Figlio prodigo: ritorno. "Figlio Prodigal": la trama del Vangelo in arte e cinema

11.04.2019

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Tracciare

Secondo la parabola, un giorno il figlio, il più giovane della famiglia, voleva iniziare vita indipendente E ha chiesto la sua quota di eredità. In effetti, simboleggiava che desidera il padre della morte, perché la divisione della proprietà si verifica solo dopo la morte del anziano in famiglia. Il giovane ha ricevuto che ha chiesto, e se ne andò casa del padre. La vita non è per fondi, deterioramento regolamenti economici Nel paese in cui era, ha portato al fatto che presto il giovane si chiese tutto ciò che aveva. Era prima della scelta - morte o pentimento: "Quanti mercenari al Padre di mio Padre sono emessi di pane, e io muoio dalla fame; Aumento, andrò da mio padre e lo dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e prima di te e ti avvisa già di essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari. "

Padre, durante l'incontro con suo figlio, ha ordinato di pugnalare il miglior vitello e organizzare una vacanza. Allo stesso tempo, pronuncia una frase sacramentale per tutto il cristianesimo: "Mio figlio era morto e venne in vita, scomparve e trovato". Questa è un'allegoria del ritorno dei peccatori perduti nel Lono della Chiesa.

« Figliol prodigo Nella taverna "(1635). Un altro nome è "autoritratto con Sasquia in ginocchio".
Sulla tela Rembrandt si è raffigurata nel ruolo di un figlio prodigo, squandendo l'eredità del padre

Figlio senior, tornando a lavoro sul campo E avendo imparato il motivo per cui la vacanza, era arrabbiato: "Sono così tanti anni che ti servono e non mi sono mai crimensi i tuoi ordini, ma non mi hai mai dato un bambino per farmi divertire con i miei amici; E quando questo figlio è tuo, la tenuta della sua sua con la prostituta, è arrivata, il broof per lui il vitello ingrassante. " E anche se il padre lo ha chiamato a misericordia, non sapremo da parabole, quale decisione prende il figlio maggiore.

Rembrandt si è permesso di allontanarsi dal testo classico. In primo luogo, raffigurava suo padre cieco. Nel testo, non è stipulato direttamente, se un uomo era invano o no, ma dal fatto che fosse uno schizzo di suo figlio da lontano, era possibile concludere che non aveva ancora problemi con la visione.

In secondo luogo, Rembrandt all'incontro c'è un figlio anziano - un uomo alto sulla destra. NEL testo classico Viene quando c'è già una preparazione per la celebrazione in occasione del ritorno fratello minore.

"Ritorno del figlio prodigo" (1666-1669)

In terzo luogo, l'incontro stesso è descritto in modo diverso. Un padre delegato scapperà per incontrare suo figlio e cade di fronte a lui in ginocchio. Rembrandt vede anche un giovane uomo, umilmente in piedi sulla terra, e suo padre, che posò le mani sulle sue spalle silenziosamente. Inoltre, una palma sembra un morbido, carezza, materna e il secondo è come un forte, ritenuto, paterno.

Il figlio maggiore è il riposo rimosso. I suoi pennelli sono saldamente compressi - visibili lotta internache succede in esso. Un arrabbiato su suo padre, il figlio maggiore dovrebbe fare una scelta - per accettare il fratello minore o meno.

Oltre ai personaggi principali, Rembrandt raffigurato su tela e altre persone. Chi sono impossibili da dire di sicuro. È possibile che questi siano servi, con l'aiuto di cui l'artista volesse trasferire il trambusto pre-vacanza e uno stato d'animo brillante.

Contesto

"Ritorno del figlio prodigo" - forse ultima immagine Rembrandt. Lavorare su di esso è stato preceduto da una serie di perdite tese per 25 anni: dalla morte della prima, moglie amata da Saskovia e tutti i bambini nati per la rovina quasi completa e la mancanza di clienti.

