Il valore del Feopomp, antico Comediografo greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron. Antico poeta di comidiograpografo greco, "padre commedia teatro e musica arte dell'antichità

16.06.2019

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Feopomp.
Feopomp. nelle biografie dei monarchi:
Il leggendario re spartano dal tipo di Eurgristidov, governò nel VIII secolo. a r.kh. Figlio di Nicandra. Feopomp ha fatto un'importante e ultima aggiunta ...
Feopomp.
(Ok. 377-320 aC. E.) Storico greco antico. L'autore della descrizione di Eldlas e Savory Alexander ...
Feopomp. nella grande enciclopedia sovietica, BSE:
Theopompos (circa 377v300 aC), antico storico greco. Gli iserti studenteschi Nemico della democrazia. Forte difisto. Autore "Storia greca" (in ...
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Comidiografo
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Comidiografo nel dizionario dei sinonimi della lingua russa.
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Comidiografo nel dizionario della lingua russa di Lopatina:
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Comidiografo nel pieno dizionario di ortografia della lingua russa:
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(OK 377-320 aC. ER), antico storico greco. L'autore della descrizione di Eldlas e Savory Alexander ...
Comidiografo nel dizionario esplicativo di Ephremova:
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Comidiografo nel nuovo dizionario di lingua inglese russo:
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Feopomp, Commediether.
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Feopomp, King. nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
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Feopomp, storico nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
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nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
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Greco antico nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
o il linguaggio degli antichi ellini, durante il periodo di massimo splendore, la Ella non era limitata ai limiti della Grecia stessa e le isole appartenenti ad essa, ma era ...
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Hariton, romanziere greco antico
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Feopomp, antico storico greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
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Le tre più grandi tragiche della Grecia - Eschil, Sofokl e Euripid. Anche i titani dissidenti (la tragedia "incatenata Prometheus" non può essere scossa.

Commedia greca antica.

Il numero di attori non ha superato tre, sebbene ciascuno di essi ha eseguito più ruoli rispetto alla tragedia. E il coro ha giocato un ruolo enorme nella commedia. La peculiarità di quest'ultimo era che Korefe Chora parlò dalla persona dell'autore stesso, stabilendo i suoi pensieri principali che ha trascorso in commedia. Parte della performance dell'attore ha ballato. Non c'erano costumi degli attori della commedia sui costumi degli attori della tragedia. Le maschere dell'attore dovevano sottolineare il divertente e brutto nell'eroe dell'eroe (erano con uno sguardo sparso, bocca alle orecchie, ecc.).

Le figure di attori non hanno attaccato un aspetto meno brutto. I poeti prese la trama di miti, satiricamente la loro rifrazione.

antico danza greca teatrale

Comedographers.

La prima comidiografica è Epharm. I suoi dei hanno giocato ruoli di Judovo. Dei tre famosi rappresentanti della composizione politica attica - Catina, Epolida e Aristophan - il più grande ultimo.

Lei nelle sue commedie ha portato una feroce lotta con la democrazia. Nella caricatura raffigurata Socrates, Euripid. Spesso ha parlato Euripid. Menador è uno dei comici più importanti di questo tempo. Raffigurante la vita reale, la commedia domestica di Menandra ha rifiutato di ballare e cantare.

Drammatico greco antico.

Puoi includere quali famosi autori antichi come Eschil, Sofokl, Euripide, Aristofano, Aristotele. Hanno scritto tutti i suoni per idee ai festival. Naturalmente, c'erano ancora molti autori di opere drammaturgiche, ma le loro creazioni non vivevano al giorno d'oggi, o i loro nomi sono stati dimenticati.

Nel lavoro degli antichi drammaturghi greci, nonostante tutte le differenze, c'è stato un grande generale, ad esempio il desiderio di mostrare tutti i problemi sociali, politici ed etici più significativi che erano preoccupati per le menti in quel momento. Nel genere della tragedia nell'antica Grecia, non c'erano opere significative. Nel corso del tempo, la tragedia è diventata un prodotto puramente letterario progettato per leggere. Ma le grandi prospettive si sono aperte davanti al dramma domestico, che ha ricevuto il più grande fiorente nel mezzo del IV secolo aC. e. È stato successivamente chiamato "Novoattic Commedia".

Eschil ( fico. 3.) Nato nel 525 aC. e. In Eleusin, vicino a Atene. Si è svolto dalla famiglia notevole, quindi ha ricevuto una buona educazione. L'inizio del suo lavoro si applica al momento della guerra Atene contro la Persia. Dai documenti storici, è noto che lo stesso Eschil ha preso parte a battaglie nella maratona e nella salamina.

Fico. 3. Eschil.

Ha descritto l'ultima delle guerre come testimoni oculari nel suo gioco "Persiani". Questa tragedia è stata consegnata nel 472 aC. e. Total Eschil ha scritto circa 80 opere. Tra questi non c'erano solo tragedia, ma anche drammi satirici. Fino ai nostri giorni, solo 7 tragedie sono entrate in pieno, solo piccoli pezzi sono stati conservati dal resto.

Non solo le persone, ma anche gli dei, e Titans che personifica idee morali, politiche e sociali sono mostrate nelle opere di Eschil. Il drammaturgo stesso aveva un credo religioso e mitologico. Credeva sacremente che gli dei gestiscono la vita e la pace. Tuttavia, le persone nelle sue commedie non sono creature senza piatti che si subordino ciecamente agli dei. Eschil li ha dolorosi con una mente e volontà, agiscono, guidati dalle loro riflessioni.

