Biografia dell'opera musorgiana. Biografia di Musorgskij

Biografia

In seguito, Mussorgsky scrisse diversi romanzi e si mise a lavorare alla musica per la tragedia Edipo di Sofocle; ultimo lavoro non fu completato e solo un coro dalla musica di Edipo, eseguito in un concerto di K. N. Lyadov nel 1861, fu pubblicato tra le opere postume del compositore. Mussorgsky scelse per la prima volta il romanzo di Flaubert Salammbo per l'adattamento operistico, ma presto lasciò questo lavoro incompiuto, così come un tentativo di scrivere la musica per la trama de Il matrimonio di Gogol.

Fame Mussorgsky ha portato l'opera "Boris Godunov", messa in scena sul palco Teatro Mariinskij a San Pietroburgo in città e subito riconosciuto come opera eccezionale in alcuni circoli musicali. Questa era già la seconda versione dell'opera, notevolmente cambiata drammaturgicamente dopo che il comitato di repertorio del teatro aveva rifiutato la sua prima versione perché "non scenica". Nei successivi 10 anni, "Boris Godunov" è stato dato 15 volte e poi rimosso dal repertorio. Solo alla fine di novembre "Boris Godunov" ha rivisto la luce - ma già nell'edizione, rifatta da N. A. Rimsky-Korsakov, che ha "corretto" e ristrumentato l'intero "Boris Godunov" a sua discrezione. Così è stata messa in scena l'opera. Sala Grande Società Musicale (nuovo edificio del Conservatorio) con la partecipazione dei membri della "Società degli Incontri Musicali". Ditta Bessel and Co. a San Pietroburgo. a questo punto aveva pubblicato un nuovo clavicembalo di Boris Godunov, nella prefazione alla quale Rimsky-Korsakov spiega che le ragioni che lo hanno spinto a intraprendere questa modifica erano la presunta "cattiva trama" e "scarsa orchestrazione" della versione dell'autore dello stesso Mussorgsky . Boris Godunov è andato in scena per la prima volta a Mosca Teatro Bolshoi Ai nostri giorni, l'interesse per le edizioni dell'autore di "Boris Godunov" sta rinascendo.

Ritratto di Repin

Nel 1875 Mussorgsky iniziò un'opera drammatica ("folk dramma musicale) "Khovanshchina" (secondo il piano di V.V. Stasov), mentre lavorava anche a un'opera comica basata sulla trama della "Fiera di Sorochinsky" di Gogol. Mussorgsky riuscì quasi a finire la musica e il testo di "Khovanshchina" - ma, ad eccezione di due frammenti, l'opera non era strumentata; quest'ultimo è stato realizzato da N. Rimsky-Korsakov, che allo stesso tempo ha terminato Khovanshchina (di nuovo, con i suoi adattamenti) e l'ha adattato per il palcoscenico. La ditta Bessel & Co. ha pubblicato la partitura dell'opera e del clavicembalo (g.). "Khovanshchina" è stato eseguito sul palco del Circolo musicale e teatrale di San Pietroburgo in città, sotto la direzione di S. Yu Goldstein; sul palco della Sala Kononovsky - in città, da una partnership d'opera privata; vicino a Setov, a Kiev, in città, nel 1960 compositore sovietico Dmitri Dmitrievich Shostakovich ha realizzato la sua versione dell'opera Khovanshchina, in cui l'opera di Mussorgsky è ora rappresentata in tutto il mondo.

Per la Fiera di Sorochinsky, Mussorgsky è riuscito a comporre i primi due atti, così come per il terzo atto: Il sogno della Parubka (dove ha utilizzato una rielaborazione del suo fantasy sinfonico La notte sul monte calvo, realizzato per un'opera collettiva non realizzata: il opera-balletto Mlada), Dumku Parasi e Gopak. L'opera va in scena nella redazione dell'eccezionale musicista Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky era una persona insolitamente impressionabile, entusiasta, dal cuore tenero e vulnerabile. Nonostante tutta la sua obbedienza e flessibilità esteriore, era estremamente fermo in tutto ciò che riguardava le sue convinzioni creative. Dipendenza da alcol, in forte evoluzione ultimo decennio vita, ha acquisito un carattere distruttivo per la salute di Mussorgsky, il suo modo di vivere e l'intensità del suo lavoro. Di conseguenza, dopo una serie di fallimenti nel servizio e il definitivo licenziamento dal ministero, Mussorgsky fu costretto a vivere di lavori saltuari e grazie al sostegno di amici.

La creatività appartiene a un gruppo di figure musicali che si adoperavano - da un lato - per il realismo formalizzato, dall'altro - per una divulgazione colorata e poetica di parole, testi e stati d'animo attraverso la musica, seguendoli con flessibilità. Il pensiero nazionale di Mussorgsky, come compositore, si manifesta nella sua capacità di gestire le canzoni popolari, e nel magazzino stesso della sua musica, nelle sue caratteristiche melodiche, armoniche e ritmiche, e infine, nella scelta dei soggetti, principalmente dalla vita russa. Mussorgsky è un odiatore della routine, per lui non ci sono autorità nella musica; prestava poca attenzione alle regole della grammatica musicale, vedendo in esse non le disposizioni della scienza, ma solo una raccolta di tecniche compositive di epoche precedenti. Dappertutto Mussorgskij si abbandonava alla sua ardente fantasia, dappertutto si batteva per la novità. La musica umoristica è generalmente succeduta a Mussorgsky, e in questo genere è vario, spiritoso e pieno di risorse; basti ricordare la sua fiaba sulla "Capra", la storia del "Seminario" che cesella il latino, innamorato della figlia del prete, "Raccolta funghi" (testo di maggio), "Festa".

