("Coniglietto altruista")

"The Selfless Hare" è stato scritto nel 1883 ed è organicamente incluso nella raccolta più famosa di "Tales" di M.E. Saltykov-Shchedrin. La raccolta è provvista di una spiegazione dell'autore: "Racconti per bambini di discreta età". "The Selfless Hare", così come le fiabe "Poor Wolf" e "The Sane Hare" all'interno dell'intera raccolta costituiscono una sorta di trilogia, che appartiene al gruppo di fiabe che sono una forte satira politica sull'intellighenzia liberale e burocrazia.

Si scopre che l'altruismo della lepre sta nel fatto che non vuole ingannare il lupo che lo ha condannato a morte e, sposandosi frettolosamente, superando terribili ostacoli (l'alluvione del fiume, la guerra di re Andron con Re Nikita, l'epidemia di colera), si precipitò nella tana con il suo ultimo lupo di forza entro il tempo stabilito. La lepre, identificando la burocrazia liberale, non pensa nemmeno che il lupo non abbia il diritto di emettere una sentenza: "... ti condanno alla privazione dello stomaco facendo a pezzi". Lo scrittore espone con rabbia l'obbedienza servile delle persone illuminate al potere, anche il linguaggio esopico non impedisce al lettore di capire che la lepre con il suo inverosimile altruismo sembra una nullità. Tutti i parenti appena comparsi della lepre, a cui il lupo ha dato due giorni per sposarsi, approvano la decisione della lepre: "Tu, obliquo, hai detto la verità: senza dire una parola, sii forte, ma dopo averla data, tieni su! Non è mai successo in tutta la nostra famiglia di lepri che le lepri abbiano imbrogliato! Lo scrittore satirico porta il lettore alla conclusione che i gusci verbali possono giustificare l'inazione. Tutta l'energia della lepre è diretta non a resistere al male, ma a compiere l'ordine del lupo.

“-Io, vostro onore, verrò di corsa... mi girerò in un istante... ecco come verrà di corsa Dio santo! - il condannato si affrettò e, in modo che il lupo non dubitasse ... all'improvviso finse di essere un brav'uomo che il lupo stesso lo ammirava e pensò: "Se solo i miei soldati fossero così!" Animali e uccelli si meravigliavano dell'agilità della lepre: "Qui nella Moskovskie Vedomosti scrivono che le lepri non hanno un'anima, ma vapore, e come vola via!" Da un lato, la lepre, ovviamente, è un codardo, ma, dall'altro, il fratello della sposa è rimasto ostaggio del lupo. Tuttavia, questo non è, secondo lo scrittore, un motivo per adempiere docilmente l'ultimatum del lupo. Dopotutto, il ladro grigio era pieno, pigro, non teneva le lepri in cattività. È bastato un grido di lupo perché la lepre accettasse volontariamente il suo destino malvagio.

Lo scrittore aveva bisogno della forma di una fiaba in modo che il suo significato fosse accessibile e comprensibile a tutti. Nella fiaba "The Selfless Hare" non c'è un inizio da favola, ma ci sono detti fiabeschi ("né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna", "presto la fiaba viene raccontata . ..”) e l'espressione (“Corre, trema la terra”, “regno lontano”) . I personaggi delle fiabe, come nei racconti popolari, sono dotati delle proprietà delle persone: la lepre si è sposata, è andata allo stabilimento balneare prima del matrimonio, ecc. "," si è innamorato di un altro "," il lupo ha mangiato "," il la sposa sta morendo”), proverbi e detti (“presi in tre salti”, “afferrati per la collottola”, “tè-zucchero da bere”, “Mi sono innamorato con tutto il cuore”, “ strofina con la paura”, “ non metterti il ​​dito in bocca”, “scatta come una freccia da un arco”, “versa di lacrime amare”). Tutto ciò avvicina il racconto "The Selfless Hare" ai racconti popolari. Inoltre, l'uso della fiaba magica numero "tre" (tre ostacoli sulla via del ritorno alla tana del lupo, tre nemici - lupi, volpi, gufi, tre ore sarebbero dovute rimanere con la lepre di riserva, la lepre guidava stesso tre volte con le parole: , non per le lacrime ... se non altro per strappare un amico dalla bocca del lupo! ”,“ Sicuramente non posso aiutare un amico ”,“ Ho rovinato il mio amico, l'ho rovinato! lui lo porterà "a Uru"; il fiume - non cerca nemmeno un guado, graffia dritto nella nuotata; una palude - salta dal quinto dosso al decimo, "né montagne, né valli, né foreste , né paludi - non gli importa di niente ", "gridavano come centomila lepri insieme") aumentano la somiglianza con un racconto popolare.

"Lepre sacrificale" ci sono dettagli quotidiani concreti e segni del tempo storico reale, cosa che non accade nei racconti popolari (la lepre sognava di diventare un "funzionario per incarichi speciali" sotto il lupo, il lupo, "mentre corre sulle revisioni, visita le sue passeggiate di lepre", "viveva apertamente, non lasciava rivoluzioni, non usciva con un'arma in mano", "cospirazione di sentinelle per scappare", le lepri chiamavano il lupo "tuo onore"). In terzo luogo, lo scrittore usa le parole e le espressioni del vocabolario del libro, e più insignificante è l'occasione, più alto è il vocabolario ("occhio di lupo luminoso", "condannato per un momento sembrava trasformato", "loda la lepre per la nobiltà ", "le sue gambe sono tagliate con pietre "," schiuma sanguinante trasuda dalla bocca", "l'est è diventato rosso", "schizzato di fuoco", "il cuore di una bestia torturata"). L'originalità della fiaba di M.E. Saltykov-Shchedrin risiede proprio nelle caratteristiche della differenza dal racconto popolare. Il racconto popolare ha rafforzato la convinzione della gente comune che un giorno il male sarebbe stato sconfitto, quindi, secondo lo scrittore, ha abituato le persone all'aspettativa passiva di un miracolo. Il racconto popolare insegnava le cose più semplici, il suo compito era divertire, divertire. Lo scrittore satirico, preservando molte caratteristiche del racconto popolare, voleva accendere i cuori delle persone con rabbia, risvegliare la loro autocoscienza. Gli appelli aperti alla rivoluzione, ovviamente, non sarebbero mai autorizzati a essere pubblicati dalla censura. Usando la tecnica dell'ironia, ricorrendo al linguaggio esopico, lo scrittore nella fiaba "The Selfless Hare" ha mostrato che il potere dei lupi si basa sull'abitudine servile delle lepri all'obbedienza. Un'ironia particolarmente amara risuona alla fine del racconto:

"- Eccomi! Qui! - Gridò obliquo, come centomila lepri insieme.

"Povero lupo". Ecco il suo inizio: “Un'altra bestia, probabilmente, sarebbe stata toccata dalla dedica di una lepre, non si sarebbe limitato a una promessa, ma ora avrebbe avuto pietà. Ma di tutti i predatori che si trovano nei climi temperati e settentrionali, il lupo è il meno capace di generosità. Tuttavia, non è per sua stessa volontà che è così crudele, ma perché la sua carnagione è ingannevole: non può mangiare altro che carne. E per procurarsi del cibo a base di carne, non può agire altrimenti che privare della vita un essere vivente. L'unità compositiva dei primi due racconti di questa peculiare trilogia aiuta a comprendere la posizione politicamente attiva dello scrittore satirico. Saltykov-Shchedrin crede che l'ingiustizia sociale sia inerente alla natura stessa dell'uomo. È necessario cambiare il modo di pensare non di una persona, ma dell'intera nazione.

La trama dell'opera rivela la relazione tra un predatore e la sua preda, presentata sotto forma di una lepre vile e di un lupo crudele.

Il conflitto della fiaba descritto dallo scrittore è colpa della lepre, che non si è fermata al richiamo di un animale più forte, per il quale il lupo è condannato a morte, ma allo stesso tempo il lupo non cerca di distruggere la preda allo stesso secondo, ma gode della sua paura per diversi giorni, costringendo la lepre ad aspettarsi la morte sotto un cespuglio.

La narrazione del racconto ha lo scopo di descrivere i sentimenti di una lepre, che è spaventata non solo dal momento disastroso, ma anche preoccupata per la lepre abbandonata. Lo scrittore descrive l'intera gamma delle sofferenze di un animale, incapace di resistere al destino, che accetta timidamente, sottomessa la propria dipendenza e mancanza di diritti di fronte a una bestia più forte.

La caratteristica principale del ritratto psicologico del personaggio principale, lo scrittore chiama la manifestazione di obbedienza servile da parte della lepre, espressa in completa obbedienza al lupo, sopraffacendo gli istinti di autoconservazione ed elevata a un grado esagerato di vana nobiltà. Così, in modo favolosamente satirico, lo scrittore riflette le qualità tipiche del popolo russo sotto forma di un'illusoria speranza di un atteggiamento misericordioso da parte di un predatore, allevato fin dall'antichità dall'oppressione di classe ed elevato a lo stato di virtù. Allo stesso tempo, l'eroe non osa nemmeno pensare a nessuna manifestazione di disobbedienza al suo aguzzino, credendo in ogni sua parola e sperando nel suo falso perdono.

La lepre rifiuta non solo la propria vita, essendo paralizzata dalle paure, ma anche il destino della sua lepre e della futura prole, giustificando le sue azioni davanti alla sua coscienza con la codardia insita nella famiglia delle lepri e l'incapacità di resistere. Il lupo, osservando il tormento della sua vittima, gode della sua apparente dedizione.

Lo scrittore, usando le tecniche dell'ironia e una forma umoristica, mostra, usando l'esempio dell'immagine di una lepre, la necessità di riformare la propria autocoscienza, spinta in un vicolo cieco da paure, ossequiosità, ammirazione per l'onnipotente e obbedienza superiore e cieca a qualsiasi manifestazione di ingiustizia e oppressione. Così, lo scrittore crea un tipo socio-politico di una persona che incarna la codardia senza principi, la ristrettezza spirituale, la povertà sottomessa, espressa nella coscienza perversa delle persone, che hanno sviluppato tattiche servili dannose di adattamento a un regime violento.

opzione 2

L'opera "Selfless Hare" M.E. Saltykov-Shchedrin racconta la relazione tra il lato forte e quello debole del personaggio.

I personaggi principali della storia sono un lupo e una lepre. Il lupo è un tiranno prepotente che aumenta la sua autostima a spese della debolezza degli altri. La lepre è, per natura, un personaggio codardo, che segue l'esempio del lupo.

La storia inizia con il coniglio che corre a casa. Il lupo lo notò e gridò. Oblique si è rafforzato ancora di più. Per il fatto che la lepre non ha obbedito al lupo, lo condanna a morte. Ma, volendo deridere il debole e indifeso coniglietto, il lupo lo mette sotto un cespuglio in attesa della morte. Il lupo spaventa la lepre. Se gli disobbedisce e cerca di scappare, il lupo mangerà tutta la sua famiglia.

La lepre non ha più paura per se stessa, ma per la sua lepre. Si sottomette con calma al lupo. E si limita a deridere la vittima. Lascia che il poveretto vada dalla lepre solo per una notte. La lepre deve fare prole: la futura cena per il lupo. La lepre codarda deve tornare entro mattina, altrimenti il ​​lupo mangerà tutta la sua famiglia. La lepre si sottomette al tiranno e fa tutto come ordinato.

La lepre è la schiava del lupo, esaudisce tutti i suoi capricci. Ma l'autore chiarisce al lettore che tale comportamento non porta al bene. Il risultato fu comunque disastroso per la lepre. Ma non ha nemmeno provato a combattere il lupo e a mostrare il coraggio del suo personaggio. La paura gli offuscava il cervello e ingoiava tutto senza lasciare traccia. La lepre si giustificò davanti alla sua coscienza. Dopotutto, la codardia e l'oppressione sono inerenti a tutta la sua famiglia.

L'autore descrive di fronte a una lepre gran parte dell'umanità. Nella vita moderna abbiamo paura di prendere decisioni, di assumerci responsabilità, di andare contro le basi e le circostanze prevalenti. Questo è il tipo più comune di persone che sono spiritualmente limitate e non credono nelle proprie forze. È più facile adattarsi alle cattive condizioni. E il risultato resta deplorevole. Andrà bene solo per un tiranno. La lotta è la chiave del successo.

Noi, insieme alla lepre, dobbiamo combattere la violenza e l'ingiustizia. Dopotutto, per ogni azione c'è una reazione. Questo è l'unico modo per vincere.

Alcuni saggi interessanti

• Composizione basata sul lavoro di Yushka Platonov (ragionamento)

  La storia "Yushka" è la storia della vita di un uomo che sapeva amare chi lo circondava disinteressatamente e disinteressatamente. Ha dato a questo amore tutto se stesso, dissolvendosi completamente in esso. Ma è anche una storia sull'imperfezione di questo mondo.

  Probabilmente, non esiste una persona del genere che non si offenderebbe almeno una volta, e forse più di una volta, dai suoi parenti o da persone vicine, e forse anche da estranei. E ogni persona reagisce in modo diverso.

Fiaba "Lepre altruista". Fiaba "Sane Hare"

Il tema della denuncia della codardia con il "Wise Minnow" viene affrontato contemporaneamente alla scritta "Selfless Hare". Questi racconti non si ripetono, ma si completano a vicenda nell'esporre la psicologia dello schiavo, illuminandone i diversi aspetti.

Il racconto della lepre altruista è un vivido esempio dell'ironia schiacciante di Shchedrin, che espone, da un lato, le abitudini da lupo degli schiavisti e, dall'altro, la cieca obbedienza delle loro vittime.

La storia inizia con il fatto che una lepre correva non lontano dalla tana del lupo, e il lupo lo vide e gridò: “Lepre! Fermati, tesoro!" E la lepre ha solo aggiunto più ritmo. Il lupo si arrabbiò, lo afferrò e disse: “Ti condanno alla privazione dello stomaco facendolo a pezzi. E poiché ora sono sazio, e il mio lupo è sazio... allora tu siedi qui sotto questo cespuglio e aspetti in fila. O forse... ah ah... avrò pietà di te! Cos'è una lepre? Volevo scappare, ma non appena ha guardato la tana del lupo, "il cuore di una lepre ha cominciato a battere". La lepre si sedette sotto un cespuglio e si lamentò di avere così tanto da vivere e che i suoi sogni sulla lepre non si sarebbero avverati: “Si aspettava di sposarsi, comprò un samovar, sognava di bere tè e zucchero con una giovane lepre, e invece di tutto - dove è atterrato! Il fratello della sposa una notte gli si avvicinò al galoppo e cominciò a persuaderlo a scappare dalla lepre malata. Più che mai, la lepre iniziò a lamentarsi della sua vita: “Per cosa? Come ha fatto a meritare il suo amaro destino? Viveva apertamente; E invece no, la lepre non può nemmeno muoversi dal suo posto: “Non posso, il lupo non ha ordinato!”. E poi un lupo e una lupa uscirono dalla tana. Le lepri iniziarono a trovare scuse, convinsero il lupo, commossero la lupa e i predatori permisero alla lepre di salutare la sposa e lasciare suo fratello con l'amanat.

Una lepre rilasciata durante una visita "come una freccia da un arco" corse dalla sposa, corse, andò allo stabilimento balneare, lo avvolse e corse di nuovo alla tana - per tornare entro la data specificata. La via del ritorno è stata dura per la lepre: “Corre la sera, corre nel cuore della notte; le sue gambe sono tagliate di sassi, i suoi capelli pendono a ciocche da rami spinosi sui fianchi, i suoi occhi sono annebbiati, schiuma sanguinante trasuda dalla sua bocca…”. Dopotutto "una parola, vedi, ha dato, e la lepre alla parola - il maestro". Sembra che la lepre sia molto nobile, pensa solo a come non deludere il suo amico. Ma la nobiltà verso il lupo deriva dall'obbedienza servile. Inoltre, si rende conto che il lupo può mangiarlo, ma allo stesso tempo cova ostinatamente l'illusione che "forse il lupo avrà pietà di me ... ah ah ... e abbi pietà!" Questo tipo di psicologia da schiavo prevale sull'istinto di autoconservazione ed è elevato al livello di nobiltà e virtù.

Il titolo del racconto con sorprendente precisione ne delinea il significato, grazie all'ossimoro usato dal satirico: la combinazione di concetti opposti. La parola lepre è sempre in senso figurato sinonimo di codardia. E la parola altruista in combinazione con questo sinonimo dà un effetto inaspettato. Vigliaccheria disinteressata! Questo è il conflitto principale della storia. Saltykov-Shchedrin mostra al lettore la perversità delle proprietà umane in una società basata sulla violenza. Il lupo ha elogiato la lepre altruista, che è rimasta fedele alla sua parola, e gli ha rivolto una risoluzione beffarda: "... siediti, per il momento ..., e dopo avrò pietà di te!".

Il lupo e la lepre non simboleggiano solo il cacciatore e la vittima con tutte le loro qualità corrispondenti (il lupo è assetato di sangue, forte, dispotico, arrabbiato e la lepre è vile, vile e debole). Queste immagini sono piene di contenuti social di attualità. Dietro l'immagine del lupo, il regime di sfruttamento è "nascosto", e la lepre è un laico che crede che un accordo pacifico con l'autocrazia sia possibile. Il lupo gode della posizione del sovrano, del despota, l'intera famiglia del lupo vive secondo le leggi del "lupo": entrambi i cuccioli giocano con la vittima, e il lupo, pronto a divorare la lepre, lo compiange a modo suo. ..

Tuttavia, la lepre vive anche secondo le leggi del lupo. La lepre Shchedrin non è solo codarda e indifesa, ma codarda. Si rifiuta di resistere in anticipo, andando alla bocca del lupo e rendendogli più facile la risoluzione del "problema alimentare". La lepre credeva che il lupo avesse il diritto di togliersi la vita. La lepre giustifica tutte le sue azioni e comportamenti con le parole: "Non posso, il lupo non ha ordinato!". È abituato a obbedire, è schiavo dell'obbedienza. Qui l'ironia dell'autore si trasforma in caustico sarcasmo, in profondo disprezzo per la psicologia dello schiavo.

Una lepre della fiaba di Saltykov-Shchedrin "The Sane Hare", "sebbene fosse una lepre normale, era intelligente. E ragionava in modo così sensato che era giusto per un asino. Di solito questa lepre si sedeva sotto un cespuglio e parlava da solo, ragionava su vari argomenti: “Ognuno, dice, è dato la propria vita alla bestia. Lupo - lupo, leone - leone, lepre - lepre. Sei soddisfatto o insoddisfatto della tua vita, nessuno te lo chiede: vivi, tutto qui "o" Ci mangiano, mangiano e noi, lepri, quell'anno, alleviamo di più ", o" Queste persone vili, questi lupi - questo deve essere detto la verità. Tutto quello che hanno in mente è una rapina!” Ma un giorno decise di ostentare il suo buon senso davanti alla lepre. "La lepre ha parlato e parlato", e in quel momento la volpe si è avvicinata di soppiatto a lui e giochiamo con lui. La volpe si è distesa al sole, ha ordinato alla lepre di "sedersi più vicino e chiacchierare" e lei "recita commedie davanti a lui".