Nelle tragedie di Eschil, il coro svolge un ruolo significativo nello sviluppo dell'argomento. Tutte le parti del coro sono scritte da un linguaggio patetico. Allo stesso tempo, l'autore ha gradualmente iniziato a introdurre il dipinto dell'essere umano nella tela, che erano piuttosto realistici. Un esempio è la descrizione della battaglia tra i greci e i persiani nei pezzi di persiani o le parole di simpatia espressa da Oceanidi Prometheus.

Per rafforzare il tragico conflitto e per le azioni più complete della formulazione teatrale di Eschil ha introdotto il ruolo del secondo attore. A quel tempo, era solo una mossa rivoluzionaria. Ora invece della vecchia tragedia che aveva poca azione, l'unico attore e coro apparvero nuovi drammi. Hanno affrontato la visione del mondo degli eroi, auto-motivati \u200b\u200ble loro azioni e azioni. Ma la tragedia di Eschil conservava ancora nelle loro tracce di costruzione di ciò che originano dal diffinam.

Costruire tutte le tragedies era ugualmente. Iniziarono con un prologo, che era la cravatta della trama. Dopo il prologo, il coro prese l'orchestra per rimanere lì fino alla fine del gioco. Quindi seguì l'episedia, che erano i dialoghi degli attori. L'Episcodia è stata separata l'una dall'altra da Stamimami - le canzoni del coro, eseguite dopo il coro asceso all'orchestra. La parte finale della tragedia, quando il coro ha lasciato l'orchestra, è stato chiamato "Esodo". Di norma, la tragedia consisteva in 3-4 emissioni e 3 - 4 stamimov.

Stamimima, a sua volta, erano suddivisi in parti separate composte da una stanza e antistrappo, che si sono rigorosamente corrispondenti l'una all'altra. La parola "stanza" tradotta in russo significa "turno". Quando il coro ha cantato in strisce, lo spostò in uno, poi dall'altra parte. Molto spesso, le canzoni del coro sono state eseguite sotto l'accompagnamento del flauto e sono state necessariamente accompagnate da danze chiamata "ememema".

Nel gioco "Persiani", Eschil ha glorificato la vittoria di Atene su Persia nella battaglia del mare in Salamin. Attraverso tutto il lavoro, il filo rosso passa un forte senso patriottico, cioè, l'autore mostra che la vittoria dei greci sui persiani è il risultato del fatto che nel paese dei greci c'era un ordine democratico.

Nel lavoro di Eschil, la tragedia "Prometheus ha incatenato la tragedia. In questo lavoro, l'autore ha mostrato Zeus non dal corriere di verità e giustizia, ma un crudele tiorroso che vuole cancellare dal volto di tutte le persone. Pertanto, Prometeo, che ha sognato di ribellarsi contro di lui e di alzarsi per la razza umana, condannava per la farina eterna, ordinò di beccarsi a una roccia.

Prometheus è dimostrato dal combattente dell'autore per la libertà e la mente delle persone, contro la tirannia e la violenza di Zeus. In tutte le età successive, l'immagine di Prometheus è rimasta un esempio di un eroe che combatte contro le forze più elevate, contro tutti gli oppressori di una persona umana gratuita. L'eroe dell'antica tragedia VG Belinsky ha detto molto bene a questo: "Prometetheus ha dato di conoscere persone che in verità e conoscenza e sono gli dei che il tuono e il fulmine non sono ancora la prova della giustezza, ma solo la prova del potere sbagliato. "

Eschil ha scritto alcune trilogia. Ma l'unico che ha raggiunto i nostri giorni è per intero, è "Orestia". La tragedia era basata sulle terribili uccisioni del genere, da cui ha avuto luogo il comandante greco Agamemenon. Il primo gioco della trilogia si chiama Agaamennone. Lo dice che Agamennone tornò alla vittoria dal campo di battaglia, ma a casa è stato ucciso da sua moglie Climnest. La moglie del comandante non solo non ha paura della punizione per il suo crimine, ma vanta anche quello che ha fatto.

La seconda parte della trilogia è chiamata "Hoefor's". Ecco una storia su come ora, il figlio dell'Agamemenon, diventando adulto, decise di vendicarsi sulla morte di suo padre. Ores SRESTRA lo aiuta in questo terribile business. All'inizio, il Ost ha ucciso l'amante di sua madre, e poi lei.

La trama della terza tragedia è "Eurmenda" - tale: Oresses è perseguita da Erinia, la dea del CCV, per aver fatto due omicidi. Ma giustifica la corte degli anziani ateniesi.

In questa trilogia, il linguaggio poetico ESCHIL ha parlato della lotta tra la legge del Padre e della materna, che era in quei giorni in Grecia. Di conseguenza, il padre, cioè lo stato, il diritto si è rivelato il vincitore.

In Orestee, le abilità drammatiche di Eschila raggiunsero il suo picco. Ha così bene consegnato l'atmosfera opprimente e sinistra, in cui il conflitto corrisponde che quasi fisicamente il pubblico sente questo bagliore delle passioni. Gli autobus chorali sono scritti chiaramente, il loro contenuto religioso-filosofico è tracciato, ci sono metafore e confronti audaci. In questa tragedia, molto più diffusori rispetto ai primi lavori di Eschil. I personaggi sono scaricati in modo più specifico, molti luoghi e ragionamenti molto meno comuni.

Le opere di Eschila hanno mostrato l'intero eroico delle guerre Greco-Persian, che hanno svolto un ruolo importante nell'aumentare il patriottismo dal popolo. Negli occhi non solo dei loro contemporanei, ma tutte le generazioni successive di Eschil sono rimaste per sempre il primo tragico poeta.

