La biografia di Mozart è in breve la cosa più importante. Scuola Classica di Vienna: Amadeus Mozart Un breve messaggio su Wolfgang Amadeus Mozart

Secondo il grande compositore russo P. Tchaikovsky, Mozart era il punto più alto di bellezza nella musica.

Nascita, infanzia difficile e adolescenza

Nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo e il suo arrivo costò quasi la vita a sua madre. È stato nominato da Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. La sorella maggiore di Mozart, Maria Anna, sotto la guida del padre di Leopold Mozart, iniziò a suonare il clavicembalo abbastanza presto. Al piccolo Mozart piaceva molto suonare. Un bambino di quattro anni ha imparato i minuetti con suo padre, suonandoli con sorprendente purezza e senso del ritmo. Un anno dopo, Wolfgang iniziò a comporre piccoli brani musicali. Un ragazzo dotato di sei anni ha suonato i pezzi più difficili, senza lasciare lo strumento tutto il giorno.

Vedendo le incredibili capacità di suo figlio, il padre decise di andare con lui e la sua talentuosa figlia in un viaggio in un concerto. Monaco, Vienna, Parigi, L'Aia, Amsterdam, Londra hanno ascoltato il gioco del giovane virtuoso. Durante questo periodo, Mozart scrisse molte creazioni musicali, tra cui una sinfonia, 6 sonate per violino e clavicembalo. Un ragazzino piccolo, magro e pallido in un abito di corte ricamato d'oro, con una parrucca incipriata alla moda dell'epoca, ha affascinato il pubblico con il suo talento.

I concerti della durata di 4-5 ore stancano il bambino. Ma il padre è stato anche attivamente coinvolto nell'educazione musicale di suo figlio. È stato un periodo difficile ma felice.

Nel 1766, la famiglia, stanca per i lunghi viaggi, tornò a Salisburgo. Tuttavia, la tanto attesa vacanza è finita rapidamente. Preparandosi a consolidare il successo di Wolfgang, suo padre lo preparò per nuovi concerti. Questa volta si è deciso di andare in Italia. A Roma, Milano, Napoli, Venezia, Firenze si tengono in trionfo i concerti del musicista quattordicenne. Si esibisce come violinista, organista, accompagnatore, clavicembalista virtuoso, cantante-improvvisatore, direttore d'orchestra. Grazie al suo eccezionale talento, è stato eletto membro dell'Accademia di Bologna. Sembrava che tutto si stesse rivelando più che meraviglioso.

Tuttavia, le speranze di suo padre che Wolfgang trovasse un lavoro in Italia non erano destinate a avverarsi. Il brillante giovane era solo un altro divertimento degli italiani. Dovevo tornare ai giorni grigi di Salisburgo.

Risultati creativi e speranze insoddisfatte

Il giovane musicista diventa il direttore d'orchestra del conte Coloredo, uomo crudele e prepotente. Sentendo la libertà di pensiero e l'intolleranza alla maleducazione di Mozart, il sovrano della città umiliò il giovane in ogni modo possibile, considerandolo suo servo. Wolfgang non poteva accettarlo.

A 22 anni, è andato a Parigi con sua madre. Tuttavia, nella capitale della Francia, che una volta applaudiva il giovane talento, non c'era posto per Mozart. A causa delle preoccupazioni per suo figlio, sua madre morì. Mozart cadde in una profonda depressione. Non c'era altra scelta che tornare a Salisburgo, dove visse per il 1775-1777. La vita di un musicista di corte umiliato ha gravato sul talentuoso compositore. E a Monaco di Baviera la sua opera Idomeneo, re di Creta ebbe un enorme successo.

Determinato a porre fine alla sua dipendenza, Mozart presenta una lettera di dimissioni. Una serie di umiliazioni da parte dell'arcivescovo lo portarono quasi al crollo mentale. Il compositore prese una ferma decisione di rimanere a Vienna. Dal 1781 fino alla fine della sua vita, visse in questa bellissima città.

La fioritura del talento

L'ultimo decennio della sua vita fu il periodo delle brillanti opere del compositore. Anche se, per guadagnarsi da vivere, ha dovuto lavorare come musicista. Inoltre, sposò Constance Weber. È vero, anche qui lo attendevano delle difficoltà. I genitori della ragazza non volevano un simile matrimonio per la loro figlia, quindi i giovani dovevano sposarsi in segreto.

Risalgono a questo periodo sei quartetti d'archi dedicati a Haydn, le opere Le nozze di Figaro, Don Giovanni e altre creazioni geniali.

La privazione materiale, il duro lavoro costante hanno gradualmente peggiorato la salute del compositore. I tentativi di esibizioni concertistiche generavano scarse entrate. Tutto ciò ha minato la vitalità di Mozart. Morì nel dicembre 1791. La leggendaria storia dell'avvelenamento di Mozart Salieri non ha trovato prove documentali. Il luogo esatto della sua sepoltura è sconosciuto, perché fu sepolto in una fossa comune per mancanza di fondi.

Tuttavia, le sue opere, particolarmente raffinate, deliziosamente semplici ed eccitanti, continuano a deliziare.

Se questo messaggio ti è utile, è un piacere vederti.

Wolfgang Amadeus Mozart(esso. Wolfgang Amadeus Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 gennaio 1756, Salisburgo - 5 dicembre 1791, Vienna), battezzato Johann Chrysostom Wolfgang Theophil Mozart è un compositore e artista virtuoso austriaco che ha iniziato a comporre all'età di quattro anni. È uno dei compositori classici più popolari, che ha profondamente influenzato l'ulteriore cultura musicale occidentale. Secondo i contemporanei, Mozart aveva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare.

L'unicità di Mozart risiede nel fatto che ha lavorato in tutte le forme musicali del suo tempo e ha composto più di 600 opere, molte delle quali sono riconosciute come l'apice della musica sinfonica, concertistica, da camera, operistica e corale. Insieme a Haydn e Beethoven, appartiene ai rappresentanti più significativi della Scuola Classica di Vienna.

Biografia

nei primi anni

Infanzia e famiglia

Wolfgang Amadeus Mozart nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo, allora capitale dell'arcidiocesi di Salisburgo, nella casa di Getreidegasse 9. Suo padre Leopold Mozart fu violinista e compositore nella cappella di corte del principe-arcivescovo di Salisburgo, il conte Sigismund von Strattenbach. Madre - Anna Maria Mozart(nata Perthl), figlia del commissario fiduciario dell'ospizio di St. Gilgen. Entrambi erano considerati la coppia sposata più bella di Salisburgo, e i ritratti superstiti lo confermano. Dei sette figli del matrimonio di Mozart, solo due sono sopravvissuti: la figlia Maria Anna, che amici e parenti chiamavano Nannerl, e un figlio Wolfgang... La sua nascita è quasi costata la vita a sua madre. Solo dopo qualche tempo riuscì a liberarsi della debolezza che ispirava paura per la sua vita. Il secondo giorno dopo la nascita Wolfgang fu battezzato nella cattedrale di S. Ruperto di Salisburgo. Una voce battesimale dà il suo nome in latino come Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. In questi nomi, le prime due parole sono il nome di San Giovanni Crisostomo, che non viene utilizzato nella vita di tutti i giorni, e la quarta durante la vita di Mozart varia: lat. Amedeo, esso. Gottlieb, italiano. Amadeo, che significa "amato da Dio". Lo stesso Mozart preferiva essere chiamato Wolfgang.

Il talento musicale dei bambini si è manifestato in tenera età. Le lezioni di Nannerl sul clavicembalo influenzarono il piccolo Wolfgang, che aveva solo circa tre anni: si sedeva allo strumento e poteva intrattenersi a lungo selezionando consonanze. Inoltre, ha memorizzato singoli passaggi di brani musicali che ha ascoltato e li ha suonati al clavicembalo. Questo fece una grande impressione su suo padre, Leopold. All'età di 4 anni, suo padre iniziò a imparare piccoli pezzi e minuetti con lui al clavicembalo. Quasi immediatamente Wolfgang imparato a suonarli bene. Ben presto, ha avuto un desiderio di creatività indipendente: all'età di cinque anni, ha composto piccole commedie, che suo padre ha scritto su carta. Le primissime composizioni Wolfgang steel e Allegro in do maggiore per clavicembalo. Sono contrassegnati da Leopoldo, da cui ne consegue che furono composti tra la fine di gennaio e l'aprile 1761.

Andante e Allegro in do maggiore, scritti di mano di Leopold Mozart
Leopold ha iniziato quaderni musicali per i suoi figli, in cui lui stesso oi suoi amici - musicisti hanno registrato varie composizioni per il clavicembalo. Il libro di musica di Nannerl contiene minuetti e piccoli pezzi simili. Ad oggi, il taccuino è stato conservato in una forma gravemente danneggiata e incompleta. Questo quaderno ha anche insegnato poco Wolfgang; qui sono registrate anche le sue prime opere. Il taccuino stesso Wolfgang al contrario, è stata completamente conservata. Contiene opere di Telemann, Bach, Kirkhoff e molti altri compositori. Le capacità musicali di Wolfgang sono state sorprendenti: oltre al clavicembalo, ha imparato praticamente da solo a suonare il violino.

Un dato interessante che parla della tenerezza e della finezza del suo udito: secondo una lettera di un amico della famiglia Mozart, al trombettista di corte Andreas Schachtner, scritta su richiesta di Maria Anna dopo la sua morte Mozart, il piccolo Wolfgang, fino a quasi dieci anni, aveva paura della tromba, se la suonavano da soli, senza l'accompagnamento di altri strumenti. Anche la sola vista della pipa ha influito Wolfgang come se gli fosse puntata una pistola. Schachtner ha scritto: “Papà ha voluto sopprimere questa paura infantile in lui, e mi ha ordinato, nonostante la resistenza Wolfgang, colpo in faccia; ma mio dio! Vorrei aver disobbedito. Non appena Wolfgangerl udì un suono assordante, impallidì e cominciò a sprofondare a terra, e se avessi continuato più a lungo, avrebbe sicuramente avuto le convulsioni».

Padre Wolfgang amava insolitamente teneramente: la sera, prima di coricarsi, il padre lo metteva su una poltrona, e doveva cantare con lui Wolfgang canzone dal testo senza senso: "Oragnia figa tafa". Dopodiché, il figlio ha baciato il padre sulla punta del naso e gli ha promesso che quando sarà grande, lo terrà nella sua teca di vetro e lo rispetti. Poi andò a letto soddisfatto. Il padre è stato il miglior insegnante ed educatore per suo figlio: ha dato Wolfgang ottima educazione domestica. Il ragazzo era sempre così devoto a ciò che era costretto a imparare che si dimenticava di tutto, anche della musica. Ad esempio, quando stavo imparando a contare, le sedie, i muri e persino il pavimento erano ricoperti di numeri scritti con il gesso.

Primi viaggi

Leopold voleva vedere suo figlio come compositore, e quindi prima decise di introdurre Wolfgang nel mondo della musica come interprete virtuoso [Ph. 1]. Sperando di ottenere una buona posizione per il ragazzo e un mecenate tra i rappresentanti della famosa nobiltà, Leopold ebbe l'idea di viaggi di concerto alle corti reali d'Europa. Cominciò il tempo del vagabondaggio, che durò quasi dieci anni con interruzioni brevi o relativamente lunghe. Nel gennaio 1762, Leopold intraprese un viaggio di concerti a Monaco con i suoi figli prodigio. Il viaggio durò tre settimane ei bambini si esibirono davanti all'elettore di Baviera Massimiliano III.

Il successo di Monaco e l'entusiasmo con cui il pubblico ha salutato il gioco dei bambini ha soddisfatto Leopold e ha rafforzato la sua intenzione di continuare tali viaggi. Poco dopo essere arrivato a casa, decise che tutta la famiglia sarebbe andata a Vienna in autunno. Non a caso Leopold sperava in Vienna: a quel tempo era il centro della cultura europea, c'erano ampie opportunità per i musicisti, erano sostenuti da influenti mecenati. I nove mesi rimanenti prima del viaggio furono spesi da Leopoldo per ulteriori studi. Wolfgang... Tuttavia, si concentrò non sulla teoria della musica, in cui il ragazzo aveva ancora molto da imparare, ma su tutti i tipi di trucchi visivi, che il pubblico di quel tempo apprezzava più del gioco stesso. Per esempio, Wolfgang imparato a suonare la tastiera rivestita di stoffa senza commettere errori. Infine, il 18 settembre dello stesso anno, Mozartè andato a Vienna. Lungo la strada, hanno dovuto fermarsi a Passau, cedendo al desiderio dell'arcivescovo locale di ascoltare il gioco dei bambini - virtuosi. Dopo averli fatti attendere per cinque giorni l'udienza richiesta, il vescovo ha finalmente ascoltato il loro gioco e, senza provare alcuna emozione, ha congedato Mozart dando loro un ducato come ricompensa. La tappa successiva è stata a Linz, dove i bambini hanno tenuto un concerto nella casa del conte Schlick. Al concerto hanno partecipato anche i Conti Herberstein e Pahlffy, grandi amanti della musica. Erano così felici e sorpresi dal gioco dei piccoli prodigi che promettevano di attirare su di loro l'attenzione della nobiltà viennese ..

