Come chiamare una squadra teatrale per bambini. Come chiamare il cerchio teatrale

Organizzare un cerchio teatrale scolastico - significa creare un mondo intero in cui i bambini sentiranno veri eroi, saranno in grado di provare varie immagini dei personaggi preferiti. L'arte teatrale ti consentirà di sviluppare in modo completo fin dai primi anni, per alleviare le relazioni, per mettere il discorso giusto, imparare a rimanere in pubblico. Come creare un cerchio teatrale? Quali sono i vantaggi delle lezioni in esso per i bambini?

Caratteristiche delle classi

Il piano del circolo teatrale dovrebbe essere compilato a seconda delle caratteristiche psicologiche dei bambini, della loro età. Le lezioni consentiranno ai bambini di sviluppare in varie direzioni: musicale, teatro, coreografico, psicologico. Inoltre, tali classi insegneranno al bambino a pensare in modo creativo, svilupperà memoria, raggiungendo gradualmente l'obiettivo.

La performance finita è il risultato finale che i ragazzi mostreranno il pubblico. Il risultato è la preparazione di: prove, conoscenza con il ruolo, "soggetto" nell'immagine, del discorso e del movimento, dei giochi di fratturazione, delle esperienze sul successo e sui fallimenti. Tutti questi momenti sono l'aspetto principale.

Il teatro cerchio è in grado di innamorarsi di un bambino, in definitiva, dopo diverse classi, solo i bambini più interessati rimarranno nel gruppo creato.

Programma del cerchio teatrale

Per iniziare correttamente a lavorare con i bambini, attirare la loro attenzione e interesse per visitare un cerchio, devi gradualmente presentarli al mondo del teatro. Pertanto, per cominciare, vale la pena prestare attenzione ai seguenti momenti obbligatori:

1. Alla prima lezione, è necessario introdurre un bambino con il concetto di teatro e delle sue specie. Spiegare di un genere è diverso dall'altro.
2. Sviluppo graduale di diversi tipi di creatività. Con i bambini, non devi solo giocare, ma anche per imparare la voce, cantando in questo. Vieni insieme con gli studenti dell'INthem della loro squadra e iniziano ogni occupazione da lui.
3. Lo sviluppo della plastica è rivolto a movimenti restrittivi. La danza e i giochi attivi contribuiranno a raggiungere i risultati.
4. Migliorare le abilità e le abilità artistiche.
5. Formazione che modella la situazione quando è impostata l'attività. Ad esempio, i due ragazzi ricevono un compito per giocare la scena: il bidello giura su una donna per un pezzo di carta abbandonato. Spiega ai bambini che è necessario uscire correttamente dalla situazione attuale e al pubblico (altri membri del cerchio) erano interessanti e divertenti. L'obiettivo principale del compito è l'improvvisazione.

Quindi, il lavoro del cerchio teatrale sarà rivolto all'istruzione e all'istruzione. Il primo aspetto è responsabile dell'insegnamento del bambino all'artista, e il secondo per la disciplina, l'adempimento dei compiti, il controllo delle emozioni, lo sviluppo dell'intelligenza e della memoria, della socializzazione, delle capacità comunicative.

Lavora con i bambini

Le classi di pianificazione svolgono un ruolo importante nel raggiungimento degli obiettivi. Pertanto, il cerchio teatrale dovrebbe funzionare nell'aggregato di vari tipi di arti. Non vale la pena dividere le lezioni come questa: oggi canteremo, domani giocherai il giorno dopo domani. Ogni lezione deve essere riempita con tutti i tipi di arte e il bambino sarà più interessante e il risultato è raggiunto in un periodo più breve.

Il programma Theatrical Circle dovrebbe includere la lettura con i bambini sui ruoli di lavori classici, giochi, tachi, scenari pronti. Quindi l'insegnante sarà in grado di valutare immediatamente la situazione, lavorare con ogni bambino separatamente, scegliere per ciascun ruolo di una performance futura per le sue capacità.

I discorsi sono ben colpiti sullo sviluppo del discorso. Per essere più interessanti, i bambini possono essere messi in cerchio, dare loro la palla. Il gioco passa semplicemente: a chi la palla colpì la palla, dice al picchietto. La palla dovrebbe essere nelle mani di ciascun membro della tazza in modo che tutti partecipino.

Compiti del circolo teatrale

Come abbiamo già scritto in precedenza, l'impostazione finita non è il compito principale, ma il risultato. I cerchi teatrali per bambini sono finalizzati a sviluppare un bambino, i loro obiettivi principali:

• migliorare il potenziale creativo di un bambino separato;
• migliorare l'osservazione, la memoria, la velocità del pensiero e della reazione;
• sviluppo dell'indipendenza;
• materie plastiche, proprietà del proprio corpo;
• espansione di tutte le conoscenze;
• sviluppo del pensiero, incluso il tipo associativo;
• sviluppo della libertà, capacità di rimanere al pubblico in generale;
• rifornimento del vocabolario dei bambini, la sua espansione;
• migliorare il discorso dialogico e monologico.

Tra le altre cose, le tazze teatrali a scuola dovrebbero essere finalizzate ad apprendere figli di onestà, decenza, instillare il rispetto per il proprio e il lavoro di qualcun altro.

Cosa fa il bambino a causa di una visita alla tazza?

Le classi di gioco, le prove e la grande attività fisica riempiono pienamente il bisogno del bambino di comunicazione, movimenti, emozioni di splash. Ma questo non è tutto ciò che le tazze teatrali possono dare ai bambini. Cos'altro arriverà il bambino?