Morì nel 456 aC. e. Nella città di Gel, che in Sicilia. Sulla sua tomba c'è un'iscrizione lapide, che, secondo la leggenda, era composta da se stessi.

Sodokl. (Fig. 4) Nato nel 496 aC. e. in una famiglia ricca. Suo padre aveva un laboratorio di armi, che ha dato grandi redditi. Già in giovane età, Sofokl mostrò il suo donazione creativa. All'età di 16 anni, fu guidato da un coro del giovane uomo, che ha glorificato la vittoria dei greci nella battaglia di Salamin.

Fico. 4. Sofokl.

All'inizio, Sophokl stesso ha preso parte alla produzione delle sue tragedie come attore, ma poi a causa della debolezza della voce, ha dovuto abbandonare i discorsi, sebbene abbia apprezzato un grande successo. Nel 468 aC. e. SoFokl ha vinto la sua prima vittoria di corrispondenza su Eschil, che era che il gioco di Sophocla è stato riconosciuto come il migliore. In ulteriori attività drammaturgiche, Sofokla è sempre stata fortunata: non ha mai ricevuto un terzo premio per tutta la sua vita, e quasi sempre occupava i primi posti (e solo occasionalmente secondi).

Il drammaturgo ha partecipato attivamente alle attività statali. Nel 443 aC. e. Greci elette il famoso poeta alla posizione del tesoriere dell'Unione Delo. Più tardi fu eletto in una posizione ancora più alta - Strategist. In questa capacità, insieme a Pericle ha preso parte a una campagna militare contro l'isola di Samos, che separata da Atene.

Conosciamo solo 7 tragedie di Sofokla, anche se ha scritto più di 120 giochi. Rispetto a Eschil, Sophokl un po 'ha cambiato il contenuto delle loro tragedie. Se il primo dei giochi agisci in contatto, poi il secondo introdotto nelle sue opere di persone, anche se un po 'sollevato sulla vita di tutti i giorni. Pertanto, i ricercatori della creatività di Sofokla dicono che ha fatto la discendenza della tragedia dal cielo alla terra.

Un uomo con il suo mondo spirituale, la ragione, le esperienze e il libero sarà diventato la persona principale di recitazione nelle tragedie. Naturalmente, nelle commedie di Sodokla, gli eroi sentono l'impatto sul loro destino della Divina Provvidenza. I suoi dei hanno lo stesso potente di Eschil, possono anche rovesciare la persona. Ma gli eroi di Sotopokla di solito non fanno male alla volontà del destino, ma stanno lottando per l'esercizio dei loro obiettivi. Questa lotta a volte finisce con la sofferenza e la morte dell'eroe, ma non riesce a rifiutarla, poiché in questo vede il suo debito morale e civile alla società.

In questo momento, a capo della democrazia Ateniese era il Pericle. Con il suo regno, la Grecia di proprietà degli schiavi ha raggiunto un enorme periodo di massimo splendore. Atene è diventata un importante centro culturale in cui gli scrittori, gli artisti, gli scultori e i filosofi di tutta la Grecia sono stati trovati. Il Pericle iniziò a costruire un'Acropoli, ma era finita solo dopo la sua morte. Un eccezionale architetto di quel periodo sono stati attratti da questo lavoro. Tutte le sculture sono state eseguite da Fidia e dai suoi studenti.

Inoltre, lo sviluppo violento è arrivato nel campo delle scienze naturali e degli insegnamenti filosofici. C'era bisogno di un'istruzione generale e speciale. Gli insegnanti sono apparsi ad Atene, chiamati dei poveri, cioè i saggi. A pagamento, hanno addestrato a desiderare diverse scienze - filosofia, retorica, storia, letteratura, politica - insegnata all'arte per parlare con la gente.

Alcuni sofisti erano sostenitori della democrazia slave, altre - aristocrazia. Il più famoso tra i sofisti di quel tempo era Protagor. Appartiene a lui che non è Dio, e l'uomo è una misura di tutte le cose.

Tali contraddizioni nella collisione di ideali umanistici e democratiche con motivi egoistici e mercenari si riflettevano nelle opere di Sophocla, che non potevano accettare l'approvazione della Protagora, perché era molto religiosa. Nelle sue opere, ha ripetutamente parlato del fatto che la conoscenza umana è molto limitata che ignorando una persona può fare uno o un altro errore e essere punito, cioè, subire la farina. Ma dopotutto, è in sofferenza che le migliori qualità umane che hanno descritto Sophakl descritto nei suoi giochi è rivelato. Anche nei casi in cui l'eroe muore sotto i colpi del destino, le tragedie sentono un umore ottimistico. Come ha detto Sophokl, "il destino potrebbe privare l'eroe della felicità e della vita, ma non umiliare il suo spirito, poteva combatterlo, ma non vincere".

Sophocles ha introdotto il terzo attore nella tragedia, che ha davvero rivisto l'azione. Sul palco ora c'erano tre personaggi che potrebbero condurre dialoghi e monologhi, oltre a esibirsi allo stesso tempo. Dal momento che il drammaturgo ha preferito le esperienze di una persona individuale, non ha scritto trilogie, in cui, di regola, il destino di un intero tipo è stato tracciato. Tre tragedie sono state esposte sulla competizione, ma ora ognuna di loro era un lavoro indipendente. Sono state introdotte anche decorazioni sofocle e dipinte.

