Grafica nella galleria di immagini Jag. Immagini di grafica! Modern Graphics Graphics Autors e le loro opere

La raccolta di grafica nazionali della fine dei secoli XIX-XX nella riserva di Museo Sergiev-Posad è piccola in volume, meno sistematicamente ed è comprensibile della sua pittoresca collezione di questo periodo. Ma possiede il suo significato artistico nel complesso generale del Museo.
Le specifiche della collezione grafica del museo (così come pittoresca) è la predominanza degli artisti locali e un certo orientamento tematico associato all'iconografia della Trinity-Sergiyev Lavra e della città. Parte particolare di esso è fogli separati (raramente - cicli di lavori) di ben noti maestri dell'arte visiva domestica - I.I. Shishkin, B.M. Kustodiev, K.S. Petrova-Vodkina, v.a. Favorsky, Ta. Maurina e altri (circa 80 opere).

I primi passi verso la formazione della collezione sono stati fatti all'inizio del Museo - nel 1920-19-1921: sono state acquistate più di 30 opere grafiche di artisti locali dalle "mostre di motivi architettonici del TSL".
La parte più preziosa dell'incontro è l'acquisizione del dono e dell'acquisto di opere grafiche da parte di individui. In questo modo, è entrato nel Museo del lavoro II. Shishkin, B.M. Kustodiev, v.a. Favorsky, L.S. Baksta. "Nomi" (I. Rupin, V.makovsky, I.Shishkin, K. Korovin, ecc.) "Sono nominati", ma sono rappresentati da un unico lavoro. "Personaia" dell'arte grafica russa nell'assemblea del museo è essenzialmente una, così. Maurery (la collezione SPMW consente all'esempio delle migliori opere di mostrare la sua creatività nello sviluppo - dagli anni '40 agli anni '70). Tuttavia, per l'assemblea "provinciale" dell'arte dei secoli XIX-XX e le singole opere di artisti classici sono estremamente preziose.

I campioni più precoci della grafica stampata nel complesso di lavoro in considerazione sono di 80 metri del XIX secolo. Sono collegati con un "personale" - un segno e significativo nella storia dell'incisione russa di questo periodo - I.I. Shishkin (1832 1898).
Ricordiamo che il 1870 - il periodo di transizione e "che passa" per la grafica stampata russa, il tempo del dominio del tono incisione. Ma in questo non il periodo più creativo c'erano genuini virtuosos di xilografia (V.V. Mae) e incisione (I.I. Shishkin). Nel nostro incontro ci sono quattro incisioni dell'artista creato da lui nel 1880 (il periodo, particolarmente fruttuoso nel lavoro di Shishkin). Queste sono brillanti esecuzioni e sottigliezza dello stato della natura della natura "Gurzuf" (1885), "Chernolesie" (1885), "Aprile" (1885), "Palude sulla ferrovia di Varsavia" (1886). L'incontro del museo ha anche disegni di famosi pittori russi, come l'artista Makovsky Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) e Valentin Aleksandrovich Serov (1865 - 1911). Ritratti v.e. Makovsky, realizzato in figura, sono anche impeccabili in composizione e completamento, nonché la sua operazione di petrolio. Essere un ritratto principale, v.e. Makovsky possede il talento per trasferire correttamente non solo la somiglianza esterna di ritratti, ma anche le caratteristiche dei suoi movimenti mentali, evidenziando quelle caratteristiche principali del personaggio che determinano le azioni di una persona, dei suoi pensieri e sentimenti. Valentin Serov, come qualsiasi artista reale, ha lavorato notevolmente non solo nella pittura ad olio, ma il tecnico del disegno era Virtuoso. Le numerose operazioni della matita e del carbone hanno la stessa vivacità e accuratezza nel trasferimento della natura del popolo raffigurato, la stessa perfezione della performance, nonché i suoi dipinti per olio.

L'incontro del museo ha diverse opere di famosi artisti russi del tardo XIX - primi secoli XX. Questo è, soprattutto, disegnando Mikhail Vrubel (1856-1910), il più grande rappresentante del simbolismo e moderno in arte visiva russa. Insieme a fogli L.S. Baksta e Ma. Vrubel Il periodo del periodo di massimo splendore dei grafici russi del turno dei secoli XIX-XX e gli anni '10 sono rappresentati dal lavoro di K.a. Korovina (1861-1939) - Schizzo di scenario del 1917. A Opera n.a. Roman Korsakov "Sadko". Questo schizzo è l'unico campione "sopravvissuto" di grafica decorativa teatrale. Lo stilisticamente, il nostro foglio è vicino a un numero intero di opere teatrali di K. Korovin della fine del 1900 e 1910. Schizzi K. Korovina K Sadko 1906 del 1906, 1914 Si distingue da una costruzione composita più complessa, includono non solo l'immagine "coro", ma anche una terrazza aperta, attraverso le fuoriuscite di cui il paesaggio è visibile - "Sea Blue". Il nostro foglio ha un suono da camera: rappresenta l'interno della camera con un arco alto, piccole finestre, forno piastrellato e negozi.
La collezione di grafica del museo ha un piccolo disegno di ilya Efimovich Repin "Ritratto dello scrittore Leontiev-Shcheglov". I L. Leontiev-Schieglov (1856-1911) - Talentod Scrittore russo e drammaturgo

Fogli grafici B.M. Kustodiev nella riunione della riserva di Museo Sergiev-Posad è tre Linograppors del 1926 (sottoscritto dall'autore) ricevuto dalla collezione privata nel 1928. Nel lavoro dell'artista, il grafico ha occupato un ottimo posto, anche se era, a beneficio, del pittore. Negli anni '20, Kustodiyiv impegnato in un sacco di illustrazione di libri, incisione di poster e cavalletto (xilografia, litografia, linografia). Nel 1926, B.M. Custodice è stato creato da diverse composizioni con "costumi da bagno" in tecniche di Linogravary, xilografia e acquerelli. Nei record del diario per il 1926 della prima biografia di Kustodiyev v.V. Warrova (Artist-Graphics, storico dell'arte, critica d'arte) suona costantemente il tema del lavoro di Boris Mikhailovich sulle linografie del "batcher" e dei "fibbie". Modello permanente negli ultimi anni B.M. Kustodiev "per ritratti, personaggi di dipinti, coperture, incisioni, illustrazioni" servito sua figlia Irina. Ha posato suo padre e per l'incisione di un costume da bagno.
Oltre la serie "Bathankers" B.M. Kustodiev ha lavorato, nel senso letterale della Parola, fino agli ultimi giorni della sua vita: l'ultima incisione di questo ciclo è stata fatta per loro il 4 maggio 1927 (e il 26 maggio, l'artista non è diventato).

