Quando ho deciso di affrontare questo argomento, ho prima guardato attraverso i siti web e le pagine Facebook dei nostri artisti. Molti di loro sottolineano che non fanno arte per il denaro, ma per l'anima. In una conversazione con i nostri maestri d'arte, alla domanda su quanto, spesso si poteva vedere la stessa immagine: dolore negli occhi e orgoglio offeso. In una tale reazione, la risposta veniva sempre letta: "Siamo in piedi con i bauli in un mercatino delle pulci? Questa è la mia mostra, non un bazar!”.

Nel frattempo, il famoso attaccabrighe d'arte Damien Hirst per qualche motivo non ha mai esitato ad appendere i cartellini dei prezzi sulle sue opere, e oggi è l'artista più ricco del mondo. Ha più di un miliardo di dollari nei suoi conti.

L'americano Jeff Koons ha creato un'intera corporazione artistica grazie al suo talento. Oggi, 150 persone lavorano per lui, e non complica in alcun modo il fatto che l'arte spirituale gli porti benefici materiali specifici.

Il nostro Paese è da tempo orientato verso le relazioni di mercato, ma allo stesso tempo l'arte sembra essere bloccata da qualche parte in un passato molto profondo. La commercializzazione del processo procede con un tale scricchiolio che ci si chiede involontariamente: è possibile fare soldi lì? Nonostante questi sentimenti assolutamente non commerciali, negli ultimi anni sono apparse gallerie private - ce ne sono diverse dozzine. Cosa stanno facendo tutte queste persone? Ho deciso di parlarne con Direttore Generale della Galleria dell'Unione degli Artisti della Repubblica del Kazakistan Yuri MARKOVICH, che ha anche una posizione simile in una galleria privata.

A proposito di complessi dallo "scoop"

- Perché abbiamo alcuni artisti complessi quando si tratta del costo del loro lavoro?

L'arte ha sempre avuto un sapore commerciale. Per alcuni sarà una rivelazione. Tuttavia, tutti i capolavori del mondo ammirati oggi sono stati realizzati per ordine di nobili, re e mercanti, il che implica il lato finanziario dell'accordo. L'arte è, ovviamente, il mondo spirituale, ma non dovrebbe esistere al di fuori del piano finanziario.È anche un veicolo di investimento e deve essere valutato in termini monetari. Lo stereotipo che l'arte e il denaro non possono essere vicini è sorto durante l'era sovietica. Poi hanno combattuto attivamente contro il capitalismo, ma alla fine ha vinto lo stesso. Sono nati istituti d'arte, ci hanno regalato una galassia di maestri che non consideravano vergognoso vendere le proprie opere. C'era anche una cosa come un "artista commerciale".

E oggi, proprio le stesse opere di artisti, che sono state scritte non solo nell'ambito del sistema artistico sovietico, sono le più richieste e molto pagate. Ad esempio, dipinti di Sergei Kalmykov.

L'artista visse alla giornata e morì in povertà, incapace di vendere le sue opere. Oggi questi dipinti costano circa 20 milioni di tenge all'asta. E ci sono molti di questi maestri. Abbiamo avuto e abbiamo ancora artisti brillanti. Oggi le loro opere sono incluse nel fondo d'oro dell'arte kazaka e sono popolari tra uomini d'affari e collezionisti.

Pazzi anni '90...

- Quando ha iniziato ad emergere il business dell'arte in Kazakistan?

Durante la perestrojka, nei primi anni '90. Abbiamo iniziato a muoverci verso un formato di mercato, sono apparse istituzioni commerciali nell'arte: gallerie, saloni. Inizia la comparsa di IP, società a responsabilità limitata. È diventata una cosa normale, con registrazione, tasse. Un momento molto interessante: il fiorente business dell'arte.

C'era una moda furiosa per gli artisti: questa tendenza era fissata da ambasciate e consolati stranieri, che si stavano aprendo attivamente in quel momento. Hanno apprezzato l'arte kazaka e sono diventati i primi consumatori e acquirenti: hanno decorato uffici, case e hanno acquistato come regalo.

Quindi la base di clienti dell'arte kazaka sembrava così: L'80% sono stranieri e il 20% sono uomini d'affari locali... Ora la situazione sul mercato dell'arte sta andando nella direzione opposta. Gli uomini d'affari nazionali iniziarono a mostrare interesse per l'arte kazaka. Abbiamo grandi collezionisti. Ad esempio, Nurlan Smagulov e altri.

Durante questo periodo, l'investimento nell'arte era molto redditizio. Che percentuale di crescita hanno dato tali investimenti?

I primi investitori ad investire nell'arte sono stati i galleristi. Hanno corso dei rischi, ma hanno investito i loro fondi in artisti allora non ancora promossi, non pubblicizzati. Il mercato primario è iniziato con pochi soldi. Quindi le collezioni create sono state messe in vendita. E iniziò la crescita dei profitti. Chi ha indovinato la scelta ha fatto un buon profitto. Quindi è stato possibile acquistare l'opera di Kalmykov per 35 mila tenge, ma oggi si stima, come ho detto, circa 20 milioni di tenge. Quindi considera quanto è alto. In quei giorni c'erano molti eredi e proprietari di opere, ma non potevano sapere quale artista sarebbe diventato un marchio, uno scatto e quali dipinti sarebbero cresciuti a livello globale. Noi abbiamo ancora c'è uno stock di dipinti di maestri degli anni '50 e '60 che non sono ancora diventati marchi ma ne sono degni. E gli investimenti in questa nicchia sono piuttosto promettenti, poiché gli oggetti d'antiquariato sono i più apprezzati.

Come fare di un artista un brand? Un dipinto è una merce, per quanto offensivo possa essere per i nostri artisti. Per venderlo, hai bisogno di pubblicità. Come vanno le cose con noi?

Questo è esattamente ciò che dovrebbero fare i galleristi. Sono produttori, agenti, esperti di marketing e avvocati, tutto in uno. Ma gli artisti sono un popolo complesso. Non tutti capiscono che il suo lavoro ha bisogno di essere prodotto. Non rispettano le regole economiche create centinaia di anni fa. Sono disgustati dalla parola "contratto", sebbene in tutto il mondo sia una normale forma di cooperazione.

Alcuni dei nostri artisti non amano dare interesse per i servizi alle gallerie, non vogliono avere agenti. Anche se negli stessi Stati Uniti, se non hai un agente, sei un pessimo artista.

Le regole del commercio e della gestione dell'arte furono stabilite dai Marchans francesi. Questi ragazzi sono stati i primi a fare affari d'arte seri. Ma in Kazakistan queste regole continuano a non funzionare. Credo che ognuno dovrebbe fare le proprie cose: gli artisti - creare opere, e un manager o produttore - per promuoverli e venderli sul mercato. Anche questa è una professione difficile che richiede molto talento e non è facile da imparare.

C'è una cosa del genere. È divertente e poco professionale. Posso parlarne a lungo. Le possibilità di trovare un acquirente in questo modo sono minime. Ma non devi pagare gli interessi per questo. MA i galleristi, i lavoratori dei saloni, gli agenti prendono in media il 20 percento dalla vendita di un'opera... C'è molto lavoro extra in questo business che accompagna la promozione di qualsiasi artista. La questione del management nell'arte è oggi molto dolorosa. Abbiamo un numero enorme di artisti, ma solo pochi di quelli che possono venderlo.

- C'è una richiesta in generale o giù di lì - di anniversario in anniversario?

La domanda dovrebbe far nascere l'offerta, abbiamo problemi anche in questo. C'è una richiesta di realismo, dipinti etnici, batyr e khan. Ma i nostri artisti si precipitano da un estremo all'altro. Adesso tutti hanno deciso di fare tutto in una volta, mentre la qualità non sempre soddisfa le aspettative. A volte selezioniamo dipinti nell'Unione degli Artisti per mostre repubblicane e vediamo che generalmente è meglio non mostrare alcune opere a nessuno. I nostri artisti mancano di autocritica.