Mussorgsky si sofferma raramente sul "puro" temi lirici, e non sempre gli vengono dati (i suoi migliori romanzi lirici sono "Night", per le parole di Pushkin, e "Jewish Melody", per le parole di May); d'altra parte, l'opera di Mussorgsky si manifesta ampiamente in quei casi in cui si riferisce al russo vita contadina. Le seguenti canzoni di Mussorgsky sono note per la loro ricca colorazione: "Kalistrat", "Lullaby of Eremushka" (parole di Nekrasov), "Sleep, sleep, farmers son" (da "Voevoda" di Ostrovsky), "Gopak" (da "Shevchenko's Gaidamaks"), "Svetik Savishna "E" Malizioso "(entrambi i secondi - secondo le parole dello stesso Mussorgsky) e molti altri. altri; Mussorgsky ha trovato qui con grande successo un'espressione musicale veritiera e profondamente drammatica per quel dolore pesante e senza speranza che è nascosto sotto l'umorismo esterno dei testi.

Una forte impressione è data dalla recitazione espressiva delle canzoni "Orphan" e "Forgotten" (basate sulla trama del famoso dipinto di V.V. Vereshchagin).

In un'area così stretta, sembrerebbe, della musica come "romanzi e canzoni", Mussorgsky è riuscito a trovare un'area completamente nuova, compiti originali, e allo stesso tempo applica nuove tecniche peculiari per la loro attuazione, che è stata vividamente espressa nei suoi dipinti vocali della vita dei bambini, sotto il titolo generale "Children's" (testo dello stesso Mussorgsky), in 4 romanzi sotto il titolo generale "Canzoni e Danze della morte" (-; parole di Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" è l'immagine di un contadino ubriaco che si congela in una foresta, in una tempesta di neve; "Lullaby" disegna una madre al capezzale di un bambino morente; gli altri due: "Serenata" e "Comandante"; sono tutti molto colorati e drammatici), in "King Saul" (per voce maschile con accompagnamento di pianoforte; testo dello stesso Mussorgsky), in The Defeat of Sennacherib (per coro e orchestra; parole di Byron), in Joshua, costruito con successo sull'originale. Argomenti ebraici.

La specialità di Musorgskij è la musica vocale. È un recitatore esemplare, che coglie le più piccole curve della parola; nelle sue opere dà spesso ampio spazio al magazzino monologo-recitativo della presentazione. Simile a Dargomyzhsky in termini di talento, Mussorgsky condivide le sue opinioni sul dramma musicale ispirato all'opera di Dargomyzhsky The Stone Guest. Tuttavia, a differenza di Dargomyzhsky, nelle sue composizioni mature Mussorgsky supera la pura "illustratività" della musica seguendo passivamente il testo, che è caratteristico di quest'opera.

"Boris Godunov" di Mussorgsky, scritto sulla base dell'omonimo dramma di Pushkin (e anche sotto la grande influenza dell'interpretazione di Karamzin di questa trama), è una delle migliori opere del mondo teatro musicale, il cui linguaggio musicale e la cui drammaturgia appartengono già a un nuovo genere che prese forma nell'Ottocento nei più paesi diversi- al genere del dramma musicale teatrale, che, da un lato, rompeva con molte delle convenzioni di routine dell'allora teatro dell'opera tradizionale, dall'altro, cercava di rivelare azione drammatica Prima di tutto mezzi musicali. Allo stesso tempo, entrambe le edizioni dell'autore di "Boris Godunov" (1869 e 1874), che differiscono significativamente l'una dall'altra in termini di drammaturgia, sono essenzialmente due soluzioni d'autore equivalenti alla stessa trama. Particolarmente innovativa per l'epoca fu la prima edizione (che non andò in scena fino alla metà del XX secolo), che era molto diversa dai canoni dell'opera di routine allora dominata. Ecco perché, durante gli anni della vita di Mussorgsky, prevalse l'opinione che il suo "Boris Godunov" fosse caratterizzato da un "libretto senza successo", "molti spigoli e errori".

Tali pregiudizi erano per molti aspetti caratteristici principalmente di Rimsky-Korsakov, il quale sosteneva che Mussorgsky fosse inesperto nella strumentazione, sebbene a volte non fosse priva di colori e di una riuscita varietà di colori orchestrali. Questa opinione era tipica dei libri di testo sovietici. letteratura musicale. In realtà, la scrittura orchestrale di Mussorgsky semplicemente non si adattava alla tela che si adattava principalmente a Rimsky-Korsakov. Tale mancanza di comprensione del pensiero orchestrale e dello stile di Musorgskij (al quale, in effetti, arrivò quasi da autodidatta) era dovuta al fatto che quest'ultimo era sorprendentemente diverso dall'estetica riccamente decorativa della presentazione orchestrale, caratteristica del secondo metà del XIX secolo - e, soprattutto, lo stesso Rimsky-Korsakov. Sfortunatamente, la convinzione coltivata da lui (e dai suoi seguaci) su presunte "mancanze" stile musicale Mussorgsky per molto tempo - quasi un secolo avanti - iniziò a dominare la tradizione accademica della musica russa.