Le tragedie più famose del drammaturgo dal ciclo dell'Fvan sono considerate "Edip-Tsar", "Edip in Colon" e "Antigone". Nel cuore della trama di tutte queste opere si trova il mito del fvan Tsar Edipe e su numerose disgrazie, che caddero nel suo genere.

Sophokl ha cercato di portare gli eroi con un carattere forte e inflessibile sarà in tutte le sue tragedie. Ma allo stesso tempo, queste persone erano inerenti alla gentilezza e alla compassione. Tale era, in particolare, antigone.

Sofokla Tragedies mostrare brillantemente che la roccia può subordinare a sé la vita di un uomo. In questo caso, l'eroe diventa un giocattolo nelle mani della massima forza, che negli antichi greci personificati con Moyra, anche sugli dei. Queste opere sono diventate una mappatura artistica di ideali civili e morali di democrazia di proprietà slave. Tra questi ideali c'erano uguaglianza politica e libertà di tutti i cittadini pieni, patriottismo, patria, la nobiltà di sentimenti e motivazioni, nonché una gentilezza e semplicità.

Sofokl è morto nel 406 aC. e.

Euripid ( fico. cinque) Nato ok. 480 aC. e. in una famiglia ricca. Dal momento che i genitori del futuro drammaturgo non hanno aiutato, sono stati in grado di dare a suo figlio una buona educazione.

Fico. 5. Euripid.

Evripid aveva un amico e un insegnante Anaksagor, che ha studiato filosofia, storia e altre scienze umanitarie. Inoltre, Euripid ha trascorso molto tempo nella società dei poveri. Sebbene il poeta non fosse interessato alla vita sociale del paese, c'erano molti raggi politici nelle sue tragedie.

Euripide, a differenza di Sotopokla, non ha partecipato alla produzione delle sue tragedie, non li ha parlato come attore, non ha scritto musica per loro. Questo è stato fatto per lui altre persone. Evripid non ha usato una grande popolarità in Grecia. Per tutta la partecipazione del tempo alla concorrenza, ha ricevuto solo cinque primi premi, uno di loro postumamente.

Durante la sua vita, Euripid ha scritto circa 92 drammi. 18 di loro sono arrivati \u200b\u200ba pieno volume. Inoltre, c'è ancora un gran numero di passaggi. Tutte le tragedie di Euripid hanno scritto un po 'diverse da Eschil e Sophokl. Il drammaturgo raffigurato le persone nei suoi giochi come sono. Tutti i suoi eroi, nonostante il fatto che fossero personaggi mitologici, avevano i loro sentimenti, pensieri, ideali, aspirazioni e passioni. In molte tragedie, Euripid critica la vecchia religione. I suoi dei spesso si rivelano più crudeli, vigori e cattivi delle persone. Un tale atteggiamento verso le credenze religiose può essere spiegato dal fatto che la visione del mondo dell'Euripid ha colpito la comunicazione con i Sofilas. Questa libertomia religiosa non ha trovato una comprensione dei semplici ateniesi. Apparentemente, quindi il drammaturgo non godeva il successo dei concittadini.

Euripid era un sostenitore di moderata democrazia. Credeva che il sostegno della democrazia sia piccoli proprietari terrieri. In molti dei loro lavori, ha criticato bruscamente e ha denunciato demagoghi che le autorità sono raggiunte da adulazione e dall'inganno, e quindi usarlo per i propri scopi mercenari. Il drammaturgo ha lottato contro la tirannia, lo schiavillo di una persona agli altri. Ha detto che è impossibile condividere persone dall'origine che la nobiltà è conclusa in vantaggi personali e azioni, e non in ricchezza e origine nobile.

Separatamente, va detto riguardo alla relazione di Euripid agli schiavi. Ha provato in tutte le sue opere per esprimere l'idea che la schiavitù sia un fenomeno ingiusto e vergognoso che tutte le persone sono uguali e che l'anima dello schiavo non differisce dall'anima di un cittadino libero se lo schiavo è pura pensieri.

A quel tempo, la Grecia ha portato la guerra del Peloponneso. Euripid credeva che tutte le guerre siano prive di significato e crudeli. Ha giustificato solo coloro che erano in nome della protezione della madrepatria.

Il drammaturgo ha processato il meglio per capire il mondo delle esperienze spirituali delle persone circostanti. Nelle sue tragedie, non aveva paura di mostrare la più bassa passione umana e la lotta della bontà con il male in una sola persona. A questo proposito, EuriPID può essere definito il più tragico di tutti gli autori greci. Le immagini delle donne nelle tragedie di Euripid erano molto espressive e drammatiche, non c'era da meravigliarsi giustamente chiamata un buon intenditore dell'anima femminile.

Il poeta ha usato tre attori nei suoi giochi, ma il coro nelle sue opere non era più una persona importante. Molto spesso, le canzoni del coro esprimono i pensieri ed esperienze dell'autore stesso. Evripid era uno dei primi a presentare il cosiddetto monodi nella tragedia - gli antichi attori. Ho cercato di usare la monodia ancora Sodokl, ma hanno ricevuto il più grande sviluppo esattamente da Euripid. Nei momenti culminanti più importanti, gli attori hanno espresso i loro sentimenti con il canto.

Il drammaturgo ha cominciato a mostrare il pubblico tali scene che non presentavano nessuno dei tragici poeti davanti a lui. Ad esempio, queste erano scene di omicidi, malattie, morte, farina fisica. Inoltre, ha portato alla scena dei bambini, ha mostrato lo spettatore dell'esperienza di una donna amata. Quando arrivava la giunzione del gioco, Euripid ha portato al pubblico "Dio in auto", che ha previsto il destino ed ha espresso la sua volontà.