Il piccolo Mozart suona l'organo nel monastero di Ybbs
Da Linz, su un battello postale lungo il Danubio, i Mozart partirono finalmente per Vienna. Lungo la strada, si fermarono a Ybbs. Lì, in un convento francescano, Wolfgang si cimentò a suonare l'organo per la prima volta nella sua vita. Sentendo la musica, i padri francescani, che erano seduti al pasto, corsero al coro e quasi morirono di ammirazione quando videro come il ragazzo suonava in modo eccellente. Il 6 ottobre i Mozart sbarcano a Vienna. Là Wolfgang salvò la famiglia dall'ispezione doganale: con la sua caratteristica disposizione aperta e la spontaneità infantile, incontrò il doganiere, gli mostrò il clavicembalo e suonò il minuetto al violino, dopo di che furono fatti passare senza ispezione.

Nel frattempo, i conti Herberstein e Pahlffy hanno mantenuto la promessa: arrivati ​​a Vienna molto prima Mozart, raccontarono del concerto a Linz all'arciduca Giuseppe, che a sua volta raccontò del concerto di sua madre, l'imperatrice Maria Teresa. Così, dopo essere arrivato a Vienna il 6 ottobre, il padre ricevette un invito per un'udienza a Schönbrunn il 13 ottobre 1763. Mentre i Mozart aspettavano il giorno fissato, ricevettero molti inviti e si esibirono presso le case della nobiltà e dei nobili viennesi, tra cui la casa del vicecancelliere, il conte Colloredo, padre del futuro mecenate Mozart, l'arcivescovo Girolamo Colloredo. Il pubblico è stato deliziato dall'esecuzione di Little Wolfgang. Ben presto, tutta l'aristocrazia viennese parlava solo del piccolo genio.

Il giorno stabilito, 13 ottobre, Mozart andò a Schönbrunn, dove si trovava allora la residenza estiva della corte imperiale. Lì dovevano stare dalle 3 alle 6 ore. L'imperatrice ha organizzato Mozart un'accoglienza così calorosa e garbata che si sono sentiti rilassati ea proprio agio. In un concerto che durò diverse ore, Wolfgang ha suonato un'ampia varietà di musica in modo impeccabile: dalle sue improvvisazioni alle opere dategli dal compositore di corte di Maria Teresa, Georg Wagenzeil. Allo stesso tempo, quando Wagenzeil diede a Wolfgang lo spartito per il suo concerto per clavicembalo, Wolfgang gli chiese di voltare lui stesso le pagine. L'imperatore Francesco I, volendo vedere in prima persona il talento del bambino, gli chiese di dimostrare tutti i tipi di trucchi durante il gioco: dal suonare con un dito a suonare su una tastiera coperta da un panno. Wolfgang facilmente affrontato con tali test. L'imperatrice era affascinata dal gioco del piccolo virtuoso. Dopo che la partita è finita, ha fatto sedere Wolfgang sulle sue ginocchia e si è persino lasciata baciare sulla guancia. Alla fine dell'udienza, ai Mozart è stato offerto del cibo, e poi hanno avuto l'opportunità di ispezionare il castello. C'è un famoso aneddoto storico associato a questo concerto: presumibilmente, mentre Wolfgang stava giocando con i figli di Maria Teresa, la piccola arciduchessa, scivolò sul pavimento strofinato e cadde. L'arciduchessa Maria Antonietta, futura regina di Francia, lo aiutò a rialzarsi. Wolfgang sembrò saltare verso di lei e disse: "Sei gentile, voglio sposarti quando sarò grande".

Mozart sono stato a Schönbrunn diverse volte. Affinché potessero apparire lì in abiti più decenti di quello che avevano, l'imperatrice ordinò di consegnare all'hotel dove vivevano Mozart, due semi - per Wolfgang e sua sorella Nannerl. Un vestito destinato a Wolfgang, prima apparteneva all'arciduca Massimiliano. L'abito era realizzato con il miglior drappeggio lilla con lo stesso panciotto moiré, e l'intero set era rifinito con ampi merletti dorati.

Mozart ogni giorno riceveva nuovi inviti ai ricevimenti nelle case della nobiltà e dell'aristocrazia. Leopold voleva rifiutare gli inviti di queste persone di alto rango, poiché vedeva in loro i potenziali mecenati di suo figlio. Puoi farti un'idea di uno di questi giorni dalla lettera di Leopold a Salisburgo del 19 ottobre 1762:

Oggi abbiamo fatto visita all'ambasciatore francese. Domani, dalle quattro alle sei, avrò appuntamento con il conte Harrach, anche se non so esattamente quale. Lo capisco dalla direzione in cui ci porta la carrozza, perché ci mandano sempre una carrozza con una scorta di lacchè. Dalle sei e mezzo alle nove, partecipiamo ad un concerto che dovrebbe portarci sei ducati e nel quale suoneranno i più famosi virtuosi viennesi. Per essere sicuri che risponderemo sicuramente all'invito, la data dell'appuntamento viene solitamente concordata con quattro, cinque o sei giorni di anticipo. Lunedì andiamo dal Conte Paar. Wolferl ama molto camminare almeno due volte al giorno. Recentemente siamo arrivati ​​in una casa alle tre e mezza e siamo rimasti lì fino quasi alle quattro. Di là ci affrettammo dal conte Gardegh, che mandò a prenderci una carrozza, che ci portò al galoppo a casa di una signora, dalla quale partimmo alle sei e mezza in una carrozza mandataci dal cancelliere Kaunitz, nella cui casa suonato fino alle nove di sera.

Queste esibizioni, che a volte duravano diverse ore, erano molto faticose Wolfgang... Nella stessa lettera, Leopold esprime timore per la sua salute. Infatti, il 21 ottobre, dopo un'altra esibizione davanti all'imperatrice, Wolfgang Non mi sentivo bene e quando arrivai in albergo mi sdraiai lamentando dolori su tutto il corpo. Un'eruzione cutanea rossa apparve su tutto il corpo, iniziò una forte febbre - Wolfgang si ammalò di scarlattina. Grazie a un buon medico, si riprese rapidamente, ma gli inviti a ricevimenti e concerti smisero di arrivare, poiché gli aristocratici avevano paura di contrarre l'infezione. Pertanto, l'invito a Pressburg (oggi Bratislava), proveniente dalla nobiltà ungherese, si rivelò molto utile. Tornando a Salisburgo, Mozart di nuovo rimase a Vienna per diversi giorni, e infine la lasciò nei primi giorni del nuovo 1763.

grande avventura

1770-1774 anni Mozart trascorso in Italia. Nel 1770, a Bologna, conobbe il compositore Josef Myslivechek, allora molto popolare in Italia; l'influenza del "Divino Boemo" fu così grande che in seguito, per la somiglianza di stile, ad alcune sue opere furono attribuite Mozart, compreso l'oratorio "Abramo e Isacco".

Nel 1771, a Milano, sempre con l'opposizione degli impresari teatrali, andò in scena un'opera Mozart"Mitridate, re del Ponto" (italiano. Mitridate, Re di Ponto), che è stato accolto dal pubblico con grande entusiasmo. Anche la sua seconda opera Lucio Silla (1772) ebbe lo stesso successo. Per Salisburgo Mozart scrisse "Il sogno di Scipione" (italiano Il sogno di Scipione), in occasione dell'elezione di un nuovo arcivescovo, 1772, per Monaco - l'opera "La bella finta Giardiniera", 2 messe, offertorio (1774). Quando aveva 17 anni, tra le sue opere c'erano già 4 opere, diverse opere spirituali, 13 sinfonie, 24 sonate, per non parlare della massa di composizioni più piccole.

Nel 1775-1780, nonostante le preoccupazioni per il sostegno materiale, un infruttuoso viaggio a Monaco, Mannheim e Parigi, la perdita della madre, Mozart scrisse, tra le altre cose, 6 sonate al clavicembalo, un concerto per flauto e arpa, una grande sinfonia n. 31 in re maggiore, soprannominato parigino, diversi cori spirituali, 12 numeri di balletto.

Nel 1779 Mozart ha ricevuto la carica di organista di corte a Salisburgo (ha collaborato con Michael Haydn). Il 26 gennaio 1781 l'opera "Idomeneo" va in scena a Monaco di Baviera con grande successo, segnando una svolta decisiva nella creatività Mozart... In quest'opera sono ancora visibili tracce dell'antica opera seria italiana (un gran numero di arie di coloratura, la parte di Idamante, scritta per castrato), ma si avverte una nuova tendenza nei recitativi, e soprattutto nei cori. Un grande passo avanti si vede anche nella strumentazione. Mentre a Monaco di Baviera Mozart scrisse l'offertorio "Misericordias Domini" per la Cappella di Monaco - uno dei migliori esempi di musica sacra della fine del XVIII secolo.

periodo viennese

1781-1782

Il 29 gennaio 1781, la prima dell'opera ebbe luogo a Monaco di Baviera con grande successo Mozart Idomeneo. Ciao Mozart a Monaco ricevette le congratulazioni, il suo datore di lavoro, l'arcivescovo di Salisburgo, partecipò agli eventi cerimoniali in occasione dell'incoronazione e dell'ascesa al trono austriaco dell'imperatore Giuseppe II. Mozart decise di approfittare dell'assenza dell'arcivescovo e rimase a Monaco più a lungo del previsto. Dopo aver appreso ciò, Colloredo ordinò Mozart arrivare urgentemente a Vienna. Lì, il compositore si rese immediatamente conto di essere caduto in disgrazia. Dopo aver ricevuto molte recensioni lusinghiere a Monaco, accarezzando il suo orgoglio, Mozart si offese quando l'arcivescovo lo trattò come un servitore e gli ordinò persino di sedersi accanto ai valletti durante la cena. Inoltre, l'arcivescovo gli proibì di servire sotto la contessa Maria Thun per un compenso pari alla metà del suo stipendio annuo a Salisburgo. Di conseguenza, la lite raggiunse il culmine a maggio: Mozart presentò una lettera di dimissioni, ma l'arcivescovo si rifiutò di accettarla. Quindi il musicista iniziò a comportarsi in modo enfaticamente provocatorio, sperando di ottenere la libertà in questo modo. E ci riuscì: il mese successivo il compositore fu letteralmente licenziato con un calcio nel culo dal maggiordomo dell'arcivescovo, il conte Arco.

Primi passi a Vienna

Mozart arrivò a Vienna il 16 marzo 1781. Già a maggio aveva preso in affitto una stanza in casa Weber in piazza San Pietro, che si era trasferito a Vienna da Monaco. L'amico di Mozart e padre di Aloisia, Fridolin Weber, era morto a quel tempo, e Aloisia sposò l'attore drammatico Joseph Lange (inglese) russo, e poiché in quel momento era stata invitata al Singspiel nazionale di Vienna, anche sua madre Frau Weber decise di trasferirsi a Vienna con le sue tre figlie nubili Joseph, Constance e Sophie. Mozart Sono stato molto contento dell'opportunità così presentata di trovare rifugio presso vecchie conoscenze. Presto giunsero voci a Salisburgo che Wolfgang avrebbe sposato una delle figlie. Leopold era in una rabbia terribile; ora insisteva testardamente che Wolfgang cambiato appartamento, ricevendo la seguente risposta:

Ripeto ancora una volta che avevo intenzione di affittare un altro appartamento da molto tempo, e solo per il chiacchiericcio della gente; è un peccato che io debba farlo a causa di pettegolezzi ridicoli, in cui non c'è una parola di verità. Vorrei ancora sapere che tipo di persone sono che possono rallegrarsi del fatto che in pieno giorno parlino così, senza avere alcun motivo per farlo. Se vivo con loro, sposerò mia figlia!...
Non voglio dire che in famiglia sono inavvicinabile anche con Mademoiselle, con la quale ero già sposato, e non le parlo affatto, ma non sono nemmeno innamorato; Faccio lo scemo e scherzo con lei, se il tempo me lo permette (ma solo la sera e se ceno a casa, perché la mattina scrivo in camera, e il pomeriggio sono raramente a casa) — questo è nient'altro. Se dovessi sposare tutte le persone con cui scherzo, potrebbe facilmente succedere che avrei 200 mogli...

Nonostante ciò, la decisione di lasciare Frau Weber si è rivelata piuttosto difficile per lui. All'inizio di settembre 1781, si trasferì tuttavia in un nuovo appartamento "Auf-dem-Graben, n. 1775 al 3 ° piano".