Sì, la volpe schernisce la lepre "sana" per mangiarla. Sia lei che la lepre lo capiscono molto bene, ma non possono fare nulla. La volpe non è nemmeno molto affamata di mangiare una lepre, ma poiché "dove si vede che le volpi stesse lasciano andare la loro cena", allora si deve obbedire alla legge, volenti o nolenti. Tutte le teorie intelligenti e giustificanti della lepre, l'idea che abbia completamente dominato la regolazione degli appetiti del lupo, sono andate in frantumi sulla crudele prosa della vita. Si scopre che le lepri sono state create per essere mangiate e non per creare nuove leggi. Convinto che i lupi non smetteranno di mangiare lepri, il sensibile "filosofo" ha sviluppato un progetto per un consumo più razionale delle lepri - in modo che non tutte in una volta, ma una per una. Saltykov-Shchedrin qui ridicolizza i tentativi di giustificare teoricamente l'obbedienza servile della "lepre" e le idee liberali sull'adattamento a un regime di violenza.

Il pungiglione satirico della favola della lepre "sana" è diretto contro il meschino riformismo, il vile e dannoso liberalismo populista, che era particolarmente caratteristico degli anni '80.

Il racconto "The Sane Hare" e il racconto "The Selfless Hare" che lo precede, presi insieme, forniscono una descrizione satirica esauriente della psicologia della "lepre" nelle sue manifestazioni sia pratiche che teoriche. In "The Selfless Hare" si parla della psicologia di uno schiavo irresponsabile, e in "The Sane Hare" - di una coscienza perversa che ha sviluppato una tattica servile di adattamento a un regime di violenza. Pertanto, il satirico ha reagito più severamente alla "lepre sensibile".

Queste due opere sono una delle poche nel ciclo di fiabe di Shchedrin che si concludono con un epilogo sanguinoso (anche "Karas the Idealist", "The Wise Gudgeon"). Con la morte dei personaggi principali delle fiabe, Saltykov-Shchedrin sottolinea la tragedia dell'ignoranza dei veri modi di combattere il male, con una chiara comprensione della necessità di tale lotta. Inoltre, questi racconti sono stati influenzati dalla situazione politica nel paese in quel momento: il feroce terrore del governo, la sconfitta del populismo, la persecuzione dell'intellighenzia da parte della polizia.

Confrontando le fiabe "The Selfless Hare" e "The Sane Hare" in termini artistici piuttosto che ideologici, si possono anche tracciare molti parallelismi tra loro.

Le trame di entrambe le fiabe sono basate sul folklore, il discorso colloquiale dei personaggi è consonante. Saltykov-Shchedrin utilizza elementi del linguaggio popolare e vivente che sono già diventati classici. Il satirico sottolinea il legame di queste fiabe con il folklore con l'aiuto di numeri con significati non numerici ("regno lontano", "a causa di terre lontane"), detti e detti tipici ("il sentiero è freddo", "corre , la terra trema”, “non in una favola da dire, non da descrivere con una penna”, “presto si racconta la favola…”, “non metterti il ​​dito in bocca”, “neppure un palo, né un cortile”) e numerosi epiteti costanti e vernacolari (“presytehonka”, “volpe calunniosa”, “pazzia”, “l'altro giorno”, “oh tu, miserabile, miserabile!”, “lepre la vita”, “fai buono”, “boccone gustoso”, “lacrime amare”, “grandi disgrazie”, ecc.).

Quando si leggono le fiabe di Saltykov-Shchedrin, è sempre necessario ricordare che il satirico non ha scritto sugli animali e sulla relazione tra predatore e preda, ma sulle persone, coprendole con maschere di animali. Allo stesso modo, nelle fiabe sulle lepri "sensibili" e "altruiste". Il linguaggio prediletto dall'autore dell'Esopo conferisce ai racconti saturazione, ricchezza di contenuti e non rende affatto difficile comprendere tutto il significato, le idee e la moralità che Saltykov-Shchedrin vi mette.

In entrambe le fiabe, gli elementi della realtà sono intrecciati in trame fantastiche e fiabesche. La lepre "sensata" studia quotidianamente le "tabelle statistiche pubblicate al Ministero dell'Interno ...", e scrivono della lepre "altruista" sul giornale: "Qui nella Moskovskie Vedomosti scrivono che le lepri non hanno un'anima , ma vapore - ma fuori è come... vola via! La lepre "sana" racconta anche un po' alla volpe della vera vita umana: del lavoro dei contadini, dell'intrattenimento del mercato, del reclutamento. La fiaba sulla lepre “altruista” cita eventi inventati dall'autore, inattendibili, ma essenzialmente reali: “In un luogo piovve, tanto che il fiume, che la lepre nuotò scherzosamente un giorno prima, si gonfiò e traboccò dieci miglia. In un altro luogo, re Andron dichiarò guerra a re Nikita, e proprio sul sentiero della lepre la battaglia era in pieno svolgimento. In terzo luogo si è manifestato il colera: è stato necessario fare il giro di un'intera catena di quarantena di 100 miglia…”.

Saltykov-Shchedrin, per ridicolizzare tutte le caratteristiche negative di queste lepri, ha utilizzato le maschere zoologiche appropriate. Da codardo, sottomesso e umile, allora questa è una lepre. Questa maschera il satirico indossa gli abitanti codardi. E la formidabile forza di cui la lepre ha paura - il lupo o la volpe - personifica l'autocrazia e l'arbitrarietà del potere reale.

Il ridicolo e arrabbiato ridicolo della psicologia degli schiavi è uno dei compiti principali delle fiabe di Saltykov-Shchedrin. Nelle fiabe "The Selfless Hare" e "The Sane Hare" gli eroi non sono nobili idealisti, ma cittadini codardi, che sperano nella gentilezza dei predatori. Le lepri non mettono in dubbio il diritto del lupo e della volpe di togliersi la vita, considerano del tutto naturale che i forti mangino i deboli, ma sperano di toccare il cuore del lupo con la loro onestà e umiltà, e di parlare con la volpe e convincere loro della correttezza delle loro opinioni. I predatori sono ancora predatori.

Le fiabe ci vengono dalle profondità della vita popolare. Si tramandavano di generazione in generazione, di padre in figlio, cambiando leggermente, ma conservando il loro significato fondamentale. Le fiabe sono il risultato di molti anni di osservazione. In essi, il fumetto si intreccia con il tragico, il grottesco, l'iperbole (un espediente artistico di esagerazione) e la sorprendente arte del linguaggio esopico sono ampiamente utilizzati. Il linguaggio di Esopo è un modo allegorico, allegorico di esprimere il pensiero artistico. Questo linguaggio è volutamente oscuro, pieno di omissioni. Di solito è usato da scrittori che non sono in grado di parlare direttamente.

La forma del racconto popolare è stata utilizzata da molti scrittori. Racconti letterari in versi o in prosa ricreavano il mondo delle idee popolari e talvolta contenevano elementi satirici, ad esempio i racconti di A. S. Pushkin. I racconti ostrbsatirici sono anche creati da Saltykov-Shchedrin nel 1869, così come 1880-1886. Tra la vasta eredità di Shchedrin, sono forse i più popolari. "

Nelle fiabe incontreremo eroi tipici di Shchedrin: "ecco i governanti stupidi, feroci, ignoranti del popolo ("Orso nel Voivodato", "Aquila-Mecenate"), ecco il popolo, potente, laborioso, talentuoso , ma allo stesso tempo sottomessi ai loro sfruttatori ("The Tale of How One Man Feeded Two Generals", "Konyaga").

I racconti di Shchedrin si distinguono per la vera nazionalità. Coprendo le questioni più urgenti della vita russa, la satira funge da difensore degli interessi del popolo, eyrazite.L? ideali popolari, idee avanzate del suo tempo. Usa magistralmente il linguaggio del popolo. Passando all'arte popolare orale, lo scrittore ha arricchito le trame popolari delle opere folcloristiche con contenuti rivoluzionari. Ha creato le sue immagini basate su racconti popolari sugli animali: una lepre vile, un'astuta "volpe, un avido demolitore, un orso stupido e malvagio.

Maestro dei discorsi esopi, nelle fiabe scritte principalmente durante gli anni della crudele censura, fa ampio uso dell'allegoria. Sotto le spoglie di animali e uccelli, raffigura rappresentanti di varie classi e gruppi sociali. L'allegoria consente al satirico non solo di crittografare, nascondere il vero significato della sua satira, ma anche di esagerare il più caratteristico dei suoi personaggi. Le immagini della foresta di Toptygins, che commettevano atrocità "piccole e vergognose" o "grandi spargimenti di sangue" nella baraccopoli della foresta, riproducevano in modo più accurato l'essenza stessa del sistema dispotico. L'attività di Toptygin, che distrusse la tipografia, scaricò le opere della mente umana in una fossa dei rifiuti, si conclude con il fatto che era "rispettato dai contadini", "mettendolo su un corno". Le sue attività si sono rivelate insignificanti, inutili. Anche l'Asino dice: “La cosa principale nel nostro mestiere è: laissez passer, laissez-faire (consenti, non interferire). E lo stesso Toptygin chiede: "Non capisco nemmeno perché viene mandato il governatore!"

La fiaba "The Wild Landowner" è un'opera diretta contro il sistema sociale, che non si basa sullo sfruttamento del contadino. A prima vista, questa è solo una "" storia divertente di uno stupido proprietario terriero che odiava i contadini, ma, lasciato senza Senka e gli altri suoi capifamiglia, si è completamente scatenato e la sua economia è caduta in rovina. Anche un topo non ha paura di lui .

Raffigurando le persone, Saltykov-Shchedrin simpatizza con loro e allo stesso tempo le condanna per la loro longanimità e rassegnazione. Lo paragona a uno "sciame" di api operose che vivono una vita da branco inconscia. "... Hanno sollevato un turbine di pula e uno sciame di contadini si è allontanato dalla tenuta."

Un gruppo sociale alquanto diverso della popolazione russa è disegnato da un autore satirico nella fiaba "The Wise Piskar". Davanti a noi appare l'immagine di un abitante spaventato a morte, "un idiota che non mangia, non beve, non vede nessuno, non porta pane e sale con nessuno, ma solo protegge la sua vita odiosa". Shchedrin esplora in questo racconto la questione del significato e dello scopo della vita umana.

Il laico-"piskar" considera il significato principale della vita lo slogan: "Sopravvivi e il luccio non entrerà in grandine". Gli è sempre sembrato che vivesse correttamente, secondo l'ordine di suo padre: "Se vuoi vivere la vita, guarda entrambi". Ma poi venne la morte. Tutta la sua vita gli balenò davanti in un istante. Quali erano le sue gioie? chi ha consolato? chi ha dato buoni consigli? a chi ha detto una parola gentile? chi ha riparato, riscaldato, protetto? chi ne ha sentito parlare? chi ne ricorda l'esistenza? Doveva rispondere a tutte queste domande: nessuno, nessuno. "Visse e tremò, ecco tutto." Il significato dell'allegoria di Shchedrin, raffigurante, ovviamente, non un pesce, ma un uomo miserabile e codardo, sta nelle parole: "Coloro che pensano che solo quegli scribacchini possono essere considerati cittadini degni che, pazzi di paura, siedono nei buchi e tremare, credere in modo errato. No, questi non sono cittadini, ma almeno inutili scribacchini. Quindi, "piskar" è una definizione di persona, una metafora artistica che caratterizza in modo appropriato i cittadini.

Quindi, possiamo dire che sia il contenuto ideologico che le caratteristiche artistiche dei racconti satirici di Saltykov-Shchedrin mirano a promuovere il rispetto per le persone e i sentimenti civici nel popolo russo. Non hanno perso la loro brillante vitalità nel nostro tempo. I racconti di Shchedrin rimangono ancora un libro estremamente utile e affascinante per milioni di lettori.

Il linguaggio esopico aiuta a svelare i vizi della società. E ora è usato non solo nelle fiabe e nelle favole, ma anche nella stampa, nei programmi televisivi. Dagli schermi televisivi si possono ascoltare frasi che hanno un doppio significato, smascherando il male e l'ingiustizia. Ciò accade quando non si può parlare apertamente dei mali della società.

MOTIVI SOCIO-POLITICI DELLA SATIRA di M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin è un maestro della satira di fama mondiale. Il suo talento si è mostrato in un momento difficile per la Russia. Contraddizioni che corrosero il paese dall'interno, la discordia nella società divenne evidente. La comparsa di opere satiriche era inevitabile. Ma solo pochi sono stati in grado di rivelare al meglio il loro talento. La censura spietata non lasciava la minima possibilità di esprimere la propria opinione sulla situazione in Russia se contraddiceva quella del governo. Per Saltykov-Shchedrin, il problema della censura era molto acuto, i conflitti con essa diventavano più frequenti. Dopo la pubblicazione di alcuni dei primi racconti, lo scrittore fu mandato in esilio a Vyatka. Un soggiorno di sette anni in provincia ha portato i suoi benefici: Saltykov-Shchedrin ha conosciuto meglio i contadini, il loro modo di vivere, la vita delle piccole città. Ma d'ora in poi fu costretto a ricorrere all'allegoria, a fare paragoni, perché le sue opere venissero stampate e lette.

Un esempio di vivida satira politica è, prima di tutto, il racconto "La storia di una città". Descrive la storia della città immaginaria di Glupov, il rapporto tra "gli abitanti ei capi". Saltykov-Shchedrin si è dato il compito di mostrare la tipicità di Glupov e dei suoi problemi, dettagli comuni insiti in quasi tutte le città russe dell'epoca. Ma tutte le caratteristiche sono volutamente esagerate, iperbolizzate. Lo scrittore denuncia i vizi dei funzionari con la sua abilità intrinseca. In Foolov prosperano corruzione, crudeltà, egoismo. La totale incapacità di gestire la città loro affidata porta talvolta alle più tristi conseguenze per gli abitanti. Già nel primo capitolo, il fulcro della narrazione futura è chiaramente delineato: "Dawn! Non lo sopporto!" Saltykov-Shchedrin mostra la mancanza di cervello dei governatori delle città nel senso più letterale. Brodysty aveva in testa "qualche dispositivo speciale", in grado di riprodurre due frasi, che si sono rivelate sufficienti per nominarlo a questo incarico. Il brufolo aveva una testa imbottita. In generale, lo scrittore ricorre abbastanza spesso a un mezzo artistico come il grottesco. I pascoli di Glupov convivono con quelli bizantini, Benevolensky intriga con Napoleone. Ma soprattutto il grottesco si è manifestato più tardi, nelle fiabe, non è un caso che Saltykov-Shchedrin inserisca nel racconto "Inventario dei sindaci". Dimostra che non sono le persone con meriti statali ad essere nominate alle cariche, ma chiunque debba, come confermano le loro attività amministrative. Uno è diventato famoso per aver introdotto in uso la foglia di alloro, l'altro "ha messo le strade lastricate con i suoi predecessori e ... ha allestito monumenti", ecc. Ma Saltykov-Shchedrin ridicolizza non solo i funzionari. Con tutto il suo amore per il popolo, lo scrittore lo mostra incapace di azioni decisive, muto, abituato a durare per sempre e ad aspettare tempi migliori, a obbedire agli ordini più selvaggi. Nel sindaco apprezza, prima di tutto, la capacità di parlare in modo bello e qualsiasi attività vigorosa provoca solo paura, paura di esserne responsabile. È l'impotenza dei cittadini, la loro fiducia nelle autorità che sostengono il dispotismo in città. Un esempio di ciò è il tentativo di Wartkin di introdurre la senape nell'uso. Gli abitanti hanno risposto "inginocchiandosi ostinatamente", sembrava loro che questa fosse l'unica decisione corretta che potesse placare entrambe le parti.

Come per riassumere, alla fine della storia, appare l'immagine di Gloomy-Burcheev - una sorta di parodia di Arakcheev (sebbene non del tutto ovvia). Un idiota che, in nome dell'attuazione della sua pazza idea, distrugge la città, ha pensato l'intera struttura del futuro Nepriklonsk nei minimi dettagli. Sulla carta, questo piano, che regolava rigorosamente la vita delle persone, sembra abbastanza realistico (che ricorda in qualche modo gli "insediamenti militari" di Arakcheev). Ma il malcontento cresce, la rivolta del popolo russo ha spazzato via il tiranno dalla faccia della terra. E cosa? L'immaturità politica porta a un periodo di reazione ("abolizione delle scienze"),

I "Racconti" sono giustamente considerati l'ultimo lavoro di Saltykov-Shchedrin. La portata dei problemi trattati è diventata molto più ampia. La satira assume la forma di una fiaba non è casuale. Al centro delle storie satiriche ci sono le idee popolari sulla natura degli animali. La volpe è sempre astuta, il lupo è crudele, la lepre è codarda. Giocando con queste qualità, Saltykov-Shchedrin usa anche il linguaggio popolare. Ciò ha contribuito a una maggiore accessibilità e comprensione tra i contadini dei problemi sollevati dallo scrittore.

Convenzionalmente, le fiabe possono essere suddivise in diversi gruppi: satira sui funzionari e sul governo, sui rappresentanti dell'intellighenzia, sui residenti urbani e sulla gente comune. L'immagine dell'orso come un funzionario stupido, soddisfatto di sé, limitato, pronto a essere punito, appare più di una volta, personificando una tirannia spietata. Un classico esempio di grottesco è il racconto "Come un uomo ha dato da mangiare a due generali". I generali non sono in grado di provvedere a se stessi, sono impotenti. L'azione è spesso assurda. Allo stesso tempo, Saltykov-Shchedrin ridicolizza anche il contadino che ha attorcigliato la corda per essere legato a un albero. Lo scribacchino filisteo "visse - tremò e morì - tremò", non cercando di fare qualcosa o cambiare. Un crucian idealista che non sa nulla di reti o orecchie è condannato a morte. La fiaba "Bogatyr" è molto significativa. L'autocrazia ha esaurito la sua utilità, rimane solo l'apparenza, il guscio esterno. Lo scrittore non richiede una lotta inevitabile. Descrive semplicemente la situazione esistente, spaventosa per la sua precisione e affidabilità. Nelle sue opere, Saltykov-Shchedrin, con l'aiuto di iperboli, metafore, a volte anche elementi fantastici, epiteti accuratamente selezionati, ha mostrato contraddizioni secolari che non sono diventate obsolete nemmeno ai giorni nostri dello scrittore. Ma, denunciando le mancanze del popolo, voleva solo contribuire ad eliminarle. E tutto ciò che ha scritto è stato dettato da una sola cosa: l'amore per la sua terra natale.

Satira politica acuta nelle fiabe di M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin è uno dei più grandi satirici del mondo. Per tutta la vita ha castigato l'autocrazia, la servitù della gleba e, dopo la riforma del 1861, i resti della servitù che sono rimasti nella vita di tutti i giorni, nella psicologia delle persone. La satira di Shchedrin è diretta non solo contro i proprietari terrieri, ma anche contro i nuovi oppressori del popolo, le cui mani sono state sciolte dalla riforma agraria dello zarismo: i capitalisti. Il grande scrittore smaschera anche i liberali, che distolgono il popolo dalla lotta.

Il satirico ha criticato non solo il dispotismo e l'egoismo degli oppressori dei lavoratori, ma anche l'obbedienza degli stessi oppressi, la loro psicologia longanime e servile.