Il più famoso lavoro di Euripid è "Medea". Come base, ha preso il mito degli Argonauti. Sulla nave Argo, andarono a Kolchida per estrarre il vello dorato. In questo caso difficile e pericoloso, il capo degli Argonauti, Yason ha aiutato la figlia del King King - Medea. Si innamorò di Jason e ha commesso diversi crimini per lui. Per questo, Jason e Medea espulse dalla sua città natale. Si sono stabiliti a Corinto. Alcuni anni dopo, Huzzling Due figli, Jason lancia il rame. Si sposa la figlia del re Corinthian. Da questo evento inizia, infatti, la tragedia.

Effectato dalla sete di vendetta Medea è terribile con rabbia. All'inizio, con l'aiuto dei regali avvelenati uccide la giovane moglie di Jason e suo padre. Dopo di ciò, il vendicatore uccide i suoi figli nati da Jason, e vola sul carro alato.

Creare l'immagine di Medea, l'Euripid ha sottolineato più volte che è un mago. Ma il suo carattere sfrenato, la violenta gelosia, la crudeltà dei sentimenti ricorda costantemente al pubblico di non essere una brezza, ma un nativo del paese dei barbari. Gli spettatori non accettano il lato della medea, non importa quanto ne soffrissero, perché non possono perdonare i suoi terribili crimini (prima di tutto la deficubizione).

In questo tragico conflitto, Jason è un avversario di Medele. Il drammaturgo lo ha raffigurato con una persona egoista e calcolatrice, che mette solo gli interessi di una specie di interesse per il capitolo. Gli spettatori capiscono che questo è l'ex marito ha portato il rame a uno stato così gonfiato.

Tra le tante tragedie Euripide, il dramma "Ifignation in Avlide" può essere distinto tra i Paphos civili. Il lavoro si basa sul mito di come gli dei di Dio di Agamemenon dovevano sacrificare la sua figlia in infigrazione.

La trama della tragedia è. Agamemenon ha portato la flotta delle navi per aver preso tre. Ma il versetto del vento e le barche a vela non potevano andare oltre. Poi Agamemenon ha fatto appello alla dea degli Artemis con una richiesta di inviare il vento. In risposta, ha sentito l'ordine di sacrificare la sua infigrazione della figlia.

Agamemenon ha causato la moglie alla moglie scalatrice e figlia con infezione ad Avlida. Il pretesto era il muro di Achille. Quando le donne sono arrivate, l'inganno ha rivelato. La moglie di Agamennone era furiosa e non ha lasciato la figlia di uccisione. Gli iphigenies pregò il padre di non sacrificarla. Achille era pronto a difendere la sua sposa, ma si rifiutava di aiutare quando ha saputo che doveva prendere un martirio per il suo bene dei suoi detriti.

Durante il sacrificio, è successo un miracolo. Dopo lo sciopero, il coltello ifigeni scomparve da qualche parte, e l'altare era LAN. I Greci hanno un mito, che dice che Artemide strinse sopra la ragazza e lo mosse a Tavrid, dove divenne la sacerdotessa del tempio di Artemis.

In questa tragedia, Euripid ha mostrato una ragazza coraggiosa, pronta a sacrificarsi per il bene della madrepatria.

Sopra è stato detto che Euripid non era popolare con i greci. Il pubblico non piaceva il fatto che il drammaturgo ha cercato di ritrarre la vita il più realistico possibile nelle sue opere, così come il suo atteggiamento libero nei confronti dei miti e della religione. Molti spettatori sembravano essere, in tal modo viola le leggi del genere della tragedia. Tuttavia, la parte più istruita del pubblico guardò volentieri i suoi giochi. Molti dei tragici poeti che vivevano al tempo in Grecia sono andati lungo la strada, aperti da Euripid.

Poco prima della morte di Euripid si trasferì alla corte del re macedone archeli, dove le sue tragedie hanno usato un meritato successo. All'inizio di 406 a N. e. Euripid è morto in Macedonia. Questo è successo alcuni mesi prima della morte di Sofokla.

La gloria è arrivata a Euripid solo dopo la sua morte. Nel IV secolo aC e. Evripid ha iniziato a chiamare il più grande poeta tragico. Questa affermazione è stata conservata alla fine del mondo antico. Ciò può essere spiegato solo dal fatto che i giochi di Euripid corrispondevano ai gusti e ai requisiti delle persone di un secondo momento in cui volevano vedere la forma di realizzazione di quei pensieri, sentimenti ed esperienze che erano vicini al loro.

Aristofani

Aristofano ( fico. 6.) Nato intorno al 445 aC. e. I suoi genitori erano persone libere, ma non molto prospere. Il giovane mostrava le sue abilità creative molto presto. Già in 12-13 anni, ha iniziato a scrivere giocare. Il primo lavoro è stato messo nel 427 aC. e. E ha immediatamente ricevuto il secondo premio.

Fico. 6. Aristofan.

Pubblicato da Aristophane solo circa 40 opere. Solo 11 commedie sono arrivate fino ad oggi, in cui l'autore ha messo una varietà di domande di vita. Nei giochi "ajornyan" e "pace", ha detto per la cessazione della guerra del Peloponneso e la conclusione della pace con Sparta. Nelle commedie "vespe" e "i piloti" hanno criticato le attività delle agenzie governative, trasformando i demagogi disonesti che la gente ingannò. Aristophan nelle sue opere ha criticato la filosofia dei sofisti e i metodi di educazione dei giovani ("nuvole").

