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Teatro della gente. - Teatro, creato direttamente dalla gente stessa, ampia in ampie masse in forme organicamente correlate all'arte popolare orale. Nel processo storico. Sviluppo dell'art. La cultura del popolo della primananza, dando l'inizio dell'intera storia successiva del prof. Teatro. L'ufficiale è un NAR. Teatro. creazione.

Il teatro folk è la tradizionale creatività drammatica del popolo. I tipi di folk cultura spettacolare e da gioco sono diversi: riti, danza, scortese, clotchede, ecc. Nella storia del teatro folcloristico, è consuetudine considerare il rally teat e le più grandi fasi della creatività drammatica popolare. Le forme detatrali includono elementi teatrali in calendario e riti di famiglia. Nei riti del calendario - figure simboliche di carnevale, sirene, japalas, yarils, kostroma, ecc., Giocando con loro scene, strappando. La magia agricola, le azioni magiche e le canzoni progettate per promuovere il benessere della famiglia ha svolto un ruolo di primo piano. Ad esempio, per gli stinchi invernali, il villaggio è stato tirato da un aratro, "seminato" nel grano del grano, ecc., Con la perdita del valore magico, il rito si è divertito. Anche il rituale di nozze rappresentato; Gioco teatrale: l'ordine dei "ruoli", la sequenza di "scene", reincarnazione di canzoni di canzoni ed esistenti sul volto reale del rito (la sposa, sua madre). Un complesso gioco psicologico era un cambiamento nello stato interiore della sposa, che nella casa dei genitori avrebbe dovuto piangere e disegnare, e nella casa di suo marito denota felicità e contentezza. Tuttavia, il mento del matrimonio non è stato percepito dalla gente come azione teatrale. Nel calendario e nei riti di famiglia, i partecipanti in molte scene erano confusi. Utilizzato nel vecchio, una vecchia, un uomo trasformato in abbigliamento da donna, e una donna negli uomini, vestita di animali, soprattutto nell'orso e nella capra. Il costume dei ricchi, le loro maschere, il trucco, così come la scena giocata da loro sono stati trasmessi da generazione in generazione. Sugli scudi, Maslenitsa, Pasqua, Moody ha eseguito scene umoristiche e satirico. Alcuni di loro in seguito si sono uniti ai drammi popolari.

Balagan. - Edificio in legno temporaneo per idee teatrali e circo, distribuita nelle fiere e nelle feste popolari. Spesso anche leggero temporaneo per il commercio di fiere, per ospitare lavoratori in estate. In senso figurativo, azioni, fenomeni simili a una presentazione femminile (Jester, grossolana). I balagani sono noti dal XVIII secolo.

Vertpets. - Teatro dei burattini folk, che è una scatola di legno a due piani, simile a una piattaforma di palcoscenico. Il Teatro del fiume è penetrato in Russia nel tardo XVII - primi piani XVIII della Polonia attraverso l'Ucraina e la Bielorussia. Il nome è associato all'immagine originale delle scene sulla vita di Gesù Cristo nella grotta, dove la sua stella era coperta dal re.

Ukraini, bielorussi e viste russe sono stati divisi in due parti: religiosi e domestici. Nel corso del tempo, la parte religiosa è diminuita e ha acquisito un sapore locale, e il repertorio si espandeva e le verdi trasformarono in un teatro popolare.

A differenza del "prezzemolo", la gestione delle bambole si verifica dal basso

Il flusso del fiume era una grande scatola, all'interno della quale si trovava la scena, di solito a cuccetta. Sulla scena superiore ha mostrato l'adorazione del neonato Gesù, negli episodi inferiori con Erode, dopo di che è stata seguita la parte domestica della presentazione. Le bambole di legno dal fondo erano attaccate al filo, con l'aiuto di cui i loro diede loro le mosse lungo le fessure nel pavimento. Scena domestica sul palco - scuola materna con bambino. Le pareti posteriori erano le figure del Giuseppe Giusti con una lunga barba e la Saint Vergine Maria. I centri con la nascita di Cristo tradizionalmente giocato nel livello superiore. Il proprietario del Vertap di solito pronunce il testo con voci diverse e ha guidato bambole. I ragazzi Horist affondarono le canzoni di Natale. E se fosse presente un musicista, accompagnava la musica di canto e danza. I modelli e i loro musicisti di accompagnamento e il coro sono andati da casa a casa, o soddisfatti i punti di vista nei siti di pagamento pubblico - nelle aree dello shopping.

In effetti, la casella a castello 1x1,5m, le bambole si stavano muovendo sui livelli.