Creatività di una delle figure eccezionali dell'arte domestica del XX secolo, i classici delle incisioni sull'albero v.a. Favorsky (1886-1964) è presentato nella collezione dei musei di sedici fogli grafici di periodi diversi: questi sono lavori automatici e illustrazioni di libri e campioni della sua "grafica dei font".
La selezione dei fogli è in gran parte custodia, non tutti sono di prima classe o opere iconiche del Maestro. Nel 1919 1939. I membri di questa famiglia (tra cui Vladimir Andreevich Favorsky) vissuti a Sergiev Zagorsk, erano radicati nella sua vita spirituale e culturale, molte delle loro opere sono state create qui, e il suocero Favorsky era uno degli organizzatori del nostro museo.
Tra questi sono una delle opere più famose e significative di questo periodo di creatività del Maestro - Incisione di Stankovaya "Ottobre 1917" 1928. Questa xilografia è stata creata sul primo ordine dello stato del Consiglio di Stato per il decimo anniversario della rivoluzione di ottobre . Poi il favorsistico è stato concepito dalla serie "anni della rivoluzione", dove "i disegni situati in ordine cronologico dovrebbero ricreare l'intera storia dello stato sovietico per i primi 10 anni". Woodmark "October 1917" è una trama-narrativa spiegata e, allo stesso tempo, un segno, una composizione metaforica con una varietà di attori e diversi episodi, abbastanza organicamente fusi.

Periodo in ritardo della creatività v.a. La Favorsky nella nostra collezione rappresenta incisioni dai suoi migliori e famosi cicli degli anni '50, per i quali nel 1962 l'artista ha ricevuto il premio Lenin, - illustrazioni del 1950 a "Parola sul reggimento di Igor" ea Boris Godunov 1955. Donato al museo nel 1965
Dimostrano perfettamente il "stile in ritardo" degli xilografi del favolosky, dove viene prestata maggiore attenzione alla comparsa di eroi, un'atmosfera, un abito, dove i mezzi visivi sono naturalmente cambiati: un certo "dipinto" viene a sostituire l'ascetismo di soluzioni grafiche con il rilascio di contorni e schiusa aperta. La solennità epica, l'epelicità delle "parole" è piena di pienezza in una composizione multifigure ("Prima della battaglia"), in cui il Favorsky include immagini dei guerrieri russi in base a battaglia e Huslar. Dal collettore dei cicli grafici v.a. Favorsky 50s a Dramturgia A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Piccole tragedie") Nella collezione del museo c'è solo un illustrazione per la tragedia "Boris Godunov" - "PIMEN e Grigory" 1955

Una collezione di opere di straordinaria grafica domestica e pittore Tatiana Alekseevna Maurina nella riserva di Museo di Sergiev Posad nel suo volume, il livello di lavoro, la loro diversità del genere può essere confrontata solo con le più grandi collezioni museali del paese con le collezioni del XX B. (GMII, GTG, TRM). Questo è sessantadro-fogli ricevuto negli Stati Uniti nel 1977 1978 dopo la mostra personale dell'autore nel museo. Quarantacinque opere sono state trasferite a T.a. Maurina come regalo.
Cronologicamente, la collezione di lavori di Mavrinski copre un grande periodo di creatività dell'artista (date estreme - 1944 e 1976; e circa un numero uguale di fogli appartiene ai periodi di 40 x, \u200b\u200b50 x, 60 e '70). Presenta una sufficiente varietà di tecniche grafiche in cui Mavrin funziona con fruttuoso: questi sono acquerelli, Guasanti, fogli realizzati in tecnica mista (tempera, gouache o tempera, guazzo, acquerello), disegni a matita, disegni di passeggero.

"Zagorskiy Cycle" TA Maurina, esprimendo prontamente la sua globlibilità, le priorità nell'arte, il suo stile unico, spesso e abbastanza chiamato "Mavrinsky", cominciò a svilupparsi negli anni '40. La "Plot Series" delle opere di maturità degli anni '50 - "favolosamente visto" Ensemble Lavra, monastero di Pyatnitsky, la città vecchia e la vita dei suoi abitanti - il quotidiano e festivo, incarnato nella sua chiave speciale, metaforicamente-poetica associata al Immagine di arte folk, folklore. Ugualmente espressivo e libero, audace nel disegno, nella composizione, nella fogli di colore degli anni '60-1970. Nella loro composizione tematica, i paesaggi del genere prevalgono ancora, nei cui nomi stessi enfatizzeranno l'aspetto efficace-domestico. Campione classico "Ritratto di Mavrinskiy" nel nostro incontro - Demidov 1973 "Demidova" - Un meraviglioso esempio del collegamento organico di due generi - "ritratto in un paesaggio": una grande immagine frontale, in vita di una "donna anziana russa" in a Sciarpa bianca su un paesaggio rustico di estate Paesaggio, dove, secondo la vecchia tradizione della pittura popolare e il Lubka, le iscrizioni sono dati sulle immagini stesse.

Grafica - Tipo di arte visiva.

Il termine "grafica" si è verificato dalla parola greca "Counto" - scrivo. Grafica grafica principale - linea, codice a barre, macchia e punto. Il colore principale è nero, sebbene altri colori possano essere applicati anche come strumento ausiliario.

M. Vrubel. Illustrazione alla tragedia A.S. Pushkin "Mozart e Salieri"
Lo sfondo della carta nel grafico svolge il ruolo dello spazio, che è importante per il modello grafico.
Grafica, nonostante il più grande rispetto alla pittura, la lingua è caratterizzata da grandi caratteristiche dell'immagine e trasmissione di emozioni. Vale la pena ricordare le immagini del giovane artista Nadi Rusheva. Affascinano con facilità, accuratezza e profondità di immagini. Puoi leggere questo artista.

N. Ruscuva "Pushkin e Pushchin"
Molti artisti famosi hanno usato le caratteristiche grafiche: Bilibin, Breygel, Van Gogh, Watto, Vrubel, Goya, Kurenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Fly, Rembrandt, Tiziano, Somov, Hokusai, ecc.

F. Tolstoy "sotto il gioco Amur" Tonica carta, matita, seppia, Belil

I generi grafici sono per lo più gli stessi dei generi di pittura. Ma qui più spesso ci sono un genere ritratto e un paesaggio, in misura minore - storico, famiglia e altri generi.

M. Demidov "Ritratto di S. Rakhmaninova"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Dalla serie "Great Russian Commander"

V. Favorsky "Pushkin-Licither" (1935)

Il paesaggio nella figura grafica "non gioca" con vernici, ma sorprende la finezza dei sentimenti e incoraggia l'immaginazione.