Vestiti ricchi, in cui gli eroi sono raffigurati, fatti parte della collezione dell'artista. Nel XVII secolo, l'Olanda è stata l'economia più forte del mondo. Le navi dei suoi mercanti sembravano essere ovunque - anche con il Giappone scambiato (più del Giappone non ha scambiato in quel momento). Le merci di Dick si affollano nelle porte olandesi. L'artista ha regolarmente camminato lì e mancato tessuti insoliti, decorazioni, armi. Tutto questo è stato quindi usato nel lavoro. Anche per autoritratti, Rembrandt si è vestita nell'estero e sperimentato nuove immagini.

Artista del destino

Rembrandt è nato a Leiden nella famiglia di un ricco olandese - il proprietario del mulino. Quando il ragazzo dichiarò suo padre, intende diventare artista, lo sosteneva - poi in Olanda era prestigioso e redditizio dall'artista. Le persone erano pronte a prevenire, ma non si preoccupò dei dipinti.

Ho studiato per tre anni (che è stato abbastanza per iniziare la mia attività, come è stato considerato) a tuo zio - artista professionale- Rembrandt ha aperto il workshop a Leiden l'uno con l'altro. Gli ordini però erano, ma piuttosto monotoni e non sono stati portati via. Lavorare bolliti dopo essere trasferiti ad Amsterdam. Lì, ha incontrato presto con Saskiy van Eilenburh, la figlia di Burgomistra Leuwarden, e non pensando che fosse sposato.

. Foto che ricavava l'artista con tutti i clienti raffigurati sulla tela

Saskovia era la sua musa, ispirazione, luce. Ha scritto il suo ritratto in varie vesti e immagini. Allo stesso tempo, proviene da una famiglia ricca, che permetteva loro anche di vivere su una gamba larga. Quest'ultima circostanza è stata infastidita dai parenti di Saskovia - Flemis classici, che non sopportavano la vita sbagliata per mezzo. Hanno persino depositato a Rembrandt alla corte, accusando rifiuti, ma l'artista ha presentato, come direbbero oggi, un certificato di reddito e ha dimostrato che le tasse con sua moglie sono sufficienti per tutti i capricci.

Dopo la morte di Saskiy Rembrandt, sono caduto nella depressione per qualche tempo, ho persino smesso di funzionare. Il proprietario di un personaggio già spiacevole, è diventato finalmente meraviglioso agli altri - era giallo, testardo, silenzioso e persino maleducato. In molti modi, quindi, i contemporanei hanno cercato di scrivere qualcosa su Rembrandte - il cattivo indecente, e il bene, apparentemente, non lo era.

Hendrikier Stalffels (1655)

Gradualmente Rembrandt rapidamente disastro contro se stesso quasi tutti: entrambi clienti, istituti di credito e altri artisti. Intorno a lui c'era una specie di cospirazione - è stata praticamente portata intenzionalmente alla bancarotta, costretta a saldare tutta la sua collezione per un profutivo. Anche la casa ha lasciato il martello. Se non fosse per gli studenti che avevano sviluppato e aiutato il Maestro ad acquistare sistemazioni più facili nel distretto ebraico, Rembrandt rischiava di rimanere per la strada.

Oggi non sappiamo nemmeno dove sono i resti dell'artista. Fu sepolto in un cimitero per i mendicanti. NEL processione funebre Solo sua figlia Cornelia da Hendercine Stoffel, la terza moglie (non ufficiale, e, può essere espressa, civile). Dopo la morte di Rembrandt, Cornelia sposò e lasciata in Indonesia. Ci sono delle tracce della sua famiglia. Per quanto riguarda le informazioni su Rembrandte, ultimi decenni Sta andando letteralmente sui cereali - durante la vita dell'artista, molto è stato perso, per non dire che nessuno era focalizzato sulle sue vite.

Rembrandt "ritorno del figlio prooduale" (dettaglio)

Il tema del figlio prodigo è distretto, eterno. È forse uno degli argomenti più popolari della cultura mondiale e di uno dei più antichi.

