Nella Galleria Tretyakov è stata aperta una mostra d'arte dell'era della rivoluzione. Una situazione rivoluzionaria si è sviluppata nei musei russi Monumento al cimitero di Novodevichy
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Mukhina VI Vento. 1926-1927.
Bronzo. 88 x 54 x 30. Galleria Tretyakov
In occasione del centenario della rivoluzione in Russia, la Galleria Tretyakov apre una mostra di opere di scultori che hanno assistito a quegli eventi storici. In mostra ritratti di rivoluzionari, operai e soldati dell'Armata Rossa, progetti di monumenti realizzati secondo il piano di propaganda monumentale del 1918, nonché opere che riflettevano lo spirito dell'era rivoluzionaria. I busti scultorei di N.I. Altman, che non sono stati mostrati dal 1990, così come "Homeless Children" di I.N. Zhukov e il progetto del monumento a Karl Marx A.M. Gyurjan, mai esposto dopo essere stato aggiunto alla collezione della Galleria nel 1929.
La scultura era il tipo di arte che il potere rivoluzionario che si stava affermando apprezzava per il suo enorme potenziale di agitazione e propaganda. Maestri di diverse generazioni hanno visto nella rivoluzione un presagio di un nuovo brillante futuro. Hanno catturato i leader e i rivoluzionari del loro tempo, così come i volti tipici dell'Armata Rossa, i contadini, gli operai, cioè coloro che credevano sinceramente nella rivoluzione. Nelle opere realizzate dopo il 1917, l'era rivoluzionaria appare tempestosa, drammatica e multiforme.
Mukhina VI Il progetto del monumento a V.M. Zagorskij. 1921.
Bronzo. 77 x 31 x 46. base: 5 x 31 x 31. Galleria Tretyakov
Ritratto di V.I. Lenin (1920, bronzo) è prezioso perché realizzato da N.I. Altman dalla vita nell'ufficio del Cremlino e riflette le impressioni dell'artista dalla comunicazione diretta con lo statista. Negli anni '20 questo busto era molto famoso, ma in seguito fu soppiantato da N.A. Andrea. Il busto di Lenin è circondato dalle immagini scultoree dei suoi compagni d'armi: “Ritratto di A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, bronzo) e “Ritratto di F.E. Dzerzinskij" SD Lebedeva (1925, bronzo).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, marmo), "Ritratto di un soldato dell'Armata Rossa" V.V. Adamchevskaya (anni '30, bronzo), "Operaio con un martello" di I.D. Shadra (1936, bronzo) è un'immagine collettiva eroica dei contemporanei, che porta in sé la tensione dei sentimenti, il pathos di vivere eventi rivoluzionari di portata senza precedenti.
Frikh-Khar I.G. L'armonista di Chapaevsky Vasya. 1929.
Cemento. 71 x 66 x 54. Galleria Tretyakov
L'opera centrale della mostra è “Wind” di V.I. Mukhina (1927, bronzo). L'elemento e la lotta contro di esso sono pieni di significato metaforico, filosofico. Muovendosi intorno alla scultura, si può vedere come si trasforma la posa della figura femminile, cambia la posizione delle braccia e delle gambe, poi si perde, quindi si ritrova l'equilibrio. Questo lavoro è interessante anche dal punto di vista dell'affermarsi nella società di un nuovo ideale della bellezza del corpo femminile, quando una lavoratrice forte, corposa, fisicamente forte è diventata un punto di riferimento.
Per S.T. Konenkov, il tema del potere distruttivo della ribellione russa è legato alla rivoluzione. L'immagine di Stepan Razin (1918-1919, legno colorato) ha qualcosa in comune con la scultura popolare e incorpora la percezione folcloristica dell'eroe associata alla trama delle canzoni popolari. "Testa di Stenka Razin" è una variazione sul tema del gruppo scultoreo "Stepan Razin con una banda", realizzata da Konenkov secondo il piano di propaganda monumentale e installata sulla Piazza Rossa vicino al luogo in cui fu giustiziato Razin.
Konenkov ST Capo di Stepan Razin. 1918-1919.