In misura ancora maggiore, lo scetticismo di colleghi e contemporanei ha toccato il prossimo dramma musicale di Mussorgsky: l'opera "Khovanshchina" sul tema eventi storici in Russia fine XVII secolo (la scissione e la ribellione di Streltsy), scritto da Mussorgsky su propria sceneggiatura e testo. Scrisse quest'opera con lunghe pause, e al momento della sua morte rimase incompiuta (tra le edizioni attualmente esistenti dell'opera, eseguite da altri compositori, l'orchestrazione di Shostakovich e il completamento dell'ultimo atto dell'opera, realizzato da Stravinsky, può essere considerato il più vicino all'originale). Insolito e l'idea di questo lavoro e la sua scala. Rispetto a Boris Godunov, Khovanshchina non è solo un dramma di un personaggio storico (attraverso il quale vengono svelati i temi filosofici del potere, del crimine, della coscienza e della retribuzione), ma già una sorta di dramma storiografico "impersonale" in cui, in assenza di un pronunciato carattere "centrale" (caratteristico della drammaturgia operistica standard di quel tempo), vengono rivelati interi strati di vita popolare e il tema della tragedia spirituale di tutto il popolo, che si svolge quando il loro tradizionale stile di vita e storico è rotto . Per sottolineare questo caratteristica di genere opera "Khovanshchina", Mussorgsky le ha dato il sottotitolo "dramma musicale popolare".

Entrambi i drammi musicali di Mussorgsky hanno ottenuto un successo relativamente rapido. riconoscimento mondiale dopo la morte del compositore, e fino ad oggi in tutto il mondo sono tra i più frequenti lavori eseguiti Musica russa (il loro successo internazionale è stato notevolmente facilitato dall'atteggiamento di ammirazione di compositori come Debussy, Ravel, Stravinsky - nonché dall'attività imprenditoriale di Sergei Diaghilev, che li ha messi in scena per la prima volta all'estero all'inizio del XX secolo nel suo stagioni russe a Parigi). Al giorno d'oggi la maggior parte teatri d'opera mondo tende a mettere in scena entrambe le opere di Mussorgsky in edizioni urtext il più vicino possibile a quelle dell'autore. Allo stesso tempo, in diversi teatri ci sono diverse edizioni d'autore di Boris Godunov (la prima o la seconda).

Mussorgsky aveva poca inclinazione verso la musica in forme "finite" (sinfoniche, da camera, ecc.). Da opere orchestrali Mussorgsky, oltre a quelli già citati, merita attenzione "Intermezzo" (composto in città, strumentato in città), costruito su un tema che ricorda la musica del 18° secolo, e pubblicato tra le opere postume di Mussorgsky, con Rimsky-Korsakov strumentazione. Anche la fantasia orchestrale "Night on Bald Mountain" (il cui materiale è stato successivamente incluso nell'opera "Sorochinsky Fair") è stata completata e strumentata da N. Rimsky-Korsakov ed eseguita con grande successo a San Pietroburgo; questa è un'immagine dai colori vivaci della "congrega degli spiriti delle tenebre" e "la magnificenza di Chernobog".

Altro lavoro eccezionale Mussorgsky - “Pictures at an Exhibition”, scritto per pianoforte nel 1874, come illustrazioni musicali-episodi per acquerelli di V. A. Hartmann. La forma di questo lavoro è una suite-rondò "attraverso" con sezioni saldate insieme, in cui il ritornello tematico principale ("Promenade") esprime il cambiamento di umore quando si passa da un'immagine all'altra, e gli episodi tra questo tema sono i molto immagini dei dipinti in questione. Quest'opera ha più volte ispirato altri compositori a creare le sue edizioni orchestrali, la più famosa delle quali appartiene a Maurice Ravel (uno dei più fedeli ammiratori di Mussorgsky).

Nel XIX secolo le opere di Mussorgsky furono pubblicate dalla ditta V. Bessel and Co. a San Pietroburgo; molto è stato pubblicato anche a Lipsia dalla ditta del deputato Belyaev. Nel XX secolo iniziarono ad apparire edizioni urtext delle opere di Mussorgsky in versioni originali, basate su uno studio approfondito delle fonti originali. Il pioniere di tale attività fu il musicologo russo P. Ya. Lamm, che per la prima volta pubblicò i clavicembali urtext Boris Godunov e Khovanshchina, le edizioni dell'autore di tutte le opere vocali e pianistiche di Mussorgsky.

Le opere di Mussorgsky, per molti aspetti anticipatrici nuova era, ha avuto un enorme impatto sui compositori del 20° secolo. Atteggiamento al tessuto musicale come estensione espressiva del linguaggio umano e della sua natura coloristica linguaggio armonico giocato ruolo importante nella formazione dello stile "impressionista" di C. Debussy e M. Ravel (per loro stessa ammissione), lo stile, la drammaturgia e le immagini di Mussorgsky hanno fortemente influenzato il lavoro di L. Janachek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (esso è caratteristico che siano tutti compositori Cultura slava), A. Berg (la drammaturgia della sua opera "Wozzeck" sul principio del "frammento di scena" è molto vicina a "Boris Godunov"), O. Messiaen e molti altri.

Grandi opere

• "Boris Godunov" (1869, 2a edizione 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, completato da N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Orfano"
• "Fiera di Sorochinsky" (1874-80, completata da Ts. A. Cui, 1916),
• romanzi satirici "Seminarian" e "Classic" (1870)
• ciclo vocale "Children's" (1872),
• ciclo pianistico"Quadri di una mostra" (1874),
• ciclo vocale "Senza il sole" (1874),
• ciclo vocale "Songs and Dances of Death" (1877)
• poema sinfonico "Notte sul Monte Calvo"

Memoria

Monumento alla tomba di Mussorgsky

Strade intitolate a Mussorgsky nelle città

Monumenti a Musorgskij nelle città

• villaggio di Karevo

Altri oggetti

• Conservatorio statale degli Urali a Ekaterinburg.
• Teatro dell'opera e del balletto a San Pietroburgo.
• Scuola di musica a San Pietroburgo.