È noto che la trama con la sinistra della casa e abitata in una terra straniera, e poi il figlio tornò a suo padre inizia negli antichi testi babilonesi e nel papiro greco. Ma è più famoso per la trama evangelica: leggiamo la parabola del figlio prodigo nel vangelo di Luca (LK.: 15: 11-32). Nel vangelo della parabola, che Gesù Cristo dice, ha principalmente un significato metaforico - il dramma del peccato, del pentimento e del perdono, ma c'è in questa storia e l'immediata trama quotidiana, ordinaria drammatico per famiglie, che viene ripetuto dal secolo al secolo, dal paese al paese, tocca oggi nello stesso modo in cui ha toccato il cuore dei primi ascoltatori, perché, in sostanza, non c'è niente di nuovo sotto il sole.

Gli scrittori e i poeti e gli artisti - è inesauribile.

Ma qui stiamo parlando solo della pittura, quindi lasciami attrarre Durer, Bosch e Rubens, e Lutensky, e ... Tuttavia, è ora di rivolgersi alla foto di Rembrandt a Rembrandt.

PIETRA PLOCK.

Rembrandt "ritorno del figlio prodigo" (circa 1666-1699). Tela, olio. 260x203 vedi Hermitage, San Pietroburgo

Tuttavia, devi prima conoscere la parabola (ovviamente, chi non ha familiarità con esso). Perché senza di esso è difficile anche iniziare a parlare della trama della foto stessa. Quindi, parabola.

Parabola del figlio prodigo

Qualcuno aveva due figli; E il più giovane del Padre ha detto: Padre! Dammi la prossima parte della proprietà. E il padre divideva la tenuta. Dopo pochi giorni figlio minoreAvendo raccolto tutto, andò dal lato lungo e ci stava diffondendo la sua tenuta, vivendo leggermente. Quando ha vissuto tutto, la grande fame è arrivata in quel paese, e cominciò ad aver bisogno; Ed è andato, bloccato a uno degli abitanti del paese, e lo mandò al campo la foce di maiali; Ed era felice di riempire il grembo delle sue corna che mangiavano maiali, ma nessuno gli ha dato. Essendo arrivato ai miei sensi, disse: quanti mercenari al padre di mio padre sono esauriti dal pane, e io muoio dalla fame; Aumento, andrò da mio padre e lo dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e prima di te e ti avvisa già di essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari.
Mi sono alzato e sono andato da mio padre il mio. E quando era ancora lontano, vide suo padre e lo strinse; E, in esecuzione, cadde sul collo e lo baciò. Il figlio gli disse: Padre! Significavo contro il cielo e prima di te e già ti avviso di essere chiamato tuo figlio. E suo padre ha detto agli slave ai suoi: porta i vestiti migliori e vestirlo e dare un anello sulla mano e le scarpe in piedi; e portare il vitello fatale e la truffa; Mangiamo e ci divertiremo! Per questo figlio era morto e venne in vita, scomparve e trovato. E hanno iniziato a divertirsi.
Il figlio maggiore era sul campo; e tornando quando si avvicinava alla casa, sentito cantare e babysite; E, chiamando uno dei servi, ha chiesto: che cos'è? Gli disse: Veniva tuo fratello, e tuo padre è rotto con il vitello fatale, perché lo accettava sano. Era distorto e non voleva entrare. Suo padre, uscendo, lo chiamava. Ma disse in risposta a Padre: qui ti servono tanti anni e non mi sono mai crimensi i tuoi ordini, ma non mi hai mai dato un bambino per divertirti con i miei amici; E quando questo figlio è tuo, la tenuta di diffusione con la prostituta, è arrivata, il broof per lui un vitello ingrassante. Gli disse: mio figlio! Sei sempre con me, e tutto è tuo, ma non è stato necessario rallegrarsi e divertirsi che tuo fratello fosse morto e venuto in vita, scomparve e trovato.

Il film ha raffigurato l'episodio finale di parabole: il figlio prodigo è tornato a casa. Non è ancora entrato nella casa, ma cadde in ginocchio davanti a suo padre, che è uscito per incontrarlo. Padre con tenerezza abbracciò suo figlio dalle spalle. Non vediamo i volti di un figlio prodigo, ma tutto il suo aspetto suggerisce che quest'uomo era piuttosto pronunciato durante la sua presenza: vestiti spazzatiri, scarpe ferite, testa rasata ... non si nota che una scarpa cadde - è tutto coperto Con una sensazione di rivendenza e riunioni di gioia con il Padre. L'artista sottolinea la luce che queste due figure, il più importante nella trama, tutto il resto non è molto chiaro, anche testimoni della scena del perdono.

