Alekseev View of the Palace Embankment dalla fortezza di Petropavlovsk. Artista Alekseev.

01.07.2020

Biografia dell'artista

Figlio di Storozha Academy of Sciences. Nel 1764, è stato insegnato dal Padre in formazione nell'Accademia Imperiale delle Arti, prima che studiava in una Garrison School.

Nel 1767, tra gli studenti della classe di scultura ornamentale, che Louis Rolland è stato guidato, poi nella "pittoresca classe" a Heinrich Forendermin e A. Perezinotti.

Nel 1773-1777, è stato migliorato come artista del teatro a Venezia, dove ha scritto e paesaggi ("Argankment Schiavoni a Venezia", \u200b\u200b1775, Art Museum of the BSSR, Minsk).

Nel 1790. Ha fatto scenari di San Pietroburgo ("Vista del Palazzo Argankment della Fortezza di Petropavlovsk", 1794, la Galleria Tretyakov), per la quale nel 1794 ha ricevuto il titolo di Accademico.

Nel 1802, Alekseev diventa il capo della classe di pittura promettenti all'Accademia delle Arti. Tra i suoi studenti c'erano Sylvester F. Stetrin e M.N. Vorobyev.

Per "rimozione delle specie" percorse a Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel e Acqueor Etudes, ha poi scritto le foto ("Piazza a Nikolaev", Museo russo, San Pietroburgo).

L'immagine del favoloso, la Santa Città Russa ha colpito le persone. Moscow Works ha attirato un numero enorme di clienti ad Alekseyev, tra i quali erano i veleni e i membri più importanti della famiglia imperiale. Nel 1800, su richiesta dell'imperatore Paolo I, Alekseev, i tipi di Moscow scrive. Le immagini del loro Alexeyev hanno scritto sulla base di schizzi acquerelli dettagliati dalla natura. L'artista esamina entusiasticamente l'antica architettura russa.

Essendo nel 1800-1802 a Mosca, scrisse due dipinti dalla natura ("Piazza Rossa con la Cattedrale di Basil Beata", il Museo dell'Istituto della letteratura russa dell'URSS Academy of Sciences, Leningrad e "Tipo di ospedale militare" , non conservato) e una fila di acquerelli.

Nel 1810. Ha creato una nuova serie di paesaggi di San Pietroburgo ("Vista dell'argine inglese", museo russo).

A poco a poco, il pubblico inizia a dimenticare l'artista dell'invecchiamento. Morì nella povertà, a San Pietroburgo, l'11 novembre 1824, lasciando una grande famiglia senza fondi.

CREAZIONE

Alekseev è il primo del maestro di pittura russo del paesaggio urbano.

In lyric, con una grande finezza dei dipinti eseguiti, catturò la stretta apparizione di San Pietroburgo, la pittoresca bellezza di Mosca, la poesia della vita urbana quotidiana. Ha attirato un paesaggio in cui l'architettura ha interpretato un ruolo enorme. Viaggiato molto e già all'inizio del XIX secolo ha scritto i tipi di città provinciali della Russia.

La creatività Alekseev è stata una fase importante nell'aggiunta delle tradizioni della scuola nazionale del paesaggio pittoresco. Le sue opere, attraenti per i contemporanei e i discendenti, le colline e la perfezione artistica delle immagini, conservò la comparsa delle città russe del turno dei secoli XVIII - XIX, diventando documenti storici più preziosi dell'era.

Nelle immagini "Vista della borsa e dell'ammiragliato dalla fortezza di Petropavlovsk" (1810, della Galleria di Tretyakov dello stato), "Tipo di Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo", "La vista dell'Ammiragliato e del Palazzo Embankment dal primo Cadet Corps "(1810, Museo di stato russo) principale Gli eroi sono diventati le nuove strutture architettoniche della capitale, eretta all'inizio del XIX secolo. La complessità e la dinamica della costruzione è una visione diversa dello scambio, incoronando la freccia dell'isola Vasilyevsky.

L'artista ha scelto un punto di vista che i contemporanei chiamati "felici". Ha permesso di catturare magnifici edifici in un unico spazio, personificato il potere e la prosperità della città giovane.

L'architettonico "Avenue" si è trasformato in un'immagine di un ambiente urbano, del pieno rumore e del movimento. Un ruolo importante nelle specie di San Pietroburgo dell'inizio del XIX secolo è svolto da scene della vita degli abitanti urbani, riempiendo le immagini per fascino e calore umano.

Nelle foto del ciclo sud ("Vista della città di Nikolaev", "Vista della città di Bakhchisaraya", ecc.) Ci sono alcune caratteristiche comuni che ti permettono di giudicare il movimento dell'artista dalla prospettiva al classico Organizzazione della tela. La composizione è organizzata in modo chiaro e logico chiaro. E una caratteristica più caratteristica dei dipinti meridionali è l'apparizione di Staffaja. Tutti gli articoli sono altamente raffigurati, formando una divertente genazione scene. Eseguino le funzioni delle unità peculiari di scala, consentendo di presentare le dimensioni degli edifici, aree, l'altezza degli alberi.

Alekseev Fyodor Yakovlevich è il primo del maestro di pittura russo del paesaggio urbano.

Nel 1766- 73. Ha studiato all'Accademia delle Arti, prima nella classe di "pittura fiori e frutta", poi nel paesaggio. Nel 1773, la medaglia d'oro è stata ricevuta per il paesaggio del programma e è stato inviato per tre anni a Venezia per impegnarsi in decorazioni teatri di pittura, anche se non si adattava alle sue inclinazioni.

"Tipo di fortezza di Petropavlovsk e terrapieno del palazzo"
1799.
Tela, olio 71,5 x 109

San Pietroburgo

L'anno prossimo, l'artista viene inviato a Novorossia e Crimea a scrivere posti che nel 1787 hanno visitato Catherine II. Quindi ci sono paesaggi delle città meridionali - Nikolaev, Kherson, Bakhchisaraya.

"Vista della città di Nikolaev"
1799
Tela, olio 197 x 178

Mosca
Ripetendo il percorso Empress, Alekseev ha fatto schizzi e schizzi ad acquerelli. I dipinti sono stati scritti dopo il ritorno. La città di Nikolaev è la città di Malorossiysk, il porto del mare e del fiume, fondato durante la guerra russa-turca 1787-1791 sul comando del principe G.a. Pottemkin. Nel 1788, il cantiere navale è stato costruito qui per la costruzione di navi, grazie a cui la città è diventata un importante centro portuale e amministrativo. L'immagine mostra una vista di Nikolaev dal fiume Ingul. Sulle rive del fiume nelle profondità della sinistra - la cattedrale di Ammiralty, nel centro è possibile vedere gli edifici del Black Sea Ammiralty Board, a destra - un complesso di case ufficiali del dipartimento marittimo. L'acqua ha Elling per la memorizzazione di tribunali di canottaggio. A sinistra di loro raffigura una cabina a righe dell'avvio di Mosca.