Persushkin Theatre. - La shima del prezzemolo consisteva in tre fotogrammi legati da parentesi e serrati dal Citz. Era dritto a terra e nascondeva un burattinaio. Charkanka ha raccolto gli spettatori, e dietro l'attore dello screening attraverso il peeper (fischietto) cominciò a comunicare con il pubblico. Più tardi, con una risata e una ripresa, corse fuori se stesso, in un berretto rosso e con un lungo naso. Il Floresman a volte divenne un partner di prezzemolo: a causa del pasto non era sempre intelligibile, e ha ripetuto la frase prezzemolo, ha guidato il dialogo. La commedia con prezzemolo è stata giocata alle fiere ea Balagans.

In Russia, "Drove" prezzemolo solo uomini. Per fare una voce più rumorosa e strisciata (era necessario per sentire l'equità, così come per la particolare caratteristiche del personaggio), hanno usato uno speciale peggiorato inserito nella laringe. Peterushki avrebbe dovuto essere "piercing" e molto veloce.

A differenza del Vertep, Shirma non è una scatola, ma una finestra con "tende". E la persona che governava la bambola nel teatro del prezzemolo potrebbe essere mostrato il pubblico stesso e parlando con la sua bambola.

Rajak. - Teatro delle persone, composto da una piccola scatola con due finestre ingrandanti davanti. All'interno di esso, le immagini vengono riorganizzate o riavvolgi da una pista a un'altra striscia di carta con immagini nazionali di diverse città, grandi persone ed eventi. Il Ramista sposta le immagini e racconta le promori e il boom a ogni nuova trama.

La più alta manifestazione del teatro popolare è drammatico folk. I primi drammi folk sono stati creati nei secoli XVI-XVII. La loro formazione si è verificata da semplici forme in più complessa. I dramma folk più famosi e diffusi erano la "barca" e "Tsar Maximilian". Anche i drammi satirici della gente popolare ("Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka", ecc. Sono stati giocati ("Barin", "Pakhombushka", ecc.). Sono basati su scene drammatiche che sono state giocate con ricche.

Alcune delle drammi folk erano storiche. Uno di questi è "come un francese ha preso Mosca".

Il teatro folk è la tradizionale creatività drammatica del popolo. I tipi di folk cultura spettacolare e da gioco sono diversi: riti, danza, scortese, clotchede, ecc.

Nella storia del teatro del folclore, è consuetudine considerare le fasi desiderate e teatrali della creatività drammatica popolare.

Le forme detatrali includono elementi teatrali in calendario e riti di famiglia.

Nei riti del calendario - figure simboliche di carnevale, sirene, japalas, yarils, kostroma, ecc., Giocando con loro scene, strappando. La magia agricola, le azioni magiche e le canzoni progettate per promuovere il benessere della famiglia ha svolto un ruolo di primo piano. Ad esempio, sulle camicie invernali intorno al villaggio tirato aratro, "ritagliata" nel grano del grano, ecc. Con la perdita del valore magico del rito si è divertente in divertimento.

Il rito di nozze era anche un gioco teatrale: la distribuzione di "ruoli", la sequenza "scene", reincarnazione di canzoni e rito intensivo (sposa, sua madre). Un difficile gioco psicologico era un cambiamento nello stato interiore della sposa, che nella casa dei genitori avrebbe dovuto piangere e disegnare, e nella casa di suo marito, per ritrarre la felicità e la contentezza. Tuttavia, il rito del matrimonio non è stato percepito dalla gente come azione teatrale.

Nel calendario e nei riti di famiglia, i partecipanti in molte scene erano confusi. Utilizzato nel vecchio, anziana, un uomo trasformato in abiti da donna, e una donna negli uomini, vestita di animali, soprattutto spesso nell'orso e nella capra. Il costume dei ricchi, le loro maschere, il trucco, così come la scena giocata da loro sono stati trasmessi da generazione in generazione. Sugli scudi, Maslenitsa, Pasqua, Moody ha eseguito scene umoristiche e satirico. Alcuni di loro in seguito si sono uniti ai drammi popolari.

Oltre ai riti, gli elementi teatrali hanno accompagnato l'esecuzione di molti generi folk: fiabe, danza e canzoni comiche, ecc. Mimiche, gesto ha giocato un ruolo importante qui, movimento - vicino al gesto e al movimento teatrali. Ad esempio, il narratore non ha solo detto una fiaba, sia in un modo o nell'altro, lo ha suonato: ha cambiato la sua voce, ha salvato, ha cambiato l'espressione del viso, ha mostrato come l'eroe della fiaba camminava, portò a Secchio o borsa, ecc. In effetti, è stato un gioco di un attore.

In realtà forme teatrali di famosa creatività drammatica - un periodo stadialmente più tardi, l'inizio di cui i ricercatori appartengono al XVII secolo.