1. La capacità di improvvisare in qualsiasi, anche la situazione più difficile.
2. La capacità di controllare appieno il tuo corpo, sentire il ritmo.
3. Ottimo possesso del discorso pronunciato.
4. La capacità di riprodurre qualsiasi carattere e immagine.
5. La capacità di creare correttamente un monologo e un dialogo.
6. La capacità di risolvere i conflitti per uscire con situazioni complesse.
7. Abilità di lavoro di gruppo.
8. Come risultato di una comunicazione costante con figli di età diversi, discorsi sul palco di fronte al pubblico, il bambino sarà liberato, il pubblico smetterà di aver paura.

Chi vale la pena visitare un cerchio?

Il cerchio teatrale per bambini è adatto a tutti, senza eccezioni. Ad esempio, una scuola di musica potrebbe non piacere a un bambino, o non ha predisposizione e talento per cantare, suonare strumenti musicali. La sezione Sport può anche essere completamente non la sfera in cui vorrei sviluppare un bambino. Il cerchio del teatro piacerà quasi tutti, indipendentemente dall'età, dagli hobby e dalle preferenze.

I bambini modesti, bloccati e inattivi nel cerchio saranno liberati, insegnare ad amare se stessi, aumenterà l'autostima. I bambini tranquilli impareranno come generare abilità di leadership.

I bambini iperattivi troveranno nella cerchia teatrale esattamente l'attività di cui hanno bisogno. Dopotutto, giocano, corrono, cantano, saltano, guidano sul pavimento, "vai sulla testa", "stare sulle orecchie" e sono impegnati in altre cose utili!

I bambini di Hooligan qui studieranno la disciplina, l'amicizia, la capacità di lavorare in una coppia e una grande squadra, per cercare in modo indipendente gli obiettivi, l'impegno, la gentilezza.

Come scegliere lo scenario per il teatro scolastico?

Quindi, dopo due o tre mesi di classi stabili in un cerchio, i bambini sono interessati a ulteriori classi, auto-sviluppo, e sono pronti per le reali prove. Anche per questo periodo, l'insegnante farà conoscere il potenziale di ciascun partecipante alla compagnia della scuola. È tempo di scegliere lo script.

La cosa più importante è che la testa deve ricordare, questo è che il gioco per il circolo teatrale viene scelto in modo che ogni bambino abbia un ruolo in esso con le parole, e non ci sono figli lasciati, il che giocherà un popolo silenzioso tra la folla.

Naturalmente, la scelta del gioco deve essere ragionevole e corretta. I bambini piccoli non saranno in grado di partecipare alla formulazione dei classici, ad esempio per Dostoevsky. Hanno bisogno di qualcosa di più semplice, ad esempio, una fiaba "Koshkin House", "rossa hap", e altri. I ragazzi del gruppo di mezza età saranno già conquistare con le fiabe più prolungate e complesse, come "Tsarevna rana", "racconto di Tsar Saltan". Gli studenti delle scuole superiori saranno interessati a mettere già lavori classici.

Lo script per il cerchio teatrale deve corrispondere all'evento. Ad esempio, per partecipare al concorso dei talenti, è necessario scegliere positivo e con umorismo, perché le persone amano ridere. Ma tali produzioni non si adattano, ad esempio, entro il giorno della vittoria, qui hai bisogno di una performance più rilassata e soulful.

Con la distribuzione dei ruoli, è anche bene funzionare bene. Naturalmente, è necessario respingere dai desideri del Bambino stesso, ma anche prendere in considerazione il momento successivo: dare ai ragazzi i ruoli tremendamente diversi dal proprio carattere (il tutor vale la pena cercare di incarnare l'immagine di Un carattere tranquillo e ragionevole, e un figlio modesto svolgono il ruolo del personaggio principale o del cattivo).

Mug di errori di Gestore consentito frequentemente

Molto spesso nella formulazione di accompagnamento musicale scelto in modo errato, oppure si verifica durante le prestazioni troppo spesso. Vale la pena ricordare che la musica dovrebbe sottolineare i punti principali, il genere corrisponde all'argomento scelto della performance.

Ci sono momenti in cui il manager ha raccolto erroneamente il lavoro. In questo caso, i bambini semplicemente non saranno in grado di soddisfare qualitativamente il ruolo, giocare sentimenti e sensazioni con cui non sono familiari, in generale per capire il significato della produzione.

È necessario escludere proposte complesse della sceneggiatura, parole incomprensibili, i loro figli saranno semplicemente in grado di ricordare. Sostituire velocità di parlato più comprensibili e convenienti.

Succede che il materiale non si adatta a tutto il pubblico.

Spesso, insegnanti per migliorare le capacità di recitazione, ed entrare nel gioco di una specie di umorismo, distribuire ruoli da uomo alle ragazze, e le donne prendono le immagini delle donne. Solo gli studenti delle scuole superiori saranno in grado di far fronte a un tasso compito, e non tutto.

Per un gruppo teatrale più giovane, come abbiamo già detto, vale la pena raccogliere gli scenari delle fiabe dei bambini. Ma non dovrebbero essere così che fossero usati per vederli. È necessario inserire gli eroi delle regolazioni, ad esempio, per renderli più moderni.

Fasi di preparare le prestazioni

Il cerchio teatrale dei bambini dovrebbe funzionare almeno tre giorni alla settimana in modo che i giovani attori non abbiano il tempo di dimenticare completamente tutte le precedenti prove e lezioni di abilità teatrali. È molto importante creare prestazioni complete e interessanti.

Quindi, cosa deve essere fatto in modo che la produzione sia diventata memorabile non solo per il pubblico, ma anche per i suoi partecipanti stessi?

