Il concetto del metodo d'arte e le sue varie interpretazioni. Metodo artistico

Il concetto della direzione letteraria è riconosciuto non tutto. L.i. Timofeyev invece di direzione presenta il concetto di "tipo di creatività". Allo stesso tempo, l'argomento agisce timore di identificare la direzione con il metodo, specialmente dal momento che la terminologica spesso coincide: classicismo, romanticismo, realismo. Nella critica letteraria pre-rivoluzionaria del concetto di "metodo" e "direzione" non ha distintivo. Belinsky e Chernyshevsky, il termine "direzione" è stato utilizzato in relazione sia alla direzione che al metodo. NEL largo È stato utilizzato il termine "sillaba".

Viene anche proposto di sostituire il termine "direzione" del termine "scuola letteraria", anche se per la maggior parte delle critiche letterarie l'ultimo termine è.

D'altra parte, i ricercatori rifiutano l'importanza tipologica della direzione, non considerare la definizione del romanticismo come metodo, credendo che il romanticismo sia solo una direzione letteraria. Allo stesso tempo, questi ricercatori realismo sono considerati solo come metodo, e non come direzione.

Modi per studiare i problemi della direzione letteraria

Negli anni '20, questo problema non è ancora posizionato, sorge alla fine degli anni '30 - i primi anni '40. All'inizio, la direzione è stata considerata solo in termini di specificamente storica, come comunità delle principali tendenze ideologiche e artistiche, informate da scrittori e formulate da loro in programmi letterari E manifesto.

Ma il programma o il manifesto estetico non determinano originalità artistica, e sono il risultato, il risultato della pratica artistica, che, a sua volta, è dovuta a prerequisiti creativi. In questo caso, la direzione è solo una teoria applicata della creatività e più vicina al concetto di "flusso letterario". Allo stesso tempo, molti scrittori derivano dal processo letterario: Pushkin è fuori direzione, poiché non ha condiviso alcun programma. Gogol è al di là della direzione realistica, poiché non è stato adiacente al programma di una scuola naturale, e così via. È più corretto considerare la direzione sia nell'aspetto tipologie e specificamente storico, ma necessariamente dovuto al metodo.

Definizione generale: la direzione è la principale tendenza ideologica ed estetica, espressa nella creatività artistica.La direzione è paragonabile ai Paphos.

Il romanticismo come direzione riflette il periodo di transizione dal feudalesimo al capitalismo. La tendenza principale: ambiguità, incertezza, instabilità, affetto per sentimenti, stati d'animo. Nella struttura - la visibilità delle immagini (accessibile ed essere). Sono distinti due direzioni di romanticismo primo xix. nel. In Russia - Attivo e passivo-contemplativo: da un lato, Pushkin e Decembrist, dall'altra - Zhukovsky.

Il realismo come direzione esprime il periodo della crisi del sistema feudale-borghese. La tendenza principale è un atteggiamento critico-satirico verso la realtà (realismo critico).

Se il metodo si manifesta nella generalità dei principi di selezione, immagine e valutazione, quindi nella direzione di queste proprietà del metodo sono integrati dalla forza della sua tendenza patorale. Varia attenzione, come la tendenza principale, caratterizza il realismo (Critico, educativo, socialista), Romanticismo. (passivo, attivo).

In condizioni nazionali concrete, queste tendenze sono state incarnate con un potere maggiore o meno. Il concetto di "direzione" è il concetto di "metodo". Il metodo è specificato nelle direzioni artistiche. D'altra parte, l'unità (somiglianza) degli scrittori nella direzione letteraria è fornita dalla loro pratica artistica - dal metodo. La direzione non esiste al di fuori del metodo: è in gran parte un corriere di segni del metodo ed è specificato nel metodo e nello stile.

La direzione viene manifestata, oltre a Paphos, nelle categorie di contenuti - nell'argomento del problema, idee.

Corrente letteraria

Metodo del metodo artistico (creativo) - Questa è la combinazione dei principi più comuni dello sviluppo estetico della realtà, che è ripetuto costantemente nel lavoro di un gruppo di scrittori, formando la direzione, un corso o una scuola.

O.i. Fedotov osserva che "il concetto di" metodo creativo "non è sufficiente del" metodo artistico generato dal concetto di esso, sebbene sia stato cercato di adattarsi ad un'espressione di un valore maggiore - come percorso di studio di esistenza sociale o come il Principi di base (stili) di intere zone. "

Il concetto del metodo artistico appare nel 1920, quando i critici della "Associazione russa degli scrittori proletari" (PAPP) prendono in prestito una data categoria dalla filosofia, impedendo in tal modo teoricamente confermare lo sviluppo del suo flusso e profondità letterari pensiero creativo Scrittori "proletari".