Rembrandt "ritorno del figlio prooduale" (dettaglio della foto)

Sebbene la figura a destra sia scritta quasi come i caratteri principali. Apparentemente, quindi alcuni ricercatori credono che questo sia il figlio maggiore. Con questo, puoi essere d'accordo e in disaccordo. Innanzitutto, sul suo viso, vediamo la simpatia per tutto ciò che sta accadendo, e nella parabola, il figlio maggiore esprime sentimenti completamente diversi. In secondo luogo, secondo la parabola, il figlio maggiore impara il ritorno del minore, quando è venuto dal campo dove ha lavorato e, secondo questo, avrebbe dovuto essere in vestiti da lavoro - è stato raffigurato nella strada impermeabile.

Ci sono altre versioni: ad esempio, che in questa immagine rembrandt si raffigurasse. Ma non indovina, perché l'immagine è raffigurata, oltre al figlio e al padre, quattro personaggi più misteriosi. Chi sono, l'artista non ha chiarito.

La storia della creazione di una foto

Rembrandt ha scritto un quadro "ritorno del figlio prodigo" in l'anno scorso Propria vita. Ma questo non è l'unico lavoro su questa trama. L'immagine è datata 1666-1669 anni, anche se alcuni considerano queste date controverse, ma nel 1635 crea il Figlio di Belotto nella taverna ("autoritratto con Sasquia in ginocchio"). Questo è un famoso autoritratto dell'artista con sua moglie Sasquia, in cui si rivolgeva a se stesso e ai suoi eroi della parabola biblica del figlio prodigo. Questa immagine è in Galleria di Dresda.

Rembrandt "Prodigal Son in Tavern" (1635). Tela, olio, 161x131. Galleria di Vecchi Maestri, Dresda

Ricordando questo episodio dal Vangelo di Luca: "Dopo alcuni giorni, il figlio più giovane, avendo raccolto tutto, andò al lato opposto e ci stava diffondendo la sua tenuta, il devastamento vivente".

Il ruolo del figlio prodigo nell'immagine Rembrandt si istruiva. Vestito elegantemente in Camisole con una spada, sulla sua testa - un cappello con una penna, mano destra Alza solleva un bicchiere di vino di cristallo. Sulle sue ginocchia, si siede Saccha nel ruolo della prostituta, anche in un ricco vestito. Piatto con pavone sul tavolo - un simbolo di vanità.

Rembrandt "ritorno del figlio prodigo". L'incisione su carta, 12, 9x13,5 cm. Museo di stato, Amsterdam.

Poi, l'artista ritorna un anno dopo creando il "ritorno del figlio del prodigo", e solo 31 anni dopo finalmente si piega al suo più grande dipinto sul tema religioso - "il ritorno del figlio produale".

Come è arrivata questa immagine in Russia?

Il principe Dmitry Alekyeevich Golitsyn lo ha comprato per conto di Catherine II per l'eremo nel 1766 all'Andre D'lawn, l'ultimo Duca de Kadrus. E lui, a sua volta, ha ereditato l'immagine da sua moglie, il cui nonno, Charles Colbert, ha eseguito istruzioni diplomatiche in Olanda Louis Xiv. E lì, molto probabilmente, lo acquisito.

Abbiamo iniziato il nostro articolo con il fatto che il tema del figlio prodigo è vilitario ed eterno. Con la stessa finitura. E illustrano il telaio finale del film A. Tarkovsky "Solaris" - il ritorno del prodigo Chris Kelvin al Padre.

Cornice dal film "Solaris"

Rembrandt Return del figlio prodigo, circa il 1666-69.