Il lavoro di Shchedrin è collegato alle tradizioni dei suoi brillanti predecessori: Pushkin, Gogol. Ma la satira di Shchedrin è più acuta e spietata. In tutto il suo splendore, il talento di Shchedrin come accusatore è stato rivelato nelle sue fiabe.

Simpatizzando con il popolo oppresso, Shchedrin si oppose all'autocrazia e ai suoi servi. Lo zar, i ministri e i governatori sono ridicolizzati dalla fiaba "L'orso nel voivodato". Mostra tre Toptygins, che si sostituiscono successivamente nella provincia, dove furono inviati dal leone per "pacificare gli avversari interni". I primi due Toptygin furono impegnati in vari tipi di "atti malvagi": uno - piccolo, l'altro - grande. Toptygin il terzo non bramava lo "spargimento di sangue". Shchedrin mostra che la causa dei disastri del popolo non è solo nell'abuso di potere, ma anche nella natura stessa del sistema autocratico. E questo significa che la salvezza del popolo sta nel rovesciamento dello zarismo. Questa è l'idea principale della storia.

Nella fiaba "The Eagle-Patron", Shchedrin espone le attività dell'autocrazia nel campo dell'istruzione. L'aquila - il re degli uccelli - decise di "portare" scienza e arte a corte. Tuttavia, l'aquila si stancò presto di interpretare il ruolo di un filantropo: distrusse l'usignolo-poeta, mise catene al dotto picchio e lo imprigionò in una conca, rovinò il corvo. Lo scrittore ha mostrato in questo racconto l'incompatibilità dello zarismo con la scienza, l'istruzione e l'arte e ha concluso che "le aquile sono dannose per l'istruzione".

Shchedrin ridicolizza anche i cittadini. Questo argomento è dedicato al racconto "sul saggio scribacchino. Lo squittio per tutta la vita ha pensato a come il luccio non lo avrebbe mangiato, quindi si è seduto in una buca per cento anni, lontano dal pericolo. Lo squittio "visse - tremò e morì - tremava." "Chi della sua esistenza ricorda?"

Lo scrittore è amareggiato dal fatto che i contadini russi con le proprie mani
corda che gli oppressori gli gettarono al collo. Shchedrin invita le persone a pensare al loro destino, a liberarsi dell'oppressione.

Ogni storia ha un sottotesto. Shchedrin parla spesso con accenni. Nelle sue fiabe ci sono sia personaggi comici condizionali (generali) che immagini - simboli di animali.

L'originalità delle fiabe di Shchedrin sta anche nel fatto che in esse il reale si intreccia con il fantastico. Lo scrittore introduce i dettagli della vita delle persone nella vita di pesci e animali favolosi: lo scribacchino non riceve uno stipendio e non mantiene servitori, sogna di vincerne duecentomila.

I dispositivi preferiti di Satykov-Shchedrin sono iperboli e grotteschi.

I personaggi dei personaggi si rivelano non solo nelle loro azioni, ma anche nelle parole. Lo scrittore attira l'attenzione sul lato divertente del rappresentato, ci sono molte situazioni comiche nelle fiabe. Basti ricordare che i generali erano in camicia da notte e al collo era appeso un ordine.

I racconti di Shchedrin sono strettamente legati all'arte popolare. Ciò si è manifestato nella creazione di immagini fiabesche tradizionali di animali e nell'uso di inizi fiabeschi, detti ("Ho bevuto birra al miele, mi è scesa dai baffi, ma non mi è entrata in bocca" , “né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna”). La trama del "Konyaga" è direttamente correlata al proverbio "Un cavallo di battaglia sulla paglia, un ballerino pigro sull'avena". Insieme a tali espressioni, ci sono parole libresche che sono completamente insolite nei racconti popolari: "istiga alla vita". Con ciò, lo scrittore sottolinea il significato allegorico delle opere. /

I "Racconti" di Shchedrin sono un magnifico monumento artistico di un'epoca passata, un esempio di condanna di ogni forma di male sociale in nome della bontà, della bellezza, dell'uguaglianza e della giustizia.

LE PERSONE E GLI UOMINI NEI RACCONTI DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Tra la vasta eredità di M.E. Saltykov-Shchedrin, le sue fiabe sono le più popolari. La forma del racconto popolare era usata da molti scrittori prima di Shchedrin. Racconti letterari in versi o in prosa ricreavano un intero mondo di idee popolari e talvolta contenevano motivi satirici, ad esempio i racconti di A. S. Pushkin. Shchedrin creò anche racconti fortemente satirici nel 1869, così come nel 1880-1886.

Le fiabe sono il risultato di molti anni di osservazione, il risultato dell'intero percorso creativo dello scrittore. Intrecciano il fantastico e il reale, il comico e il tragico, il grottesco e l'iperbole sono ampiamente utilizzati e si manifesta l'incredibile arte della lingua esopica.

C'è un'opinione secondo cui quando il contenuto politico di un'opera viene alla ribalta nella creatività, quando l'attenzione è rivolta principalmente al contenuto ideologico, il rispetto di una certa ideologia, la dimenticanza dell'arte, l'arte e la letteratura iniziano a degenerare. Non è per questo che i romanzi "ideologici" degli anni 20-30, ad esempio "Cemento", "Cento" e altri, sono poco conosciuti oggi? Saltykov-Shchedrin credeva che la letteratura fosse un eccellente strumento nella lotta politica. Lo scrittore è convinto che "letteratura e propaganda siano la stessa cosa". Saltykov-Shchedrin è il successore della satira russa di D. I. Fonvizin, N. A. Radishchev, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol e altri grandi scrittori. Ma nelle sue opere ha rafforzato questo mezzo artistico, conferendogli il carattere di arma politica. Da questo, i suoi libri erano taglienti e attuali. Tuttavia, oggi forse non sono meno popolari che nel XIX secolo.

È difficile immaginare la nostra letteratura classica senza Saltykov-Shchedrin. Questo è, per molti versi, uno scrittore completamente unico. "Il diagnostico dei nostri mali e disturbi sociali" - così parlavano di lui i suoi contemporanei. Conosceva la vita non dai libri. Esiliato in gioventù a Vyatka, Mikhail Evgrafovich studiò bene l'ingiustizia sociale e l'arbitrarietà delle autorità. Ero convinto che lo stato russo si preoccupasse principalmente dei nobili e non del popolo, per il quale lo stesso Saltykov-Shchedrin era intriso di rispetto.

Lo scrittore descrisse perfettamente la vita della famiglia di un proprietario terriero nei Golovlev, capi e funzionari nella Storia di una città e molte altre opere. Ma ha raggiunto la massima espressività nelle opere di piccola forma, nelle fiabe "per bambini di bella età". Questi racconti, come hanno giustamente notato i censori, sono una vera satira.

Ci sono molti tipi di padroni nei racconti di Shchedrin: proprietari terrieri, funzionari, capi militari e persino autocrati. Lo scrittore spesso li descrive come completamente indifesi, stupidi e arroganti. Ad esempio, "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali". Con caustica ironia, Saltykov scrive: “I generali prestavano servizio in una specie di registro ... quindi non capivano nulla. Non conoscevano nemmeno le parole. Certo, questi generali non sapevano fare nulla, solo vivere a spese degli altri, credendo che i panini crescessero sugli alberi.

Cechov aveva ragione quando scrisse che l'inerzia e la stupidità vengono sradicate con grande difficoltà. Nella realtà moderna, incontriamo spesso gli eroi delle opere di Saltykov-Shchedrin.

E l'uomo russo è ben fatto. Può fare tutto, può fare qualsiasi cosa, persino cucinare la zuppa in una manciata. Ma il satirico non lo risparmia nemmeno per l'umiltà e il servilismo. I generali stanno costringendo quest'uomo robusto a attorcigliarsi una corda in modo che non scappi. E obbedientemente segue gli ordini.

Se i generali finivano sull'isola senza un contadino non di loro spontanea volontà, allora il selvaggio proprietario terriero, l'eroe dell'omonima fiaba, sognava sempre di sbarazzarsi dei contadini insopportabili, dai quali il cattivo viene lo spirito servile. Alla fine, il mondo maschile è scomparso. E il proprietario terriero è rimasto solo. E, naturalmente, si è scatenato, ha perso il suo aspetto umano. "Tutto lui... ricoperto di peli... e i suoi artigli sono diventati come il ferro." Il suggerimento dell'autore è abbastanza chiaro: i proprietari terrieri vivono del lavoro dei contadini. E perciò ne hanno abbastanza di tutto: contadini, e pane, e bestiame, e terra. Tutto questo è stato tolto ai contadini e, soprattutto, la libertà è stata tolta.

Saltkov-Shchedrin non può e non vuole riconciliarsi con il fatto che le persone sono troppo pazienti, oppresse e oscure. E quindi mostra i "signori" in una luce caricaturale, mostrando che non sono così spaventosi.

La fiaba "L'orso nel voivodato" raffigura l'Orso, che, con i suoi infiniti pogrom che rovinano i contadini, ha fatto perdere la pazienza ai contadini e gli hanno messo un corno, "gli ha strappato la pelle". L'idea del racconto è che l'autocrazia in generale, e non solo i funzionari crudeli o cattivi, è la causa dei problemi della gente.

Il principale dispositivo artistico nelle fiabe di Saltykov-Shchedrin è l'allegoria. E il fatto che l'Orso sia finito su un corno è simbolico. Questa è una sorta di appello del popolo a lottare per i propri diritti e libertà.

Un simbolo-fiaba, che in forma allegorica riassume il pathos accusatorio del sistema autocratico arretrato in Russia, è “Bogatyr”. Il “popolo” spera invano nel Bogatyr: il Bogatyr dorme. Non viene in loro aiuto quando il fuoco ha bruciato la terra russa, quando il nemico l'ha attaccata e quando è avvenuta la carestia. Solo le "piccole persone" devono fare affidamento sulle proprie forze. E il Bogatyr non si risveglierà in un avvallamento, poiché le vipere hanno mangiato tutto il suo corpo. Alzati, Ivan il Bogatiro, difendi la tua terra natale, pensa con la testa al suo futuro.

Qualunque sia l'atteggiamento nei confronti del lavoro di Saltykov-Shchedrin ai nostri giorni, lo scrittore satirico ci è ancora caro con il suo amore per le persone, l'onestà, il desiderio di migliorare la vita, la fedeltà agli ideali. Molte delle sue immagini ci sono diventate vicine e comprensibili oggi. Le parole della fiaba "The Fool" sul suo eroe non suonano ancora oggi un'amara verità, che "non è affatto uno sciocco, ma solo che non ha pensieri vili, motivo per cui non può adattarsi alla vita"?

Mezzo secolo dopo, M. Gorky parlò del significato del lavoro di M. E. Saltykov-Shchedrin: “È necessario conoscere la storia della città di Glupov: questa è la nostra storia russa; e in generale è impossibile comprendere la storia della Russia nella seconda metà del XIX secolo senza l'aiuto di Shchedrin, il testimone più veritiero della nostra povertà e instabilità spirituale ... "

AS Pushkin

(opzione io)

"Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa! .." Ma A. S. Pushkin aveva ragione. Sì, una fiaba è una bugia, una finzione, ma è lei che insegna a riconoscere e odiare i tratti ostili del mondo, la fiaba mostra tutte le qualità positive delle persone e stigmatizza, ridicolizza il dominio. Con l'aiuto di una fiaba, è più facile per l'autore comunicare con le persone, perché il suo linguaggio è comprensibile a tutti. Per esserne convinto, vorrei analizzare il lavoro di M. E. Saltykov-Shchedrin.

Le fiabe nel lavoro dello scrittore sono la fase finale, il risultato dell'intero percorso creativo di Mikhail Evgrafovich. Nelle fiabe di Shchedrin, incontriamo eroi tipici: questi sono governanti stupidi e ben nutriti e persone laboriose, potenti e di talento. Puoi esserne convinto leggendo qualsiasi fiaba di Saltykov-Shchedrin.

Ecco, ad esempio, "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali". Con ironia, l'autore scrive: "I generali hanno servito per tutta la vita in una specie di registro ... quindi non hanno capito nulla. Non conoscevano nemmeno le parole...

Naturalmente, questi generali non potevano fare altro che vivere degli altri e pensare che i panini crescono sugli alberi. Ecco perché sono quasi morti quando sono arrivati ​​​​su un'isola deserta. Ma come erano, sono e saranno.

L'uomo è mostrato come un bravo ragazzo, può fare tutto, può fare qualsiasi cosa, cucina persino la zuppa in una manciata.

Ma, ad esempio, un proprietario terriero selvaggio, l'eroe di una fiaba con lo stesso nome, sognava di sbarazzarsi di un contadino. Alla fine, il mondo contadino scompare, il proprietario terriero rimane solo. E cosa: “Era ricoperto di peli dalla testa ai piedi... e le sue unghie divennero come il ferro. Ho smesso di soffiarmi il naso molto tempo fa..."

Certo, tutto è chiaro: i proprietari terrieri vivono del lavoro dei contadini, quindi hanno molto di tutto.

Un gruppo leggermente diverso della popolazione russa è disegnato dallo scrittore nella fiaba "The Wise Piskar". Qui vediamo l'immagine di un uomo della strada, spaventato a morte, che “giace tutto il giorno in una buca, la notte non dorme, è malnutrito”. Piskar considera lo slogan principale della sua vita: "Sopravvivi e il luccio non entrerà in grandine". Penso che Saltykov-Shchedrin, sotto forma di uno scribacchino, volesse mostrare una persona miserabile e codarda, per caratterizzare accuratamente i cittadini.

Pertanto, possiamo affermare con sicurezza che le fiabe di M.E. Saltykov-Shchedrin e molti altri scrittori mirano a educare una persona al rispetto delle persone e della moralità.

Le immagini delle fiabe sono entrate in uso, sono diventate nomi comuni e vivono per molti decenni. Ecco perché io Penso che non sia stato invano che Pushkin abbia detto le parole "Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa! ..". In fondo, grazie alla fiaba, noi, intendo la nostra generazione, abbiamo imparato, stiamo imparando e impareremo a vivere.

"IL RACCONTO È UNA BUGIA, SÌ IN ESSO UN SUGGERIMENTO!.."

AS Pushkin

(Basato sui racconti letterari russi di M.E. Saltykov-Shchedrin) (II opzione)

Nei racconti di Shchedrin, le caratteristiche artistiche e ideologiche della sua satira erano chiaramente manifestate: umorismo speciale, originalità del genere, realismo della sua narrativa e orientamento politico. I racconti di Shchedrin includevano i problemi e le immagini dell'intera opera del grande satirico: sfruttatori, contadini, gente comune, stupidi, stupidi e crudeli autocrati della Russia e, naturalmente, l'immagine del grande popolo russo.

I racconti di Shchedrin descrivono non solo persone malvagie e gentili, la lotta tra il bene e il male, come la maggior parte dei racconti popolari, rivelano la lotta di classe in Russia nella seconda metà del diciannovesimo secolo, l'era della formazione del sistema borghese.

I personaggi principali delle fiabe di Shchedrin sono animali, ed è stato negli animali che ha incarnato "tutte le qualità umane: bene e male, amore e odio.

Nella fiaba "Come un uomo ha nutrito due generali", l'autore mostra tutta l'impotenza delle classi superiori senza un uomo. I generali, trovandosi senza servitori su un'isola deserta, non possono catturare galli cedroni e pescare da soli. Stanno cercando un uomo. L'immagine del contadino mostra l'immagine del popolo e, nell'immagine dei generali, i rappresentanti delle classi dirigenti.

Nella fiaba "The Wild Landowner" Shchedrin ha riassunto i suoi pensieri sulla riforma: la "liberazione" dei contadini, contenuta in tutte le sue opere degli anni Sessanta. Qui pone un problema insolitamente acuto dei rapporti post-riforma tra la nobiltà feudale e i contadini completamente devastati dalla riforma: “Il bestiame andrà all'abbeveratoio - il proprietario terriero grida: acqua mia! un pollo vagherà fuori dal villaggio - grida il proprietario terriero: la mia terra! E la terra, l'acqua e l'aria - tutto divenne! Non c'era torcia per il contadino da accendere alla luce, non c'era più canna che per spazzare la capanna. Qui i contadini pregavano con il mondo intero il Signore Dio:

Dio! È più facile per noi scomparire anche con bambini piccoli che soffrire così per tutta la vita!”

Questo proprietario terriero, come i generali, non aveva idea del lavoro. Quando i contadini lo abbandonarono, si trasformò immediatamente in un animale selvatico. Il proprietario terriero riacquista l'aspetto umano esterno solo dopo il ritorno dei suoi contadini. Rimproverando il selvaggio proprietario terriero per la sua stupidità, l'ufficiale di polizia gli dice che lo stato "non può esistere" senza "tasse e dazi contadini", che senza contadini tutti moriranno di fame, "è impossibile comprare un pezzo di carne o una sterlina di pane nel bazar" e anche il denaro da lì non ci sarà signore. Le persone creano ricchezza e le classi dirigenti sono solo consumatori di questa ricchezza.

I rappresentanti del popolo nei racconti di Shchedrin riflettono amaramente sullo stesso sistema di relazioni sociali in Russia. Tutti loro vedono chiaramente che il sistema esistente offre felicità solo ai ricchi. Ecco perché la trama della maggior parte delle fiabe è costruita su una feroce lotta di classe. Non può esserci pace dove una classe vive a spese di un'altra. Anche se il rappresentante della classe dirigente cerca di essere "gentile", il giovane non è in grado di alleviare la difficile situazione degli oppressi.

Questo è ben affermato nella fiaba "Neighbours", dove recitano il contadino Ivan Bedny e il proprietario terriero Ivan il Ricco. Ivan Bogaty "non produceva oggetti di valore da solo, ma pensava molto nobilmente alla distribuzione della ricchezza ... E Ivan Bedny non pensava affatto alla distribuzione della ricchezza (non era impegnato), ma invece produceva oggetti di valore". Entrambi i vicini sono sorpresi di vedere che nel mondo stanno succedendo cose strane: "questo meccanico è così astuto", che "qualunque persona sia costantemente al lavoro, ha una zuppa di cavoli vuota sul tavolo durante le vacanze e che, con utile svago, è nei giorni feriali zuppa di cavolo con macellazione. "Perchè è successo?" loro chiedono. Nemmeno il Più Grande, al quale si rivolsero entrambi gli Ivan, riuscì a risolvere questa contraddizione.

La vera risposta a questa domanda viene dal Dupe. A suo avviso, la contraddizione sta nel sistema sociale più ingiusto: la "pianta". "E non importa quanto scarabocchiate tra di voi, non importa quanto disperdete con la mente, non inventerete nulla, purché lo dica in questa pianta", dice ai suoi vicini.

L'intento di questo racconto, come altri racconti di Shchedrin, è proprio quello di invitare le persone a cambiare radicalmente l'ordine sociale basato sullo sfruttamento.

Nelle sue fiabe, Shchedrin ha mostrato che, sebbene il contadino sia analfabeta, il maestro non può vivere senza di lui, poiché non sa fare nulla da solo.

Tutte le fiabe sono finzione, ma nelle fiabe di Shchedrin c'è anche un accenno che i suoi personaggi esistono davvero, e quindi le sue fiabe vivranno per sempre.