- Riassumiamo. Gli affari vanno o il mercato dorme?

In alcune nicchie, il processo sta andando molto bene e la componente finanziaria è interessante. Non li nominerò - questo è un segreto commerciale. Al giorno d'oggi vengono per lo più acquirenti occasionali.

Il tempo dei collezionisti sta per scadere, poiché molte collezioni sono già state raccolte e stanno vivendo la propria vita, e i collezionisti stessi possono già aprire musei di arte contemporanea.

Ora stiamo cercando di sviluppare un sistema di doni artistici. Il problema è che dobbiamo trovare e preparare nuovi clienti. E questo è un lavoro enorme: qui hai un sistema educativo e instilla valori spirituali. In ogni caso, l'attività artistica dovrebbe essere svolta da professionisti.

Non amore, ma connessioni casuali

Nonostante il mercato dell'arte del Kazakistan sia ancora agli inizi, si stanno facendo tentativi per sopportare questo bambino. E questo viene fatto non solo dai nostri compatrioti, ma anche da esperti stranieri in visita. Quindi, non tutto è così male, abbiamo pensato. E poi, per motivi di affidabilità, abbiamo deciso di chiedere a loro stessi. Alcuni anni fa è apparsa una casa d'aste in Kazakistan, il suo capo Maksim TKACHENKO crede che in Kazakistan l'atteggiamento nei confronti dell'arte sia simile al sesso occasionale. È difficile parlare di amore devoto per molti anni. I grandi collezionisti ne sono capaci, e solo pochi di loro ...

- Cosa sta succedendo con il mercato dell'arte del paese?

In Kazakistan, in quanto tale, il mercato dell'arte non esiste ancora, c'è una certa richiesta di opere d'arte, ma è molto periodica e associata ai compleanni. E un compleanno, come sai, è solo una volta all'anno.

- Ma hai ancora deciso di avviare un'attività in Kazakistan?

Sì, ho deciso di cimentarmi, l'asta è uno strumento molto interessante. Abbiamo persone a cui piace comprare in questo modo. Dopotutto, ciò consente di acquistare un dipinto di alta qualità a un prezzo accessibile. Il meccanismo funziona. Le dinamiche sono positive, sempre più persone amano l'arte.

- Vale la pena investire nell'arte?

Finora, non ha guadagnato popolarità di massa. Ma anche questo strumento funziona. Mi viene spesso chiesto: qual è il modo migliore per farlo? Devi capire che stiamo parlando di investimenti a lungo termine. A volte ci vogliono più di cinque anni per vedere la crescita. Il periodo del capitalismo selvaggio degli anni '90, quando i dipinti aumentarono di prezzo in breve tempo, è passato ed è improbabile che ritorni. Ora stiamo lavorando in modalità stabile. Finora, solo i professionisti sono impegnati nell'investimento nell'art.

Alla fine dello scorso anno, il miliardario russo Dmitry Rybolovlev ha messo all'asta di Christie's il dipinto di Leonardo da Vinci "Salvatore del mondo". L'asta è durata mezz'ora, il dipinto è diventato il più costoso mai venduto all'asta. Tra i primi 100 collezionisti al mondo, il primo posto è occupato anche dai russi: nel 2016, l'edizione Artnet ha collocato lì Roman Abramovich e la sua ex moglie Daria Zhukova. E la più grande collezione privata di arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è di proprietà di un membro del consiglio di amministrazione di Alfa-Bank Pyotr Aven (sta anche pensando di aprire un museo per i suoi dipinti).

Qual è la situazione del collezionismo in Russia, che compra quadri per 100mila dollari e tra questi ci sono dei falsi, ha detto a The New York l'ex gallerista Anastasia Postrigai, che ora è impegnata nella sua scuola online di arte popolare, Op Pop Art Villaggio.

Come tutto è cominciato

Ho studiato alla facoltà di storia dell'arte della Russian State University for the Humanities e al terzo anno ho capito che volevo fare antiquariato. Ho frequentato corsi per periti presso la casa d'aste Gelos. Tutta la formazione è stata finalizzata allo sviluppo delle competenze del valutatore. Ci è stato insegnato come, ad esempio, guardando un mestolo d'argento, per determinarne l'autenticità, la datazione e la lavorazione. Un perito è una persona che deve tenere a mente un grande database. Tante cose devono passare attraverso uno specialista in modo che sia calmo quando definisce il lavoro di, diciamo, Khlebnikov o Ovchinnikov.

Non dirò che sono andato a lavorare con l'antiquariato per soldi. Ho solo pensato che fosse un'area interessante. E le persone erano interessanti. Ad esempio, durante i corsi ci ha insegnato Tatyana Nikolayevna Muntyan, la curatrice della collezione Fabergé al Cremlino. Lì ho conosciuto anche il mio futuro datore di lavoro. Nel 2001, un compagno di studi ha aperto un salone di antiquariato e mi ha invitato a lavorare. Quindi tutto ha iniziato a girare.

Come funzionano i negozi di antiquariato?

Per otto anni ho lavorato in un salone di antiquariato. Questo è un business in cui saltare da un datore di lavoro all'altro non è affatto il benvenuto. Non va bene andare in un altro salone, quando cucini in una pentola, vedi e senti tutto, hai accesso ai clienti ... Le relazioni sono davvero come nei clan.

Le persone che vengono al salone e portano cose in vendita sono sicure che si tratta di capolavori. E nel 90% dei casi non lo è. Probabilmente, questo è uno dei momenti più stressanti del lavoro: "produzione in fabbrica della DDR" per la nonna che le ha portato il vaso sono parole terribili.

Nel salone, potrei orientare approssimativamente i proprietari privati ​​in termini di prezzo. Se sentiva che questa era una cosa che valeva la pena afferrare, entrava in contatto più stretto con la persona e collegava il regista. A 21 anni, ti senti molto bene quando prendi decisioni da solo. Immagino di aver perso molte cose utili, ma cosa posso fare.

All'inizio degli anni 2000, tutti i capolavori che avevano le nonne e che costavano davvero migliaia di dollari erano già finiti. Sono stati semplicemente scavati con un escavatore nelle acque sotterranee. Ma molto, molto raramente qualcosa poteva essere catturato. Nella mia pratica, c'era una storia con Korovin. Poi una donna è venuta nel salone e ha detto che il suo grande lavoro era appeso a casa sua. L'immagine è stata immediatamente venduta per 200-300 mila dollari. Dal luogo in cui è rimasto appeso per decenni, è subito caduto nelle mani di un collezionista. Quando le persone capiscono la provenienza (storia delle origini. - Ed.) cose, è strappato con le mani.

Portavo quadri nel baule da 100, 200, 300 mila dollari. A volte lo portavo a casa, lo mostravo a mia madre. Vrubel è rimasto nel mio armadio per un mese

Ma raramente le cose vengono dai primi proprietari ai saloni d'antiquariato. Se qualcuno aveva qualcosa, allora tutto è stato venduto da tempo: i prezzi sono alle stelle e questo fa gola ai proprietari. Ora le cose del XIX secolo, l'inizio del XX secolo sono già acquistate alle aste occidentali e portate qui. Non ci sono problemi con le opere della seconda metà del XX secolo: si possono acquistare molto dai parenti ed eredi degli artisti. Il movimento dei dipinti è fornito da collezionisti che ampliano le loro collezioni. Gli showroom di antiquariato e i mercanti d'arte aiutano i clienti a sbarazzarsi di opere d'arte o ad acquistarne di nuove.