1. Dopo aver selezionato il lavoro, concederlo alla Corte dei bambini. Tutti senza eccezioni, il soggetto dovrebbe piacere.
2. Quando lo script ha approvato, è necessario tenere una lettura collettiva. In questa fase, la creazione della performance è rilevata dal ritmo della produzione, i ruoli sono distribuiti.
3. Dopo la distribuzione delle immagini, è necessario concentrarsi sulla lettura sui ruoli. A quel tempo, i bambini possono preoccuparsi un po ', ma questa fase ha bisogno di andare senza movimenti, solo seduto.
4. Definizione del tema principale, idee. I ragazzi devono capire lo scopo del lavoro.
5. Il primo latteggia l'immagine della performance sulla scena. In questa fase, puoi ascoltare i partecipanti, possono offrire buone idee del disegno complessivo dell'azione.
6. Inizialmente, la prestazione viene eseguita in parti, quindi un'immagine completa viene compilata da singole scene.
7. La bozza di prova del giorno prima che il discorso dovrebbe passare come se il pubblico stia già guardando. Cioè, se l'attore era sbagliato da qualche parte, lascialo improvvisare senza l'aiuto del regista, perché in una situazione reale nessuno lo aiuterà. Inoltre, durante la prova generale, non dovrebbero esserci fermate, feci, negoziati. I bambini dovrebbero elaborare la formulazione come prima del pubblico.

Direttamente dalla prima prova, il capo della tazza deve essere raggiunto da ciascun attore di un gioco plausibile, l'interazione giusta con il resto dei personaggi. Se inizialmente si assume il gioco sbagliato, allora in futuro sarà molto difficile risolverlo, dal momento che i bambini ricordano il movimento molto rapidamente e il timer della conversazione. Mostrati come muoversi correttamente e comunicare con i partner nella scena.

Caratteristiche di lavorare con studenti delle scuole superiori

Il cerchio teatrale a scuola non dovrebbe essere come una lezione seria. Assistere agli adolescenti e così stanco di un curriculum complesso, e lì sono bambini per gli insegnanti. Il capo della stessa tazza costa maggior fiducia con i suoi attori, ascoltare la loro opinione, e non lavorare sul fatto che la testa qui è il leader, e tutto deve fare come ha detto.

Chiedi ai bambini di aiutarti a scegliere un lavoro per l'ambientazione. Scegli alcuni degli scenari più interessanti, e insieme votano per quello che metterai sulla scena. Vale anche la pena di connettersi alla selezione dell'accompagnamento musicale. I giovani conoscono meglio che tipo di pari piace. Tale lavoro di squadra è ancora più fumare il team, e ogni partecipante sarà orgoglioso del contributo alla performance.

Vale la pena prestare attenzione al fatto che gli adolescenti sono impulsivi, non permettere la lite tra loro. Cerca di insegnare ai bambini a trovare soluzioni alternative che tutti organizzeranno.

Conclusione

Le produzioni più vivide sono ottenute quando le tazze da ballo sono invitate a partecipare a loro. Non aver paura di creare tale duetto, beneficerà solo tutto.

Vorrei finalmente consigliare tutti i leader dei cerchi teatrali della scuola non solo gli insegnanti, ma anche i bambini dei bambini. Abbiamo scherzato di più, ridi, non dimenticare il tempo di insorgenza. Bere bambini in escursioni in estate, tra l'anno scolastico, organizzano piccoli feste tematiche, e poi nella squadra verrà addebitata!

Alfia Pronno.

Nota esplicativa

L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti più importanti nel contenuto del processo educativo di un'istituzione educativa pre-scolastica ed è la sua direzione prioritaria. Per lo sviluppo estetico dell'identità del bambino, una varietà di attività artistiche sono di grande importanza - visivo, musicale, artistico e fiume, ecc. Un compito importante dell'istruzione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto, pure come abilità creative. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, nonché lo sviluppo delle loro abilità creative, rappresenta attività teatrali. A questo proposito, nel nostro gruppo, porto il cerchio teatrale "Fairy Tale".

Le attività teatrali sono finalizzate allo sviluppo degli interessi e delle abilità del bambino; promuovere lo sviluppo comune; manifestazione della curiosità, desiderio di conoscere il nuovo, apprendimento di nuove informazioni e nuovi modi di azione, lo sviluppo del pensiero associativo; persistenza, proposito, manifestazione di intelligenza comune, emozioni durante il gioco dei ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono la decisione, la sistematica nel lavoro, il duro lavoro, il che contribuisce alla formazione di tratti volitationali della natura. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizioni, seducker e ingenuità, la capacità di improvvisazione. Attività teatrali e interventi frequenti sulla scena di fronte al pubblico contribuiscono all'attuazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, della libertà e del miglioramento dell'autostima. L'alternanza delle funzioni dell'artista e del pubblico, che assume costantemente il bambino, gli aiuta a dimostrare la sua posizione, abilità, conoscenza, fantasia.

Esercizi per lo sviluppo del discorso, la respirazione e le voci sono perfetti dall'apparato vocale del bambino. Esecuzione di incarichi di gioco nelle immagini animali e personaggi delle fiabe aiuta meglio a padroneggiare il tuo corpo, realizzando le capacità di plastica dei movimenti. Giochi e performance teatrali permettono ai ragazzi di grande interesse e facilità per immergersi nel mondo della fantasia, imparare a notare e valutare le loro mishe di persone e altre persone. I bambini diventano più liberati, socievoli; Imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, sentirsi più sottili e conosci il mondo in giro.

Pertinenza. L'uso del programma ti consente di stimolare la capacità dei bambini alla forma e alla percezione gratuita del mondo circostante (persone, valori culturali, natura, che, sviluppando in parallelo con la percezione tradizionale razionale, espande e lo arricchisce. Il bambino inizia a sentirlo La logica non è l'unico modo per conoscere il mondo che può essere meraviglioso che non sia sempre chiaro e di solito. Rendendosi conto che non c'è verità di uno a tutti, il bambino impara a rispettare l'opinione di qualcun altro, per essere tollerabile a diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, la fantasia ciclistica, l'immaginazione, la comunicazione con le persone circostanti.

Questo programma descrive un corso di preparazione per le attività teatrali dei figli di età prescolare per 4-5 anni (gruppo medio).