In incisioni e pittura

Prima c'erano affreschi e vetrate macchiate. Grafici separati I famosi proverbi del Vangelo rappresentavano sulle pareti del francese cattedrali E, a differenza di alcuni più tardi lavori artistici arti visive, Raccontano tutte le fasi di Najaria del figlio prodigo: ottenere un'eredità, una festa e un cespuglio, il lavoro di Spearbore, ritorna a suo padre e, naturalmente, perdono.

Nel 1541 l'artista olandese Cornelis Antonissen.crea incisione sull'albero, che mostra il figlio seduto sulle sue ginocchia al Padre circondato dalle figure, ognuna delle quali firmata: fede, speranza, amore, pentimento e verità. Alcuni storici dell'arte tendono a considerare questo incisione il prototipo del famoso dipinto Rembrandt "il ritorno del figlio prodigo", scritto dall'artista negli anni '60 del XVII secolo. Sul dipinto Rembrandt. L'episodio finale delle parabole è raffigurato, che, in realtà, più spesso usato gli artisti. Un altro lavoro famoso Rembrandt - "il figlio prodigo nella taverna", dove l'artista si è rafferito nel ruolo di un figlio prodigo, così come sua moglie Saskovia. - È stato scritto in trent'anni prima dell'aspetto del dipinto "ritorno del figlio prodigo".

Rembrandt, "figlio cieco in taverna". Circa 1635 anni.

Alcuni artisti hanno dedicato diverse opere contemporaneamente. Quindi, B. galleria Nazionale Vernice approvata dagli Stati Uniti Bartolomeo Esteban Murillo. "Il ritorno del figlio prodigo", e nella National Gallery of Ireland, il suo altro lavoro è "il figlio prodigo che riceve l'eredità". Il primo e l'ultimo della serie, composto da 5 capolavori di pittura, che l'artista ha scritto nella trama dei proverbi del Vangelo.

La parte posteriore della casa di ritorno descritta nella sua foto "The Blind Son" e Jerome Bosch. Ma a differenza delle opere di altri pittori - non ci sono gioia nel suo lavoro, del suo pentimento e del perdono. Piuttosto, la vigilanza. Il figlio ritorna a casa in una povertà, esausto dalle avversità, vergognando, e non sa come i suoi genitori si incontreranno e ciò che lo attende.

Uno degli appelli più recenti per questa trama del Vangelo appartiene alla sua mano Mark Shagala.. Nella sua interpretazione gratuita, eseguita nello stile del primitivismo, il padre e il figlio si trovano sulla strada di Vitebsk circondati da folle di persone vestite nel Pestruse vestiti nazionali. Picture Chagall ha scritto dopo un viaggio a Mosca e San Pietroburgo.

Jerome Bosch "Prodigal Son" ("Viaggiatore"), 1510 anni.

In letteratura

Due lavori letterari nel genere della prosa narrativa sono stati scritti nella seconda metà del XVII secolo - "Tale of Mount-Zlofatia" e "Tale of Savva Gudne". Entrambi i lavori si rivolgono alla trama del Vangelo del figlio prodigo. In "Mount-Zlofatia" il personaggio principale Dal nome, il Ben fatto ripete il percorso del figlio prodigo, che cade nel "Tsarev Kabak", nella "storia di Savva Gudne" questa trama è combinata con una fiaba, formando in tal modo una storia ornata, non c'erano esempi in quei giorni.

Usato una parabola quando si costruisce la trama del suo lavoro Alexander Sergeevich Pushkin.. Per confrontare il suo ripensamento della storia evangelica e la parabola stessa viene insegnata a scuola, questo è uno degli argomenti principali con la "analisi" del custode della cancelleria. Più precisamente - opporsi, perché in " Stazionario"Questa trama è mostrata inaspettatamente - qui è il contrario. Invece di un figlio decente, l'erede è soddisfatto della vita del fidanzato arriva al funerale del padre impoverito. Bene, l'immagine "il ritorno del figlio prodigo", appeso al muro all'inizio della storia, svolge il ruolo del vero fucile, che "spara" alla fine della narrazione.

Indirettamente di questo argomento preoccupazione Pushkin in altri lavori - una storia " La figlia del capitano."E le note incomplete di un giovane".