La creatività di Aristophan ha goduto di un meritato successo nei suoi contemporanei. L'albero del pubblico valila sulle sue idee. Tale stato di cose può essere spiegato dal fatto che nella società greca c'è una crisi della democrazia schiava. Negli echeeloni, le autorità prosperano la corruzione e le vendite di funzionari, tesorerie e prima. Una mappatura satirica di questi vizi nelle commedie ha trovato la risposta più vivace nei cuori di Ateniese.

Ma nelle commedie di Aristophan c'è un eroe positivo. Sono una piccola terra del proprietario terriero con due o tre schiavi. Il drammaturgo ha ammirato il suo buon senso e il suo buon senso, che si è manifestato sia negli affari domestici che in stato di stato. Aristophane era un avversario di guerra e giocato per la pace. Ad esempio, nella commedia "licistruzione" ha espresso l'idea che la guerra del Peloponnese in cui Hellenes si uccidano, indebolisce la Grecia prima della minaccia dalla Persia.

Nelle commedie di Aristophan elemento notevole notevole della Buffonta. A questo proposito, la recitazione dovrebbe includere anche una parodia, cartoni animati e buffoni. Tutte queste tecniche hanno causato divertimento violente e risate di spettatori. Inoltre, Aristophane mette i personaggi nelle posizioni divertenti. Un esempio è la commedia "nuvole", in cui Socrate ordinò di impiccarsi in alto nel cestino, in modo che fosse più facile riflettere sul sublime. Questa scena simile era molto espressiva e con un lato puramente teatrale.

Proprio come la tragedia, la commedia è iniziata con un prologo con un'azione di stringa. Dietro di lui c'era la canzone d'ingresso del coro quando è andato all'orchestra. Il coro, di regola, consisteva in 24 persone ed è stata divisa in due mezza mezzo di 12 persone in ciascuna. Per la canzone introduttiva, il coro ha seguito l'episedia, che sono stati separati l'uno dall'altro da parte delle canzoni. Nell'epise, il dialogo è stato combinato con il canto corale. Avevano sempre un agon - un duello verbale. Nell'Agon, gli avversari hanno difeso i pareri opposti più spesso, a volte finì con i personaggi combattenti tra loro.

Nelle feste corale, c'era un Parabaz, durante il quale il coro ha sparato alle maschere, ha fatto qualche passo avanti e rivolse direttamente al pubblico. Di solito, il Parabaz non è stato associato all'argomento principale dei giochi.

L'ultima parte della commedia, così come la tragedia, è stata chiamata l'esodo, in questo momento il coro ha lasciato l'orchestra. L'esodo è sempre stato accompagnato da divertimento, ballo vivace.

Un esempio della satira politica più luminosa può servire come "cavalieri" commedia. Aristophane ha dato il suo nome del genere perché il capo dei cavalieri era la persona principale che recitava la parte aristocratica delle truppe ateniese. L'eroe principale della commedia Aristofan ha reso il leader dell'ala sinistra della democrazia di pulita. Lo chiamò Kozhevnik e presentò il Brazen, un falso uomo che pensa solo al proprio arricchimento. Sotto la spinta del vecchio demo demo nella commedia è il popolo ateniese. Le demo sono molto antiche, impotenti, spesso folli nell'infanzia e quindi ascoltano i cavalieri. Ma, come si suol dire, il ladro del ladro ha ferito. Le demo trasmettono il potere a un altro fraudster - una salsiccia che vince il Tanger.

Alla fine della commedia, la salsiccia bollirà le demo nella caldaia, dopo di che i giovani, la mente e la saggezza politica vengono restituite a questo. Ora le demo non sono state ballate sotto la medicazione di demagine senza scrupoli. Sì, e la salsiccia stesso diventa un buon cittadino che lavora a beneficio della sua patria e del popolo. Secondo la trama del gioco, si scopre che la salsiccia è semplicemente finta di girare sui cavalieri.

Durante il Grande Dionisio 421 BC. E., Nel periodo dei negoziati di pace, Atene con Sparta, Aristofan ha scritto e messo la commedia "Mondo". I contemporanei del drammaturgo hanno permesso la possibilità che questa idea avrebbe potuto avere un impatto positivo sul corso dei negoziati che si sono conclusi con successo nello stesso anno.

Il capo eroe del gioco divenne l'agricoltura di nome Triya, cioè il "collezionista" dei frutti. La guerra continua impedisce a lui di vivere pacificamente e felicemente, gestire la terra e nutrire la sua famiglia. Sul enorme scarabeo sterco, il Triee decise di salire al cielo per chiedere a Zeus, mentre intende affrontare Hellenes. Se solo Zeus accetta una decisione, allora il triege gli dirà che è un traditore Ellala.

Aumentando verso il cielo, l'agricoltore ha imparato che gli dei sull'Olimpo non sono più. Zeus li ripristina tutti al punto più alto dell'arco celeste, perché era arrabbiato con persone per il fatto che non potevano completare la guerra. Nel Grand Palace, che si fermò su Olympus, Zeus ha lasciato un demone della guerra del Polemos, dandogli il diritto di fare tutto ciò che vorrebbe. Polemos afferrò la dea del mondo e lo affittò in una grotta profonda, e l'ingresso cadde come pietre.

Il triege ha chiamato l'aiuto di Hermes, e fino a quando la batteria era, hanno liberato la dea del mondo. Subito dopo, tutte le guerre si fermarono, la gente è tornata al pacifico lavoro creativo e ha iniziato una vita nuova, felice.

