Direttore artistico del teatro moderno. Biglietti per il teatro moderno

Quali sono i tuoi segni di settembre?

Uno di questi è senza dubbio l'apertura della stagione teatrale.

Lo dirò subito: questo è un nuovo punto nel cielo dei teatri di Mosca per me, ma il meraviglioso nome Modern e il nome del direttore artistico, Yuri Grymov, promettevano qualcosa di interessante e insolito.

Allora, sei pronto per conoscere il teatro e i suoi piani creativi per la stagione?

Il teatro affascina anche dall'ingresso: il suo magnifico design (oh, questo amato stile modernista), il personale cordiale e attento, le aree accoglienti per il relax e la conversazione ... repertorio e in un design molto interessante e professionale dei manifesti., nella combustione occhi interessati degli attori incontrati, nella coerenza del lavoro di tutta la squadra.

Alla riunione della compagnia, il direttore artistico Yuri Grymov e il regista Alexei Cherepnev hanno parlato dei piani e dei successi del teatro.

Penso che una semplice cifra ti parlerà del tuo successo: le vendite dei biglietti sono cresciute 5 volte durante l'anno! E questo con la più alta competizione dei teatri di Mosca. Attrarre e interessare uno spettatore sofisticato che ha l'opportunità di scegliere non è un compito facile, ma il teatro lo affronta con successo.

I piani creativi del teatro includono tournée, anteprime e progetti creativi. Quindi, a novembre ci sarà la prima dello spettacolo teatrale "NIENTE, sono CHEKHOV?" Diretto da Yuri Grymov. I personaggi di questa azione saranno Stanislavsky, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria... interessante? Sono molto!

Il teatro continua a lavorare alla commedia basata sul romanzo Guerra e pace di Tolstoj. A proposito, ora puoi acquistare i biglietti per il 50% del costo, dal momento che il teatro ha lanciato il crowdfunding per raccogliere fondi per la produzione di questa performance.

Nella stessa stagione teatrale, il teatro ospiterà la prima russa del lungometraggio di Yuri Grymov "Anna Karenina. Diario intimo". In futuro si prevede di rendere permanenti le proiezioni di film, seguite da incontri di spettatori con attori, critici e registi.

Si sente che il teatro trabocca di sangue vivo, che questo è il luogo dove nascono e si incarnano le idee, dove sono interessati sia gli attori che gli spettatori.

Molto presto vi parlerò degli spettacoli di questo teatro - non vedo l'ora di vederli.

Per ora ditemi, vi piace l'idea di introdurre un dress code in teatro? Il teatro "Moderno" ha deciso su questa misura. Le regole non sono rigide: divieto di pantaloncini, magliette e abbigliamento sportivo. E, secondo me, è fantastico. ❗️E agli spettacoli, sceglieranno la COPPIA più stilosa, e daranno loro un abbonamento per visitare il teatro. Come ti piace l'idea?

Interessato a te? Ci vediamo a teatro?

Grymov, che si è dimostrato più di una volta come regista teatrale (spettacoli al RAMT, e così via), parlando di un "appuntamento inaspettato" per se stesso, no, no, sì, ed è passato al dolente argomento del cinema russo, in cui ora è "completamente deluso":

Il nostro cinema come industria è scomparso, ma il teatro, grazie agli appassionati, ha conservato il suo volto. Il teatro è l'arte più provocatoria, viva, che non si può dire del cinema domestico, che ha perso il suo pubblico, e non gli succederà nulla di buono nei prossimi cinque anni. E non per niente organizziamo prima di tutto uno studio per bambini al "Modern" - non educheremo artisti o registi, ma futuri spettatori, in modo che non funzioni come con il pubblico dei cinema, che entra in la sala solo per mangiare (popcorn, - SONO CON.), ma ciò che sembra allo stesso tempo - ma non importa ...

Grymov è stato nominato solo un mese fa, ma è riuscito a conoscere l'amministrazione e la parte di produzione ("questi sono buoni professionisti"), oltre a licenziare quattro artisti su 35 a causa del loro "scioglimento".