Io stesso Mozart era estremamente soddisfatto dell'accoglienza ricevuta a Vienna. Sperava di diventare presto un famoso pianista e insegnante. Questo gli era vantaggioso, poiché in questo modo poteva aprire la strada ai suoi scritti. Tuttavia, divenne subito chiaro che il momento non era favorevole per il suo ingresso nella vita musicale viennese: all'inizio dell'estate, la nobiltà viennese si trasferì nelle loro tenute di campagna, e quindi le accademie [K. 2] non è stato possibile ottenere nulla.

Poco dopo essere arrivato a Vienna Mozart incontrò il mecenate delle arti e mecenate dei musicisti, il barone Gottfried van Swieten (inglese) russo .. Il barone aveva una vasta collezione di opere di Bach e Handel, che portò da Berlino. Su suggerimento di van Swieten Mozart iniziò a comporre musica in stile barocco. Mozart giustamente pensava che grazie a questo la sua stessa creatività si sarebbe arricchita. Il nome di Van Swieten compare per la prima volta in lettere a Mozart nel maggio 1781; un anno dopo scrive già [p. 2]: Ogni domenica a mezzogiorno vado dal barone van Swieten [K. 3], lì non si suona nulla tranne Händel e Bach. Sto solo componendo per me stesso una raccolta di fughe di Bach. Sia Sebastian che Emanuel e Friedemann Bach.

Alla fine di luglio 1781 Mozart inizia a scrivere l'opera "Il rapimento dal serraglio" (tedesco: Die Entführung aus dem Serail), che ha debuttato il 16 luglio 1782. L'opera fu accolta con entusiasmo a Vienna e presto si diffuse in tutta la Germania.

Nella speranza di stabilire un solido punto d'appoggio a corte, Mozart Con l'aiuto del suo ex mecenate a Salisburgo, il fratello minore dell'imperatore, l'arciduca Massimiliano, sperava di diventare un insegnante di musica con il cugino minore dell'imperatore Giuseppe II. L'Arciduca ha caldamente raccomandato Mozart principessa come insegnante di musica, e la principessa accettò felicemente, ma l'imperatore nominò improvvisamente Antonio Salieri a questo incarico, considerandolo il miglior insegnante di canto. "Per lui non esiste nessuno tranne Salieri!" - Mozart scrive deluso a suo padre il 15 dicembre 1781 [p. 3]. Tuttavia, era del tutto naturale che l'imperatore preferisse Salieri, che apprezzava principalmente come compositore vocale, e non Mozart... Come la maggior parte dei viennesi, l'imperatore lo sapeva Mozart proprio da bravo pianista, niente di più. Tuttavia, in questa veste, Mozart, ovviamente, godeva di un'autorità eccezionale con l'imperatore. Così, per esempio, il 24 dicembre 1781, l'imperatore ordinò Mozart giunse a palazzo per entrare in competizione con il virtuoso italiano Muzio Clementi, giunto poi a Vienna, secondo l'antica usanza ben nota. Secondo Dittersdorf, che era presente lì, l'imperatore notò in seguito che solo l'arte domina nel dramma di Clementi, e Mozart- arte e gusto. Successivamente, l'imperatore inviò a Mozart 50 ducati, di cui aveva davvero bisogno allora. Clementi era felicissimo del gioco Mozart; Il giudizio di Mozart su di lui, al contrario, fu severo e severo: "Clementi è un clavicembalista zelante, e questo dice tutto", scrisse. Entro l'inverno del 1782, il numero di studentesse aumentò. Mozart, tra le quali va segnalata Teresa von Trattner, l'amata di Mozart, alla quale in seguito dedicherà sonate e fantasy.

Nuova fidanzata e matrimonio

Costanza Mozart... Ritratto di Hans Hassen, 1802
Mentre viveva ancora con i Weberiani, Mozart iniziò a mostrare segni di attenzione per la figlia di mezzo, Constance. Ovviamente, questo ha dato origine a voci che Mozart respinto. Tuttavia, il 15 dicembre 1781, scrisse una lettera a suo padre in cui confessava il suo amore per Constance Weber e annunciava che l'avrebbe sposata. Tuttavia, Leopold sapeva più di quanto era scritto nella lettera, vale a dire che Wolfgang doveva impegnarsi per iscritto a sposare Costanza entro tre anni, altrimenti avrebbe pagato 300 fiorini all'anno a suo favore.

Secondo la lettera Wolfgang del 22 dicembre 1781, il ruolo principale nella storia con l'impegno scritto fu svolto dal guardiano di Costanza e dalle sue sorelle - Johann Torvart, un uditore della direzione di corte e un ispettore del guardaroba teatrale, che godeva di autorità con il conte Rosenberg. Torvart chiese a sua madre di vietare a Mozart di comunicare con Constance prima che "questa faccenda non fosse completata per iscritto". Mozart a causa di un senso dell'onore molto sviluppato, non poteva lasciare la sua amata e firmò una dichiarazione. Tuttavia, in seguito, quando il tutore se ne andò, Constance chiese a sua madre un impegno e disse: "Cara Mozart! Non ho bisogno di alcun impegno scritto da parte tua, credo già alle tue parole ", ha strappato la dichiarazione. Questo atto di Costanza la rese ancora più cara a Mozart.

Nonostante le numerose lettere di suo figlio, Leopold era irremovibile. Inoltre, non senza ragione, credeva che Frau Weber stesse facendo un "brutto gioco" con suo figlio - voleva usare Wolfgang come portafoglio, perché proprio in quel momento si aprivano davanti a lui grandi prospettive: scrisse "Il rapimento dal Serraglio", teneva concerti in abbonamento e riceveva di tanto in tanto ordini di varie composizioni dalla nobiltà viennese. In grande confusione, Wolfgang ha chiesto aiuto a sua sorella, confidando nella sua buona vecchia amicizia. Su richiesta di Wolfgang, Constance inviò vari regali a sua sorella.

Nonostante il fatto che Maria Anna abbia gentilmente accettato questi doni, il padre ha persistito. Senza speranze per un futuro sicuro, il matrimonio gli sembrava impossibile.

Nel frattempo, i pettegolezzi divennero sempre più intollerabili: il 27 luglio 1782, Mozart, in completa disperazione, scrisse a suo padre che la maggior parte della gente lo prendeva per già sposato e che Frau Weber ne era estremamente indignata e torturava lui e Costanza a morte. La patrona è venuta in aiuto di Mozart e della sua amata Mozart, Baronessa von Waldstedten. Invitò Constance a trasferirsi nel suo appartamento a Leopoldstadt (casa n. 360), a cui Constance accettò volentieri. Per questo motivo, Frau Weber era ora arrabbiata e intendeva infine riportare sua figlia a casa sua con la forza. Per preservare l'onore di Costanza, Mozart dovette fare di tutto per portarla in casa sua; nella stessa lettera pregò con insistenza il padre per il permesso di sposarsi, ripetendo la sua richiesta pochi giorni dopo [p. 5]. Tuttavia, l'accordo desiderato ancora una volta non è stato seguito. Ma nel frattempo, la baronessa von Waldstedten non si fece da parte: eliminò tutte le difficoltà e cercò persino di convincere suo padre che Constance non andava da Weber nel personaggio e che nel complesso era una "persona buona e perbene".

Il 4 agosto 1782, il fidanzamento ebbe luogo nella cattedrale di Santo Stefano a Vienna, a cui parteciparono solo Frau Weber con la figlia minore Sophie (inglese) russa., Herr von Torvart come custode e testimone di entrambi, Herr von Zetto, il testimone della sposa e Franz Xaver Gilovski come testimone di Mozart. Il banchetto nuziale fu ospitato dalla Baronessa, con una serenata per tredici strumenti (K.361/370a). Solo un giorno dopo arrivò il tanto atteso consenso del padre. Il 7 agosto Mozart gli scrive: “Quando ci siamo sposati, io e mia moglie abbiamo cominciato a piangere; questo ha toccato tutti, anche il sacerdote, e tutti hanno pianto, mentre hanno assistito all'emozione dei nostri cuori”[p. 6].

Durante il matrimonio di una coppia sposata Mozart Nacquero 6 figli, di cui solo due sopravvissero:

Raimund Leopold (17 giugno - 19 agosto 1783)
Karl Thomas (21 settembre 1784 - 31 ottobre 1858)
Johann Thomas Leopold (18 ottobre - 15 novembre 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederick Marianne (27 dicembre 1787 - 29 giugno 1788)
Anna Maria (morta poco dopo la nascita, il 25 dicembre 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 luglio 1791 - 29 luglio 1844)

1783-1787

Viaggio a Salisburgo

Nonostante il fatto di un matrimonio felice per entrambi i coniugi, un'ombra cupa di suo padre cadeva sempre sul matrimonio: esteriormente sembrava riconciliarsi con il matrimonio di Wolfgang, ma la sua ostilità nei confronti del matrimonio rimase invariata e si trasformò in rabbia crudele. Al contrario, la gentilezza innata di Wolfgang non gli ha permesso di essere infastidito con suo padre per così tanto tempo. È vero, da allora le sue lettere a suo padre sono diventate sempre più rare e, soprattutto, più professionali.

All'inizio Mozart Speravo anche che una conoscenza personale di Constance avrebbe aiutato a cambiare l'opinione di mio padre. Subito dopo il matrimonio, la coppia pensa a un viaggio a Salisburgo. Originariamente Wolfgang e Costanza progettò di arrivarvi all'inizio di ottobre 1782, e poi il 15 novembre, per l'onomastico di suo padre. Per la prima volta, i loro calcoli furono cancellati dalla visita del principe russo Paul, durante la quale Mozart Ha diretto la rappresentazione de "Il Ratto dal Serraglio", per la seconda volta - concerti e attività didattiche che sono proseguite per tutto l'inverno. Nella primavera del 1783 l'ostacolo principale fu l'attesa della nascita di Costantia. Bambino, maschio - nato il 17 giugno e chiamato Raimund Leopold, in onore del suo padrino, il barone von Wetzlar, e di suo nonno, Leopold Mozart... Secondo lo stesso Mozart, Raimund Leopold era "un ragazzo povero, grassoccio, grasso e dolce".

Wolfgang tra l'altro, era preoccupato se l'arcivescovo avrebbe potuto sfruttare il suo arrivo per emettere un "ordine di arresto", poiché si è separato dal servizio senza dimissioni formali. Pertanto, ha suggerito che suo padre si incontrasse in un terreno neutrale - a Monaco. Tuttavia, Leopold rassicurò il figlio su questo e alla fine di luglio la giovane coppia partì, lasciando il neonato a una balia retribuita [K. 4], ed è arrivato a Salisburgo il 29 luglio.

Contrariamente alle aspettative Mozart Leopold e Nannerl salutarono i Consant con freddezza, anche se abbastanza educatamente. Mozart portò con sé diverse parti della Messa in do minore ancora incompiuta: erano Kyrie, Gloria, Sanctus e Benedictus. Credo rimase incompiuto e l'Agnus Dei non fu affatto scritto. La prima della messa ha avuto luogo il 26 agosto nella chiesa di San Pietro, mentre Costanza ha cantato la parte del soprano, scritta appositamente per la sua voce. Inoltre, a Salisburgo, Mozart ha incontrato il suo librettista per Idomeneo, Varesco, che, su richiesta del compositore, ha abbozzato il libretto L'oca del Cairo (Cairo Goose), che Mozart metterà in musica per l'opera incompiuta del stesso nome.

La coppia lasciò Salisburgo il 27 ottobre 1783. Nonostante tutti gli sforzi, lo scopo principale del viaggio - cambiare l'umore di suo padre a favore di Costanza - non è stato raggiunto. In fondo, Constance fu offesa da questa accoglienza e non perdonò mai il suocero o la cognata. Però, Wolfgang lasciò la sua città natale delusa e sconvolta. Sulla strada per Vienna, il 30 ottobre, si fermarono a Linz, dove rimasero con il vecchio amico di Mozart, il conte Joseph Thun, dopo aver soggiornato qui per 3 settimane. Qui Mozart ha scritto la sua Sinfonia n. 36 in do maggiore (K.425), che ha debuttato il 4 novembre all'Accademia nella casa del conte.

Il picco della creatività

Domgasse 5. Appartamento Mozart era al secondo piano
allo zenit della tua gloria, Mozart riceve ingenti royalties per le sue accademie e la pubblicazione delle sue opere: nel settembre 1784, la famiglia del compositore si stabilì in un lussuoso appartamento al numero civico 846 di Gross Schulerstrasse (ora - Domgasse 5) [Ph. 5] con un canone annuo di 460 fiorini. Il reddito permetteva a Mozart di mantenere in casa un domestico: un parrucchiere, una cameriera e un cuoco; acquista un pianoforte dal maestro viennese Anton Walter per 900 fiorini e un biliardo per 300 fiorini. Più o meno nello stesso periodo, Mozart incontrò Haydn e tra loro iniziò una cordiale amicizia. Mozart dedica anche la sua raccolta di 6 quartetti ad Haydn, scritta nel 1783-1785. A questo periodo appartiene anche un altro evento importante nella vita di Mozart: il 14 dicembre 1784 entra a far parte della loggia massonica "To Charity".