Montagna rossa nella regione di Orenburg - il luogo descritto nella storia "la figlia del capitano". Foto: www.russianlook.com.

Poesia Nikolai Gumilev. "Il figlio prodigo" è diviso in quattro parti, ognuna delle quali caratterizza uno degli stati dell'eroe.

"Padre, lasciami andare ... domani ... oggi! .." - il desiderio di smettere della casa del padre, "come le rose per una porzione della terra di uno skyskle! Quanto allegro nelle gale per sobber infuocato! " - Eustione della libertà ", andrò a dargli:" Padre, io peccando davanti al Signore e prima di te "- privazione, avversità e decisione finale Ritorna a casa e, infine, "Ho imparato ... Ho indovinato ... Mi ha incontrato ... Mi ha incontrato ... e la vacanza, e questa sposa ... non sono io?!" È interessante notare che GUMILYOV è completata dal poema senza le parole del perdono, e la fine non è completamente chiara, anche se tutto implica un finale felice.

Solo due trimestri del poema Ivan Bunina."E i fiori, i calabroni e l'erba, e le orecchie sono rivelate se non la trama, allora la morale della parabola evangelica. Il figlio prodigo appare qui davanti al Signore, che gli chiede: "Sei stato felice nella vita della Terra?" Ma non c'è risposta e le finali anche qui: il figlio è tritato da dolci lacrime, invece di una risposta - silenzio.

Nel teatro

Trasferimento plot biblico sul scena teatrale È anche iniziato nel Medioevo, una delle prime suoni russe scritte nella trama del Vangelo appartiene Simeon Poolotsk.. Nel XVII secolo, ha scritto una "competenza di parabole sul figlio prodigo", che ripete quasi completamente la trama, e dopo alcuni anni - "Comedia su Nebuchadneosori-Tsar", - elaborazione drammaturgia della stessa trama.

Un vivido esempio di usare la trama dei proverbi del Vangelo - il balletto "il figlio cieco" Prokofiev.. Il miglior balletto è stato coinvolto il più grande figure culturali: L'idea è arrivata Sergey Dyagilev., la musica ha scritto Sergey Prokofiev, mentre viveva in Occidente, la performance ha preso George Balanchine., partito principale eseguita Sergey Lifhar.(sull'immagine). "Il figlio prodigo" è un capolavoro, la cui premiere aveva un successo assordante, e in seguito il balletto è entrato in un certo numero di classici del Ballet mondiale.

Nel 2012 a Mosca teatro drammatico loro. Ruben Simonov ha superato la premiere di "figlio Prodigal (Francois Wiyon)". La trama descrive la storia della vita di un poeta medievale Francois Viyon., Chi, lanciando la casa del Padre in giovane età, è andato in viaggio in campagna, Kuta, composizione poesie e in situazioni che in seguito portò alla sua morte.

Al cinema

Film "Solaris" Andrei Tarkovsky. Multicolore e, nonostante, in generale, una semplice trama, per capire i trucchi delle idee filosofiche dell'autore, è estremamente difficile. E inoltre più difficile diChi ha letto lo stesso romanzo prima di vedere Stanislav Lema.. Pertanto, per "nascondere" e notare qui il terreno biblico dalla prima volta sembra impossibile. Tuttavia, lo è, inoltre, l'intero film sembra essere costruito su di esso - lo spettatore è convinto di questo alla fine, quando gli eroi creano una composizione come il suddetto lavoro di Rembrandt nell'ultimo fotogramma. E poi tutto cade in posizione: viaggio spaziale, "Ospiti", tornare alla Terra - tutto ciò crea un quadro finito.

Donatas Banionis nel film "Solaris". 1972 anni.

L'argomento della storia evangelica del figlio prodigica è stato utilizzato in ogni momento, e ogni volta che ha ispirato a creare capolavori e ripensamento di azioni, parole e pensieri. È rilevante e ora - nel perseguimento della carriera, del denaro, della gloria, molto facile da dimenticare i propri cari. Le stesse opere, se immagini, gioca o lavori letterariRicorda l'importanza delle relazioni, della devozione e del rispetto per gli altri e dei parenti.