CARATTERISTICHE DELLE FIabe SATIriche DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin occupa uno dei posti di primo piano tra gli scrittori democratici. Era uno studente di Belinsky, un amico di Nekrasov. Nelle sue opere, Saltykov-Shchedrin ha criticato aspramente il sistema autocratico-feudale della Russia nella seconda metà del diciannovesimo secolo.

Nessuno scrittore dell'Occidente e della Russia ha dipinto nelle sue opere quadri così terribili di servitù della gleba come fece Saltykov-Shchedrin. Lo stesso Saltykov-Shchedrin credeva che l'argomento costante della sua "attività letteraria fosse una protesta contro l'arbitrarietà della doppia mente, bugie, predatori, tradimenti, discorsi oziosi GU 1

Il periodo di massimo splendore della creatività di Saltykov-Shchedrin cade negli anni settanta e ottanta del diciannovesimo secolo, quando in Russia si formano condizioni favorevoli per lo sviluppo del capitalismo. La riforma che il governo zarista stava attuando in quel momento non migliorò la situazione dei contadini. Saltykov-Shchedrin amava i contadini e l'intero popolo russo e desiderava sinceramente aiutarlo. Pertanto, le opere di Saltykov-Shchedrin sono sempre state piene di un profondo significato politico. Nella letteratura mondiale non ci sono opere uguali in intensità politica al romanzo "La storia di una città" e alle fiabe di Saltykov-Shchedrin. Il suo genere preferito era il genere delle fiabe politiche da lui inventate. Il tema principale di tali fiabe è il rapporto tra sfruttatori e sfruttati. Nelle fiabe viene data una satira sulla Russia zarista: sui proprietari terrieri, sulla burocrazia, sulla burocrazia. Complessivamente Saltykov-Shchedrin ha scritto trentadue fiabe.

Ai lettori vengono presentate le immagini dei governanti della Russia ("The Bear in the Voivodeship", "The Poor Wolf"), proprietari terrieri, generali ("The Wild Landowner", "The Tale of How One Man Feeded Two Generals"), i cittadini ("Il saggio Piskar").

L'amore di Saltykov-Shchedrin per le persone, la fiducia nel loro potere, ha ricevuto un'espressione particolarmente vivida nelle fiabe. L'immagine di Konyaga ("Konyaga") è un simbolo della Russia contadina, eternamente attiva, torturata dagli oppressori.

Konyaga è fonte di vita per tutti: grazie a lui il pane cresce, ma lui stesso ha sempre fame. Il suo destino è il lavoro.

In quasi tutte le fiabe, le immagini degli oppressori sono date in opposizione alle persone oppresse. Molto brillante a questo riguardo è il racconto "The Tale of How One Man Feeded Two Generals". Mostra l'infermità dei nobili, l'operosità e la capacità del contadino di lavorare. L'uomo è onesto, diretto, fiducioso nelle sue capacità, arguto, intelligente. Può fare di tutto: cucinare la zuppa in una manciata, nuotare attraverso l'oceano scherzosamente. I generali sono pietosi e insignificanti al confronto. Sono codardi, indifesi, stupidi.

Molte fiabe di Saltykov-Shchedrin sono dedicate all'esposizione del filisteo. Nella fiaba "The Wise Piskar" il suo personaggio principale Piskar era "moderato e liberale". Papà gli ha insegnato la "saggezza della vita": non interferire in nulla e prendersi più cura di sé. Piskar sta tutta la vita nella sua tana e trema, come per non colpirgli l'orecchio o cadere nella bocca di una luccio. Ha vissuto per più di cento anni e quando è venuto il momento di morire, si è scoperto che non ha fatto nulla di buono alle persone e nessuno lo ricorda o lo conosce.

In molte fiabe, Saltykov-Shchedrin ritrae la dura vita delle persone e chiede la distruzione del sistema ingiusto e disumano. Nella fiaba "The Tale of How One Man Feeded Two Generals", Shchedrin incolpa un tale sistema che difende gli interessi dei generali, costringendo un contadino forte e intelligente a lavorare per se stesso. Nel racconto, i generali sono raffigurati come due parassiti; questi sono ex funzionari che sono saliti al grado di generale. Per tutta la vita vissero sconsideratamente, con indennità statali, serviti in una specie di registro. Lì sono "nati, cresciuti e invecchiati" e, quindi, non sapevano nulla. Trovandosi su un'isola deserta, i generali non sono stati nemmeno in grado di determinare quali punti cardinali si trovassero e per la prima volta hanno appreso che "il cibo umano nella sua forma originale vola, nuota e cresce sugli alberi". Di conseguenza, entrambi i generali quasi muoiono di fame e quasi diventano cannibali. Ma dopo insistenti e lunghe ricerche, i generali scoprirono finalmente un contadino che, con il pugno sotto la testa, dormiva sotto un albero e, come sembrava loro, "si allontanava dal lavoro nel modo più sfacciato". L'indignazione dei generali non conosceva limiti. L'uomo nella fiaba personifica l'intero popolo lavoratore e longanime della Russia. Shchedrin nel suo lavoro ne nota i punti di forza e di debolezza. Il lato debole è la rassegnazione e la disponibilità del popolo a obbedire con la sua enorme forza. Il contadino risponde all'ingiustizia dei generali non con protesta, non con indignazione, ma con pazienza e umiltà. I generali avidi e malvagi chiamano il contadino "pigro", ma loro stessi usano i suoi servizi e non possono vivere senza di lui. Tornati a casa, i generali rastrellarono così tanti soldi dal tesoro che "né in una favola da dire, né da descrivere con una penna", e al contadino fu mandato solo "un bicchiere di vodka e un nichelino d'argento: buon divertimento , uomo!" I tradizionali dispositivi fiabeschi di Shchedrin acquisiscono una nuova applicazione: acquisiscono una colorazione politica. All'improvviso si scopre a Shchedrin che il contadino che ha salvato i generali dalla morte e li ha nutriti "ha bevuto birra al miele", ma, sfortunatamente, "è sceso dai suoi baffi, solo che non gli è entrato in bocca". Pertanto, la satira di Shchedrin è diretta non solo ai rappresentanti dei circoli dirigenti. L'uomo è anche raffigurato in modo satirico. Intesse lui stesso la corda in modo che i generali lo leghino ed è soddisfatto del suo lavoro.

Creando vivide fiabe politiche, Shchedrin non le ingombra con un'abbondanza di personaggi e problemi, ma di solito costruisce la sua trama su un episodio acuto. L'azione stessa nei racconti di Shchedrin si svolge rapidamente e dinamicamente. Ogni fiaba è una breve storia-narrazione che utilizza dialoghi, repliche e storie di personaggi, digressioni-caratteristiche dell'autore, parodie, episodi inseriti (ad esempio sogni), tecniche e descrizioni del folclore tradizionale. Le fiabe sono quasi sempre narrate per conto dell'autore. Quindi, al centro della trama della già considerata fiaba su due generali c'è la lotta di due generali con un contadino. Dall'introduzione, il lettore apprende che i generali prestavano servizio nel registro. Ma ora i generali "per volere della picca" sono finiti su un'isola deserta. Devono cercare un uomo. Il primo incontro dei generali con il contadino è la trama della fiaba. Inoltre, l'azione si sviluppa rapidamente e dinamicamente. L'uomo in breve tempo fornì ai generali tutto ciò di cui avevano bisogno. Il culmine del racconto è l'ordine dei generali al contadino: attorcigliare una corda per se stesso. Da ciò deriva l'idea di una fiaba: è sufficiente per i contadini che lavorano, i creatori di tutta la ricchezza materiale sulla terra, per sopportare l'umiliazione e la schiavitù. L'epilogo del racconto arriva quando il contadino manda i generali a San Pietroburgo, in via Podyacheskaya. Ha ricevuto per il suo duro lavoro un miserabile elemosina: un penny.

Nel racconto ci sono dettagli ben definiti dell'aspetto dei generali: allegri, sciolti, ben nutriti, bianchi, un fuoco minaccioso brillava nei loro occhi, battevano i denti, un ringhio sordo volava fuori dai loro petti. Questa descrizione mostra l'umorismo, trasformandosi in satira. Un importante dispositivo compositivo nella fiaba sono i sogni dei generali, così come la descrizione della natura.

Shchedrin usa anche ampiamente il metodo dell'antitesi artistica. Così, i generali, una volta su un'isola deserta, nonostante l'abbondanza di cibo, sono impotenti e quasi muoiono di fame. Il contadino, invece, pur mangiando il pane di pula, non ha quasi altro che "pelle di pecora acida", crea sull'isola tutte le condizioni necessarie alla vita e costruisce persino una "nave".

Nelle fiabe, il satirico ricorre spesso all'allegoria: nelle immagini del Leone e dell'Aquila patrono, denunciava i re; nelle immagini di iene, orsi, lupi, picche - rappresentanti dell'amministrazione reale; nelle immagini di lepri, crucian e pesciolini - abitanti codardi; nelle immagini degli uomini, Konyagi è un popolo indigente.

Una caratteristica della satira di Shchedrin è la tecnica dell'iperbole satirica: un'esagerazione di alcune azioni dei personaggi, che li porta a una caricatura, alla violazione della plausibilità esterna. Così, nel racconto di due generali, l'iperbole rivela più pienamente l'inadeguatezza dei funzionari zaristi a vita.

Pertanto, possiamo dire che il sapiente uso delle tecniche artistiche da parte dell'autore ha contribuito a rendere le sue fiabe una delle migliori opere satiriche della letteratura mondiale.

CARATTERISTICHE DEL GENERE FIABA NELLE OPERE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

La letteratura russa è sempre stata più strettamente connessa con la vita della società rispetto alla letteratura europea. Qualsiasi cambiamento nell'umore del pubblico, nuove idee trovarono immediatamente una risposta in letteratura. M. E. Saltykov-Shchedrin era acutamente consapevole dei disturbi della sua società e trovò una forma d'arte insolita per attirare l'attenzione dei lettori sui problemi che lo preoccupavano. Proviamo a capire le caratteristiche di questo modulo creato da chi scrive.

Tradizionalmente, nel folklore russo si distinguono tre tipi di fiabe: fiabe, fiabe sociali e fiabe sugli animali. Saltykov-Shchedrin ha creato un racconto letterario che combina tutti e tre i tipi. Ma il genere della fiaba non determina tutta l'originalità di queste opere. Nei Racconti di Shchedrin incontriamo le tradizioni della favola e della cronaca, più precisamente, la parodia della cronaca. L'autore usa favole come l'allegoria, l'allegoria, il confronto dei fenomeni umani con i fenomeni del mondo animale, l'uso di emblemi. Un emblema è un'immagine allegorica che tradizionalmente porta un significato. Nei "Racconti" di Shchedrin l'emblema è, ad esempio, un orso. Personifica l'imbarazzo, la stupidità, ma sotto la penna di Saltykov-Shchedrin, queste proprietà acquisiscono un significato sociale. Pertanto, il significato emblematico tradizionale dell'immagine di un orso colora e caratterizza una specifica immagine sociale (voivode, per esempio).

L'inizio del genere della cronaca si trova nella fiaba "L'orso nel voivodato". È indicato dalla presenza di una sequenza cronologica nella presentazione degli eventi: Toptygin I, Toptygin II e così via. La parodia si ottiene trasferendo le proprietà e le qualità di specifici personaggi storici alle immagini degli abitanti della foresta. L'analfabetismo di Leone ricorda il famigerato analfabetismo di Pietro I.

Tuttavia, l'originalità artistica di "Fiabe" non si limita alla natura di genere caratteristica delle fiabe. Dovrebbe essere detto separatamente sulla satira. La satira, cioè una risata speciale volta a distruggere un oggetto, diventa la principale tecnica creativa.

È del tutto naturale che l'oggetto della satira per Saltykov-Shchedrin, uno scrittore che continua le tradizioni di Gogol, sia la servitù della gleba.

Cercando di rappresentare le relazioni nella società contemporanea, modella situazioni che gli consentono di farlo.

Nella fiaba "The Wild Landowner", con la scomparsa dei contadini, si manifesta l'incapacità del proprietario terriero di un'esistenza indipendente. L'innaturalità delle relazioni che esistono nella società è mostrata anche nella fiaba "The Tale of How One Man Feeded Two Generals". Questo è un racconto molto interessante basato su una situazione simile a quella di Robinson Crusoe. Un uomo e due generali si trovarono su un'isola deserta. Liberando i suoi personaggi dalle convenzioni della vita civile, l'autore conserva il rapporto esistente, mostrandone l'assurdità.

Interessante anche il fatto seguente. Nel racconto viene indicato solo lo stato sociale, ma non vengono forniti i nomi dei personaggi. Si può presumere che Saltykov-Shchedrin utilizzi una tecnica simile alla tecnica degli emblemi. Per l'autore, un contadino, un proprietario terriero, un generale hanno lo stesso significato costante di una lepre, una volpe, un orso per i lettori di favole.

Tutte le situazioni di cui sopra sono create con l'aiuto di elementi fantastici, uno dei quali è il grottesco, che funge da mezzo principale per creare immagini (l'immagine del "proprietario selvaggio" dalla fiaba con lo stesso nome). Esagerazione , spostando i confini della realtà, ti permette di creare una situazione di gioco. Si basa su un giro d'affari introdotto da Pushkin - "selvaggia nobiltà", ma con l'aiuto del grottesco, "ferocia" acquisisce un significato letterale. Sul grottesco si costruisce anche l'immagine di un contadino. Nelle fiabe "The Tale of How One Man Feeded Two Generals" e "The Wild Landowner" la passività e la subordinazione dei contadini sono esagerate. Non darò esempi classici da The Tale of That.... La seconda storia è molto più interessante. Lì, gli uomini si raccolgono in un gregge, un gregge e volano via. Un'immagine molto viva e associativa del principio collettivo.

Spesso utilizzata dallo scrittore, la tecnica per avvicinare i fenomeni e i tipi sociali al mondo animale consente di scrivere più chiaramente immagini che combinano le proprietà degli animali e delle persone. Questa tecnica offre all'autore una relativa libertà di espressione, permettendogli di aggirare le restrizioni della censura.

Il confronto di Shchedrin con gli animali si distingue dalla tradizione delle favole per un pronunciato orientamento sociale.

Anche il sistema dei caratteri è unico. Tutte le fiabe possono essere suddivise in fiabe sulle persone e sugli animali. Ma, nonostante questa differenza formale, l'intero sistema dei personaggi in ogni fiaba è costruito sul principio del contrasto sociale: l'oppressore e l'oppresso, la vittima e il predatore.

Nonostante tutta la sua originalità, i Racconti di Shchedrin si basano su un'ovvia, sebbene stilizzata, tradizione folcloristica. Ciò è collegato alla teoria dello "skaz", avanzata dal famoso critico letterario russo Eikhenbaum. Secondo questa teoria, le opere incentrate sul discorso orale hanno una serie di caratteristiche artistiche: giochi di parole, lapsus, situazioni di gioco. Esempi classici dell'uso di "skaz" sono le opere di Gogol e The Enchanted Wanderer di Leskov.

Anche i "Racconti" di Shchedrin sono opere di "racconti". Ciò è indicato anche dalla presenza di frasi fiabesche tradizionali: “vissero ed erano”, “ma per volere della picca, per mio volere”, “in un certo regno, in un certo stato”, “vivo e vivere” e così via.

In conclusione, vorrei dire che è proprio la forma artistica dei "Racconti" ad essere il loro principale vantaggio. Certo, la letteratura è sempre stata una piattaforma pubblica, ma molto raramente un'opera che tocca solo problemi sociali rimane nella storia dello sviluppo letterario. I "Racconti" di Shchedrin a causa del fantastico e complesso mondo artistico, della vera originalità artistica, sono ancora inclusi nel circolo di lettura obbligatorio di tutte le persone istruite.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRO

In Russia ogni scrittore è veramente e nettamente individuale.

M. Gorkij

Ciascuno dei grandi scrittori della letteratura nazionale occupa in essa un posto speciale, che appartiene solo a lui. La principale originalità di M. E. Saltykov-Shchedrin nella letteratura russa risiede nel fatto che era e rimane in essa il più grande rappresentante della critica sociale e della denuncia. Ostrovsky definì Shchedrin un "profeta" e sentì in lui una "terribile forza poetica".

Saltykov-Shchedrin ha scelto, mi sembra, il genere letterario più difficile: la satira. Dopotutto, la satira è una specie di fumetto che ridicolizza senza pietà la realtà e, a differenza dell'umorismo, non dà possibilità di correzione.

Lo scrittore ha avuto il dono di catturare con sensibilità i conflitti più acuti che si stanno preparando in Russia e di metterli in mostra davanti all'intera società russa nelle sue opere.

Difficile e spinoso è stato il percorso creativo del satirico. Fin dalla tenera età, le contraddizioni della vita sono entrate nella sua anima, da cui successivamente è cresciuto il potente albero della satira di Shchedrin. E penso che le battute di "satira coraggioso signore" di Pushkin, dette in "Eugene Onegin" su Fonvizin, possano essere tranquillamente reindirizzate a Saltykov-Shchedrin.

Più da vicino Shchedrin ha studiato la vita politica della Russia: i rapporti tra classi diverse, l'oppressione dei contadini da parte degli strati "superiori" della società.

L'illegalità dell'amministrazione zarista, le sue rappresaglie contro il popolo, si riflettono perfettamente nel romanzo "La storia di una città". In esso, Saltykov-Shchedrin ha predetto la morte dell'autocrazia russa, trasmettendo tangibilmente la crescita della rabbia popolare: “Il nord si è oscurato e si è coperto di nuvole; da queste nuvole qualcosa si precipitò in città: o un acquazzone, o un tornado.

L'inevitabile caduta del regime zarista, il processo di distruzione non solo delle sue basi politiche, ma anche morali, è chiaramente raffigurata nel romanzo "Il signore delle teste del leone". Qui vediamo la storia di tre generazioni dei nobili Golovlyov, oltre a un vivido quadro del decadimento e della degenerazione dell'intera nobiltà. Nell'immagine di Yudushka Golovlev, tutte le ulcere e i vizi della famiglia e dell'intera classe dei proprietari sono incarnati. Sono particolarmente colpito dal discorso di Giuda il misantropo e la fornicazione. Tutto è fatto di sospiri, appelli ipocriti a Dio, ripetizioni incessanti: «Un dio, eccolo. E lì, e qui, e qui con noi, finché parliamo con te - è ovunque! E vede tutto, sente tutto, fa solo finta di non accorgersene.

I discorsi vuoti e l'ipocrisia lo hanno aiutato a nascondere la vera essenza della sua natura: il desiderio di "tormentare, rovinare, privare, succhiare il sangue". Il nome Giuda è diventato un nome familiare per ogni sfruttatore, parassita. Con la potenza del suo talento, Saltykov-Shchedrin ha creato un'immagine vivida, tipica e indimenticabile, esponendo senza pietà il tradimento politico, l'avidità, l'ipocrisia. Mi sembra che sia appropriato qui citare le parole di Mikhailovsky, che ha detto di The Golovlev Gentlemen che questa è una "enciclopedia critica della vita russa".

