interiore benevola, "buon senso, chiarezza e polo nella mente", come ha scritto sulle proprietà del russo Man Belinsky.

L'arrivo dello stregone sul matrimonio contadino. Immagine di Vasily Maximov. 1875 anni Galleria di Tretyakov di stato

I 1870 hanno portato l'immagine del genere nuovo livello.. Sulla VI Mobile Exhibition nel 1875, Vasily Maximov ha mostrato la tela "l'arrivo di uno stregone sul matrimonio contadino". L'artista stesso ha avuto luogo dalla famiglia contadina, conosceva bene la vita rurale, e l'immagine era basata sui ricordi dei suoi figli sulla comparsa del villaggio misterioso e un po 'inquietante Perso-nazista al matrimonio del fratello maggiore. Questa composizione multifigure, la dimensione che supera l'immagine del genere standard, dà la scena contadina c'è una nuova dimensione. Lo spettatore urbano affronta la situazione in cui è mezzo quindi, non ha alcuna chiave per ciò che sta accadendo, e i contadini sono giovani e centinaia di rye - costruiti in una sotterranea sfumata tizza, dove tutto è il rituale unidimensionale della vacanza , e il fenomeno dell'ospite non invitato - in essenzialmente, è necessario dare al mondo contadino. Maximov organizza la loro narrazione senza un'azione esplicita, creando abilmente la tensione psicologica della situazione, il significato di cui un visualizzatore esterno potrebbe non essere completamente chiaro. Questo è gli oggetti di scena del mondo murato dei contadini in cui si comportano come un modo appropriato, non un du-maggio circa un osservatore di terze parti. Massime come se avesse risposto dall'aspettativa di ShchedRin:

Vasily Maximov. Proprietario cieco. 1884 anniStato museo russo

Vasily Maximov. Sezione familiare. 1876 \u200b\u200banniGalleria di Tretyakov di stato

Vladimir Makovsky. Sul boulevard. 1886 anniGalleria di Tretyakov di stato

Edgar Degas. Assenzio. 1876 \u200b\u200banniMusée D "Orsay

Maximov Più di una volta appellata alla vita del villaggio, le opere più evidenti dei suoi lavori sono state raccontate sulla proporzione popolare severa ("marito malato", 1881; "Blinder", 1884). Nella sua "sezione familiare" (1876), come se fosse scena teatraleIn presenza di rappresentanti della Comunità, una lapide di famiglia è impegnata - la difesa della proprietà. Le opinioni sono state espresse che un conflitto così deliberatamente giocato va contro modi tradizionali Decisioni di controversie all'interno della Comunità, ma essere così come può, è una tela, c'è un fatto che la pittura mobile è stata in grado di sfidare immagine perfetta Il mondo contadino, costruito dalla populica Intel-Limitazione. Un altro conflitto dettato dal Trasformatore sociale-MI è presentato nella foto di Vladimir Makovsky "sul boulevard" (1886). Un giovane e festeggiante vestito di Maste-Povo con un'armonica di moda, che è venuto da lui in un appuntamento dal villaggio con Mla-Denz, che è venuto da lui, sono seduti in un appuntamento dal villaggio: questo è uno dei più bruscamente in Immagini di pittura russa dell'alienazione reciproca irreversibile. Insieme, "Edgar Degi (ad esempio, il suo" assenzio ", 1875-1876).