Il metodo d'arte ha natura esteticaRappresenta le forme comuni storicamente determinate di pensiero figurativo emotivamente verniciato.

Gli oggetti d'arte sono le qualità estetiche della realtà, cioè "l'ampio significato pubblico dei fenomeni della realtà, tracciati in pratica pubblica e trasportando il soffocamento delle forze essenziali" (Y. Borev). Il soggetto dell'arte è inteso come un fenomeno storicamente volatile e le modifiche dipenderanno dalla natura della pratica sociale e dallo sviluppo della realtà stessa. Il metodo artistico è un analogo dell'oggetto dell'art. Pertanto, i cambiamenti storici nel metodo artistico, nonché l'emergere di un nuovo metodo artistico, possono essere spiegati non solo attraverso cambiamenti storici nell'oggetto dell'arte, ma anche attraverso il cambiamento storico nelle qualità estetiche della realtà. Nel tema dell'arte, è conclusa la vita del metodo artistico. Il metodo artistico è il risultato del riflesso creativo dell'oggetto artistico, che sarà percepito attraverso il prisma della visione del mondo filosofico e politico generale dell'artista. "Il metodo ci sostiene sempre solo nella sua particolare forma di realizzazione artistica - nella questione vivente di l'immagine. Questa immagine dell'immagine sorge a causa dell'interazione personale e intima dell'artista con il suo mondo concreto circostante, determinando l'intero processo artistico e di pensiero necessario per creare un lavoro artistico "(L.I. Timofeev)

Il metodo creativo non è altro che la proiezione dell'immagine in un certo specifico - atmosfera storica. Solo in ne. percezione alla moda La vita e ottiene la sua implementazione specifica, cioè Promesso di un certo sistema di personaggi, conflitti, conflitti, linee di trama.

Il metodo artistico non è un principio distratto di selezione e generalizzazione dei fenomeni di realtà, ma storicamente dovuta a comprenderlo alla luce dei problemi principali che la vita mette davanti all'arte in ogni nuova fase del suo sviluppo.

La varietà di metodi artistici nella stessa epoca è spiegata dal ruolo della visione del mondo, che funge da fattore significativo nella formazione del metodo artistico. In ogni periodo di sviluppo artistico, l'occorrenza simultanea di vari metodi artistici è osservato, a seconda della situazione sociale, dal momento che l'era di Buda è considerata e percepita da artisti in modi diversi. La vicinanza delle posizioni estetiche determina l'unità del metodo di un numero di scrittori, che è associato alla Comunità di ideali estetici, parentela dei personaggi, uniformità di conflitti e trame, modo della lettera. Ad esempio, K. Balmont, V. Bryusov, A. Il blocco è associato al simbolismo.

Il metodo dell'artista è sentito attraverso stile Le sue opere, cioè Attraverso la singola manifestazione del metodo. Dal momento che il metodo è un modo di pensare artistico, il metodo è un lato soggettivo dello stile, perché Questo metodo di pensiero figurativo genera determinati ideologicamente - caratteristiche artistiche arte. Il concetto del metodo e stile individuale dello scrittore è correlato tra loro come il concetto del genere e della specie.

Interazione Metodi e stile:

Varietà di stili all'interno di uno metodo creativo. Ciò è confermato dal fatto che i rappresentanti di uno o di un altro metodo non sono adiacenti ad uno stile;

L'unità di stile è possibile solo nello stesso metodo, poiché anche somiglianza esterna Le opere degli autori adiacenti a un metodo non danno motivi per assegnarli a un singolo stile;

Effetto in stile retromarcia sul metodo.

L'uso completo delle tecniche stilistiche di artisti, che adiamo un metodo, è incompatibile con l'osservanza coerente dei principi del nuovo metodo.

Insieme al concetto di metodo creativo, sorge il concetto istruzioni o tipo di creativitàChi è nel massimo una varietà di forme E le relazioni si manifestano in qualsiasi metodo che si verifica nel processo di sviluppo della storia della letteratura, poiché hanno espresso le proprietà generali del riflesso figurativo della vita. Nella loro totalità, i metodi formano flussi letterari (o indicazioni: romanticismo, realismo, simbolismo, ecc.).