Aristophane ha tenuto un filo rosso attraverso l'intero trama della commedia l'idea che tutti i greci dovrebbero dimenticare l'inimicizia, unire e vivere felicemente. Pertanto, la scena ha suonato per la prima volta una dichiarazione indirizzata a tutte le tribù greche, che è comune tra loro molto più delle differenze. Inoltre, l'idea è stata fatta per unire tutte le tribù e la comunità dei loro interessi. Il comidiografo ha scritto altre due opere che erano una protesta contro la guerra del Peloponneso. Questa è le commedie "Ajornyan" e "Lisuctor".

Nel 405 aC. e. Aristophan ha creato il gioco "rana". In questo lavoro ha criticato la tragedia di Euripid. Come esempio di tragedie decenti, chiamò le commedie di Eschila, che sempre simpatizzano. Nella commedia "rana" all'inizio dell'azione all'orchestra, Dioniso esce con il suo servo Xanphium. Dionysis annuncia a tutti quelli che andranno al regno sotterraneo per portare Euripid a terra, perché dopo la sua morte non c'è un singolo poeta buono. Il pubblico dopo queste parole è stato versato da risate: tutti conoscevano l'atteggiamento critico di Aristofan alle opere di Euripid.

Il gioco del gioco è una disputa tra Eshil e Euripid, che si verifica nel regno sotterraneo. Gli attori che descrivono il drammaturgo appaiono sull'orchestra, come se continuasse la disputa, iniziata al di fuori del sito. Euripid critica l'arte di Eshil, ritiene che abbia avuto un'opportunità troppo poca sul palcoscenico, che, per portare all'eroe o nell'eroina, Eschil li copriva con un mantello e lasciato stare in silenzio. Successivamente, Euripid dice che quando il gioco ha rovesciato il suo secondo tempo, poi Eschil ha aggiunto altre "parole di stillista, rifugio e accigliato, terribile, sconosciuto e spettatore". Pertanto, Euripid ha raccolto un linguaggio molto stretto e scomodo, che Eschil ha scritto le sue opere. Lo stesso Euripid dice che ha mostrato la vita di tutti i giorni nelle sue opere e insegnava alle persone con semplici affari quotidiani.

Un'immagine così realistica della vita quotidiana della gente comune e ha causato la critica di Aristofhan. È la foce di Eschila, denuncia Euripid e gli dice che ha rovinato la gente: "Ora ci sono mercati per i mercati, le sospensione, i malintenzionati". Successivamente, Eschil continua che lui, a differenza di Euripid, creato tali opere che le persone richiedono la vittoria.

La loro competizione termina con il fatto che pesando le poesie di entrambi i poeti. Le grandi scale appaiono sulla scena, Dionysis offre i drammaturghi a sua volta lanciare poesie dalle loro tragedie a diverse ciotole di scale. Di conseguenza, le poesie di Eschila si sono rivolte, divenne il vincitore, e il suo Dioniso dovrebbe prendere a terra. Condurre Eschila, Plutone lo punisce a Guarding Atene, come dice, "buoni pensieri" e "per riestrudire la follia, che ad Atene molto". Poiché Eschil ritorna sulla Terra, chiede il tempo della sua assenza nel regno sotterraneo di trasferire il Throne Tragedia SoFoklu.

Aristophane è morto nel 385 aC. e.

Dal punto di vista dei contenuti ideologici, nonché l'intrattenimento della commedia Aristrophan è un fenomeno fenomenale. Secondo gli storici, Aristofano è contemporaneamente la parte superiore dell'antica commedia attica e il suo completamento. Nel IV secolo aC E. Quando una situazione socio-politica è cambiata in Grecia, la commedia non aveva più tale potere di influenzare il pubblico come prima. A questo proposito, V. G. Belinsky ha chiamato Aristofan l'ultimo grande poeta della Grecia.

Aristotele.

Aristotele è nato nel 384 aC. er, e morì nel 322 aC. e. Con i tempi antichi, solo un solo lavoro unico scritto da un filosofo ha raggiunto questo giorno. Questo lavoro è chiamato "Poetics".

Aristotele era un enciclopedista filosofo, scrisse trattati a vari argomenti: su scienze naturali, filosofia, diritto, storia, etica, medicina, ecc. Per artisti e letteratura, il trattato "poetica" è del più grande interesse.

Questo prodotto ci è venuto a noi non per intero. Solo la prima parte è conservata in cui Aristotele ha sostenuto il significato estetico dell'arte e le specifiche delle specie individuali.

Secondo il filosofo, il principale vantaggio dell'arte è che è piuttosto realistico riflette la vita quotidiana e l'esistenza del mondo. Il posto principale nella "poetica" è assegnato all'esercizio sulla tragedia, che l'autore considera il genoma principale di poesia seria. Lo caratterizza con le seguenti parole: "La tragedia ha imitando l'azione di un importante e completo, avendo una certa quantità, imitazione con il discorso, in ciascuna delle sue parti, decorata in modo diverso, attraverso l'azione, non una storia che fa una compassione e paura di deteriorare tali colpi. "

Secondo Aristotele, la tragedia dovrebbe consistere in 6 parti ineguali significative. In primo luogo, mette lo stabul (sequenza di un'immagine di eventi), che, come crede, dovrebbe essere completata, olistica e avere una certa quantità.

L'autore divide Fabul a un semplice e complicato. Nei giochi con una semplice trama, la trama si sviluppa esattamente, senza transizioni e fratture impreviste. Nel cuore di un complesso Faboy giace "Peripetia" (un cambiamento improvviso e inaspettato nella vita di qualcun altro) e "riconoscimento" (transizione dall'ignoranza alla conoscenza). Aristotle stesso sempre preferito con Fabula complessa.