Tuttavia, molto prima di quel momento c'erano comici, musicisti, cantanti, ballerini, formatori. Questi sono scanalatori. Si combinarono nei gruppi randagi fino al centro del XVII secolo. Partecipa a rituali e festività folk. I proverbi sono piegati sull'arte degli uncinetti (si veste, ma non come una fibbia), canzoni ed epope ("Bavilo e Skomorochi", "Guest Terentiusche"). La loro creatività si è riflessa nelle fiabe, epiche, in diverse forme del teatro popolare. Nel XVII secolo Scromorosa è stato proibito da decreti speciali. Qualche tempo, gli uncinetti erano nascosti alla periferia della Russia.

Le caratteristiche specifiche del teatro folk sono la mancanza di una scena, la separazione degli artisti e il pubblico, l'azione come forma di esposizione della realtà, reincarnazione dell'artista in un'immagine oggettiva diversa, l'orientamento estetico della presentazione. I pezzi spesso si diffondono per iscritto, pre-crediti, che non escludevano l'improvvisazione.

Nell'emergere, il funzionamento e la distribuzione di tutte le forme e le specie del teatro folk, la città ha svolto un ruolo importante. Nelle città del tempo preferito e il luogo delle rappresentazioni spettacolari folk erano fiere per le quali sono state raccolte molte persone, compresi gli abitanti del villaggio. Non sono solo negoziati, ma anche intrattenuti.

Zueva T.V., Kiddan B.P. Russian Folklore - M., 2002

introduzione

Ho scelto questo argomento, come volevo saperne di più sul folclore russo, sulle sue festive caratteristiche e dogane. Questo argomento consente di rivelare i mezzi espressivi della maggior parte delle idee folli, delle festività e del teatro popolare nel suo complesso.

Il folclore è il lavoro di ogni popolo, che viene trasmesso dalla generazione in generazione. La caratteristica principale è l'assenza di un autore noto.

Teatro (dal greco. - Vedo, vedi) - il genere dell'arte; un luogo in cui avviene l'azione; Auto-presentazione, palcoscenico o scena; Una combinazione di opere drammatiche.

Peculiarità artistica del teatro folcloristico

Il teatro russo è nato nell'antichità più profonda. Il terreno per l'aspetto dei suoi elementi iniziali è stata l'attività di produzione dei nostri distant antenati di slavi. Numerosi riti, azioni rituali e feste folk ha svolto un ruolo importante negli elementi del teatro nel complesso sistema di arte drammatica popolare.

Dopo aver superato il percorso secolare dell'involucro di sé, il teatro del popolo russo ha avuto un enorme impatto sul professionista del teatro. Si può dire che senza tenere conto dell'esperienza del teatro popolare, senza sostenerlo come solida fondazione, un teatro russo professionista non poteva nel breve periodo storico della sua esistenza per salire alle altezze del mondo. Questo lo costringe a trattare il teatro popolare russo con grande attenzione, rende necessario studiare.

Elementi di comprensione artistica apparve nell'era del sistema primitivo-merci. L'arte in quella lontana era "direttamente intrecciata in attività materiali e nella comunicazione materiale delle persone".

Il posto principale dell'arte dell'uomo primitivo è stato occupato dalla bestia - l'oggetto della caccia, da cui tutta la vita era in gran parte dipendata. Nei rituali prima dell'inizio della caccia o dopo il completamento con successo, c'erano anche elementi drammatici che riproducono elementi di caccia. Forse, anche allora, uno o più partecipanti sono morti nelle pelli e raffigurati animali, altri erano "cacciatori".

Con lo sviluppo dell'agricoltura, compaiono azioni simili, riproducendo l'atterraggio, la pulizia e la lavorazione di piante benefiche. Tali azioni esistevano per molti secoli. Alcuni di loro sotto forma di ciondolini o giochi per bambini sono stati sopravvissuti in questo giorno.

Ogni persone ha la propria arte; È una leggenda, epica, canzoni, danza, pizzo artistico, magliari, tagliatori di legno, castello di metallo e l'arte dei prodotti per tessere di Berestov, da Pruhus, e l'arte di Gonchars e tessitura.

Molti tipi di arti folk hanno già dato l'inizio di artigianato folk in tempi antichi. La Russia ha molti luoghi in cui sono nati artigiani d'arte e vivono ancora. Chi non conosce il famoso dipinto sui piatti Gzheli, vassoi Zhostovy, Vyatka Toy, Falca e X diluya, secchi in legno di Khokhloma, Gorodetskaya pittura sulle tavole?! E rostov fingent? E il ricamo di Vladimir? E Vologda Lace? E anche se non tutte le artigiane folk sono state preservate nel tempo, tuttavia, i centri di molte arti popolari sono ancora vivi e ci sono brillanti maestri in Russia, grazie all'arte del quale rimangono l'antica tradizione di arti e mestieri folk.