Il metodo definisce solo la direzione lavoro creativo L'artista, e non le sue proprietà individuali. Il metodo artistico interagisce con la personalità creativa dello scrittore

Il concetto di "stile" non è identico al concetto "Individualità creativa dello scrittore". Il concetto di "individualità creativa" è più largo di quello che è espresso dallo stretto concetto di "stile". Un numero di proprietà si manifestano nello stile degli scrittori, che nel loro aggregato caratterizzano l'individualità creativa degli scrittori. Specifico I. risultato reale Queste proprietà in letteratura sono lo stile. Lo scrittore produce il suo stile individuale sulla base di un particolare metodo dell'arte. Si può dire che la personalità creativa dello scrittore è prerequisito ulteriori sviluppi Ogni metodo artistico. Si può dire del nuovo metodo artistico quando sono creati nuovi fenomeni singoli individui creativi Gli scrittori diventano comuni e rappresentano una nuova qualità nella loro totalità.

16. Processo letterario - Questa è una combinazione di cambiamenti non redditizi nella vita letteraria (sia il lavoro degli scrittori che nella coscienza letteraria della società), cioè. Dinamica della letteratura in grande tempo storico. Fasi dello sviluppo storico della letteratura: 1) " periodo arcaico", Dove, ovviamente, influente tradizione folclore, 2) Mid-Millennium BC. - mid XVIII. nel. - osservato dalla predominanza del tradizionalismo della coscienza artistica e della "poetica in stile e del genere"; 3) Nella terza fase, iniziata con l'epoca dell'illuminazione e del romanticismo, la "coscienza artistica creativa individuale" è avanzata. Nel processo evoluzione storica In certe fasi dello sviluppo della società della letteratura di diverse nazioni mostra un qualche tipo di caratteristiche comunicausato dalla somiglianza della vita sociale e allo stesso tempo hanno caratteristiche nazionaliderivante dall'originalità della cultura di ogni nazione.

La direzione letteraria è la lavorazione degli scrittori di un paese e l'epoca che ha raggiunto la consapevolezza dei principi creativi che hanno trovato la loro riflessione nella creazione programma esteticoEsprimere aspirazioni ideologiche e creative di questi scrittori.

La prima direzione letteraria era in Francia in tardi XVII. - I primi secoli XVIII, quando, per la prima volta nella storia, un gruppo di scrittori ha cresciuto con consapevole dei loro principi creativi. Questa direzione è stata chiamata "classicismo". Nel XIX secolo (Soprattutto nel suo primo terzo) lo sviluppo della letteratura è andato sotto il segno del romanticismo, che si è opposto al razionalismo classico ed educativo. Nel XIX secolo Una nuova comunità letteraria e artistica si è rafforzata, designata dalla parola realismo. Nell'ultimo terzo del XX secolo. La letteratura è apparsa un fenomeno così artistico come postmodernismo, nella cui cultura era, secondo V. Kuritsyn, "la classica dipendenza dal significato del significato" è rotto.