Dal 10 febbraio al 25 aprile 1785 Leopold fece una visita di ritorno a suo figlio a Vienna. Sebbene il loro rapporto personale non sia cambiato, Leopold era molto orgoglioso del successo creativo di suo figlio. Il primissimo giorno del suo soggiorno a Vienna, il 10 febbraio, visitò l'Accademia Wolfgang al casinò Melgrube, alla quale partecipava anche l'imperatore; lì ebbe luogo la prima di un nuovo concerto per pianoforte in re minore (K.466) e il giorno successivo Wolfgang ospitò una serata di quartetto a casa sua, alla quale fu invitato Joseph Haydn. Allo stesso tempo, come al solito in questi casi, Dittersdorf ha suonato il primo violino, Haydn ha suonato il secondo, Mozart stesso ha suonato la parte della viola e Wangal ha suonato il violoncello. Dopo aver eseguito i quartetti, Haydn ha espresso la sua ammirazione per il lavoro di Wolfgang, che ha dato a Leopold grande gioia:

“Ti dico davanti a Dio, da uomo onesto, tuo figlio è il più grande compositore che io conosca personalmente e per nome;
ha gusto e, soprattutto, ha la più grande conoscenza della composizione".
Leopold era anche molto felice con il suo secondo nipote Karl, nato il 21 settembre dell'anno precedente. Leopold scoprì che il bambino era insolitamente simile a Wolfgang. È importante notare che Wolfgang persuase suo padre ad unirsi alla loggia massonica. Questo è successo il 6 aprile e il 16 aprile entrambi sono stati elevati al grado di maestro.

Nonostante i successi delle composizioni da camera Mozart, i suoi affari con l'opera non andavano bene. Contrariamente alle sue speranze, l'opera tedesca andò gradualmente in rovina; l'italiano, d'altra parte, ha vissuto un'impennata tremenda. Sperando di avere l'opportunità di scrivere un'opera, Mozart rivolse la sua attenzione all'opera italiana. Su consiglio del conte Rosenberg, nel lontano 1782, iniziò la ricerca di un testo italiano per il libretto. Tuttavia, le sue opere italiane L'oca del Cairo (1783) e Lo sposo deluso (1784) rimasero incompiute.

Finalmente, Mozart ricevette un ordine dall'imperatore per una nuova opera. Per aiuto nella scrittura del libretto Mozart si rivolse a un librettista familiare, l'abate Lorenzo da Ponte, che incontrò nel suo appartamento con il barone von Wetzlar nel 1783. Come materiale per il libretto Mozart ha suggerito la commedia di Pierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" ("Le nozze di Figaro"). Nonostante Giuseppe II abbia vietato la produzione di commedie al Teatro Nazionale, Mozart e da Ponte si sono comunque messi al lavoro e, grazie alla mancanza di nuove opere, hanno vinto la posizione. Tuttavia, quando scrisse l'opera, Mozart affrontò intrighi estremamente forti associati alle prossime prove dell'opera: il fatto è che quasi contemporaneamente alle Nozze di Figaro di Mozart, furono completate le opere di Salieri e Rigini. Ogni compositore ha affermato di aver eseguito prima la sua opera. Allo stesso tempo, Mozart, arrossato, una volta disse che se la sua opera non fosse andata in scena per prima, avrebbe gettato nel fuoco la partitura della sua opera. Alla fine la disputa fu risolta dall'imperatore, che ordinò l'inizio delle prove dell'opera. Mozart.

Ebbe una buona accoglienza a Vienna, ma dopo diverse rappresentazioni fu rimossa e messa in scena solo nel 1789, quando la produzione fu ripresa da Antonio Salieri, che considerò le Nozze di Figaro di Mozart la migliore opera di Mozart. Ma a Praga "Le nozze di Figaro" fu un successo travolgente, le sue melodie furono cantate per strada e nelle taverne. Grazie a questo successo, Mozart ricevette un nuovo ordine, questa volta da Praga. Nel 1787 uscì una nuova opera, creata in collaborazione con Da Ponte: Don Giovanni. Quest'opera, che è ancora considerata una delle migliori del repertorio operistico mondiale, ebbe a Praga ancora più successo di Le Nozze di Figaro.

Molto meno successo è toccato alla sorte di quest'opera a Vienna, in generale poiché il tempo di "Figaro" si è raffreddato all'opera di Mozart. Mozart ricevette 50 ducati dall'imperatore Giuseppe per Don Giovanni e, secondo J. Rice, durante il 1782-1792 questa fu l'unica volta che il compositore ricevette il pagamento per un'opera ordinata fuori Vienna. Tuttavia, il pubblico nel suo insieme è rimasto indifferente. Dal 1787 cessate le sue “accademie”, Mozart non riuscì ad organizzare l'esecuzione delle ultime tre, oggi le più celebri sinfonie: la n. 39 in mi bemolle maggiore (KV 543), la n. 40 in sol minore (KV 550) e la n. 41 in do maggiore “Giove” ( KV 551), scritto in un mese e mezzo nel 1788; solo tre anni dopo una di esse, la Sinfonia n. 40, fu eseguita da A. Salieri in concerti di beneficenza.

Alla fine del 1787, dopo la morte di Christoph Willibald Gluck, Mozart ricevette l'incarico di "musicista da camera imperiale e reale" con uno stipendio di 800 fiorini, ma le sue mansioni si riducevano principalmente alla composizione di danze per mascherate, l'opera era un comico , con una trama dal vero, commissionato a Mozart una sola volta, e divenuto Così fan tutte (1790).

Un contenuto di 800 fiorini non poteva coprire completamente Mozart; Ovviamente, già in quel momento iniziò ad accumulare debiti, aggravati dal costo delle cure per la moglie malata. Mozart reclutava studenti, tuttavia, secondo gli esperti, non ce n'erano molti. Nel 1789 il compositore voleva lasciare Vienna, ma il suo viaggio al nord, compresa Berlino, non giustificò le sue speranze e non migliorò la sua situazione finanziaria.

La storia di come a Berlino ricevette l'invito a diventare il capo della cappella di corte di Friedrich-Wilhelm II con un contenuto di 3mila talleri, Alfred Einstein si riferisce al regno della fantasia, nonché alla ragione sentimentale del rifiuto - come se per rispetto a Giuseppe II. Federico Guglielmo II commissionò solo sei semplici sonate per pianoforte per sua figlia e sei quartetti d'archi per se stesso.

Il denaro raccolto durante il viaggio era scarso. Erano appena sufficienti per pagare il debito di 100 fiorini, che furono sottratti al fratello del massone Hofmedel per le spese di viaggio [fonte non specificata 1145 giorni]. Nel 1789 Mozart dedicò al re di Prussia un quartetto d'archi con un violoncello da concerto (re maggiore).

Secondo J. Rice, dal momento in cui Mozart arrivò a Vienna, l'imperatore Giuseppe gli diede più patronato di qualsiasi altro musicista viennese, ad eccezione di Salieri. Nel febbraio 1790 Giuseppe morì; con l'ascesa al trono di Leopoldo II Mozart ripose dapprima grandi speranze; tuttavia, i musicisti non avevano accesso al nuovo imperatore. Nel maggio 1790, Mozart scrisse a suo figlio, l'arciduca Franz: “La sete di gloria, l'amore per l'attività e la fiducia nelle mie conoscenze mi fanno osare chiedere un posto come secondo direttore, specialmente ho imparato questo stile alla perfezione nella mia giovinezza ”. Ma le sue speranze non erano giustificate, Ignaz Umlauf rimase come vice di Salieri e la situazione finanziaria di Mozart si rivelò così disperata che dovette lasciare Vienna dalla persecuzione dei creditori per migliorare un po' i suoi affari con un viaggio artistico.

1789-1791

Viaggio nel nord della Germania

Il motivo del viaggio venne da un amico e allievo di Mozart, il principe Karl Lichnovsky (inglese) russo., Che nella primavera del 1789, recandosi a Berlino per affari, offrì a Mozart un posto nella sua carrozza, a cui Mozart accettò volentieri. Il re Federico Guglielmo II di Prussia era un grande amante della musica, e il suo possibile mecenatismo risvegliò in Mozart la speranza di guadagnare abbastanza denaro per pagare i debiti così gravosi per lui. Mozart non aveva soldi nemmeno per le spese di viaggio: dovette chiedere un prestito di 100 fiorini all'amico Franz Hofdemel. Il viaggio durò quasi tre mesi: dall'8 aprile al 4 giugno 1789.

Durante il viaggio Mozart visitò Praga, Lipsia, Dresda, Potsdam e Berlino. Nonostante le speranze di Mozart, il viaggio non ebbe successo: il denaro raccolto dal viaggio fu catastroficamente esiguo. Durante il viaggio, Mozart scrisse solo due opere: Variazioni su un tema del minuetto di Duport (K. 573) e Gigou per pianoforte (K. 574).

L'anno scorso

Le ultime opere di Mozart furono "Tutti fanno questo" (1790), "La misericordia di Tito" (1791), scritta in 18 giorni e contenente pagine meravigliose, e infine, "Il flauto magico" (1791).

Introdotta nel settembre 1791 a Praga, in occasione dell'incoronazione di Leopoldo II da parte del re di Boemia, l'opera Misericordia di Tito fu accolta con freddezza; Il Flauto Magico, andato in scena nello stesso mese a Vienna in un teatro di periferia, ebbe invece un tale successo che Mozart non conosceva da molti anni nella capitale austriaca. Nelle vaste e variegate attività di Mozart, quest'opera fiabesca occupa un posto speciale.

Nel maggio 1791 Mozart fu ammesso alla posizione non retribuita di assistente direttore della Cattedrale di Santo Stefano; questa posizione gli diede il diritto di diventare direttore d'orchestra dopo la morte del gravemente malato Leopold Hoffmann; Hoffmann, tuttavia, sopravvisse a Mozart.

Anche Mozart, come la maggior parte dei suoi contemporanei, prestò molta attenzione alla musica sacra, ma lasciò pochi grandi esempi in questo campo: a parte "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), scritta in un stile mozartiano del tutto inusuale, e il maestosamente dolente Requiem (KV 626), su cui Mozart lavorò negli ultimi mesi della sua vita. La storia della scrittura del "Requiem" è interessante. Nel luglio 1791, un misterioso straniero in grigio visitò Mozart e gli ordinò un Requiem (messa funebre per i morti). Come hanno stabilito i biografi del compositore, si trattava di un messaggero del conte Franz von Walsegg-Stuppach, musicista dilettante che amava eseguire opere altrui nel suo palazzo con la propria cappella, acquistandone la paternità dai compositori; con un requiem, volle onorare la memoria della defunta moglie. Il Requiem incompiuto, stupefacente nel suo lirismo funebre e nell'espressività tragica, fu completato dal suo allievo Franz Xaver Süsmaier, che in precedenza aveva preso parte alla composizione dell'opera Misericordia di Tito.

Malattia e morte

In occasione della prima dell'opera Misericordia di Tito, Mozart arrivò a Praga già malato e da allora le sue condizioni sono peggiorate. Anche durante il completamento del Flauto magico, Mozart iniziò a svenire, era molto scoraggiato. Non appena fu eseguito Il Flauto Magico, Mozart iniziò a lavorare con entusiasmo al Requiem. Questo lavoro lo interessava così tanto che aveva persino intenzione di non accettare più studenti fino a quando il Requiem non fosse stato completato [K. 6]. Al ritorno da Baden, Constance fece di tutto per trattenerlo dal lavoro e portarlo a pensieri più allegri, ma rimase comunque triste e abbattuto. Durante una delle sue passeggiate al Prater, disse con le lacrime agli occhi che stava scrivendo Requiem per se stesso. Inoltre, ha detto: “Mi sento troppo bene che non durerò a lungo; certo, mi hanno dato del veleno - non riesco a liberarmi di questo pensiero. " Constance sconvolta cercò in tutti i modi di calmarlo; alla fine gli prese la partitura del Requiem e chiamò il miglior medico di Vienna, il dottor Nikolaus Kloss.