S. Nikireev "Dandelions"

Lavori grafici degli artisti di fama mondiale

L'arte grafica è diversificata e attrae gli artisti la possibilità di trasmettere sensi e pensieri con l'aiuto di una matita o in feltro. Questa funzione affascina non solo un grafico che crea un'opera d'arte, ma anche lo spettatore.

A. Durer "autoritratto" (1500). Vecchio Pinakotek (Monaco di Baviera)
Il più grande artista europeo Albrecht Dürer. (1471-1528), ha lasciato un grande patrimonio dai disegni - circa mille: paesaggi, ritratti, schizzi di persone, animali e piante. Più completamente, questo artista è stato rivelato in figura grafica, perché Nelle opere pittoresche, non era sempre libero dall'arbitrarietà dei clienti.
Durer costantemente praticato in layout, generalizzazione, spazio edificabile. I suoi disegni animalisti e botanici si distinguono per elevata abilità di esecuzione, osservazione. La maggior parte dei suoi disegni ha funzionato attentamente. Nelle sue incisioni e dipinti, ripetutamente ripetutamente ripetutamente i motivi del lavoro grafico.

A. Durer "Hands of Praying" (circa 1508)

Katsusik Hokusai "autoritratto"
Katsusik Hokusai. (1760-1849) - Grande artista giapponese Ukiyo-E (immagini mondiali variabili), illustratore, incisione. È autore di una varietà di disegni grafici e incisioni.

Katsusik Hokusai "Big Wave a Canhanwa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky. (1886-1964) - Programma russo e sovietico, ritratto master, xilografia e libro grafica, storico dell'arte, scenografia, pittore monumentalista, insegnante e teorico di belle arti, professore.

Conosciuto con i suoi cicli grafici e incisioni, così come illustrazioni per opere di A.S. Pushkin, alla "Parola del reggimento di Igor", trasformazione di Marshak, storie di Privhanin e Tolstoy, ecc.
Nella sua visione di plastica, il Favorsky è vicino ai mosaicisti bizantine, a Michelangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Illustrazione per "Little Tragedy" A.S. Pushkin.
Leonardo Da Vinci (1452-1519). "Universal Man": artista e scienziato italiano, inventore, scrittore, musicista, uno dei maggiori rappresentanti dell'Alta Revival Art.

Autoritratto stimato Leonardo da Vinci
L'artista ha costantemente riparato i risultati delle sue osservazioni sul mondo in schizzi, schizzi eseguiti in varie tecniche (matita italiana, matita d'argento, sangin, penna, ecc.), Cercava acuta nel trasferimento di espressioni facciali, caratteristiche fisiche e movimenti del Corpo umano, condurre tutto in perfetta conformità con l'atmosfera spirituale della sua composizione.

Leonardo Da Vinci. Schizzo della testa di una giovane ragazza (la testa di Angel per la pittura "Madonna nelle rocce")

Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (1490). Galleria dell'Accademia di Venezia (Italia)
Questo disegno è stato creato per determinare le proporzioni (maschile) del corpo umano, come descritto nel trattato dell'antico architetto romano Vitruvia "sull'architettura".
Uomo vitruviano - La figura di un uomo nudo nei due sovrapposti su un'altra posizione: con le loro mani datato e gambe, inscritte nel cerchio; Con mani diluite e rivestite con gambe, inscritte in un quadrato. Il disegno e le spiegazioni per questo sono talvolta chiamati "proporzioni canoniche".
Il disegno è realizzato con una penna, inchiostro e acquerello con una matita in metallo, dimensione del disegno 34.3 × 24,5 centimetri.
Il disegno è allo stesso tempo manodopera scientifica e opere d'arte, serve come esempio dell'interesse di Leonardo in proporzioni.

Caricatura

Un genere grafico specifico è una caricatura (modello satirico, cartone animato).
La caricatura è uno dei più antichi tipi di disegno. Riflette i problemi della società e fin dai primi tempo serviti come un certo metodo di autoaffermazione sull'overmendo. Così deriso i nemici, quindi le persone deridono i loro signori o asservitori. Di solito era un disegno con distorsioni grossolane delle caratteristiche dei criminali o grassi, coda, ecc. La nascita della caricatura in Russia si è verificata nel XVII secolo. con il petto folk di foto del petto.
Caricatura in forma satirica o umoristica e attualmente rappresenta qualsiasi fenomeno sociale, socio-politico, domestico, volti reali o caratteristici tipi di persone.
La caricatura moderna è un disegno satirico o umoristico, isoanject. La materia differenzia la caricatura politica, sociale, domestica, ecc. Il genere caricatura si sviluppa in tutto il mondo.

Il capitalismo attraverso gli occhi di Hurluf Bidstrup, artista danese-fumettista ((1912-1988)
Famosi artisti domestici-fumettisti: Cerema, Rotts, Semi, Bunges, Denis, Kukryniks, Efimov.

KUKRYNIKS (da sinistra a destra: Ali Pori, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Caricatura KUKRYNIKS.
Cartone animato (Fr. caricare) - una varietà di caricature; Immagine satyriana o buona-umorismo-umoristica (di solito ritratto), in cui si osserva la somiglianza esterna, ma le caratteristiche più caratteristiche del modello sono assegnate. Le persone, gli animali e i vari soggetti possono essere raffigurati su cartoni animati. A differenza della caricatura, i cartoni animati non sollevano le carenze dell'eroe, sono buoni, rendono la gente sorridere, ma non ridere alle immagini.

Cartone animato a Maxim Galkina
Un'altra varietà di caricatura è grottesca.
Grottesco (Fr. Grottesque, letteralmente - "Fancy", "Comicale" - tipo di attività artistica, in modo comicamente o tragicomicamente generalizzando e affila la trama della vita attraverso una combinazione di reale e fantastica. Grottesque è inerente alle altre arti: letteratura, pittura, musica. In sostanza, il grottesco è inerente a alcuni pensieri artistici, questo è un tipo di regalo. Nel genere, Grottesque scrisse Aristophane, F. Rabl, E. T. A. Gofman, N. V. Gogol, M. Twin, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin.Ma in questo articolo consideriamo solo Groutesque in Visual Art.

Grottesco lirico

Arte - comprensione figurativa della realtà; processo o risultato dell'espressione di interni o esterni (rispetto al creatore) del mondo nella forma artistica; Creatività in modo tale da riflettere non solo l'autore stesso, ma anche altre persone.