Illya repin. Arresto del propaganer. 1892 anni Galleria di Tretyakov di stato

Il fallimento di "camminare verso la gente" - la campagna della propaganda rivoluzionaria nell'albero, non ha sconfitto dal governo nel 1877, ha mostrato l'illusività delle speranze del popolo per gli inizi socialisti e collettivistici dei contadini russi. Questo drammatico per l'Intelligentia dell'opposizione ha spinto a rispettare il lavoro sull'arresto del propagandista, che ha richiesto quasi un decennio. Naturalmente, i contadini dovrebbero essere diventati importanti partecipanti alle scene. Ma se immagine centrale Immagini - Agita-Tor, pronunciato al palo e quindi causando associazioni con il Beachiem Christ - rimasero compositamente praticamente invariato, allora i personaggi colpevoli della sua cattura erano fondamentalmente trasformati. Nei schizzi precedenti, il Pro-Pagandyst è strettamente circondato da residenti locali (Uno di loro si precipita in una valigia con la proclamazione). Ma gradualmente la repin effettivamente esitante, con i comuni, il vino diretto per un catastrofico incomprensione reciproco tra i contadini e l'intelligentia, che divenne la base del fallimento della predicazione populista: nelle versioni successive del computer, i contadini hanno gradualmente lasciato il bilanciamento, E nella versione finale della tela, per completare nel 1892, sono quasi completamente esenti dalla risposta all'arresto, frequentando come testimoni silenziosi nell'angolo lontano della capanna. Solo uno di loro aiuta il Gendarma a trattenere il feroce prigioniero e i funzionari del lead di ricerca e gli agenti di polizia.

Illya repin. Ricezione degli anziani di Volost Imperatore Alexander III nel cortile del Palazzo Petrov-Skogo a Mosca il 5 maggio 1883. 1885-1886 Public Tretyakov Gallery

Il contadino ha tenuto un posto centrale non solo nelle viste del filtro popolare e slavo, ma anche nell'ideologia del regno ortodosso di Alessandro III. Lo stato non ha ancora considerato l'arte come mezzo di propaganda, e l'immagine di un contadino fedele avviene in pittura russa raramente. Ma una meritativa eccezione è l'immagine della repin "ricevimento dell'ospite starishin dell'imperatore Alexander III nel cortile del Palazzo Petrov-Skogo a Mosca il 5 maggio 1883" (1885-1886), ordinato dal Ministero dell'Imper- Thor-Sky Yard. Sebbene l'artista con incredulo sia stato portato al fatto che il telaio lussureggiante del Web è stato posto una citazione dallo strumento TSAR, uno sviluppo che lo sviluppo della reazione, l'immagine rappresenta con successo il mito fondamentale del tempo libero Alexander III - l'Unione mistica tra auto-holds e terrestri sopra le teste dell'élite. Il sovrano qui torri qui nel mezzo del Dvo-Ra, è troppo arrabbiato con una folla di anziano, in cui l'intera girante è incorporata: Veliko-Ros, ucraini, tatarari e polacchi. Tuttavia, gli altri testimoni dell'evento, compresa la famiglia Tsari, sono testati sullo sfondo.

In questa direzione, l'Abrade della bellezza della bellezza dell'arte contadina e dei tentativi di aggiornare la città della cultura AK con artisti di Abramtsevsky. Ma allo stesso tempo significano che ora il mondo contadino è stupido per gli artisti non tanto da un fenomeno sociale, quanto indossa i prezzi eterni, universali artistici e nazionali. Con il suo potere e la sua bellezza, sarà ancora in grado di ispirare scribi violenti - da Philip Malyavina a Kazimir Malevich. Ma la sua meravigliosa comprensione è ora gradualmente, ma perde irreversibilmente la rilevanza generale e politica, che ha permesso a pittura russa dei 1860-80 di creare un'immagine unica di un contadino russo come portatore di valori sociali e morali russi.

Venetsanova ha chiamato cantante vita contadina. Il tema contadino non corrispondeva alle viste prevalenti estetiche del pubblico del tempo in cui viveva l'artista. La sua dipendenza dal "Genere basso" ha causato malinteso. I migliori dipinti hanno trovato il loro spettatore solo dopo decenni dopo la morte del pittore.

La conoscenza dei bambini con il lavoro di Venezianova deve iniziare con età prescolare. Offro materiale cognitivo sulla biografia e dei dipinti dell'artista.
Alexey Gavrilovich VenetsOnov - Creatore nuovo argomento In pittura russa. La sua creatività era distintiva, libera e peculiare. Ha lavorato, obbedendo alla sua mente, ascoltando il suo cuore e non ha cercato qualcuno per compiacere i suoi dipinti.