Guarda anche

Bibliografia

Antonina Vasil'eva. labirinto russo. Biografia di MP Mussorgsky. Tipografia regionale di Pskov, 2008.

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• V. V. Stasov, articolo su Vestnik Evropy (maggio e giugno).
• V. V. Stasov, "Perov e M." ("Antichità russa", 1883, vol. XXXVIII, pp. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. In memoria di lui ("Histor. Vestn.", 1886, marzo); il suo, "In memoria di M." (San Pietroburgo, 1885);
• V. Baskin, “M. PM Biografico. saggio "(" Russ. Pensiero ", 1884, libri 9 e 10; separatamente, M., 1887);
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• Tumanina N., MP Mussorgsky, M. - L., 1939;
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• Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Pittore. Volta. Destino. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky e il suo tempo. - Musica sovietica, 1980, n. 9-10
• MP Mussorgsky nelle memorie dei suoi contemporanei. M., 1989

Collegamenti

• Mussorgsky Modesto Un sito su Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Un sito sulla vita e l'opera del compositore russo.
• Musorgskij modesto ritratto creativo sul sito Belcanto.Ru.

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Musorgskij - brillante compositore, il cui lavoro è stato inizialmente sottovalutato. Innovatore, ricercatore di nuove strade nella musica, sembrava ai suoi contemporanei un abbandono. Anche il suo caro amico Rimsky-Korsakov credeva che le opere di Mussorgsky potessero essere eseguite solo correggendo l'armonia, la forma e l'orchestrazione, e dopo la prematura morte di Mussorgsky realizzò questo enorme lavoro. Fu nelle versioni di Rimsky-Korsakov che molte delle opere di Mussorgsky erano note da molto tempo, comprese le opere Boris Godunov e Khovanshchina. Fu solo molto più tardi che fu rivelato il vero significato dell'opera di Mussorgsky, che fu per la prima volta correttamente valutato da Stasov, che disse: "Mussorgsky appartiene al numero di persone a cui i posteri erigono monumenti". La sua musica ha avuto una forte influenza sui compositori del 20° secolo, in particolare francesi, per non parlare dei russi, tra i quali i più grandi sono Prokofiev e Shostakovich. "Crea una persona vivente nella musica dal vivo", "Crea un fenomeno vitale o digita una forma inerente a loro, che in precedenza non era con nessuno degli artisti", - è così che lo stesso compositore ha definito il suo obiettivo. La natura del suo lavoro ha determinato l'appello predominante di Mussorgsky ai generi vocali e teatrali. I suoi massimi successi sono le opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina", i cicli vocali "Children's", "Without the Sun" e "Songs and Dances of Death".

Modest Petrovich Mussorgsky nacque il 9 marzo (21) 1839 nella tenuta di Karevo non lontano dalla città di Toropets, nelle province di Pskov, in un'antica famiglia nobile, discendente dai Rurikovich, discendenti del leggendario Rurik, chiamato a regnare in Russia dai Variaghi. DA prima infanzia lui, come tutti i figli della nobiltà, studiò francese e Tedesco, così come la musica, riscuotendo grande successo, soprattutto nell'improvvisazione. All'età di 9 anni suonava già un concerto di J. Field, ma ovviamente non si parlava di lezioni di musica professionale. Nel 1849 fu inviato a San Pietroburgo, dove, dopo tre anni di addestramento, entrò nella Scuola degli Alfieri delle Guardie. Per la musica, questi tre anni non sono andati perduti: il ragazzo ha preso lezioni di piano da uno dei migliori insegnanti della capitale A. Gerke, uno studente del famoso Field. Nel 1856, Mussorgsky si diplomò al liceo e fu nominato per prestare servizio nel reggimento Preobrazhensky delle guardie di vita. Durante uno dei suoi doveri presso l'ospedale militare di terra, ha incontrato Borodin, allora medico nello stesso ospedale. Ma questa conoscenza non ha ancora portato all'amicizia: l'età, gli interessi e l'ambiente che li circondava erano troppo diversi.

Fortemente interessato alla musica e desideroso di conoscere meglio le opere dei compositori russi, Mussorgsky all'età di 18 anni finisce a casa di Dargomyzhsky. Sotto l'influenza della situazione prevalente lì, inizia a comporre. I primi esperimenti: la storia d'amore "Dove sei, piccola stella", l'idea dell'opera "Han l'islandese". A Dargomyzhsky incontra Cui e Balakirev. Quest'ultima conoscenza ha un'influenza decisiva su tutta la sua vita futura. Fu con Balakirev, attorno al quale si formò una cerchia di musicisti, che in seguito divenne famosa con il nome potente manciata, inizia i suoi studi in composizione. Durante il primo anno sono apparsi diversi romanzi e sonate per pianoforte. La creatività cattura così tanto il giovane che nel 1858 si dimette e si dedica disinteressatamente all'autoeducazione - psicologia, filosofia, letteratura - si cimenta in diversi generi musicali. E sebbene componga ancora in piccole forme, è molto attratto dall'opera, in particolare, dalla trama di Edipo. Su consiglio di Balakirev, nel 1861-1862 scrisse una sinfonia, ma la lasciò incompiuta. Ma l'anno prossimo è affascinato dalla trama di "Salambo" basata sul romanzo di Flaubert, che è stato appena pubblicato in traduzione russa. Ha lavorato all'opera "Salambo" per circa tre anni e crea molti frammenti interessanti, ma gradualmente si rende conto che non è l'Oriente, ma la Russia ad attrarlo. E anche "Salambo" resta incompiuto.