Oggi raccontamo in modo conciscente i più grandi artisti e scultori di tutto il mondo, e iniziamo con gli artisti russi.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich. (1817-1900), marinista. Membro dei Accademie di San Pietroburgo, Amsterdam, Roman, Florentina e Stuttgart accademie. Creato circa 6 mila dipinti. Il più famoso: "Nono albero", "Chesmen lotta".

Ivan Aivazovsky "Ninth Val"

Anthropov Alexey Petrovich. (1716-1795), ritrattista. Acquisito ampia fama per i dipinti decorativi dei palazzi di San Pietroburgo e dei suoi sobborghi.

Anthropov Alexey Petrovich - Autoritratto

Artunov Ivan Petrovich. (1729-1802), ritrattista. Scrisse i ritratti della parata, che si distinguono da un modello esatto e chiaro, trattenuto dal colore. L'autore "Ritratto di un contadino sconosciuto in costume russo" e altri.

Artunov Ivan - ritratto di un contadino sconosciuto in abito russo

ArkhiPov Abram Efimovich. (1862-1930), Master of Plenary Painting, Etudes e Genre Paintings. Ha lavorato molto sui ritratti, per lo più contadini, creato immagini che affermano la vita dei contemporanei.

Borisov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), Artist Novator. Immagini: "Ragazza sul balcone", "al serbatoio".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - immagine "al serbatoio"

Borovikovsky vladimir lukich. (1757-1825), ritrattista. È stato ordinato ritratti dei funzionari più elevati del tempo, membri della famiglia imperiale. Ritratti di Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino ha ricevuto la fama più grande.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Ritratto di A. e V. Gagarines 1802

Bruni Fedor. (Fidelio) Antonovich. (1799-1875). Immagini: "Death of Camillas, Sisters Horace", "rame zmiy" e altri, pittura Cattedrale di San Pietroburgo a San Pietroburgo.

Bryulllov Karl Pavlovich. (1799-1852). Ho scritto schizzi e immagini su argomenti storici e mitologici, ma ho avuto fama come ritrattista. Immagini: "Cavaliere", "Yu. P. Samoilova con Arapchonkom "," Virsavia "," pomeriggio italiano ", ecc. Uno dei migliori è un ritratto di Yu. P. Samolova con sua figlia.

La più famosa immagine di Bryulllov - Yu. P. Samolova con sua figlia

Viktor Mikhailovich Vasnetsov. (1848-1926), mobile, autore di dipinti su storie storiche e favolose. Le tesi più famose "Dopo aver viaggiato Igor Svyatoslavich con Polovsy", "Alenushka". Il lavoro più ambizioso è l'immagine di "Bogatisyri".

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Pittura "Bogatyry"

Venetsianov Alexey Gavrilovich. (1780-1847), uno dei fondatori del genere domestico nel dipinto russo. Pubblicato molti ritratti di contadini e scene di vita rustica. Immagini: "Khumno", "sonno nitido", "su terra arabile. Primavera "," capo di un vecchio man-contadino ".

Picture "Sleeping Piewel" - Venetsian Alexei

Vescheckin Vasily Vasilyevich. (1842-1904), Maestro del genere Batal. Pubblicato dal ciclo di dipinti sui grafici religiosi. Immagini: "Apotheosis della guerra", "Tutto tranquillamente" spinning. "

"Apotheosis of War" - Foto dell'artista russo Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich. (1856-1910). Era impegnato in pittura a macchina, chiese di pittura monumentale. Immagini: "Demone seduto", "gadeller", "Pan", "Lilac", "Demone sconfitto", ecc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demone 1802

Ge Nikolai Nikolaevich. (1831-1894), uno dei fondatori del partenariato mobile, paesaggio, ritrattista. Picture "Saul da ANRESTESKOGY Mago", "The Secret Meeting", "Peter I interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof."

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH. (1837-1887), uno dei creatori della partnership mobile. Immagini: "sconosciuto", "mina moiseev", "mezzo proprietario", "contemporanea".

NESTEV MIKHAIL VASILYEVICH. (1862-1942), ritrattista, maestro di pittura monumentale e paesaggio lirico. Le immagini più famose: "Vittima di amichevoli", "esperto", "al sovrano del PUBBRA", "Deserter".

Nesterov Mikhail Vasilyevich - Pittura "vittima di amici"

Repin Ilya Efimovich. (1844-1930). Ritratti di contemporanei (Stasov, Pisemista, Tolstoy, Deligus). Molta fama ha foto: "Non ho aspettato", "Burlaci sulla Volga", "i cosacchi scrivono una lettera al Sultano turco", "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan".

Repin Ilya Efimovich - Pittura "CossaChacks scrivere una lettera a Turkish Sultan"

Surikov Vasily Ivanovich. (1848-1916), Maestro del dipinto storico. Immagini: "Paura di Morozova", "Mattina Strelleskaya Execution", "Transition Suvorov attraverso le Alpi", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - Pittura "Mattina Strelleskaya Execution"

Mark chagal. (1887-1985), pittore e programma. Creato opere surreali, spesso su temi folcloristici e biblici ("sotto la città"), finestre in vetro colorato e illustrazioni.

Shishkin Ivan Ivanovich. (1832-1898), paesaggio. Immagini: "mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca, "" Rye "," Foresta Dali "," tra la valle del Rusty "," mattina nella foresta di pini ".

Shishkin Ivan Ivanovich - "nave boschetto"

Artisti stranieri

Bosch. (Bos van Aken.) Geeronimus. (OK 1460-1516), i dipinti olandesi. I più famosi sono: "La tentazione di St. Antonio ", trittici" Chi ha Sena "e" Giardino del piacere ".

Botticelli Sandro. (1445-1510), artista italiano, maestro della scuola fiorentina. Composizioni su argomenti religiosi-biblici: "Allegoria del potere", "Return di Judith", "Madonna e Angeli". Composizioni mitologiche: "primavera", "nascita di Venere".

Sandro Botticelli "Madonna con bambino e angeli"

Bruegel Peter. (tra il 1525 e il 1535-1569), il pittore olandese. Immagini: "Battaglia di Carnevale e Post", "Pazza Greta", "Danza contadina".

Van Gogh Vincent. (1853-1890), artista olandese, rappresentante del postmellismo. Immagini: "Peasanthie", "Patata Ciffiers", "Montmartre Hills", "Paesaggio in Aventer dopo la pioggia".

Vincent van Gogh - "Paesaggio in overfish dopo la pioggia"

Wang Dake Antonis. (1599-1641), pittore fiammingo. Parade ritratti aristocratici e intimi ("Karl I on the Hunt"), composizioni religiose e mitologiche nello spirito barocco.

