Elenco obbligatorio di opere drammaturgiche. Guarda cos'è "Drama (Rod Letteratura)" in altri dizionari, il concetto di dramma come un genere di letteratura

Drama è un genere letterario (insieme agli epici e ai testi), che coinvolge la creazione di un mondo artistico per l'incarnazione della fase nella performance. Come EPE, riproduce il mondo oggettivo, cioè persone, cose, fenomeni naturali.

Tratti specifici

1. Il dramma è il modo più antico della letteratura, dalla stessa antichità la sua principale differenza da parte degli altri è il sincretismo, quando diversi tipi di arte sono combinati in uno (il sincretismo dell'antica creatività - nell'unità di contenuti artistici e magia, mitologia , moralità).

2. Lavori drammatici sono condizionali.

Pushkin ha detto: "Di tutti i tipi di saggi, il più implausibile - drammatico".

3. Il dramma è basato su un conflitto, un evento svolto dall'azione. La trama forma eventi e azioni delle persone.

4. Le specifiche del dramma come tipo letterario consiste in un'organizzazione speciale di discorso artistico: a differenza dell'epica nel dramma non c'è nessuna narrativa e fondamentale importanza acquisisce gli eroi, i loro dialoghi e monologhi.

Il dramma non è solo verbale (replica "a lato"), ma anche le azioni messe in scena, quindi, il discorso degli eroi (dialoghi, monologhi) è importante. Anche nell'antica tragedia, i cori hanno svolto un ruolo importante (è stata giocata l'edizione dell'autore), e nei classici sono stati eseguiti i resti.

"È impossibile essere un drammaturgo, non possedere l'eloquenza" (didro).

"Le facce di recitazione in un buon gioco devono parlare aforismi. Questa tradizione sta andando a lungo" (M. Gorky).

5. Di norma, il prodotto drammatico comporta effetti scenici, velocità.

6. Speciale carattere drammatico: insolito (intenzioni consapevoli formato pensieri), stabiliti, in contrasto con l'epopea.

7. Lavori drammatici sono piccoli in volume.

Bunin notò questo: "È necessario spremere l'idea delle forme esatte. Ma è così eccitante!".

8. Il dramma crea l'illusione della completa assenza dell'autore. Solo le osservazioni rimangono dal discorso dell'autore in Drama - brevi istruzioni dell'autore in atto e ora di azione, per fede, intonazione, ecc.

9. Comportamento dei personaggi - teatrale. Nella vita, non comportarsi in questo modo, e quindi non dicono.

Ricordare l'innaturalità della moglie di Sobevich: "Chiese Foduodulia Ivanovna di sedersi, disse anche" Chiedo! "E facendo la testa della testa, come attrice che rappresentano Korolev. Poi si sedette sul divano, coperto di lei Il fazzoletto merino e non ha più spostato il suo occhio o sopracciglia, né il naso. ".

Schema tradizionale del trama di qualsiasi lavoro drammatico: esposizione - presentazione di eroi; Cravatta - collisione; Sviluppo dell'azione - Set di scene, sviluppo dell'idea; Culminazione - Conflitto Apogee; Giunzione.

Il genere drammatico della letteratura ha tre generi principali: la tragedia, la commedia e il dramma nello stretto senso della Parola, ma ci sono generi come Waterville, Melodrama, Tragicommedia.

Tragedia (Greco. Tragooidia, lettere. - Canzone di capra) - "Il genere del dramma basato sulla tragica collisione di personaggi eroici, il suo tragico risultato ed eseguiti le pilletti ..."

La tragedia mostra la realtà come un coagulo di contraddizioni interne, ci sono conflitti di realtà in forma estremamente intensa. Questo è un lavoro drammatico, che si basa su un conflitto di vita inconciliabile che porta alla sofferenza e alla morte dell'eroe. Quindi, in una collisione con il mondo dei crimini, bugie e ipocrisia, il corriere di ideali umanistici avanzati del principe del principe danese, l'eroe della stessa tragedia che W. Shakespeare, è tragicamente morendo. Nella lotta, che sono gli eroi tragici, le caratteristiche eroiche di un personaggio umano sono rilevate con una grande pienezza.

Il genere della tragedia ha una lunga storia. Ha avuto origine dai riti di culto religiosi, era un pittoresco gioco del mito. Con l'avvento del teatro, la tragedia è stata formata come un genere indipendente di arte drammatica. I creatori delle tragedie erano antichi playwright greci v c. AVANTI CRISTO e. Sofokl, Euripide, Eschil, che ha lasciato i suoi campioni perfetti. Riflettono la tragica collisione delle tradizioni del sistema generico con un nuovo ordine pubblico. Questi conflitti sono stati percepiti e raffigurati da drammaturghi principalmente su materiale mitologico. L'eroe dell'antica tragedia si è rivelata in un conflitto irrisolto o dalla volontà del Rock Autorità (destino), o dalla volontà degli dei. Così, l'eroe della tragedia di Eschil "Prometheus incatenato" soffre perché ha rotto la volontà di Zeus, quando ha dato fuoco alle persone e insegnava loro artigianato. Nella tragedia di Sofokla "Tsar Edip", l'eroe è condannato ad essere una patronafia, sposata la sua madre. La tragedia antica di solito includeva cinque atti ed è stata costruita in conformità con le "tre unità" - luoghi, tempo, azioni. Le tragedie sono state scritte da poesie e si è distinta per l'elevazione del discorso, il suo eroe era un "alto eroe".

Commedia, come la tragedia, originata nell'antica Grecia. La commedia "Padre" è l'antico drammaturgo greco Aristofano (secolo V-IV. BC). Nelle sue opere, ha ridicorato l'avidità, la sanguinaria e l'immoralità dell'aristocrazia ateniese, ratificata per la tranquilla vita patriarcale ("cavalieri", "nuvole", "lisuistrate", "rana").

In Russia, la commedia del popolo esisteva a lungo. Un comico eccezionale di educazione russa era D.N. Fonvizin. La sua commedia "poco costosa" si arrampicò senza pietà del "Blizzard Wild", regnando nella famiglia di spazi. Ha scritto la commedia i.a. Le ali ("lezione figlie", "shopping alla moda"), adhesione ridica di fronte agli stranieri.