Albero. 54 x 30 x 35. Galleria Tretyakov
Statua di I.D. Shadra "Into the Storm" (1931, bronzo) è visto come un simbolo dell'opposizione della volontà e della coscienza dell'uomo alle forze naturali e sociali. La posa incredibilmente complessa della figura femminile, che viola il concetto di statica e stabilità, le linee spezzate della sua silhouette danno origine alla drammaticità e all'intensità emotiva dell'immagine.
La mostra espone opere che trasmettono l'atmosfera di quegli anni e specifici episodi della storia. Scultura I.N. Zhukov's Homeless Children (1929, gesso colorato) è la prova della devastazione e del caos che regnarono durante la guerra civile, che seguì la prima guerra mondiale e la rivoluzione. In questi tempi turbolenti, un numero enorme di bambini si è ritrovato per strada.
Una parte importante dell'esposizione sono i progetti di monumenti non realizzati all'interno del piano di propaganda monumentale. Rappresentano quel cerchio di personalità e di idee che professano, in cui i rivoluzionari hanno visto il fondamento di una nuova cultura. A Mosca avrebbe dovuto erigere monumenti ai combattenti per la libertà: il biblico Sansone e il gladiatore Spartaco.
Altman NI Ritratto di VI Lenin. 1920.
Bronzo. 51 x 41 x 33. Galleria Tretyakov
Anche i contemporanei non sono stati dimenticati, tra cui il rivoluzionario V.V. Vorovsky, così come V.M. Zagorsky, il cui progetto di monumento è stato creato da V.I. Mukhina nel 1921. Diverse figure sono diventate immagini metaforiche che incarnano lo spirito della rivoluzione per gli scultori: N.A. Andreeva - fabbro; a B.D. Regina - schiavi che rompono le catene. Schizzi di due figure di un contadino e di un soldato dell'Armata Rossa per la composizione scultorea di A.T. Matveev "October" (1927), che non è stato mostrato allo spettatore negli ultimi trent'anni.
Zhukov I.N. Bambino senzatetto. 1929.
Tonificante gesso. 53 x 65. Galleria Tretyakov
La mostra "Wind of Revolution" mostra la realtà della vita in quegli anni e trasmette non solo ansia di fronte all'incertezza, ma anche ispirazione, alimentata da speranze per un futuro felice. L'era rivoluzionaria appare davanti allo spettatore in una vena romanticamente ottimista.
L'indirizzo: Krymsky Val, 10. Aula 21-22.
Viaggio a st. stazione della metropolitana "Park Kultury" o "Oktyabrskaya".
Modalità di lavoro: Martedì, mercoledì, domenica - dalle 10:00 alle 18:00
Giovedì, venerdì, sabato - dalle 10:00 alle 21:00
(la biglietteria chiude un'ora prima della chiusura del museo)
giorno libero - lunedì.
Prezzo del biglietto: Adulto - 500 rubli. Preferibile - 200 rubli.
Gratuito per i minori di 18 anni. Per saperne di più.
Ogni mercoledì ingresso alla mostra permanente e alle mostre temporanee che si tengono nell'edificio di Krymsky Val per i visitatori individuali libero.
La mostra "Qualcuno 1917" si apre con due dipinti. A destra - "In Russia (The Soul of the People)" di Mikhail Nesterov: le persone russe belle, migliori con icone e stendardi seguono il ragazzo dall'anima pura verso Dio. Al contrario - "Troubled" di Wassily Kandinsky, una composizione astratta con un nucleo eterogeneo incomprensibile e uno sfondo grigio estremamente deprimente. Inoltre, l'esposizione sarà divisa in parti opposte. Per quanto riguarda la pittura stessa: arte figurativa tradizionale e avanguardia non oggettiva, e tra loro, dipinti modernisti, moderatamente condizionali. E secondo le trame - riflettendo la realtà e indipendente da essa. La maggior parte delle opere che non rispecchiano la vita, non che gli artisti non fossero di questo mondo, no, alcuni erano membri di partiti, quasi tutti capivano che il paese non sarebbe uscito dalla guerra e dai disordini senza perdite. Ma nessuno ne ha parlato direttamente nell'art.