Velasquez. (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego. (1599-1660), artista spagnolo. Immagini: "Colazione", "Colazione di due giovani", "Cristo nella casa di Martha e Maria". Ritratti di una casa in particolare reale: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita.

Paolo Veronese. (1528-1588), pittore italiano del Rinascimento, rappresentante della scuola veneziana. Appollaiato gli affreschi di Villa Barbara-Volpy in labirinto. L'immagine più famosa del "matrimonio in canale" è il più famoso.

Gajen Pol. (1848-1903), artista francese, un rappresentante del postopressione. Immagini: "Due donne taitian", "e, sei geloso?", "La moglie del re", da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?".

Paul Gajen - Taitian-1891.

Goya Francisco. (1746-1828), artista spagnolo. Ho scritto dipinti a grafici familiari e storici, mitologici e religiosi, ritratti, eseguiti la pittura murale (affreschi). Immagini: "Ombrello", "Venditore di piatti", serie di incisione "Caprician".

Golbaine Hans Jr. (1497 o 1498-1543), pittore tedesco e programma, rappresentativo del Rinascimento. Funziona: "Dead Christ" e "MRET".

DALI Salvador. (1904-1989), pittore spagnolo, rappresentante del surrealismo. Le immagini più famose Fantasmagoria "Giraffe Giraffe" e "Costituzione della memoria".

DALI Salvador - Pittura "Sleep"

House Onebook. (1808-1879), programma francese, pittore e scultore, maestro di disegno satirico e litografia. La fama ha acquisito caricature sulla parte superiore del dominio e il capo ("Transnonen Street", serie "Bod Good Bourgeois").

Durel Albrecht. (1471-1528), artista tedesco, un rappresentante del Rinascimento tedesco. Immagini: "Casa at Pond", "Vista di Innsbruck", "Ritratto di Oswald Cleel".

Constable John. (1776-1837), artista inglese-paesaggistico, rappresentante dell'impressionismo. Dipinti; "Mulino a Flatford", "Cattedrale a Salisbury dal Giardino del Vescovo", "Breadfield".

Leonardo Da Vinci (1452-1519), artista italiano. Secondo la versatilità del loro dono, hanno superato tutti i suoi predecessori e insegnanti. Immagini: "Ultima Cena", "Jocona", "Madonna Litta", "Signora con Mornosta", "Madonna in Grote" e molti altri.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Ultima Cena"

Mazacho. (1401-1428), pittore italiano, rappresentante della scuola fiorentina, uno dei fondatori dell'arte del revival. Creato affreschi delle cappelle di Brankachchi nella Chiesa di Santa Maria del Carmina a Firenze.

Mana Eduard. (1832-1883), pittore e programma francese, fondatore di impressionismo. Immagini: "Colazione sull'erba", Olympia, "" Bar a Foli-Berger. "

Modigliani Amadeo. (1840-1920), artista francese di origine italiana. Immagini: "Pablo Picasso", "Signora Pompadur", "Signora con una cravatta nera", "nudo", e altri.

Monet Claude Oscar. (1840-1926), fondatore di impressionismo francese. Immagini: "Colazione sull'erba", "Lilla nel sole", "Impressione. Sunrise "," Stazione Saint-Lazar. "

Murillo Bartolome Esteban. (1618-1682), artista spagnolo, rappresentante della pittura barocca. Immagini: "Sacra famiglia con un uccello", "fuga in Egitto", generazione di pastori "," Madonna con un bambino "e altri.

Picasso Pablo. (1881-1973), uno dei più grandi artisti del XX secolo. Immagini: "Harlequin", "Ritratto di una moglie", "Jacqueline con una sciarpa nera", "vecchio chitarrista", "cena del cieco", "ragazza su una ciotola", tre musicisti ", ecc.

Pussen Nika. (1594-1665), pittore francese, rappresentante del classicismo. Immagini: "Tancred e Hermine", "Shepherds arcade".

Rafael Santia. (1483-1665), artista italiano, uno dei più grandi maestri della rinascita elevata fiorentina-romana. Il posto centrale nel suo lavoro occupa il tema della Madonna: "Madonna concrementment", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Green", "Sikstinskaya Madonna". e così via.

Raphael Santi - St. Jerome che supporta due eseguiti

Rembrandt Helers Wang Reno (1606-1669), artista olandese. Dipinti; "Anatomia del Dr. Tulp", "Dana", "Night Watch", "Santa Famiglia", "Ragazza alla finestra".

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augusten. (1841-1919), artista francese, rappresentante dell'impressionismo. Immagini: "Ritratto di Alfred Sissey con sua moglie", "nuotare sulla Senna", "Tropick in erba alta", "colazione", prima sera in opera ", ritratto di un'attrice samari".

Sasto martiros sergeevich. (1880-1972), pittore armeno. Immagini: "Armenia", "Ararat Valley", "Autunno still life".

Cezanne Pol. (1839-1906), artista francese, rappresentante del postopressione. Immagini: "Piano Girl", strada in Pontoise "," Bouquet di fiori in un vaso "," Piero e Arlecchino "," Lady in Blue ", ecc.

Surbaran Francisco. (1598-1664), pittore spagnolo. Rappresentante della scuola di Siviglia. La fama ha acquisito il suo ciclo di dipinti dalla vita di St. Bonaventura.

Turner Joseph Melor William (1775-1851), artista angliano, rappresentante dell'impressionismo, maestro del paesaggio romantico. I terreni mitologici e storici ("Hannibal, attraversando le Alpi nella Blizzard", "Ulisse e il Polyfem") riflettono nelle sue tele. Immagini: "Serata serale", "Pioggia, coppia e velocità", "Melt and Calais".

Tintoretto Jacopo. (1518-1594), artista italiano, rappresentante della scuola veneziana. Grandi composizioni di coppie "Ultima cena", la popolarità ha portato un quadro "Miracle San Mark". Nel ciclo di scene bibliche, la tela più significativa: "Creazione di animali", "creando Adamo ed Eva", Salomone e Queen Sava ", ecc.

Tiziano Veerieierio. (OK 1476/77 o 1489/90 - 1576), artista italiano, Maestro della Scuola Veneziana del Rinascimento. Immagini: "Flora", "Earth and Heavenly Love", "Madonna con ciliegie", "Mailing Christ", "Abduzione dell'Europa".

Tolosa-Lotrek Henri Marie Raymont de (1864-1901), artista francese, un rappresentante della postmosticismo. Immagini: "Contessa Toulouse-Torerek per la colazione a Merro", "Broke", "In un bar", balla a Moulin-Rouge, "e altri.