Lo scrittore si è distinto in molti generi letterari. Dalla sua penna sono nati romanzi, cronache, racconti, racconti, saggi, opere teatrali. Ma il talento artistico di Saltykov-Shchedrin è espresso più chiaramente nei suoi famosi Racconti. Lo stesso scrittore le definì così: "Fiabe per bambini di buona età". Uniscono elementi del folclore e della letteratura d'autore: fiabe e favole. Riflettono più pienamente l'esperienza di vita e la saggezza del satirico. Nonostante i motivi politici attuali, le fiabe conservano ancora tutto il fascino dell'arte popolare: “In un certo regno nacque il Bogatyr. Baba Yaga lo ha dato alla luce, lo ha nutrito, allattato ... "(" Bogatyr ").

Saltykov-Shchedrin ha creato molte fiabe usando la tecnica dell'allegoria. L'autore ha chiamato questo stile di scrittura in lingua esopica dopo l'antico favolista greco Esopo, che nei tempi antichi usava la stessa tecnica nelle sue favole. La lingua esopica era uno dei mezzi per proteggere le opere di Shchedrin dalla censura zarista che le tormentava.

In alcune fiabe del satirico, i personaggi sono animali. Le loro immagini sono dotate di personaggi già pronti: il lupo è avido e arrabbiato, l'orso è rustico, la volpe è insidiosa, la lepre è vigliacca e vanagloriosa e l'asino è irrimediabilmente stupido. Ad esempio, nella fiaba "The Selfless Hare", il lupo gode della posizione del sovrano, del despota: "...Ecco la mia decisione [lepre] per te: ti condanno a essere privato del tuo stomaco strappandoti ... O forse... ah ah... avrò pietà di te." Tuttavia, l'autore non suscita affatto simpatia per la lepre - dopotutto, vive anche secondo le leggi del lupo, va rassegnato alla bocca del lupo! La lepre Shchedrin non è solo codardo e indifeso, è codardo, si rifiuta di resistere in anticipo, rendendo più facile per il lupo risolvere il "problema alimentare". E qui l'ironia dell'autore si trasforma in caustico sarcasmo, in profondo disprezzo per la psicologia dello schiavo.

In generale, tutte le fiabe di Saltykov-Shchedrin possono essere suddivise condizionatamente in tre gruppi principali: fiabe che castiga l'autocrazia e le classi sfruttatrici; fiabe che smascherano la codardia dello scrittore moderno dell'intellighenzia liberale e, naturalmente, fiabe sul popolo.

Lo scrittore ridicolizza la stupidità e l'inutilità dei generali, mettendo in bocca a uno di loro le seguenti parole: "Chi avrebbe mai pensato, Eccellenza, che il cibo umano nella sua forma originale vola, nuoti e cresce sugli alberi?"

I generali vengono salvati dalla morte da un uomo che costringono a lavorare per se stessi. Un uomo - "un uomo enorme" - è molto più forte e più intelligente dei generali. Tuttavia, a causa dell'obbedienza servile, dell'abitudine, obbedisce indiscutibilmente ai generali e soddisfa tutte le loro esigenze. Gli interessa solo "come compiacere i suoi generali per il fatto che si sono lamentati di lui, un parassita, e non hanno disdegnato il suo lavoro muzhik". L'umiltà del contadino arriva al punto che lui stesso ha attorcigliato la fune con cui i generali lo hanno legato a un albero, "per non scappare".

Una satira senza precedenti sull'intellighenzia liberale russa è sviluppata da Saltykov-Shchedrin nelle fiabe su pesci e lepri. Tale è il racconto "Il saggio scribacchino". Nell'immagine di uno "scribacchino", il satirico mostrava un miserabile abitante, il cui significato della vita era l'idea di autoconservazione. Shchedrin ha mostrato quanto sia noiosa e inutile la vita delle persone che preferiscono i loro piccoli interessi personali alla lotta pubblica. L'intera biografia di queste persone si riduce a una frase: "Visse - tremò e morì - tremò".

"Konyaga" confina con le fiabe sulle persone. Il titolo della storia parla da sé. Un ronzino contadino guidato è un simbolo della vita delle persone. “Non c'è fine al lavoro! Tutto il senso della sua esistenza è esaurito dal lavoro: per lei è concepito e nato...».

Il racconto pone la domanda: "Dov'è l'uscita?" E viene data una risposta: "L'uscita è nella stessa Konyag".

Secondo me, nelle fiabe sulla gente, l'ironia e il sarcasmo di Shchedrin sono sostituiti dalla pietà e dall'amarezza.

Il linguaggio dello scrittore è profondamente folk, vicino al folklore russo. Nelle fiabe, Shchedrin usa ampiamente proverbi, detti, detti: "Due morti non possono accadere, una non può essere evitata", "La mia capanna è al limite", "C'era una volta ...", "In un certo regno, in un certo stato...”.

I "Racconti" di Saltykov-Shchedrin hanno risvegliato la coscienza politica del popolo, chiamato alla lotta, alla protesta. Nonostante siano passati molti anni da quando il satirico ha scritto le sue famose opere, ora sono tutte rilevanti. Purtroppo la società non si è sbarazzata dei vizi che lo scrittore denunciava nel suo lavoro. Non è un caso che molti drammaturghi del nostro tempo si rivolgano alle sue opere per mostrare l'imperfezione della società moderna. Dopotutto, il sistema burocratico che Saltykov-Shchedrin ha castigato, secondo me, non solo non è sopravvissuto alla sua utilità, ma è anche fiorente. Non ci sono oggi abbastanza ebrei pronti a vendere anche la propria madre per il proprio benessere materiale? Molto attuale per il nostro tempo è il tema degli intellettuali comuni che siedono nei loro appartamenti, come in buche, e non vogliono vedere altro che la propria porta.

La satira di Shchedrin è un fenomeno speciale nella letteratura russa. La sua individualità sta nel fatto che si pone un compito creativo fondamentale: dare la caccia, esporre e distruggere.

Se l'umorismo nell'opera di N. V. Gogol, come scrisse V. G. Belinsky, "... è calmo nella sua indignazione, bonario nella sua astuzia", ​​allora nell'opera di Shchedrin è "... formidabile e aperto, bilioso, velenoso, spietato”.

I. S. Turgenev ha scritto: “Ho visto come il pubblico si contorceva dalle risate mentre leggeva alcuni dei saggi di Saltykov. C'era qualcosa di terribile in quella risata. Il pubblico, ridendo allo stesso tempo, ha sentito come il flagello si è frustato da solo.

L'eredità letteraria dello scrittore appartiene non solo al passato, ma anche al presente e al futuro. Shchedrin deve essere conosciuto e letto! Introduce una comprensione delle profondità sociali e dei modelli di vita, esalta altamente la spiritualità di una persona e la purifica moralmente. Penso che il lavoro di M. E. Saltykov-Shchedrin, con la sua rilevanza, sia vicino a ogni persona moderna.

ABILITÀ DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRO

Sono satiriche quelle opere in cui i tratti negativi della vita pubblica e privata sono rabbiosamente ridicolizzati e aspramente condannati, spesso in una forma enfatizzata, esageratamente comica, a volte grottesca, per cui la loro incongruenza e impossibilità nella vita umana sono espresse più chiaramente. La satira è una delle tecniche preferite degli scrittori russi e viene utilizzata quando l'autore esprime il suo atteggiamento nei confronti degli eventi, i personaggi principali della storia, le loro azioni, il comportamento. Uno di questi artisti può essere chiamato Saltykov-Shchedrin, le cui opere "Racconti" e "Storia di una città" sono gli esempi più chiari di letteratura satirica. L'autore condanna aspramente, disprezza, nega completamente l'autocrazia con il suo potere assoluto, la passività e l'inattività dell'intellighenzia liberale, l'apatia, la pazienza, l'incapacità di intraprendere un'azione decisiva, la fede e l'amore senza fine del popolo nei confronti delle autorità, utilizzando un numero enorme di mezzi artistici, uno dei quali è la scelta del genere per scrivere opere.

Il genere letterario delle "Fiabe" implica la presenza di un certo misticismo, magia, fantasia, basato su eventi reali, che dà all'artista completa libertà nell'esprimere il suo atteggiamento nei confronti della realtà. “La storia di una città” è scritta nel genere di un opuscolo, ma è anche una parodia della cronaca, poiché l'archivista esprime una valutazione soggettiva, che è del tutto impossibile in tali opere (“Lo hanno fatto con astuzia”, dice il cronista, "sapevano che le loro teste erano sulle loro spalle crescono forti - questo è quello che hanno suggerito"), e sulla storia, perché il lettore è in grado di tracciare parallelismi tra i sindaci della città di Glupov e gli imperatori dello stato russo . Quindi, possiamo dire che la città di Foolov è un'allegoria dell'autocrazia russa con le sue attività socio-politiche e sociali. Un altro mezzo artistico per esprimere la posizione dell'autore sono le immagini allegoriche di animali, nella descrizione della vita di cui Saltykov-Shchedrin usa i dettagli della vita delle persone.

Quindi, ad esempio, nella fiaba "The Wise Scribbler", lo scribacchino era "illuminato, moderatamente liberale", "non riceveva uno stipendio ... e non teneva servi". Allo stesso tempo, la satira dell'artista mira a esporre i vizi e le carenze inerenti allo stile di vita del piskary nel suo insieme, in altre parole, gli abitanti, che consistevano nel vincere, ma non nel guadagnare duecentomila rubli con il loro lavoro, bevendo vino, carte da gioco, tabacco da fumo, sì, “inseguendo ragazze rosse”, senza timore di essere mangiate da un formidabile luccio. Questa è un'utopia, il sogno di un "inutile scribacchino" che, invece di cercare di realizzarlo, "vive - trema, muore - trema". Chi scrive condanna l'inattività, l'inutilità dell'esistenza del pesce: “...inutili squittii. Nessuno è caldo o freddo da loro ... vivono, occupano spazio per niente e mangiano cibo.

Il satirico ridicolizza anche l'incapacità dell'intellighenzia liberale di intraprendere un'azione decisiva, il fallimento delle loro idee, le modalità della loro attuazione nella situazione che prevaleva in Russia a metà del diciannovesimo secolo, quando la necessità di cambiamenti sotto forma di governo, nella posizione di contadini nella società divenne una necessità. Un vivido esempio di ciò è la carpa crucian con il suo ideale di uguaglianza sociale della fiaba "Karas-Idealist". Rybka crede nella possibilità di creare una società utopica, dove, attraverso la rinascita morale, la rieducazione, i lucci vivranno in pace con i carassi. Ma le speranze del protagonista della storia non erano giustificate. Il luccio l'ha ingoiato, ma qualcos'altro è importante, vale a dire, come lo ha fatto - meccanicamente, inconsciamente. E il punto non è affatto nella rabbia e nella sete di sangue del luccio, ma nel fatto che la natura stessa dei predatori è così. Nelle opere di Saltykov-Shchedrin non c'è una sola parola superflua, tutto ha un certo sottotesto, nella cui creazione l'artista usa il linguaggio esopico, cioè il sistema di crittografia. Nella fiaba "Faithful Trezor", Vorotilov ha deciso di mettere alla prova la vigilanza del suo cane travestendosi da ladro. L'autore osserva: "È incredibile come gli sia andato questo vestito!" Diventa chiaro come tutta la sua fortuna sia stata minata.

Uno degli esempi più eclatanti e chiari dell'immagine delle autorità, della monarchia assoluta, sono i sindaci della città di Glupov, il cui regno è narrato nella "Storia di una città". All'inizio del libro, il satirico fornisce una breve descrizione di tutti i sindaci dal 1731 al 1826. La storia inizia con l'arrivo di un nuovo capo a Foolov - Dementy Vardamovich Brudasty, nella cui descrizione viene utilizzato principalmente il grottesco. La testa del sindaco è vuota e, a parte l'organo, non c'è niente. Questo dispositivo meccanico ha suonato solo due pezzi: "Dawn!" e "Non lo sopporterò!". L'autore in modo satirico, con una punta di sarcasmo, scrive sulla natura meccanica delle azioni, denuncia le principali proprietà dell'autocrazia - violenza, arbitrarietà: "Sequestrano e catturano, frustano e frustano, descrivono e vendono... questo ... il regni minacciosi: "Non tollererò!"

Nella fiaba "L'orso nel voivodato", la monarchia assoluta è caratterizzata come segue: "... più sanguinante, sanguinante ... ecco cosa ti serve!"

Saltykov-Shchedrin condanna, ridicolizza con rabbia la natura fiduciosa del potere autocratico, l'assurdità, la goffaggine delle sue azioni e azioni. Ad esempio, il primo orso-voivode "mangiava un chizhik", il secondo "tirava su" mucche contadine, rovinato, distrutto una tipografia, ecc. Il satirico condanna anche l'atteggiamento negativo dell'autocrazia nei confronti dell'illuminazione. Nella fiaba "The Eagle-Patron", l'aquila - il re degli uccelli, proprio come Perepyot-Zalikhvatsky, chiude le palestre, "abolisce le scienze".

E come si sente l'uomo riguardo a tutto questo, intraprende azioni per confrontarsi con le autorità? No, perché è lo schiavo spirituale del proprietario (padrone di casa). Nel racconto di due generali e di un contadino, Saltykov-Shchedrin, da un lato, ammira la destrezza e l'intelligenza del contadino che "cuoceva la zuppa in una manciata", dall'altro parla in modo satirico dell'apatia, della schiavitù spirituale inerente nel popolo nel suo insieme. Il satirico ridicolizza il comportamento di un contadino che tesse lui stesso una corda con la quale i generali lo avrebbero poi legato. Nella fiaba "Konyaga", il cavallo è un'immagine della pazienza del popolo russo, la cui esistenza "è esaurita dal lavoro", "è nato per lei e al di fuori di lei lui ... nessuno ha bisogno .. .”.

In The History of a City, la satira di Saltykov-Shchedrin è diretta a tratti caratteriali delle persone come la venerazione del rango, la fede infinita e l'amore per i sindaci, l'indecisione, la passività, l'umiltà, che successivamente portano alla "fine della storia" e, come possiamo capire, al possibile futuro della Russia.

L'artista ridicolizza le nozioni dei Fooloviti sull'anarchia, che a loro avviso è "anarchia". La gente non sa come fare, non è abituata e non sa come vivere senza un capo, una persona a cui bisogna obbedire agli ordini, da cui dipende il proprio destino.

Ma le immagini della vita popolare sono descritte dal satirico con un tono diverso rispetto alla vita dei potenti di questo mondo. La risata assume una sfumatura di amarezza, rimpianto, giuramento viene sostituito da un co4VBPTBWM segreto

Secondo M. E. Saltykov-Shchedrin, il ruolo delle persone è il principale nel corso della storia, ma questo momento dovrà aspettare molto tempo, quindi l'artista non risparmia le persone, espone tutti i suoi vizi e difetti.

Lo scrittore era un devoto cittadino dell'ebreo della Patria e l'amava infinitamente, non immaginandosi in nessun altro paese. Ecco perché Saltykov-Shchedrin ha rappresentato la realtà con tutta la severità e la severità. Tutto il suo talento di scrittore satirico mirava a smascherare i numerosi vizi e carenze inerenti alla Russia.

CARATTERISTICHE DELLA SATIRA M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Risulta strano: cento anni fa Saltykov-Shchedrin scriveva le sue opere sul tema del giorno, criticando senza pietà i fenomeni della realtà contemporanea; tutti l'hanno letto, capito, riso e... nulla è cambiato. E di anno in anno, di generazione in generazione, ognuno legge le righe dei suoi libri, comprendendo perfettamente ciò che l'autore voleva dire. E con ogni nuova "bobina" della storia, i libri di Saltykov-Shchedrin assumono un nuovo suono, tornano ad essere rilevanti. Qual è il segreto di un tale miracolo?

Forse nel fatto che la satira di Saltykov-Shchedrin è diversa nell'argomento, nel genere (fiabe, storia sotto forma di cronaca, romanzo di famiglia), diversa nell'uso di "mezzi di ridicolo" e ricca stilisticamente.

La satira di Gogol si chiama "risate attraverso le lacrime", la satira di Saltykov-Shchedrin si chiama "risate attraverso il disprezzo", il suo obiettivo non è solo quello di ridicolizzare, ma anche di non lasciare nulla di intentato dai fenomeni odiati. Uno dei libri più sorprendenti, The History of a City, pubblicato come edizione separata nel 1870, conquistò il cuore di tutti gli scrittori e, per molti, il suo potere profetico e la sua eterna rilevanza rimangono ancora un mistero. Per la satira russa, l'appello all'immagine della città era tradizionale. Gogol, attraverso la vita di una contea, una città di provincia e persino la capitale, ha voluto ridicolizzare i lati oscuri della vita russa. Saltykov-Shchedrin crea la sua "città grottesca" unica, dove il plausibile si combina con il più ridicolo e impossibile. Il problema principale che interessava Saltykov-Shchedrin era il rapporto tra le autorità e il popolo. Pertanto, per lui c'erano due oggetti di ridicolo: il dispotismo dei governanti e le qualità della "folla popolare" che approvava il potere illimitato.

La forma cronaca della "Storia di una città" è una caustica ironia; l'editore, per così dire, si nasconde dietro il cronista, a volte correggendolo, ma questa satira non perde il suo potere.

Saltykov-Shchedrin è interessato alle origini, all'essenza della "stupidità". Si è scoperto che Foolov è andato da un'incongruenza grottesca: dalle persone che erano inclini ad atti ridicoli ("... Impastarono il Volga con la farina d'avena, poi trascinarono il vitello allo stabilimento balneare, poi fecero bollire il porridge in una borsa .. .poi calafatarono la galera con frittelle... poi puntellarono il cielo con paletti...”), che non poteva vivere secondo la sua volontà, che rinunciò alla propria libertà e accettò mitemente tutte le condizioni del suo nuovo principe. ("E mi renderai molti tributi ... Quando andrò in guerra - e tu andrai! E non ti importa di nient'altro! .. E quelli di voi a cui non importa di niente, avrò pietà ; tutto il resto - da eseguire.")

Le immagini dei governatori della città sono grottesche, altamente generalizzate e rivelano l'essenza di certe epoche della vita di Glupov. La città può essere governata da una testa vuota (Organchik) o da una testa impagliata (Pimp), ma tali regni finiscono con l'apparizione di impostori, tempi travagliati e un gran numero di uccisi. Sotto il dispotismo, i Fooloviti sopportano le prove più dure: carestie, incendi, guerre per l'educazione, dopodiché vengono ricoperti di peli e cominciano a succhiarsi le zampe. Nell'era del governo liberale, la libertà si è trasformata in permissività, che è diventata la base per l'emergere di un nuovo sovrano, che ha portato con sé dispotismo sconfinato, militarizzazione della vita e un sistema di gestione delle caserme (Ugryum-Burche-ev).

I Fooloviti hanno demolito tutto, non si sono vergognati quando hanno distrutto le loro case, la loro città, anche quando hanno combattuto con l'eterno (con il fiume), e quando hanno costruito Nepreklonsk, hanno visto il lavoro delle loro mani, hanno avuto paura. Saltykov-Shchedrin porta il lettore all'idea che qualsiasi governo è una lotta tra potere e natura, e un idiota sul trono, un idiota con il potere, è una minaccia alle fondamenta stesse dell'esistenza naturale del popolo.