Le fasi del processo letterario sono familiari a pensare come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che, con la massima discriminazione e completezza, apparse nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente in romanesque. A questo proposito, la letteratura antica, la medievale e la letteratura del nuovo tempo con le loro stesse stage si distingue (seguendo il revival - barocco, classicismo, illuminazione con il suo ramo sentimentalista, il romanticismo, infine, il realismo con cui nel XX secolo coesiste e compete con successo il modernismo).
Le differenze tra la letteratura del nuovo tempo e la scrittura che li precedono sono più chiaramente comprese dagli scienziati. È più difficile affrontare la distinzione delle letterature dell'antica e medievale. Non costituisce problemi in relazione a Europa occidentale (L'antico antichità greco e antica antichità romana fondamentalmente diversa da cultura medievale Più paesi "settentrionali"), ma provoca dubbi e controversie quando si contatta la letteratura di altre regioni, principalmente orientale. Sì, e il cosiddetto vecchia letteratura russa. Era essenzialmente un tipo medievale scritto.
Gli scienziati partono dalla solita valutazione scusata rinascimento europeo occidentale, rileva la sua dualità. Da un lato, il Renaissance ha arricchito la cultura con il concetto di completa libertà e indipendenza della persona, l'idea della fiducia incondizionata nelle possibilità creative di una persona, dall'altra parte - la filosofia della fortuna rivincita "<…> Spirito di avventurismo e ammorismo. "
Nell'articolo collettivo del 1994, "le categorie di poetiche nel cambiamento delle epoche letterarie" sono assegnate e tre fasi sono isolate e caratterizzate. letteratura mondiale.
Il primo stadio è il periodo arcaico, dove la tradizione del folclore è decisamente influente. Qui, la coscienza artistica mitoPoetica prevale e non c'è ancora riflessione sull'arte verbale, e quindi non c'è né critici letterariné studi teorici o programmi artistici e creativi. Tutto ciò appare solo nella seconda fase del processo letterario, l'inizio del quale ha messo life letteraria Antica Grecia Mid I Millennium BC E che è durato fino alla metà del XVIII secolo. Questo è molto un lungo periodo È stato aggiudicato la predominanza del tradizionalismo della coscienza artistica e della "poetica stile e del genere": gli scrittori sono stati focalizzati su forme di discorso pre-preparate, che hanno risposto alle esigenze della retorica (vedilo 261-262), e dipendono da sui canoni di genere. Nell'ambito di questa seconda fase, a sua volta, si distinguono due stadi, la frontiera tra cui la rinascita era rinascita (qui, notiamo, noi stiamo parlando Vantaggio dell'European cultura artistica). Al secondo di queste fasi, che è venuto al cambiamento del Medioevo, la coscienza letteraria prende un passo da un impersonale a partire da personale (anche se nel tradizionalismo); La letteratura sta diventando più secolare.
E infine, nel terzo stadio, iniziato con l'era dell'illuminazione e del romanticismo, la "coscienza di arte creativa individuale" è avanzata sulle persiane. D'ora in poi, la "poetica dell'autore", liberata dalle prescrizioni in stile retorico in stile russo. Qui, la letteratura, più che mai, "riunisce estremamente con l'essere diretto e concreto di una persona, penetra nelle sue preoccupazioni, pensieri, sentimenti, è creato dalla sua misurazione"; L'era degli stili individuali del copyright arriva; Il processo letterario è strettamente convocato "contemporaneamente con l'identità dello scrittore e la realtà che lo circonda". Tutto ciò avviene nel romanticismo e nel realismo XIX secolo., e anche se nel modernismo del secolo recentemente completato. Ci rivolgiamo a questi fenomeni del processo letterario.

Obiettivo completo

conoscere

• Il concetto del metodo artistico come una totalità dei principi immagine artistica;
• categoria della direzione letteraria come una tendenza ideologica ed estetica principale della creatività;
• flussi letterari e scuole;
• Informazioni su stile artistico come una serie di elementi sostenibili della forma artistica e il contenuto di creatività, fattori in stile, stilistica e discorso di lingua, sviluppo storico teoria dello stile;

essere in grado di

Analizzare la letteratura sia a livello di creatività dello scrittore come un intero e individuo lavori;

proprio

• Terminologia e apparecchi concettuali di questo problema;
• abilità per determinare lo stile, la specificità figurativa e metodologica della creatività di un autore separato.

Metodo artistico

Dovrebbe essere chiaramente rappresentato in cui le relazioni e le relazioni sono tali categorie del processo letterario come metodo artistico, la direzione letteraria e il corso, stile artistico.

Il concetto del processo letterario è il più comune, iniziale per determinare tutte le categorie che caratterizzano varie direzioni di letteratura relative a diversi aspetti.

Metodo artistico - Questo è un modo per padroneggiare e visualizzare il mondo, una serie di principi creativi di base del riflesso figurativo della vita. Il metodo può essere detto sulla struttura del pensiero artistico di uno scrittore, che determina il suo approccio alla realtà e alla sua ricostruzione alla luce di un certo ideale estetico.

Il metodo è incorporato nel contenuto del lavoro letterario. Attraverso il metodo, comprendiamo quei principi creativi, grazie a cui lo scrittore riproduce la realtà: selezione, valutazione, titolazione (generalizzazione), forma di realizzazione artistica di personaggi, fenomeni di vita nella rifrazione storica.

Il metodo si manifesta in parentemente pensieri e sentimenti degli eroi del lavoro letterario, nella motivazione del loro comportamento, delle azioni, nel rapporto tra personaggi ed eventi, in conformità con il percorso di vita, destino delle caratteristiche delle circostanze socio-storiche dell'era.

Il metodo artistico è un sistema dei principi della selezione del materiale di vita, della sua valutazione, dei principi e delle forme prevalenti di generalizzazione artistica e ripensamento. Caratterizza il complesso di fattori: una olistica ideologica, valutazione, individualmente unica, un atteggiamento sociale dell'artista alla realtà, per riflettere consapevolmente o spontaneamente esigenze, le tradizioni ideologiche e artistiche. Il metodo artistico determina in gran parte le specifiche dell'immagine artistica.