Mi dispiace che gli attori di "Modern" siano persone sconosciute ai media, - si condoglia il nuovo direttore artistico, - a mio avviso, l'attore dovrebbe lavorare ovunque - a teatro, al cinema, negli spettacoli televisivi, si forma . Pertanto, non ci può essere schiavitù o servitù della gleba da parte mia: lavorare in posti diversi, diventare famosi.

Nel progetto di Grymov, rendere "Modern" di "Modern" una sorta di spazio aperto, gratuito per altri attori e registi: in particolare, i ruoli principali nella prossima premiere-utopia di aprile basata su Aldous Huxley "Brave New World" saranno essere interpretato da guest star - Anna Kamenkova e Igor Yatsko ( quest'ultimo suonerà nel lavoro successivo "Modern").

Non tollero assolutamente che gli attori non abbiano fatto nulla e ricevano allo stesso tempo uno stipendio scarso, - ha detto Grymov, - abbiamo contato qui - se non mettiamo in scena nulla, allora saremo in rosso di 12 milioni rubli! Inoltre, dopo lo scandalo con Vragova, ci è stato ritirato il 10% del finanziamento. Quindi dobbiamo lavorare molto duramente ed essere pagati normalmente. Ad esempio, l'intera troupe è coinvolta in Brave New World - meno di 30 persone.

È chiaro che poche esecuzioni nemiche rimarranno nel repertorio del Modern, ormai senza un solido segno alla fine (il Loop ben frequentato e di successo verrà trasferito da una sala da 70 posti a una sala da 300 posti):

Vivo nel territorio del buon senso: lo spettatore non cammina - devi sparare!

"L'impressione è che abbiano pompato ossigeno", negli ultimi 15 anni non è successo nulla: Grymov è rimasto estremamente sorpreso dal fatto che la sala principale fosse bianca - nessun blackout per te, niente ... Ora sia la sala che il foyer vengono ridipinti . È in corso l'acquisto di nuove apparecchiature di illuminazione e audio. Il palco è in fase di ricostruzione. Un posto speciale è riservato al buffet: la Grymova è infastidita quando, durante l'intervallo, tutti si mettono in fila, poi prendono un panino e corre di nuovo in sala. Ora sarà possibile ordinare in anticipo un mini-lunch (pranzo) sul sito, e dimenticare le code.

In generale, devo dire che il teatro ora inizia con un sito web. Lì avviene la prima conoscenza. Pertanto, prestiamo tanta attenzione alla nostra piattaforma elettronica: ad esempio, pubblicheremo interviste con varie figure teatrali su argomenti di attualità (la prima delle quali Grymov spera di ottenere dal geniale direttore del teatro Vakhtangov Kirill Krok, - SONO CON.), apri un canale su YouTube.

A proposito, dopo le trattative con i vigili del fuoco, Grymov prevede di espandere la sala principale a 400 posti. Tutto sommato, promette di rilasciare 3 adulti e un gioco per bambini nel prossimo futuro, e ne metterà in scena due da solo "per creare un vettore e uno stile" e inviterà attivamente i registi (per loro vengono organizzati concorsi aperti): " altrimenti oggi nessuno cerca strani talenti, ed esistono!”

Che cos'è il teatro? - Riassume il direttore artistico. - Questo non è un edificio (non dovrebbe essere legato all'architettura) e non budget. Il teatro è la gente. Il teatro è sempre una dichiarazione. Ebbene, un teatro non dovrebbe essere simile a un altro. Il nostro nuovo "Moderno" è un teatro di speranza e luce, una persona in sala può provare ogni tipo di emozione, ma non è mai necessario "finirlo"!