Nel XIX secolo Campioni satiriani, commedia realistica sociale crea A.S. Griboedov ("Woe da wit"), n.v. GOGOL ("AUDITOR"), A.N. Ostrovsky ("luogo redditizio", "il suo popolo - trattato", ecc.). Continuando le tradizioni di N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin nella sua trilogia ("Matrimonio di Krechinsky", "Caso", "Death of Tarelkin") ha mostrato come i funzionari "facilitati" tutta la Russia, portando i suoi problemi paragonabili al Danni causati da TATAR Mongolian Igom e Invasion of Napoleone. Commedie noti m.e. Saltykov-generoso ("morte di Pazukhin") e A.n. Tolstoy ("frutti dell'illuminazione"), che si avvicinava alla tragedia in qualcosa (ci sono elementi di tragicomedia).

Tragicomedy rifiuta l'assoluto morale della commedia e della tragedia. La globlilità sottostante è associata al sentimento della relatività dei criteri esistenti della vita. La rivalutazione degli oscuri morali porta ad incertezza e persino l'abbandono di loro; Soggettivo e obiettivo iniziò sfocato; Una comprensione non chiara della realtà può causare interesse in esso o un'indifferenza completa e persino riconoscimento dell'alogicità del mondo. La visione del mondo tragicomica in loro domina la coppia della storia, sebbene il Tragicom iniziò fosse presente nella drammaturgia di Euripid ("Alchestid", "Ion").

Il dramma è un gioco con un conflitto tagliente, che e la differenza dal tragico non è così sublime, più atterrato, comunemente solvibile e comunque. Le specifiche del dramma si trovano, in primo luogo, nel fatto che sono truppe su un moderno, e non sull'antico materiale, in secondo luogo, il dramma approva un nuovo eroe che ricostruì contro il suo destino, le circostanze. La differenza di dramma della tragedia è nell'essenza del conflitto: i conflitti del piano tragico sono insolubili, perché la risoluzione non dipende dalla volontà personale della persona. L'eroe tragico è involontariamente involontariamente, e non a causa degli errori eseguiti. I conflitti drammatici, a differenza dei tragici, non sono insormontabili. Si basano sullo scontro di personaggi con tali forze, principi, tradizioni che si oppongono all'esterno. Se l'eroe del dramma sta morendo, la sua morte è in gran parte un atto di una soluzione volontaria, e non il risultato di una posizione tragicamente senza speranza. Quindi, Katerina nel "temporale" di A. Ostrovsky, vivendo bruscamente che ha rotto gli standard religiosi e morali, senza essere in grado di vivere nell'atmosfera oppressiva della casa di Kabanov, si precipita nel Volga. Tale svincolo non era obbligatorio; Gli ostacoli sul sentiero del riavvicinamento di Katerina e Boris non possono essere considerati insormontabili: la rivolta dell'eroina potrebbe finire e in modo diverso.

Concetti "asta", vista "," Genere "

Letterario destro - un certo numero di opere letterarie simili al tipo della loro organizzazione vocale e focus cognitivo sull'oggetto o sull'oggetto o sull'atto della dichiarazione artistica stessa.

La divisione della letteratura sul parto è basata sulla distinzione delle funzioni della parola: la parola rappresenta il mondo soggetto, o esprime lo stato dell'altoparlante, o riproduce il processo di comunicazione vocale.

Tradizionalmente, si distinguono tre tipi di letterarie, ognuno dei quali corrisponde a una certa funzione della parola:
ePOS (funzione fine);
testi (funzione espressiva);
dramma (funzione comunicativa).

Scopo:
L'immagine della persona umana è oggettivamente, in collaborazione con altre persone ed eventi.
Cosa:
Il mondo esterno nel suo volume di plastica, la lunghezza spaziale-temporale e la saturazione degli eventi: personaggi, circostanze, ambienti sociali e naturali in cui gli eroi interagiscono.
Soddisfare:
Il contenuto obiettivo della realtà reale nei suoi aspetti materiali e spirituali presentati in artisticamente digitato dai caratteri e dalle circostanze dell'autore.
Il testo ha una struttura prevalentemente descrittiva-narrativa; Un ruolo speciale viene giocato dal sistema di dettagli soggetti visivi.

Scopo:
L'espressione dei pensieri e dei sentimenti del poeta dell'autore.
Cosa:
Il mondo interiore della persona nella sua impulsività e spontaneità, la formazione e il cambio di impressioni, sogni, stati d'animo, associazioni, meditazioni, riflessi causati dall'interazione con il mondo esterno.
Soddisfare:
Mondo interiore soggettivo del poeta e della vita spirituale dell'umanità.
Caratteristiche del cappuccio dell'organizzazione. Discorso:
Il testo è caratterizzato da una maggiore espressività, le funzionalità del profilo della lingua, la sua organizzazione ritmica e solida svolgono un ruolo speciale.

Scopo:
Un'immagine di una persona umana in azione, in conflitto con altre persone.
Cosa:
Il mondo esterno presentò attraverso i personaggi e le azioni mirate dei personaggi e il mondo interiore degli eroi.
Soddisfare:
Il contenuto obiettivo della vera realtà presentato in artisticamente digitato dall'autore di personaggi e circostanze e implica una forma di realizzazione del palcoscenico.
Caratteristiche del cappuccio dell'organizzazione. Discorso:
Il testo ha una struttura prevalentemente dialogica, che include monologhi di eroi.
Le specie letterarie sono un tipo stabile di struttura poetica all'interno del clan letterario.

Il genere è un gruppo di opere all'interno delle specie letterarie, combinata da segni formali, significativi o funzionali comuni. Per ogni epoca letteraria e indicazioni sono tipiche del suo specifico sistema di generi.

EPOS: tipi e generi

Forme di grandi dimensioni:
Epico;
Roman (romanzo Generi: family-family, social e psicologica, filosofica, storica, fantastica, romanticismo-utopia, romanticismo di educazione, amore romantico, avventura romanzo, romanzo d'avventura, viaggi d'avventura, viaggi d'avventura, Lyrol-epico (romanzo in versetto))
Romano-epico;
Poesia-epica.