Rembrandt - il figlio prodigo nella taverna.
Anno di creazione: 1635
Tela, olio.
Dimensione originale: 161 × 131 cm
Galleria di Vecchi Maestri, Dresda

"Il figlio prodigo nella taverna" ("autoritratto con Sasquia in ginocchio") è il famoso autoritratto di Rembrandt con sua moglie Sasquia, sulla quale sono rappresentati dagli eroi della parabola biblica del figlio prodigo. Esposto nella Galleria Dresda (Germania). Il tempo di creazione dell'immagine si riferisce al periodo più felice della vita Rembrandt, quando ha raggiunto la popolarità come artista, il numero di ordini per i suoi dipinti è aumentato, gli studenti sono apparsi. Era felice e dentro la vita familiareE ho deciso di creare un ritratto della mia famiglia. Questa è l'unica immagine di Rembrandt, su cui si è ritratto con Saskiya (c'è ancora l'incisione "autoritratto con Sasquia", datato 1636). C'è una versione che altri personaggi erano originariamente nella foto, ma poi l'artista ha deciso di lasciare se stesso e Saskovia, e la tela sul lato sinistro fu tagliato da Rembrandt stesso.

L'artista tornerà al tema del figlio prodigo un anno dopo nell'incisione "il ritorno del figlio prodigo", e 31 anni dopo - nell'immagine finale "ritorno del figlio produale". L'immagine illustra la storia del Vangelo di Luca 15:13: "Dopo i pochi giorni, il figlio minore, riunì tutto, andò dal lato lungo e ci stava diffondendo la sua tenuta, il devastamento vivente". All'immagine, Rembrandt gioca il ruolo di un figlio prodigo, cresciuto "il suo Bludnica", vestito elegantemente a Camzole con una spada, un cappello con una penna, altamente sollevando un bicchiere di vino di cristallo. Sulle sue ginocchia si siede anche Saskovia, in abiti ricchi nel ruolo del punto di vista. Il tavolo mostra un piatto con pavone, simbolo di vanità. Nonostante il divertimento mostrato nella foto, Rembrandt ha ancora ricordato un dettaglio, quale storia biblica ha una continuazione. Sulla parete puoi vedere una tavola stilista - un simbolo di ciò che prima o poi per tutto dovrà pagare.

Autoritratto con Sasquia o il figlio prodigo nella taverna - il famoso pittoio-autoritratto di Rembrandt, dove si ritraeva con sua moglie Saskiy personaggi di parabole del figlio prodigo. La foto è stata creata nel 1635, nel periodo più felice della vita dell'artista. A quel tempo, Rembrandt è diventato un pittore famoso e popolare, aveva discepoli, e gli ordini sono stati distribuiti per anni a venire. E nella vita familiare, l'artista andava bene. Pertanto, ha deciso di creare un ritratto di famiglia. Questa è l'unica immagine artista olandesesu cui è raffigurato con Saskiy (anche se è anche noto per il "autoritratto con Sasquia", disegnato in un anno). Dal momento che la tela è stata ritagliata da Rembrandt, c'è una versione che c'erano altri personaggi nella parte tagliata della foto, ma poi il pittore decise di lasciare se stesso e il suo coniuge. Parabola del figlio prodigo è stato richiesto da Rembrandd, che scriverà il suo dopo il 31 immagine famosa "Ritorno del figlio prodigo". L'immagine descrive la famosa parabola dal Vangelo di Luca. Sulla tela, Rembrandt è raffigurata nel ruolo di un figlio prodigo, che ha riscosso la sua eredità. È vestito con elegante Camisol con una spada, sul suo cappello ricco di testa con una penna, e con la sua mano destra solleva un bicchiere di cristallo con vino. Sasquia si siede sulle sue ginocchia, vestita con i vestiti ricchi del liberatore. Sul tavolo c'è un piatto con pavone, che simboleggia la vanità. Nonostante l'apparente facilità e una grassibilità dell'immagine, il Master con un dettaglio assomiglia a come finisce la parabola biblica. Il muro è evidente per la scheda stilista, che è stata utilizzata per registrare i debiti al momento. Questo dettaglio di Rembrandt ricorda che per tutto ciò che è mai venuto a pagare. Ora l'immagine "Il figlio prodigo nella taverna" è esposto nella galleria di Dresda.