Tuttavia, non tutte le arti popolari dovrebbero essere chiamate folklore. Gli studi degli ultimi decenni hanno portato a una comprensione del folklore come creatività popolare orale espressa in forme verbali-musical-coreografiche e drammatiche. Ciò significa che il folclore include epici, racconti popolari, canzoni folk (gioco, rituali, ecc.), L'arte dei cramplificatori, scene folk farcia. Riti, rituali, giochi folk e divertimento, festival folk - tutto questo è anche il folclore. Ma i mestieri folk e la pesca al folklore non appartengono, anche se ci sono creatività folk, davvero esistenti nella vita popolare.

Il folclore è caratterizzato da bifunzionalità e sincretosi. Queste proprietà si riferiscono a lui con arte primitiva. Folclore, come arte primitiva, sinnotico: non c'era alcuna divisione nell'arte dell'arte nella sua origine e dell'esistenza. L'EPICS ha colpito gli oblastti sotto l'accompagnamento di Hussley; Le canzoni erano spesso accompagnate da Danutanti, contenevano elementi di gioco drammatici; E nell'arte degli Squigches, l'ipocrisia, il canto, la danza, la manipolazione, gli acrobazie erano spesso combinati.

La bifunzionalità del folclore significa che è sia l'arte che non l'arte, cioè. Parte della vita. Questo è stato particolarmente pronunciato nel folclore rituale, distinto per intrattenimento.

La bifunzionalità caratterizza una tale caratteristica del folklore, come la mancanza di divisione sugli artisti e il pubblico (che è una caratteristica importante dell'arte stabilita); Qui - tutti i partecipanti e gli spettatori allo stesso tempo.

Ma oltre a queste importanti proprietà del folklore, ha anche segni speciali. I segni del folklore includono quanto segue: una percezione, la collettività, l'anonimato, la tradizionale, la variabilità, l'artigianale della creatività.

Questi segni in diverse epoche hanno avuto un significato diverso, ma il loro complesso era sempre importante; Ciò significa che è impossibile per qualsiasi tipo uno o due tre segni per determinare il folklore di fronte a noi o meno.

La perberi della creatività significa che le opere folk sono orali, cioè nel trasferimento "dalla bocca alla bocca". Il grado di creatività non è collegato con la mancanza di alfabetizzazione della popolazione e non così tanto con il processo di creazione, come precedentemente pensato, come con la necessità psicologica per la comunicazione.

La collettività e l'anonimato della creatività significano che i lavori del folclore non hanno autori che sono stati creati con decine di anni, e forse i secoli sono collettivamente, trasmessi dalla bocca alla bocca, è stato completato, ma le tradizioni del secolo scorso non sono state disturbate.

La tradizionalità della creatività significa alcuni canoni di contenuti, forme e tecniche di creatività. Per secoli, alcune "regole", che non possono essere violate. Quindi, ad esempio, ci sono sempre stanziati nelle fiabe. Questa è una tradizione, Canon. Nel contenuto - l'eroe passa attraverso tre test - questo è anche canonico. Nell'ultimo malvagio sconfitto, buoni tentativi, - questo è anche canonico. Anche i racconti parlanti si affidarono in un certo modo, e gli insegnanti meravigliosi e un più stretto sapevano come farlo. Sfortunatamente, oggi questa tradizione della fiaba non è conservata. I dettagli inclusi in molti riti e rituali sono persi, altre parti sono conservate, ma il loro significato simbolico è perso, significato.

Creare creatività. Questo segno è associato al carattere anonimo della creatività e significa che lo stesso prodotto del folclore è in dozzine di opzioni, a seconda dell'area dell'esistenza. Ma dovrebbe essere distinto dalla variabilità del prodotto folcloristico da un autore distorto, nel processo di esistenza di cui il testo (o melodia) è cambiato. Ad esempio, alcuni autori hanno un sacco di opere, "Le persone che sono entrate nella gente": "Quello che sei avido per guardare la strada", "Cobeinikov" n.a. Nekrasov, alcuni versi s.a. Yesenin, che è diventato canzoni, ecc. Se in diverse località troveremo un diverso testo m di diverse melodia, allora questa non è una manifestazione di variabilità, ma c'è una distorsione del testo dell'autore e la melodia composta dal compositore.

L'artigianità della creatività è un segno molto importante del folklore. Nella scienza pre-rivoluzionaria, si ritiene che tutta l'arte che non sia stata riconosciuta dalla Società, poiché non corrisponde ai criteri estetici che dominati nella società in un dato momento dovrebbero essere attribuiti al folclore. Tuttavia, è una dichiarazione profondamente errata, perché ogni tipo di arte e il folclore "possiedono" le immagini "proprio", "il suo" sistema di mezzi espressivi, la sua estetica. Pertanto, è necessario parlare di estetica del folklore, diverso dall'estetica del solito "scienziato" dell'arte.