"Vista della città di Bakhchisaraya"
1798.
Tela, olio. 197 x 178,5 cm
Stato museo russo
San Pietroburgo
Russia

"Square a Kherson"
Carta, acquerello, matita italiana
1796 - 1797
Tela, olio 23 x 40
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

Nel 1800, Imperatore Paolo dona Alekseev il compito di scrivere i tipi di Mosca. L'artista è diventato interessato alla vecchia architettura russa. È rimasto a Mosca per più di un anno e ha soddisfatto un gran numero di schizzi dalla natura, secondo cui ha successivamente creato una serie di tesi pittoresche. Portato da lì un certo numero di dipinti e molti acquerelli con vista sulle strade di Mosca, i monasteri, offesi, ma principalmente una varietà di immagini del Cremlino. Queste specie si distinguono anche per la documentalità. Le opere di Mosca hanno attirato numerosi clienti ad Alekseev, tra i quali i proprietari e membri più significativi della famiglia imperiale.

"Piazza rossa a Mosca"
1801.
Tela, olio. 81,3 x 110,5 cm

Il paesaggio ricrea la comparsa del capitale del primo focolare dei secoli XVIII-XIX. I maestosi monumenti dell'architettura medievale sono i principali "eroi" dei dipinti. Molte verticali - chiese, campanile, torri sono equalizzate da un calmo formato di tela orizzontale. Tale composizione piace lo spazio della zona scena del Grand Theater. Nel centro della piazza rossa - il tempio di un posto vaseloso e frontale. La parete del Cremlino e la torre di Spasskaya chiudono il lato destro del dipinto. In primo piano, a sinistra raffigurato la costruzione della principale farmacia, così come i ranghi commerciali. A destra della torre, dietro il muro, le teste del monastero dell'Ascensione si alzano, la tenda della torre zarista è visibile a sinistra. L'artista non "elenca" i numerosi e diversi edifici dell'antica capitale, ma cerca anche di creare un'immagine olistica e uniforme della città. Le persone si riempiono della zona, oltre a disegnate a fondo numerosi ed espressivi dettagli - negozi di negozi, carrozze, carri, cavalli, cani - tutto partecipa alla divulgazione dell'immagine della città, fare calore e umanità.

A Mosca, Alekseeva è interessata, prima di tutto, una vecchia architettura, una specie di colore della città, emersa per secoli. Come un vero artista classicista, inoltre, il decoratore del teatro dell'educazione, Alekseev trasforma la scena maestosa, ma molto chiara, facilmente leggibile, dove gli antichi edifici agiscono come i personaggi principali, e il ruolo degli statistici è assegnato ai muscoviti da passeggio.
Figure di persone in primo piano più grande che nella "forma della borsa e dell'ammiragliato della fortezza di Petropavlovsk" (1810). Nel loro aspetto e abbigliamento, l'artista mostra i patriarchi, reminiscendosi anche la tradizionale struttura e le caratteristiche russe del vecchio russo, ma dal punto di vista della moda di San Pietroburgo apparentemente arcaico. Alekseev, Maestro San Pietroburgo, che ha superato un apprendimento in Italia, guarda la città attraverso gli occhi di uno straniero europeo.
Un atteggiamento simile a Moscow ha espresso un poeta artista contemporaneo K.n. Batyushkov: "Strano miscelazione dell'antica e l'ultima architettura, povertà e ricchezza, erezioni europee con le imprese e le usanze orientale!"

"Vista del Kremlin di Mosca dal ponte di pietra"
Tela, olio. 63 x 103 cm
Stato museo russo

Vista di Vladimir (Nikolsk) Gate of China-Cities. 1800-E.

"Vista della resurrezione e del cancello di Nikolsky e del Bridge Neglin da Tverskaya Street a Mosca"
1811
Tela, olio 78 x 110.5
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca
I maestosi monumenti dell'architettura medievale di Mosca sono i principali "eroi" del paesaggio di Alekseev. In primo piano, l'artista raffigurava un ponte sul fiume che negando, conducendo alla porta Resurrection (Iversky) con due torri di tende e la cappella in evoluzione tra le unità. La costruzione della farmacia principale è adiacente al cancello, in cui l'università era originariamente localizzata. Sulla destra raffigura la torre dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. Tra il cancello della risurrezione e la torre dell'Arsenale - parte del muro kni universitario. A sinistra può essere visto l'edificio della bobina. La luce del sole macchia l'intero paesaggio in toni caldi e dorati. Scrutando attentamente immagini di numerosi cittadini, affollando sulla piazza, è possibile avere un'idea dell'aspetto dei muscoviti del turno dei secoli XVIII-XIX. Carenets, carri, cavalieri a cavallo, cani - tutto questo sembra essere un artista importante per creare un'immagine del capitale del primo focolare. Dar P.A. Buryshkin nel 1917.

"Piazza della Cattedrale nel Cremlino di Mosca"
Tela, olio 81,7 x 112
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca
Nella foto, l'artista raffigura la piazza della Cattedrale - il principale e più antico ensemble del Cremlino, il cui aspetto architettonico unico è stato formato dall'inizio del XVI secolo. Nel centro della composizione, nelle profondità della piazza - la cattedrale dell'Assunzione, il principale tempio dello stato di Mosca, dove gli autocrati russi erano sposati con il regno. Per lui, la Chiesa dei Dodici Apostoli, il monastero di Chios e l'edificio del Senato sono visibili. A destra - il complesso del campanile di Ivan il grande, creato per più di cento anni. Direttamente dietro il campanile è visibile Spasskaya e un certo numero della Tsarist Tower. A causa delle pareti, le teste della cattedrale Pokrovsky appaiono (chiesa vasily benedetta). Nel primo piano, a sinistra, la costruzione della camera del grano con il portico rosso è raffigurato, sulla destra - un frammento della facciata occidentale della cattedrale dell'Arkhangelsk.

Illuminazione alla piazza della Cattedrale in onore della Coronazione dell'imperatore Alexander I. 1802

Vista da Lubyanka a Vladimir Gate.1800-E

Vista della Chiesa della madre di Grebidskaya madre di Dio e Vladimir Gate of China-Cities. 1800-E.

Vista della Chiesa di Nikola Big Cross su Iyinka

Ivan il grande belltower. 1800-E.

Via Moskvoretskaya con persone. 1800-1802.

Icone di vacanza della madre di Dio Kazan su Piazza Rossa

"Boyarskaya Playground o Bed Porch and Salvatore Tempio per Golden Grid nel Cremlino di Mosca"
1810
Tela, olio. 80,5 x 110,5 cm
Galleria di Tretyakov di stato

Quadrato davanti alla cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino di Mosca

Vista della casa educativa. 1800-E.

Parco giochi Boyarskaya nel Cremlino di Mosca. 1810-E.

Vista di Mosca dalla porta Troitsk del Cremlino. 1810-E.

Vista nel Cremlino sul Senato, Arsenal e Nikolsky Gate

Vista del tempio di Vasily Beat Felice da Moskvoretskaya Street

Piazza appassionata

Cremlino. Torre di Troitskaya e Kutafia. Giusto - Chiesa di Nicola in uno stivale

Trinity-Sergiyev Lavra

Vista di Mosca.