Forme medie:
Racconto (generi di fiamme: famiglia-famiglia, socio-psicologica, filosofica, storica, fantastica, favolosa, avventura, racconto in versi);
Poesia (Generi poesie: epico, eroico, lirico, lirol-epico, drammatico, ironia, didattico, satirico, burlesque, drammatico-drammatico (romantico));

Piccole forme:
Storia (Generi di storia: Saggio (Descrittivo-narrativa, "Moralopisting"), Novelistic (conflitto-narrativa);
Romanzo;
Fairy Tale (racconto Generi: Magia, Sociale e Consumatore, Satirico, Socio-Politico, Lyrico, Fantastico, Animalioso, Scientifico ed educativo);
Favola;
Saggio (generi saggi: artistico, giornalistico, documentario).

L'EPIC è monumentale in forma l'opera epica dei problemi di nazione a livello nazionale.

Roman è una grande forma di epica, un lavoro con una storia dettagliata, in cui la storia si concentra sul destino di diverse personalità nel processo della loro formazione, sviluppo e interazione, dispiegata nello spazio artistico e nel tempo sufficiente a trasferire l'organizzazione " del mondo e analizzando la sua essenza storica. Come epopea della privacy, il romanzo rappresenta una vita individuale e sociale come relativamente indipendente, non esaustiva e non assorbendo gli elementi. La storia dei singoli destini nel romanzo acquisisce un significato comune e sostanziale.

La storia è la forma centrale dell'epica, il lavoro con una cronaca, di regola, la trama, in cui la storia si concentra sul destino di una personalità separata nel processo della sua formazione e sviluppo.

Il poema è un lavoro poetico importante o secondario con una trama narrativa o lirica; In diverse modifiche del genere, rileva il suo sintetico, combinando principi moralizzatori ed eroici, esperienze intime e grandi urti storici, tendenze lire-epiche e monumentali.

La storia è una piccola forma epica di finzione, piccola in termini di volume dei fenomeni della vita, e da qui e in termini di testo, lavoro prosaico.

Novel - un piccolo genere prosaico, paragonabile in termini di volume con una storia, ma differisce da esso una trama centripetalica affilata, spesso da paradossa, mancanza di rigore descrittivo e composito.

La fiaba letteraria è una prosa artistica del copyright o un lavoro poetico, in base alle fonti folk o da un originale originale; Il lavoro è prevalentemente fantastico, magico, disegnando le meravigliose avventure di eroi fantastici o tradizionali favolosi, in cui la magia, il miracolo svolge il ruolo del fattore di formatura della trama, serve come il principale punto di partenza delle caratteristiche dei personaggi.

Basznya è una piccola forma di un EPOS di una natura didattica, una breve storia in versi o prosa con conclusione morale formulata direttamente, che conferisce alla storia un significato allegorico. L'esistenza di Basni è universalmente: è applicabile a diversi motivi. Il mondo artistico della PASSICHE include un cerchio tradizionale di immagini e motivi (animali, piante, figure concettuali di persone, grafici istruttivi), spesso dipinte nel tono della Commissione e della critica sociale.

Saggio - una varietà di una piccola forma di letteratura epica, diversa dalla storia e dalla Novella, la mancanza di un singolo conflitto rapido e risoluto e un maggiore sviluppo dell'immagine descrittiva. Essay colpisce non tanto il problema di diventare la natura della personalità nei suoi conflitti con un ambiente pubblico ben consolidato, quanti problemi dello stato civile e morale del "mezzo" e ha una grande diversità cognitiva.

Testi: Gruppi tematici e generi

Gruppi tematici:
Testi meditativi
Testi intimi
(Friendly and Love Lyrics)
Testo del paesaggio
Testi civici (sociali e politici)
Testo filosofico

Generi:
o si
Inno
Elegia
Idillio
Sonetto
Canzone
Romanza
Ditirambo
Madrigale
Pensiero
Messaggio
Epigramma
Ballata

L'ODA è un genere di grande stile di alto livello, caratteristico principalmente per la poesia del classicismo. L'ODA si distingue per temi canonici (la glorificazione di Dio, la patria, la saggezza vitale, ecc.), Ricevimenti ("quiet" o "rapido" attacco, la presenza di deviazioni, ha permesso "disturbo lirico") e specie (Spirituale Ody, Solener - "Pindaric", morale - "goragia", amore - "anacontico").

L'inno è una canzone solenne sui versetti del software.

Elegy è un genere di testi, una poesia di contenuto di media lunghezza, meditativo o emotivo (di solito triste), più spesso sulla prima persona, senza una composizione distinta. "

IDYLL - Il genere dei testi, un piccolo lavoro, disegnando per sempre bella natura, a volte in contrasto con l'irritatore e una persona viziosa, una tranquilla vita virtuosa sul grembo della natura, ecc.

Sonnet è un poema di 14 file che formano 2 katsins e 2 triet o 3 muschi e 1 letto a due letti. I seguenti tipi di sonetti sono noti:
SONNET "FRANCESE" - ABBA ABBA CCD EED (o CCD EDE);
SONNET "ITALIAN" - ABAB ABAB CDC DCD (o CDE CDE);
"English Sonnet" - Abab CDCD Efef GG.

La ghirlanda del sonno è un ciclo di 14 sonetti, in cui il primo versetto di ciascuno ripete l'ultimo verso di quello precedente (formando la "ghirlanda"), e insieme queste prime poesie si sommano nel 15 ° Sonetto "principale" (formando a Gloss).

Il romanticismo è un piccolo poema, scritto per cantare da solista con un accompagnamento dell'utensile, per il quale è caratteristico della melodia singolare, semplicità sintattica e figliolità, la completezza della proposta all'interno dei confini della stanza.

Diffirb è il genere lirico antico, che è emerso come una canzone corale, inno onore di Dio Dionyso, o Vakha, in seguito - in onore di altri dei ed eroi.

Madrigal è un piccolo poema di contenuto prevalentemente congiusto (meno del meditativo), di solito con punta paradossale alla fine.

La Duma è una canzone di Limier, per lo stile dei quali sono caratterizzati da modelli simbolici, parallelismo negativo, retinatazione, fatturato tautologico, unità.