Il fiorente fiorente folclore cadde sul XVII secolo. L'inizio delle riforme di Pietro 1, lo sviluppo della fonderia, della manifattura, ecc. La graduale distruzione di quello stile di vita patriarcale, in cui il folcloro si è sviluppato e viveva con successo. La sua base sociale era la comunità contadina, che è stata inflitta dall'impatto delle riforme economiche di Pietro. Di conseguenza, il folklore cominciò a crollare. Questo processo era in modo non uniforme in diverse regioni: in alcune regioni, i processi economici sono stati distrutti attivamente, distruggendo l'economia naturale e, di conseguenza, la base folcloristica. Negli altri, questi processi erano lenti (in "profondità" russa ", nelle province settentrionali, occidentali, meridionali, siberiane), e molti tipi di folcloro sono stati preservati lì.

Attualmente le forme di canzoni-danza del folklore nei villaggi remote dai centri industriali. Gli insegnanti personali sono andati nel passato; In molti riti, i rituali hanno perso l'importanza dei loro dettagli individuali, le tradizioni di molte festività sono perse, giocando folk, perché è stata a lungo tutta la vita delle persone. La perdita del folclore è un processo storico oggettivo. I tentativi di preservare alcune delle sue forme sono encomiabili, ma, sfortunatamente, non sono in nome del folclore stesso; Più spesso, gli interessi commerciali contribuiscono a questo. Pertanto, così tanto oggi Pseudo Folklore.

Tra le molte forme di folklore era un tale teatro del folcloristico.

Il teatro popolare è un fenomeno peculiare nella cultura artistica popolare russa, un fenomeno in cui i concetti di "folclore" e "teatro" erano stati uniti. Fino ad ora, gli esperti non sono d'accordo nel determinare il concetto di "teatro folk". Alcuni credono che il teatro popolare sia tutto ciò che nel folclore, che ha intrattenimento, riti, rituali, giocando, massicci, festività, ecc. Altri si riferiscono al teatro popolare di esibizioni basate sul dramma folk orale. Chi ha ragione? Per rispondere a questa domanda, ricorda i segni specifici dell'arte teatrale. Tra questi sarà intrattenimento, efficienza e gioco, e la collettività della creatività e artistica, (e un numero di altri), cioè. Segni, caratteristici e per teatro e per il folclore rituale. Ma il contenuto di questi segni sarà diverso.

L'intrattenimento è rituale - l'elemento desiderato del rito stesso ed esiste principalmente per i suoi partecipanti.

Tale intrattenimento è tradizionale, canonico, non può contenere un singolo inizio. L'intrattenimento della performance del teatro esiste per il pubblico. È inestricabilmente collegato con l'espressività artistica della performance. È concepita e incorporata in un'azione drammatica. L'intrattenimento di ogni esibizione è individuale.

L'efficacia può essere vista in un certo numero di riti, rituali, festival, ecc. Ma, a differenza dell'efficacia della performance del teatro, non vi è alcun dramma nell'efficacia rituale, non c'è la lotta drammatica, nessun conflitto. Il teatro non è pensato senza conflitto, senza una lotta drammatica. Di conseguenza, l'efficacia nell'arte teatrale coinvolge il dramma e il conflitto drammatico.

Il gioco nella vita è un mezzo per soddisfare la necessità del gioco stesso dei suoi partecipanti.

Il gioco nel teatro è un modo per creare un'immagine artistica dell'attore, il carattere di un personaggio particolare. Questo è un modo per esprimere conflitti. Un simile gioco è un mezzo per soddisfare le richieste estetiche del pubblico.

La collettività della creatività nel folclore significa impersonalità, anonimato, mancanza di paternità. Nell'arte teatrale, questa è un'enorme squadra di attori, artisti, compositori, costumi, trucchi, illuminatori, suoni, scene di lavoro, ecc. Organizzato e diretto dal direttore di un unico obiettivo - creando una performance. Allo stesso tempo, il lavoro di ciascun partecipante è profondamente individualmente. E la paternità si manifesta nel lavoro di ciascun partecipante della performance.

L'immagine è una caratteristica di arte. Nel teatro del folclore, questa è una maschera, cioè. Immagine tradizionale, canonica di un personaggio folcloristico, denotato da alcune parti del vestito, trucco, oggetti di scena. La creazione di tale immagine non ha bisogno di individuare le caratteristiche del suo carattere, al contrario, la performance tradizionale dovrebbe essere osservata qui. Questa è una caratteristica essenziale dell'artista folk. (Ad esempio, come un abito di alcuni eroi folcloristici esprime: una signora - un mantello, un ombrello e un fan; camicia rossa - rossa, stivali; pop - una barba di un packley, una croce di legno in mano; capra - l'artista è coperto da tulup, trasformato fuori, ecc.).