Nel 1800. Alekseev è il capo della classe di pittura promettenti all'Accademia delle Arti (dal 1802) tornò di nuovo al suo amato tema di San Pietroburgo. Ma ora la dipendenza dall'armonia dello spazio olistico dei dipinti dell'artista ha cambiato grande interesse per il mondo delle persone e della loro vita contro lo sfondo degli stessi splendidi palazzi e un'ampia neva. Le sue opere come se il rumore della città apparisse. Le persone con i loro affari quotidiani sono ora l'intero primo piano delle tele. I moduli sono diventati più chiari, volume, più duramente, il sapore avvolto in modo significativo, la pittura ha acquisito una densità speciale. Questi sono "Tipo di terrapieno inglese dalle isole Vasilyevsky", "Vista dell'Ammiragliato e Palazzo Argankment dal First Cadet Corps", "Vista della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo", "Vista sulla freccia dell'isola Vasilyevsky dal Fortezza di Petropavlovsk "

Vista del castello di Mikhailovsky e del Connyabl Square a San Pietroburgo intorno al 1800

"Vista del castello di Mikhailovsky a San Pietroburgo da Fontanka"
Circa 1800.
Tela, olio. 156 x 185 cm
Stato museo russo
San Pietroburgo
Russia

L'immagine è stata scritta nell'anno della costruzione dell'edificio di scambio, in modo che il famoso ensemble architettonico della parte centrale di San Pietroburgo fosse finalmente sviluppata. L'artista ha cercato di presentare la capitale dell'impero russo con una città esemplare, in cui la natura e la creazione di mani umane si univano. L'accento semantico nella composizione è occupato dall'edificio di scambio. Da lui alla Neva conduce una discesa progettata architettura. A sinistra dello scambio - la colonna rostrale. Dietro lo scambio è la costruzione del dodicesimo college. La Banca opposta della Neva è costruita con palazzi e edifici amministrativi: nelle profondità - il vecchio edificio del Senato (prima della casa di Apbestuzheva-Ryumin), Ammiralty con le cupole della Chiesa della Chiesa della Chiesa di Dalmatsky, a causa di lui. Nel lato sinistro dell'immagine, il palazzo invernale è visibile. Sull'ampio centro d'acqua della Neva, che è stato chiamato il viale principale di San Pietroburgo, scivola un sacco di vasi grandi e piccoli.

"Vista della borsa e dell'ammiragliato dalla fortezza di Petropavlovsk"
1810g.
Tela, olio. 62 x 101 cm
Galleria d'arte di stato.

Alekseev, quando si costruisce una composizione, utilizza il principio classico, confrontando il primo piano, contrassegnato con un angolo a sinistra marrone e una nuvola scura sulla destra, e uno spazio aperto blu verdastro in profondità.
L'edificio dello scambio è presentato alcuni sulla destra, in modo che il centro della composizione risulta essere un panorama spettacolare della Neva. Sullo sfondo, il palazzo invernale e l'ammiragliato formano un singolo ensemble con il paradiso e il fiume, come se rivendicando l'idea di armonia della mente e della natura per l'era dell'illuminazione.
L'artista mostra San Pietroburgo. Quindi, come ha visto i contemporanei, come la capitale ideale dello stato illuminato. Poeta k.n. Batyushkov ha scritto: "Dai un'occhiata all'argine, su questo enorme palazzi uno degli altri maestosi! Su questa casa, uno degli altri è più bello! Guarda l'isola Vasilyevsky, [...] decorata con una vista di stock, Colonne rostrali e argine concesso [...]. Come Maestà e bella questa parte della città! [...] Ora, dallo scambio con qualsiasi piacere, i miei occhi dovrebbero andare lungo le rive e si perde in lontananza tra il Due argini, l'unico nel mondo! "

7 novembre 1824 sulla piazza nel teatro Bolshoi. 1824.

A poco a poco, il pubblico dimentica un artista di invecchiamento. Questo meraviglioso pittore è morto, molti anni e testardamente, dimostrato di essere un sistema di paesaggio, in una grande povertà, lasciando una grande famiglia. L'Accademia è stata costretta a rilasciare denaro sul suo funerale e beneficio di vedova e bambini piccoli.

Introduzione 3.

1. Gioventù dell'artista e dell'istruzione 4

2. Creatività del pittore 5
3. Storia della scrittura e analisi del lavoro 9
F.ya. Alexseev. Piazza rossa a Mosca.

Conclusione 12.

Elenco dei riferimenti 13.

introduzione

I viaggi dei miglior laureati dell'Accademia delle Arti per gli stage in Italia e la Francia hanno notevolmente contribuito alla formazione di pittura russa come arte secolare nel XVIII secolo.

Fedor Alekseev, inviato a Venezia per migliorare la creazione di scenari teatrali, molto presto manifesta il suo scopo attuale. Le sue copie dei più famosi maestri italiani del paesaggio urbano (Bellotto, Guardia, Canaletto) lo hanno portato fama e, soprattutto, l'indipendenza materiale, che ha permesso a F. Alekseev di esprimersi pienamente in conformità con la vocazione, riproducendo in modo impressionante i tipi di st . Pietroburgo, Mosca e altri nelle sue foto città russe.

Il suo lavoro (vista del Palazzo Argankment dalla Fortezza di Petropavlovsk, 1794; Tipo di Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo; Piazza della Cattedrale nel Cremlino di Mosca; Vista della città di Nikolaev, 1799; Vista della Borsa e Ammiragliato dal Petropavlovsk Fortezza, 1810; e altri) portò f.ya. Alekseev riconoscendo i contemporanei come pittore principale del paesaggio della città. Le opere presentate ci permettono di apprezzare il talento e la vocazione del meraviglioso artista russo.

Fedor Yakovlevich Alekseev - il primo del maestro di pittura russo del paesaggio urbano. Con il nome di Fyodor Alekseev in arte russa, l'immagine della classica San Pietroburgo è collegata. Grazie a questo artista, il paesaggio della città è stato formato come un genere indipendente.

Lo scopo di questo lavoro è la vita creativa di f.ya. Alekyevava.

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario allocare un numero di compiti:

Considera l'infanzia e la gioventù dell'artista.
Descrivi la formazione di un pittore.
Evidenzia la vita creativa del Maestro.

1. Gioventù dell'artista e dell'istruzione

F.ya. Alekseev è nato a San Pietroburgo nel 1753 o nel 1754. Le informazioni sulla vita dell'artista sono state preservate un po ', la data esatta della sua nascita non è stata ancora stabilita. Il padre del futuro giocatore del paesaggio, Yakov Alekyevich, il soldato pensionato, servito da guardia alla St. Petersburg Academy of Sciences. Educazione originale Alekseev come figlio di soldato ricevuto in una scuola di Garrison. All'inizio del 1767, a partire dal Padre, il ragazzo è stato accettato nell'Accademia delle Arti, l'allievo della terza età. Per qualche tempo, Alekseev ha studiato la pittura "frutta e fiori" (così nell'accademia chiamò il genere della natura morta). Tuttavia, gli insegnanti hanno notato la tendenza dei giovani all'immagine di specie e motivi architettonici e un anno prima della fine dei loro studi sono stati trasferiti alla nuova classe di verniciatura del paesaggio 1.