Documentazione
La mostra ha una sezione separata con una cronaca documentaria degli eventi del 1917. Per essa è stato pubblicato un libro catalogo con articoli sulla vita artistica e il mercato negli anni rivoluzionari, sullo sviluppo delle avanguardie e sugli artisti ebrei. Sono inoltre forniti frammenti dei diari degli artisti - testimoni oculari degli eventi.
Nell'anno del centenario delle rivoluzioni russe, la Galleria Tretyakov ha deciso di mostrare le opere migliori, importanti e iconiche create dagli artisti russi nell'anno catastrofico della caduta dell'impero e delle due rivoluzioni. Stranamente, negli oltre cento dipinti della mostra non c'è premonizione di una svolta epocale e degli orrori di una guerra fratricida.
Certo, dai volti dei contadini del ciclo Rasey di Boris Grigoriev è chiaro che il popolo russo non è portatore di Dio, ma questo artista generalmente preferiva non idealizzare coloro che ritraevano, o per misantropia, o semplicemente il suo stile di scrittura era acuto . L'esatto opposto di lui è Kuzma Petrov-Vodkin con i suoi più delicati e pittoreschi idillii, dove le contadine sono graziose e iconoliche e le persone lavorano nel dolce “Mezzogiorno. Summer" in completa armonia tra loro e con l'universo.
Galleria fotografica
L'unico artista mostrato in "Someone 1917" che ha guardato direttamente e sobriamente in faccia al cafone in arrivo è Ilya Repin. Nei suoi bolscevichi, un soldato con la faccia di maiale prende il pane dai bambini poveri. Nelle vicinanze, nel centro ideologico della mostra, nel luogo in cui l'immagine di Lenin avrebbe ostentato in epoca sovietica, sono appesi due ritratti di Alexander Kerensky. Repin scrisse al presidente del governo provvisorio con evidente calore e rispetto, e Isaac Brodsky - abilmente e seccamente, in seguito avrebbe messo molta più lusinga e sentimentalismo nei ritratti dei leader sovietici. Lenin non è alla mostra, gli artisti russi non lo hanno dipinto nel 1917. Nella sezione "Persons of the Epoch" ci sono eroi completamente diversi: Felix Yusupov in Yan Rudnitsky è bello e triste, Maxim Gorky in Valentina Khodasevich è anche elegante e triste, solo che sono scritti in modi fondamentalmente diversi.
In generale, la mostra che celebra il centenario delle rivoluzioni nella Galleria Tretyakov si è rivelata più incentrata sul tempo artistico, e non sullo storico, non sulla rivoluzione, ma sull'arte. Sulla ricchezza e la diversità delle ricerche creative di artisti eccellenti, che lavorano tradizionalmente, che sono innovativi, ma interessanti e forti. Fu l'anno in cui furono creati capolavori: gli idealisti "Filosofi" di Nesterov, il famoso dipinto di Marc Chagall "Above the City" con amanti che volano nel cielo, il luminoso non oggettivo "Dynamic Suprematismo" di Kazimir Malevich e l'assolutamente innovativa "Green Stripe" di Olga Rozanova .
Insieme a loro, puoi vedere dozzine di dipinti artistici e risolti molto interessanti di varie direzioni: dal condizionale, quasi geometrico, "Rifugiato" di Alexander Drevin al secco ed estetico "Ritratto di un ballerino" di Yuri Annenkov, dal poster del caffè Pittoresk nel capriccioso stile moderno di Georgy Yakulov al duro “Aringa” di David Shterenberg, dal salotto e languido “Ritratto di MG Lukyanov” di Konstantin Somov al colorato e luminoso “Tverskoy Boulevard” di Aristarkh Lentulov, dal le bellezze mercantili di Boris Kustodiev alle filosofie di Vasily Kandinsky.