Il teatro "Modern" sotto la direzione dell'artista popolare russo Svetlana Vragova (ex teatro in piazza Spartakovskaya) esiste da 15 anni sulla mappa culturale della capitale. Il teatro è stato fondato nel 1988 sulla base del corso finale della Shchepkinsky Theatre School (questo è stato l'ultimo corso guidato dall'Artista popolare dell'URSS MI Tsarev), sotto il nome di Studio Theatre in Piazza Spartakovskaya. La primissima performance "Dear Elena Sergeevna" di Lyudmila Razumovskaya ha glorificato la giovane compagnia, che in seguito ha fatto un tour trionfale con questa produzione in tutta la Jugoslavia (il festival "Perestroika in the USSR", 1989), e poi ha girato gli Stati Uniti per diversi mesi ( Los Angeles - Chicago, 1990). È stato uno dei primi teatri di studio professionali non solo a dimostrare la sua fattibilità, ma anche ad affermare il proprio credo creativo. La commedia "Cara Elena Sergeevna" è diventata un successo per diverse stagioni. Vividi spettacoli d'avanguardia "Rasplyuevskie merry days" di Sukhovo-Kobylin, "Video. Boxing. Bullet" di E. Kozlovsky hanno ricevuto premi in prestigiosi concorsi più di una volta. Le esibizioni "Let's Laugh!" Che sono nate da scenette di recitazione e improvvisazioni. e "... In cerca di un incontro!" riscuotono un tale successo di pubblico da rimanere in repertorio per molti anni.
Dal 1993, il Teatro su Spartakovskaya è diventato il teatro "moderno" e ha iniziato a sviluppare i problemi a cavallo tra il XIX e il XX secolo, associati a un fenomeno culturale così eccezionale come lo stile "moderno". Lo spettacolo teatrale "Katerina Ivanovna" di Svetlana Vragova, messo in scena nel 1995, è diventato un punto di svolta per il teatro. Ha rappresentato la Russia al Giubileo Festival del Teatro di Belgrado, dove è stato definito dalla critica uno spettacolo che apre nuove strade all'arte.
Il teatro "Moderno" attrezza amorevolmente il suo spazio estetico. Avvolge colui che è uscito dalla soglia, "addolcisce con la semplicità e la completezza della scala, la modestia dei lampadari e ci rivolge rapidamente alla vetrata che conduce allo Specchio. Stained Glass è una prefazione all'azione .
Rappresenta l'inizio aristocratico dello stile, mentre le campate delle scale, le sue piattaforme sono la sua ipostasi aziendale. Il teatro, dopo aver cambiato il nome del teatro studio in piazza Spartakovskaya in "Moderno", si potrebbe dire, lo ha portato in linea con l'edificio in cui si trova - un palazzo eretto nello stile dello stile modernista russo dell'inizio del XX secolo. Di case del genere a Mosca ce ne sono tante, ma questa ha qualcosa di eccezionale: tra il quartiere che sta appena cominciando a rinascere, si erge questo frammento di un altro mondo apparentemente irrazionale, testimone del passato pre-rivoluzionario della Russia.
Il nome completo - Teatro "Moderno" - riecheggia chiaramente non solo i tempi passati, ma anche i giorni nostri. Nell'arte teatrale, la regista Svetlana Vragova è stata una delle prime a capirlo. Il teatro ha accuratamente sondato la linea tra la fine del secolo e il secolo successivo, che nell'arte russa ha ricevuto il nome poetico di "Età dell'argento". Moderno nella comprensione di S.A. Il nemico è l'avanguardia con serie tradizioni culturali, la connessione della modernità con i classici.
Il teatro "moderno" esiste secondo queste leggi: basandosi su una seria analisi psicologica, assimilando le tradizioni e la modernità russe per cercare nuove forme.

Il Theatre Modern è uno dei luoghi più famosi della capitale, dove gli appassionati di teatro possono assistere alle rappresentazioni teatrali più avanzate e moderne. Per tre decenni consecutivi, questo centro di arte e teatro non smette mai di stupire e deliziare i suoi ospiti con spettacoli luminosi e originali. Il repertorio teatrale è vario: include spettacoli basati sulle opere più moderne di autori russi e stranieri, nonché rappresentazioni di opere classiche presentate agli ospiti in interpretazioni insolite e originali. La comoda posizione nel centro della città rende il centro una popolare meta culturale.