Il comportamento delle persone, le azioni delle persone, le loro azioni sono grottesche. La satira è diretta a quegli aspetti della vita popolare che causano il disprezzo dell'autore. Prima di tutto, questa è la pazienza: i Fooloviti possono "sopportare tutto". Questo è sottolineato anche con l'aiuto dell'iperbole: "Qui, sdraiati e affondaci da quattro lati - sopporteremo anche questo". È questa eccessiva pazienza che crea il "mondo dei miracoli" fooloviano, dove le rivolte popolari "insensate e spietate" si trasformano in una "ribellione in ginocchio". Ma la caratteristica più odiata dal popolo per Saltykov-Shchedrin è l'amore per le autorità, perché è stata proprio la psicologia dei Fooloviti a dare origine alla possibilità di un governo così terribile e dispotico.

Il grottesco permea anche la fiaba. I racconti di Saltykov-Shchedrin sono diversi nell'uso delle tradizioni folcloristiche: sostituzioni ("C'erano una volta due generali ... per volere di una picca, per mia volontà si trovarono su un'isola deserta ..."), fantastici situazioni, ripetizioni di fiabe (“tutti tremavano, tutti tremavano...”), ruoli da favola (lupo, orso, aquila, pesce). Le immagini tradizionali ricevono una direzione diversa, nuove proprietà e qualità. In Saltykov-Shchedrin, un corvo è un "firmatario", un'aquila è un "filantropo", una lepre non è obliqua, ma "altruista"; l'uso di tali epiteti è pieno dell'ironia dell'autore. Nelle fiabe, Saltykov-Shchedrin usa l'eredità delle favole di Krylov, in particolare l'allegoria. Ma Krylov è caratterizzato dalla situazione di "predatore e preda", dalla parte della quale le nostre simpatie e la nostra pietà. Per Saltykov-Shchedrin, il predatore non è solo il "ruolo" dell'eroe, ma anche uno "stato d'animo" (non per niente il "proprietario selvaggio" si trasforma alla fine in una bestia), e le stesse vittime sono responsabili dei loro problemi e causano all'autore non pietà, ma disprezzo.

Un espediente caratteristico per le fiabe e per la "Storia di una città" è un'allegoria, sentiamo chi intende l'autono con i suoi sindaci, o più semplicemente - i Toptygin. Un dispositivo comune utilizzato nelle fiabe è l'iperbole, che funge da "lente d'ingrandimento". La spietatezza e l'inadeguatezza alla vita dei generali è sottolineata da una frase: credevano fermamente che i panini "nasceranno nella stessa forma in cui vengono serviti con il caffè al mattino". Inoltre, l'eredità della favola nell'opera di Saltykov-Shchedrin è il linguaggio esopico, che aiuta i lettori a dare uno sguardo nuovo ai fenomeni familiari e trasforma la fiaba in una fiaba di satira politica. L'effetto comico si ottiene attraverso una combinazione di vocabolario fiabesco e moderno ("sapeva come costruire tane, cioè conosceva l'arte dell'ingegneria"), introducendo fatti nella fiaba che mostrano la realtà storica ("sotto Magnitsky, questa macchina è stata pubblicamente bruciata").

Come è stato notato da Genis e Weil, le opere di Saltykov-Shchedrin sono più facili da ricordare non nel testo completo, ma in frammenti, citazioni, molte delle quali sono diventate detti. Quante volte usiamo “ribellione in ginocchio” senza esitazione, vogliamo “o lo storione stellato con rafano, o la costituzione”, “in relazione alla meschinità”! Per trasmettere in modo più accurato e più chiaro la sua idea al lettore, Saltykov-Shchedrin si permette persino di cambiare l'ortografia: in tutti i dizionari, il pesce è un pesciolino, perché vive nella sabbia, Saltykov-Shchedrin ha uno squeaker, da la parola squittire ("vissuto - tremato, morto - tremato") -

Lo stile, le tecniche artistiche, le immagini della satira di Saltykov-Shchedrin sono state accolte con approvazione dai contemporanei e sono ancora di interesse per i lettori. Le tradizioni di Saltykov-Shchedrin non sono morte: sono state continuate da grandi maestri della satira russa come Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf e Petrov "The History of a City", "Tales", "Lord of the Heads of the Lion Rimangono per sempre giovani, opere per sempre rilevanti. Probabilmente, questo è il destino della Russia: di anno in anno, di secolo in secolo, commettere gli stessi errori, ogni volta rileggere opere scritte cento anni fa, dicendo: "Wow, ma siamo stati avvertiti ... "

TECNICHE SATIRICE NELLE FAVOLE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Il lavoro del grande satirico russo M. E. Saltykov-Shchedrin è un fenomeno significativo, generato da condizioni storiche speciali in Russia negli anni '50 e '80 del XIX secolo. Scrittore, democratico rivoluzionario, Shchedrin è un vivido rappresentante della tendenza sociologica del realismo russo e, allo stesso tempo, uno psicologo profondo, nella natura del suo metodo creativo, diverso dai grandi scrittori-psicologi del suo tempo.

Negli anni '80 è stato creato un libro di fiabe, poiché con l'aiuto delle fiabe era più facile trasmettere idee rivoluzionarie al popolo, per rivelare la lotta di classe in Russia nella seconda metà del XIX secolo, nell'era di la formazione del sistema borghese. La lingua esopica aiuta lo scrittore in questo, con l'aiuto del quale maschera le sue vere intenzioni e sentimenti, così come i suoi eroi, in modo da non attirare l'attenzione della censura.

Nei primi lavori di Saltykov-Shchedrin, ci sono immagini favolose di "assimilazione zoologica". Nei "Saggi provinciali", ad esempio, ci sono funzionari: storione e piskari; gli aristocratici provinciali manifestano le proprietà di un aquilone o di una luccio dentata, e nell'espressione dei loro volti si può intuire "che rimarrà senza obiezioni". Pertanto, lo scrittore esplora nelle fiabe i tipi di comportamento sociale mostrati dal tempo. Egli ridicolizza tutti i tipi di adattamenti, speranze, speranze irrealizzabili dettate dall'istinto di autoconservazione o dall'ingenuità. Né la dedizione di una lepre seduta sotto un cespuglio secondo una "risoluzione del lupo" né la saggezza di uno squittio nascosto in una buca possono salvarci dalla morte. Quale modo migliore, a quanto pare, si è adattato alla politica dei "ricci" secchi vobla. "Ora non ho pensieri extra, sentimenti extra, coscienza extra - non accadrà nulla del genere", si rallegrò. Ma secondo la logica dell'epoca, “vaga, infedele e crudele”, la vobla veniva anche “divorata”, poiché “da ​​trionfante si trasformava in sospettato, da ben intenzionato in liberale”. Shchedrin ha ridicolizzato i liberali in modo particolarmente spietato. Nelle lettere di questo tempo, lo scrittore ha spesso paragonato il liberale a un animale. "... Se solo un maiale liberale esprimesse simpatia!" ha scritto della chiusura di Otechestvennye Zapiski. "Non c'è animale più codardo del liberale russo". E nel mondo artistico delle fiabe, non c'era davvero nessun animale eguale in meschinità a un liberale. Per Shchedrin era importante nominare il fenomeno sociale che odiava nella sua lingua e stigmatizzarlo per sempre ("liberale"). Lo scrittore ha trattato i suoi personaggi delle fiabe in modi diversi. La sua risata, sia arrabbiata che amara, è inseparabile dalla comprensione della sofferenza di una persona condannata a "fissare la fronte al muro e congelarsi in questa posizione". Ma con tutta la simpatia, ad esempio, per la carpa idealista e le sue idee, Shchedrin ha dato uno sguardo sobrio alla vita. Con il destino dei suoi personaggi delle fiabe, ha mostrato che il rifiuto di lottare per il diritto alla vita, qualsiasi concessione, riconciliazione con la reazione equivale alla morte spirituale e fisica della razza umana. Intellegibilmente e artisticamente convincente, ha ispirato il lettore che l'autocrazia, come un eroe nato da Baba Yaga, era marcia dall'interno ed era inutile aspettarsi aiuto o protezione da lui ("Bogatyr"). Inoltre, le attività degli amministratori zaristi sono invariabilmente ridotte ad "atrocità". Le "atrocità" possono essere "vergognose", "brillanti", "naturali", ma restano "atrocità" e sono dovute non alle qualità personali dei "Toptygin", ma al principio del potere autocratico, ostile al popolo, disastroso per lo sviluppo spirituale e morale della nazione nel suo insieme ("Orso nel Voivodato"). Lascia che il lupo una volta abbia lasciato andare l'agnello, che una signora donasse "pezzi di pane" alle vittime dell'incendio e l'aquila "perdonò il topo". Ma “perché, però, l'aquila ha “perdonato” il topo? È corsa dall'altra parte della strada per affari, e lui ha visto, si è precipitato dentro, si è accartocciato e... ha perdonato! Perché ha "perdonato" il topo e non il topo lo ha "perdonato"? - il satirico pone direttamente la domanda. Tale è l'ordine "anticamente stabilito", in cui "i lupi scuoiano lepri e aquiloni e gufi spennano i corvi", gli orsi rovinano i contadini e i "corruttori" li derubano ("Gli uomini d'affari giocattolo"), le chiacchiere oziose e i cavalli le persone sudate stanno lavorando ("Konyaga"); Ivan il Ricco anche nei giorni feriali mangia zuppa di cavoli "con macellazione", e Ivan Povero e nei giorni festivi - "con vuoto" ("Vicini"). È impossibile correggere o ammorbidire questo ordine, così come è impossibile cambiare la natura predatoria di un luccio o di un lupo. Il luccio, a malincuore, “ha ingoiato il crucian”. E il lupo, non di sua spontanea volontà, «è tanto crudele, ma perché la sua carnagione è ingannevole: non può mangiare altro che carne. E per procurarsi del cibo a base di carne, non può agire altrimenti che privare della vita un essere vivente. In una parola, si impegna a commettere malvagità, rapina. I predatori sono soggetti alla distruzione, le fiabe di Shchedrin semplicemente non suggeriscono nessun'altra via d'uscita.

La personificazione del filisteo senza ali e volgare era il saggio scribacchino di Shchedrin, l'eroe della fiaba con lo stesso nome. Il senso della vita di questo codardo "illuminato, moderatamente liberale" era l'autoconservazione, l'evitare la lotta. Pertanto, lo scribacchino visse illeso fino a tarda età. Ma che vita miserabile è stata! Tutto consisteva in un continuo tremito per la propria pelle. Viveva e tremava, ecco tutto. Questa fiaba, scritta durante gli anni della reazione politica in Russia, ha colpito i liberali, che si sono inchinati davanti al governo a causa della loro stessa pelle, e i cittadini che si sono nascosti nei loro buchi dalla lotta sociale senza sbagliare. Per molti anni, le parole appassionate del grande democratico sono sprofondate nell'anima del popolo pensante della Russia: “Coloro che pensano che solo quegli scribacchini possono essere considerati degni, credono in modo errato. i miei cittadini, che pazzi di paura siedono nelle buche e tremano. No, questi non sono cittadini, ma almeno inutili scribacchini.

La fantasia delle fiabe di Shchedrin è reale, ha un contenuto politico generalizzato. Le aquile sono "predatrici, carnivore...". Vivono "nell'alienazione, in luoghi inespugnabili, non sono impegnati nell'ospitalità, ma derubano" - così si dice nella fiaba dell'aquila-filantropo. E questo richiama subito le circostanze tipiche della vita dell'aquila reale e fa capire che si tratta di uccelli. E inoltre, combinando l'atmosfera del mondo degli uccelli con cose che non sono affatto simili agli uccelli, Shchedrin ottiene un effetto comico e un'ironia caustica.

CARATTERISTICHE ARTISTICHE DELLE FAVOLE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

M.E. Saltykov-Shchedrin ha scritto più di 30 fiabe. Fare appello a questo genere era naturale per lo scrittore. Elementi fiabeschi (fantasia, iperbole, convenzionalità, ecc.) permeano tutta la sua opera.

Cosa avvicina le fiabe di Saltykov-Shchedrin ai racconti popolari? Tipici inizi fiabeschi ("C'erano una volta due generali...", "In un certo regno, in un certo stato, viveva un proprietario terriero..."); proverbi ("al comando di una picca", "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna"); giri caratteristici del linguaggio popolare ("pensiero e pensiero", "detto e fatto"); sintassi, vocabolario vicino alla lingua popolare; esagerazione, grottesca, iperbole: uno dei generali mangia l'altro; Il "proprietario selvaggio", come un gatto, si arrampica su un albero in un istante, un contadino cucina la zuppa in una manciata. Come nei racconti popolari, un incidente miracoloso allestisce la trama: due generali "si trovarono improvvisamente su un'isola deserta"; per grazia di Dio, "non c'era contadino nell'intero spazio dei possedimenti dello stupido proprietario terriero". Saltykov-Shchedrin segue anche la tradizione popolare nelle fiabe sugli animali, quando ridicolizza le carenze della società in forma allegorica!

La differenza tra le fiabe di Saltykov-Shchedrin e i racconti popolari è che intrecciano il fantastico con il reale e persino storicamente affidabile. Tra i personaggi della fiaba "L'orso nel voivodato", appare all'improvviso l'immagine di Magnitsky, un noto reazionario: anche prima che Toptygin apparisse nella foresta, tutte le tipografie furono distrutte da Magnitsky, gli studenti furono dati in soldati , gli accademici furono imprigionati. Nella fiaba "The Wild Landowner" l'eroe si degrada gradualmente, si trasforma in un animale. L'incredibile storia dell'eroe è in gran parte dovuta al fatto che ha letto il quotidiano Vesti e ha seguito il consiglio. Saltykov-Shchedrin rispetta contemporaneamente la forma di un racconto popolare e lo distrugge. La magia nelle fiabe di Saltykov-Shchedrin è spiegata dal reale, il lettore non può sfuggire alla realtà, che si sente costantemente dietro le immagini di animali, eventi fantastici. Le forme da favola hanno permesso a Saltykov-Shchedrin di presentare idee a lui vicine in un modo nuovo, di mostrare o ridicolizzare le carenze sociali.

Al centro della fiaba "The Wise Scribbler" c'è l'immagine di un uomo spaventato a morte per strada, che "salva solo la sua vita odiosa". Lo slogan "sopravvivi e il luccio non si fa grandinare" può essere il senso della vita per una persona?

Il tema del racconto "è collegato alla sconfitta del Narodnaya Volya, quando molti rappresentanti dell'intellighenzia, spaventati, si ritirarono dagli affari pubblici. Viene creato un tipo di codardo, patetico, infelice. Queste persone non hanno fatto del male a nessuno, ma hanno vissuto la loro vita senza meta, senza impulsi.Questa è una favola sulla posizione civile di una persona e sul senso della vita umana.

I dettagli della vita reale delle persone sono intervallati dalla descrizione della vita del regno animale (ha vinto 20.000 rubli, "non gioca a carte, non beve vino, non insegue le ragazze rosse"). La fiaba utilizza espedienti satirici, ad esempio l'iperbole: la vita dello scribacchino viene "allungata" all'improbabilità per aumentare l'impressione della sua mancanza di scopo.

La lingua della fiaba combina parole e frasi favolose, la lingua parlata del terzo stato e la lingua giornalistica di quel tempo.

LA LINGUA AESOP COME DISPOSITIVO ARTISTICO (sull'esempio delle opere di M. E. Saltykov-Shchedrin)

Il linguaggio esopico come metodo di espressione artistica del pensiero era sempre popolare. Il suo antenato, come suggerisce il nome, era l'antico favolista errante greco Esopo. Per la prima volta nella storia della letteratura mondiale, ha usato allegorie e allusioni per nascondere il significato diretto delle sue favole. In particolare, Esopo ritraeva le persone sotto forma di animali. Le sue opere denunciavano i vizi umani, ma poiché l'autore usava il linguaggio dell'allegoria, quelli da lui sfatati non avevano motivo diretto di indignazione e insoddisfazione per lo schiavo privato dei diritti civili, che era Esopo. Pertanto, la lingua esopica servì da difesa contro gli attacchi di numerosi malvagi.

In Russia, la lingua esopica era ampiamente usata dai satirici. La spiegazione di ciò può essere trovata" nel famoso dizionario di Vladimir Dahl. Ha scritto: "Il rigore della censura ha causato una fioritura senza precedenti della lingua esopica. Gli scrittori russi, a causa dell'oppressione della censura, sono stati costretti a scrivere in lingua esopica" (Dal V. Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente. In 4 volumi, M., 1994, v. 4, p. una satira progettata per "inviare tutto ciò che è obsoleto nel regno delle ombre".

I racconti di M. E. Saltykov-Shchedrin nella storia della letteratura russa hanno segnato l'inizio di una nuova ed estremamente importante fase che ha determinato l'intero destino futuro della direzione satirica in questo genere. Lo scrittore ha individuato e utilizzato le principali tecniche artistiche, linguistiche, intonazionali, visive che costituiscono l'essenza del racconto accusatorio. Nelle satire scritte da diversi autori nei decenni successivi, fino alle Fiabe russe di M. Gorky, la sua influenza si fa sentire.

M.E. Saltykov-Shchedrin pubblicò i primi tre racconti nel 1869, tra cui uno dei più famosi: "The Tale of How One Man Feeded Two Generals". Lo scrittore si è rivolto a questo genere, essendo uno scrittore esperto e determinato: “Saggi provinciali” erano già stati scritti. Una certa regolarità nell'apparizione delle fiabe nell'opera dello scrittore è chiaramente visibile nel modo in cui l'autore ha sviluppato e maturato tecniche artistiche inerenti al genere delle fiabe come la fantasia, l'esagerazione, l'allegoria, il linguaggio esopico e così via. Allo stesso tempo, per M.E. Saltykov-Shchedrin, le fiabe erano un'esperienza di un linguaggio artistico qualitativamente nuovo, un'esperienza applicata brillantemente in seguito quando scrisse la Storia di una città nel 1869-1870. Pertanto, queste opere sono create utilizzando le stesse tecniche artistiche, come, ad esempio, l'iperbole, il grottesco e il linguaggio esopico. Quest'ultimo include nomi "parlanti" e immagini di animali presi dall'autore dal folklore russo, ma pieni di un significato diverso. La forma fiabesca di Saltykov-Shchedrin è condizionale e consente allo scrittore di esprimere una verità tutt'altro che favolosa e amara e aprire gli occhi del lettore sulle complesse questioni della vita socio-politica del paese. Ad esempio, nella fiaba "The Wise Scribbler", Saltykov-Shchedrin disegna a morte l'immagine di un laico spaventato, che "non mangia, non beve, non vede nessuno, non porta pane e sale con nessuno, ma protegge solo la sua vita odiosa.