Hals Franz. (1581 o 85-1666), artista olandese, il più grande riformatore del verniciatura del ritratto ebraico. Immagini: "Cantare il ragazzo flottista," Bambini con un cerchio "," Gypsy "," Sorridendo Cavalier "," Allegro Sobilnik ".

El Greco Domenico. (1541-1614), artista spagnolo di origine greca.

Engr Jean Auguste Dominic (1780-1867), artista francese, uno dei migliori ritratti del XIX secolo, un sostenitore delle tradizioni del classicismo.

I più grandi pittori, scultori, grafici in tutto il mondo Aggiornato: 18 febbraio 2017 dall'autore: sito web

Artisti famosi, scultori, grafica

Ivanovsky Ivan Konstantinovich.(1817-1900) - Pittore russo, Maestro del paesaggio del mare ("Nono Val", "Mar Nero").

Borovikovsky vladimir lukich.(1757-1825) - Artista ritrattista russo e ucraino, sentimentalista (ritratti M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).

Bosch (Bos van Aken) Jerome (Hieronimus)(OK. 1460-1516) - Pittore olandese, uno dei più grandi maestri del Rinascimento settentrionale.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - il più grande pittore italiano dell'epoca del primo rinascimento.

Bruegel-senior Peter ("menietary")(OK 1525-1569) - Pittore fiammingo e programma, Master of Landscape e Genre Scene.

Bryulllov Karl Pavlovich.(1799-1852) - Pittore russo, disegnatore, maestro di tesi drammatiche da stress ("Last Day Pompei") e ritratti parassiti ("cavaliere").

Van Gogh Vincent.(1853-1890) - Pittore olandese, rappresentante del postopressione. Per i suoi dipinti, i contrasti di colore, un ritmo di ritmo. Creato immagini tragiche nel modo doloroso, estremamente espressivo costruito sui contrasti di colore, un ritmo gustoso, sulla dinamica libera dello striscio pastorale ("Caffè notturno", "Paesaggio nel sovrappeso dopo la pioggia").

Wang Duck Antonis (1599-1641) -pittore fiammingo, virtuoso di pittura, studente di rubens. Le sue opere sono contrassegnate da nobili spiritualità ("autoritratto").

FurgoneAyke. Gen.(OK. 1385 o 1390-1441) - Pittore fiammingo della rinascita precoce, ritratto principale, autore di oltre 100 composizioni su terreni religiosi, uno dei primi artisti che hanno padroneggiato la tecnica della pittura con vernici ad olio.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov.(1848-1926) - Artista mobile russa. Ha creato una tela sui temi di EPICS russo e fiabe ("Alenushka", "Tre Eroi").

Watto Antohan.(1684-1721) - Artista francese, Master of Genre Painting.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Artista spagnolo. La tela di Velasquez ("colazione", "offrire assurdità") sono caratterizzate da una sensazione di armonia, sottigliezza e saturazione del colore.

Venetsianov Alexey Gavrilovich.(1780-1847) - Pittore russo. La maggior parte delle sue opere - sugli argomenti della vita contadina, scritta dalla natura.

Vescheckin Vasily Vasilyevich.(1842-1904) - Battalista russo. Nei suoi lavori ha mostrato orrori della guerra ("apoteosi della guerra"). Morì all'esplosione della battaglia "Petropavlovsk" a Port Arthur.

Vermer Delfttsky Jan.(1632-1675) - Pittore olandese, distinto dalla percezione poetica della vita di tutti i giorni ("ragazza che legge una lettera").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - il pittore italiano del Rinascimento. I dipinti creati differiscono in festività e raffinatezza.

Vrubel Mikhail Alexandrovich.(1856-1910) - Artista russo del secolo d'argento. Praticamente per la generalizzazione filosofica, la tragedia, la comprensione simbolica della trama ("principessa Garza", "demone").

Vuchetich Evgeny Viktorovich.(1908-1974) - Scultore sovietico russo (la figura della madrepatria della madre a Mamaev Kurgan a Volgograd).

Ge Nikolai Nikolaevich.(1831–1894) - il famoso pittore russo, padrone di ritratti, tesi storiche e religiose ("Ultima Cena", "Peter I interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof", "Qual è la verità?").

Thomas di Gainesboro.(1727–1788) - pittore inglese, programma, ritrattista e paesaggio.

Gogen Eugene Henri Paul(1848–1903) - pittore francese, ceramista scultore e programma. Insieme a Cezanne e Van Gogh, considerato il più grande rappresentante della postmellismo.

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - pittore e grafico spagnolo, forma di innovatore coraggioso. Tra le sue opere - affreschi, pittoresca tela ("Mach Nude"), una serie di incisioni ("Caprician").

Greco (El Greco)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614 ) - Pittore spagnolo di origine greca, le cui opere sono peculiari per l'esaltazione mistica ("ritratto di inquisitore").

David Jacques Louis.(1748–1825) - Pittore francese, sostenitore della scuola classica di pittura ("Goraziev").

DALI Salvador.(1904–1989) - Artista spagnolo, uno dei rappresentanti più importanti del surrealismo. Nei suoi dipinti, attaccati alla precisione visibile delle situazioni innaturali e delle combinazioni di oggetti.

Degi Edgar (1834–1917) - Artista improritsionista francese, master pastello ("Blue Dancers").

Delacroix Eugene (1798–1863) - Pittore e programma francese, responsabile del romanticismo francese ("libertà, persone conduttrici").

Georgeon.(1477–1510) - Pittore italiano, uno dei fondatori dell'arte dell'alta revival ("Sleeping Venere", "Judith").

Jotto di Bondone.(1266–1337) - Artista italiano, l'aspetto del nuovo tempo di pittura ("lutto di Cristo").

Donatello (Donato di Niccollo di Betto Bardi) (1386–1466) - scultore italiano, uno dei "Padri" del Rinascimento.

Durel Albrecht.(1471-1528) - Pittore tedesco e programma del Rinascimento, teorico d'arte (autoritratti, Madonna con bambino, incisioni).

Kandinsky Vasily Vasilyevich.(1866-1944) - Pittore e programma russo, avanguardia, uno dei fondatori dell'arte astratta.

Kanov Antonio.(1757-1822) - Scultore italiano, il rappresentante più significativo del classicismo nella scultura europea.

Caravaggio Michelangelo Sì (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Artista italiano, il riformatore della pittura europea del XVII secolo, uno dei più grandi maestri barocchi.

Orso di Cyproshensky Adamovich.(1782-1836) - Pittore e disegnatore russo, rappresentante del romanticismo (ritratti A. S. Pushkin).

Klodt Peter Karlovich.(1805-1867) - Scultore russo, rappresentante del classicismo, animale (cavalli al Ponte Anichkovo a San Pietroburgo).