Tracciare

Secondo la parabola, un giorno il figlio, il più giovane della famiglia, voleva iniziare una vita indipendente e ha chiesto la sua parte di eredità. In effetti, simboleggiava che desidera il padre della morte, perché la divisione della proprietà si verifica solo dopo la morte del anziano in famiglia. Il giovane ha ottenuto ciò che ha chiesto, e ha lasciato la casa di suo padre. La vita non è per fondi, il deterioramento della situazione economica nel paese in cui si è rivelato essere portato al fatto che presto il giovane si chiese tutto ciò che aveva. Era prima della scelta - morte o pentimento: "Quanti mercenari al Padre di mio Padre sono emessi di pane, e io muoio dalla fame; Aumento, andrò da mio padre e lo dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e prima di te e ti avvisa già di essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari. "

"Il figlio cieco nella taverna" (1635). Un altro nome è "autoritratto con Sasquia in ginocchio".
Sulla tela Rembrandt si è raffigurata nel ruolo di un figlio prodigo, squandendo l'eredità del padre

Senior figlio, ritorno dal lavoro sul campo e imparando perché la vacanza è prevista, si arrabbiò: "Io sono così tanti anni che ti servono e non mi sono mai recito i tuoi ordini, ma non mi hai mai dato una capra per farmi divertire con i miei amici; E quando questo figlio è tuo, la tenuta della sua sua con la prostituta, è arrivata, il broof per lui il vitello ingrassante. " E anche se il padre lo ha chiamato a misericordia, non sapremo da parabole, quale decisione prende il figlio maggiore.

In secondo luogo, Rembrandt all'incontro c'è un figlio anziano - un uomo alto sulla destra. Nel testo classico, viene quando già in casa c'è preparazione per la celebrazione in occasione del ritorno del fratello minore.

"Ritorno del figlio prodigo" (1666-1669)

Il figlio maggiore è il riposo rimosso. I pennelli delle sue mani sono saldamente compressi - la lotta interna, che si verifica in esso è visibile. Un arrabbiato su suo padre, il figlio maggiore dovrebbe fare una scelta - per accettare il fratello minore o meno.

Contesto

"Ritorno del figlio prodigo" - forse l'ultima immagine di Rembrandt. Lavorare su di esso è stato preceduto da una serie di perdite tese per 25 anni: dalla morte della prima, moglie amata da Saskovia e tutti i bambini nati per la rovina quasi completa e la mancanza di clienti.

Artista del destino

Ho studiato per tre anni (che è stato abbastanza per iniziare la mia attività, come è stato considerato) a tuo zio - un artista professionista, - Rembrandt con un amico ha aperto il laboratorio a Leiden. Gli ordini però erano, ma piuttosto monotoni e non sono stati portati via. Lavorare bolliti dopo essere trasferiti ad Amsterdam. Lì, ha incontrato presto con Saskiy van Eilenburh, la figlia di Burgomistra Leuwarden, e non pensando che fosse sposato.

. Foto che ricavava l'artista con tutti i clienti raffigurati sulla tela

Hendrikier Stalffels (1655)

Oggi non sappiamo nemmeno dove sono i resti dell'artista. Fu sepolto in un cimitero per i mendicanti. Solo sua figlia Cornelia da Hendercine Stoffel, la terza moglie (non ufficiale, a, può essere espressa, civile) era nella processione funebre. Dopo la morte di Rembrandt, Cornelia sposò e lasciata in Indonesia. Ci sono delle tracce della sua famiglia. Per quanto riguarda le informazioni su Rembrandte, gli ultimi decenni sta andando letteralmente sui cereali - durante la vita dell'artista, molto è stato perso, per non parlare del fatto che nessuno è stato specificamente guidato dalla sua scrittura di vita.