I proprietari di saloni di solito acquistano dipinti. I mercanti d'arte prendono in prestito opere d'arte da showroom di antiquariato su cauzione fino a quando non vengono vendute. Anche se spesso mi hanno dato foto proprio così: niente soldi, niente ricevute. Dopotutto, questo è un mondo molto ristretto: semmai, ti troveranno rapidamente e risolveranno il problema. Portavo quadri nel baule da 100, 200, 300 mila dollari. A volte lo portavo a casa, lo mostravo a mia madre. Vrubel è rimasto nel mio armadio per un mese. Alcuni rivenditori hanno i propri siti per mostrare il proprio lavoro ai clienti, altri sono costretti ad affittare un angolo vicino a un salone di antiquariato, o addirittura mostrare una foto in auto.

L'evento più importante nel mondo dell'antiquariato è il Russian Antique Salon. Questo è un buon modo per far uscire un cliente, portarlo in giro per gli stand, farlo ubriacare e fargli comprare qualcosa. Quando lavoravo, questo era il nostro compito principale. Un'enorme quantità di cibo è stata portata agli stand. Poi mi sono definito un "cameriere-critico d'arte": potevo raccontare le peculiarità dello stile di qualche artista e allo stesso tempo raschiare rapidamente una salsiccia d'élite da un cinghiale. Sorridi, assicurati che tutti siano versati e allo stesso tempo vendi qualcosa. Alle mostre, le feste venivano organizzate come nei dipinti di Kustodiev.

Chi compra oggetti d'antiquariato

Ottenere una persona ricca che ha bisogno di riscuotere e costruire un rapporto di fiducia con lui è il principio fondamentale del lavoro. Qui rosicchiano i clienti. Questa non è una persona mondana, una relazione diversa. Un mercante d'arte ha bisogno di entrare nell'ambiente degli uomini d'affari, scoprire chi ha il desiderio di collezionare foto, fare amicizia, fare un bagno di vapore, andare a caccia e mangiare insieme una pipiska bollita di un cervo catturato.

Tra i clienti ci sono persone che amano davvero l'arte. Ma in fondo, tutti cadono nel gancio dello status: una persona di successo vuole nobilitare la sua immagine agli occhi dell'ambiente. Anche se poi questi iniziano ad essere attratti. Un buon antiquario, in vena di relazioni a lungo termine, cresce i suoi clienti: va con loro nei musei, va alle aste in Europa, dona cataloghi, mostra gli originali.

In che modo i clienti scelgono i dipinti? Diversamente. Evgeny Petrosyan, che ha un'eccellente collezione di dipinti russi, è venuto da noi con telai metallici rotanti. Camminò con loro finché non si fermarono davanti al dipinto di Schilder. Gli antiquari hanno detto a qualcuno: "Zdanevich, 1915, dobbiamo prenderlo". L'ha preso. Ci sono anche quelli che capiscono l'arte a fondo: iniziano a ingoiare libri, vanno alle aste e poi ne sanno più del loro ristretto argomento rispetto ai mercanti d'arte. È successo anche quando un cliente ha acquistato un'immagine di Sudeikin con la processione di carnevale raffigurata, l'ha appesa in camera da letto e dopo un po' l'ha restituita, perché sua moglie non riusciva a dormire nella stanza in cui era appesa questa immagine. Era terribilmente sconvolto.

Un mercante d'arte ha bisogno di entrare nell'ambiente degli uomini d'affari, scoprire chi ha il desiderio di collezionare quadri, fare amicizia, fare un bagno di vapore, andare a caccia e mangiare insieme una pipiska bollita di un cervo catturato

Esistono diversi tipi di collezionisti. Qualcuno, comprando un dipinto costoso, nega il fatto dell'investimento, dicendo che è per l'anima. Tali collezionisti possono lasciare tutti i loro affari per venire a vedere lo schizzo di Repin. Giovani in crescita, uomini d'affari di 30-40 anni, spesso trattano il lavoro come un investimento.

Ma in realtà era possibile guadagnare con oggetti d'arte negli anni 2000. Ora sono scettico su questo, perché il mercato è caduto più volte e non è ancora salito al livello che era prima della crisi del 2008. Puoi risparmiare i tuoi fondi se investi, ad esempio, in piccoli olandesi: saranno sempre costosi. Nel 2006-2009 era di moda investire negli anni Sessanta, ma ora i prezzi per loro sono così enormi che è improbabile che aumentino ancora di più. E la storia di investire negli artisti contemporanei mi sembra fallita. Solo persone rare come Charles Saatchi, che hanno un senso e il dono del lavoro visionario, possono farlo.

La maggior parte delle opere d'arte di alta qualità si trova in casseforti o cassette di sicurezza - e nessuno le vede. Ma ci sono collezionisti che espongono le loro opere al pubblico. Il mio esempio preferito è Boris Mints e il suo Museo dell'impressionismo russo. È molto bello, quasi come lo era Tretyakov. Ma non biasimo quando una persona vede la sua grande collezione da sola in camera da letto.

Come si vendono i quadri

I rivenditori costruiscono il loro lavoro intorno all'immagine o intorno alla richiesta del cliente. Il commerciante ha accesso o meno al corpo del cliente, ma poi ha accesso ad altri mercanti d'arte che hanno accesso al corpo. Di solito un commerciante chiama un altro e dice: "Ho un eccellente Korovin, carte di Grabar e Galleria Tretyakov, nessuno ha visto". Le carte di Grabar e della Galleria Tretyakov sono un esame del Centro scientifico e di restauro Grabar e della Galleria Tretyakov per l'autenticità del dipinto. Due conclusioni assicurano che il dipinto non sia falso al 90%.

Se non ho un cliente per Korovin, chiamo il condizionale Misha e dico: "C'è Korovin, nessuno ha visto, due carte, così tanto". Misha chiama il suo cliente o un altro rivenditore: è così che l'immagine raggiunge il destinatario. Oppure, al contrario, un cliente chiama un mercante d'arte con il quale ha un rapporto di fiducia a lungo termine e dice: "Qui ci sono i soldi, voglio Korovin, non posso vivere senza di lui". Il mercante d'arte inizia a cercare un dipinto su richiesta.

Lo chiamo "Yandex antico": i rivenditori iniziano a fare chiamate, ricordando ciò che avevano. Sebbene i clienti adorino opere rare che non sono state brillate da nessuna parte, ma potrebbe essere che tutti si siano già chiamati - e stanno cercando Korovin in tutta Mosca. Chi lo trova per primo lo vende. È un peccato quando la catena inizia con te e un altro rivenditore porta questo lavoro al cliente. Ovviamente la catena presuppone che ogni dealer includa la propria percentuale di commissione nel prezzo. A volte così grande da rovinare tutto.

Nella mia giovinezza ho ricevuto un ampio margine: c'era una situazione in cui un dipinto che costava 8mila euro, l'ho venduto per 35mila

Quando una persona porta un oggetto in vendita in un salone di antiquariato, quest'ultimo di solito si impegna a pagare una commissione del 30%. E nelle vendite dietro le quinte, tutto dipende dall'impudenza degli spacciatori. Nella mia giovinezza, ho ricevuto un ampio margine: c'è stata una situazione in cui un dipinto che costava 8mila euro, l'ho venduto per 35mila. Poi per me è stata un'emozione.

I dipinti potrebbero non essere in vendita per un anno o cinque anni. E io, francamente, non so come sopravvivano i salotti antichi, che congelano enormi quantità di denaro nei dipinti. Le immagini per 20mila dollari possono essere nascoste nella stanza sul retro, riprese, pesate dagli angoli al centro e date per "ventilare" in altri saloni. Probabilmente, aiuta a mantenere a galla un ampio margine o vendere su sciocchezze, come lo chiamiamo noi, "per regali", quando un cliente arriva e seleziona l'argento per $ 5.000. Questo paga per la sicurezza, le utenze e gli stipendi dei dipendenti.