Infatti, grazie a ciò, le condizioni di Mozart sono migliorate così tanto che è stato in grado di completare la sua cantata massonica il 15 novembre e dirigerla. Si sentiva così bene che chiamò il pensiero del suo avvelenamento il risultato della depressione. Disse a Constance di restituirgli il Requiem e ci lavorò ulteriormente. Tuttavia, il miglioramento non durò a lungo: il 20 novembre Mozart andò a letto. Ha sviluppato debolezza, le braccia e le gambe erano gonfie a tal punto che non poteva camminare, seguito da improvvisi attacchi di vomito. Inoltre, il suo udito si acuì e ordinò che la gabbia con il suo amato canarino fosse rimossa dalla stanza - non poteva sopportare il suo canto.

Durante le due settimane trascorse a letto Mozart rimase pienamente cosciente; ricordava costantemente la morte e si preparava ad affrontarla con assoluta compostezza. Per tutto questo tempo, Mozart sdraiato è stato accudito da sua cognata Sophie Heibl, che dice:

Quando Mozart si ammalò, gli cucimmo entrambi una camicia da notte, che poteva indossare sul davanti, perché a causa del gonfiore, non poteva girarsi, e poiché non sapevamo quanto fosse gravemente malato, gli abbiamo fatto anche una vestaglia imbottita [...] in modo da potersi avvolgere bene se dovesse alzarsi. Quindi lo abbiamo visitato diligentemente, ha anche mostrato una gioia sincera quando ha ricevuto la vestaglia. Andavo tutti i giorni in città a trovarlo, e quando un sabato sera andai da loro, Mozart mi disse: “Ora, cara Sophie, di' a mia madre che mi sento molto bene, e che una settimana dopo il suo onomastico (novembre 22 ) Verrò di nuovo a congratularmi con lei."

"Le ultime ore della vita di Mozart"

Il 4 dicembre le condizioni di Mozart divennero critiche. La sera venne Sophie, e quando si avvicinò al letto Mozart la chiamò: "... Oh, cara Sophie, è bello che tu sia qui, stanotte devi restare qui, devi vedermi morire". Sophie ha solo chiesto il permesso di correre da sua madre per un momento, per avvertirla. Su richiesta di Costanza, per strada si recò dai sacerdoti della Chiesa di San Pietro e chiese a uno di loro di venire da Mozart. Sophie riuscì a malapena a convincere i preti a venire: furono spaventati dalla Massoneria di Mozart [K. 7]. Alla fine, uno dei sacerdoti è venuto. Tornando, Sophie trovò Mozart che parlava con entusiasmo con Süsmeier del lavoro sul Requiem, e Mozart con le lacrime agli occhi disse: "Non ho detto che sto scrivendo questo Requiem per me stesso?" Era così sicuro della vicinanza della sua morte che chiese persino a Constance di informare Albrechtsberger della sua morte prima che altri ne venissero a conoscenza, in modo che potesse prendere il posto dello stesso Mozart. Lo stesso Mozart ha sempre detto che Albrechtsberger era un organista nato, e quindi credeva che il posto di assistente del direttore nella cattedrale di Santo Stefano dovesse essere giustamente suo.

A tarda sera mandarono a chiamare un medico, e dopo una lunga ricerca lo trovarono nel teatro; ha accettato di venire dopo la fine dello spettacolo. In segreto, raccontò a Süsmeier della disperazione della posizione di Mozart e ordinò un impacco freddo sulla sua testa. Ciò colpì Mozart morente che perse conoscenza [K. otto]. Da quel momento in poi Mozart giacque in un letto, divagando a caso. Verso mezzanotte si alzò sul letto e fissò immobile il vuoto, poi si appoggiò al muro e si addormentò. Dopo mezzanotte, cinque minuti meno l'una, cioè il 5 dicembre, è avvenuta la morte.

Già di notte, il barone van Swieten apparve nella casa di Mozart e, cercando di consolare la vedova, le ordinò di trasferirsi da amici per diversi giorni. Allo stesso tempo, le diede urgenti consigli per organizzare la sepoltura nel modo più semplice possibile: infatti, l'ultimo debito al defunto fu dato in terza classe, che costò 8 fiorini 36 kreutzer e altri 3 fiorini per un carro funebre. Poco dopo van Swieten, arrivò il conte Deim e rimosse la maschera mortuaria da Mozart. Diner fu convocato la mattina presto per vestire il padrone. Le persone della confraternita funebre, coprendo il corpo con un panno nero, lo portavano su una barella nel laboratorio e lo mettevano accanto al pianoforte. Durante la giornata, molti degli amici di Mozart sono venuti lì, desiderosi di esprimere le loro condoglianze e rivedere il compositore.

Funerale

Mozart fu sepolto il 6 dicembre 1791 nel Cimitero di San Marco. Verso le 15 la sua salma è stata portata nella cattedrale di Santo Stefano. Qui, nella Cappella della Croce, adiacente al lato nord della cattedrale, si è svolta una modesta cerimonia religiosa, alla quale hanno partecipato gli amici di Mozart van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Susmeier, Diner, Rosner, il violoncellista Orsler e altri [Ph. nove]. Il carro funebre andò al cimitero dopo le sei di sera, cioè già al buio. Coloro che hanno visto la bara non lo hanno seguito fuori dalle porte della città.

Contrariamente alla credenza popolare, Mozart non fu sepolto in un sacco di lino in una fossa comune con i poveri, come mostrato nel film Amadeus. Il suo funerale si tenne nella terza categoria, che prevedeva la sepoltura in una bara, ma in una fossa comune insieme ad altre 5-6 bare. Non c'era niente di insolito nel funerale di Mozart a quel tempo. Questo non era il funerale di un mendicante. Solo persone molto ricche e rappresentanti della nobiltà potevano essere sepolti in una tomba separata con una lapide o un monumento. L'imponente funerale (sebbene di seconda classe) di Beethoven nel 1827 ebbe luogo in un'epoca diversa e, inoltre, rifletteva lo status sociale drammaticamente aumentato dei musicisti.

Per i viennesi la morte di Mozart passò quasi impercettibilmente, ma a Praga, con una grande folla di persone (circa 4.000 persone), in memoria di Mozart, 9 giorni dopo la sua morte, 120 musicisti eseguirono con speciali aggiunte il “Requiem” di Antonio Rosetti , scritto nel 1776.

Il luogo esatto della sepoltura di Mozart non è noto con certezza: ai suoi tempi, le tombe rimasero anonime, le lapidi potevano essere poste non sul luogo della sepoltura stessa, ma sul muro del cimitero. Per molti anni di fila, la moglie del suo amico Johann Georg Albrechtsberger ha visitato la tomba di Mozart, che ha portato con sé suo figlio. Ricordava accuratamente il luogo di sepoltura del compositore e, quando, in occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Mozart, iniziarono le ricerche per la sua sepoltura, poté mostrarglielo. Un semplice sarto piantò un salice sulla tomba e poi, nel 1859, vi fu eretto un monumento su progetto di von Gasser, il famoso Angelo piangente. In occasione del centenario della morte del compositore, il monumento è stato spostato nell'"angolo musicale" del Cimitero centrale di Vienna, che ancora una volta ha rappresentato il pericolo di perdere la vera tomba. Quindi il sovrintendente del cimitero di San Marco Alexander Kruger eresse un piccolo monumento da vari resti di antiche lapidi. Attualmente, l'Angelo piangente è tornato nella sua posizione originale.

Aspetto e carattere

Non è facile avere un'idea di come fosse Mozart, nonostante le sue numerose immagini che sono sopravvissute fino ad oggi. Escludendo i ritratti che non sono genuini e deliberatamente idealizzanti Mozart, ci sono differenze significative tra i dipinti plausibili. Nonostante la sua incompletezza, i ricercatori considerano il ritratto di Joseph Lange il più accurato. È stato scritto nel 1782 quando il compositore aveva 26 anni.

Secondo i ricordi dei contemporanei, quando Mozart non era seduto al pianoforte, il suo corpo era in costante movimento: gesticolava con le mani o batteva il piede. Il suo viso era estremamente mobile: la sua espressione cambiava continuamente, il che indicava un forte nervosismo. Inoltre, sua cognata Sophie Heibl riferisce che suonava costantemente "come su un clavicembalo" con una varietà di cose: un cappello, un bastone, una catena di orologio, un tavolo e sedie.

Mozart non aveva un aspetto bello o addirittura attraente: era piccolo di statura - circa 160 centimetri. La forma della testa era normale, tranne che per le sue dimensioni: la testa era troppo grande per la sua altezza. Risaltavano solo le orecchie: non avevano lobi e anche la forma del padiglione auricolare era diversa. Questo difetto gli causava sofferenza, e quindi le ciocche di capelli gli coprivano le orecchie in modo che non fossero visibili. I suoi capelli erano chiari e piuttosto spessi e la sua carnagione era pallida, il risultato di molte malattie e stili di vita malsani. Questo era anche il motivo per cui i suoi grandi e belli occhi azzurri avevano uno sguardo distratto e inquietante, secondo i ricordi dei contemporanei. Una fronte ampia, ma troppo alta, inclinata all'indietro, il naso continuava la sua linea, appena separato da esso da una piccola depressione. Il naso stesso era piuttosto grande, il che è stato notato dai contemporanei. A giudicare dai ritratti, Mozart ha ereditato i tratti del viso da sua madre. La bocca era di dimensioni normali, il labbro superiore era piuttosto grande, gli angoli della bocca erano sollevati verso l'alto.

Uno dei tratti caratteristici della personalità di Mozart era un'osservazione innata nella comunicazione con le persone. Si caratterizza per la sorprendente acutezza e precisione con cui caratterizza le persone che incontra. Tuttavia, nei suoi giudizi non c'era pathos moralizzante, contenevano solo la gioia dell'osservazione in quanto tale e, soprattutto, il desiderio di rivelare l'essenziale in una data persona. La più alta proprietà morale di Mozart era il suo onore, a cui ritorna costantemente nelle sue lettere, e se c'era una minaccia alla sua libertà, allora generalmente dimenticava la paura delle persone. Tuttavia, non ha mai beneficiato della propria persona, non ha invidiato un altro nel suo benessere personale, né, inoltre, non ha ingannato nessuno per questo. La sua innata autostima non lo ha mai lasciato nelle case aristocratiche: Mozart ha sempre saputo quanto valesse.

Dalla fonte della visione del mondo di Mozart sopra menzionata, seguono due aspetti principali della sua personalità: l'umorismo e l'ironia. Mozart ha ereditato il suo carattere leggero, così come la tendenza al discorso rude e, a volte, volgare da sua madre, che amava tutti i tipi di scherzi e scherzi. Le battute di Mozart erano piuttosto spiritose, specialmente quando descriveva le persone. Nelle sue prime lettere alla sua famiglia, ci sono un sacco di barzellette sul bagno e altre volgarità.

Secondo le memorie di Joseph Lange, l'entourage di Mozart doveva ascoltare molta volgarità proprio quando era interiormente occupato con qualsiasi opera importante.

Vale la pena notare, tuttavia, che queste battute sono del tutto naturali per lui: Mozart non ha mai pensato di fingere deliberatamente di essere un umorista. Inoltre, era caratterizzato da rime grottesche e giochi di parole: spesso inventava nomi e cognomi scherzosi per se stesso e la sua cerchia ristretta: una volta si faceva chiamare Trats [k. 10], mettendo in ordine inverso le lettere del tuo cognome. Anche nel registro dei matrimoni della cattedrale di Santo Stefano, è entrato se stesso come Wolfgang Adam (invece di Amadeus).

Un'altra caratteristica della sua personalità era una particolare predisposizione all'amicizia. Ciò è stato facilitato dalla sua innata gentilezza di cuore, dalla sua volontà di venire sempre in aiuto del suo prossimo in tutti i problemi. Ma allo stesso tempo, non è mai stato imposto a un'altra persona. Al contrario, aveva una notevole capacità (sempre derivante dalle sue osservazioni sulle persone) di riconoscere istintivamente in ogni persona che cercava di avvicinarsi a lui ciò che aveva da offrirgli, e lo trattava di conseguenza. Ha agito con i suoi conoscenti allo stesso modo di sua moglie: ha rivelato loro solo quella parte del mondo interiore che erano in grado di comprendere.

Appartamenti Mozart a Vienna

Durante i suoi dieci anni a Vienna, Mozart si trasferì più volte da un luogo all'altro. Forse questo era dovuto all'abitudine di vagare costantemente, in cui ha trascorso la maggior parte della sua vita precedente. Era difficile per lui diventare un casalingo. Per molto tempo - due anni e mezzo - ha vissuto nella lussuosa casa n° 846 di Gross Schulerstrasse. Di solito il compositore rimaneva nello stesso posto per non più di un anno, avendo cambiato in totale 13 appartamenti a Vienna.