Tra le cose poco conosciute ci sono quelle scoperte in modo nuovo proprio su “Qualcuno 1917”. Audace fino alla follia, il dipinto di Lentulov "Pace, Trionfo, Liberazione" - in cui un umanoide balla su un'aquila imperiale caricaturale e genitali naturalistici sono disegnati sul suo corpo stilizzato - in questa mostra non è visto come un buffone, ma come un minaccioso uno.
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La Rivoluzione d'Ottobre del 1917, rompendo il vecchio ordine, diede origine a una nuova cultura. Gli artisti del giovane paese dei sovietici hanno creato opere audaci e innovative, ovviamente a beneficio dello stato. Tuttavia, l'era della sperimentazione è stata di breve durata, dice un editorialista che ha visitato una mostra alla Royal Academy of Arts di Londra.
Se questa struttura a spirale in acciaio fosse stata effettivamente costruita, avrebbe superato la Torre Eiffel di 91 metri, la struttura artificiale più alta del mondo in quel momento.
E avrebbe mantenuto il titolo di edificio più alto del mondo per più di 50 anni, fino al 1973, quando i primi inquilini si trasferirono negli uffici delle torri gemelle del World Trade Center.
- "Sinistra! Sinistra! Sinistra!"
Il Monumento alla Terza Internazionale, noto anche come Torre di Tatlin, è stato progettato dall'artista e architetto russo Vladimir Tatlin nel 1919, dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Il suo progetto si è distinto per una radicale novità di approccio.
La struttura in acciaio doveva contenere tre forme geometriche di vetro: un cubo, un cilindro e un cono. Si presumeva che ruotassero attorno al proprio asse a una velocità di un giro all'anno, al mese e al giorno, rispettivamente.
Nella parte interna si prevedeva di collocare la sala dei congressi, la camera dell'assemblea legislativa e l'ufficio informazioni della III Internazionale Comunista (Comintern) - un'organizzazione impegnata nella diffusione delle idee del comunismo mondiale.
Copyright dell'immagine Victor Velikzhanin/TASS Didascalia immagine Modello del progetto non realizzato del monumento alla III Internazionale ("torre di Tatlin")L'altezza totale della torre sarebbe stata di oltre 396 metri.
Tuttavia, questo costoso (la Russia era un paese impoverito in cui era in corso una guerra civile in quel momento) e poco pratico (è possibile una costruzione del genere in linea di principio e dove, dopo tutto, trovare così tanto acciaio?), un simbolo incredibilmente audace della modernità non è mai stata costruita.
Oggi ci è familiare solo dalle fotografie del modello originale distrutto molto tempo fa e dalle ricostruzioni.
Tatlin era un artista d'avanguardia radicale prima della conquista bolscevica; le sue costruzioni prerivoluzionarie in legno e metallo, che chiamava "controrilievi", erano di dimensioni molto più modeste della sua torre, ma capovolgevano l'idea tradizionale della scultura.
Il compito dell'artista sovietico era quello di creare opere per il popolo e la nuova società
Presto Tatlin divenne il principale apologeta dell'arte rivoluzionaria, il cui compito era sostenere l'ideale utopico del paese dei sovietici.
Una nuova direzione nell'arte, rifiutando risolutamente tutto il passato, era destinata ai cittadini del nuovo mondo, aspirando esclusivamente al futuro.
Divenne noto come "costruttivismo" e prese il suo posto nella colonna d'avanguardia - accanto al Suprematismo di Kazimir Malevich (il cui quadrato nero, dipinto nel 1915, rappresenta una sorta di pietra miliare della pittura) e del suo seguace El Lissitzky.
Copyright dell'immagine Alamy Didascalia immagine Il simbolismo del poster di El Lissitzky "Batti i bianchi con un cuneo rosso": L'Armata Rossa che infrange le barriere delle forze anticomuniste e imperialisteLe magnifiche astrazioni geometriche del suprematismo trasformarono la pittura da cavalletto nell'esempio più radicale dell'uso di forme e colori puri, e fu Lissitzky a mettere più energicamente il suprematismo al servizio del potere.
Creata da lui nel 1919, la litografia "Beat the Whites with a Red Wedge" è politicizzata al limite.