Korovin Konstantin Alekseevich.(1861-1939) - Pittore russo e artista del teatro, un sottile maestro di pittura plenaria, vicino all'impressionismo.

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH.(1837-1887) - Pittore russo, telefono cellulare, insegnante I. E. Repin ("May Night"). Maestro del ritratto psicologico rivelando complessi movimenti mentali ("straniero").

Grus Elder.(1472-1553) - Pittore tedesco e programma che ha combinato i principi artistici della rinascita con una tradizione gotica, un ritratto brillante.

ARKHIP GIELDJI IVANOVICH.(1841-1910) - Painter-paesaggio russo, telefono cellulare. Le opere di Kuinji dimostrano il colore decorativo del sapore, all'illusione vicina alla natura gli effetti dell'illuminazione ("notte sul Dnieper").

Larionov Mikhail Fedorovich.(1881-1964) - Pittore russo, avanguardia, astratto, creatore della cosiddetta radiazione.

Levitan Isaac Iyich.(1860-1900) è un pittore russo-telefono cellulare, un ufficiale del paesaggio, il creatore del paesaggio lunatico, che rivela le sfumature sottili degli stati della natura ("sopra la regione eterna").

Levitsky Dmitry Grigorievich.(1735-1822) - Ritratto russo del XVIII secolo, Master of Parade Ritratti.

Leonardo Da Vinci(1452-1519) - Artista italiano, scultore, architetto e scienziato. Migliorato l'ideale di bellezza femminile nella famosa tela "Joconda" di fama mondiale ("Mona Lisa").

Lisype.(IV secolo aC) è un antico scultore greco, un artista di corte Alexander Macedonsky.

Mazacco (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Il pittore italiano, nelle sue opere ha cercato di incarnare l'idea della perfezione dell'uomo.

Malevich Kazimir Severinovich.(1878-1935) - Artista astrattista russo ("Black Square"), il fondatore del suprematismo.

Mana Eduard.(1832-1883) - Artista francese, uno dei più brillanti rappresentanti dell'impressionismo. Le sue opere si distinguono per la freschezza e l'acutezza della percezione della realtà ("Concerto in Tuileries").

Matisse Henri.(1869-1954) - Pittore francese, programma, affermando lo stile ornamentale nelle finestre di vetro macchiato, incisioni, litografie, fondatore del formism.

Michelangelo Buonarroti.(1475-1564) - Pittore italiano, scultore e architetto (David, pittura della Cappella Sistina a Roma).

Miron da Eleuleter.(V In. BC) - Scultore greco dell'Epoca preceduto direttamente al più alto fiorente dell'arte greca (fine VI - Inizio V secolo). Il lavoro più famoso di Mirone è "Dcobol".

Modigliani Amedeo.(1884-1920) - Pittore italiano. Il lavoro di Modigliani è caratterizzato da sofisticazione musicale di sagoma e colore, composizione concisa della composizione.

Monet Oscar Claude.(1840-1926) - Pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo.

Munk Edward.(1863-1944) - Pittore e programma norvegese, uno dei fondatori dell'espressionismo ("Creek").

Mukhina Vera Ignatievna.(1889-1953) - Scultore sovietico monumentalista ("lavoratore e contadino collettivo").

Perov Vasily Grigorievich (curdare)(1834-1882) - Pittore russo, uno dei fondatori della "partnership of Mobile Art Mostre" ("Troika", "Ritratto di F. M. Dostoevsky", "Cacciatori privilegi").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Pittore sovietico russo ("nuoto rosso kony"), simbolista, romantico.

Picasso Pablo Ruiz.(1881-1973) - Artista francese, ha lavorato in diverse direzioni - cubismo, realismo, ecc. Creato opere, dolore completo e protesta ("Gernik"), autore del famoso "Dove del mondo".

Pirosmani niko.(1862-1918) - Artista primitivista georgiano. Ha scritto ritratti di gruppo, segni, trasmettendo bruscamente la sensazione di completezza e gioia della vita.

Praxitel.(IV secolo aC) - Un antico scultore greco, è nato ad Atene ok. 390 aC. e. L'autore delle famose composizioni "Hermes con il Infant Dionis", "Apollo che uccide una lucertola". La maggior parte delle opere del workshop sono conosciute nelle copie romane o nelle descrizioni degli antichi autori.

Pussen Nika.(1594-1665) - Pittore francese, rappresentante della Scuola di Classicismo ("Paesaggio con un Polyfem").

Rafael Santia.(1483-1520) - Pittore e architetto italiano, le cui tele distinguono la classica chiarezza e la maestosa spiritualità. Gloriò la genesi terrena, l'armonia delle sue forze spirituali e fisiche ("Sicstinskaya Madonna").

Reynolds Joshua.(1723-1792) - Pittore inglese e teorica d'arte. Virtuoso Ritratto ("J. O. Khitfield"), ha anche scritto argomenti storici e mitologici.

Rembrandt Helers Wang Reno(1606-1669) - Pittore olandese, disegnatore, incisione. Ha scritto il complesso di scena sulla struttura psicologica, ritratti ("notturno", "dana").

Renoir Ogust.(1841-1919) - Pittore francese, programma e scultore vicino agli impressionisti. Ha inseguito la sensuale bellezza e gioia dell'essere.

Repin Ilya Efimovich.(1844-1930) - Pittore russo e ucraino. Ho rivelato la bellezza spirituale del popolo, il suo winsnoye ("Cossacks scrive una lettera a Turkish Sultan", "Burlaki sulla Volga", "non ha aspettato").

Roerich Nikolai Konstantinovich.(1874-1947) - Artista russo, dagli anni '20, viveva in India, la cui filosofia ha avuto un'enorme influenza sul suo lavoro.

Roden Ogust.(1840-1917) - Scultore francese, forme di innovatore ("pensatore", "cittadini cavolo").

Rockot Fedor Stepanovich.(1735-1808) - Un eccezionale pittore russo. Tra le opere dell'artista - pittura sottile, ritratti poetici, intrisa con la consapevolezza della bellezza spirituale e fisica di una persona.

Rubens Peter Paul.(1577-1640) - Pittore fiammingo. I suoi paesaggi sono imbevuti della sensazione di potenti forze naturali. Le scene della vita contadina ("ritorno di mietitura") sono intrise con uno spirito democratico.

Rublev Andrey.(OK 1360-OK 1430) - Grande pittore russo, pittore dell'icona, il più grande maestro della Scuola di Mosca di Pittura. Le opere di Rublev sono penetrate da profonda umanità e spiritualità sublime ("Trinità", pittura di molte cattedrali, icone).