Per quanto riguarda i personaggi derivati \u200b\u200bnelle tragedie, Aristotele scrive di loro che dovrebbero essere nobili, plausibili e coerenti. L'eroe della tragedia dovrebbe essere il migliore, non la persona peggiore, uno che soffre di non dal loro crimine o inferiorità, ma da un errore casuale.

In generale, il trattato "Poetics" dà molte preziose informazioni sul Genere Drammatico. Dopo molti secoli, gli scienziati di diverse direzioni, artisti e figure della letteratura non sono state impugnate a questo trattato. Tutti loro hanno preso le disposizioni espresse da Aristotele, come le norme della creatività artistica. Molte di queste affermazioni non hanno perso la loro importanza e ora.

Aristophane è un antico drammaturgo greco, comico, seguito dallo stato della "padre commedia", nacque in soffitta. La data esatta del suo aspetto del suo aspetto, così come la data della morte, è sconosciuta e indicata da circa 444 aC. e. (In un numero di fonti, 448 aC) è indicato. La biografia dell'Aristofano è piuttosto scarsa, ma è l'unico rappresentante della comico attico, le cui opere, anche se non tutti, hanno raggiunto il nostro tempo interamente, e non solo sotto forma di passaggi. La loro famiglia era piuttosto sicura; Il suo capitolo, il padre di Aristofan Philip, apparteneva ai diritti del terrestre del colonista. Aegina. Era questa circostanza che ha spiegato il rifiuto di molti contemporanei del drammaturgo per considerarlo un cittadino di Atene, nonostante il fatto che il suo genere iniziò la sua origine nella Deme Ateniese Reivafina. Nella stessa città, la futura commedia padre ha ricevuto un'istruzione.

Le abilità per la creatività si sono manifestate in anticipo: i giovani giovani anni, ha già composto poesie e musica. Alla giovane età, è iniziata la sua strada della commedia: la prima commedia, "versando" è stata scritta nel 427 aC. ER, poi seguito "Babilonese" (426) e "Ajornyan" (425). Queste commedie sono state firmate dal nome del suo amico della Kalliscat: Aristofaan stesso era troppo giovane e sconfitto, e inoltre non aveva soldi per il coro. A causa del contenuto satirico del "Babilonese" presentato sulle grandi divinità, il ridicolo dell'eroe, in cui l'influente demaagoga pulito era chiaramente indovinato, fu portato in tribunale. I dettagli della sessione del tribunale sono stati persi nell'ispessimento dei secoli, ma è noto che non c'erano gravi conseguenze per l'accusato. Inoltre, nella prossima commedia, "Riders" (424), l'immagine dell'eroe, per il quale Cleron ha servito come prototipo, è stato dimesso così criticamente che Aristofhan doveva giocare se stesso: gli attori hanno rifiutato, temendo la vendetta di una politica influente .

Nello stesso drammaturgo audace, spietato, intransigente, ulcerosa, è rimasto quasi tutte le sue opere, e specialmente nel periodo di creazione precoce. Si ritiene che tutto il suo Perù appartenga a 44 commedie, di cui solo 11 è stato preservato fino al nostro tempo, tra cui "Ajornyan", "cavalieri", "nuvole", "vespe", "donne a Fesmoforii", "Lisser" , "Rane" e altri. Conservato circa 900 passaggi da altre opere che danno un'idea del suo lavoro.

Gradualmente, Aristophane ha assegnato la politica, espandendo i vizi dei punti di forza di questo mondo in meno e meno posto, ma la sua commedia non cessava di essere accettata con un pubblico che lo ha definito comico (come homer - un poeta). Sono serviti come riflessione delle opinioni dei ricchi contadini, soffrendo di ostilità prolungate (in quel momento, la lunga guerra dei peleoponess) e i politici dei circoli dominanti, per quanto riguarda le antiche tradizioni, con la vigilanza - a tutte le nuove e alla moda tendenze , chi non ha tollerato gli spacconeria vuota anziché i casi concreti. È con il deposito di Aristofan che la parola "demagogo", che significava il neutro "leader del popolo", ha acquisito il significato in cui lo usiamo ora.

È noto che Aristophan aveva almeno due figli - Arar e Philip, scelti anche la composizione delle composizioni delle opere comiche. Era a Arar sotto il proprio nome che ha presentato il pubblico due delle ultime commedie del Padre - "Elaosicon" e "Kokal", che è approssimativamente nel 386 aC. e. morto ad Atene. Nel secondo lavoro sono stati utilizzati linee di trama, che ha iniziato l'inizio della commedia del nuovo campione.

Oggi è difficile apprezzare il lavoro del padre della commedia, il brillium della sua satira, dal momento che molti paralleli, suggerimenti, le descrizioni erano chiare solo ai contemporanei. I lettori dei lettori erano confusi dalla diligenza, dal frivolezza, dalla maleducazione del linguaggio delle commedie di Aristofan, ma è solo un riflesso della morale dell'era. Tuttavia, il giornalista puzzava delle sue opere, il volo della fantasia, l'umorismo vivente, la strutturatura della forma artistica era abbastanza per non andare da fotogrammi teatrali europei. Tali maestri riconosciuti della parola, come Rabl, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, hanno sperimentato l'effetto della creatività del drammaturgo greco antico.

Il valore del Feopomp, antico Comediografo greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron. Antico poeta di comidiograpografo greco, "padre commedia teatro e musica arte dell'antichità

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