A. G. Venetsian è nato a Mosca nel 1780. I suoi antenati erano immigrati dalla Grecia. Padre Gavril Yuryevich era un mercante e vide il suo successore nel Figlio. Alexei da una tenera età si riproduce i dipinti e scrivevano dalla natura. Non ha senso combattere con la passione di suo figlio, e suo padre gli comprò un libro "curioso artista e un artigiano". Dalle memorie del nipote dell'artista N. Venetsanova, è noto che un piccolo Alexey aveva un insegnante Pakhomych, che gli ha insegnato a cucinare vernici, rendono il primer di tela e allungare la tela sul telaio ausiliario. Ha studiato Venetsian in una tavola privata, dopo la fine della quale ha lavorato nella gestione del disegno.

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Nel 1802, l'artista si è trasferito a Petersburg. Nel 1807, entra nell'ufficio dell'ufficio postale. Lì, Venetsanov ha incontrato il famoso ritrattista V. L. Borovikovsky. Quindi un pittore per principianti era al centro vita artistica E nella cerchia di famosi scrittori e artisti russi. Nello stesso anno, ha iniziato a pubblicare il primo umoristico volantino "caricatura della rivista per 1808 in persone", proibito in seguito censurato per la satira per i funzionari.

Nel 1811, l'artista ha ricevuto il titolo di "nominato" per presentato all'Accademia delle Arti. Tutti coloro che non hanno studiato all'Accademia potrebbero superare questo passaggio. Un anno dopo, Venetsian è stato adempiuto al programma, ricevendo il titolo di "Accademico". Durante Guerra patriottica 1812, Venetsanov ha creato una serie di cartoni animati sui galliani francesi e nobili.

Nel 1815, l'artista ha sposato una ragazza dalla nobile famiglia M. Azaryaeva. Un anno dopo, è nata la figlia di Alexander, tre anni dopo - la figlia di Felotsat. Nel 1818, la famiglia Venetsian ha comprato una piccola tenuta nella regione di Tver. Dai ricordi della figlia Alexandra:

"I contadini erano amati dal nostro Pateku, e si prendeva cura di loro come suo padre. Abbiamo il contadino più povero avevano due cavalli, ma per la maggior parte Quattro e sei ... "

A Safonkovo \u200b\u200bVenetsOnov ha scritto immagini della vita contadina e ritratti. Queste opere create dalla natura hanno inserito una serie di nuove direzioni artistiche, la base del quale era il vero riflesso della vita. Questo è ciò che ha scritto una strada difficile Artista:

"Un pennello di un pittore moderno spesso gestisce il bisogno e la cortesia, ed è costretto a ritirarsi dalla verità e dai dolorosi i suoi vantaggi".

Nel 1820, l'artista ha iniziato a addestrare i bambini contadini di talento con un imbarcazione da pittore. Nel corso del tempo, è stato formato un gruppo noto come "Scuola di Venezianova". Molti dei loro discepoli, l'insegnante allegato all'Accademia delle Arti. Venetsanov ha detto ai suoi discepoli:

"I talenti vengono quindi sviluppati quando sono condotti sui modi in cui la natura ha nominato la natura."

Lui stesso ha camminato attraverso la natura nominata.

Nel 1824 espone la tela "contadina" all'Accademia delle Arti. Il Consiglio accademico ha respinto gli schizzi dell'artista per un'immagine competitiva, che gli aprirà la strada per il rango del "consulente della pittura".

Nel 1830, Venetsanov ha ricevuto il titolo di "Artista dell'imperatore. È stato nominato stipendio annuale di 3.000 rubli e dell'ordine di San Vladimir 4 ° grado.