I problemi morali sollevati in questo racconto ci eccitano ancora oggi. Nelle opere di ME Saltykov-Shchedrin, il lettore si imbatterà inevitabilmente in un confronto dei gruppi sociali della Russia contemporanea con lo scrittore e vari animali, uccelli e persino pesci: i contadini, in cerca di verità e aiuto dai potenti, sono raffigurati come un corvo-petitioner ("Corvo-petitioner"); i vertici di governo dell'autocrazia sono mostrati dall'autore sotto forma di un filantropo-aquila ("filantropo-aquila"); e l'orso governatore sembra guerrieri crudeli, che prendono l'ultima cosa dalle persone a loro soggette per il bene di azioni di alto profilo ("Orso nel Voivodato"),

Nella "Storia di una città" ogni nome parodia vizi specifici e aspetti negativi della realtà russa. Ad esempio, Brodysty, o "Organchik", è la personificazione della stupidità e della chiusura mentale del governo; Ferdyshchenko - l'arroganza e l'ipocrisia dei circoli dirigenti e l'idiota testardo Ugryum-Burcheev, che ha fatto un folle tentativo di combattere gli elementi, con la natura (ricorda il suo desiderio di riportare indietro il fiume), che personifica la storia infinita e ininterrotta dell'uomo, incarna l'autocrazia che è praticamente marcita verso la metà del diciannovesimo secolo compiendo un pietoso tentativo di sopravvivenza.

A mio avviso, M.E. Saltykov-Shchedrin usa la lingua esopica per gli stessi scopi dello stesso Esopo, cioè, in primo luogo, per proteggersi e, in secondo luogo, per proteggere le sue opere dall'essere ritirate dall'onnipresente censura, che, nonostante la straordinaria abilità del satirico nell'uso del discorso allegorico, lo perseguitava costantemente: "... e tagliato, tagliato ... e completamente bandito".

Quindi, il linguaggio esopico come dispositivo artistico è l'invenzione più preziosa nel campo della letteratura, consentendo agli scrittori, in primo luogo, di non cambiare i loro principi e, in secondo luogo, di non dare una chiara ragione di rabbia ai potenti di questo mondo.

“IO SONO ESOPO E UNO STUDENTE DELL'UFFICIO CENSURA”

ME Saltykov-Shchedrin

Nell'antica Grecia nel VI secolo aC visse il leggendario Esopo, considerato il fondatore delle favole. Le sue opere furono elaborate da noti fabulisti: da Febr e Babrius a La Fontaine e Krylov. Da allora è apparsa in letteratura l'espressione “linguaggio esopico”, che significa allegorico, oscurato, il linguaggio delle allegorie e delle metafore.

E 'stato utilizzato da molti scrittori del 19 ° secolo. Può essere trovato nelle famose favole di Krylov e nelle opere di Gogol, Fonvizin.

Ma, secondo me, è stato usato soprattutto come dispositivo artistico nell'opera di Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Gli anni di attività di questo straordinario autore satirico sono l'epoca della più severa reazione del governo. .Il tentativo di assassinio di Dmitry Karakozov su Alessandro II servì da pretesto per limitare la liberalizzazione della vita russa. I giornali Nedelya, le riviste Sovremennik e Otechestvennye Zapiski sono stati chiusi. Per le sue opere satiriche, Saltykov-Shchedrin è stato sottoposto a severa persecuzione censura. Trascorse sette anni e mezzo in disgrazia, esiliato in un angolo lontano e sordo della Russia a quei tempi: Vyatka.

"Ora non c'è scrittore più odiato di me", ha detto Saltykov-Shchedrin.

Per aggirare gli ostacoli della censura, il satirico crea un linguaggio speciale, un modo speciale di scrivere. Chiama questa lingua "esopica", il modo di scrivere - "schiavo", sottolineando la mancanza di libertà di parola in Russia.

La maggior parte delle opere di Shchedrin sono scritte in questa lingua e in questo modo. Tra questi ci sono "Provincial Essays", "Pompadours and Pompadours", "Poshekhonskaya Antiquity", "Gentlemen Golovlevs", un libro di saggi "Abroad", nonché i più sorprendenti, secondo me, le sue opere: "The History of a City” e il ciclo “Racconti per bambini di buona età”. -

Vorrei considerare l'originalità del lavoro di Saltykov-Shchedrin in diverse fiabe. .

Questo ciclo, salvo poche eccezioni, si articola in quattro anni (1883-1886), nella fase conclusiva dell'attività creativa dello scrittore. Contemporaneamente a Saltykov-Shchedrin negli anni '80, i suoi eccezionali contemporanei, L. Tolstoy, Garshin, Leskov, Korolenko, hanno interpretato fiabe e adattamenti letterari di leggende popolari.

Tutti questi scrittori di Saltykov-Shchedrin si distinguono per i metodi di esagerazione artistica, fantasia, allegoria, convergenza dei fenomeni sociali esposti con i fenomeni del mondo animale. Sotto forma di fiabe, le più accessibili alle masse e da esse amate, egli, per così dire, riversa tutta la ricchezza ideologica e tematica della sua satira e crea così una sorta di piccola enciclopedia satirica per il popolo.

Molta attenzione nel ciclo è rivolta ai tre "pilastri" sociali su cui poggiava il paese: i governanti della Russia, "il suolo del popolo" e il "popolo variegato".

Il racconto "L'orso nel voivodato" si distingue per l'acutezza della satira sui circoli governativi. In esso, i dignitari reali si trasformano in favolosi orsi che imperversano nei "baraccopoli della foresta" - in tre Toptygins. I primi due hanno segnato le loro attività con ogni sorta di atrocità: una - meschina, "vergognosa"; l'altro - grande, "brillante". Toptygin III differiva dai suoi predecessori per la sua disposizione bonaria. Limitò le sue attività solo all'osservanza dell '"ordine anticamente stabilito", si accontentò di scelleratezze "naturali". Tuttavia, anche sotto la sua guida, nulla cambia nella vita.

Con ciò Saltykov-Shchedrin mostra che la salvezza non consiste nel sostituire i Toptygin malvagi con quelli buoni, ma nell'eliminarli del tutto, cioè nel rovesciare l'autocrazia.

Negli anni '80, un'ondata di reazione del governo ha investito tutti i settori della società. Saltykov-Shchedrin ridicolizza la psicologia dell '"uomo medio" intimidito, che trova la sua incarnazione satirica nelle immagini di una lepre altruista, un saggio scribacchino, uno scarafaggio secco e altri.

Per tutte queste "persone variegate" la questione dell'integrità - interesse personale egoistico - diventa l'unica importante; è a lui che subordinano la loro esistenza.

Il saggio scribacchino dell'omonima fiaba è un pesciolino codardo che si è rinchiuso per tutta la vita in un buco nero; questo è «un bastardino che non mangia, non beve, non vede nessuno, non porta pane e sale con nessuno, ma solo protegge la sua vita odiosa».

Parole alate da una fiaba: "Visse - tremò, morì - tremò" - caratterizzano un abitante meschino e codardo. Qui il satirico ha esposto alla pubblica disgrazia la codardia di quella parte dell'intellighenzia, che, durante gli anni della sconfitta del Narodnaya Volya, ha ceduto all'umore di un vergognoso panico.

Con questo racconto, Shchedrin ha espresso il suo avvertimento e disprezzo per tutti coloro che, obbedendo all'istinto di autoconservazione, si sono allontanati dalla lotta attiva nel ristretto mondo degli interessi personali.

Saltykov-Shchedrin considerava la ragione principale della longanimità delle masse oppresse la loro mancanza di comprensione dei fenomeni politici in corso.

Il cavallo esausto è l'immagine del popolo oppresso; è un simbolo della sua forza e allo stesso tempo un simbolo della sua oppressione.

"Konyaga" è un'opera eccezionale di Saltykov-Shchedrin sulla difficile situazione dei contadini in Russia. Il dolore incessante dello scrittore per il contadino russo, tutta l'amarezza dei pensieri dell'autore sul destino del popolo, è stato espresso in parole ardenti, immagini eccitanti.

È interessante notare che nella fiaba "Konyaga" i contadini sono rappresentati direttamente nelle vesti di un contadino, così come la sua controparte: un cavallo. L'immagine umana sembrava a Saltykov-Shchedrin non abbastanza brillante da riprodurre l'immagine della sofferenza e del duro lavoro delle persone.

Il cavallo, come il contadino nel racconto di due generali, è un hulk che non ha ancora realizzato il suo potere, questo è un eroe delle fiabe prigioniero che deve ancora mostrare la sua forza. “Chi libererà questa forza dalla prigionia? Chi la metterà al mondo?" chiede Shchedrin.

I suoi racconti sono un magnifico monumento satirico di un'epoca passata. Non solo i tipi creati da Saltykov-Shchedrin, ma anche le parole e le espressioni alate del maestro dei discorsi esopi si trovano ancora nella nostra vita quotidiana. Le immagini-parola delle sue opere, come "pompadour", "idealista crucian", "bangler", "scrematrice di schiuma", entrarono saldamente nella vita dei suoi contemporanei.

"Amo la Russia fino al dolore", ha detto Saltykov-Shchedrin. Ha distinto i fenomeni oscuri della sua vita, perché credeva che i momenti di intuizione non solo fossero possibili, ma costituissero una pagina inevitabile nella storia del popolo russo. E aspettava questi momenti e con tutta la sua attività creativa ha cercato di avvicinarli, in particolare, con l'aiuto di un mezzo artistico come il linguaggio esopico.

GROTESCO, LE SUE FUNZIONI E IL SIGNIFICATO NELL'IMMAGINE DEL COMUNE DI FLUPOV E DEI SUOI ​​SINDACI

Il lavoro di Saltykov-Shchedrin, un democratico per il quale il sistema autocratico-feudale prevalente in Russia era assolutamente inaccettabile, aveva un orientamento satirico. Lo scrittore era indignato dalla società russa di "schiavi e padroni", dagli eccessi dei proprietari terrieri, dall'umiltà del popolo e in tutte le sue opere denunciava le "ulcere" della società, ridicolizzandone crudelmente i vizi e le imperfezioni.

Così, iniziando a scrivere la "Storia di una città", Saltykov-Shchedrin si è posto l'obiettivo di smascherare la bruttezza, l'impossibilità dell'esistenza dell'autocrazia con i suoi vizi sociali, le leggi, i costumi e ridicolizzare tutte le sue realtà.

Quindi, la "Storia di una città" è un'opera satirica, il mezzo artistico dominante nel rappresentare la storia della città di Glupov, dei suoi abitanti e sindaci è il grottesco, la tecnica di combinare il fantastico e il reale, creando situazioni assurde, incongruenze comiche. In effetti, tutti gli eventi che si svolgono in città sono grotteschi. I suoi abitanti, i Fooloviti, "discendenti da un'antica tribù di pasticcioni", che non sapevano vivere in autogoverno e decisero di trovare un padrone per se stessi, sono insolitamente "amori del capo". "Vivendo una paura inspiegabile", incapaci di vivere in modo indipendente, "si sentono orfani" senza i governatori della città e considerano le atrocità dell'Organchik, che aveva un meccanismo nella sua testa e conosceva solo due parole: "Non tollererò" e "Io rovinerà” come “severità salvifica”. Abbastanza "soliti" a Foolovo sono i governatori della città come Brufolo con la testa imbottita o il francese Du Mario, "a un esame più attento, si è rivelato essere una ragazza". Tuttavia, l'assurdità raggiunge il culmine con l'apparizione di Ugryum-Burcheev, "un mascalzone che progettava di abbracciare l'intero universo". Nel tentativo di realizzare la sua "sciocchezza sistematica", Ugryum-Burcheev cerca di equalizzare tutto in natura, di organizzare la società in modo tale che tutti a Foolov vivano secondo un piano inventato da lui stesso, in modo che l'intera struttura della città sia creato di nuovo secondo il suo progetto, che porta alla distruzione di Glupov da parte dei suoi stessi residenti che eseguono indiscutibilmente gli ordini del "mascalzone" e inoltre - alla morte di Ugryum-Burcheev e di tutte le persone stupide, quindi, la scomparsa degli ordini da lui stabiliti, come fenomeno innaturale, inaccettabile dalla natura stessa.

Quindi, usando il grottesco, Saltykov-Shchedrin crea un quadro logico, da un lato, e, dall'altro, comicamente assurdo, ma nonostante tutta la sua assurdità e fantasia, The History of a City è un'opera realistica che tocca su molti problemi di attualità. Le immagini della città di Glupov e dei suoi sindaci sono allegoriche, simboleggiano la Russia autocratico-feudale, il potere che regna in essa, la società russa. Pertanto, il grottesco usato da Saltykov-Shchedrin nella narrazione è anche un modo per esporre le realtà disgustose per lo scrittore, brutte della sua vita contemporanea, nonché un mezzo per identificare la posizione dell'autore, l'atteggiamento di Saltykov-Shchedrin nei confronti di ciò che sta accadendo in Russia.

Descrivendo la vita fantasticamente comica dei Fooloviti, la loro paura costante, l'amore che tutto perdona per i loro capi, Saltykov-Shchedrin esprime il suo disprezzo per la gente, apatica e obbediente-schiavitù, come crede lo scrittore, per natura. Solo una volta al lavoro i Fooloviti furono liberi - sotto il sindaco con la testa imbottita. Creando questa situazione grottesca, Saltykov-Shchedrin mostra che nel sistema socio-politico esistente le persone non possono essere libere. L'assurdità del comportamento del "forte" (che simboleggia il potere reale) di questo mondo nel lavoro incarna l'illegalità e l'arbitrarietà perpetrate in Russia da alti funzionari. L'immagine grottesca di Grim-Burcheev, la sua "sciocchezza sistematica" (una sorta di distopia), che il sindaco ha deciso di dare vita a tutti i costi, ad esempio la fantastica fine del regno - la realizzazione dell'idea di Saltykov-Shchedrin di ​​disumanità, l'innaturalità del potere assoluto, al limite della tirannia, di l'impossibilità della sua esistenza. Lo scrittore incarna l'idea che la Russia autocratico-feudale con il suo brutto modo di vivere prima o poi finirà.

Così, denunciando i vizi e rivelando l'assurdità e l'assurdità della vita reale, il grottesco trasmette una speciale "ironia malvagia", "risate amare", caratteristiche di Saltykov-Shchedrin, "risate per disprezzo e indignazione". Lo scrittore a volte sembra assolutamente spietato ai suoi personaggi, eccessivamente critico ed esigente nei confronti del mondo che lo circonda. Ma, come ha detto Lermontov, "la cura per la malattia può essere amara". La crudele denuncia dei vizi della società, secondo Saltykov-Shchedrin, è l'unico mezzo efficace nella lotta contro la "malattia" della Russia. Il ridicolo delle imperfezioni le rende evidenti, comprensibili a tutti. Sarebbe sbagliato dire che Saltykov-Shchedrin non amava la Russia, disprezzava le carenze, i vizi della sua vita e dedicò tutta la sua attività creativa alla lotta contro di loro.

TRAGICO NELLA SATIRA DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin ha arricchito la satira russa con una varietà di generi e forme. Il coraggio inaspettato nella scelta di un genere mi ha permesso di guardare il mondo in modo nuovo. Shchedrin è stato facilmente dato sia grande che. piccoli generi: parodie, fiabe, racconti satirici, racconti e, infine, un romanzo. Il genere preferito e costante dell'autore era il ciclo, in quanto gli permetteva di sviluppare dinamicamente l'immagine, introdurre schizzi quotidiani ed esporre la vita.

"Storia di una città" ed è una sorta di ciclo di capitoli dedicati alle biografie dei sindaci di Foolov. Shchedrin sottolinea che la tragedia della situazione degli abitanti della città di Glupov è dovuta alla loro obbedienza servile e alla loro longanimità. L'autore ha sottolineato che "The History of a City" non è una parodia della realtà e della storia russa, ma una distopia, cioè un avvertimento ai posteri su come non vivere.

Saltykov-Shchedrin ridicolizza la pignola lotta per il potere tra Amalka e Iraidka, implicando il tempo dei guai dopo la morte di Pietro I e la lotta per il trono di Anna Ioannovna ed Elisabetta. Shchedrin usa il grottesco, arrivando al punto dell'assurdo: il potere viene cambiato ogni giorno e alla gente non importa di questo, poiché i governanti lo persuadono con l'alcol.

Nel capitolo "Organchik", Shchedrin sottolinea amaramente che le persone sono governate da automi senz'anima come Brodasty, che può solo dire: "Rovinerò!" e "Non lo sopporterò!".

I sindaci non si preoccupano dei disastri della gente, sono assorbiti solo dai propri interessi. Questo è chiaramente mostrato nei capitoli "Città di paglia" e "Città affamata": ci sono incendi in città, la gente si gonfia per la fame e il capo si diverte con gli arcieri Alenka e Domashka. La natura militaristica della politica estera russa Shchedrin ha mostrato nel capitolo "La guerra per l'Illuminismo". Borodavkin voleva conquistare Bisanzio stessa, viaggiò da un capo all'altro lungo Glupov e sparò cannoni.

Nelle condizioni della Russia autocratica, era impossibile elaborare una costituzione che rispondesse agli interessi del popolo, e Shchedrin ridicolizza i tentativi inutili di Speransky, ritraendolo sotto il nome di Benevolensky.

Ma il culmine nella rappresentazione dell'insignificanza e della mancanza di spiritualità dei sindaci è l'immagine di Grim-Burcheev, in cui molti contemporanei di Shchedrin hanno riconosciuto il crudele ministro della Guerra

Alessandro I Arakcheev. Con amaro sarcasmo, l'autore scrive delle stranezze di questo secchione: dopo la sua morte, nel seminterrato sono state trovate alcune creature selvagge: erano sua moglie e i suoi figli, che ha fatto morire di fame. Ha cercato di creare macchine con le persone, lavorando al ritmo dei tamburi e marciando invece di riposare. Ha invaso la natura stessa, motivo per cui alla fine della "Storia di una città" appare qualcosa, un'enorme nuvola temporalesca. Cosa nasconde per i Fooloviti: la liberazione dai governatori tirannici delle città o l'inizio di una reazione più severa - Shchedrin non spiega. La vita stessa, il comportamento stesso delle persone deve dare una risposta a questa domanda.

Il romanzo occupa un posto peculiare e importante nel sistema dei generi di Saltykov-Shchedrin. Negli anni '70, Shchedrin dichiarò ripetutamente che il "romanticismo familiare" era diventato obsoleto. Pertanto, amplia la portata del romanzo e scrive una satira sulla classe degradante dei proprietari terrieri, mostrando la disintegrazione delle relazioni familiari. In The Golovlevs, questo lato del talento di Saltykov-Shchedrin si manifesta chiaramente, come la capacità non solo di mostrare il lato divertente e volgare della vita, ma anche di scoprire una tragedia sorprendente in questo lato volgare.

Golovlevs - "un piccolo avannotto nobile", "sparso sulla faccia della terra russa". Inizialmente sono catturati dall'idea di acquisizione, benessere materiale e prosperità della famiglia. La proprietà per loro è la pietra angolare dell'universo. La proprietà è persino un oggetto di sacrificio di sé: “... assemblavano un carro contadino, ci legavano una specie di kibitchonka, imbrigliavano un paio di cavalli - io arrancavo ... Era un peccato per un taxi autista, era un peccato per un centesimo - per noi due da Rogozhskaya a Solyanka Prue!”

Il salvataggio unisce le forze in guerra nella famiglia. Anche l'emarginato Styopka l'asino vi prende parte, anche se sa in anticipo che nulla gli cadrà.