Per l'arte del teatro, è caratterizzato da un individuo Inizio nella creazione dell'immagine di un personaggio, l'immagine creata in sé è dotata di molti tratti individuali. Tradizionale, il canonismo dell'esecuzione è inappropriato qui. Sarebbe deplorevole vedere sulle scene dei teatri del mondo delle stesse gamlette e altri eroi dei giochi di Shakespeare, riconoscibili nel costume, dettagli dei puntelli, del trucco. Per diverse centinaia di anni su scene teatrali del mondo, le grandi creazioni sono state create da vari attori; La storia del World Theatre comprende i famosi creatori dell'immagine della frazione: Englishman David Garrik, Italian Eleanor Duza, Devrite tedesca, molti altri, così come gli attori del Teatro Merochal russo, Kratygin e nel nostro tempo - il famoso Lawrence Olivier, Innokenty Smoktunovsky e una serie di altri grandi attori. Ognuno di loro è "il loro" borgo.

Il Folklore Theatre, ovviamente, ha perso tali proprietà del folklore come sincreticabilità e bifunzionalità: ha già una chiara divisione in "artisti" e "pubblici" (anche se gli "artisti" erano "spettatori" single-setacci); E lui stesso chiaramente all'arte del teatro (cioè, fruscia con la sincretica folk). Per molti decenni della sua esistenza, ha anche avuto la sua drammaturgia, che, a proposito, non ha perso la connessione con la tradizione tradizionale. Pertanto, possiamo dire che il teatro folk è il teatro del dramma folk orale. Grandi drammi, per lo più, tre - "Tsar Maximilian", "Barca", "Robing Shaka", oltre a meno grande - "Black Raven", "Ermak", "come un francese prese Mosca", "Parasha". Noto e le loro opzioni. Ci sono drammi satirici: "Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhombushka". Raccoglie del folklor russo li ha registrati. "Tsar Maximilian" è stato registrato per la prima volta nel 1818, altri drammi furono registrati in seguito. Quindi, all'inizio del diciannovesimo secolo c'era ancora un teatro popolare. Ma a quanto pare, il suo fiorente ha avuto luogo prima. Era nei villaggi. Le rappresentazioni si stavano preparando in anticipo e di solito camminavano sui saggenti o in una settimana d'olio. Ha partecipato alle idee degli attori randagi (da ex BOGGLES) e i ragazzi più "turbati" del villaggio, coloro che differivano dall'apprezzatezza, un senso dell'umorismo ed erano considerati artisti riconosciuti che conoscono le tradizioni di esecuzione di alcuni ruoli.

Se leggiamo il testo di una qualsiasi delle dramule popolari orali, allora non avremo alcuna idea della performance, perché la trama, ad esempio "barche" o "dure dei ladri" è piuttosto primitiva, ispirata all'esposizione " "Delle mura di Ataman di Razin. In esso - prestiti e da canzoni folk, dalle leggende popolari e dalle fonti letterarie. Di per sé, la trama è molto schematica. Il contenuto delle prestazioni imminenti era conosceva tutto il pubblico. Ma tutto il vantaggio della presentazione teatrale non era nella conoscenza del pubblico con la trama, e in quali interfenidi improvvisati tra le scene "tragiche" sorgeranno oggi. Questi intermedi fardici non erano collegati con la trama principale del dramma orale, e il pubblico poteva contattare "artisti" direttamente dalla "sala", e di solito erano abilmente parlata tutte le visite del pubblico. Questo è il grande piacere di un gioco così spettacolo. Ma è precisamente questa capacità di improvvisazione e si è rivelata perdita in primo luogo.

Le riforme economiche in Russia, iniziata da Pietro, segnarono l'inizio della distruzione di quello stile di vita (cioè la comunità contadina), che cadde dal folclore e ha contribuito al suo fiorente. L'ulteriore sviluppo dei rapporti di denaro delle materie prime è stato sempre più riflesso nello stato della comunità del villaggio e nello stato del folclore. Dal ventesimo secolo, molti tipi di folcloro sono stati persi. Il moderno amatoriale artistico è un fenomeno qualitativamente nuovo. Alcuni scienziati stanno cercando di presentarlo come folclore dei nostri giorni. Ma una tale affermazione, da un punto di vista scientifico, non è vero. Nessuno dei segni del folklore dilettante artistico moderno non corrisponde; Questa è un'arte popolare qualitativamente nuova.

C'erano tentativi di offrire moderne dilettanti teatrali per diventare il percorso della creatività del folclore: far rivivere il dramma folk orale. Ma molto presto si è scoperto che il teatro popolare non è redditizio e il revival di lui nel teatro amatoriale non è impresso, non può portare alla fortuna creativa. A volte alcuni amministratori hanno dichiarato intrecciato che si sono rivolti al teatro folcloristico e raggiunsero il successo. Tuttavia, infatti, c'erano spettacoli in cui sono stati utilizzati solo alcuni elementi di espressività folcloristica, che è abbastanza appropriato. Qui sarebbe possibile dare un brillante esempio della performance del folclore: era la presentazione del teatro "Skomorok" negli anni '70. Il secolo scorso, consegnato da Gennady Yidenich. È stata la storia del nostro paese presentata nell'estetica folk ed in espressività. Ma questa fortuna creativa è sfortunatamente, l'unico esempio.