Messaggio è un genere di testi, una lettera poetica, il cui segno formale è quello di avere accesso a un destinatario specifico e, di conseguenza, tali motivi come richieste, desideri, esortazione, ecc. Il contenuto della tradizione della tradizione (da Horace) è principalmente morale e filosofico e didattico, ma erano numerosi messaggi narrativi, pagici, satirici, amore, ecc.

Epigram è un breve poema satirico, di solito con un forte "che alla fine.

Ballad - Un poema con lo sviluppo drammatico della trama, che si basa su una storia straordinaria, che riflette i momenti essenziali delle interazioni umane e della società o relazioni interpersonali. Caratteristiche Caratteristiche delle ballate sono un piccolo volume, un terreno stressante, solitamente saturo di tragedia e mistero, una narrativa di ripple, dialogismo drammatico, osservanza e musicalità.

Testi di sintesi con altre letteratura

Generi Laro-epici (specie) - Letterari e opere d'arte, combinando segni di epica e testi; La storia della trama sugli eventi è collegata in loro con le dichiarazioni emotive-meditative del narratore, creando un'immagine di un "I" lirico. La comunicazione di due iniziò può agire come l'unità del tema come l'auto-riflessione del narratore, come una motivazione psicologicamente a domicilio della storia, come la partecipazione diretta dell'autore nella trama di sviluppo, come esposizione dall'autore delle sue tecniche , diventando un elemento del concetto artistico. Composizionalmente questo composto è spesso redatto sotto forma di deviazioni liriche.

Un poema in prosa è un lavoro lirico in una forma prosaica, che ha tali segni di poesie liricali, come un piccolo volume, una maggiore emotività, di solito composizione incotanza, un'installazione generale su un'espressione di un'impressione o esperienza soggettiva.

L'eroe lirico è l'immagine del poeta nei testi, uno dei modi di rivelare la coscienza dell'autore. L'eroe lirico è il "doppio" artistico del poeta dell'autore, che cresce dal testo delle composizioni lirico (ciclo, del libro delle poesie, un poema lirico, l'intera totalità dei testi) come una figura chiaramente definita o un ruolo vitale, Come persona dotata della certezza dei singoli destini, divulgazione psicologica del mondo interiore, e talvolta e delle caratteristiche dell'aspetto plastico.

Forme di dichiarazione lirica:
monologo dalla prima persona (A.S. Pushkin - "Ti ho amato ...");
testi di rotolamento - un monologo dalla persona è entrato nel testo del personaggio (A.A. BLOK - "I - Amleto, / sangue freddo ...");
l'espressione degli autori e dei pensieri dell'autore attraverso l'immagine del soggetto (A.A. FET - "si è addormentato del lago ...");
l'espressione dei sentimenti e dei pensieri dell'autore attraverso riflessioni in cui le immagini soggetti svolgono un ruolo subordinato o fondamentalmente condizionale (A.S. Pushkin - "Echo");
l'espressione dei sensi e dei pensieri dell'autore attraverso il dialogo degli eroi condizionali (F. Viyon - "spora tra Wyon e la sua anima");
appello a qualsiasi persona incerta (f.i. tyutchev - "silenzio");
la trama (m.yu. Lermontov è "Tre palme").

Tragedia - "Rock Tragety", "alta tragedia";
Commedia - Caratteri commedia, Commedia domestica, Commedia, Maschere comici (Comedia del'Arte), Commedia Intrigo, Commedia-Buffonade, Comedy Lyrical, Commedia Satyric, Commedia Sociale, Alta commedia;
Drama (vista) - "Meshchanskaya dramma", dramma psicologico, dramma lirico, dramma narrativo (epico) drammatico;
Tragicommedia;
Mistero;
Melodramma;
Vaudeville;
Palcoscenico.

La tragedia è un tipo di dramma basato su una collisione insolubile di personaggi eroici con il mondo, il suo tragico risultato. La tragedia è contrassegnata da una grave serietà, raffigura la realtà più approssimativamente come un coagulo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in forma estremamente tesa e ricca che acquisisce il valore di un simbolo artistico.

La commedia è il tipo di dramma, in cui i personaggi, le situazioni e l'azione sono presentati in forme divertenti o sono penetrate dai fumetti. La commedia è diretta principalmente al ridicolo del brutto (contrario al pubblico ideale o normativo): gli eroi della commedia sono internamente insostenibili, improbabili, non corrispondono alla loro posizione, propositamente e questo è sacrificato a una risata, che lo farà volatile loro, adempiendo così la loro missione "ideale".

Drama (vista) è uno dei principali tipi di dramma come una gara letteraria insieme alla tragedia e alla commedia. Come una commedia, riproduce la privacy delle persone, ma il suo obiettivo principale non è quello di ridicare la morale, ma un'immagine di una persona nella sua drammatica relazione con la società. Come la tragedia, il dramma è quello di ricreazione di taglienti contraddizioni; Allo stesso tempo, i suoi conflitti non sono così tesi e oliferare e in linea di principio consentono un permesso sicuro, ma i personaggi non sono così eccezionali.

Tragicomedy è un tipo di dramma con segni di tragedia che commedie. Il globalismo tragicomico sottostante Tragicomedia è associato al sentimento della relatività dei criteri esistenti per la vita e il rifiuto dell'assoluto morale della commedia e della tragedia. Tragicomedia non riconosce il assoluto in generale, qui può vedere l'obiettivo qui e viceversa; La sensazione di relatività può portare a pieno relativismo; La rivalutazione degli oscuri morali può essere ridotta all'incertezza nella loro onnipotenza o all'abbandono finale della solida moralità; Una comprensione non chiara della realtà può causare un interesse bruciore o completamente indifferenza, può influenzare la piccola certezza nella mappatura dei modelli di essere o indifferente a loro e anche con la loro negazione del riconoscimento dell'alogicità del mondo.

Mistero - Il genere del Teatro dell'Europa occidentale dell'Epoca del tardo Medioevo, il cui contenuto era un terreno biblico; Le scene religiose si stavano alternando in loro con intermenia, Mystic fu combinato con il realismo, piene - con la blasfemia.