Nel 1773, Alekseev si è laureato allo studio all'Accademia, avendo ricevuto una piccola medaglia d'oro per un paesaggio pittoresco, che non è purtroppo noto. La medaglia d'oro ha dato il diritto di continuare l'educazione artistica all'estero, a spese dell'Accademia. Dal momento che il paesaggio della macchina in quel momento ha avuto molto in comune con l'arte delle decorazioni teatrali, Alekseeva è stata inviata a Venezia per migliorare nel campo della pittura decorativa. A Venezia, un giovane artista è rimasto per più di tre anni. Inizialmente, ha padroneggiato le tecniche per creare uno scenario teatrale, mentre studiava il "sorteggio della prospettiva" nei laboratori di artisti veneziani, Giuseppe Maretti e Pietro Gasparry. Questi maestri erano rappresentanti dello stile barocco in uscita e creato composizioni architettoniche in cui le fantastiche strutture di diverse epoche erano adiacenti. Alekseyev stava sforzando di impegnarsi nella pittura del paesaggio della macchina, riflettendo le caratteristiche di un nuovo stile - classicismo. Le specie architettoniche e naturali eseguite in questo stile si sono distinte per l'accuratezza dell'immagine e allo stesso tempo, un'organizzazione ben progettata di spazio che conferisce all'immagine un carattere esaltato e generalizzato. Alekseev organizzando i suoi insegnanti veneziani e, senza aspettare la risoluzione dell'Accademia, è andato a Roma, dove sperava di padroneggiare la nuova direzione del paesaggio.

2. Creatività del pittore

Il desiderio dell'artista alla indipendenza personale e creativa incontrò opposizione dal residente dell'Accademia di Venezia, Marquis Merutsi, che cadde i pensionati russi. Meruzzi costretto Alekyeeva a tornare a Venezia, ma gli studenti di ictus hanno preferito le classi con i lavori indipendenti di Maretti e Gaspiri dalla natura. A Venezia, Alekseev per la prima volta spostata sull'immagine del "piombo" urbano ". I suoi mentori in questa erano le opere dei famosi pittori veneziani Antonio Cantelto e Bernardo Bellotto. Copia dei loro dipinti, Alekseev ha dominato le tecniche composite per costruire lo spazio del paesaggio urbano. L'artista ha perfettamente padroneggiato la tecnica classica della scrittura di LesCing, che ha permesso di dare la decisione del colore a speciali trasparenza e profondità. Il suo dono del pittore Alekseev è riuscito a mostrare le copie eseguite nel 1776 con il lavoro della "fantasia architettonica" di Kanaletto. Immagine, chiamata "La vista interna del cortile con un giardino. Loggia a Venezia "(Museo di stato russo), è stato inteso per l'Accademia delle Arti e ha dimostrato i successi raggiunti dall'artista nella pittura" prospetti "architettonici. A causa dell'intriga, Meruzzi, la foto è arrivata a San Pietroburgo con un grande ritardo, che è stato molto danneggiato dall'ulteriore carriera dell'artista. Nonostante gli ovvi vantaggi pittorici del lavoro, Alekseyev non è stato assegnato per lei il titolo di "nominato" negli accademici. La decisione iniziale dell'Accademia sull'estensione del termine del pensionato al suo animale è stata cancellata, e Alekseev è stata costretta a tornare a San Pietroburgo nell'estate del 1777 2.

All'inizio del 1779, Alekseev è stato determinato alla direzione dei teatri imperiali del pittore alla scuola del teatro. Nella forma della lista, elaborata dall'artista alla fine della vita, è stato affermato di essere nel servizio in direttore per quasi sette anni e "si è dimostrato di avere successo", alzando uno dei primi studenti, paesaggio Player VP. Petrova. Il lavoro originale eseguito da Alekseev per il teatro, purtroppo, non è stato conservato.

Un'altra sfera importante delle attività dell'artista nel 1780 era di copiare le opere dei giocatori del paesaggio dell'Europa occidentale, compreso il Cantelto e Belloto familiari a lui. Le opere di questi artisti erano nell'assemblea dell'Eremitage imperiale. Ho ordinato copie dell'imperatrice Catherine II. L'artista ha notato con orgoglio che l'imperatrice "... Ho trovato un grande piacere guardare le mie opere ed è stato sempre assegnato." Le copie eseguite da Alekseyev con i tipi di Venice Cantelto e specie del Complesso Messenger Zwinger in Dresda Spazzole Bellotto possono essere chiamate interpretazioni creative degli originali. Ridurre significativamente le dimensioni e la portata delle ripetizioni, Alekseev ha creato la camera nella natura del lavoro che differisce in una soluzione di colore indipendente. Copie scritte dall'artista dalle opere del paesaggio tedesco YA.F. Differisci l'identità colouristica Hakkerta - "Tipo di Catania ed Etna" e "Vista Lipari e Stromboli". Gli originali raffiguranti la baia ai piedi del vulcano Ethna sulla Sicilia e le isole del Mediterraneo, acquisite dall'autore Grand Prince Pavel Petrovich. Erano campioni luminosi della direzione moderna nel pittura del paesaggio, in cui Alexey stesso stava sforzando di lavorare.

Passando una lunga copia della copia, Alekseev è riuscito a sviluppare la sua pittoresca calligrafia. Non sorprende che il primo dei famosi paesaggi originali dell'artista abbia immediatamente acquisito lo stato dei capolavori. Nel 1793, Alekseev ha scritto "Tipo di Fortezza di Petropavlovsk e Palace Embankment" (Museo dello stato-Manor "Arkhangelsk"), e in un anno ha realizzato un paio per lui "Vista del Palace Embankment dalla Fortezza di Petropavlovsk" (Galleria di Stato Tretyakov) . Le viste di San Pietroburgo erano la frontiera nel lavoro del lettore del paesaggio. Nell'estate del 1794, Alekseev ha ricevuto il titolo di "nominato" nell'Accademico per una copia scritta a Venezia dal dipinto del Kanaletto, e alcuni mesi dopo, il titolo di Accademico di pittura promettenti per la "vista della città di St . È stato premiato Peterburg sul fiume Neve ".

Le viste della capitale settentrionale dei primi anni del 1790 si sommano ad un unico panorama dell'argine del palazzo dal giardino estivo al vecchio edificio dell'ammiragliato. In loro, Alekseev apparve al maestro articolato del paesaggio della città, creando un'immagine incredibile di una città dei sogni armoniosi. La sagoma del terrapieno è un singolo numero intero con lo spazio del paesaggio. La sfocatura dei toni della gamma grigia-bluastra crea l'effetto della trasparenza e delle profondità dell'aria e dell'elemento idrico in cui gli edifici sono immersi. È interessante notare che la raffinatezza del colore dell'A alekseev non è sempre il risultato dell'applicazione delle lesse multistrato. Nel paesaggio del 1794, tutta la ricchezza del colore che l'artista ha consegnato in modo praticamente l'unico strato colorato, grazie al suo talento pittorico unico.

Nel 1795, sul compito dell'Accademia, Alekseev ha fatto un viaggio a Malorossia e Crimea, "rimuovi i punti di vista" delle città in cui l'imperatrice Catherine II è stata visitata poco prima. L'artista ha visitato Nikolaev, Kherson, ha visitato l'antico Bakhchisarai. Basato su impressioni inventive, alla fine del 1790, Alekseev ha scritto una serie di pittoreschi pannelli con le viste di queste città. (Ora è memorizzato nel Kherson Museum of Museum, il Museo Stato Russian, la Galleria Stato Tretyakov) Le grandi dimensioni del pannello indicano che sono destinate agli interni del palazzo. Esecuzione di un ordine, Alekseev ha applicato le competenze del decoratore ricevuto a Venezia. Generalizzazione del modo della lettera, la planarità dello spazio raffigurato, la gamma di colori saturi di lavori dimostra una linea diversa del talento dei maestri, il cui modo artistico è cambiato a seconda del compito creativo impostato davanti a lui.