A metà degli anni '60 apparvero le opere di Mussorgsky, che mostravano chiaramente quale strada avesse deciso di seguire. Queste sono le canzoni "Calistrat" ​​basate sulle poesie di Nekrasov sul pesante lotto contadino (il compositore chiamava "Calistrat" ​​uno studio in stile popolare), "Sonno, dormi, figlio contadino" nello spirito canzoni folk sul testo del dramma di A. Ostrovsky "Voevoda", immagine quotidiana "Svetik Savvishna" con le sue stesse parole. Dopo aver ascoltato l'ultimo famoso compositore e autorevole critico musicale A. Serov ha detto: “Una scena terribile. Questo è Shakespeare in musica." Qualche tempo dopo compare Il seminarista, anche nel suo stesso testo. Nel 1863 sorge la necessità di guadagnarsi da vivere: la tenuta di famiglia è completamente sconvolta e non porta più alcun reddito. Mussorgsky entra in servizio: da dicembre diventa funzionario del Dipartimento di Ingegneria.

Nel 1867, finalmente, fu creata la prima grande opera orchestrale: "Notte di mezza estate sul Monte Calvo". Poi, sotto l'influenza ospite di pietra» Dargomyzhsky Mussorgsky inizia a lavorare all'opera "Il matrimonio" basata sul testo in prosa della commedia di Gogol. Questa idea audace lo affascina molto, ma dopo un po' diventa chiaro che si tratta solo di un esperimento: non ritiene possibile creare un'opera su un recitativo, senza arie, cori, ensemble.

Gli anni Sessanta furono un periodo di aspra lotta tra il circolo Balakirev e il cosiddetto partito conservatore, a cui appartengono i professori del primo conservatorio russo di recente apertura, sostenuti da Granduchessa Elena Pavlovna. Balakirev, che per qualche tempo è stato il direttore del russo società musicale(RMO), nel 1869 fu destituito dall'incarico. In contrasto con questa istituzione, organizza un ciclo di concerti gratuiti scuola di Musica, ma la battaglia è ovviamente persa, poiché, a differenza dell'RMO, il BMSh non è sovvenzionato da nessuno. Mussorgsky si accende con l'idea di incarnare gli avversari del Mighty Handful nella musica. È così che nasce "Rayok": una composizione vocale satirica unica, secondo Stasov, un capolavoro di "talento, causticità, commedia, presa in giro, brillantezza, plasticità ... Anche gli stessi ridicolizzati risero fino alle lacrime, così talentuosi e contagiosamente allegri, questa novità originale era divertente”.

Gli anni 1868-1869 furono dedicati dal compositore a lavorare su Boris Godunov e nel 1870 presentò la partitura al Teatro Mariinsky. Ma l'opera viene rifiutata: è troppo fuori dagli schemi. Uno dei motivi del rifiuto è la mancanza di un ruolo femminile importante. Negli anni seguenti, 1871 e 1872, il compositore rielabora "Boris": compaiono scene polacche e il ruolo di Marina Mniszek, la scena vicino a Kromy. Ma anche questa opzione non soddisfa il comitato incaricato di accettare le opere per la messa in scena. Solo la perseveranza della cantante Y. Platonova, che ha scelto l'opera di Mussorgsky per la sua esibizione di beneficenza, aiuta "Boris Godunov" a vedere le luci della ribalta. Mentre lavora alla seconda edizione dell'opera, Mussorgsky affitta un appartamento con Rimsky-Korsakov. Condividono il loro tempo al pianoforte in modo amichevole, entrambi scrivono opere basate su una trama della storia russa (Rimsky-Korsakov crea The Maid of Pskov) e, molto diversi per carattere e principi creativi, si completano perfettamente a vicenda.

Nel 1873, "Children's" fu pubblicato su progetto di Repin e ricevette ampi riconoscimenti sia dal pubblico che dai musicisti, tra cui Liszt, che apprezzò molto la novità e l'insolito di questa composizione. Questa è l'unica gioia di un compositore che non si lascia viziare dal destino. È oppresso dagli infiniti problemi associati alla produzione di Boris Godunov, stanco della necessità di servire, ora nel dipartimento forestale. Anche la solitudine è deprimente: Rimsky-Korsakov si è sposato e si è trasferito dal loro appartamento comune, e Mussorgsky, in parte per sua convinzione, in parte sotto l'influenza di Stasov, crede che il matrimonio interferirà con la creatività e sacrificherà la sua vita personale per lui. Stasov va all'estero per molto tempo. Presto, l'amico del compositore, l'artista Viktor Hartman, muore improvvisamente.

L'anno successivo porta sia un grande successo creativo - il ciclo pianistico "Pictures at an Exhibition", creato sotto la diretta impressione dell'esposizione postuma di Hartmann, sia un nuovo grande dolore. Muore una vecchia amica della compositrice Nadezhda Petrovna Opochinina, della quale, a quanto pare, era profondamente, ma segretamente innamorato. In questo momento, è stato creato un ciclo cupo e pieno di malinconia "Senza il sole" sui versi di Golenishchev-Kutuzov. lavori in corso e su una nuova opera - "Khovanshchina" - ancora su una trama della storia russa. Nell'estate del 1874, il lavoro sull'opera fu interrotto per il bene della Fiera di Sorochinskaya di Gogol. L'opera comica va avanti con difficoltà: ci sono troppo poche ragioni per divertirsi in giro. Ma l'ispirata ballata vocale "Forgotten" appare basata sul dipinto di Vereshchagin, che vide in una mostra nello stesso 1874.