Novità. Il programma "è stato sistematizzato dal materiale descritto in letteratura.

Scopo: Sviluppa le abilità comunicative dei bambini attraverso attività teatrali.

Compiti:

1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini coinvolti nell'attività teatrale.

2. Migliorare le abilità artistiche dei bambini in termini di esperienza e

le forme di realizzazione dell'immagine, nonché le loro abilità di esecuzione.

3. Per formare i bambini le competenze espressive figurative più semplici, insegnano

imitare i movimenti caratteristici di animali favolosi.

4. Insegnare agli elementi per bambini di mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima).

5. intensifica il dizionario dei bambini, migliorare la cultura del suono del discorso, il sistema di intonazione, il discorso dialogico.

6. Formare l'esperienza dei comportamenti sociali, creando condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini.

7. Introdurre i bambini con vari tipi di teatro.

8. Sviluppa un interesse per i bambini nell'attività di gioco del teatro.

9. Sviluppa il desiderio di parlare con i genitori, il personale per l'infanzia.

Il programma prevede la tenuta di due lezioni al mese nella seconda metà del giorno-15: 45-16: 05. Aspettativa di vita: 20 min.

Le attività vengono eseguite sotto forma del gioco:

Esercizi di gioco;

Drammatizzazione del gioco;

Gioco di ruolo di scena.

Risultato atteso:

La divulgazione delle capacità creative dei bambini (progresso dell'intonazione, atteggiamento emotivo, espressività mimica, abilità imitazione).

Lo sviluppo di processi psicologici (pensiero, discorso, memoria, attenzione, immaginazione, processi cognitivi, fantasia).

Qualità personali (relazioni amichevoli, partnership, abilità comunicative, amore per gli animali).

Forme di riassunte:

Sottomissioni teatrali;

Partecipazione a concorsi per attività teatrali.

Piano prospettico e tematico:

settembre

1. Tema teorico. Conoscenza con il concetto di teatro: Puppet Theatre "Rack", Tyuz, Drama Theatre (mostrando scivoli, dipinti, foto).

Scopo: dai ai bambini un'idea del teatro; Espandi la conoscenza del teatro come tipo di arte; Diventare a conoscenza dei tipi di teatri; Atteggiamento emotivamente positivo verso il teatro.

2. Tema teorico. Conoscenza con professioni teatrali (artista, trucco, parrucchiere, musicista, decoratore, costume, artista).

Scopo: formare le idee dei bambini sulle professioni teatrali; intensificare l'interesse nell'arte teatrale; Espandere le parole conoscenze.

ottobre

1. Argomento pratico. Scena - gioco di ruolo "Teatro".

Obiettivo: conoscere con le regole di comportamento nel teatro; Chiama interesse e desiderio di giocare (soddisfare il ruolo di "cassiere", "biglietto", "visualizzatore"); Portare rapporti amichevoli.

2. Tema teorico. Guarda il "rack" del teatro dei burattini (insieme ai genitori).

Scopo: intensificare l'interesse cognitivo per il teatro; sviluppare interesse nella creatività del palco; spiegare ai bambini dell'epressione "cultura dello spettatore"; "Il teatro inizia con i ganci"; Breve amore per il teatro.

novembre

1. Tema teorico. Conoscenza con i tipi di teatri (ombra, flannellaluga, tavolo, dito, teatri aerei, bambole del teatro Bababo).

Obiettivo: introdurre i bambini con diversi tipi di teatri; approfondire interesse nei giochi teatrali; Arricchire il vocabolario.

2. Argomento pratico. Rhythmoplastica.

Scopo: sviluppare la capacità di utilizzare i gesti nei bambini; Sviluppare abilità motorie: destrezza, flessibilità, mobilità; L'apprendimento si sposta in modo uniforme sul sito senza affrontare l'un l'altro.

dicembre

1. Argomento pratico. Conoscenza con il teatro delle dita. Padroneggiare le capacità di proprietà dell'attività del teatro.

Scopo: sviluppare interesse in varie attività teatrali; Continua a conoscere i bambini con il dito teatro; Proprietari di abilità in questo tipo di attività teatrale; Sviluppa una raffinata motilità delle mani in combinazione con il discorso.

2. Argomento pratico. Psychogipics.

Scopo: incoraggiare i bambini a sperimentare il loro aspetto (mimico, pantomimim, gesti); sviluppare la capacità di passare da un'immagine a un'altra; alzare il desiderio di aiutare il compagno; Autocontrollo, autostima.

gennaio

1. Argomento pratico. Leggendo il "rack" della fiaba della folk russa. Lavorare sul discorso (intonazione, espressività).

Scopo: sviluppare un senso di ritmo, velocità di reazione, coordinamento dei movimenti; Migliorare la capacità del motore e l'espressività in plastica; Espandi l'intervallo a causa del suono della voce.

2. Argomento pratico. Palco p. n. a partire dal. "Repka".

Scopo: creare un atteggiamento emotivo positivo; portare il senso di fiducia in se stessi; Acquisire bambini all'arte del teatro.

febbraio

1. Argomento pratico. Conoscenza con il concetto di "Dialogo del ruolo".

Scopo: sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra gli eroi nelle circostanze inventate; sviluppare un discorso connesso; Espandi il sistema figurativo del discorso; alzare la fiducia.

2. Argomento pratico. Tecnica di parola.

Scopo: sviluppare la respirazione del linguaggio e la corretta articolazione; sviluppare dizione per imparare a costruire dialoghi; Portare la pazienza e l'esposizione.

marzo

1. Tema teorico. Leggendo r. n. a partire dal. "Fox e Zhuravl".

Obiettivo: sviluppare l'attenzione, la preferenza; stimolare la percezione emotiva dei bambini fiabeschi; Astituire una relazione amichevole tra i bambini.

Esercizi di gioco.