Nel 1831, la moglie di Marfa Afanasyevna muore, lasciando il padre di due giovani figlie per alzare il padre. Nel 1833, il padre di Gavrila Yurevich non lo era. Il contenuto della scuola richiedeva spese esorbitanti. Per 20 anni, più di 70 studenti hanno superato la scuola. Molti studenti studenti artisti famosi: N.S. Ali, L. K. Plakhov, A. V. Tyranov, A. A. Alekseev, G. V. Soroka ...

Safonkovo \u200b\u200bha trovato il rifugio vagabondi, monaci, pittori di icone ... Venetsanov smise di esporre i loro dipinti. Doveva posare la sua tenuta, prendere per il lavoro del cliente: ritratti e icone per le chiese. Negli ultimi anni, ha sofferto di declino le forze, svenne. Il 4 dicembre 1847, l'artista ha visitato schizzi di icone da Safonkovo \u200b\u200ba Tver. Sulla discesa dai cavalli di montagna soffriva, ed è stato gettato fuori dalla slitta. Questo viaggio ha concluso la tragedia.

"Zakharka" 1825

Ritratto di un contadino scritto da un vero uomo. Zakharka era il figlio del contadino Feduli Stepanov. Nell'immagine di Zakharki, l'artista ha mostrato un piccolo lavoratore lavoratore. I suoi vestiti, cappello, guanti non erano di dimensioni. Non per età gli diede e lavori. Sulla spalla, il ragazzo tiene un'ascia.

Zakharka lavora dai piccoli anni e sa che la vita dell'intera famiglia dipende dal suo lavoro. Gli occhi del ragazzo sono assegnati al lato, ma uno sguardo focalizzato incanta semplicità, naturalezza, gentilezza. Caratteristiche del viso morbide lips paffuti, enormi occhi pensosi, girando la testa allo stesso tempo la sensazione di ingenuità e apparente adulta, durezza. Guardando il volto del boy contadino, lo spettatore capisce che è in operatori così semplici che un mondo sta tenendo.

Leggi e discuti del poema con il bambino N. A. Nekrasov "Un contadino con tageti"

C'era una volta nel freddo periodo invernale,
Sono uscito dalla foresta; C'era un forte gelo.
Guardo, sorge lentamente verso la montagna
Cavallo, che Brushwash.
E, in marcia è importante, nel calmare il Chiny.
Il cavallo conduce un contadino sotto il cappotto
In stivali grandi, nella pelle di pecora del servizio,
In grandi guanti ... e io stesso con calendure!
- Grande, carriera! - "Vai da te!"
- Ti ho ferito Grozen, come vedrò!
Da dove viene il Roadrovka? - "Dalla foresta, internamente;
Padre, senti, rubi, e prendo. "
(Nella foresta, il cagnolino è stato distribuito).
- E cosa, il padre ha una grande famiglia? -
"La famiglia è grande, sì due persone
Uomini totali Qualcosa: mio padre sì ... "
- Così ha vinto! E come chiamarti? -
"VLA".
- E perché hai un anno? - "Sesto passato ...
Bene, morto! " - BASSA GUIDATA DEL BAMBINO.
Arrotondato sotto la coziness e più veloce camminava ...

Durante la discussione del poema, chiedi a un bambino alcune domande:

• Chi dice al poeta di Nekrasov nel suo lavoro? (A proposito del ragazzo)
• Qual è il suo nome? Quanti anni ha?
• Cosa fa nella foresta? (Ponte è fortunato)
• Perché Vlara ha grandi stivali e guanti? (Indossare vestiti in scarso famiglia contadina tutto a sua volta)
• Come si comporta VLAS? Che cosa è lui? (Laborioso, importante, terribile, responsabile ...)