La vita di un compositore diventa sempre più difficile e senza speranza. L'effettivo crollo del Mighty Handful, di cui si lamenta ripetutamente nelle lettere a Stasov, ha un forte effetto su di lui, che ha sempre lottato per una stretta comunicazione amichevole. Nel servizio, sono insoddisfatti di lui: spesso lesina sui suoi doveri, sia per motivi di creatività, sia, sfortunatamente, anche perché, sotto l'influenza delle tristi circostanze della vita, ricorre sempre più alla consolazione russa generalmente accettata - la bottiglia. A volte il suo bisogno diventa così forte che non ha soldi per pagare l'affitto. Nel 1875 fu sfrattato per mancato pagamento. Da qualche tempo trova rifugio presso A. Golenishchev-Kutuzov, poi presso un vecchio amico, Naumov, ex ufficiale di marina, grande estimatore del suo lavoro. Sui versi di Golenishchev-Kutuzov, crea un ciclo vocale "Songs and Dances of Death".

Nel 1878, gli amici aiutano Mussorgsky a trovare un'altra posizione: revisore dei conti minore del controllo statale. È positivo perché l'immediato supervisore del compositore T. Filippov, grande appassionato di musica e collezionista di canzoni popolari, guarda attraverso le dita l'assenteismo di Mussorgsky. Ma il magro stipendio ti permette a malapena di sbarcare il lunario. Nel 1879, per migliorare la sua situazione finanziaria, Mussorgsky, insieme alla cantante D. Leonova, fece un grande tour che coprì tutto grandi città sud della Russia. Il programma delle esibizioni comprende arie di opere di compositori russi, romanzi di compositori russi e Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky accompagna il cantante e si esibisce con numeri da solista: trascrizioni di Ruslan e Lyudmila e le sue stesse opere. Il viaggio ha un effetto benefico sul musicista. È ispirato dalla bellissima natura del sud, recensioni entusiastiche da giornali che apprezzano molto il suo dono di compositore e pianista. Questo provoca un'elevazione spirituale, una nuova attività creativa. Apparire canzone famosa"Flea", brani per pianoforte, concept grande suite per l'orchestra. Continuano i lavori per la Fiera di Sorochinskaya e Khovashchina.

Nel gennaio dell'anno successivo, Mussorgsky se ne andò finalmente Servizio pubblico. Gli amici - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov e M. Ostrovsky (il fratello del drammaturgo) - si sommano a uno stipendio mensile di 100 rubli in modo che possa finire Khovanshchina. Un altro gruppo di amici paga 80 rubli al mese con l'obbligo di finire la Fiera di Sorochinskaya. Grazie a questo aiuto, nell'estate del 1880 Khovanshchina era quasi finito in clavicembalo. Dall'autunno, Mussorgsky, su suggerimento di Leonova, è diventata accompagnatrice dei suoi corsi privati ​​di canto e, oltre all'accompagnamento, compone cori in russo per studenti. testi popolari. Ma la sua salute è completamente compromessa e in uno dei concerti a casa dello studente perde conoscenza. Arrivando a Stasov, Rimsky-Korsakov e Borodin lo trovano in delirio. È necessario il ricovero urgente. Attraverso un conoscente del dottore L. Bertenson, che lavorava nell'ospedale militare di Nikolaev, Mussorgsky riesce a ottenere un posto lì, scrivendo "lo stagista di Bertenson come batman civile". Il 14 febbraio 1881, il compositore privo di sensi fu portato in ospedale. Per un po' migliora, può persino ricevere visitatori, tra cui Repin, che ha dipinto il famoso ritratto di Mussorgsky. Ma presto c'è un forte deterioramento delle condizioni.

Mussorgsky è morto il 16 marzo, a soli 42 anni. Il funerale si è svolto il 18 marzo nel cimitero di Alexander Nevsky Lavra. Nel 1885, grazie agli sforzi di veri amici, fu eretto un monumento sulla tomba.

L. Micheeva

Le principali date di vita e di lavoro:

1839. - 9 III. Nel villaggio di Karevo, il figlio Modest nacque nella famiglia Mussorgsky: il proprietario terriero Pyotr Alekseevich e sua moglie Yulia Ivanovna (nata Chirikova).

1846. - I primi successi nell'imparare a suonare il pianoforte sotto la guida della madre.

1848. - L'esecuzione di Mussorgsky del concerto di J. Field (a casa dei genitori per gli ospiti).

1849. - VIII. Ammissione alla Scuola Pietro e Paolo di San Pietroburgo. - L'inizio delle lezioni di pianoforte, con Ant. A.Gerke.

1851. - Esibizione di Mussorgsky "Rondo" A. Hertz in un concerto di beneficenza a casa.

1852. - VIII. Ammissione alla scuola delle guardie guardiamarina. - Edizione del brano per pianoforte - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Diploma presso la scuola delle guardie guardiamarina. - 8x. Iscrizione al reggimento Guardie Preobrazhensky. - X. Incontro con A. P. Borodin in servizio nel 2° ospedale terrestre. - Inverno 1856-1857. Conoscenza di AS Dargomyzhsky.