A volte le offerte si bloccano per motivi molto offensivi. A un collezionista che collezionava ritratti di donne, volevo offrire il ritratto di una splendida ragazza in abito blu con una treccia bionda. Quando ha lanciato il lavoro allo spettacolo, si è scoperto che la clavicola della ragazza era trafitta. Se lo notassi nel salone, il nostro restauratore impiegherebbe un giorno prima che nulla si notasse. Ma il collezionista aveva già visto la donna "ferita", e la vendita non ebbe luogo. Quindi, nel 1997, il lavoro di Picasso per decine di milioni di dollari fu accidentalmente trafitto allo spettacolo, ma poi fu venduto comunque.

contraffazioni

Ci sono falsi in ogni salone. Sia il proprietario stesso che i dipendenti non sempre sanno che si tratta di un falso. La maggior parte degli antiquari è interessata a rapporti di fiducia con i clienti, quindi non fiuteranno sciocchezze. La reputazione del salone non deve essere offuscata. Ma ci sono storie in cui tutti soffrono.

È possibile controllare l'autenticità del dipinto durante l'esame. Ma a volte un dipinto non costa quanto un esame, quindi gli esperti valutano visivamente il lavoro. Guardano la foto, ma non danno la carta ufficiale. Di norma, si tratta di persone che da 30 anni guardano i tratti e le firme di un artista. Conoscono a fondo il suo lavoro e la sua biografia, capiscono se questo paesaggio sul Volga avrebbe potuto essere dipinto in un certo mese o meno. Se necessario, durante l'esame viene effettuata un'analisi della vernice e dello strato di vernice.

Dieci anni fa, c'era un grande scandalo intorno agli esami. Quindi il collezionista Vladimir Roshchin ha mostrato all'Antique Salon un catalogo di falsi di dipinti: ha confrontato dipinti apparentemente identici. Prima un dipinto di un artista europeo è stato acquistato all'asta all'estero per 10mila dollari, poi la stessa opera, presentata come un dipinto di un artista russo, è stata venduta per 100mila. La firma è generalmente la parte più importante del dipinto. Se lo strato di vernice è rotto lì, i sospetti si insinuano immediatamente. Ma poi la tecnica era innovativa e anche gli esperti non capivano che tipo di opere ci fossero davanti a loro.

Poi la tragedia è successa a un gran numero di clienti. E un tale falso è stato trovato in quasi tutti i saloni. Tutti si sono seduti e hanno pianto il lavoro, che ha perso immediatamente la sua liquidità. Ricordo quel giorno di lutto in cui ad ogni bancarella del CHA si vedevano facce accigliate e brandy. Dopo di che, iniziò la riforma delle istituzioni di competenza. I centri di valutazione sembrano aver cessato di essere collegati ai musei e i documenti sono diventati molto più difficili da ottenere. Per circa due anni, gli esperti hanno avuto paura di firmare anche gli originali al 100%.

Una crisi

Nel 2008 il mercato dell'antiquariato si ferma. Vai nel salone - e lì non c'è movimento. Nel bel mezzo della crisi tutti hanno cercato di uscire, qualcuno ha iniziato a occuparsi di merci più liquide, ad esempio vendendo libri di seconda mano. Poi abbiamo perso quasi tutti i nostri clienti: tanti tentativi di vendita, tanti affari falliti! L'ultima goccia per me è stata la storia, quando un cliente dall'Europa è venuto per uno schizzo del dipinto di Repin "I cosacchi stanno scrivendo una lettera al sultano turco". Nessuno ha visto questo schizzo, ma quando l'uomo d'affari, mettendo da parte tutti i suoi affari, è volato in Russia, si è scoperto che il commerciante che aveva promesso di consegnare lo schizzo lo aveva già mostrato in tutti i saloni. Il cliente non aveva bisogno di una tale "ragazza che cammina". Ero così nervoso per l'affare rotto che sono finito in terapia intensiva.

Mi sono anche reso conto che non potevo vendere un dipinto a una persona, sapendo in anticipo che stavo saldando il doppio su questo. Ho persino iniziato a dire ai clienti quanto guadagno dall'affare. Ma non ha funzionato: alla gente non piace quando gli viene detto francamente quanto guadagnano.

Ho lasciato questo lavoro nel 2011. Ma sono sicuro che lì non è cambiato nulla. Solo la pittura europea è diventata più popolare: si adatta bene agli interni e non è così costosa. Hanno iniziato a guardare in modo diverso i dipinti degli anni '60, hanno iniziato a essere citati tra i collezionisti di alto livello. A poco a poco, l'interesse dei clienti con un reddito elevato si sposterà verso gli anni '70: tutti si sono già scambiati capolavori e sono alla ricerca di qualcosa di nuovo.

Come guadagnare un milione su Instagram

Poi ho iniziato a cercare modi per vendere oggetti d'antiquariato, aggirando queste catene di rivenditori. Ho provato a vendere su Internet. Pensavo di far crescere i miei clienti lì e di poter vendere opere fino a 10 mila dollari. Ho partecipato al progetto Startup Woman, ma non ho ricevuto investimenti. Irina Vekselberg, che era un membro della giuria, mi ha pubblicamente assediato, dicendo che gli oggetti d'antiquariato erano e rimarranno una vendita ai margini. Poi ho preso il suo telefono e ho chiesto un incontro personale. Mi ha confermato ancora una volta di non credere nel progetto e mi ha chiesto cosa potevo fare bene. A quel tempo, stavo tenendo conferenze sull'arte, proprio così, per l'anima. Poi ha risposto: “Perché hai sofferto per tanti anni? Fallo. "

Ho iniziato a guadagnare gradualmente un pubblico su Facebook. E nel 2014 ho un account Instagram. Il mio primo figlio aveva allora nove mesi e stavo perdendo la testa per il fatto che tutto ciò che stavo facendo era nutrirmi e camminare nella cava di sabbia. Poi ho iniziato a scrivere piccoli appunti sull'arte. Ho aperto il mio account alla fine di ottobre e ho pubblicato il primo corso online a febbraio. Volevo capire se potevo fare soldi da questo. Ho ricevuto il mio primo milione molto velocemente: il pubblico era pronto e sul mercato c'erano poche offerte simili.

Ora ho circa 450 mila iscritti e la mia scuola online di Op Pop Art. Questa è una grande squadra, pubblichiamo da cinque a sei prodotti all'anno. Il corso più economico costa 100 rubli, il più costoso - 289 mila (questo è uno studio di due anni con un curatore personale, incluso un viaggio di studenti con me in Europa). Ora la scuola guadagna circa 2 milioni di rubli al mese.

La spesa più grande in questo business è la promozione. L'adorabile Zuckerberg stringe le viti ogni giorno. Quando il feed è stato classificato, è stata solo una tragedia per noi. Ma non saremmo stati in grado di raggiungere il livello che abbiamo ora, se non fosse per queste difficoltà. Abbiamo capito come attirare l'interesse delle persone e aumentare la loro fedeltà.

Ora mi godo quello che faccio. Recentemente ho dato alla luce il mio secondo figlio e la mattina dopo ho già parlato con gli abbonati, ho portato l'arte alle masse. Anche i rapporti con l'antiquariato sono migliorati. Per molto tempo, mi sono rifiutato di averlo nel mio spazio personale. Ma ora ho quattro quadri degli anni Cinquanta, e sembra che stia diventando un collezionista pazzo. Come un maniaco mi siedo sul sito delle gallerie, aspettando il "Black Friday" e spaventando mio marito.

3 rappresentanti delle professioni creative hanno risposto a questa domanda.

Lilia Kim, artista

Ho iniziato a dipingere presto. Per quanto posso ricordare, ho disegnato così tanto. Se stiamo parlando semplicemente della vita di un artista, allora questa è una storia, ma se parliamo di fare soldi con l'arte in vari modi, allora questa è un'altra storia.