Dopo aver lasciato Salisburgo dopo la rottura con l'arcivescovo, Mozart si stabilì dapprima a Vienna in casa di Frau Weber, la madre della sua prima amante Aloysia. Qui iniziò la sua storia d'amore con Constance, che in seguito divenne la moglie del compositore. Tuttavia, anche prima del matrimonio, per sopprimere le voci indesiderate sulla sua connessione con Constance, si è trasferito in un nuovo posto. Quattro mesi dopo il matrimonio, nell'inverno del 1782, la coppia si trasferì nella casa di Herberstein Jr. a Hoch Brück. Nel settembre 1784, quando Mozart era all'apice della sua fama, la sua famiglia si stabilì in Gross Schulerstrasse 5, in quella che oggi è chiamata la "Casa di Figaro". Nel 1788 Mozart si stabilì nel sobborgo viennese di Alsergrund in Waringerstraße 135, nella casa "At the Three Stars" [K. undici]. È interessante notare che in una lettera a Puchberg, Mozart elogia la sua nuova casa per il fatto che la casa ha il proprio giardino [p. otto]. È in questo appartamento che il compositore compone l'opera "Tutti lo fanno" e le ultime tre sinfonie.

Creazione

Una caratteristica distintiva dell'opera di Mozart è la combinazione di forme rigorose e chiare con una profonda emotività. L'unicità del suo lavoro sta nel fatto che non solo scrisse in tutte le forme e generi che esistevano nella sua epoca, ma lasciò anche opere di significato duraturo in ciascuna di esse. La musica di Mozart rivela molti legami con diverse culture nazionali (soprattutto italiane), tuttavia appartiene al suolo nazionale viennese e porta l'impronta della personalità creativa del grande compositore.

Mozart è uno dei più grandi melodisti. La sua melodia unisce le caratteristiche dei canti popolari austriaci e tedeschi con la melodia della cantilena italiana. Nonostante le sue opere si distinguano per poesia e grazia sottile, spesso contengono melodie di natura coraggiosa, con grande pathos drammatico ed elementi contrastanti.

Mozart attribuiva particolare importanza all'opera. Le sue opere rappresentano un'intera era nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Insieme a Gluck, fu il più grande riformatore del genere operistico, ma a differenza di lui, considerava la musica come la base dell'opera. Mozart ha creato un tipo completamente diverso di dramma musicale, in cui la musica d'opera è in completa unità con lo sviluppo dell'azione scenica. Di conseguenza, nelle sue opere non ci sono personaggi inequivocabilmente positivi e negativi, i personaggi sono vivaci e sfaccettati, vengono mostrati i rapporti delle persone, i loro sentimenti e le loro aspirazioni. Le più famose erano le opere Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Il flauto magico.

Mozart prestò molta attenzione alla musica sinfonica. A causa del fatto che durante la sua vita ha lavorato in parallelo su opere e sinfonie, la sua musica strumentale si distingue per la melodia di un'aria d'opera e il conflitto drammatico. Le più popolari erano le ultime tre sinfonie: n. 39, n. 40 e n. 41 ("Giove"). Mozart divenne anche uno dei creatori del genere da concerto classico.

La creatività cameristica e strumentale di Mozart è rappresentata da una varietà di ensemble (dai duetti ai quintetti) e di brani per pianoforte (sonate, variazioni, fantasie). Mozart ha abbandonato il clavicembalo e il clavicembalo, che hanno un suono più debole rispetto al pianoforte. Lo stile pianistico di Mozart si distingue per l'eleganza, la nitidezza, la meticolosa rifinitura della melodia e l'accompagnamento.

Il catalogo tematico delle opere di Mozart, con note, compilato da Köchel ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart's", Lipsia, 1862), è un volume di 550 pagine. Secondo il calcolo di Kechel, Mozart scrisse 68 opere spirituali (messe, offertorie, inni, ecc.), 23 opere per teatro, 22 sonate per cembalo, 45 sonate e variazioni per violino e cembalo, 32 quartetti d'archi, circa 50 sinfonie, 55 concerti ed ecc., per un totale di 626 opere.

Attività pedagogica

Mozart è passato alla storia anche come insegnante di musica. Tra i suoi allievi c'era, in particolare, il musicista inglese Thomas Attwood, che, di ritorno dall'Austria nella capitale dell'Impero Britannico, la città di Londra, assunse subito l'incarico di capobanda di corte, organista presso la Cattedrale di St. Paul, mentore musicale alla duchessa di York e poi alla principessa del Galles.

Mozart e la Massoneria

Il periodo della vita di Mozart coincise con il risveglio in Europa di un grande interesse per gli insegnamenti spirituali e mistici. In un periodo relativamente calmo della metà del XVIII secolo, insieme al desiderio di illuminazione, alla ricerca di un ordine intellettuale e socio-educativo (illuminismo francese, enciclopedisti), sorge un interesse per gli insegnamenti esoterici dell'antichità.

Il 14 dicembre 1784 Mozart entrò nell'Ordine massonico e nel 1785 era già stato iniziato al grado di Maestro massone. La stessa cosa accadde in seguito con Joseph Haydn e Leopold Mozart (il padre del compositore), che giunsero al grado di Maestro in 16 giorni dal momento dell'ingresso nella loggia.

Esistono diverse versioni dell'adesione di Mozart alla confraternita massonica. Secondo uno di loro, il suo amico e futuro librettista de Il flauto magico, Emmanuel Schikaneder, fu il garante della sua ammissione alla loggia Zur Wohltatigkeit (In nome della carità) di Vienna. Tra i fratelli di spicco della loggia c'erano i filosofi Reichfeld e Ignaz von Born. Più tardi, su raccomandazione dello stesso Mozart, il padre di Wolfgang, Leopold Mozart (nel 1787), fu ammesso nello stesso palco.

Divenuto Maestro massone, Mozart in breve tempo creò molta musica destinata direttamente al lavoro in loggia. Come sottolinea A. Einstein,

“Mozart era un massone appassionato, convinto, per nulla come Haydn, il quale, pur essendo indicato come tale, dal momento in cui fu accolto nella confraternita dei 'liberi muratori', non partecipò mai alle attività della loggia e non scrivere una sola cosa massonica. Mozart, tuttavia, non solo ci ha lasciato una serie di opere significative scritte appositamente per riti e celebrazioni massoniche, ma il pensiero stesso della Massoneria permea la sua opera"
Tra le opere "massoniane" di Mozart predominano le opere vocali: in alcuni casi si tratta di piccoli canti corali, in altri casi sono componenti di cantate. I musicologi notano le caratteristiche di queste opere: "una struttura semplice, un po' innologica, un accordo a tre parti, un carattere generale un po' retorico".

Tra questi ci sono composizioni come:

Musica massonica funebre (K.477/ 479a)
Adagio per due corni di bassetto e fagotto in fa maggiore. (K.410 / 484d) Usato per accompagnare le processioni rituali massoniche.
Adagio per 2 clarinetti e 3 corni di bassetto in si maggiore (K.411/484a) per l'ingresso nel palco dei fratelli di loggia.
Cantata "Sehen, wie dem starren Forschcrauge". Mi maggiore, (K.471)
Adagio e fuga per orchestra d'archi in do minore, (K.546)
Adagio e Rondò in do minore per flauto, oboe, viola, violoncello e armonica di vetro, (K.617)
Piccola Cantata "Laut verkünde unsre Freude" (K.623), e altri.
La più satura di vedute, idee e simboli della Massoneria è l'opera Il flauto magico (1791), il cui libretto è stato scritto dal massone Emmanuel Schikaneder.

Come credono i giornalisti A. Rybalka e A. Sinelnikov, che studiano la storia della Massoneria, la creazione dell'opera è dovuta al fatto che quando Mozart entrò nella loggia massonica, l'Europa iniziò a sperimentare l'instabilità sociale e politica. La lotta di liberazione in Italia e in molte zone dell'Impero austriaco si intensifica. In questa atmosfera demoralizzante, Mozart e Schikaneder decisero che il loro singspiel "Il flauto magico" sarebbe stato una dimostrazione della buona volontà e della lealtà dei massoni verso le autorità. Secondo gli stessi autori, si può intuire nel simbolismo dell'opera: una benevola allusione all'Imperatrice Maria Teresa (l'immagine della Regina della Notte), l'Imperatore Giuseppe II (il Principe Tamino), Ignaz von Born, il pozzo -noto ideologo dei massoni austriaci (sacerdote Sarastro), immagine del gentile e glorioso popolo austriaco (Papageno e Papagena).

Il simbolismo dell'opera ricalca chiaramente la dichiarazione dei principi massonici fondamentali. Le triunità, caratteristiche della filosofia massonica, permeano l'azione in tutte le direzioni: tre fate, tre ragazzi, tre geni, ecc. L'azione si apre con il fatto che tre fate uccidono un serpente - la personificazione del male. Sia nel primo che nel secondo atto dell'opera sono evidenti gli incroci con i simboli massonici che denotano la vita e la morte, il pensiero e l'azione. Le scene di massa si intrecciano nello sviluppo della storia dell'opera, dimostrando letteralmente i rituali massonici.

L'immagine centrale dell'opera è il sacerdote Sarastro, le cui dichiarazioni filosofiche contengono le più importanti triadi massoniche: Potere, Conoscenza, Saggezza, Amore, Gioia, Natura. Come scrive T.N. Livanova,

“… La vittoria del saggio Sarastro sul mondo della Regina della Notte ha un significato morale, istruttivo, allegorico. Mozart ha persino avvicinato gli episodi associati alla sua immagine allo stile musicale delle sue canzoni e dei suoi cori massonici. Ma vedere in tutta la finzione de Il flauto magico, prima di tutto, sermone massonico significa non comprendere la diversità dell'arte di Mozart, la sua sincerità diretta, il suo ingegno, che è estraneo a qualsiasi didattica».

Musicalmente, come osserva T. N. Livanova, "nel duetto e nei cori dei sacerdoti del primo atto, c'è una notevole somiglianza con il carattere semplice e piuttosto rigoroso dell'inno-quotidiano delle canzoni massoniche di Mozart, il loro tipico diatonismo, la polifonia degli accordi".

La chiave principale dell'ouverture orchestrale è la chiave di mi bemolle maggiore, che ha una chiave di tre bemolle e caratterizza virtù, nobiltà e pace. Questa tonalità fu spesso usata da Mozart nelle composizioni massoniche, nelle sinfonie successive e nella musica da camera. Inoltre, tre accordi sono ripetuti con insistenza nell'ouverture, che ricorda ancora una volta il simbolismo massonico.

Ci sono anche altri punti di vista sul rapporto tra Mozart e la Massoneria. Nel 1861 fu pubblicato un libro dal poeta tedesco GF Daumer, un sostenitore della teoria della cospirazione massonica, che credeva che la rappresentazione dei massoni ne Il flauto magico fosse una caricatura.

Opere d'arte

musica lirica

• Il dovere del primo comandamento (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio teatrale
• "Apollo e Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - dramma musicale studentesco su testo latino
• "Bastien und Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Un'altra cosa da studente, singspiel. Versione tedesca della famosa opera buffa di J.-J-Rousseau - "The Village Wizard"
• La finta semplice (1768) - esercizio di opera buffa su libretto di Goldoni
• "Mitridate re di Ponto" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - nella tradizione dell'opera-seria italiana, basata sulla tragedia di Racine
• Ascanio in Alba, 1771. Serenata lirica (pastorale)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Sulla trama della storia di Giuditta e Oloferne
• Il sogno di Scipione, 1772. Opera serenata (pastorale)
• Lucio Silla, 1772. Opera Seria
• "Tamos, re d'Egitto" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Musica per il dramma di Gebler
• "Il giardiniere immaginario" (La finta giardiniera), 1774-5 - ancora un ritorno alla tradizione dell'appassionato d'opera
• Il Re Pastore (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenata (pastorale)
• "Zaide", 1779 (ricostruito da H. Chernovin, 2006)
• "Idomeneo, re di Creta" (Idomeneo), 1781
• Il rapimento dal serraglio (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• "Oca del Cairo" (L'oca del Cairo), 1783
• "Lo sposo deluso" (Lo sposo deluso)
• "Regista teatrale" (Der Schauspieldirektor), 1786. Commedia musicale
• Le nozze di Figaro, 1786. La prima di 3 grandi opere. Nel genere dell'opera-buff.
• Don Giovanni, 1787
• "Lo fanno tutti" (Così fan tutte), 1789
• "La Misericordia di Tito" (La clemenza di Tito), 1791
• Die Zauberflöte, 1791. Singspiel