La sua storia inizia nel 1987. Fu allora che lo stato assegnò un grande edificio in piazza Spartakovskaya al teatro sperimentale giovanile. La bella dimora, costruita all'inizio del XX secolo dal famoso architetto Doolin Capitol, ha subito molte vicende storiche. In tempi diversi, qui si trovavano vari dipartimenti, ma alla fine del XX secolo si decise di trasferire l'edificio in un giovane e promettente studio teatrale. Già le prime esibizioni - "Cara Elena Sergeevna", "... Alla ricerca di un incontro" e altri - hanno suscitato un grande interesse da parte del pubblico.

Una caratteristica dell'approccio artistico alle rappresentazioni teatrali si rivolge principalmente a opere moderne e nuove. Gli spettacoli in cui hanno suonato i famosi maestri - Spartak Mishulin ("Happy Event"), Vladimir Zeldin ("Uncle's Dream") e altri maestri dell'arte teatrale, hanno sempre goduto di grande popolarità con il pubblico. Attualmente, il direttore artistico del centro è il famoso regista Yuri Grymov.

Oggi, gli ospiti del centro possono vedere progetti teatrali luminosi e sottili: c'è un posto per spettacoli drammatici, commedie e spettacoli per gli spettatori più giovani. Lo spazio teatrale comprende diversi palchi, aree ristorante e locali multifunzionali. Le moderne attrezzature tecniche consentono di realizzare progetti di qualsiasi livello di complessità. L'edificio può ospitare più di cinquecento ospiti. Per le particolarità dell'architettura, gli spettacoli sono perfettamente visibili da qualsiasi punto delle sale. Per toccare con mano il mondo della bellezza, puoi acquistare i biglietti per il Teatro Moderno in questo momento.

Efros (Anatoly Efros, regista teatrale sovietico. - Ed.) scrisse che il teatro, come un esercito, muore senza nuove persone e nuove tecnologie. Il teatro "Moderno" è iniziato molto brillantemente 30 anni fa, ma recentemente non è stato sulla mappa teatrale di Mosca. Chiedi a qualcuno dei tuoi conoscenti: "Sei stato al Modern Theatre?" - e capirai che praticamente non esistono persone del genere. Negli ultimi tre o quattro anni nel boom teatrale di Mosca, la gente va, i prezzi stanno aumentando. Ma "Moderno" non è stato influenzato. Il teatro è in rovina. Diciamo che la sala aveva 206 posti. Ho trovato qualche altra fila nel magazzino. Cioè, la precedente leadership ha affittato file per creare l'aspetto di una sala piena. Ora abbiamo 312 posti. Potenzialmente, potrebbero essere 400. Negli ultimi dieci anni, le apparecchiature audio e luci non sono state aggiornate. Inoltre, questo è un teatro di stato e so che il Dipartimento della Cultura di Mosca sta collaborando attivamente con i teatri, investendo denaro nelle loro attrezzature. Direttore artistico precedente (regia di Svetlana Vragova, fondatrice di "Modern". - Ed.) licenziato per violazioni. L'ultimo controllo ha rilevato violazioni della protezione del lavoro nell'ultimo anno e ora pagheremo una multa. Compriamo nuova luce, cambiamo i meccanismi di sollevamento, perché quelli vecchi erano pericolosi per gli attori. Entro il 23 maggio, quando avremo la prima di Brave New World di Aldous Huxley, ridipingeremo la sala e il foyer, cambieremo il sipario. Abbiamo realizzato un nuovo sito web, ci siamo separati da dieci dipendenti, reclutato nuove persone, riorganizzato un buffet terrificante. Da maggio è possibile ordinare online la cena durante l'intervallo o venire a teatro e pagarla prima dello spettacolo e durante l'intervallo verrà apparecchiato un tavolo con il proprio nome.