Nel 1800, al comando dell'imperatore Paolo I, Alekseev è arrivato a Mosca, "per rimuovere diverse specie". Insieme agli assistenti del numero di alunni accademici, A. Kunavin e I. Moshkov, l'artista trascorso nel capitale di primo grado per più di un anno. Mosca ha attirato un giocatore del paesaggio con strutture medievali, insolite per un residente di San Pietroburgo. In una lettera al presidente dell'Accademia delle Arti A.S. Stroganov Alekseev ha riferito: "A discrezione di Mosca, ho trovato così tanti oggetti eccellenti per dipinti, che sono in smarrimento, da cui la specie prima di iniziare: ho dovuto decidere, e avevo già iniziato il primo schizzo della piazza con La Chiesa di Vasily Beata e l'inverno avrebbe usato per scrivere una foto. " La pittura "Piazza rossa a Mosca" (1801, la Galleria di State Tretyakov) divenne le acque più famose. Su di esso, l'artista ha presentato antico monumenti architettonici - il muro del Cremlino della Torre di Spasskaya, la cattedrale dell'intercessione, che è sulla costola, chiamata il Tempio di Beatitudine Vasyly, Frontale. Lo spazio della piazza si è trasformato nella somiglianza della scena teatrale, su cui si svolge la vita quotidiana dei muscoviti. Nella foto, Alekseev ha creato non solo un'immagine architettonica espressiva della città, ma ha anche mostrato una varietà e varietà di Moscow Life 3.

Sotto la guida di Alekseev, i suoi studenti hanno creato molti disegni ad acquerelli che hanno catturato l'aspetto del "dubbio" di Mosca. La maggior parte delle strutture raffigurate su di loro sono templi e monasteri, fatti reali e una porta trionfale morta durante la guerra patriottica del 1812, altri furono distrutti più tardi. I disegni sono entrati nel cosiddetto "Portfolio" delle specie di Mosca, che è diventata la base per la creazione di opere pittoresche. Scritto da Alekseev nel 1800 - 1810 ° anni "Cathedral Square nel Cremlino di Mosca", "Vista sulla risurrezione e il cancello di Nikolsky e il ponte immotong della via di Tverskaya a Mosca" (Galleria di stato Tretyakov), e altri, già per i contemporanei Alekseeva ha acquisito La natura dei documenti storici. Una delle immagini artistiche più sorprendenti di Mosca, creata da Alekseev, divenne il "tipo di Kremlin di Mosca e Ponte di pietra" (Museo storico dello stato). Era inciso S.F. Galaktionov, ha realizzato molte edizioni illustrate e persino prodotti in porcellana di quel tempo.

Nel 1800, Alekseev si rivolse di nuovo all'immagine della sua città natale, San Pietroburgo. Nelle immagini "Vista della borsa e dell'ammiragliato dalla fortezza di Petropavlovsk" (1810, della Galleria di Tretyakov dello stato), "Tipo di Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo", "La vista dell'Ammiragliato e del Palazzo Embankment dal primo Cadet Corps "(1810, Museo di stato russo) principale Gli eroi sono diventati le nuove strutture architettoniche della capitale, eretta all'inizio del XIX secolo. La complessità e la dinamica della costruzione è una visione diversa dello scambio, incoronando la freccia dell'isola Vasilyevsky. L'artista ha scelto un punto di vista che i contemporanei chiamati "felici". Ha permesso di catturare magnifici edifici in un unico spazio, personificato il potere e la prosperità della città giovane. L'architettonico "Avenue" si è trasformato in un'immagine di un ambiente urbano, del pieno rumore e del movimento. Un ruolo importante nelle specie di San Pietroburgo dell'inizio del XIX secolo è svolto da scene della vita degli abitanti urbani, riempiendo le immagini per fascino e calore umano.

Un enorme contributo allo sviluppo del Genere paesaggistico Alekseev ha fatto un insegnante. Nel 1802, il lettore del paesaggio è stato assegnato il titolo di Professore ed è stato prodotto nei consiglieri dell'Accademia delle Arti. Dal 1803 a morte, ha diretto la classe di una pittura promettenti. Alcuni degli alunni di Alekseev hanno lavorato nel suo laboratorio, aiutandolo a realizzare numerosi ordini per le specie di Mosca e San Pietroburgo, specialmente negli ultimi anni, quando il maestro si è ammalato. Uno dei migliori discepoli Alekseeva è diventato M.N. Vorobyov, diretto dopo la morte dell'insegnante, una scuola di paesaggio domestica. F.ya morto Alekseev 11 (23 novembre - su un nuovo stile) del 1824 a San Pietroburgo.

3. Storia della scrittura e analizzando il lavoro di F.YA. Alexseev. Piazza rossa a Mosca.

Il 25 luglio 1800, il Consiglio della San Pietroburgo Imperial Academy of Arts in conformità con il comando di Paolo ho inviato accademico di dipingere f.ya. Alekyevava "per rimuovere diverse specie" a Mosca. Qui ha lavorato fino al 1802. Per un anno e mezzo, l'artista ha scritto un certo numero di paesaggi che consentono di immaginare come la prima capitale della Russia è apparsa alla svolta dei secoli XVIII-XIX. In una lettera al presidente dell'Accademia delle Arti A.S. Stroganov Alekseev ha scritto: "Sull'ispezione di Mosca, ho trovato così tanti oggetti eccellenti per dipinti, che sono in smarrimento, da cui le specie iniziarono a iniziare; Ho dovuto decidere, e avevo già iniziato il mio primo schizzo dalla piazza con la Chiesa di Basil Beata e l'inverno che usiamo per Scrittura l'immagine. "

Nella sua foto f.ya. Alekseev non elenca solo i numerosi e diversi edifici dell'antica capitale, ma, come lo era, era tipico della sua comprensione dell'immagine del paesaggio, cercando di creare un'immagine olistica e uniforme della città. Nel centro della piazza rossa, la cattedrale Pokrovsky (Chiesa di Vasily Beata) è raffigurata. Di fronte a lui - il luogo frontale da cui i decreti reali e altri messaggi principali sono stati annunciati nell'antica Russia. La parte ridicolare dell'immagine è chiusa dal muro del Cremlino e dalla Torre Spasskaya. A destra della torre, dietro il muro, le teste del monastero dell'Ascensione si alzano, la tenda della torre zarista è visibile a sinistra. I maestosi monumenti dell'architettura medievale di Mosca sono i principali "eroi" del paesaggio. Costituiscono una composizione equilibrata e armoniosa, paragonabile al modello del grafico della scena teatrale grande. Luce solare, versando a sinistra, dipinge l'intero paesaggio in toni caldi e dorati.

Prima di inondare il 1824. Il Kanaletto russo, riconosciuto durante la vita degli accademici e degli intenditori dell'arte, Fyodor Alekseev occupa un posto speciale nella storia della pittura del XVIII secolo come uno dei fondatori della scuola nazionale del paesaggio urbano.