Altri lavori

• 17 messe, tra cui:
• "Incoronazione" in do maggiore, K.317 (1779)
• "Grande Messa" in do minore K.427 / 417a (1782)
• Requiem in re minore K.626 (1791)
• Manoscritto di Mozart. Dies irae da Requiem
• Più di 50 sinfonie [Ph. 12], tra cui:
• No. 21 in la maggiore, K.134 (1772)
• n. 22 in do maggiore K.162 (1773)
• N. 24 in si bemolle maggiore K.182 / 173dA (1773)
• No. 25 in sol minore, K.183 / 173dB (1773)
• No. 27 in sol maggiore, K.199 / 161b (1773)
• N. 31 "Parigino" in Re maggiore, K.297/300a (1778)
• No. 34 in do maggiore, K.338 (1780)
• No. 35 "Haffner" in re maggiore, K.385 (1782)
• N. 36 "Linz" in do maggiore K.425 (1783)
• N. 38 "Praga" in re maggiore K.504 (1786)
• No. 39 in mi bemolle maggiore K.543 (1788)
• No. 40 in sol minore K.550 (1788)
• N. 41 "Giove" in do maggiore K.551 (1788)
• 27 Concerti per pianoforte e orchestra, tra cui:
• Concerto per pianoforte e orchestra n. 20 in re minore, K.466 (1785)
• concerti per due e tre pianoforti e orchestra
• 6 concerti per violino e orchestra
• Concerto per due violini e orchestra in do maggiore, K.190 / 186E (1774)
• Sinfonia da concerto per violino, viola e orchestra in mi bemolle maggiore, K.364 / 320d (1779)
• 2 concerti per flauto e orchestra (1778)
• No. 1 in sol maggiore, K.313/285c
• No. 2 in re maggiore, K.314/285d
• Concerto per flauto, arpa e orchestra in do maggiore, K.299 / 297c (1778)
• Concerto per oboe e orchestra in do maggiore K.314/271k (1777)
• Concerto per clarinetto e orchestra in la maggiore K.622 (1791)
• Concerto per fagotto e orchestra in si bemolle maggiore, K.191/186e (1774)
• 4 concerti per corno francese e orchestra:
• No. 1 in re maggiore K.412/386b (1791)
• No. 2 in mi bemolle maggiore K.417 (1783)
• n. 3 in mi bemolle maggiore K.447 (1787)
• No. 4 in mi bemolle maggiore K.495 (1787)
• 10 serenate per orchestra d'archi, tra cui:
• Serenata n. 6 "Serenata notturna" in re maggiore, K.239 (1776)
• Serenata n. 13 "Piccola serenata notturna" in sol maggiore, K.525 (1787)
• 7 divertissements per orchestra
• Vari ensemble di strumenti a fiato
• Sonate per vari strumenti, trii, duetti
• 19 sonate per pianoforte, tra cui:
• Sonata n. 10 in do maggiore K.330 / 300h (1783)
• Sonata n. 11 "Alla Turca" in la maggiore K.331/300i (1783)
• Sonata n. 12 in fa maggiore K.332/300k (1778)
• Sonata n. 13 in si bemolle maggiore K.333 / 315c (1783)
• Sonata n. 14 in do minore K.457 (1784)
• Sonata n. 15 in fa maggiore K.533 / 494 (1786, 1788)
• Sonata n. 16 in do maggiore K.545 (1788)
• 15 cicli di variazioni per pianoforte, tra cui:
• 10 variazioni sul tema dell'arietta "Unser dummer Pöbel meint", К.455 (1784)
• Rondò, Fantasie, Commedie, tra cui:
• Fantasia n. 3 in re minore K.397/385g (1782)
• Fantasia n. 4 in do minore K.475 (1785)
• Più di 50 arie
• Ensemble, cori, canti, canoni

Opere su Mozart

Il dramma della vita e dell'opera di Mozart, così come il mistero della sua morte, sono diventati un tema fecondo per artisti di ogni tipo di arte. Mozart è diventato l'eroe di numerose opere di letteratura, teatro e cinema. È impossibile elencarli tutti - di seguito sono riportati i più famosi:

drammi. Riproduce. Libri.

• 1830 - Piccole tragedie. Mozart e Salieri." - A. Pushkin, dramma
• 1855 - "Mozart in cammino verso Praga". - Eduard Mörike, storia
• 1967 - "Sublime e terreno". - Weiss, David, romanzo
• 1970 - L'omicidio di Mozart. - Weiss, David, romanzo
• 1979 - Amedeo. - Peter Schaeffer, gioca.
• 1991 - "Mozart: la sociologia di un genio" - Norbert Elias, uno studio sociologico della vita e dell'opera di Mozart nelle condizioni della sua società contemporanea. Titolo originale: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies "
• 2002 - “Diversi incontri con il compianto Signor Mozart”. - E. Radzinsky, saggio storico.
• L'acclamato libro sul compositore è stato scritto da G.V. Chicherin
• Il Vecchio Cuoco. - K. G. Paustovsky

In questo articolo ti racconteremo alcuni fatti interessanti della vita di Mozart. Questo compositore è diventato una vera leggenda. Nacque nel 1756, il 27 gennaio, nella città di Salisburgo. Durante la sua breve vita, questo compositore è riuscito a scrivere molti concerti, opere, sinfonie, sonate (più di 600 opere diverse in totale). L'opera di Mozart è davvero multiforme e voluminosa. In ognuno dei quali ha lavorato, è riuscito a ottenere un successo senza precedenti. I contemporanei del compositore hanno detto che era un maestro virtuoso di diversi strumenti, e aveva anche una memoria incredibile e un'intonazione perfetta. Tuttavia, questo non si esaurisce con fatti interessanti della vita di Mozart. Abbiamo selezionato, a nostro avviso, i più curiosi e ti invitiamo a conoscere alcuni dettagli della biografia di questo genio.

Talento musicale della famiglia Mozart

Tutta la famiglia era dotata musicalmente. Ad esempio, suo padre, Leopold, suonava l'organo e il violino, era anche compositore alla corte dell'arcivescovo di Salisburgo e dirigeva il coro della chiesa. Scrisse anche un libro su come suonare il violino, che all'epoca era considerato uno dei migliori libri di testo su questo strumento.

Quest'uomo ha instillato l'amore per la musica e per i suoi figli: suo figlio, che ha iniziato a suonare il clavicembalo all'età di tre anni, e in seguito ha imparato anche l'organo e il violino, e sua figlia, che suonava perfettamente anche il clavicembalo e il pianoforte.

Dei sette figli, solo due sopravvissero nella famiglia Mozart: Wolfgang e sua sorella maggiore.

giovane genio

L'amico di famiglia Johann Andreas Schachtner, trombettista di corte di Salisburgo, ha raccontato la seguente storia, che deve certamente essere inclusa nella nostra storia sul tema "Fatti interessanti della vita di Mozart". Un giorno Leopold Mozart, insieme a Schachtner, venne a casa sua e vide come il giovane Wolfgang (che aveva solo 4 anni) stava scrivendo qualcosa su carta da musica. Il figlio non solo intinse la penna nell'inchiostro, ma anche le sue dita. Mozart Jr. ha informato gli adulti che stava scrivendo un concerto. Mio padre prese il foglio di carta macchiato e iniziò a piangere: tutto era così armonioso nella composizione.

Mozart e Bach

Quando il ragazzo aveva circa 8 anni, il suo talento fu molto apprezzato da Johann Christian Bach, che era il figlio del famoso Johann Sebastian Bach. Suonarono insieme più volte in pubblico: Bach gli mise in grembo il piccolo genio ed eseguì con lui sonate al clavicembalo. Bach ha suonato diverse misure, Mozart ne ha suonate diverse. Sembrava che ci fosse un musicista dietro lo strumento: questo duetto suonava così armoniosamente. Gli artisti hanno anche suonato a quattro mani e parlato molto di musica.

Discorso durante la Quaresima

Wolfgang ha viaggiato spesso in altri paesi da bambino. Questi viaggi sono stati organizzati dal padre del ragazzo, in modo che il figlio desse concerti al pubblico, ascoltasse musicisti famosi e imparasse qualcosa di nuovo. In Olanda, uno dei paesi che hanno visitato, la musica era severamente vietata durante il digiuno. Tuttavia, è stata fatta un'eccezione per Mozart. Il clero ha visto il dono di Dio nel suo talento.

Opera per l'imperatore

Giuseppe II, commissionò un'opera a Mozart quando il ragazzo aveva solo 12 anni. Si chiamava "The Imaginary Simpleton" ed era destinato a una troupe italiana. Il giovane compositore ha scritto il pezzo in poche settimane. Ai cantanti, tuttavia, non piaceva, quindi l'opera non fu mai rappresentata.

Compositore e massoni

I fatti interessanti della vita di Mozart sono collegati non solo alla sua carriera musicale. Quest'uomo, ad esempio, è diventato un massone e ha persino portato suo padre nella scatola. Il compositore ha composto musica per una serie di rituali massonici, anche nella famosa opera intitolata "Il flauto magico" suona il tema di questo movimento.

Mozart e Salieri

Una volta l'eroe della nostra storia ha deciso di fare uno scherzo a Salieri. Ha detto al suo amico che aveva creato una cosa per il clavicembalo che nessun'altra persona al mondo può eseguire, tranne lo stesso Mozart. Il Salieri, guardando le note, esclamò che anche il giovane musicista non avrebbe potuto farlo, giacché avrebbe dovuto eseguire i passaggi più difficili con ambedue le mani, e inoltre, alle estremità opposte della tastiera. Allo stesso tempo, devi prendere qualche nota in più nel mezzo. Anche se suoni con il piede, non sarai comunque in grado di eseguire il pezzo scritto, poiché il tempo del pezzo è troppo veloce. Molto contento, Mozart rise. Si sedette al clavicembalo ed eseguì questo brano esattamente come indicato nella partitura. E note complesse sono state prese con il naso!

Costanza, moglie di Mozart

Guadagnando compensi decenti con il suo lavoro, tuttavia, Mozart, la cui biografia è a volte controversa, è stato spesso costretto a prendere in prestito denaro dai suoi amici. Quindi, ad esempio, dopo aver ricevuto mille fiorini (una somma favolosa per quei tempi) per esibirsi in uno dei concerti, è rimasto senza soldi in due settimane. L'amico di Mozart, da cui il compositore cercò di prendere in prestito, notò con sorpresa che il genio musicale non aveva né una stalla, né un castello, né un mucchio di bambini, né un'amante costosa. "A cosa ti servono i soldi?" - chiese. Mozart ha risposto che aveva Costanza, una moglie. "Lei è la mia mandria di cavalli purosangue, il mio castello, il mio branco di bambini, la mia amante", ha detto il compositore.

Concerto difficile

Mozart, la cui biografia, come tutti i prodigi, è stata segnata fin dall'infanzia da fatti che testimoniano un talento unico, ha scritto il suo primo concerto all'età di quattro anni. Era un pezzo per il clavicembalo. Era così complicato che quasi nessuno dei virtuosi europei avrebbe mai potuto eseguirlo. Quando suo padre prese dal ragazzo la registrazione ancora incompiuta, spiegando che, secondo lui, un concerto così difficile non poteva essere suonato, Mozart rispose che tutto ciò era una sciocchezza. Dopotutto, anche un bambino può farlo. Lui, per esempio.

Mozart gioca con un gatto

Tutto il giovane genio era una serie di studi musicali e spettacoli. In varie parti d'Europa, in numerosi concerti, il prodigio ha intrattenuto il pubblico dell'alta società: ha suonato con gli occhi chiusi sul clavicembalo. Allo stesso tempo, il padre ha coperto il viso del bambino con un fazzoletto. Hanno anche chiuso la tastiera, ma il giovane genio ha comunque affrontato il gioco. La creatività di Mozart è stata ammirata da tutti. Un gatto è apparso sul palco in uno dei concerti di questo compositore. Poi Mozart smise di suonare e si precipitò da lei il più velocemente possibile. Dimenticandosi degli ascoltatori, iniziò a giocare con questo animale. Il giovane genio rispose al grido di suo padre che il clavicembalo non sarebbe andato comunque da nessuna parte, e il gatto se ne sarebbe andato adesso.

La storia con Maria Antonietta

Dopo che il piccolo Mozart (il compositore di cui stiamo parlando) si esibì al palazzo imperiale, Maria Antonietta, la giovane duchessa, decise di mostrargli la sua lussuosa dimora. Un ragazzo in uno dei corridoi è caduto, scivolando sul pavimento. Quindi la duchessa aiutò Mozart a crescere. Notò che la duchessa era gentile con lui. "Forse ti sposerò", disse il musicista. La ragazza ne ha parlato con sua madre. L'imperatrice con un sorriso chiese al piccolo "sposo" perché lo diceva. Mozart rispose: "Per gratitudine".

Incontro di Mozart con Goethe

Una volta Mozart, all'età di sette anni, tenne concerti a Francoforte sul Meno. Dopo lo spettacolo, un ragazzo di 14 anni gli si è avvicinato. Ha elogiato il suo gioco, dicendo che non avrebbe mai imparato una tale abilità, dal momento che è molto difficile. Il giovane Wolfgang fu sorpreso e gli chiese se avesse provato a scrivere note. L'interlocutore ha risposto di no, poiché gli viene in mente solo la poesia. Allora Mozart replicò: "Dev'essere molto difficile scrivere poesie?" Il ragazzo rispose che, al contrario, era molto facile. Goethe si rivelò l'interlocutore di Mozart.