Il dramma folk russo e l'arte teatrale folk nel suo complesso sono il fenomeno più interessante e significativo della cultura nazionale. Giochi e idee drammatiche all'inizio del XX secolo furono la parte organica della vita festiva della vita festiva, sii rustico siti rustici, college spirituali, soldati e caserme di fabbrica o bolasoni fieristiche.

Il dramma folk è il porto naturale della tradizione popolare. Ha attraversato l'esperienza creativa accumulata da decine di generazioni dei livelli più ampi delle persone. Nei pori successivi, questa esperienza è stata arricchita da prestiti dalla letteratura professionale e al petto e dal teatro democratico.

Gli attori folk per la maggior parte non erano professionisti, è stato un tipo speciale di amanti, esperti della tradizione popolare, che è stato ereditato dal Padre al Figlio, dal nonno ai suoi nipoti, da generazione alla generazione di giovani rustici di pre -età. Veniva dal servizio o dagli artigiani dell'uomo e portato nel suo villaggio natale un bel gioco, imparato a Nazubok o scritto in una nota. Lascialo essere nel suo primo solo un statistico - un guerriero o un ladro, ma conosceva tutto a memoria. E ora un gruppo di giovani sta già andando e in un luogo appartato prende la "partenza", insegna ruoli. E sui sagger - "premiere".

La geografia della diffusione del dramma folk è ampia. Il particolare "focolaio" peculiare delle persone dei raccoglitori dei nostri giorni sono stati scoperti nelle regioni Yaroslavl e Gorky, villaggi russi di Tataria, su Vyatka e Kame, in Siberia e negli Urali.

La formazione del gioco popolare più famoso si è verificato nell'era delle trasformazioni sociali e culturali in Russia del tardo XVIII secolo. Da questo tempo, il petto e le immagini che erano per le persone e l'attualità di informazioni "giornali" (relazioni di eventi militari, i loro personaggi) appaiono e ampiamente diffusi (relazioni di eventi militari, dei loro personaggi) e della fonte di conoscenza della storia, Geografia e intrattenimento "Teatro" con personaggi comici - Forkhoy Farnes, un pancake rotto, carnevale.

Molti del petto di immagini cheating sono stati emessi su argomenti religiosi - sulla farina dei peccatori e degli exploit dei santi, su Anike-Warrior e Morte. Più tardi, storie favolose prese in prestito da romanzi traslazionali e narrazioni sul ladro - nero Voronene, FADEW, Dyatle, Churkin, erano estremamente popolari nei petti e dei libri. Enormi cerchi sono stati pubblicati pickwrites a buon mercato, che includevano le opere di Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyhkova, Tsyganov, Koltsov.

Su Urban, e successivamente, fiere rurali furono organizzate caroselli e Balagans, sul palcoscenico dei quali ha giocato spettacoli su argomenti storici favolosi e nazionali, gradualmente le piastre di traduzione ferita. I decenni non sono andati con la scena di massa delle performance, alzandosi al dramma del primo XIX secolo, "Ermak, il conquistatore della Siberia" P. A. Madelikov, "Natalia, Boyarskaya figlia" S. N. Glinka, Dmitry Donskoy A. A. Ozerov, "Motor" AA AA Shakhovsky, in seguito - le commedie su Stepan Rasin S. Lyutichsky e A. Navrotsky.

Prima di tutto, la tradizionale era la confessione delle idee delle persone. Ovunque hanno organizzato uno scudo e un carnevale. Queste due brevi "stagioni teatrali" hanno ospitare un programma molto ricco. I rituali antichi, alla fine del XIX - inizio del XX secolo, già percepito come intrattenimento e inoltre - i malvagi sono stati fatti da ricchi. Attore di presentazione artistica

L'antico significato del maleducato è un impatto magico sulla parola e sul comportamento per preservare, ripristinare e un aumento delle forze fruttuose delle persone e degli animali, della natura. Questo è collegato con la comparsa di persone nudi o semi-muro, "roaring" ragazze gru, pale, pala, portatili o un bastone con la "vendita" di kvas, stoffa, larghezza, ecc.

Piccoli giocatori satirici "Barin", "Imaginary Barin", "Mavruh", "Pakhombushka" sono adiacenti ai giochi di codty e passeggeri. Sono diventati un "ponte" da piccole forme drammatiche a un grande. La popolarità dei dialoghi comici di Barin e Olders, Barin e Servo erano così grandi che invariabilmente inclusi in molti drammi.

Lo stile del dramma folk è caratterizzato dalla presenza di diversi strati o stilisti in esso, ognuno dei quali corrisponde alla trama e al sistema dei personaggi a modo suo.