Fedor Alekseev. Venezia. Vista sull'argine dello Schiavy (frammento). 1775. Museo dell'arte nazionale della Repubblica di Bielorussia, Minsk, Bielorussia

Fedor Alekseev. La vista interna del cortile con un giardino. Loggia a Venezia (frammento). 1776. Stato museo russo, San Pietroburgo

Fedor Alekseev. Vista del Palace Embankment dalla fortezza di Petropavlovsk (frammento). 1810. Museo di stato russo, San Pietroburgo

Fyodor Alekseev è nato nel 1753 a San Pietroburgo e si è svolto dai soldati. Quindi nel XVIII secolo hanno chiamato un gruppo testuale speciale. La data esatta della nascita dell'artista e delle informazioni dettagliate sui suoi genitori non è stata conservata. È noto solo che il padre del futuro artista, Jacob Alekseev, dopo il licenziamento dal servizio ha lavorato come guardia all'Accademia delle Scienze.

Da bambina, il futuro artista è andato a Garrison School. Ha studiato diligentemente, specialmente gli piaceva il disegno e la geometria. Il Padre ha sognato di organizzare il Figlio all'Accademia delle Arti - Nel XVIII secolo, molti dei suoi alunni hanno avuto luogo dagli allocazioni e dalle classifiche inferiori. Nel 1766, Jr. Alekyeva ha portato all'Accademia Imperiale delle Arti, immediatamente nella terza classe.

Il professor e Director of the Academy of Arts Painter Anton Losenko hanno notato che il ragazzo è buono nel dipingere figure complesse e strutture architettoniche. Losenko ha tradotto Alekseev dalla classe di Scultura ornamentale Louis Rollan al pittoresco, che sono stati guidati da Henry Fondramint e Antonio Perezinotti. In classe, gli alunni hanno studiato i principi di lavorare con scenario architettonico e paesaggistico. Il giovane si è presentato a uno studente diligente: nel 1773 gli è stato assegnato una piccola medaglia d'oro per una delle opere paesaggistiche della formazione. Questo premio ha dato il titolo di Classe Artist II e il mento civile 12 ° grado nella scheda Rank.

Nello stesso anno, l'Accademia, che notò il talento Alekseev, lo mandò a Venezia per "Il miglioramento più grande della pittura è promettente." Le accademie avevano bisogno di artisti teatrali, e questa abilità è stata insegnata al meglio in Italia.

I prossimi quattro anni Alekseev ha trascorso a Venezia. Lavora nei laboratori dei mentori - Decorati teatrali Giuseppe Maretti e Pietro Gasparri - Non è stato così interessante. L'anima era la moderna pittura italiana - ha studiato i paesaggi della città dei famosi artisti Giovanni Canteltto e Bernardo Belotto. La sua storia e la sua storia dell'arte erano interessate: il dipinto del XVI secolo Polat Veronese, che con gioia descritto nel suo diario, fu particolarmente impressionato dal giovane:

Questo è il più famoso e concordato inventario, che si può solo vedere. L'architettura dell'immagine di Ona viene consegnata in un punto così giusto che tutto è visibile tra la maggior parte delle persone senza la minima confusione ...
Fedor Alekseev sulla foto di Paolo Veronese "Matrimonio in Cana Galilee"

Ispirato alle opere degli artisti italiani, Fyodor Alekseev ha lavorato duramente sui suoi primi paesaggi della città: "Venezia. Vista sull'argine della Schiavyon "," La vista interna del cortile con un giardino. Loggia a Venezia. "

Tornando nella sua patria, a San Pietroburgo, a nome dell'Accademia delle Arti Alekseev, decorata lo scenario per i teatri imperiali. Questo lavoro non piaceva il pittore, quindi tutto il suo tempo libero ha dato il caso preferito - paesaggi. Come altri laureati dell'Accademia, ha lavorato, creando copie di famosi dipinti degli artisti dell'Europa occidentale. L'abilità dell'artista ha apprezzato anche l'imperatrice Ekaterina II e lo ha invitato a lavorare nell'eremo - per fare copie dei capolavori del museo. Molto spesso, questi erano i paesaggi del famoso pittore italiano Canaletto, e presto Fedor Aleksevava soprannominato il canaletto russo.

Nel 1786, Alekseev ha comunque lasciato il lavoro del decoratore del teatro e ha iniziato a creare paesaggi originali. In otto anni ha ricevuto il titolo di Accademico per la pittura "Vista del Palace Embankment dalla Fortezza di Petropavlovsk".

"... Ho trovato tanti bei articoli per dipinti": Tipi di San Pietroburgo, Mosca e Sud

Fedor Alekseev. Piazza rossa a Mosca (frammento). 1801. Stato Galleria Tretyakov, Mosca

Fedor Alekseev. Vista della città di Nikolaev (frammento). 1799. State Tretyakov Gallery, Mosca

Fedor Alekseev. Quadrato in kherson (frammento). 1796. State Tretyakov Gallery, Mosca

Nel 1790, a nome di Catherine II Fedor Alekseev andò a sud dell'Impero russo - disegnando paesaggi di luoghi in cui l'imperatrice visitata durante un viaggio in Crimea nel 1787. Nel sud, viveva due anni. Lì, Alekseev ha realizzato molti schizzi e schizzi dell'acquerello, che a San Pietroburgo erano soliti creare dipinti a pieno titolo - "Vista della città di Nikolaev", "Square a Kherson" e altre opere.

Immagine ["Vista della città di Bakhchisaraya"] vivace - Tutto è lì, e il momento giusto della natura e del movimento; Ma non arrivare alla foto più vicina: il fascino scomparirà.
Peter Petrov, storico dell'arte e storico, 1860s

I critici spesso hanno rimproverato Alekseev in eccessiva monumentalità. Hanno notato che l'artista usa nel dipingere i principi dell'arte decorativa - paga molta attenzione alla forma di oggetti. Questo è stato particolarmente manifestato nella composizione: ha sempre cercato di trasferire tutti i dettagli delle strutture architettoniche con la massima precisione. A volte Alekseev si allontanò ancora dalla realtà e ha completato paesaggi urbani incompiuti o non esistevano mai edifici - si affidava alla pittoresca tradizione del XVIII secolo. Quasi tutti i dipinti dell'artista appartengono al molto popolare a Venezia di quei tempi il genere del piombo - un'immagine dettagliata del paesaggio urbano.

Alekseev amava Petersburg e spesso scrisse le sue opinioni. I suoi dipinti assomigliavano alla tela dei maestri italiani. Prese un simile gamut di colore, per lo più colori vivaci e raggiunse l'effetto della "trasparenza" - sembrava che l'artista non avrebbe usato olio e acquerelli.

Nel 1800, Fyodor Alekseev osservò come il castello di Mikhailovsky e la residenza di Paolo ho finito. Presto apparvero "Vista del castello di Mikhailovsky e della piazza di Connyabl a San Pietroburgo." L'imperatore è piaciuto l'immagine così tanto che Alekseyev ha rispettato il rango del valutatore del college. Presto a nome del Sovrano, l'artista ha ordinato una serie di paesaggi della città di Mosca.