2. Argomento pratico. Fiume drammatico. n. a partire dal. "Fox e Zhuravl"

Scopo: causare il desiderio di partecipare ai giochi - drammatizzazione; Per portare i bambini alla creazione dell'immagine dell'eroe usando il mimico, il gesto, il movimento; Portare rapporti amichevoli.

aprile

1. Tema teorico. Racconto "Teremok". Familiarità con i personaggi di racconti, distribuzione dei ruoli.

Scopo: sviluppare immaginazione, fantasia, memoria nei bambini; La capacità di comunicare nelle circostanze proposte; Test della gioia dalla comunicazione.

2. Argomento pratico. Ripetizione del gioco sul racconto "Teremok".

Scopo: sviluppare espressività dei gesti, espressioni facciali, voci; Ricostituire il vocabolario.

1. Argomento pratico. Ripetizione del gioco sul racconto "Teremok".

Scopo: continuare ad insegnare ai bambini a ascoltare storie; Sviluppa il pensiero associativo, performando abilità, attraverso l'imitazione delle sedie animali i loro movimenti e voti; Educare l'amore per gli animali.

2. Argomento pratico. Mostrando il gioco sulla favola "Teremok" (per i genitori).

Obiettivo: migliorare le abilità di possedere un teatro dita; sviluppare un'abilità motrice raffinata in combinazione con il discorso; RIP Qualità artistiche.

Bibliografia

1. L. V. Artemova "Giochi teatrali dei bambini prescolari", Mosca, "scambio", 1991.

2. N. Alekseevskaya "Home theater", Mosca, "foglio", 2000g.

3. L. S. Vygotsky "Immaginazione e creatività nell'infanzia", \u200b\u200bMosca, "illuminazione", 1991.

4. Riviste "Istruzione pre-scuola": No. 1/95, №8,9,11 / 96., № 2,5,6,7,11 / 98., №5,6,10,12 / 97., № 10.11 / 99Г., № 11/2000., № 1,2,4 / 2001.

5. Digiiere "Bambino all'asilo": No. 1,2,3,4 / 2001.

6. Magazine "Segreti teatro dei burattini", n. 1/2000.

7. T. N. Karamannko "Teatro dei burattini - Popolari", Mosca, "Enlightenment", 1982.

8. V.I. Miiryasova "Giocare al teatro," Mosca, "Gnome-Press", 1999.

9. E. SINITINA "Giochi per vacanze", Mosca, "foglio", 1999.

10. L. F. Tikhomirova "Esercizi per tutti i giorni: sviluppo dell'attenzione e immaginazione dei bambini in età prescolare", Yaroslavl, "Accademia di sviluppo", 1999

11. L. M. Manitsina "Alfabeto della comunicazione", San Pietroburgo, "Infanzia-stampa", 1998.

12. T. I. PETROVA, E. YA. Sergeeva, E. S. Petrov "Giochi teatrali in D / S Moscow" School Press "2000

13. M. D. Mahaneva "Lezioni teatrali nella D / S" Mosca, Centro creativo "Sfera", 2003

Valentina Koshelev.
Il programma della tazza di teatro in asilo "Giovani artisti" (per bambini 6-7 anni)

Istituto educativo della pre-scuola del bilancio municipale asilo"Rouh"

Programma della tazza teatrale in scuola materna

« Giovani artisti»

(per bambini 6-7 anni)

Mbdou d / c "Rouh"

Educatore: Kosheleva V. V.

Topirevka 2014.

Nota esplicativa

L'espressività del discorso si sta sviluppando in tutto il prescolare età: Dai bambini emotivi involontari al discorso intonazione bambini il gruppo centrale e la lingua espressività del discorso bambini Età prescolare senior.

Per sviluppare il lato espressivo del discorso, è necessario creare tali condizioni che ogni bambino poteva mostrare le loro emozioni, sentimenti, desideri e punti di vista, e non solo nella solita conversazione, ma anche pubblicamente non imbarazzati dalla presenza di ascoltatori stranieri. In questo enorme aiuto può avere giochi teatrali.

Opportunità educative l'attività teatrale è ampia. Partecipando a esso, i bambini conoscono circostante Il mondo in tutta la sua diversità attraverso immagini, vernici, suoni e mette in modo abilmente le domande li rendono pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di lavorazione dell'espressività delle repliche, dei personaggi, il dizionario del bambino è impercettibilmente intensificato, la cultura del suono del suo discorso è migliorata, il suo sistema intonificazionale è migliorato.

Teatrale I giochi sviluppano lo scopo emotivo del Bambino, ti permettono di formare un orientamento socio-morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc., Fraked.

In questo modo, teatrale Le attività aiutano a sviluppare in modo completo un bambino.

scopo: Formazione dell'identità creativa del bambino per mezzo attività teatrale.

Compiti:

Forma e attivare interesse cognitivo bambini;

Migliorare l'attenzione, la memoria;

Contribuire alla libertà bambini;

Sviluppare creatività e abilità comunicative;

Portare la cultura del comportamento in teatro.

Sviluppa l'udito musicale.

Risultato atteso:

I bambini mostrano interesse cognitivo, abilità creative;

Bambini benevoli, socievoli, sinceri;

Mostra indipendentemente la creatività in vari tipi teatro, applicando le capacità di recitazione.

Criteri per la valutazione: drammatizzazione di fiabe, foto, video

Forme di lavoro: individuo, gruppo.

Forme di classi: Giochi, staging, eseguendo prestazioni.

Programma di classi: Una volta alla settimana, durata-30 minuti.

Struttura tazza:

1. Avdyukh Vanya.

2. Aparin ilyusha.

3. Arakelyan Seyran.

4. Klinkov Maxim.

5. POVALAREEV VIKA.

6. Chubarov Kirill.

7. Shmeleva Dasha.

8. Yakovleva Angelina.

Prospettiva programma di lavoro per l'anno

Mese del nome del palco Software

compiti pratici

azioni

Set Set selezione dei bambini del repertorio

ottobre "Un sacchetto di mele" Promuovere lo sviluppo dell'interesse in arte scenica.