Considera l'immagine di Venetianov "Zakharka". Chiedi a figlio (figlia) Risposta Domande:

• Chi è rappresentato in questa immagine? Quanti anni ha? (7-9 anni)
• Cosa stringe in mano? (Attrezzo)
• Dove sta andando? (Va a lavoro)
• Perché un ragazzo in esecuzione? (Vive nella famiglia contadina. I bambini contadini hanno aiutato i genitori dalla tenera età)
• Quali sentimenti hai provato una foto dell'immagine? Che cosa è lui? (Serio, pensoso, forte, fiducioso ...)
• Cosa è comune in questi due lavori? (L'eroe principale del poema di Nekrasov e i dipinti di Venetsianov è un ragazzo rustico).
• Cosa sono vlas e zakhar? (VLas e Zakharka possono lavorare. Sono entrambi della famiglia contadina, e nonostante la piccola età, lavorano molto e si considerano adulti).
• Come il poeta e l'artista di Nekrasov VenetsOnov appartengono ai loro eroi? (Nekrasov sta vivendo pietà e tenerezza al loro piccolo eroe, chiamando il ragazzo "un contadino con calenduli". Tuttavia, ammira la sua adolescenza e prudenza: "La famiglia è grande, e due persone di tutti gli uomini: mio padre, sì .. . ". I sentimenti venezianova a Zakhaka fu trasferito all'eroe nella stessa immagine dell'eroe. Ritratto pieno di emozioni: la sensazione di età adulta dice il capo della testa e il fascino abituale del ragazzo con uno strumento, l'età dei bambini dà le caratteristiche del viso e della grandezza dei vestiti).

Alla fine della conoscenza con l'immagine che puoi offrire al bambino a imparare il poema di Nekrasov.

« Dormire un pastore "(tra il 1823-1826)

Giorno d'estate. Il sole splende brillantemente, illuminando il cielo blu, un fiume specchio, rivesimetri, colli verdi, collina boscosa, terra arabile distante ... è in piedi un certo numero di case contadine con pallet recintati con giardini. Il contadino porta acqua dal fiume. Il villaggio vive la sua semplice vita, che è strettamente correlata alla natura.

Sul primo piano Immagini Un pastore addormentato. Su di esso caldo a casa con una cintura rossa, sulle gambe dei Napti con Onuchi. Il suo gamba destra Estratto in avanti, mani rilassate. Nell'immagine del povero pastore, l'armonia dell'uomo e della natura è visibile.

Chiedi a un bambino di descrivere l'immagine. Chiedigli alcune domande:

• A che ora dell'anno è rappresentato nella foto?
• Come viene raffigurata la natura?
• Quale umore racconta l'artista a noi, gli spettatori?
• Cosa fa il ragazzo? (Dormire)
• Cosa fa nella sua vita? (Afferra le mucche).
• Da quale famiglia è? Quali sono i suoi vestiti? (Vestito con una camicia, porti e armate).
• Cosa ha guardato? (in Napti con onuchi).

Considerando i vestiti e le scarpe dell'eroe dei dipinti, i genitori dovrebbero prestare attenzione allo sviluppo vocabolario Bambino. È necessario spiegargli l'importanza parole vintageOggi, oggi dall'uso, come Armyak, Ports, Lapti, Lyko, Lob, Onucha ...

parola "Porti" significa pantaloni lunghi non rigidi armeno - Cucita dal caftano contadino armeno. Caftano. - superiore abbigliamento da uomosimile a un accappatoio. armeno - tessuto di lana.

Computeria - Tipo di scarpe, che è stata utilizzata in ogni famiglia contadina. Sono stati selezionati dal Limefish, dallo Yves e dalla corteccia di quercia. Lyko. - Giovane naturale, fibroso, rapido sotto coccolare da ogni albero. Loub. - L'interno della corteccia di giovani alberi. Onucha. - un pezzo di stoffa stretta, su misura per la gamba quando indossa i laps o gli stivali.

Dopo aver discusso l'immagine, offri il figlio o la figlia da fare piccola storia usando parole vintage.

Il tempo di creazione del ritratto è sconosciuto.

Una ragazza guarda il mondo apertamente e timidamente. Gli occhi vivi riflettevano un'anima pulita e innocente. Guardare sincero manze misteriosità. Le labbra si bloccarono in un leggero sorriso. I suoi capelli castani sono agevolmente pettinati. Kink blu accuratamente incorniciato una faccia delicata. Non conosce il male e un pesante lobo contadino, crede in buono, fiducia le persone ...