Il cuneo rosso, che si schianta contro il cerchio bianco, simboleggia l'Armata Rossa, che schiaccia le barriere delle forze anticomuniste e imperialiste dell'Armata Bianca.
In questo primo lavoro, lo spazio è abilmente giocato con il vuoto e occupato da oggetti. Questo stile avrebbe poi dato origine a pronomi - "progetti per l'approvazione del nuovo", come li chiamava lo stesso Lissitzky: una serie di dipinti astratti, opere grafiche e schizzi in cui le tecniche del suprematismo sarebbero state trasferite dal bidimensionale al dimensione visiva tridimensionale.
È interessante notare che negli anni '80 è stato questo lavoro a ispirare Billy Bragg a chiamare la sua band di musicisti attivisti laburisti Red Wedge.
Figli della Rivoluzione
Pensando all'arte e al design dei primi dieci anni sovietici, di solito ricordiamo solo grandi innovatori come l'artista Lyubov Popova, che presto chiese l'abbandono della pittura da cavalletto "borghese" e dichiarò che il compito dell'artista è creare opere per le persone e la nuova società.
Certo, non possiamo passare da Alexander Rodchenko, forse il più grande fotografo, grafico e stampatore della sua epoca.
Copyright dell'immagine Aleksandr Saverkin/TASS Didascalia immagine Sul famoso poster di Rodchenko (1924), Lilya Brik esorta a comprare libriTuttavia, in quei primi anni post-rivoluzionari in Russia, c'erano contemporaneamente molte tendenze e stili nell'arte.
Non tutti sono diventati famosi, perché gli storici dell'arte occidentali sono stati a lungo interessati solo all'estetica radicale dell'avanguardia russa.
Allo stesso tempo, chiudono prontamente un occhio sulle sue sfumature politiche e non prestano attenzione alla parte sostanziale, sottolineando solo gli aspetti puramente formali dell'art.
Per ragioni di giustizia, bisogna ammettere che la stessa sorte è stata destinata alle opere d'arte religiose e mistiche (prendendo ad esempio almeno i motivi esoterici che permeano la storia del modernismo). Ci basta percepire queste opere come tele e forme pittoresche: ignoriamo la maggior parte dei simboli, che non ci dicono più nulla.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre e l'instaurazione di un nuovo governo, il capo dello Stato sovietico, Vladimir Lenin, mostrò un particolare interesse per le possibilità ideologiche dell'arte monumentale, espresse nella firma da parte sua del decreto del Consiglio dei Commissari del popolo "Su la rimozione dei monumenti eretti in onore degli zar e dei loro servitori, e lo sviluppo di progetti per i monumenti della rivoluzione socialista russa" del 14 aprile 1918, soprannominato il "piano di propaganda monumentale" e dando vita a una nuova direzione artistica vita della Russia sovietica.
Si proponeva di demolire i monumenti ai "re e ai loro servi" e al loro posto si dovevano creare monumenti a famosi scrittori, filosofi, rivoluzionari; nell'elenco elaborato dal Commissariato popolare per l'istruzione c'erano circa 60 nomi. La guerra civile e la devastazione non hanno consentito l'uso diffuso della propaganda monumentale.
I primi monumenti furono creati con materiali instabili: gesso, legno, cemento. A questo proposito Lenin, in un colloquio con il Commissario del popolo per l'Educazione Anatoly Lunacharsky, ha osservato che le statue dovrebbero essere "temporanee, almeno fatte di gesso o cemento", è anche "importante che siano accessibili alle masse, in modo che catturano l'attenzione", e la loro apertura lascia "che sia un atto di propaganda e una piccola vacanza, e poi in occasione degli anniversari, puoi ripetere un ricordo di questo grande uomo, legandolo sempre chiaramente con il nostro rivoluzione e i suoi compiti". Pertanto, nel periodo dal 1918 al 1921, furono eretti oltre 25 monumenti a Mosca e Pietrogrado, un numero estremamente elevato per quel tempo.