Negli anni 2000 ho aperto una galleria d'arte a Karaganda. Avevo l'idea che vendendo quadri sarei stato più accessibile al pubblico. Poi ho dipinto prodotti in seta, sciarpe e ho pensato che se fossi stato più vicino alle persone, nell'area dei punti vendita, mi avrebbero visto lì e tutti sarebbero stati bene: le persone avrebbero ottenuto cose esclusive e avrei potuto fare soldi.

C'era sempre il desiderio di guadagnare soldi per rimanere nella professione. Non era per niente interessante essere qualcun altro, cercavo modi di vivere, usando quello che mi piace. Ho venduto abbastanza quadri a un prezzo stracciato, poco costoso. Anche scialli e sciarpe dipinti sono stati venduti in gran numero e venduti in tutto il mondo.

C'è stato un periodo in cui i miei quadri venivano venduti per 1000 dollari, e mi ha colpito, questo è il periodo più luminoso della mia vita in cui potevo vendere un quadro per una cifra importante per me.

Ora insegno molto, perché questo è un reddito reale, le persone investono sempre attivamente nello sviluppo, sia adulti che bambini. Il corso si compone di 10 lezioni, denominate "Immersione nella Creatività". Il mio compito è portare una persona da zero in uno stato di disegno, quando una persona non ha mai disegnato, ma ha un desiderio. Un corso del genere costa 30.000 tenge. Le lezioni si tengono due volte a settimana in gruppi di massimo 20 persone.

Gli artisti hanno l'opportunità di fare cose in un formato come dipingere i vestiti. Forse una persona non vuole studiare, non vuole comprare un dipinto, ma è interessata a ottenere qualche elemento del dipinto dell'autore o un pezzo del dipinto sulla sua giacca di jeans. Dipingere una giacca a Karaganda costerà circa 10.000-15.000 tenge, i prezzi ad Almaty - 25.000-30.000 tenge. Questo è il prezzo minimo per il quale puoi realizzare una foto del genere. E poi tutti gli artisti sono diversi, ognuno ha il suo prezzo.

Al giorno d'oggi, compaiono giovani abbastanza attivi che cercano modi per fare soldi con la creatività, le tendenze della moda. Ieri abbiamo appena partecipato a una master class chiamata lettering. Molti artisti professionisti vanno ai tatuaggi, questo è un formato che non mi è vicino, anche se ci sono le stesse leggi di base, ma questi sono disegni sul corpo umano. Ora è anche popolare dipingere montature per occhiali, borse, scarpe e tutto ciò che può essere coperto con un motivo è coperto.

Siamo così versatili che qualsiasi formato in grado di generare reddito è al lavoro. Da qualche parte espongo e i dipinti possono essere venduti lì, tra queste mostre sono impegnato nella formazione, parallelamente alla formazione conduco masterclass di un formato completamente diverso e partecipo anche a sfilate di moda. Tutto funziona a "un punto". Sono contento di essere rimasto nella mia professione e per oggi, qualunque siano i tempi, riesco a vivere, lavorare, amare quello che faccio.

Dina Baytasova, critico d'arte, consulente d'arte

Faccio arte da dieci anni. Ma in generale, disegno fin dall'infanzia, ho frequentato la scuola d'arte. Poi ho studiato Belle arti all'Università della Sorbona.

Ha iniziato a studiare arte professionalmente dopo essersi laureata all'università - cinque anni fa. Ho aperto un'organizzazione no-profit IADA per lo sviluppo dell'arte. I fondatori di questa associazione sono Indira Dyusebaeva, io e Laurent Lehmann. Indira vive a Londra, Laurent a Parigi, e ora mi sono trasferito ad Astana e qui svilupperò questa associazione.

I progetti commerciali in termini di arte hanno iniziato a emergere di recente. Uno dei progetti più importanti è stata la mostra "Perle di Francia", che si è tenuta al Museo Kasteev di Almaty. Ho aiutato gli organizzatori di GRAN-PALE nell'organizzazione e nella progettazione di questa mostra. Le opere d'arte sono state portate da più di 40 musei, tra cui il Louvre, il Centro Pompidou.

Il progetto più sorprendente è il design del padiglione del Kazakistan all'EXPO. È stato il progetto più difficile, ma il più brillante, il più impegnativo. Il che è stato espresso in una scadenza irrealisticamente ravvicinata, perché era ancora una struttura in costruzione.

Di solito quando vendi un'opera d'arte, la vendi a un edificio finito. Il pezzo arriva proprio alla fine, quando tutto è pulito, bianco e tu appendi il quadro. E qui abbiamo costruito tutto dalla A alla Z: l'architettura dell'edificio, e gli interni, e le opere. Si è rivelato un progetto così voluminoso e difficile. Ma ci siamo riusciti, abbiamo fatto tutto in tempo. E gli artisti sono stati contenti della partecipazione, perché l'arte kazaka contemporanea è stata presentata solo sul campo e da nessun'altra parte in questo periodo.

Puoi fare soldi, ovviamente, ma il mercato in Kazakistan è piccolo. Non so quali saranno i grandi progetti dopo l'EXPO, perché durante l'EXPO ho avuto cinque progetti: una mostra del fotografo francese Jean-François Rosier nella Piramide, il progetto di The St. Regis e The Ritz-Carlton, decorazione della sfera EXPO e del Centro Congressi. Non so se ci saranno ancora progetti su larga scala in Kazakistan, quindi ho intenzione di prendere in considerazione altri paesi, quelli della CSI e quelli europei.

I progetti sono diversi. Se questo è un progetto in cui il cliente vuole che sia fatto ad un buon livello, allora è necessario un buon budget per questo. Se c'è un buon budget per la realizzazione delle sculture, per l'acquisto, per la creazione, allora è interessante per l'agenzia, l'artista e il cliente stesso, perché riceve un prodotto di qualità.

Ora molti artisti hanno l'opportunità di esporre le loro opere su Internet, ricevere ordini e vendere dipinti. Ci sono siti come artnet.com dove gli artisti possono inviare il proprio lavoro e venderlo online.

Diaz Azimjan, regista

Se prendiamo la creatività nel suo insieme, allora ha cominciato a manifestarsi in me nella mia giovinezza sotto forma di piccole storie a fumetti, che ho inventato io e da cui ho tratto. A volte io e il mio amico abbiamo disegnato parti diverse della storia e alla fine le abbiamo combinate in un unico insieme. Più tardi mi sono lasciato trasportare dal fuoco su assi di legno. Quando ho visto per la prima volta come lo fa uno dei miei amici, è diventato terribilmente interessante per me provare e poi creare qualcosa sull'albero da solo. Ho comprato uno speciale bruciatore di fabbricazione sovietica da un altro amico e ho iniziato a raffigurare i batyr della nostra storia. Una di queste opere è ancora appesa nella casa dei genitori. Durante i miei anni da studente, ho iniziato ad essere attratto dalla danza, principalmente nella moderna. Avevamo il nostro gruppo e a volte ci esibivamo in locali notturni. Così ho guadagnato i miei primi soldi con la creatività. E sono arrivato al cinema con una certa esperienza di vita, senza la quale, forse, sarebbe difficile per me scrivere le stesse sceneggiature e progetti diretti.

Il primo progetto commerciale è avvenuto a marzo di quest'anno, quando ho avuto la fortuna di dirigere uno spettacolo di intrattenimento, girato per un franchise giapponese, andato in onda su due canali nazionali. I progetti precedenti erano per lo più girati per migliorare le capacità cinematografiche, senza perseguire obiettivi commerciali.

Il mio primo reddito da giovane regista è stato di circa $ 500. Il primo reddito come attore è di circa $ 200. Primi guadagni come ballerino, nel 2009 - 5000 tenge.

Se parliamo del numero di progetti che devono essere realizzati all'anno per garantirsi una vita dignitosa, allora non c'è una cifra specifica. Molto dipende dalle nostre esigenze individuali, dallo status professionale e da altri componenti del settore. Ma sicuramente, è meglio non concedersi grandi pause, più lunghe di un mese, poiché rischi non solo di rimanere senza un cuscino finanziario, ma anche di perdere le tue qualifiche e le stesse competenze che hai acquisito in precedenza.