1857. - Conoscenza di Ts. A. Cui e M. A. Balakirev nella casa di Dargomyzhsky, con V. V. e D. V. Stasovs nella casa di M. A. Balakirev. - Inizio degli studi di composizione sotto la direzione di Balakirev.

1858. - 11 vi. Ritiro dal servizio militare.

1859. - 22 II. Esibizione di Musorgskij ruolo di primo piano nell'opera comica "Figlio del mandarino" di Cui nella casa dell'autore. - VI. Un viaggio a Mosca, conoscere i suoi luoghi d'interesse.

1860. - 11 I. Esibizione di Scherzo in si-dur nel concerto RMO diretto da A. G. Rubinshtein.

1861. - IO. Un viaggio a Mosca, nuove conoscenze nei circoli dell'intellighenzia avanzata (giovani). - 6 IV. Esecuzione del coro dalle musiche per la tragedia "Oedipus Rex" di Sofocle in un concerto diretto da KN Lyadov (Teatro Mariinsky).

1863. - VI-VII. Rimani a Toropets in connessione con i problemi della tenuta. - XII. L'idea dell'opera "Salambo" tratta dal romanzo di G. Flaubert. - 15XII. Entrata in servizio (ufficiale) nel Dipartimento di Ingegneria.

1863-65. - Vita in una "comune" con un gruppo di giovani amici (sotto l'influenza del romanzo "Cosa fare?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Creazione della canzone "Kalistrat" ​​​​alle parole di N. A. Nekrasov, la prima di una serie di scene vocali della vita popolare.

1866. - L'inizio dell'amicizia con N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Esibizione del coro "The Defeat of Sennacherib" nel concerto della Free Music School diretta da Balakirev. - 26 IV. Lasciare il servizio presso il Dipartimento di Ingegneria. - 24 IX. Reclami sulla difficile situazione finanziaria in una lettera a Balakirev.

1868. - Riavvicinamento con la famiglia Purgold, partecipazione alla loro famiglia incontri musicali. - 23 IX. Mostrando "Matrimonio" nella casa di Cui. - Conoscenza dello storico della letteratura VV Nikolsky, l'inizio del lavoro su "Boris Godunov" su suo consiglio. - 21XII. Iscrizione al Dipartimento Forestale del Ministero del Demanio.

1870. - 7V. Esposizione di "Boris Godunov" nella casa dell'artista Konstantin Makovsky. - Divieto per censura del brano "Seminarian".

1871. - 10 II. Il Comitato dell'Opera del Teatro Mariinsky ha respinto l'opera "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky vive nello stesso appartamento con Rimsky-Korsakov, lavora alla 2a edizione di Boris Godunov.

1872. - 8 II. Proiezione dell'opera "Boris Godunov" in una nuova edizione nella casa di VF Purgold. - 5 II. Esecuzione del finale del 1° atto di "Boris Godunov" nel concerto RMO diretto da E. F. Napravnik. - II-IV. Lavoro di squadra(insieme a Borodin, Rimsky-Korsakov e Cui) sul balletto d'opera "Mlada" commissionato dalla Direzione teatri imperiali. - 3 IV. Esibizione della polacca di "Boris Godunov" nel concerto della Free Music School diretta da Balakirev. - VI. Inizio dei lavori su "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Esecuzione tre dipinti da "Boris Godunov" al Teatro Mariinsky. - v. L'esibizione di F. Liszt a Weimar per un gruppo di musicisti del ciclo "Bambini" di M.

1874. - 27 I. Premiere di "Boris Godunov" al Teatro Mariinsky. - 7-19V. Creazione della ballata per voce e pianoforte "Forgotten" alle parole di Golenishchev-Kutuzov, dedicata a VV Vereshchagin. - VII. L'origine del concetto dell'opera "Sorochinsky Fair".

1875. - 13 II. La partecipazione di Musorgskij come accompagnatore a un concerto a favore degli studenti bisognosi dell'Accademia di Medicina e Chirurgia. - 9 III. Partecipazione alla serata musicale e letteraria della Società di San Pietroburgo a beneficio degli studenti dei corsi di medicina e pedagogia.

1876. - 11 III. Partecipazione alla serata musicale dell'incontro di artisti di San Pietroburgo a favore degli studenti bisognosi dell'Accademia medica e chirurgica.

1877. - 17 II. Partecipazione al concerto Yu.F. Platonova. - Partecipazione ad un concerto a favore della Società di appartamenti economici.

1878. - 2 IV. Esibizione con la cantante D. M. Leonova nel concerto della Società di Assistenza agli Studenti dei Corsi di Medicina e Pedagogia Femminile. - 10XII. Ripresa di "Boris Godunov" (con grandi cartelloni) al Teatro Mariinsky.

1879. - 16 I. Esibizione della scena nella cella di "Boris Godunov" nel concerto della Free Music School diretta da Rimsky-Korsakov (messo in scena dal Teatro Mariinsky è stato rilasciato). - 3 IV. Partecipazione al concerto della Società per l'Assistenza agli Studenti dei Corsi di Medicina e Pedagogia della Donna. - VII-X. Viaggio di concerti con Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sebastopoli, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Esecuzione di brani da "Khovanshchina" in un concerto della Free Music School diretta da Rimsky-Korsakov.

1880. - IO. Partenza dal servizio. Deterioramento della salute. - 8 IV. Esecuzione di brani da "Khovanshchina" e "Song of a Flea" nel concerto di Leonova con un'orchestra diretta da Rimsky-Korsakov. - 27 e 30 IV. Due concerti di Leonova e Mussorgsky a Tver. - 5 VIII. Messaggio in una lettera a Stasov sulla fine di "Khovanshchina" (ad eccezione di piccoli passaggi nell'ultimo atto).