47 scultori si sono uniti nell'attuazione delle disposizioni del decreto nella sola Mosca; Vera Mukhina è stata attivamente coinvolta nel lavoro. Era un membro di spicco dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria e gli anni 1920-1930 furono il vero periodo di massimo splendore del suo lavoro e della sua fama. I progetti dei monumenti sono stati discussi durante numerosi concorsi, ma la loro attuazione è stata ritardata di molti decenni. Quindi i quattro progetti di Mukhina non furono realizzati, uno dei tanti lavori non realizzati che lei chiamava "sogni sullo scaffale". Tra questi c'era uno schizzo di un monumento al compagno d'armi di Lenin e uno degli autori della prima costituzione sovietica: il rivoluzionario e statista Yakov Sverdlov, segretario del Comitato centrale dell'RSDLP (b), presidente dell'All-Russian Comitato Esecutivo, morto durante una pandemia influenzale nel 1919.
Storia
Il primo concorso per il monumento a Sverdlov ebbe luogo nel 1919, ma non produsse risultati, e nel 1922 bandirono il secondo, davanti al quale gli scultori ricevettero fotografie di Sverdlov, e diedero anche l'opportunità di esaminare la sua maschera mortuaria, che fu rimosso da un altro famoso scultore, Sergey Merkurov.
Tuttavia, Mukhina decise di allontanarsi "dall'espressività fotografica storica" e dall'accuratezza del ritratto, ricorrendo all'allegoria come mezzo, "a volte molto più potente, consentendo una forte condensazione e concentrazione del tema".
sconosciuto , di pubblico dominioÈ interessante notare che il magro Sverdlov era un tipico intellettuale con gli occhiali e sulla sua faccia, secondo Lenin, apparve davanti a noi "il tipo più raffinato di rivoluzionario professionista". Va notato che in epoca sovietica venivano imposti requisiti ai monumenti che non corrispondevano alle specifiche di questo ricercato tipo di arte monumentale.
Senza entrare nella cornice ristretta della burocrazia, Mukhina, come artista del realismo e pittore della bellezza del corpo umano, ha sostenuto senza successo la convenzionalità, l'uso di immagini allegoriche e mitologiche come metodi per creare il necessario grado di generalizzazione. Alla ricerca dell'allegoria, si rivolse all'antichità dell'antica Grecia e di Roma.
sconosciuto , di pubblico dominio Sugli schizzi figurativi di Mukhina, caratterizzati da tratti di angoli acuti e linee rette, un angelo ribelle dalle braccia possenti, uno spirito indomito, Mosè o il teomachista Prometeo, con passioni tratte da antiche leggende, aspirazione ed energia volitiva, forza morale.
La scultura "Fiamma della rivoluzione" era una sorta di frutto di queste ricerche creative associate al concetto del monumento di Mosca a Sverdlov. All'inizio, Mukhina voleva usare il mito degli Stymphalidae: enormi uccelli con teste umane con cui Ercole combatteva, ma la sagoma dell'uccello non si adattava al monumento, che richiedeva una figura alta e snella. Rifiutando sia una donna in lunghe vesti con le ali al posto delle mani, sia una Nike alata che incorona l'eroe con una corona d'alloro, lo scultore non si avvicinò alla dea della gloria, non allo Stymphalis, ma al Genio della Rivoluzione con una torcia nella sua mano, portando la fiamma della rivoluzione nel futuro, a quella corsa a combattere Ercole. In ciò possiamo vedere l'espressione sincera dell'ideale dello scultore, la sua fede in un uomo nuovo, perfetto e libero.
Destino
Seguendo l'esempio del monumento della "Rivoluzione" per la città di Klin, Mukhina intendeva realizzare una scultura policroma per il monumento di Sverdlov: una figura fusa in ghisa nera, una veste e una torcia in bronzo dorato chiaro.
Tuttavia, il progetto di Mukhina è stato respinto come una caricatura e non avendo una somiglianza con un ritratto. L'opera è stata criticata per "schematismo formalistico" ed è stata fraintesa dalla critica, motivo per cui non è stata nemmeno riprodotta nelle monografie. Il monumento a Sverdlov non è mai stato eretto, ma è stata conservata una piccola copia del suo progetto. Mukhina si pentì del suo sogno non realizzato e considerò il modello in gesso perduto.