Il "moderno" ha tradizioni che conserveremo, ad esempio invitando attori famosi: Vladimir Zeldin ha suonato qui, Vera Vasilyeva suona ancora qui. Ma il teatro non può costruire la sua identità basandosi sugli stili architettonici del passato: moderno, art déco, art nouveau, come lo era qui. Pertanto, leggiamo il nome in modo diverso: moderno è moderno.

- Hai detto che vuoi aggiornare gli interni. Chi lo progetta?

Non mi lamento, ma non abbiamo soldi per un designer, facciamo tutto da soli. Se un designer vuole lavorare con noi e ricostituire il suo portafoglio, siamo aperti, stiamo cercando persone del genere. Ma tutti vogliono ottenere soldi pazzi. Faremo tutto da soli, siamo piccoli ma orgogliosi.

- Certo, è impossibile rimandare le questioni economiche. Ma il tuo compito principale è elaborare un programma estetico ...

Voglio che il 70% del repertorio sia dramma contemporaneo, preferibilmente russo. È vero, non tutto è così semplice con lei, per molto tempo ci sono stati alcuni affari d'avanguardia nella moda, quello che chiamo oscurità - con oscenità, feci sul palco e così via. Ma questo periodo è passato, ora ci sono autori degni. Metterò in scena un'opera teatrale di Katya Narsha "Matryoshka sulla rotondità della Terra" - questo è un testo molto inaspettato, molto sensuale, molto rilevante. Un altro 30% sono classici collaudati. Sono sicuro che persone di tutte le età dovrebbero andare a teatro. E diverso. Il teatro può funzionare per un pubblico ristretto, ma non mi interessa. Io stessa sono diversa: mi occupo di cinema, videoclip, design, teatro. Ho sette dipinti e tutti sono molto diversi nell'estetica e nell'umore. Ma sono sempre interessato a una persona. Per me il teatro oggi è una dichiarazione. Non hai niente da mettere in scena se non vuoi parlare. Il pubblico potrebbe non essere d'accordo con te, ma se qualcuno non è d'accordo con te, allora hai avuto una dichiarazione. Hai visto quante persone sono scese in piazza il 26 marzo. Il teatro non può non accorgersene. Non capisco cosa sia questa categoria - "teatro moderno" . Tutti i teatri devono essere moderni. Stiamo vivendo ora. Non ci sono persone del XIX secolo nella sala. Pertanto, il compito di qualsiasi teatro è quello di sollevare problemi che riguardano le persone ora.

Hai visto quante persone sono scese in piazza il 26 marzo. Il teatro non può non accorgersene. Non capisco cosa sia questa categoria: "teatro moderno". Tutto quanto i teatri devono essere moderni

- Ammetti che l'affermazione che risuona dal palco di "Modern" era acuta, conflittuale?

In Russia, molto tempo fa, se avete sentito dire, la servitù della gleba è stata abolita. Ma non tutti i teatri lo sanno. Non considero il moderno come il mio feudo, non sono uno zar qui, non un proprietario terriero con artisti della gleba. Abbiamo realizzato un progetto “Come Today” in modo che qualsiasi regista, drammaturgo, artista potesse venire da noi con il suo progetto, che può essere controverso e conflittuale quanto vuoi. L'unica condizione è che sia a norma di legge. Ti dirò di più: l'Assessorato alla Cultura, con cui ultimamente comunico spesso, è solo per. Dicono: vai avanti, fallo in modo moderno, parla. Voglio mettere su una commedia sui terroristi qui. Esiste. Una volta al mese si verifica un atto terroristico sul globo. Questo è un disastro del 21° secolo. Ora stiamo facendo Brave New World dopo Huxley, questa è la prima produzione in Russia. Anche questa è una dichiarazione, una dura dichiarazione sul mondo dei consumi, sulla perdita della moralità, sulla perdita dei sentimenti. Questo è un grande libro del 1932, un bestseller mondiale. Huxley ha previsto ciò che il mondo intero si sta avvicinando oggi, non solo la Russia.