In questa fase della mia vita, ho maturato una buona e vivida esperienza professionale durante lo sviluppo della sceneggiatura e le riprese del mio cortometraggio "Interius" quest'estate, a Los Angeles.

Rispondendo alla domanda principale "È possibile fare soldi con l'arte?" - Dirò che è possibile e necessario. In primo luogo, l'arte consente a una persona di rivelare tutto il suo potenziale e, forse, il talento, senza limitare determinate regole, protocolli e strutture come in altre aree. In secondo luogo, con lo sviluppo delle tecnologie, il livello di automazione e robotizzazione di varie industrie non farà che aumentare e il fabbisogno di risorse umane diminuirà e in alcune aree sarà addirittura ridotto a zero. Un'eccezione possono essere le direzioni dell'arte, poiché richiede sempre una visione individuale di una persona e delle sue soluzioni come creatore. Di conseguenza, in futuro, l'importanza degli specialisti in aree legate all'arte in un modo o nell'altro aumenterà solo.

All'inizio di marzo, in un'asta in Europa, il dipinto dell'artista austriaco "Countryside Garden" è stato battuto per $ 60 milioni. Tali somme favolose attirano molti truffatori nel mercato dell'arte. Un avvocato specializzato in antiquariato ha parlato di come vengono venduti capolavori contraffatti in Russia.

La loro morale

La criminalità del mercato dell'arte russo è testimoniata dal fatto che ai mercanti vengono dati soprannomi simili a quelli dei ladri.

"Il defunto, Mouse, Hyena, Pyatak, Proshka, Ovtsebyk", afferma Nikita Semyonov, un avvocato di una delle gallerie della capitale, in un'intervista a Lenta.ru.

"Sono tutte persone molto rispettate", dice.

Ricorda anche Slava Gruzina con Dima Byk. Sono amici fin dall'infanzia ed entrambi sono noti per le loro dubbie attività nel mercato dell'arte. Bull, alias Dmitry Kuteinikov, è attualmente in Georgia, e in Russia è ricercato come presunto complice dei famigerati coniugi dei Preobrazhensky, afferma Nikita Semyonov.

Nel 2001-2007, il nostro interlocutore è stato impegnato nell'istruttoria di cause penali nel campo dell'arte, diventando in seguito uno dei pochi avvocati specializzati in contenziosi legati all'antiquariato. “La verifica dell'autenticità e della provenienza dei dipinti, la restituzione dei falsi, le liti tra eredi, la ricerca del rubato, sono tutte situazioni frequenti nel nostro mercato dell'arte, ahimè, molto opaco e problematico”, afferma.

Secondo lui, negli ultimi 20 anni, ci sono stati solo quattro procedimenti penali relativi alla vendita di oggetti d'arte contraffatti. Queste scarse statistiche, sottolinea, confermano solo la natura illegale del mercato dell'arte russo. Quasi tutte le transazioni avvengono senza scartoffie e, in caso di falsi, le parti cercano di risolvere il conflitto senza pubblicità. I mercanti d'arte rispettabili preferiscono restituire i soldi per mantenere un cliente ricco. Tuttavia, ci sono abbastanza truffatori tra loro.

I giocatori seri nel mercato, di regola, si mettono in guardia a vicenda sui personaggi dubbi. Semyonov legge una lettera ricevuta di recente via e-mail.

"Voglio metterti in guardia contro la cooperazione con il rivenditore N (l'interlocutore non ha specificato i dettagli del rivenditore - ca. "Lenta.ru"). La mia galleria ha subito pesanti perdite dalla cosiddetta collaborazione con questa persona. Prese ripetutamente dipinti dalla galleria per mostrarli ai suoi clienti e trasferirli ad altri mercanti d'arte. Durante la conoscenza di tre anni, ha sempre restituito i dipinti, ma nel 2016, N, dopo aver preso tre dipinti di Kolesnikov "Giovedì santo", "Paesaggio accoppiato", il dipinto di Roubaud "Un distaccamento di cavalieri circassi" a maggio per lo spettacolo, ha non ha restituito né il dipinto né l'importo fondi corrispondente al valore contrattuale stimato. Chiediamo gentilmente che se avete informazioni su questi dipinti, per favore fatemi sapere qualsiasi informazione su di loro. Dopo numerose richieste di restituzione dei quadri alla galleria, sono stato costretto a rivolgermi a”.

La lettera descrive anche lo schema utilizzato dal truffatore. Il commerciante fissa il giorno e l'ora per la restituzione dei quadri, poi telefona al telefono e riprogramma gli incontri. Poi ha degli imprevisti, fissa una nuova data di ritorno e così via all'infinito. “Per usare un eufemismo, l'immaginazione di quest'uomo è senza limiti, compone sempre più storie nuove. Due quadri erano miei personalmente, ma due quadri del valore di 85mila dollari Kolesnikov e Roubaud erano in galleria con un contratto di deposito. Non ho altra scelta che ricorrere all'aiuto degli organi statali per restituire i dipinti ", afferma la lettera.

L'interlocutore di "Lenta.ru" fornisce esempi di ciò che accade ogni giorno tra gli antiquari.

Il commerciante ha preso un dipinto da $ 50.000 dal proprietario in ottobre contro ricevuta e ha persino lasciato il suo passaporto come deposito. "Non si sa dove sia ora, niente soldi, niente pittura", dice l'avvocato.

Altro schema: un mercante d'arte mette in vendita un quadro. Diciamo che il proprietario lo ha stimato a 100 rubli (condizionatamente). Il rivenditore lo vende per 50, perché a buon mercato parte più velocemente e restituisce solo 10 rubli al proprietario e dice che questo è un deposito. Successivamente, il truffatore inizia a nascondersi. E trova un'altra vittima, vendendo allo stesso modo il quadro.

“Ho menzionato Kuteinikov: la sua ex moglie era impegnata in un tale schema. Ora è in prigione ", afferma l'avvocato.

Affari di famiglia

Nel 2013 si è svolto il terzo processo. Questa volta, il padre e la figlia dei Chernov, che vendevano falsi sotto l'avanguardia russa, furono condannati per frode. Attraverso Izmailovsky Vernissage, hanno venduto 800 falsi dalla presunta collezione del dipendente ottantenne dell'ambasciata svedese a Tashkent, Mikhail Nelson, secondo Gazeta.ru.

“Lì è stata inventata una storia molto complicata sull'origine di queste cose. Hanno falsificato la corrispondenza di un presunto collezionista dell'Uzbekistan con il collezionista più famoso della nostra avanguardia, Georgy Dionisovich Kostaki. Le persone hanno recitato ruoli al telefono: presumibilmente l'infermiera di questo uomo anziano (Nelson) stava vendendo alcune cose perché aveva bisogno di soldi per l'operazione ", afferma Semyonov.

Due vittime che hanno creduto ingenuamente nella leggenda della collezione sconosciuta hanno pagato ai Chernov un totale di 18 milioni di rubli.

Il caso Basner

Un altro processo di alto profilo che coinvolge opere d'arte false è associato alla critica d'arte Elena Basner. A differenza degli esempi precedenti, nel 2016 il tribunale l'ha assolta, mettendo in dubbio le prove dell'indagine.

Il nocciolo della questione: nel luglio 2009, il collezionista ha acquistato il dipinto "In the Restaurant" per 250 mila dollari. Dopo l'accordo, si è scoperto che si trattava di un falso e l'originale è conservato nel Museo russo. La vittima afferma che Basner gli ha venduto la tela, sapendo che era un falso. Lei, secondo Vasiliev, ha dato una falsa conclusione sull'autenticità.