Questo non è il lavoro del contadino, ma la giovane bellezza. Anche in che modo la ragazza tiene la mano, la nobiltà del modo, sentimenti. L'artista ha raffigurato un'immagine, pieno di armonia e giovani fascini. È sicuro che il giovane contadino porta il mondo nel mondo e merita la felicità nella vita.

Zhntsy 1825.

L'immagine presenta la scena dalla vita contadina, che l'artista osservava nel campo, sul lavoro del raccolto. I personaggi del dipinto sono il contadino Anna Stepanovna e suo figlio Zakhhark. La Jacia si è fermata rilassata, e in quel momento due farfalle si sedette sulla sua mano. Sta colpendo il suo aspetto triste e stanco. Negli occhi c'è un halfocake doomed, gioca sul viso. Tenendo una mano sul peso, mostra suo figlio a suo figlio. Il ragazzo li considera sorpresa e interesse. Si rallegra la vita. L'idea principale dell'immagine è che i contadini sono vicini alla natura, ammira la sua bellezza, lo penetrano.

Per un'immagine più profonda di una frazione contadina pesante, l'artista usa i dettagli individuali: dammonous tela shuffle da donna, cucita fuori dal flap capannone, che parlava sulla faccia delle mani delicata dei jacies, esaurita, tenendo una falce, le dita del ragazzo stagionato. . Qualunque destino, la donna contadina cerca di bellezza. Questo è ricordato dalle sue modeste perline.

"Sulla terra arabile. Primavera "1820.

Mattina presto. Un giovane contadino in un prendisole rosso e un elegante Kokoshnik bolle arable land. Il primo giorno di aratura era una vera vacanza. I contadini sono usciti nel campo nei loro migliori abiti. L'immagine è piena di allegoria. Nell'immagine di una donna incarnava la dea della primavera. Liscioly passa su uno arabile con le gambe a piedi nudi. I cavalli che tirano un aratro, obbediscono persegentemente alla loro amante. Alla periferia del campo gioca un bambino vestito in una maglietta. Una giovane madre ammira il suo primogenito, affidato a sua madre-terra. Il bambino personifica l'inizio della vita. Nel campo di aratura ci sono un green green. Qui, accanto a un fiordaliso essiccato, crescono giovani alberi. In lontananza, come se in un cerchio, un altro contadino stava guidando i cavalli. In ciò trama semplice Appare il ciclo eterno della vita: il rinnovamento della natura in relazione al cambio di stagioni dell'anno, alla sua nascita e alla sbiadimento.

"Sulla vendemmia. Estate »1820.

L'immagine è una finestra nel grande mondo delle preoccupazioni contadine. Si estende all'orizzonte stesso posizionato il campo di segale. Giallo Niva brilla dall'aria solare. I raccordi femminili sono visibili. Va con il suo segno del raccolto - pile in forma.

In primo piano si trova la madre, allattando il suo bambino. È stato portato a nutrire i bambini più grandi. Accanto alla donna giace la falce. Jial guarda su un campo maturo, premendo il cuore del bambino. Sta aspettando il lavoro con cui è necessario far fronte in breve tempo. In questa foto, l'artista ha mostrato idilliall - la bellezza dei compagni contadini e il fascino della natura russa, lo scarso di tutti gli alberi del lavoro contadino.

Il tema principale della creatività di Venetsian è un uomo sulla terra, il suo rapporto con la natura. L'artista ha mostrato le sue tela lezioni quotidiane di contadini, la loro vita, personaggi, relazioni con il mondo esterno. Ha giocato in modo magistrale violino nella pittura. Questo è vero valore Artista A. G. Venetsanova.

Caro lettore! Ti invito a fare un'escursione per il lavoro del pittore russo A. G. Venetzianova. Auguro a te e ai tuoi figli belle impressioni ed emozioni!