La causa della morte del compositore

Fino ad ora sono state sollevate polemiche e domande sulla causa della morte di questo grande compositore. Il referto medico indicava che Wolfgang morì di febbre reumatica, che potrebbe essere stata complicata da una malattia renale acuta o, tuttavia, alcuni storici dell'arte ritengono che sia stato avvelenato dal suo rivale. Ma in realtà non ci sono molte ragioni per credere che ci fosse una faida tra queste due persone. Nel 1997, nonostante questo, a 200 anni dalla morte di Wolfgang, Salieri viene processato a Milano. Gli studiosi del lavoro di questi due musicisti, oltre ai medici, furono ascoltati dal giudice, che in seguito stabilì che Salieri non era colpevole della morte del celebre compositore.

Come fu sepolto Mozart?

Il compositore, nonostante tutti i suoi meriti e il suo grande talento, fu sepolto come un povero. I resti di Mozart furono collocati in una fossa comune insieme a diverse altre bare. Il luogo esatto della sepoltura è ancora sconosciuto. Lapidi e lastre a quel tempo venivano poste sulle mura del cimitero e non sulla tomba. Il giorno del funerale, nessuno dei suoi parenti raggiunse il cimitero del compositore. La vedova malata di Mozart non poteva dire addio a suo marito. Solo alle porte della città gli ospiti hanno visto un grande compositore come Wolfgang Amadeus Mozart.

I fatti interessanti della vita di questa persona non finiscono qui. Ce ne sono parecchi. Alcuni di essi sono avvenuti nella realtà, mentre altri sono semi-leggendari. Le cose interessanti su Mozart sono interessanti non solo per i musicisti professionisti e i fan del suo lavoro. I geni sono sempre di grande interesse. La vita di Mozart fu di breve durata. Nacque nel 1756 e morì nel 1791, cioè all'età di 35 anni. Ma durante questo periodo, il genio è riuscito a creare molte opere immortali che sono sopravvissute di gran lunga al loro autore, che è Mozart. Pianoforte, violino, clarinetto, flauto: per tutti questi strumenti il ​​compositore ha creato molte opere che vengono eseguite e accettate con entusiasmo dal pubblico fino ad oggi.

Ritratto del 1819
Barbara Kraft

Wolfgang Amadeus Mozart nato il 27 gennaio 1756. La città di Salisburgo è considerata la città natale di Amadeus Mozart e l'intera famiglia Mozart apparteneva al genere dei musicisti. Nome completo: Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart.
Nella vita di Amadeus, il talento per la creatività del musicista è stato scoperto nella profonda infanzia. Il padre di Mozart cercò di insegnargli a suonare vari strumenti musicali, compreso l'organo.
Nel 1762, tutti i membri della famiglia Amadeus Mozart migrano a Monaco di Baviera. Lì, essendo a Vienna, vengono suonati concerti su larga scala della famiglia Mozart, vale a dire la sorella di Mozart, Anna Maria. Dopo una serie di concerti, la famiglia viaggia ulteriormente, visitando città dove le opere musicali di Mozart impressionano il pubblico con la loro abilità insuperabile.
La pubblicazione parigina è considerata l'edizione di debutto delle opere di Wolfgang Mozart.
Nel periodo successivo della sua vita, cioè 70-74 anni, Mozart vive, crea e lavora stabilmente in Italia. Fu questo paese che divenne fatale per Mozart: lì mise in scena per la prima volta le sue sinfonie, che riscossero un successo travolgente tra il grande pubblico.
Vale la pena notare che già all'età di 17 anni, il variegato repertorio del musicista conteneva almeno 40 opere di grandi dimensioni.
Nel periodo 75-80. Settecento, l'attività creativa diligente e continua di Amadeus riempie i volumi delle sue opere con ulteriori variazioni di composizioni famose. Dopo che Mozart ha assunto la posizione di organista di corte, cosa che è avvenuta nel 79, le opere di Mozart, in particolare le opere, così come le sinfonie, iniziano a includere tecniche sempre più nuove e professionali.
Significativamente l'attività creativa di Amadeus Mozart è stata influenzata dalla sua vita personale, vale a dire dal fatto che Constance Weber è diventata sua moglie. La relazione romantica di quei tempi si rifletteva nell'opera "Il rapimento dal serraglio".
Alcune delle opere del grande compositore sono rimaste incompiute. Ciò avviene solo a causa della difficile situazione finanziaria della famiglia, a causa della quale Mozart è stato costretto a dedicare tutto il suo tempo libero a piccoli lavori secondari per sopravvivere in qualche modo.
Gli anni successivi dell'attività creativa di Mozart stupiscono con fecondità in tandem con abilità. Le opere di Amadeus Wolfgang Mozart sono messe in scena nelle grandi città, i suoi concerti semplicemente non si fermano.
Nell'89, Amadeus Wolfgang Mozart ricevette un'offerta molto interessante: diventare il capo della Cappella di corte di Berlino. Ma, per ragioni sconosciute, Mozart non accetta questa proposta, che aggrava ulteriormente la situazione finanziaria, introducendosi non solo nella povertà, ma anche nel bisogno.
Tuttavia, avendo un carattere forte e volitivo, Amadeus Mozart non si arrende e continua a creare e non senza successo. Le opere di quel tempo vengono date a Mozart senza troppe difficoltà e abbastanza rapidamente, ma, nonostante ciò, sono di alta qualità, professionali ed espressive.
Sfortunatamente, dalla fine di ottobre 1791, il grande creatore di musica Amadeus Mozart divenne molto doloroso e, di conseguenza, smise del tutto di alzarsi dal letto. Un mese dopo, il 5 dicembre 1791, il grande musicista morì di febbre. Fu sepolto a Vienna, nel cimitero "San Marco".

Di tutti i rappresentanti della Scuola Classica di Vienna, Mozart è il più singolare. Il suo talento si manifestò nella prima infanzia e si sviluppò fino a una morte inaspettata. Il compositore austriaco ha creato più di 600 opere, suonato brillantemente, lavorato in varie forme musicali. La sua capacità di suonare dall'età di quattro anni e la sua morte prematura sono diventate oggetto di molte controversie e invase da miti. La biografia di Mozart, una sintesi della vita e dell'opera di cui è divisa in sezioni, è presentata nell'articolo.

nei primi anni

Nacque il 27 gennaio 1756 nella famiglia del violinista e compositore Leopold Mozart. La sua città natale era Salisburgo, dove i suoi genitori erano considerati la coppia sposata più bella. La madre, Anna Maria Mozart, ha dato alla luce sette figli, di cui due sono sopravvissuti: la figlia Maria Anna e Wolfgang.

Il ragazzo ha mostrato un talento per la musica dall'età di tre anni. Amava suonare il clavicembalo e poteva selezionare le consonanze per molto tempo. Il padre iniziò a studiare con il ragazzo all'età di quattro anni, poiché aveva una spiccata capacità di memorizzare le melodie che sentiva e di riprodurle al clavicembalo. È così che è iniziata la biografia musicale di Mozart, di cui è difficile scrivere brevemente, è così ricca di eventi.

All'età di cinque anni, Mozart era in grado di comporre piccoli pezzi. Il padre le annotò su carta, mettendo a margine la data di creazione. Oltre al clavicembalo, Wolfgang imparò a suonare il violino. L'unico strumento che terrorizzava il giovane musicista era la tromba. Non poteva ascoltare il suo suono senza l'accompagnamento di altri strumenti.

Non è stato solo Wolfgang a suonare magistralmente nella famiglia Mozart. Sua sorella era altrettanto talentuosa. Hanno dato i primi concerti insieme e hanno deliziato il pubblico. A Vienna, furono presentati all'imperatrice Maria Teresa, che ascoltò il loro concerto per diverse ore.

Con suo padre, hanno viaggiato in giro per l'Europa, dando concerti a nobili nobili. Sono tornati a casa solo per un breve periodo.

periodo viennese

Dopo un malinteso con il suo datore di lavoro, l'arcivescovo di Salisburgo, Amadeus Mozart, la cui breve biografia è presentata in questo articolo, decide di cambiare vita e si reca a Vienna. Arrivò in città il 16 marzo 1781. Il momento fu scelto male per iniziare la sua carriera a Vienna. La maggior parte degli aristocratici ha lasciato la città per l'estate e i concerti non si sono praticamente tenuti.

Mozart sperava di diventare l'insegnante della principessa Elisabetta, la cui educazione fu seguita da Giuseppe II. Ma tutti i tentativi si sono conclusi con un fallimento. Invece Giuseppe II scelse Salieri e Zummer. Tuttavia, Wolfgang aveva abbastanza studentesse, anche se meno illustri. Uno di loro era Teresa von Trattner, che è considerata la sua amante. Il compositore le dedicò una sonata in do minore e una fantasia in do minore.

Dopo lunghe aspettative e ostacoli, Mozart sposò Constance Weber. Ebbero sei figli, ma solo due di loro sopravvissero. È stata la connessione con Constance a rovinare il rapporto del musicista con suo padre, che amava dalla nascita. La biografia di Mozart, riassunta, è impossibile senza una versione della sua morte.

L'ultimo anno di vita

Nel 1791, Mozart ricevette l'ordine di "Requiem", che non ebbe la possibilità di completare. Questo è stato fatto dal suo allievo Franz Xaver Süsmeier. A novembre, il compositore si sentiva molto male, non poteva camminare, aveva bisogno dell'aiuto dei medici.

Hanno accertato che aveva una febbre acuta di miglio. Molti abitanti di Vienna ne morirono in quel momento. La malattia è stata complicata da un generale indebolimento del corpo.

Entro il 4 dicembre, le condizioni del compositore divennero critiche. Mozart è morto il 5 dicembre. La biografia (breve) del compositore, che ha lasciato ai discendenti molte opere meravigliose, finisce qui.

Il funerale ebbe luogo il 6 dicembre 1791 alla presenza dei soli amici intimi. Quindi il suo corpo è stato portato al cimitero per la sepoltura. Non si sa dove si trovi, ma presumibilmente su quel luogo è stato eretto nel tempo un monumento "Angelo piangente".

La leggenda dell'avvelenamento di Mozart

Molte opere descrivono il mito dell'avvelenamento di Wolfgang da parte del suo amico e famoso compositore Salieri. Alcuni musicologi sostengono ancora questa versione della morte. Tuttavia, non ci sono prove conclusive. Alla fine del secolo scorso, nel Palazzo di Giustizia (Milano), Antonio Salieri fu assolto dall'accusa dell'omicidio di Wolfgang Mozart.

La biografia di Mozart: brevemente sulla creatività

Le creazioni di Mozart combinano forme rigorose e chiare con una profonda emotività. Le sue opere sono poetiche e portano una grazia sottile, mentre non sono prive di mascolinità, dramma e contrasto.

È noto per il suo approccio riformatore all'opera. È la loro novità che affascina sia l'opera che la biografia di Mozart, la cui sintesi inizia all'età di tre anni. Non ci sono caratteri negativi o positivi chiaramente espressi nelle sue opere. I loro personaggi sono multiformi. Le opere più famose:

• "Don Juan";
• "Le nozze di Figaro";
• "Flauto magico".

Nella musica sinfonica, Mozart (una biografia, breve, ma istruttiva, probabilmente ti ha permesso di imparare molto su questo compositore) si è distinto per la presenza della melodia nelle arie d'opera e per la natura drammatica dei conflitti. Le sinfonie numerate 39, 40, 41 sono considerate popolari.

Sulla base del catalogo tematico di Kechel, Mozart ha creato:

• creazioni spirituali - 68;
• quartetti d'archi - 32;
• sonate (variazioni) per clavicembalo e violino - 45;
• opere teatrali - 23;
• sonate per clavicembalo - 22;
• sinfonie - 50;
• concerti - 55.

Gli hobby di Mozart

Soprattutto, il compositore amava stare in compagnia allegra. Partecipava volentieri a balli, mascherate e ospitava ricevimenti. Ballava spesso ai balli.

Come gli altri suoi coetanei, Wolfgang Mozart, di cui abbiamo descritto la breve biografia, giocava bene a biliardo. A casa aveva il suo tavolo, che all'epoca era un lusso speciale. Giocava spesso con amici e moglie.

Come animali domestici, gli piacevano i canarini e gli storni, che teneva volentieri con sé. Inoltre, aveva cani e persino cavalli. Su consiglio di un medico, ogni giorno andava a cavallo presto.

La biografia di Mozart ha brevemente raccontato il destino di un genio che non è vissuto a lungo, ma ha dato un contributo inestimabile all'arte musicale di tutto il mondo.