Savrasov Alexey Kondratievich.(1830-1897) - Painter-paesaggio russo, telefono cellulare. Trasmesso la bellezza poetica e il significato dei motivi di tutti i giorni ("Graci Flew").

Sasto martiros sergeevich.(1880-1972) - Artista armeno. Maestro della vita-affermando, paesaggio emotivo, luminoso e decorativo-ondulato nel modo ("vallerazione di Ararat", "Armenia"), un ritratto psicologico acuto e festivo sul sapore della natura morta.

Cezanne Pol.(1839-1906) - Pittore francese, postumnessista ("Marines", "Pesche e Pere").

Serov Valentin Alexandrovich.(1865-1911) - Pittore russo e programma, telefono cellulare. I primi lavori ("ragazza con pesche") si distinguono per la freschezza e la ricchezza del colore.

Sneider Francia.(1579-1657) - Pittore fiammingo, Maestro di natura morta e composizioni animali nello stile del barocco ("cock flotte", "mercato della frutta").

Surikov Vasily Ivanovich.(1848-1916) - Artista mobile russa, molte tele sono dedicate al punto di svolta della storia russa ("paura di Morozov" e degli altri). Ritratto Master.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Pittore italiano, uno dei più grandi pittori della Scuola di Venezia del tardo Rinascimento.

Tiziano (Tiziano Tipoto)(1476-1576) - Pittore italiano, capo della scuola veneziana. Le sue opere sono caratterizzate dalla allegria, la multi-sfaccettatezza della percezione della vita ("Venere e Adonis", "Dana"), e nelle opere successive - Dramma intenso.

Torvandsen Berper.(1768-1844) - Scultore danese, rappresentante del classicismo. Le sculture di Torvaldsen sono caratterizzate da completamento in plastica, moderazione e idealizzazione delle immagini ("Jason").

Tropinina Vasily Andreevich.(1776-1857) - Pittore russo, Maestro del ritratto romantico.

Tolosa-Lotrek Henri de(1864-1901) - Programma e pittore francese, postmipressionista.

Fidia(V In. BC) - Un antico scultore greco di un periodo di alti classici. Il lavoro della Fidia è considerato uno dei più alti risultati dell'arte antica (statue di Atene, Zeus Olympic).

Hokusai Katsusika.(1760-1849) - Pittore e disegnatore giapponese, xilografia colorata master.

Bellini Benvenuto.(1500-1571) - Scultore, architetto e scrittore italiano. Uno dei rappresentanti più famosi del manierismo.

Mark chagal.(1887-1985) - Artista francese, seguace del surrealismo. La maggior parte delle sue immagini è ispirata ai motivi folk russi ed ebrei.

Shishkin Ivan Ivanovich.(1832-1898), pittore russo, uno dei più grandi maestri di pittura realistica del paesaggio. Accademico (1865), professore (1873), responsabile del laboratorio del paesaggio (1894-1895) dell'Accademia delle Arti. Membro del fondatore del "partnership of Mobile Art Mostre".

Escher Maurice Cornelis.(1898-1972) - Dutch Artist-Programma. È noto principalmente dai suoi litografici concettuali, incisioni su un albero e metallo, in cui ha studiato gli aspetti plastici dei concetti di infinito e simmetria, così come le caratteristiche della percezione psicologica dei complessi oggetti tridimensionali.

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich.(1846-1898) - Pittore russo-telefono cellulare. Ritratti, paesaggi, scene di genere ("Kochegar", "Vecchi e giovani"), sono distinti per Drama.

) Nelle sue opere spazzate espressive, la nebbia trasparenza è stata in grado di preservare, la facilità della vela, l'agitazione liscia della nave sulle onde.

I suoi dipinti sono influenzati dalla loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile strappare da loro.

Calda semplicità Valentina Gubareva

Amico di Primtivista di Minsk Valentin Gubarev. Non insegue la gloria e fa solo ciò che ama. La sua creatività è follemente popolare all'estero, ma quasi non familiare con i suoi compatrioti. A metà degli anni '90, i francesi si sono innamorati dei suoi schizzi domestici e hanno concluso un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti che sembrano essere comprensibili solo a noi, i portatori del "fascino modesto del socialismo non sviluppato", è piaciuto il pubblico europeo, e ha iniziato mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Realismo sensuale di Sergey Marrannikov

Sergey Marshnikov 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di pittura ritratto realistico. Gli eroi delle sue tele diventano delicati e indifesi nella loro semi-infermiera. In molti dei dipinti più famosi raffigurati Muse e la moglie dell'artista - Natalia.

Mosti Mosti Philip Barlow

Nell'epoca moderna delle immagini di alta risoluzione e di riepitto della creatività dell'iperealismo Philip Barlow (Philip Barlow) attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, lo spettatore richiede un certo sforzo per costringersi a guardare le sagome sfocate e macchie luminose sulle tele autore. Probabilmente, quindi vedi il mondo senza occhiali e le lenti a contatto che soffrono di miopia.

Sunny Bunnies Laurent Park

Pittura Laurent Parceliel è un mondo straordinario in cui non c'è tristezza o sconforto. Non incontrerà dipinti accigliato e piovosi. C'è un sacco di colori leggeri, aria e luminosi sulla sua tela, che l'artista infligge caratteristici colpi riconoscibili. Crea una sensazione che i dipinti siano tessuti da un migliaio di coniglietti soleggiati.

Dinamica della città nelle opere di Jeremy Manna

Olio su pannelli in legno Artista americano Jeremy Mann (Jeremy Mann) scrive ritratti dinamici della metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti luminosi e scuri - tutto crea un'immagine che provoca la sensazione che una persona stia vivendo tra la folla e il tumulto della città, ma può anche esprimere la tranquillità, che è acquisita nel contemplare silenzioso Bellezza, "dice l'artista.

Mondo illusorio del Nilo Simon

Nei quadri dell'artista britannico Nilo Simon (Neil Simone), tutto non sembra a prima vista. "Per me, il mondo in giro è una serie di forme, ombre e confini fragili e costantemente cambianti", afferma Simon. E nei suoi dipinti, tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono lavati via, e le trame si fluiscono l'una nell'altra.

Love Drama Joseph Laratso

Italiano sull'origine del moderno artista americano Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) porta le trame sulla tela che li ha piegati nella vita quotidiana della gente comune. Abbracci e baci, impulsi appassionati, minuti di tenerezza e desideri riempiono i suoi dipinti emotivi.

Vita rustica Dmitry Lywin

Dmitry Levin - Un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è dimostrato come un rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è affetto per la natura, che ama delicatamente e appassionatamente e parte del quale si sente.

Brillante Est Valery Blokhina