"I soldi che Basner ha ricevuto dall'accordo - $ 250.000 - sono scomparsi senza lasciare traccia", afferma il rappresentante del collezionista Nikita Semenov. “E per evitare responsabilità, Basner e i suoi complici non identificati hanno usato un certo cittadino estone Mikhail Aronson (un pluridetenuto, un camionista di professione), che presumibilmente le ha portato un dipinto e ricevuto denaro. Aronson lo ha confermato, ma l'indagine ha scoperto che non poteva fisicamente dare a Basner la foto e ricevere i soldi. Semplicemente non era nel territorio della Federazione Russa ", ha sottolineato l'avvocato.

Come "creare" un capolavoro

Ci sono cinque modi noti per dare peso a un'immagine mediocre, dice Semyonov.

Metodo numero 1: alterazione di dipinti di maestri europei per artisti russi.

È molto difficile identificare tecnologicamente un tale falso, perché lo stesso periodo, gli stessi pigmenti, vecchie tele e telai, vecchie vernici. "Se applichi una vernice difficile, i punti in cui la firma cambia non saranno visibili alla luce ultravioletta", osserva.

“Vrubel, Filonov, artisti d'avanguardia russi usavano una tecnica completamente nuova. E la nostra pittura accademica a cavallo dei secoli XIX-XX è molto simile a quella occidentale, - spiega l'avvocato. "Pertanto, non è facile distinguerli".

Metodo numero 2: la tela acquisisce lo status di capolavoro attraverso un falso esame. Puoi pagare un esperto e darà una conclusione falsa sull'autenticità, oppure puoi falsificare il documento stesso.

“C'è, ad esempio, una conclusione molto divertente che conferma l'autenticità di un'opera presumibilmente di Pirosmani. È scritto con un tale accento georgiano, senza declinazione, viene usato il genere sbagliato, le parole sbagliate ", afferma Semenov.

Metodo numero 3: fare un remake. Per questo, viene presa una vecchia tela, lo strato di vernice viene rimosso da essa e quindi viene applicata una nuova trama utilizzando vecchi pigmenti.

“C'è un'enorme quantità di avanguardie russe contraffatte in Occidente. E non ci sono praticamente esperti che sarebbero esperti nel lavoro di, ad esempio, Malevich, Kandinsky. C'è, ovviamente, l'autorevole critico d'arte Alexandra Shatskikh, che vive in America, ma non è così facile incontrarla e comunicare con lei ", afferma l'avvocato.

Metodo numero 4: dare significato al remake. Questo schema è stato inventato da un gallerista del tedesco Wiesbaden Eduard Natanov, originario della Russia. Ha venduto dipinti sotto le spoglie dell'avanguardia russa. Natanov ha organizzato mostre della sua collezione nei musei provinciali in Russia. E poi, al momento della vendita, ha mostrato all'acquirente un elenco di mostre che il dipinto aveva visitato.

“E questo è un argomento forte. Dopotutto, un museo può esporre una collezione privata; se la paghi, l'amministrazione non è responsabile del contenuto della collezione ", afferma Semenov.

Metodo numero 5: firma falsa.

“Attualmente sono in procinto di falsificare il lavoro di Clover. Hanno preso una cosa vecchia, che ha più di 100 anni, e ci hanno messo una falsa firma di Clover. È divertente, ma una firma falsa non significa che l'oggetto sia falso. E questo è molto difficile da identificare. Questo è un dipinto russo, che non ha molta importanza, ma con la firma di Clover, viene venduto per altri soldi. Per 150 mila dollari ", spiega Semenov.

Chi scolpisce il "tiglio"

I falsari sono solitamente pittori di talento. Sono sempre nell'ombra, spesso guadagnando poco. Nel caso Chernovs è stato identificato un artista che ha realizzato grafiche false dell'avanguardia russa. “I truffatori gli hanno chiesto di non fare copie, ma semplicemente di inventare storie dalla sua testa, ma nello stile di certi artisti. Ha ricevuto cinquemila rubli per ciascuna di queste opere e i Chernov l'hanno poi firmata ", ricorda Semyonov.

Secondo lui, in questa situazione, non c'è corpus delicti nelle azioni dell'artista, poiché non sa che il suo dipinto sarà venduto sotto le spoglie di un originale di un famoso autore per un sacco di soldi. Un altro specialista della contraffazione, a lui noto, fornisce ai commercianti occidentali l'avanguardia russa, riceve da cinque a 20 mila dollari, senza nascondere che si tratta di copie.

“Nel nostro paese, non perseguitano gli artisti che mettono la firma dell'autore su una copia di un capolavoro, diciamo, di Aivazovsky. E, ad esempio, in Spagna il fatto stesso di falsificare è considerato un crimine ", osserva l'avvocato.

“Olga Glebova, una delle maggiori esperte di Roerich, incontra così spesso falsi che può già distinguere tra “scuole”: questa è una scuola falsa a Tbilisi, e qui ce n'è una a Pietroburgo. Uno specialista Fabergé e proprietario di un museo privato Fabergé a Baden-Baden, guardando questo o quell'oggetto, a volte riconosce persino la mano dei maestri di forgiatura da una peculiare "scrittura" e nomina il nome dell'autore ", riassume Nikita Semenov.

L'arte è sempre stata comprata e investire in essa è diventata un'occupazione più redditizia rispetto al commercio di yacht oceanici. Gli investimenti artistici sono definiti quasi lo strumento finanziario più redditizio, portando, dicono, fino al 1000% all'anno. A differenza degli yacht o anche delle normali auto, che diventano più economiche di quasi un terzo entro un anno dall'acquisto, i valori artistici, al contrario, diventano solo più costosi nel corso degli anni.

Per essere onesti, va notato che la crescita normale è del 10 percento all'anno. E solo in caso di qualche tipo di eccitazione, i prezzi salgono del 50-100, beh, a volte del 200%. Questo è successo, ad esempio, con Andy Warhol, che per povertà mangiava solo zuppa in scatola Campbell. Dopodiché, senza nulla da fare, Warhol tirò le lattine da sotto. Poi improvvisamente la pop art si è trasformata in una direzione artistica globale, e ora è solo di moda.

Percentuali elevate sono dovute a fattori di mercato o rarità. Ad esempio, improvvisamente c'è una moda per l'avanguardia e tutti stanno comprando urgentemente Kandinsky. O, diciamo, alcuni dei più grandi artisti del nostro tempo lasciano questo mondo. Poi tutti si precipitano al patrimonio artistico lasciato dopo di lui, poiché il numero delle sue opere non aumenterà mai.

Innanzitutto non affrettarti alla prima foto che incontri e poi non cercare di venderla a prezzi esorbitanti. È necessario capire che il mercato dell'arte ha una struttura rigida e vale la pena entrarvi solo quando si comprende chiaramente il proprio posto.

Rivenditore

Diventare un mercante d'arte è facile come sgusciare le pere. Ciò non richiede alcun investimento finanziario. Ma il ruolo del dealer nel mercato è in realtà il più importante. Anche i grandi imperatori e presidenti a volte non erano in grado di effettuare un acquisto responsabile alle aste e ricorrevano ai servizi di specialisti.

Un mercante d'arte è un intermediario tra venditori e acquirenti nel mercato dei tesori d'arte. Di norma, è specializzato in un particolare campo dell'arte, ha legami con clienti, artisti e galleristi. Ha dal 7 al 20% della transazione. L'importante è capire la situazione e le dinamiche del mercato e dare in tempo i consigli giusti alla persona giusta. Nel tempo, gli stessi mercanti d'arte diventano collezionisti, acquistano per se stessi, per un uso futuro, aprono gallerie e danno forma al mercato da soli.

Quanta legna da ardere?