Melodrama è un tipo di dramma, un gioco con un intrigo acuto, emotività esagerata, una tagliente oppressione del bene e del male, una tendenza morale e istruttiva.

Waterville è uno dei tipi di dramma, un gioco leggero con un intrattenimento intrigo, con canzoni-acquisti e danza.

FARC è la comparsa del teatro e della letteratura popolare dei paesi dell'Europa occidentale 14-16 secoli., Prima di tutto, Francia, che si distingueva per orientamento comico, spesso satirico, concretezza realistica, libertà ed è stata saturata con una buffonata.

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Enciclopedia moderna

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Asta, a (y), prima. o (c) parto e in (per) genere, mn. s, s, marito. 1. La principale organizzazione pubblica del primitivo Bureau, combinato con le relazioni del sangue. Gengono anziano. 2. Un numero di generazioni provenienti da un antenato, nonché generalmente generazione ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Libri

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tyanyanov (1894-1943) - Un'eccezionale prosa e critica letteraria, sembrava esternamente simile a Pushkin, che gli è stato detto dagli anni degli studenti. Chissà, forse era così ...

Questo è un obiettivo e una subitività della letteratura (Hegel) è un'immagine obiettiva del mondo e la sua implementazione soggettiva.

La forma generica è un dialogo. Dal punto di vista delle caratteristiche generiche delle opere drammaturgiche del contenuto dovrebbero essere caratterizzate nella coda

A) conflitto

Dramma (Dráma greco, letteralmente - azione), 1) una delle tre nascite della letteratura (insieme all'epico e ai testi; vedi Canna letteraria ). Drama (in letteratura) Appartiene allo stesso tempo teatro. e letteratura : Essendo un'acquisizione primaria, è allo stesso tempo percepito nella lettura. Drama (in letteratura) Formato sulla base dell'evoluzione dell'arte teatrale: nomination all'avanguardia degli attori che si collegano pantomima Con una parola pronunciata, ha segnato il suo aspetto come una specie di letteratura. Le sue specifiche sono descritte: Scena, I.e. Riproduzione del corso degli eventi; tensione drammatica e la sua appartenenza agli episodi della fase; continuità della catena dei dirigenti dei personaggi; L'assenza (o subordinazione) del principio narrativo (vedi Narrazione ). Destinato alla percezione collettiva, Drama (in letteratura) Diunque se stessa ai problemi più acuti e nei campioni più brillanti è diventato folk. Secondo A. S. Pushkin, appuntamento Drama (in letteratura) Per "... agire sulla folla, sul set, per occupare la sua curiosità" (una collezione completa di OP., VOL. 7, 1958, p. 214).

Drama (in letteratura) conflitto profondo intrinseco; Il suo primato è l'esperienza intensa ed efficace delle persone di contraddizioni socio-storiche o "eterne", universali. Drammatico, accessibile a tutti i tipi di arte, domina naturalmente Drama (in letteratura) Secondo V. G. Belinsky, Drama - L'importante proprietà dello spirito umano, risvegliato da situazioni, quando l'implementazione amata o appassionatamente desiderata, impegnativa, è minacciata.

Le prestazioni dei conflitti di dramma sono incarnate in azione - nel comportamento degli eroi, nelle loro azioni e realizzazioni. Maggior parte Drama (in letteratura) Costruito su un'unica azione esterna (che corrisponde al principio di "unità di azione" di Aristotele), basata, di regola, sullo scontro diretto degli eroi. In questo caso, l'azione è tracciata da rizs. prima junites. , catturare grandi intervalli (medievale e orientale Drama (in letteratura), Ad esempio, "Shakuntala" di Kalidas), o prende solo il suo climax, vicino allo scambio (antiche tragedie, ad esempio "Edip-Tsar" Sofokla e molti Drama (in letteratura) Nuovo tempo, ad esempio, "N. N. Ostrovsky"). Estetica classica 19 in. tendono ad assolutamente assolutamente questi principi di costruzione Drama (in letteratura) Esaminando dopo Hegel Drama (in letteratura) Come riproducendo atti all-friendly ("Azioni" e "reazioni"), Belinsky ha scritto: "L'effetto drammatico dovrebbe essere focalizzato su un interesse ed essere alieno agli interessi laterali ... non dovrebbe esserci una persona nel dramma che non sarebbe È necessario nel meccanismo del suo ictus e dello sviluppo "(la collezione completa di OP., VOL. 5, 1954, pag 53). Allo stesso tempo, "... La soluzione nella scelta di un percorso dipende dall'eroe del dramma, e non dall'evento" (Ibid, p. 20).

Le proprietà formali più importanti Drama (in letteratura): La solida catena di dichiarazioni che fungono da atti di comportamento dei personaggi (cioè le loro azioni), e come risultato di ciò, la concentrazione dello spazio e del tempo raffigurato su sezioni chiuse. Composizione della base universale Drama (in letteratura): Episodi del palcoscenico (scene), in cui l'immacolato, il cosiddetto reale, il tempo è adeguatamente il momento della percezione, il cosiddetto artistico. In folk, medievale e orientale Drama (in letteratura), così come Shakespeare, a Pushkin "Boris Godunov", nelle commedie di Breht, il luogo e l'ora dell'azione stanno cambiando molto spesso. europeo Drama (in letteratura) 17-19 secoli. Di norma, è basato su alcuni episodi di fase molto lunghi con coincidenza con atti di performance teatrali. L'estrema espressione della compattezza dello sviluppo dello spazio e del tempo - noto per "ARTE POETICA" BAUD "UNITÀ", preservata fino a 19 V. ("Guai da wit" di A. S. Griboydov).

Le opere drammaturgiche nella maggioranza assoluta dei casi sono progettate per produrre sul palco, c'è una cerchia molto stretta di opere drammatiche chiamate, dramma per la lettura,.

I Generi Drama hanno la sua storia, le cui caratteristiche sono in gran parte determinate dal fatto che storicamente dall'antichità al classicismo inclusiva era un fenomeno a due vie: la maschera piangeva (tragedia) o una maschera rideva (commedia).

Ma nel XVIII secolo, la sintesi della commedia e il dramma della tragedia appare.