Già dopo la sua morte nel 1953, la statua danneggiata fu ritrovata nei magazzini del Museo Centrale della Rivoluzione a Mosca, dopodiché fu restaurata e fusa in bronzo nel 1954 per il museo fallito dello scultore. Attualmente, la versione in gesso è esposta nella sala n. 15 "Cultura della Russia sovietica" nel Museo centrale statale di storia contemporanea della Russia - la sala del camino del Club inglese. Lo schizzo in cera si trova nel museo di Vera Mukhina a Feodosia.
Vera Mukhina, Uso correttoUna copia in bronzo alta 104 cm è conservata nella Galleria Statale Tretyakov, dove è stata esposta nel 2014-2015 in occasione del 125° anniversario di Mukhina. Nel 2017 ha esposto in una mostra alla Royal Academy of Arts di Londra dedicata all'arte nata dalla Rivoluzione d'Ottobre.
Galleria fotografica
Informazioni utili
"Fiamma della Rivoluzione"
Citazione
“Il lavoro secondo il piano della propaganda monumentale fu il seme da cui germogliò la scultura sovietica. Prospettive inedite aperte prima dell'arte, si arricchì di nuovi traguardi. Il compito assegnato da Lenin era importante e necessario non solo per le masse popolari, ma anche per noi artisti. Così facendo, abbiamo imparato la scala e il coraggio del pensiero, abbiamo appreso la Creatività nel senso più alto della parola”.
Vera Muchina
Composizione
Nonostante alcuni riferimenti formali al modernismo, al cubismo e al futurismo, The Flame of Revolution incarna tutti gli elementi romanticizzati del realismo socialista. La figura seminuda del Genio della Rivoluzione, il prototipo di Sverdlov senza caratteristiche ritrattistiche specifiche, è un'immagine romantica del bolscevico-leninista, personificando l'apoteosi degli elementi ribelli della lotta rivoluzionaria. Allungando le braccia in alto e in avanti, in una delle quali il Genio tiene una torcia accesa, gettando indietro i capelli, abbassò ostinatamente la testa, lottando con determinazione e coraggio con raffiche tempestose e turbini di vento di resistenza. La forte pendenza dell'intera figura, incarnata nel motivo del confronto energico ed espressivo, trova fermo appoggio nella pendenza del piedistallo tagliato obliquamente, che accresce ulteriormente il dinamismo della composizione, come ribollente di furiosa tensione. L'abbigliamento del Genio è condizionale: il suo corpo è avvolto a spirale da qualcosa come un'enorme sciarpa svolazzante o mantello con spettacolari drappeggi piegati e spigolosi, che formano volumi potenti indipendenti dalla plasticità, che, come vele abbracciate dal vento, creano una sensazione di volare in alto.
Mukhina tornò al motivo del volo nel 1938 in una versione del monumento alla "Salvataggio dei Chelyuskiniti", realizzata in forme più realistiche. L'enorme figura del vento del nord - Borea nella forma di un vecchio con la pelle di un orso polare che svolazzava sulle spalle, sembrava essere inferiore al coraggio delle persone e volò via dal blocco di cristallo di ghiaccio sullo sputo del isola, che avrebbe dovuto essere creata sul sito tra i ponti Stone e Crimea. In basso, a destra e a sinistra, in corrispondenza dei sostegni sulle sporgenze del ponte che era stato progettato ma non costruito, che avrebbe collegato il terrapieno vicino al Palazzo dei Soviet con Zamoskvorechye, avrebbe dovuto installare due grandi gruppi scultorei - Chelyuskinites guidato da Otto Schmidt e dai loro salvatori-piloti.
I motivi della "Fiamma della Rivoluzione" sono visibili anche nella scultura "Operaia e Collettiva Farm Woman", realizzata da Mukhina per l'Esposizione Mondiale di Parigi del 1937 e successivamente installata all'ingresso principale del VDNKh a Mosca. La torcia è stata sostituita da una falce e un martello, che sono tenuti sopra la testa dagli eroi di questo monumento, privo degli ultimi elementi di avanguardia, ma che divenne il trionfo professionale di Mukhina come la principale scultrice dell'era socialista realismo.