Promuovere lo sviluppo dell'attenzione, osservazione, velocità di reazione, memoria.

Promuovere lo sviluppo del sentimento di verità e fede nella finzione.

Per formare interesse nel repertorio scelto la distribuzione dei ruoli, le parole di apprendimento, le prove, le prestazioni sulla matinée.

novembre "Sotto il fungo"

Contribuire allo sviluppo dell'interesse per recitare; Forma memoria; Attiva la distribuzione delle competenze comunicative

dicembre "Come un cane stava cercando un amico" Contribuire alla libertà; contribuire allo sviluppo dell'audizione musicale; Formare la responsabilità della disciplina. Distribuzione di ruoli, parole di apprendimento, prove.

gennaio "Capra e gatti" Promuovere lo sviluppo di abilità creative e abilità comunicative; Ferrovia una cultura del comportamento. Distribuzione

ruoli, parole di apprendimento, prove in teatro.

Sviluppa l'udito musicale;

Contribuire alla libertà bambini. Distribuzione di ruoli, parole di apprendimento, prove

febbraio "Tre orsi" Sviluppa immaginazione, fantasy bambini, Dai l'opportunità ai bambini di mostrare le loro abilità.

Forma interesse in questa fiaba; promuovere l'attivazione del linguaggio; Esprimi la tua opinione sugli eroi.

Formare un'abilità e un desiderio bambini Scegli in modo indipendente un ruolo da te stesso e spiega perché questo particolare ruolo ha scelto la distribuzione

ruoli, parole di apprendimento, prove

marzo "Thumbelina" Contribuire allo sviluppo delle capacità di recitazione; abilità creative; Capacità di trasferire le qualità caratteristiche del ruolo dei fedeli, della voce, dei gesti.

Chiama emozioni positive teatro, forma il desiderio di dare gioia circondando il suo gioco

Distribuzione di ruoli, parole di apprendimento, prove.

aprile "Teremok" Promuovere lo sviluppo di abilità creative e abilità comunicative;

Portare la cultura del comportamento in teatro.

Sviluppa l'udito musicale;

Contribuire alla distribuzione

ruoli, parole di apprendimento, prove

Maggio "Portafoglio" Contribuire allo sviluppo della capacità di trasferire il carattere del carattere per voce; migliorare le tecniche; Formare il desiderio di consegnare la gioia ai bambini dei gruppi più giovani. Distribuzione dei ruoli, delle parole di apprendimento, delle prove, delle researse, delle prestazioni

alla serata di laurea.

Supporto metodico: Kit educativi e metodici- dischi audio, burattino teatri, bambole, tavolo e dito teatro I.. t. d. d.

Letteratura:

1. « Classi teatrali in scuola materna» M. D. Mahaneva.

2. « Attività teatrale in scuola materna» A.V. KHCHETKIN.

4. "Psychohymics" M. Chistyakova.

5. « Il teatro è possibile» A. Burnin.

Pubblicazioni sull'argomento:

Una nota esplicativa oggi ha modificato i requisiti per una persona istruita - ha bisogno di non solo per sapere molto, ma anche essere in grado di applicare rapidamente.

PROGRAMMA MEG PER BAMBINI 4-6 anni "Fairy Tale" Programma di lavoro di attività del cerchio "Fairy Tale" con bambini 4 - 6 anni (media, gruppo senior "Chamomile") Mbdou Kindergarten "Baby".

Programma di tazza per lo sviluppo di motilità superficiale "Dita trasparenti" per bambini da 4 a 5 anni Pertinenza. Le origini delle abilità e dei bambini degli datari - sui consigli delle loro dita. La piccola motilità è di punta precisa e sottili.

Tazza del programma "Tim-Low, Due-discorso" per i bambini 5-7 anni con un sottosviluppo generale del discorso 3 livelli Una nota esplicativa per il numero dei problemi più pressanti nella fase attuale dello sviluppo della logopedia include un aumento significativo delle violazioni del parlato.

Programma della tazza teatrale "Teremok" Una nota esplicativa del lavoro dell'attività teatrale aiuta a sviluppare gli interessi e le abilità del bambino; promuovere lo sviluppo comune; manifestazione.

Programma

G.ADRADA.

La composizione di età degli studenti: 10-13 anni

Termine di attuazione: 3 anni

Il programma ha sviluppato:

Educatore di Lebedeva Nadezhda Yuryevna

Programma Passaporto

Nota esplicativa

Il cerchio teatrale è destinato a allenarti e allevare dotato al lavoro di bambini e adolescenti. Il programma dato si basa sulle caratteristiche psicologiche dei bambini di 10-14 anni. Gli argomenti del programma combinano un determinato materiale concettuale con diverse forme di lavori creativi pratici. Allo stesso tempo, il programma prevede lo sviluppo dell'attività teatrale e creativa degli studenti in un unico processo di padroneggiamento della conoscenza e delle idee sull'arte del teatro. Allo stesso tempo, questi argomenti possono aiutare nella preparazione di composizioni letterarie e drammatiche, programmi e spettacoli teatrali.

In classi con questa fascia d'età, il supporto è di fondamentale importanza sull'esperienza studentesca con arte teatrale. Il compito del leader è mobilitare questa esperienza pre-acquisita, aiutarli a riemergerlo a risvegliare la loro attività creativa, la memoria emotiva e l'immaginazione su questa base.

La struttura del programma prevede la possibilità di interpretazione creativa del suo contenuto. L'insegnante ha il diritto di costruire il suo lavoro sulla base dei bisogni e delle capacità di questo team scolastico.