L'imperatore voleva vedere nelle immagini di Moscow Rus. Inoltre, i membri dell'Accademia delle Arti hanno istruito Alekseev "Per rimuovere tutto il terreno, meraviglioso su storico e archeologico" nelle immagini e nei disegni.L'artista ha avuto entusiasmo al lavoro. Ha avuto molto tempo per trascorrere negli archivi per esplorare i vecchi piani della città. Alekseev si avvicinò all'ordine in modo responsabile - erano i paesaggi della città di Mosca che divenne la cima del suo lavoro. Piccoli schizzi dell'acquerello e tele monumentali costituivano un intero ciclo. Successivamente, gli ordini della gente più nobile sono caduti su di esso.

Ha scritto le prime opere del ciclo di Mosca dalla natura, tra cui - l'immagine "Piazza rossa con la Cattedrale di Vasily Beata". Tuttavia, l'artista non è stato limitato all'immagine della sola piazza rossa. Nell'ottobre del 1800, scrisse Count Alexander Stroganov, Presidente dell'Accademia delle Arti: "A discrezione di Mosca, ho trovato tanti oggetti eccellenti per dipinti, che sono in smarrimento, da cui la specie prima di iniziare: ho dovuto decidere, e ho già iniziato il primo schizzo della piazza con la Chiesa di Basil Blessed E l'inverno che usiamo per scrivere una foto. "

Per il prossimo anno, Fyodor Alekseev e i suoi studenti - Alexander Kunavin e Ililiarion Moshkov - ha creato una serie di paesaggi di Mosca. Questi dipinti raffigurano le famose strutture architettoniche, molte delle quali sono già perse, - chiese e monasteri, proprietà e residenze. Tra le opere più significative di questo periodo, "Tipo di Chiesa di Nikola Big Cross su Iyinka", "Una vista della zona appassionata di Mosca", "Vista panoramica di Kolomenskoye" e altri. Nel 1801, l'artista ha presentato personalmente l'imperatore Alexander I il più famoso da queste opere - l'immagine "Piazza rossa a Mosca".

Fedor Alekseev. Tipo di quadrato Ivanovo (Tsarskaya) (frammento). 1810 °. Museo di architettura di ricerca di stato nominato dopo A.V. Schuseva, Mosca.

Fedor Alekseev. Vista della resurrezione e dei cancelli Nikolsky e del ponte arsi da Tverskaya di Tverskaya a Mosca (frammento). 1811. State Tretyakov Gallery, Mosca

Fedor Alekseev. Area all'interno del Kremlin di Mosca (frammento). 1810 °. Museo-riserva "Tsarskoe Village", Pushkin, San Pietroburgo

Nel 1802, Fyodor Alekseev è tornato da Mosca a San Pietroburgo, ma per diversi anni ha creato Mosca Cityscapes - "Piazza all'interno del Kremlin di Mosca", "Vista sulla risurrezione e il cancello di Nikolsky e il ponte immottrascente da Tverskaya Street a Mosca", " Vista di Ivanovo (Royal) Square. " Le viste della "primitiva" hanno portato Alexeyev Glory sia nella loro patria che all'estero. I giovani artisti hanno studiato nelle sue opere, e il pittore ha ordinato costantemente copie dei dipinti più famosi. I lavori dell'artista sono stati valutati e presso l'Academy - Fedor Alekseeva furono invitati a insegnare, e furono consegnati a guidare la classe di "promettenti pittura", dove insegnava agli alunni le nozioni di base dei paesaggi. Più tardi, l'artista ha assegnato il titolo di Advisor.

Tipi di Alekseev ha rafforzato interesse per la comparsa di vecchie città russe, ai monumenti architettonici della starny patriottica. Hanno aperto un nuovo tipo di paesaggi, dettato da interessi nella storia russa e nei monumenti antichità.
Alexey Fedorov-Davydov, storico dell'arte, ricercatore della creatività Fyodor Alekseevava

Nel 1810, Alekseev iniziò di nuovo a creare paesaggi di San Pietroburgo: "L'aspetto della freccia dell'isola di Vasilyevsky dalla fortezza di Petropavlovsk", "vista dell'argine inglese". Una delle versioni del dipinto "La vista dell'Ammiragliato e del Palazzo Embankment del First Cadet Corps" era nella collezione dello scrittore Pavel Svignin per molto tempo.

Wisely Cosa dare a un vantaggio in questa immagine ["Vista dell'Ammiragliato e del Palazzo Embankment dal First Cadet Corps"]: Tutto in esso è così corretto e naturalmente, tutto è toccato così magistralmente spazzolare quello ovunque è rumore e movimento, come in natura stessa.
Pavel Svinin, scrittore

Negli ultimi lavori, come storici dell'arte, Fyodor Alekseev ha iniziato a allontanarsi dalla scuola di Cantelto e accademismo. Aggiungeva incuria la luce e una raffinata decoratività nei suoi dipinti.

Quando Alekseyev è solo canaletto, è interessante e ammirano notoriamente; Quando diventa se stesso - Fyodor Alekseyev, converta immediatamente in una figura significativa nell'arte russa, nell'artista che ha un'enorme influenza sul paesaggio russo della prima metà del XIX secolo.
Igor Grabar, storico dell'arte, pittore e restauratore

Fino agli ultimi anni di vita, Fedor Alekseev ha lavorato all'Accademia delle Arti, in parallelo, ha continuato a scrivere dipinti. Il 19 novembre 1824, il diluvio più devastante della storia della città è crollato per San Pietroburgo, e Alekseev ha deciso di catturarlo. Pochi giorni dopo il suo ultimo schizzo, il 23 novembre 1824, l'artista è morto. Aveva 71 anni. Il pittore è stato sepolto al cimitero ortodosso di Smolensk di San Pietroburgo.

Fedor Alekseev. Vista dell'arganco di Ammiragliato e del Palazzo dal primo cadetto Corps (frammento). 1810 °. Museo russo di stato, San Pietroburgo

Fedor Alekseev. Inondazione di Pietroburgo del 1824 sulla piazza vicino al teatro Bolshoi (frammento). 1824. Stato museo russo, San Pietroburgo

Fedor Alekseev. Vista dell'argine inglese (frammento). 1810 °. Museo russo di stato, San Pietroburgo

1. Sette anni Fedor Alekseev ha creato decorazioni per teatri di San Pietroburgo. Nessuno dei suoi lavori teatrali è stato conservato. Le decorazioni in Russia del XVIII secolo erano molto richieste: furono ripetutamente rielaborate e trasportate dal teatro al teatro, e i dilapidi sono stati cancellati o distrutti. Solo un piccolo schizzo della decorazione degli interni del tempio fantastico è preservato - l'immagine "nel tempio" con la firma "1820". I ricercatori ritengono che la data del lavoro fosse significativamente più tardi di quanto non fosse stata creata. "Nel tempio" troppo diverso dal resto del patrimonio artistico di Fyodor Alekseeva e in tutti i segni si riferisce ai suoi primi lavori.