Giornate di visite gratuite al museo
Ogni mercoledì puoi visitare gratuitamente la mostra permanente "L'arte del 20° secolo" nella Nuova Galleria Tretyakov, così come le mostre temporanee "Il dono di Oleg Yakhont" e "Konstantin Istomin. Color in the Window”, tenutasi nel Genio.
Il diritto all'accesso gratuito alle esposizioni nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, l'Engineering Building, la Nuova Galleria Tretyakov, la casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov è fornito nei giorni seguenti per alcune categorie di cittadini in ordine generale:
Prima e seconda domenica di ogni mese:
per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di istruzione (inclusi cittadini stranieri-studenti delle università russe, studenti laureati, aggiunti, residenti, assistenti tirocinanti) previa presentazione di una carta d'identità dello studente (non si applica alle persone presentazione delle carte d'identità dello studente tirocinante) );
per gli studenti delle istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso di tessera ISIC hanno diritto a visitare gratuitamente la mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.
ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).
Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.
Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria i biglietti di ingresso sono forniti del valore nominale "gratuito" (previa esibizione della relativa documentazione - per i suddetti visitatori). Contestualmente, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.
Visitare il museo nei giorni festivi
Nella Giornata dell'Unità Nazionale - 4 novembre - la Galleria Tretyakov è aperta dalle 10:00 alle 18:00 (ingresso fino alle 17:00). Ingresso a pagamento.
- Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, Engineering Building e Nuova Galleria Tretyakov - dalle 10:00 alle 18:00 (biglietteria e ingresso fino alle 17:00)
- Museo-appartamento di A.M. Vasnetsov e la Casa-Museo di V.M. Vasnetsov - chiuso
Ti aspetto!
Si prega di notare che le condizioni per l'ammissione preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.
Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separato provvedimento della Direzione della Galleria, è fornita previa presentazione di documenti attestanti il diritto a visite preferenziali:
- pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
- pieni cavalieri dell'Ordine della Gloria,
- studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (a partire dai 18 anni),
- studenti degli istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti tirocinanti),
- membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).
Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separato provvedimento di gestione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti attestanti il diritto alla gratuità:
- persone di età inferiore ai 18 anni;
- studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti degli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere studenti di "studenti tirocinanti" (in mancanza di indicazioni sulla facoltà nella tessera dello studente, viene presentato un certificato dell'istituto di istruzione con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
- veterani e invalidi della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI );
- militari della Federazione Russa;
- Heroes of the Soviet Union, Heroes of the Russian Federation, Full Cavaliers of the "Order of Glory" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- un accompagnatore disabile del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- un bambino disabile al seguito (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti Unioni creative della Russia e dei suoi soggetti, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e dei suoi soggetti, membri e dipendenti dell'Accademia delle arti russa;
- membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
- dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei relativi Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e ministeri della cultura degli enti costitutivi della Federazione Russa;
- volontari del programma Sputnik - ingresso alle mostre "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e "Capolavori dell'arte russa dell'XI - inizio XX secolo" (Lavrushinsky pereulok, 10), nonché alla Casa -Museo di VM Vasnetsov e l'appartamento-museo di A.M. Vasnetsov (cittadini della Russia);
- interpreti guida che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione dei traduttori di guide e dei tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
- un insegnante di un istituto di istruzione e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione secondaria e secondaria di specializzazione (se c'è un buono escursione, abbonamento); un insegnante di un istituto di istruzione che dispone dell'accreditamento statale delle attività educative durante lo svolgimento di una sessione di formazione concordata e dispone di un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- uno che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se c'è un biglietto turistico, abbonamento e durante una sessione di addestramento) (cittadini della Russia).
I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono un biglietto d'ingresso del valore nominale di "Gratuito".
Si prega di notare che le condizioni per l'ammissione preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.