Il concetto di "stile artistico" è strettamente connesso con il concetto di "metodo artistico". Il metodo è implementato in stile, I.e. Le proprietà generali del metodo ricevono la loro specificità storica nazionale nello stile dello scrittore.

Il concetto di "metodo" (dal greco - il percorso dello studio) è indicato da "il principio generale dell'atteggiamento creativo dell'artista a una realtà ragionevole, cioè la sua ri-creazione". Questo è un tipo di modi per conoscere la vita che è cambiata in diversi storici e epoche letterarie. Secondo alcuni scienziati, il metodo è alla base dei flussi e delle direzioni, rappresenta il metodo di sviluppo estetico della realtà, che è inerente alle opere di una direzione. Il metodo è la categoria estetica e profondamente significativa. "Ottiene una forma di realizzazione di entrambe le opere ideologiche, così come nel principio di costruire l'immagine, la trama, la composizione, la lingua. Il metodo è una comprensione e una riproduzione della realtà in conformità con le caratteristiche del pensiero artistico ed ideale estetico".

Il problema dell'immagine della realtà è stato realizzato per la prima volta nell'antichità e ha ricevuto la forma di realizzazione completata nel lavoro di Aristotele "Poetics" sotto il nome "teoria dell'imitazione". Imitazione, ma Aristotele, è la base della poesia e del suo obiettivo - per ricreare il mondo sembrano reali o, più precisamente, come poteva essere. L'autorità di questa teoria è stata conservata fino alla fine del XVIII secolo, quando i romantici offrivano un approccio diverso (anche le sue radici nell'antichità, più precisamente in Ellinismo) - re-creazione della realtà in conformità con la volontà dell'autore, e non con le leggi di "universo". Questi due concetti, secondo il parere degli studi letterari interni della metà del secolo scorso, sono alla base di due "tipi di creatività" - "realistico" e "romantico", nel quadro di cui "metodi" classicismo, romanticismo, diversi tipi di Realismo, il modernismo è impilato. Va detto che molti teorici di letteratura e scrittori sono stati utilizzati dal concetto di "metodo": A. Watto, D. Drro, E. Riduzione, I. V. Götte, S. T. Kalridge, scrivendo un trattato "sul metodo" (1818) .

La teoria dell'imitazione è servita come base per lo sviluppo del naturalismo. "Lavorare sulla" Teresa Rakaks ", ha scritto E. Zola, - Ho dimenticato tutto nel mondo, ho approfondito nella scrupoia copia della vita, dando fuori interamente per studiare il corpo umano ...". Spesso una caratteristica di questo metodo di riflessione della realtà è la completa dipendenza del creatore del lavoro dall'oggetto dell'immagine, la conoscenza artistica si trasforma in copia. Un altro modello può portare all'arbitrario della soggettività. Ad esempio, F. Schiller ha affermato che l'artista, riposando la realtà ("materiale"), "... ferma poco prima della violenza su di esso ... il materiale che tratta, rispetta il minimo di meccanico; lui è poco solo cercherà di ingannare l'occhio apparentemente affascinante che protegge la libertà di questo materiale. " In un certo numero di lavori, gli scienziati sono invitati a integrare il concetto di un metodo di un concetto di creatività, come il pensiero artistico. Allo stesso tempo, due tipi di creatività - re-creazione e ricreazione - coprono tutta la ricchezza dei principi della riflessione artistica.

Riferendosi al problema del rapporto del metodo e delle direzioni, è necessario tenere conto del fatto che il metodo come il principio generale del riflesso figurativo della vita differisce dalla direzione del fenomeno è storicamente concreto. Di conseguenza, se una o un'altra direzione è storicamente unica, lo stesso metodo, come un'ampia categoria del processo letterario, può essere ripetuto nel lavoro di scrittori di diversi tempi e popoli, e quindi diverse direzioni e flussi. Ad esempio, elementi del principio realistico del riflesso della realtà che incontriamo già nelle direzioni del classicismo, sentimentalismo, cioè. Anche prima del raggiungimento del metodo realistico, così come il realismo attuale in seguito penetra nel lavoro del modernismo.

• Glyaev N. A. Teoria della letteratura. M., 1985. P. 174.
• Manifestazioni letterarie dei realisti francesi. L., 1935. P. 98.
• Schiller F. Opere raccolte: in 8 τ. T. 6. m; L., 1950. P. 296.