2. All'inizio del XX secolo, i collezionisti russi si sono rivelati una cartolina raffigurante il flusso di Pietroburgo del 1824. Era la firma "Alekseev". Fino al 1907 si credeva che l'artista Alexander Alekseev, sia stato scritto uno studente Alexei Venezianova. L'storico dell'arte Igor Grabar lo ha negato. Ha notato che Alexander Alekseev nel 1824 aveva solo 13 anni, e l'immagine ha scritto un autore maturo. "È difficile presumere che fosse lui [Alexander Alekseev] era l'autore del dipinto; Nel frattempo, nelle liste di opere di opere d'arte del Palazzo Tsarskostsky, da dove proveniva l'immagine, c'era un membro che lei è Alexeyev. Inondazioni, come sai, era il 7 novembre, [Fedor] Alekseev è morto l'11 novembre. Immagine scritta in apparenza, in una o due sessioni, quindi potrebbe essere l'ultima opera di un artista instancabile fatto da una mano a catena ", - ha lodato Grabar nel saggio su Fedor Alekseev.

L'artista che ha creato il suo nome come un nuovo genere nell'arte russa è un genoma del paesaggio urbano. Incredibile talento e lo stile generale dei suoi dipinti sono uno dei migliori della pittura del mondo. Il nome di un artista incredibile - Alekyev Fyodor Yakovlevich.

Biografia

Alekseev Fedor Yakovlevich è nato nel 1754 (la data esatta della nascita è assente nelle fonti storiche) nella cattiva famiglia. Nel 1766, suo padre si rivolse all'iscrizione del Figlio all'Accademia delle Arti, e la sua richiesta è stata eseguita. Fyodor Alekyev inizia i suoi studi nella classe di pittura di fiori e frutti, dopo di che è trasferito alla classe del paesaggio, e nel 1773 finisce con successo l'Accademia. Per la migliore scrittura del paesaggio del software, viene consegnato una medaglia d'oro. Continua la formazione di un giovane talentuoso viene inviato a Venezia per la specializzazione in pittura decorativa. Questo è un tipo speciale di decorazioni per la scrittura per il teatro. Durante i suoi studi, Fedor Alekseyev, oltre all'occupazione principale, è impegnata con entusiasmo nello studio degli artisti veneziani raffiguranti un paesaggio, come il canale, la guardia, le incisioni pirasi, che a quel tempo vivevano a Roma. Ma l'artista solleva il malcontento delle autorità accademiche per la sua nuova conoscenza.

Strada all'art

Dopo la laurea alla sua specializzazione a Venezia, l'artista Fyodor Alekseev ritorna a San Pietroburgo ed è organizzato per lavorare come pittore nella scuola del teatro. Date approssimative di questo periodo della sua vita - 1779-1786. A causa dell'appassibilità dei paesaggi, oltre allo scenario teatrale, Fedor Alekyeva ha incontrato nella sua patria abbastanza fresca e ha rifiutato ulteriore formazione per ottenere il titolo di Accademico. Ma l'artista si mette in un goal show Academy, a cui è capace, e insieme a questo lavoro l'artista combina la copia dei paesaggi di Cantelto, Belldotto, Robert e Berna nell'Hermitage.

Grazie al lavoro di successo nell'eremo, lascia il servizio a scuola. La sua riproduzione creativa degli originali ha ripetutamente ripetutamente ripetutamente il loro pittoresco sistema che il lavoro ha guadagnato un grande successo. Le attività di successo hanno portato a Fedor Alekseev alla gloria, il soprannome "Russian Canaletto", per il quale l'Accademia dà all'artista la possibilità di scrivere in modo indipendente i suoi dipinti. Certo, sono diventati paesaggi.

L'originalità dell'artista Fyodor Alekseevava

Provando la tua capacità di disegnare da soli, l'artista scrive una serie di dipinti famosi con specie di San Pietroburgo. Alcuni dei più significativi: "Tipo di Fortezza di Petropavlovsk e Palace Embankment" (1793) e "Vista del Palazzo Argankment della Fortezza di Petropavlovsk" (1794).

Usando la conoscenza che ho acquistato a Venezia, Fyodor Alekseev crea la sua immagine solenne e insieme a questa città vivente. Allo stesso tempo, nei suoi dipinti, conserva le leggi del classicismo importante nel XVIII secolo e collega il perfetto e reale. Per i lavori nel 1794, l'artista Fyodor Alekseyev dà il titolo di Accademico della pittura promettenti.

Via creativa

Dopo aver ricevuto il titolo onorario Fedor Alekseev riceve un compito di disegnare quei luoghi in cui nel 1787 era l'imperatrice Catherine II. L'artista ricretrerà la bellezza di città così meridionali come Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai nella sua tela.

E nel 1800, l'imperatore Paul I stesso istruirà Fedor Alekseev di scrivere Mosca. Nel tempo in cui l'artista ha trascorso in questa città (poco più di un anno), porta diversi dipinti e un gran numero di acquerelli, che descrivono i tipi di strade di Mosca, monasteri, periferie. Ma la cosa più importante è le immagini uniche del Cremlino. Tra questi, hanno ricevuto la più grande popolarità della "Piazza Rossa a Mosca" e "Parco giochi di Boyarskaya, o un portico di Beorskaya e la Chiesa di Cristo Salvatore per la Golden Grille nel Cremlino di Mosca."

Il lavoro di Mosca è così evidenziato dalla loro accuratezza e documentalità, che è attratto dall'artista dei nuovi acquirenti dei clienti. Tra questi sono persone famose e membri della famiglia imperiale.

Fama dell'artista come paesaggista

Dal 1800. Fyodor Yakovlevich diventa il leader della classe di pittura promettenti all'Accademia delle Arti e richiama ancora il suo tema preferito - San Pietroburgo. Allo stesso tempo, l'artista viaggia molto in Russia e cattura i tipi di città provinciali.

Più che la vita appare nei suoi dipinti, sembra che ora le immagini verranno alla vita. Diventano simili alle immagini storiche documentarie. Sempre più artista raffigura le persone. Vanno in prima linea nei panni con palazzi, argini e strade. Persone con i loro affari quotidiani, carri, lavoratori. I dettagli sono scritti ancora più chiaramente, più difficili, la combinazione di colori sembra più calda e la pittura acquisisce saturazione speciale. Il lavoro di quel tempo include "Tipo di Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo", "" Il tipo di terrapieno inglese di Vasilyevsky Island "e altri. Nella gamma calda, con un sottile disegno dei dettagli più piccoli.

I dipinti di Fedor Alekseeva si distinguono per una speciale luce e movimento "calda". Il cielo acquisisce una tonalità delicata azzurrata, e le nuvole sono la pensione del tramonto.

Gli ultimi anni della vita dell'artista

Nessuno è eterno, e nel tempo, la gloria di Alekyeva Fyodor Yakovlevich inizia a sbiadire, e il pubblico lo dimentica. Il famoso agente del paesaggio muore nel 1824 in grande povertà. Dopo di lui, la moglie e i bambini rimangono, e l'Accademia delle Arti alloca l'assistenza materiale per organizzare il funerale e per l'ulteriore esistenza della famiglia.

Nonostante la triste estremità della sua vita, l'artista Alekseev Fyodor Yakovlevich è uno dei creatori più famosi del genere del paesaggio urbano. Le code nella Galleria Tretyakov, Hermitage di stato, il museo russo sono costruiti dai suoi dipinti. Il suo lavoro è studiato nelle istituzioni educative. È ricordato, e nel mondo della pittura il suo nome è molto apprezzato e la biografia Fedor Alekseevava - come esempio di ciò che devi andare per la tua vocazione, non importa cosa.