- Di quale esperienza - internazionale o russa - ti affidi? Che teatro vuoi essere?

È impossibile essere come un altro teatro. Non funzionerà. Non ho visto il periodo luminoso del Teatro Taganka e Sovremennik, l'ho visto solo nella registrazione. Sono orgoglioso di aver avuto un rapporto caloroso con Petr Naumovich Fomenko. Mi piace il ragionamento di Efros e le sue performance che ho visto nel video. Questo è un teatro dal vivo, queste sono persone sul palco - non attori, ma persone. Non mi interessa il teatro posersky, un teatro dove non capisco niente. Che lingua parlano? In russo? Capisco lettere, parole, ma non si sommano alle frasi. Loro stessi non capiscono cosa stanno dicendo. Come nell'opera: cantano in russo, ma niente è chiaro. Sono per il teatro dal vivo. Gestisco con successo Flowers for Algernon presso RAMT da quattro anni. È impossibile entrare nello spettacolo per tutti e quattro gli anni. Lo suoniamo due o tre volte al mese, i biglietti sono esauriti in due mesi. Non c'è stata alcuna esibizione, in modo che il pubblico non si sia alzato alla fine e non abbia applaudito stando in piedi. Una grande sala quasi millenaria. I giovani e le persone di mezza età vengono, e piangono, ululano. Va bene. Credo che si debba piangere a teatro, non nella vita. Acquisisci conoscenza. Perché vieni a teatro? Per acquisire conoscenza di te stesso. Vuoi, forse, vivere un'altra vita e spostarla su te stesso.

La troupe è sempre uno scandalo: ricordate com'era al Teatro Taganka? È imbarazzante e spaventoso. Dico a tutti gli attori: non sederti nel nostro teatro, diventa protagonista di programmi TV, film, vai in altri teatri, guadagna soldi, esercizio

"Oggi, la parola" teatro "significa una varietà di pratiche, e questo non significa necessariamente mettere in scena uno spettacolo teatrale. Teatro performativo, immersivo, documentario: c'è qualcosa di tutto questo nel nuovo "Modern"?

Naturalmente, qualsiasi suono può apparire. Se una persona arriva con la propria visione d'autore e propone un progetto interessante in una di queste aree, perché no?

- Che tipo di registi ti piacerebbe vedere al tuo posto?

Di recente abbiamo parlato con Vladimir Pankov (il creatore del genere teatrale interdisciplinare Soundrama e lo studio omonimo. - Ed.), sono sicuro che siamo d'accordo. Ha molto lavoro, ha anche fatto teatro (Nell'estate del 2016, Pankov è diventato il direttore artistico del Center for Drama and Directing. - Ed.). Ora rastrellerà le scuderie di Augia, le stesse della mia, e andrà in scena nel "Moderno".

- Supponiamo che tu non sia limitato nel budget, puoi chiamare qualsiasi star internazionale - anche Robert Lepage, anche Robert Wilson. Cosa poi?

Sono molto interessato a ciò che sta accadendo in Europa, ma sono principalmente interessato ai registi e agli attori russi. Non ho questo complesso: oh, devo invitare Lepage. Quindi, se avessi risorse finanziarie illimitate, lavorerei comunque con registi russi. Sono amico del Teatro Vakhtangov e consiglierei volentieri a Rimas (al regista Rimas Tuminas, capo del Teatro Vakhtangov. - ndr.) lavorare con la nostra troupe. Inviterei Yuri Butusov. Ma sono anche interessato a ragazzi nuovi e sconosciuti. Il cinema russo scomparve perché la caccia al talento si fermò e apparve il clanness, in altre parole, la corruzione. L'arrivo di nuove persone è importante per me: attori, drammaturghi e registi.

- Lascerai la troupe o recluterai una nuova squadra per ogni progetto?