Principi metodici generali del lavoro dell'insegnante sul programma della tazza del teatro:

Le lezioni sono tenute con tutti coloro che vogliono bambini, senza alcuna selezione. Il numero ottimale di bambini in classe 12-16 persone. Le lezioni sono consigliabili da trascorrere in una stanza spaziosa.

Il processo di sessioni teatrali si basa sulle tecniche di sviluppo ed è un sistema di giochi creativi ed etudi finalizzati allo sviluppo di psicomotori ed anestetiche per bambini.

Nuove conoscenze sono presentate sotto forma di situazioni problematiche che richiedono bambini e ricerche congiunte attive per adulti. Il corso delle lezioni è caratterizzato da saturazione emotiva e dal desiderio di raggiungere risultati produttivi attraverso la creatività collettiva. La base di un approccio individuale, rispetto per l'identità del bambino, la fede nelle sue capacità e opportunità è posata. L'insegnante si sforza di aumentare l'indipendenza e la fiducia in se stessi nei bambini. Più piccola è la programmazione nelle attività dei bambini, la gioia dell'atmosfera delle lezioni, il più piacere ricevere loro dalla creatività congiunta, il più luminoso e il colorato del loro mondo emotivo.

Questo programma non implica letteralmente, concentra l'insegnante per creare condizioni per l'attivazione dalle piante estetiche infantile, come caratteristiche integrali della sua visive e comportamento del mondo. L'uso del programma ti consente di stimolare i bambini alla forma e alla libera percezione del mondo circostante (persone, valori culturali, natura), che si sviluppano in parallelo con la percezione razionale tradizionale, espande e lo arricchisce. Il bambino impara a rispettare l'opinione di qualcun altro, di essere tollerante a diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usa fantasia, immaginazione, comunicazione con le persone circostanti.

Il programma è implementato per tre anni a 2 ore a settimana.

Indicazioni:

Sviluppo di abilità estetiche;

Sviluppo della sfera di sentimenti, complicità, empatia;

Attivazione del processo di pensiero e interesse cognitivo;

Padroneggio delle capacità comunicative e della creatività collettiva;

Entro la fine del primo anno di apprendimento, lo studente:

1. Cos'è il teatro

2. Qual è la differenza tra il teatro da altri tipi di arte

3. Perché il teatro ha avuto origine

4. Quali tipi di teatri esistono

5. Chi crea tele teatrales (performance)

Ha concetti:

1. Sulla scena tecnica elementare

2. Sul design della scena

3. Sugli standard di comportamento sul palco e nell'auditorium

2. Pensiero

3. Concentrare l'attenzione

4. Sentiti nello spazio panoramico

Pause:

1. Comunicazione con partner (compagni di classe)

2. Abilità elementari di recitazione

3. Percezione della moda del mondo circostante

5. Creatività collettiva

E si libera anche di un'eccessiva timidezza, la paura della società, il complesso "vista dal lato", acquisisce la socievolezza, l'apertura, l'atteggiamento attento verso l'ambiente, la responsabilità della squadra.

Alla fine del secondo anno, Bambino

1. Cosa sono mezzi espressivi.

2. Frammento come parte integrante della trama.

3. Formula efficace: evento iniziale, situazione dei conflitti, finale.

1. Utilizzare strumenti espressivi per esprimere la natura della scena.

2. Smontare frammentarly il lavoro, così come il frammentario per esprimerlo.

3. Determinare l'idea principale del lavoro e formala nella trama.

4. Comprendere l'arte visiva come un corso di un processo vitale.

Ha un concetto:

1. sulla nascita della trama del lavoro.

2. Sul monologo interno e il 2 ° piano dello stato di recitazione.

3. O Supercount e moralità nel lavoro.

Ha abilità:

1. Comunicazione gratuita con il pubblico, i compagni di classe.

2. Esprimi i tuoi pensieri in un'ampia cerchia di avversari.

3. Analizzare la sequenza di azioni.

4. Costruisci una catena logica di un evento di vita.

Entro la fine del terzo anno, l'alunno sarà:

1. Conoscere l'antico greco, moderno, bambola, teatri musicali

2. Che cos'è lo shirm

3. Nozioni di base delle capacità di recitazione

1. Creare immagini e scenari per spettacoli

2. Distribuisce i ruoli. Analizzare il lavoro

3. Esprimi i tuoi pensieri

5. Capire i piccoli testi

Ha abilità:

1. Gesto espressivo

2. Costruire la catena logica

3. Ha una abilità cubica

Piano tematico del calendario

Bibliografia

1. Programma dell'insegnante di istruzione aggiuntiva: dallo sviluppo all'implementazione / sost. N.k. Nota - m.: IRISP Press, 2003. - 176 p. - (tecnica).

3. Pirogova L.i. Raccolta di giochi verbali in russo e letteratura: piacevole con utile. - M.: School Press, 2003. - 144.

4. Skorchina N.M. Forme non standard di lavori extrascolastici. - Volgograd: insegnante - AST, 2002. - 72 p.

5. Lavoro extracurricolare: maratone intellettuali a scuola. 5-11 classi / auth. - Sost. UN. Pavlov. - m.: Ed. NCNAS, 2004. - 200 p.

6. Lviv S.I. Lezioni di letteratura. 5-9 cl.: Manuale per l'insegnante. - M.: Goccia, 1996 - 416 p.

Teatrical Circle è un'idea eccellente per la scuola o qualsiasi altra istituzione educativa. Tali attività contribuiscono allo sviluppo generale di una persona e consente anche di massimizzare il tuo

Caratteristiche

La gradualità, la versatilità e la creatività sono lontane da una lista completa di funzionalità che il Teatro Circle ha una scuola. Il programma è focalizzato sullo sviluppo versatile dell'identità dei bambini, sulla loro individualità e unicità. Il piano della tazza è redatto tenendo conto delle caratteristiche psicologiche dello sviluppo degli scolari in diversi gruppi di età.