I rapporti di denaro sono l'unico vero filo conduttore che unisce padri e figli. "Iudushka sapeva che c'era una persona che era indicata come suo figlio secondo i documenti, alla quale era obbligato a inviare lo stipendio concordato entro un certo periodo di tempo e dalla quale, in cambio, aveva il diritto di chiedere rispetto e obbedienza”.

Solo due volte nel romanzo compaiono le vere relazioni umane. Nel primo caso - tra estranei, nel secondo - tra parenti selvaggi. Ricordo il buon atteggiamento nei confronti di Styopka, la sula del servo "compassionevole oste Ivan Mikhailych", che disinteressato, per compassione, conduce a casa il mendicante Styopka. Successivamente, l'intimità spirituale tra le persone sorge quando Porfiry Vladimirych ha pietà dell'orfana Anninka.

Nel complesso, la misura del valore di una persona in un romanzo è la sua capacità di provvedere alla «sua famiglia non solo» necessaria, ma anche superflua». Altrimenti, la persona è una "bocca in più".

Arina Petrovna ha creato il potere della famiglia Golovlev. Ma insieme a questo, ha una sorta di sentimento di speranze ingannate causate dai bambini, dalla loro "mancanza di rispetto", dall'incapacità di "soddisfare" i loro genitori. L'intera vita ricca di Arina Petrovna è povera di gioie.

E alla fine, non sono le carenze che la opprimono a Pogorelka, ma "una sensazione di vuoto".

Porfiry Golovlev porta le caratteristiche comuni della famiglia all'estremo, al limite. Come proprietario e acquirente, è in qualche modo vicino agli eroi di Dead Souls, Tartufo di Molière, Cavaliere avaro di Pushkin. La sua immagine è organizzata dal motivo di chiacchiere ipocrite. La parola perde il suo significato sulla bocca di Giuda, i suoi “esaltanti sproloqui”, falsamente beati e accattivanti, colpiscono.

L'intero processo, che Arina Petrovna sperimentò lentamente, convinta del vuoto dei risultati della sua vita, è estremamente compresso in Giuda. Alla fine del romanzo, Saltykov-Shchedrin lo sottopone alla prova più terribile: il risveglio della coscienza.

Il risveglio della coscienza "selvaggia" di Porfiry Vladimirovich ha dimostrato che la morte della famiglia non proveniva da un solo cattivo. Per Shchedrin, la tragedia della famiglia Golovlev è che è tagliata fuori dal lavoro e dalle vere relazioni umane. L'eroe si rese conto in se stesso della colpa della sua specie, assorbì il peso della responsabilità per tutti i misfatti e si pronunciò una condanna a morte.

Dopo aver letto questo romanzo, mi è rimasta una strana sensazione ambivalente. Da un lato, è stato disgustoso leggere di Giuda, che, come un ragno, tesse una serie di intrighi contro i suoi parenti. Ma, d'altra parte, nel finale del romanzo, è sorto un sentimento di pietà per lui come per l'unico che si è reso conto della colpa della famiglia Golovlev e l'ha espiata.

Saltykov-Shchedrin credeva che il male portasse in sé una punizione morale. Alla fine del romanzo, crea un quadro amaro del risveglio della coscienza, troppo tardi, quando la vitalità di una persona è già esaurita. Tutto il lavoro di Saltykov-Shchedrin sembra risuonare molti anni dopo con l'ansia dell'appello di Gogol al lettore: “Tutto può succedere a una persona. Porta con te per strada... porta con te tutti i movimenti umani, non lasciarli per strada, non rialzarli dopo!

PARODIA COME DISPOSITIVO ARTISTICO NELLA "STORIA DI UNA CITTÀ" di M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Allora iniziamo questa storia...
ME Saltykov-Shchedrin

Spiegando la "Storia di una città", Saltykov-Shchedrin ha affermato che questo è un libro sulla modernità. Nei tempi moderni, ha visto il suo posto e non ha mai creduto che i testi da lui creati avrebbero eccitato i suoi lontani discendenti. Tuttavia, si rivelano un numero sufficiente di ragioni per cui il suo libro rimane l'argomento e la ragione per spiegare al lettore gli eventi della realtà contemporanea.

Uno di questi motivi, senza dubbio, è il metodo della parodia letteraria, che è attivamente utilizzato dall'autore. Ciò è particolarmente evidente nel suo "Appello al lettore", scritto a nome dell'ultimo archivista-cronista, nonché nell'"Inventario dei sindaci".

L'oggetto della parodia qui sono i testi dell'antica letteratura russa, e in particolare "Il racconto della campagna di Igor", "Il racconto degli anni passati" e "Il racconto della distruzione della terra russa". Tutti e tre i testi erano canonici per lo scrittore moderno di critica letteraria, ed era necessario mostrare uno speciale coraggio estetico e tatto artistico per evitare la loro volgare distorsione. La parodia è un genere letterario speciale e Shchedrin si mostra un vero artista in esso. Quello che fa, lo fa in modo sottile, intelligente, elegante e divertente.

"Non voglio, come Kostomarov, perlustrare la terra come un lupo grigio, né, come Solovyov, dimenarsi sotto le nuvole come un'aquila, né, come Pypin, diffondere i miei pensieri lungo l'albero, ma voglio ferisci i Fooloviti, a me cari, mostrando al mondo le loro gesta gloriose e riverire quella radice, da cui è venuto questo famoso albero e ha coperto tutta la terra con i suoi rami. Inizia così la cronaca di Glu-Povskaya. Il testo maestoso di "Parole..." lo scrittore si organizza in modo completamente diverso, cambiando lo schema ritmico e semantico. Saltykov-Shchedrin, usando il clericalismo contemporaneo (che, senza dubbio, è stato influenzato dal fatto che ha corretto la posizione di governatore dell'ufficio provinciale a Vyatka), introduce nel testo i nomi degli storici Kostomarov e Solovyov, senza dimenticare il suo amico - critico letterario Pypin. Così, il testo parodiato conferisce all'intera cronaca fooloviana un certo suono pseudo-storico autentico, un'interpretazione quasi feuilleton della storia.

E per “solleticare” finalmente il lettore, appena sotto Shchedrin crea un passaggio denso e complesso basato su The Tale of Bygone Years. Ricordiamo i pasticcioni di Shchedrin che "gettano la testa su tutto", mangiatori di carne, dolbezhnik, rukosuev, kurales-gufi e confrontano con le radure, "vivono da soli", con Radimichi, Dulebs, Drevlyan, "vivono come bestiame" , costume animale e krivichi.

La serietà storica e la drammaticità della decisione di invocare i principi: «La nostra terra è grande e abbondante, ma non c'è ordine in essa. Vieni a regnare e domina su di noi”, Shchedrin diventa frivolezza storica. Perché il mondo dei Fooloviti è un mondo capovolto, un mondo a specchio. E la loro storia dietro lo specchio, e le sue leggi dietro lo specchio, operano secondo il metodo “per contraddizione”. I principi non vanno a possedere i Fooloviti. E colui che alla fine è d'accordo mette su di loro il suo stupido "ladro innovatore".

E la città "decorata in modo prenaturale" di Foolov viene costruita in una palude in un paesaggio che è opaco fino alle lacrime. "Oh, luminosa e splendidamente decorata, la terra russa!" - esclama altezzosamente l'autore romantico di "Parole sulla distruzione della terra russa".

La storia della città di Glupov è una controstoria. È un'opposizione mista, grottesca e parodistica alla vita reale, indirettamente attraverso gli annali, ridicolizzando la storia stessa. E qui il senso delle proporzioni non tradisce mai l'autore. Dopotutto, la parodia, come espediente letterario, permette, distorcendo e capovolgendo la realtà, di vederne i lati divertenti e umoristici. Ma Shchedrin non dimentica mai che l'argomento delle sue parodie è il serio. Non sorprende che nel nostro tempo la "Storia di una città" stessa diventi oggetto di parodia, sia letteraria che cinematografica. Al cinema, Vladimir Ovcharov ha girato un nastro lungo e piuttosto noioso "It". Nella letteratura moderna, V. Pie-tsukh conduce un esperimento stilistico chiamato "La storia di una città nei tempi moderni", cercando di mostrare le idee del governo cittadino in epoca sovietica. Tuttavia, questi tentativi di tradurre Shchedrin in un'altra lingua sono finiti nel nulla e sono stati tranquillamente dimenticati, il che indica che il tessuto semantico e stilistico unico di "Storia ..." può essere parodiato dal talento satirico, se non maggiore, allora uguale al talento di Saltykov-Schchedrin.

COMPOSIZIONE DEL ROMANZO DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN "LORD GOLOVLEVA"

Il tema della servitù della gleba in Russia è sempre stato oggetto di grande attenzione da parte del grande scrittore Saltykov-Shchedrin.

Alla fine degli anni '70, nel suo lavoro, lo scrittore si è avvicinato alla soluzione di un argomento che poteva affrontare solo accumulando il materiale necessario per la vita, avendo una vasta esperienza ideologica e mantenendo salde posizioni democratiche rivoluzionarie. L'eroe dell'opera da lui concepita avrebbe dovuto personificare tutti i vizi e le ulcere della società dei servi. Questo è un uomo "pieno di cenere" di autodistruzione. L'autore ha già affrontato questo argomento nella cronaca satirica "Discorsi ben intenzionati", ma ha ricevuto uno sviluppo più profondo nel romanzo "Golovlevs".

La storia della morte della famiglia di signori feudali Golovlev era inizialmente parte della cronaca "Discorsi ben intenzionati", che è principalmente dedicata alla descrizione della realtà del predatore borghese Derunov. Lo scrittore ha deciso di individuare le storie sulla famiglia Golovlev dalla cronaca e le ha basate sulla cronaca del romanzo I Golovlev. La sua composizione era soggetta a un tema: il crollo della servitù. Il romanzo inizia con una premonizione della morte di uno dei personaggi (Stepan), poi nel corso della storia vediamo un'intera galleria di moribondi che lasciano il palcoscenico della vita. “I Golovlev sono la morte stessa, viziosa, vuota; è la morte, sempre in attesa di una nuova vittima”, ha scritto il satirico.

Tutte le componenti del romanzo: il paesaggio, il discorso dei personaggi, le caratteristiche dell'autore e gli arretramenti - tutto nel romanzo ha uno scopo - per rivelare le ragioni della morte dei feudatari. Particolarmente sorprendente è il discorso di Giuda, misantropo e fornicazione, intessuta di aforismi, parole minuscole e carezzevoli, sospiri, appelli ipocriti a Dio e ripetizioni incessanti.

Voglio anche notare un altro momento compositivo molto importante nel romanzo: l'autore ha deliberatamente escluso i dettagli della vita della gleba, l'educazione di una nuova generazione di proprietari della gleba e il loro rapporto con i contadini. Mi sembra che lo scrittore lo abbia fatto per creare uno sfondo ancora più disperato, non in armonia con il mondo vivente, contro il quale i feudatari stanno diventando obsoleti. La realtà viva e luminosa, per così dire, non li libera da uno spazio limitato, come una terribile malattia contagiosa.

Presente e sentito dal lettore nel romanzo è lo spirito dell'autore stesso, che con tutto il cuore ha amato il popolo oppresso della Russia e ha combattuto per la sua libertà.

Creatività M.E. Saltykov-Shchedrin, famoso scrittore della seconda metà del XIX secolo, è estremamente vario. Ha scritto romanzi, saggi, racconti, articoli, fiabe. Era nel genere delle fiabe che le caratteristiche della satira dello scrittore si manifestavano più chiaramente: la sua acutezza politica, la profondità del grottesco e l'umorismo sottile. Saltykov-Shchedrin ha scritto molte fiabe negli anni '80. A quel tempo, c'era una crudele censura oppressione nel paese. Pertanto, per combattere i vizi sociali e umani, lo scrittore usa l'allegoria.

Nelle fiabe, Saltykov-Shchedrin denuncia proprietari e governanti ignoranti, mostra un popolo di talento, ma sottomesso. La satira sul profano, rassegnato alla reazione politica, che vive nel suo piccolo mondo di piccole preoccupazioni, si dispiega nelle fiabe su pesci e lepri: “The Selfless Hare”, “The Sane Hare”, “The Wise Gudgeon”, “Karas -Idealista” e altri.

Al centro della fiaba più famosa - "The Wise Gudgeon" - c'è il destino di un abitante codardo, una persona privata di uno sguardo pubblico, con richieste piccolo-borghesi. Nell'opera, lo scrittore pone importanti problemi filosofici: qual è il senso della vita e lo scopo di una persona.

Il racconto si distingue per una composizione armoniosa. In una piccola opera, l'autore è riuscito a tracciare il percorso dell'eroe dalla nascita alla morte. La fiaba ha una cerchia ristretta di personaggi: lo stesso ghiottone e suo padre, i cui precetti il ​​figlio rispettava regolarmente. Le allegorie aiutano lo scrittore non solo a ingannare la censura, ma anche a creare un'immagine negativa vivida. L'autore nel racconto denuncia la codardia, i limiti mentali, il fallimento della vita del laico. Saltykov-Shchedrin attribuisce proprietà umane al pesce e allo stesso tempo mostra che le caratteristiche del "pesce" sono inerenti all'uomo. Dopotutto, il proverbio popolare dice esattamente: silenzioso come un pesce.

La fiaba "The Wise Minnow" è collegata alla realtà. Per fare questo, l'autore combina un discorso favoloso con concetti moderni. Quindi, Shchedrin usa la solita apertura da favola: "C'era una volta uno scarabocchiatore"; giri fiabeschi comuni: “né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna”, “cominciò a vivere e vivere”; espressioni popolari "camera mentale", "dal nulla"; vernacolo "vita stregata", "distruggi", ecc. E accanto a queste parole suonano completamente diverse, di uno stile diverso, di un tempo diverso, reale: “vivere la vita”, “fare esercizio di notte”, “raccomandato”, “il processo della vita si completa”. Una tale combinazione di motivi folcloristici, fantasia e realtà attuale e reale ha permesso a Saltykov-Shchedrin di creare un nuovo genere originale di fiaba politica. Questa forma speciale ha aiutato lo scrittore ad aumentare la scala dell'immagine artistica, a dare alla satira un laico meschino uno scopo enorme, a creare un vero simbolo di una persona codarda.

La sorte di un funzionario rispettoso della legge è indovinata nella sorte del pesciolino, non è un caso che l'autore “si lasci sfuggire”: il pesciolino “non tiene servi”, “non gioca a carte, non beve vino, fa non fuma tabacco, non insegue le ragazze rosse”. Ma che vita umiliante per un pesciolino “moderatamente liberale” che ha paura di tutto: paura della picca, paura di essere colpito all'orecchio. L'intera biografia del pesciolino si riduce a una breve formula: "Visse - tremò e morì - tremò". Questa espressione è diventata un aforisma. L'autore sostiene che è impossibile avere obiettivi così insignificanti. Le domande retoriche contengono un'accusa a chi non vive veramente, ma si limita a “diffondere la propria vita... proteggere”: “Quali furono le sue gioie? chi ha consolato? chi ha dato buoni consigli? a chi ha detto una parola gentile? chi ha riparato, riscaldato, protetto? chi ne ha sentito parlare? chi ne ricorda l'esistenza? Se rispondi a queste domande, diventa chiaro quali ideali ogni persona dovrebbe aspirare. Minnow si considerava saggio, l'autore chiamava così la sua fiaba. Ma c'è un'ironia nascosta dietro questo titolo. Shchedrin parla duramente dell'inutilità e dell'inutilità dell'uomo della strada che trema per se stesso. Lo scrittore "costringe" il godgeon a morire ingloriosamente. Nell'ultima domanda retorica si sente una frase devastante e sarcastica: "Molto probabilmente è morto lui stesso, perché che dolcezza è per un luccio ingoiare uno scribacchino malato e moribondo, e inoltre, un saggio?"

In altre versioni, la teoria quotidiana del "pesciolino saggio" si rifletteva nelle fiabe "The Selfless Hare" e "The Sane Hare". Qui gli eroi sono gli stessi normali codardi, che sperano nella gentilezza dei predatori, "maestri della vita". L'eroe della fiaba "The Sane Hare" predica saggezza pratica: "vivi, ecco tutto". Crede che "ogni grillo dovrebbe conoscere il suo cuore" e che "le orecchie non crescono sopra la fronte".

La lepre della fiaba "The Selfless Hare" ha la stessa moralità da schiavo. Questo laico "dettagliato" aveva un obiettivo nella vita: "contava di sposarsi, comprò un samovar, sognava di bere tè e zucchero con una giovane lepre ..." L'autore, con devastante ironia, racconta le richieste mondane di un lepre "moderatamente accurata". Saltykov-Shchedrin fa un'allusione diretta alle persone che professano i principi del completo non intervento nel corso della vita pubblica. Nessuno però può nascondersi da problemi, pericoli, avversità nel loro piccolo mondo chiuso. Così la lepre cadde nelle zampe del lupo. Non ha combattuto, ma si è rassegnato al suo destino: aspettare che il predatore abbia fame e si degni di mangiarlo. La lepre è solo amareggiata e offesa di essere condannata a morte per la sua vita retta: “Per cosa? Come ha fatto a meritare il suo amaro destino? Ha vissuto apertamente, non ha avviato rivoluzioni, non è uscito con le armi in mano ... ”Saltykov-Shchedrin cambia coraggiosamente l'azione dal mondo degli animali al mondo delle relazioni umane. Nelle immagini allegoriche di una lepre e di un lupo si intuiscono piccoli e grandi funzionari, il perseguitato e il persecutore.

Una lepre, un abitante codardo, non si salva dalle sue buone intenzioni, rispettoso della legge. La lepre non dubita del diritto del lupo a togliersi la vita, considera del tutto naturale che i forti mangino i deboli, ma spera di toccare il cuore del lupo con la sua onestà e umiltà: "Forse il lupo avrà pietà di me.. .ah ah... e abbi pietà!" La lepre è paralizzata dalla paura, ha paura di sottrarsi alla sottomissione. Ha l'opportunità di scappare, ma "il lupo non gli ha ordinato" e attende pazientemente dei favori.

La storia è piena di situazioni comiche. Quindi, il lupo ha accettato di "lasciare andare l'obliquo in visita" alla sposa e ha lasciato un'altra lepre in ostaggio. Il protagonista è riuscito a fuggire nel lontano regno in un giorno, recarsi allo stabilimento balneare, sposarsi e tornare nella tana del lupo. La lepre sulla strada ha mostrato miracoli di resistenza. Si rivelò avere una forza straordinaria, volontà: "Quante volte il suo cuore voleva scoppiare, così ha preso il potere sul suo cuore ..." Oblique si è sacrificato solo per essere di nuovo alla mercé del lupo. L'autore, con franca presa in giro, chiama la lepre "altruista". La discrepanza tra le capacità di una lepre (ad esempio, ha urlato come centomila lepri insieme) e ciò in cui si spende aiuta a smascherare l'obbedienza servile del laico.

Quindi, gli abitanti delle fiabe di Saltykov-Shchedrin - "pesci" e "lepri" - non hanno dignità umana, mente. L'autore denuncia la loro codardia, impotenza, stupidità. Si inchinano davanti ai potenti del mondo, si nascondono nelle loro tane o sotto i cespugli, hanno paura della lotta sociale e vogliono solo una cosa: salvare la loro “vita odiosa”.