Il dramma affollava la tragedia.

1)tragedia

2) commedia

4)pezzo con diritti satiri leggeri

5)il contenuto di Waterville-Genere è vicino al contenuto di genere della commedia, nella maggior parte dei casi umoristici. Gioco singolo a forma singola con generi e acquisti..

6) tragicommedia La connessione frontale della sofferenza e gioia raffigurata con la corrispondente reazione delle lacrime delle risate (Eduardo de Filippo)

7) cronaca drammatica. Un genere che è vicino al genere del dramma, e gli eventi sono dati dal flusso. Bill Berodelkovsky, Tempesta,

Il maggior numero di opzioni di genere storicamente era in commedia: Scienziato commedia italiano; Maschere comici in Spagna; , Impermeabile e spade erano un carattere comico, disposizioni, una commedia di morale (famiglia) Buffonad e altri.

Drammaturgia russa. Il dramma letterario professionista russo si è sviluppato alla fine del 17-18 secolo, ma era preceduta da un periodo secolare di persone, principalmente orale e in parte il dramma folk scritto a mano. All'inizio, i rituali arcaici, poi ballare giocando e scoiattoli di divertimento contenuti elementi peculiari alla drammaturgia come specie d'arte: dialogo, drammatizzazione dell'azione, giocandolo in facce, immagine di un personaggio (presagi). Questi elementi sono stati fissi e sviluppati nel dramma folcloristico.

La fase pagana del folklore Drama russo è perduto: lo studio dell'arte folk in Russia ha iniziato solo al 19 ° secolo, le prime pubblicazioni scientifiche del grande dramma folk apparvero solo nel 1890-1900 nella rivista "Revisione etnografica" (con commenti di Scienziati di quel tempo V.Kallash e A. Gruzinsky). Quindi, più tardi, l'inizio dello studio della drammaturgia folcloristico ha portato a una convinzione comune che l'emergere del dramma del popolo in Russia si applica solo ai 16-17 secoli. C'è un punto di vista alternativo in cui Genesis Barca Viene visualizzato dalle dogane funebri degli slavi pagani. Ma in ogni caso, i favolosi e semantici cambiamenti nei testi dei DRAM folcloristici avvenuti per almeno dieci secoli sono considerati negli studi culturali, storici dell'arte ed etnografia a livello di ipotesi. Ogni periodo storico ha imposto la sua impronta sul contenuto del dramma folk, che ha contribuito al contenitore e alla ricchezza dei collegamenti associativi dei loro contenuti.

Dramaturgia letteraria del primo russo. L'origine della drammaturgia letteraria russa si riferisce al 17 ° secolo. ed è associato al teatro scolastico e alla chiesa, che sorge in Russia sotto l'influenza delle performance scolastiche in Ucraina nell'Accademia di Kiev-Mogilyan. Combattere con le tendenze cattoliche provenienti dalla Polonia, la chiesa ortodossa in Ucraina è stata utilizzata dal teatro popolare. Gli autori del gioco hanno preso in prestito i tramontani dei rituali della Chiesa, dipintendogli sui dialoghi e su un commalids montato intermenidi, numeri musicali e di danza. Per genere, questa drammaturgia assomigliava ad un ibrido della moralità e del miracolo dell'Europa occidentale. Scritto in uno stile morale e saccheggiato-declamazione, queste opere del drammatico scolastico United Allegoric Caratteri (vice, orgoglio, verità, ecc.) Con personaggi storici (Alexander Macedone, Nero), mitologico (Fortuna, Marte) e Biblico (Joshua, Erode e Dr.). Le opere più famose - Azione su Alexie, uomo di Dio, Azione sulla Passione di Cristo e altri. Lo sviluppo del dramma scolastico associato ai nomi di Dmitry Rostovsky ( Dramma del presupposto, dramma natalizio, Rostov et al.), Feofan Prokopovich ( Vladimir.), Mitrofan Dovgalevsky ( Immagine vlasiva dell'umanità umana), George Konissky ( Resurrezione dei morti) E altri nel teatro della Chiesa-scuola hanno anche iniziato Simeon Poolotsk

Drammaturgia russa 18 V. Dopo la morte di Alexei Mikhailovich, il teatro fu chiuso, ed è stato rianimato solo sotto Peter I. Tuttavia, la pausa nello sviluppo del dramma russo è durata un po 'più a lungo: nel teatro di tempi di Petrovsky, sono state preferibilmente giocate giochi trasferibili. True, in quel momento hanno ricevuto la distribuzione dell'atto di una natura panegirica con monologhi patetici, choras, divertisment musicali, processioni solenni. Hanno glorificato le attività di Pietro e hanno risposto agli eventi topici ( La celebrazione del mondo di ortodosso, Liberazione di Livonia e Ingermanland Et al.) Tuttavia, non hanno influenzato lo sviluppo del dramma. I testi a queste idee erano piuttosto applicati ed erano anonimi. Un rapido aumento del dramma russo cominciò a preoccuparsi della metà del XVIII secolo, simultaneamente con la formazione di un teatro professionale necessario nel repertorio nazionale.

A metà del 18 ° secolo È diventato la formazione del classicismo russo (in Europa, la fioritura del classicismo in questo momento è stata a lungo in passato: Cornell morì nel 1684, Rasin - nel 1699.) Nella classica tragedia, V. Nordakovsky e M. Lomonosov ha provato , ma il fondatore del classicismo russo (e la drammaturgia letteraria russa nel suo complesso) divenne A.surokov, che divenne il direttore del primo teatro russo professionale nel 1756. Ha scritto 9 tragedie e 12 commedie, che hanno compilato la base del repertorio del teatro del 1750-1760, e anche i primi lavori letterari e teorici russi appartengono allo stesso modo. In particolare, in Epistole sul poema (1747) Difende i principi simili ai Classic Canons di Balu: strettamente divisione dei generi del dramma, conformità "Tre unità". A differenza dei classicisti francesi, Sumarokov non era basato su terreni antichi, ma sulle cronache russe ( Coreev., Salvataggio e Trumore) e storia russa ( Dmitry Samozvana. e così via.). Nella stessa linea, altri principali rappresentanti del classicismo russo - N. N. N. N. N.N. Soren e Zamir.), I.knyaznin ( Rosslav., Vadim Novgorodsky. e così via.).