Tradizionalmente, il programma prevede l'uso di partite e forme teatrali di attività che mirano ad applicare diversi tipi di creatività dei bambini. Il cerchio del teatro a scuola ha un'altra caratteristica. Qui è importante non il risultato finale, cioè il discorso stesso, e il processo di preparazione - prove, i momenti di sovra-adempimento e esperienza. È in procinto di lavorare su un ruolo specifico e le qualità della personalità dei bambini si sviluppano, il loro pensiero simbolico, le emozioni e l'assimilazione di specifici ruoli sociali si verifica.

Compiti

Alcuni obiettivi e ipotesi sono parte integrante delle caratteristiche che il Teatro Circle ha una scuola. Il programma è costruito con i seguenti compiti:

• Conoscenza con il concetto di teatro, così come con diversi tipi.
• Padroneggiare vari tipi di creatività. L'intero processo viene effettuato in fasi.
• Migliorare le abilità e le abilità artistiche.
• Modellazione di situazioni di comportamento all'interno dell'attività prescritta.

Grazie a questo, il Circolo è rivolto a due aspetti contemporaneamente: educativo ed educativo. Il primo prevede l'adempimento dei compiti volti allo sviluppo di intelligence, emozioni, oltre a una varietà di bambini. Il secondo aspetto è responsabile per lo sviluppo di abilità artistiche e specifiche delle incarnazioni sceniche.

Modi per lavorare con i bambini

Il cerchio teatrale è un insieme di attività diverse volte a raggiungere determinati obiettivi. Il processo è effettuato in diverse direzioni:

• Gioco teatrale. Insegna al bambino a navigare in un determinato spazio, costruire indipendentemente di dialoghi su argomenti specifici, sviluppare l'attenzione, la memoria e un interesse comune dell'art.
• Rhythmoplastica. Contiene giochi ed esercizi di natura ritmica, poetica e musicale. Questa direzione fornisce la natura naturale dei bambini di muoversi.
• Tecnica e cultura del linguaggio. Contiene diverse attività che consentono di sviluppare la respirazione e divulgare le caratteristiche aggiuntive dell'apparato vocale. Per questo, canzoni, camper, diversi livelli di intonazione, ecc.
• Cultura del teatro di base. I bambini hanno l'opportunità di conoscere i termini e i concetti principali dell'arte teatrale. Ricevono conoscenze riguardanti le fondamenta delle capacità di recitazione e imparano anche le regole della cultura dello spettatore.
• Conoscenza con giochi specifici, biciclette, fiabe, ecc. Ciò consente non solo di sviluppare le competenze dell'azione con oggetti immaginari, ma contribuisce anche allo sviluppo intellettuale generale del bambino.

La complessità e l'uso simultaneo di queste direzioni è un vantaggio indiscutibile che il circolo teatrale abbia. Pianificazione qui gioca un ruolo molto importante, poiché sarà da lui che l'efficacia dell'intero processo dipenderà da esso.

Compiti Pianificazione

Per garantire la massima efficienza, è necessario prestare particolare attenzione alla procedura di preparazione. Il piano del cerchio teatrale predice la soluzione dei seguenti compiti:

• Sviluppo della sensibilità.
• Migliorare la memoria, l'osservazione, l'attenzione, il pensiero e la velocità della reazione.
• Indipendenza sviluppata.
• Migliorare le naturali abilità creative di un particolare figlio.
• Sviluppo della capacità di possedere il proprio corpo.
• Attivazione del tipo.
• Espandendo la conoscenza generale dei bambini.
• Imparare la naturalezza sulla scena.
• Accoppiamento della presentazione dei bambini sul teatro, i suoi tipi, ecc.
• Espansione del vocabolario del bambino.
• Miglioramento del discorso miiologico e dialogico.

Inoltre, il cerchio teatrale contribuisce anche all'educazione del rispetto per il lavoro, la formazione dell'idea di onestà, giustizia, gentilezza, ecc.

Abilità e abilità dei bambini

Nel processo di prove e attività teatrali e di gioco, i bambini sono formati dalle seguenti abilità:

• Essere in grado di muoversi in un determinato ritmo, oltre a comprimere arbitrariamente o spremere determinati gruppi muscolari.
• Essere in grado di improvvisare in qualsiasi situazione.
• Bene per possedere il tuo apparecchio vocale.
• Fai rapidamente un monologo o un dialogo con un partner.
• Essere in grado di creare un'immagine o un personaggio specifico.

Inoltre, i bambini imparano a lavorare in coppie e squadre, oltre a risolvere una varietà di situazioni di conflitto.

Cosa influisce sulla scelta della tazza teatrale?

Per ottenere il massimo risultato, è necessario scegliere il circolo teatrale con i seguenti fattori:

• Esperienza insegnanti. Solo insegnanti esperti con formazione adeguata saranno in grado di aiutare ogni bambino.
• Scoperte e un approccio umano alle produzioni. Nel processo del gioco, il bambino dovrebbe sentirsi a proprio agio e al sicuro.
• Durata dell'apprendimento. Il risultato del processo dipende direttamente da quanto tempo verrà restituito alla preparazione e alle prove. Sarà ottimale lavorare tre volte a settimana.
• È anche importante avere un programma conveniente. Le lezioni dovrebbero essere tenute in luoghi convenienti e piccoli gruppi. Ciò consentirà ad ogni bambino la quantità massima del tempo.

Teatrical Circle è un'opzione eccellente per attività extrascolastiche. Le recensioni sostengono che tali attività sviluppano l'identità del bambino, gli permette di provare ruoli insoliti, dà nuove abilità e abilità. Le prove e la preparazione per le prestazioni insegnano ai bambini a comunicare, la capacità di lavorare in gruppi e coppie, improvvisare ed essere naturale in qualsiasi situazione.