Pertanto, i personaggi principali stanno esprimendo un discorso cerimoniale solenne, presentato, danno ordini e ordini. In pochi minuti di shock spirituali, i caratteri del dramma partono monologhi lirici penetrati (a volte sostituiscono le prestazioni della canzone). Nei dialoghi e nelle scene di massa, un suono del discorso per eventi domestici, in cui sono determinati le relazioni e sono determinati conflitti. I personaggi comici sono inerenti scherzi, parodia discorso. Gli attori che hanno svolto il ruolo di un vecchio, servitori, Doctors-Lekary, sono stati spesso ricorso all'improvvisazione basati su sordità tradizionali, sinonimi e omonimi tradizionali nel folclore.

Un ruolo speciale viene giocato nel dramma del popolo delle canzoni che eseguite dagli eroi in momenti critici per loro o il coro sono un commentatore degli eventi. Avevamo canzoni obbligatorie all'inizio e alla fine della presentazione. Il repertorio della canzone dei drammi delle persone è costituito principalmente da copyright in tutti i livelli delle canzoni della società dei secoli XVIII-XIX. Questo e le canzoni dei soldati "hanno guidato lo zar russo bianco", "Malbruck andò all'escursione", "Lode, lodarti, l'eroe," e il romanticismo "Ho girato nei prati", "Sono nel Deserto sto ricordando "," che ero audace, la polvere "e molti altri.

Il teatro popolare è una combinazione di fenomeni teatrali nel folclore, che suona il dramma folk dagli artisti della gente, delle performanti della gente, dei burattini e delle prestazioni di Rahery, frasi di nonni preparati.

Tipi e generi:

Comprende le rappresentazioni degli Squigches, il prezzemolo del teatro dei burattini, il prezzemolo, Balagans, Raek, Vertm, e infine, il dramma del popolo.

I primi attori in Russia sono chiesers. Erano spesso chiamati divertenti, mentre intrattenevano le persone con le loro battute e le allegre scene satirico. Le prime menzioni degli scomerids si trovano nella storia degli anni passati.

Le briciole hanno espresso i pensieri e i sentimenti del popolo, ridicolizzarono i boyars e Popov, glorificavano il potere e la cancellazione dei guerrieri, i difensori della terra russa.

Le autorità appartenevano a loro come i lavoratori Rover, nel 1648 il Decreto Royal è stato rilasciato sul divieto di uno scenario.
Teatri di burattini. Il primo a. Le esibizioni hanno organizzato Chomori-Docks. Il personaggio principale è un prezzemolo malizioso e allegro. Nelle commedie su P. ha operato 2 eroe nel numero di mani di una bambola; NR P. EdArar, City, ecc. P. Ripara sempre la Corte e il massacro su forze ostili.

Il verticalmente è stato distribuito soprattutto nelle regioni meridionali della Russia. B. - Questo è uno speciale, la prima scatola di legno in cui in legno o altre bambole realizzate in legno o altre questioni.

2 piani. All'ultimo piano, i grafici biblici erano solitamente giocati, sul fondo - tutti i giorni, la più spesso commedia. Con l'aiuto di bambole raffiguranti vari personaggi biblici, le scene del Natale di Gesù Cristo, che, secondo il Vangelo, accadde nella caverna nella corsia. Verpa. Prestazioni popolari Tsar Herod.

Rajak è una piccola scatola con due occhiali da ingrandimento in anticipo, all'interno della quale la striscia raffigurante da varie città, grandi persone ed eventi viene rielaborato da una pista all'altra.

Associato allo sviluppo del commercio in Russia, alla crescita delle città e alla popolarità delle fiere russe. Il Ramista non ha appena mostrato delle immagini, ma anche commentato a loro, raccontando gli eventi raffigurati lì, a volte criticare il potere e l'ordine stabilito, la parola, toccò i problemi di combustione.

Balagan. Sono stati costruiti proprio sulla piazza dalle tavole e sulla tela. Dentro la scena, la tenda e i banchi per gli spettatori.

Balagan Troupe, di regola, consisteva in attori randagi. Hanno dato alcune idee al giorno. Per lo più è stato focalizzato, clown. I cantanti, i ballerini e le persone incredibili sono apparsi qui.
Drami folk messi in vacanza nei villaggi e nelle città. Queste erano spettacoli peculiari su argomenti storici, domestici, religiosi e trame. Di solito venivano suonati nella cavità, in capannoni spaziosi o nel cielo aperto. Barca, Tsar Maximilian.

Insieme al teatro popolare russo, si erano vicini a lui sotto forma di sottomissione, disposti nei giorni delle vacanze in chiesa nelle chiese ortodosse. Erano chiamati atti liturgici. Camminare sull'alba o sull'azione del flowermith è stato eseguito in primavera a Palm Domenica.