Il dramma classicista russo ha avuto un'altra differenza dal francese: gli autori delle tragedie hanno scritto contemporaneamente e commedy. Questo ha offuscato il rigoroso quadro del classicismo e ha contribuito alla diversità delle direzioni estetiche. Il drammaturgo classicista, educativo e sentimentalista in Russia non si sostituisce e si sviluppano quasi simultaneamente. I primi tentativi di creare una commedia satirica hanno già preso Sumarokov ( Mostri, litigi vuota, lychimets, inganni di schivare, daffodil e così via.). Inoltre, in queste commedie, ha usato tecniche stilistiche dei rapporti folcloristici e delle fattorie - nonostante il fatto che in opere teoriche si riferissano criticamente al "gioco" popolare. Negli anni 1760. Ampia distribuzione riceve un genere opera di comico. Lei dà omaggio come classicisti - Prince ( Disgrazia dalla carrozza, siberiano, Braggart. et al.), nikolev ( Rosana e amore.) e comedographers-satiriki: I. Krylov ( Notte di caffè) E altri appaiono le direzioni di una commedia di lacrima e il dramma Meshchansky - v.lukin ( Io, amore corretto), M. MEREVKIN ( E dovuto, Esattamente la stessa), P.plavilovikov ( Bobile, Satherer.) E altri. Questi generi hanno contribuito non solo alla democratizzazione e ad aumentare la popolarità del teatro, ma anche formava le fondamenta del teatro psicologico amato in Russia con le sue tradizioni di sviluppo dettagliato di personaggi multiforme. La parte superiore del dramma russo è 18 V. Si possono chiamare come commedie quasi realistiche V.kapnista. (Yabeda.), D.fonvizin. (Poco costoso, Brigadier.), I. KRYLOVA. (Negozio alla moda, Lezione figlie e così via.). Interessante è la "tragedia fumatori" di Krylov Trumof o supportoIn quale satira sul consiglio di amministrazione di Paolo sono stato combinato con una parodia pungente di tecniche classiche. Il gioco è stato scritto nel 1800 - solo 53 anni ci sono voluti per l'innovativa estetica classica per la Russia da percepire da Archaic. Le ali hanno prestato attenzione e la teoria del dramma ( Nota su Comedia. "Risate e Gore.", Recensione della commedia A. Klushina "Alchimista" e così via.).

Drammaturgia russa 19 in. All'inizio del XIX secolo Il divario storico della drammaturgia russa con il europeo è andato avanti. Da quel momento, il teatro russo si sta sviluppando nel contesto generale della cultura europea. Una varietà di direzioni estetiche nel dramma russo rimane - sentimentalismo ( N.karamzin., N. Lielin, V. Fedorov, ecc.) Accompagna con una romantica tragedia diversi classicisti (V. Viser, n.kolkolnik, n.poleva, ecc.), Dramma lirico ed emotivo (i.turegenis) - con ulcera- PAMPHLET SATITIIR (A.SUKHOVO-KOBYLIN, M. Saltykov-ShchedRin). Leggero, allegre e acque acquatiche (A.Shohoskin, N.Khmelnitsky, M. Zagoskin, A.Pisarev, D. Zagoskin, sono popolari con popolarità. F.koni., V.kratygin. e così via.). Ma era il XIX secolo, il tempo della grande letteratura russa, diventa la "età dell'oro" e la drammaturgia russa, dando agli autori le cui opere e oggi sono incluse nel fondo Golden Fund of World Theater Classics.

Il primo gioco del nuovo tipo è diventato commedia A.Griboyedov. Montare da um. Un'abilità sorprendente L'autore raggiunge nello sviluppo di tutti i componenti del gioco: personaggi (in cui il realismo psicologico è combinato organicamente con un alto grado di titolazione), intrighi (dove la peripetica lovery sono inestricabilmente tessuti con una collisione civile e ideologica), La lingua (quasi tutto il gioco si è sviluppato interamente su detti, proverbi e espressioni alate, conservate nel discorso live oggi).

sulla vera scoperta della drammaturgia russa di quel tempo, gran parte del tempo rovesciato e che identifica il vettore dell'ulteriore sviluppo del World Theater, i giochi erano A.Hekhovova.. Ivanov., Gabbiano, Zio Ivan., Tre sorelle, Il frutteto della ciliegia Non inserire nel sistema tradizionale dei generi drammatici e confutare effettivamente tutti i canoni teorici del dramma. Non ci sono praticamente nessuna trama intrigo in loro - in ogni caso, Fabul non ha mai un valore organizzativo, non esiste uno schema drammatico tradizionale: la cravatta - la peripetia è una giunzione; Non esiste un singolo conflitto "end-to-end". Eventi Tutto il tempo cambia la loro scala semantica: grande diventa insignificante e le foglie nazionali crescono sulla scala globale.

Drammaturgia russa dopo il 1917. Dopo la rivoluzione di ottobre e il Consiglio di controllo dello stato che lo seguì, c'era bisogno di un nuovo repertorio corrispondente all'ideologia moderna. Tuttavia, dai primi giochi, forse, puoi solo chiamarne uno oggi - Mystery-Buff. V.momakovsky (1918). Fondamentalmente, il repertorio moderno del primo periodo sovietico era formato su "agitas" topica, che aveva perso la rilevanza per un breve periodo.

La nuova drammaturgia sovietica, che riflette la lotta di classe, è stata formata durante gli anni '20. Durante questo periodo, tali drammaturghi come L. Sefulina ( Virinia.), A.Serafimovich. (Mariana., il disegno dell'autore del romanzo Flusso di ferro), L.lonov ( Barsuki.), K. Trene. (Amore estivo), B. Loverev. (Colpa), V.ivanov. (Treno blindato 14-69.), V.bill-Belotserkovsky ( Tempesta), D.furmanov ( Nebbioso) E altri. Il loro drammaturgo nel suo complesso ha distinto la romantica interpretazione degli eventi rivoluzionari, la combinazione della tragedia con ottimismo sociale. Negli anni '30, V.vischnevsky. Pubblicato da un gioco il cui nome ha determinato accuratamente il genere principale del nuovo dramma patriottico: Tragedia ottimistica (Questo nome ha cambiato iniziale, più opzioni Pathos - Matrosam anthem. e Tragedia trionfale).