È meglio occuparsi del lavoro di maestri riconosciuti. Ad esempio, i dipinti di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, che visse in mare così a lungo da poter disegnare onde senza lasciare la sua camera da letto, sono tra i più popolari al mondo. Tuttavia, tieni presente che nei 100 anni dopo la sua morte, sono state create molte volte più contraffazioni per Aivazovsky di quante lui stesso sia riuscito a scrivere in tutta la sua vita adulta. Pertanto, prima di acquistare un capolavoro, verificarne l'autenticità.

Nessuno potrebbe superare Ivan Ivanovich Shishkin (i cui dipinti sono chiamati "legna da ardere" tra i mercanti d'arte) nell'immagine della foresta russa. Anche se un critico d'arte esperto non sfuggirà alla sottile somiglianza delle sue tele con i dipinti del paesaggista svizzero Kalam, le cui opere Shishkin ha copiato come studente all'Accademia delle Arti.

La pittura sovietica degli anni 40-60 del secolo scorso va ancora bene. Le agenzie governative con accesso al mercato esterno preferiscono l'arte contemporanea, le grandi aziende sono interessate al XVIII secolo e all'astrazione come Pollock, e le figlie dei banchieri e le ventose star di MTV adorano decorare le loro camere da letto con dipinti di Takashi Murakami. Ci sono ancora molti uomini di stato, così come rappresentanti di ambienti economici e politici, che non sono contrari a perpetuarsi a immagine di servitori della Patria. Nikas Safronov una volta disse che i funzionari... "I clienti più capricciosi, ma amano molto posare"... E puoi aiutare entrambe le parti: in primo luogo, un importante politico che è imbarazzato ad ammettere di voler ottenere il proprio ritratto. In secondo luogo, per un artista di talento trovare un ordine redditizio.

Un vero mercante d'arte non sta con le tele nelle bancarelle della fiera a Izmailovo o su Krymsky Val. Il suo compito è entrare nella porta della persona che è veramente interessata alla sua proposta. Un esame esperto del dipinto può essere effettuato nella Galleria Tretyakov, nel Museo Pushkin, nel Centro scientifico e di restauro panrusso intitolato a V.I. Grabar, l'Istituto del Restauro, l'Ermitage e il Museo Russo.

Progetto artistico

Il primo passo per stabilire un contatto con un futuro acquirente è l'esposizione. Come sai, gli artisti amano esporre nel posto giusto e fuori posto. Il tuo compito: introdurre un grano razionale in questo processo: è necessario aggiornare il concetto di una mostra futura per attirare un cliente. Questo viene fatto in pratica dal curatore del progetto. Il curatore è il principale iniziatore, coautore e organizzatore del progetto artistico. Collega valori artistici, finanze e spettatori in un unico luogo, alcuni dei quali diventano potenziali acquirenti.

Ma prima, devi trovare una dozzina di dipinti che in seguito diventeranno capolavori. Certo, devi mostrare un tocco professionale qui, ma questa non è la cosa più difficile. In ogni caso, non più difficile che assicurarsi il successivo finanziamento del progetto. Il culmine dell'intero progetto non dovrebbe essere nemmeno l'acquisto di una tela separata, ma una reazione positiva da parte del pubblico e della stampa, nonché l'interesse per un'ulteriore promozione. Il tuo compito è promuovere il più possibile gli artisti attraverso mostre e fiere internazionali. Prima l'artista lavora per il nome, poi il nome lavora per l'artista e il suo mercante.

1. "Segno del dollaro" Andy Warhol, che non perdeva mai l'occasione di urinare sulle sue opere e per tutta la vita sognava di comprare qualche gingillo per 5 dollari per venderlo a milioni, ha lasciato l'asta di Christie's per $ 4,5 milioni.

2. Jackson Pollock gli piaceva schizzare la vernice sulla tela stesa sul pavimento, quindi slacciare con cura l'immagine risultante con una frusta. Nascono così i capolavori dell'espressionismo astratto. La più costosa delle sue opere - "Number 12" - è stata venduta all'asta di Christie's per $ 11,7

3. Vigilanza notturna. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1642 Rembrandt, che lavorò in un mulino per la prima metà della sua vita, e in un incubo non poteva immaginare cosa avrebbe fatto Zhanna Friske ad Anton Gorodetsky.

4. Giapponese Takashi Murakami, Disegnando nello stile di Hello, Kitty, i critici occidentali non amano per la sua partecipazione a tutti i progetti commerciali senza rabbia.

Proprietario della galleria

Il gallerista è il proprietario della propria galleria. Espone artisti in esso a sua discrezione. Di norma, contrae con molti di loro, fornisce loro PR, critiche positive e clienti. L'affare fa a spese della differenza tra il costo del dipinto, per così dire, "dal magazzino" e il suo prezzo dopo la promozione corrispondente.

Nessun gallerista che si rispetti ammetterà mai che la sua attività va a gonfie vele. E questo è vero, poiché tenere una galleria è, in linea di principio, non redditizio. Si spende molto per l'affitto dei locali, la luce, la sicurezza, gli stipendi del personale. I dipinti stessi stanno vendendo molto lentamente. Ma puoi essere promosso se non vendi quadri, ma vendi te stesso.

Se devi aprire una galleria, allora è meglio comprare subito uno showroom in centro, come Gary Tatintsyan, che ha aperto il suo locale di fronte al Cremlino. Quindi, ovviamente, vale la pena farsi un nome nel mondo dell'arte: porta, ad esempio, Karim Rashid o Norman Foster. Bene, allora avvia e sposta i tuoi artisti. Ci sono centinaia di gallerie solo a Mosca, ma restano tutte nell'ombra, ma in realtà non ci sono più di 10-15 sedi espositive famose di livello mondiale. Un'immagine che arriva è garantita per essere notata da un incontro artistico.

E da quel momento inizierà il suo felice avanzamento attraverso mostre, paesi e continenti fino a quando il percorso culminerà in una proficua vendita a qualche asta. Il famoso mercante d'arte e gallerista Leo Castelli fu il primo a pagare borse di studio agli artisti affinché non andassero da altri galleristi, scoprì Andy Warhol e Robert Rauschenberg e divenne di fatto uno dei fondatori della pop art e del concettualismo.

Investimento artistico

Una tendenza alla moda nel settore finanziario. Puoi guadagnare bene acquistando singoli dipinti di un artista, come se fossero azioni di società. Più dipinti hai, più grande è il tuo blocco di azioni e il prezzo per questo è molto più alto dell'importo della vendita di ogni opera separatamente.

Il modo più conveniente è acquistare opere di autori russi contemporanei. Per prima cosa, raccogli una dozzina di dipinti. È importante che ti piacciano. L'investimento iniziale ammonterà a $ 20.000-50.000.Guarda come cambierà la situazione intorno all'autore. La collezione aumenterà davvero di prezzo se altre opere del tuo artista finiranno improvvisamente all'Hermitage o al Louvre. Oppure uno degli attuali presidenti comprerà qualcosa per la sua residenza di campagna.

L'opzione più affidabile è investire in capolavori mondiali. Il costo di un dipinto in questo caso è di centinaia di migliaia, dell'intera collezione - centinaia di milioni. Ma ci sono molti altri problemi: assicurazione, sicurezza e uno speciale regime di conservazione climatica. Tali raccolte sono create non per la vendita, ma per supportare l'immagine o per fornire discendenti.

Il mercato dell'arte russo si è riscaldato come mai prima d'ora e si svilupperà rapidamente nel prossimo futuro. Il numero di immobili costosi si sta moltiplicando e i proprietari di ville di lusso sognano semplicemente di decorare le pareti delle loro case con vere opere d'arte. E poi hanno bisogno dell'aiuto di uno specialista. Gli esperti prevedono che i prezzi aumenteranno per l'arte contemporanea russa, poiché ora è il segmento più economico del mercato. Il prezzo includerà anche la scuola accademica russa - dagli itineranti al realismo socialista degli anni '60 e '80. Man mano che le cose di quel tempo diventano sempre meno sul mercato, il deficit inizierà a essere riempito con il lavoro di nuovi realisti.