Stiamo gradualmente passando a un sistema contrattuale. Ora abbiamo una storia combinata: gli artisti a tempo pieno ricevono un salario minimo e denaro aggiuntivo - per le prove e le esibizioni. Inoltre, ci sono persone che stanno già lavorando su base contrattuale. In generale, tutti i teatri devono passare a un sistema a contratto. La troupe è sempre uno scandalo: ricordate com'era al Teatro Taganka? È imbarazzante e spaventoso. Dico a tutti gli attori: non sedetevi nel nostro teatro, andate a recitare in programmi TV, andate al cinema, andate in altri teatri, guadagnate soldi, allenatevi. Alcuni teatri vietano agli attori di filmare: che tipo di assurdità? Ovviamente, se sei impegnato con lo spettacolo, non puoi deludere il teatro. Ma gli attori a volte non vanno in scena per mesi e ancora non recitano nei film. Mi dicono: "Oh, ci sono dei serial stupidi". Sono d'accordo, stupidi programmi TV, ma questa è un'esperienza. Tu devi lavorare. Hanno letto tutti Brecht, Stanislavsky, Cechov, hanno elencato gli attori occidentali, hanno ascoltato alcune lezioni di perfezionamento. E escono sul palco - e zero. Vai a lavorare, sbaglia! Fare esperienza!

- Tu dici: la gente ha smesso di comprare i biglietti, ho girato una commedia. Ma le persone spesso semplicemente non capiscono perché dovrebbero guardare questa o quella produzione, andare a questa o quella mostra, finché i curatori o gli artisti stessi non dicono loro che è davvero interessante. Hai in programma un lavoro educativo?

Sì, penso che tu debba investire nello spettatore. Spiego cos'è. Ora abbiamo aperto uno studio per bambini. Non formiamo registi o attori, formiamo spettatori. Spieghiamo la differenza tra teatro giapponese e teatro europeo, tra teatro greco e teatro dell'isola condizionata di Bali. Sto progettando gli stessi corsi per un pubblico adulto.

- Eppure perché stai inserendo il codice di abbigliamento?

Capisco che qualcuno sul Web stia già scherzando su questo argomento, ma, sai, lo farò lo stesso. Stiamo introducendo il codice di abbigliamento dal 23 maggio, quando la premiere di Huxley, e solo per gli spettacoli serali. Può essere una giacca, una camicia o senza cravatta. Una donna può venire in tailleur pantalone. Niente scarpe da ginnastica, niente ugg, niente abbigliamento sportivo. Semplicemente non ti sarà permesso di entrare a teatro. Ne abbiamo scritto sul sito, sul biglietto, al botteghino. Ti rimborseremo i soldi. Possiamo permettercelo. Non siamo la millesima sala, abbiamo una sala molto confortevole, ora la ridipingeremo e la riattrezzeremo. Abbiamo posti molto comodi, abbiamo un buffet, possiamo bere champagne. Tutto il personale di servizio indosserà lo smoking. Abbiamo una serata simile. Voglio che le persone siano belle. Quando andavo a teatro con mia madre, portavamo sempre scarpe intercambiabili in una borsa. Sono venuti, si sono cambiati i vestiti in bagno e li hanno consegnati all'armadio. È sempre stato a Mosca. Se non vuoi rispettare il dress code, vai in altri teatri. La cinematografia è morta perché il cinema era ospitato nei grandi centri commerciali tra mutandine e calzini. Cosa può andare lì? Per me il teatro è un tempio della cultura. Quindi, per favore, cambiati i vestiti. Non ti riconoscerai quando cambierai.

- È solo strano, stai così sostenendo la libera espressione per l'artista e allo stesso tempo pretendi dallo spettatore che il suo aspetto sia conforme ai tuoi standard estetici.

Hai mai pensato che con la tua libertà puoi attraversare il confine della mia libertà? Un uomo arriva in pantaloncini, con i buchi nel culo, e accanto a lui ci sono persone di un'età diversa, di una religione diversa - questo può offenderli.