La fine del 1950 - l'inizio degli anni '70 è contrassegnato da un'individualità luminosa A. Vampilova.. Per la sua breve vita, ha scritto solo pochi giochi: Addio a giugno, Figlio anziano., Caccia anatra, Battute provinciali (Venti minuti con Angel e Caso con metranpage.), La scorsa estate a Chulimsk E waterville incompiuto Punte incomparabili. Tornando all'estetica Chekhov, Vampilov ha determinato la direzione dello sviluppo della drammaturgia russa dei due decenni successivi. Le principali fortune drammatiche del 1970-1980 in Russia sono associate al genere tragicomedia. Questi erano giochi E. Marazinsky., L.petrushevskaya., A.sokolova, l.razumovskaya, M.roschina., A. Galina, Gr.gorina., A. Chervinsky, A. Sirnova., V.sulakina, A. Kazantva, S. Slotnikova, N. Kolyadov, V.Mevechko, O. Kuccina e altri. L'estetica Vampilova ha avuto un'influenza indiretta, ma tangibile su questioni di drammaturgia russa. I motivi tragicomici sono tangibili nelle commedie del tempo scritto da V. Rogov ( Cabanik.), A. Volodinin ( Due frecce, Lucertola, sceneggiatura Maratona autunnale), in particolare A. Arbuzov ( Il mio piegatore, Felici giorni di uomo infelice, Racconti di vecchio Arbat, In questa bella vecchia casa, Vincitore, Giochi brutali). Nei primi anni '90, il drammaturgo di San Pietroburgo ha creato la loro associazione - "Dramatyny House". Nel 2002, l'Associazione "Golden Mask", Theater.doc e MHT dal nome di Schekhov è stato organizzato dal festival annuale "New Drama". In queste associazioni, laboratori, le competizioni sono state formate da una nuova generazione di scrittori teatrali che hanno ricevuto fama nel periodo post-sovietico: M.Uugarov, O. Enev, E. MREMINA, O.Shipenko, O. Mikhailova, I.SryPaev, O. e v.presnyakov, K.Dagunskaya, O. Bogaev, N.ptushkin, O. Mukhina, i.ookhlobystin, M. Korroskin, V.sigarev, A.zinchuk, A.Chadov, I.ShPrits, ecc.

Tuttavia, i critici si noti che oggi la situazione paradossale è emersa in Russia: il teatro moderno e la moderna drammaturgia esistono come in parallelo, in qualche isolamento l'uno dall'altro. La ricerca di recordia più alto è iniziata 21 in. Associato a giochi classici. La drammaturgia moderna conduce anche i suoi esperimenti più "su carta" e nello spazio virtuale di Internet.

Drama - (Dr.-hr. Azione, azione) è uno dei flussi letterari. Drama come nascita della letteratura, a differenza dei testi, e come un dramma di Epos si riproduce prima di tutto l'esterno per l'autore, le azioni, le relazioni di persone, i conflitti. A differenza dell'epica, non ha narrativa, ma una forma dialogica. In esso, di regola, non ci sono monologhi interni, caratteristiche del copyright dei caratteri e dei commenti dell'autore diretto raffigurato. Nella "poetica" di Aristotele sul dramma, si è detto sull'imitazione dell'azione per azione, non alla storia. Questa disposizione non è obsoleta finora. Per i lavori drammatici sono caratteristici delle situazioni dei conflitti sacerdotali che incoraggiano i personaggi di azioni fisiche verbalmente. Il discorso dell'autore a volte può essere nel dramma, ma è ausiliario. A volte l'autore ha brevemente i commenti sulle repliche dei suoi eroi, effettua istruzioni sui loro gesti, intonazione.

Il dramma è strettamente connesso con arte teatrale e deve soddisfare le esigenze del teatro.

Il dramma è considerato come una corona di creatività letteraria. Esempi di dramma è il gioco "temporale", "sul fondo" di Gorky.

Devi parlare di generi drammatici, non dimenticando che il dramma stesso sia un genere che è sorto allo svincolo della letteratura e del teatro. È impossibile analizzarli separatamente l'uno dall'altro. Abbiamo parlato del dramma già abbastanza, tuttavia, i valori del dramma come azione teatrale non ha dato finora.

Affinché qualsiasi lavoro fosse chiamato un dramma, dovrebbe almeno contenere un conflitto o una situazione di conflitto. Il conflitto ha il diritto di essere comico e tragico. Spesso, il dramma ospita una grande quantità e l'altra. Probabilmente, quindi, è spesso interpretato in letteratura specializzata come genere intermedio.

Il dramma può essere psicologico (sia sul palco che nella letteratura), sociale, filosofico, basato su un conflitto domestico o storico, è anche spesso la combinazione della specie sopra elencata, sarà particolarmente caratteristica del dramma letterario. Il dramma può anche essere nazionale, quindi puoi evidenziare il dramma spagnolo - a volte è chiamato il "dramma d'onore" o la "commedia e spade", tutto dipende completamente dal conflitto che è sviluppato nel dramma. Generi del dramma - sono in grado di manifestarsi solo in letteratura. Non sono davvero troppo:

Pezzo (narrazione in prosa o forma poetica, in cui gli attori, autore e tono le osservazioni)

Commedia

Intermedia

Tragedia

Burlesque

Chronicle (storico, psicologico, retrospettiva)

Scenario

La prosa drammatica differisce dalla prosa abituale principalmente dal fatto che ci sono molti eventi che si sostituiscono costantemente a vicenda, con un gran numero di attori, molto più che dire nella solita storia, sebbene il volume della narrazione possa essere lo stesso . Si ritiene che il lettore sia in grado di ricordare non più di 5-7 personaggi di recitazione, il dramma spesso viola questa legge, il lettore del lavoro drammatico c'è sempre l'opportunità di guardare le forze e vedere chi esattamente l'eroe, che Ha completamente dimenticato.