1881. - II. Forte deterioramento Salute. - 2-5 III. I. E. Repin dipinge un ritratto di Musorgskij - 16 III. Morte di Mussorgsky nell'ospedale militare di Nikolaev per l'erisipela della gamba. - 18 III. I funerali di Mussorgsky al cimitero di Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo.

Era il più giovane, il quarto figlio della famiglia. I due anziani morirono uno dopo l'altro durante l'infanzia. Tutta la tenerezza della madre, Yulia Ivanovna, una donna gentile e gentile, è stata data ai due rimasti, e soprattutto a lui, il favorito più giovane, Modinka. Fu lei che iniziò a insegnargli a suonare il vecchio pianoforte che si trovava nell'ingresso della loro casa padronale in legno.

Ma il futuro di Musorgskij era segnato. All'età di dieci anni, insieme a suo fratello maggiore, venne a San Pietroburgo, dove avrebbe dovuto entrare in una scuola militare privilegiata: la School of Guards Ensigns.

Dopo essersi diplomato alla scuola, Mussorgsky fu assegnato al reggimento delle guardie Preobrazhensky. Modesto aveva diciassette anni. I suoi doveri non erano gravosi. Sì, il futuro gli sorrideva. Ma inaspettatamente per tutti, Mussorgsky si dimette e interrompe il percorso iniziato con tanto successo. È vero, questo era inaspettato solo per coloro che conoscevano solo il lato esterno della vita di questa persona eccezionale.

Poco prima, uno dei compagni Trasfiguratori, che conosceva Dargomyzhsky, gli portò Mussorgsky. Il giovane ha immediatamente affascinato il venerabile musicista non solo con il suo modo di suonare il pianoforte, ma anche con le libere improvvisazioni. Dargomyzhsky ha molto apprezzato il suo eccezionale capacità musicale e presentò Balakirev e Cui. Così iniziò per giovane musicista nuova vita, in cui Balakirev e il circolo Mighty Handful hanno preso il posto principale.

Allora, dentro gioventù, il futuro compositore stupiva tutti intorno a lui per la versatilità dei suoi interessi, tra i quali la musica e la letteratura, la filosofia e la storia occupavano il primo posto.

Illustre Mussorgsky e visioni e azioni democratiche. Ciò fu particolarmente evidente dopo la riforma contadina del 1861. Per salvare i suoi servi dai pagamenti di riscatto, Modest Petrovich rinunciò alla sua quota di eredità a favore di suo fratello.

Ben presto, il periodo di accumulazione della conoscenza fu sostituito da un periodo di attività creativa attiva. Il compositore decise di scrivere un'opera che incarnasse la sua passione per il grande scene popolari e all'immagine di una personalità volitiva.

Alla ricerca di una trama, Mussorgsky si rivolse al romanzo di Flaubert "Salambo" dalla storia dell'antica Cartagine. Uno dopo l'altro, nella testa del compositore sono nati temi musicali belli ed espressivi, soprattutto per gli episodi di massa. Tuttavia, quando il compositore si rese conto che le immagini che aveva creato erano molto lontane dalla vera e storica Cartagine, perse completamente interesse per il suo lavoro.

La predilezione del compositore per l'umorismo e la presa in giro corrispondeva perfettamente alla natura dell'altra sua idea. Su consiglio di Dargomyzhsky, Mussorgsky iniziò a scrivere l'opera Il matrimonio. Il suo compito era nuovo e sconosciuto prima di scrivere un'opera basata sul testo in prosa della commedia di Gogol.

Tutti i compagni consideravano il "Matrimonio" come una nuova brillante manifestazione del talento comico di Mussorgsky e della sua capacità di creare interessanti caratteristiche musicali. Ma nonostante ciò, era chiaro che Il matrimonio non era altro che un esperimento affascinante, che lo sviluppo di una vera opera non doveva seguire questa strada. Dobbiamo rendere omaggio a Mussorgsky, lui stesso è stato il primo a rendersene conto e non ha continuato la composizione.

Durante la visita a Lyudmila Ivanovna Shestakova, la sorella di Glinka, Mussorgsky ha incontrato Vladimir Vasilyevich Nikolsky da lei. Fu filologo, critico letterario, specialista in storia della letteratura russa. Fu lui ad attirare l'attenzione di Musorgskij sulla tragedia Boris Godunov. Nikolsky ha suggerito che questa tragedia potrebbe essere un materiale meraviglioso per libretto d'opera. Queste parole fecero riflettere profondamente Musorgskij. Si è immerso nella lettura di Boris Godunov. Il compositore ha ritenuto che l'opera basata su "Boris Godunov" potesse diventare un'opera sorprendentemente sfaccettata.

Entro la fine del 1869 l'opera fu completata. All'inizio del 1870 Mussorgskij ricevette per posta una busta affrancata dal direttore dei teatri imperiali, Gedeonov. Il compositore è stato informato che un comitato di sette membri aveva rifiutato la sua opera. Una nuova, seconda edizione è stata creata entro un anno. Ora, invece delle sette scene precedenti, l'opera consisteva in un prologo e quattro atti.

"Boris Godunov" si è rivelata la prima opera nella storia dell'opera mondiale, in cui il destino delle persone è mostrato con tale profondità, intuizione e veridicità.

Mussorgsky ha dedicato la sua idea ai suoi compagni di circolo. Nella dedica, ha espresso l'idea principale dell'opera in un modo insolitamente vivido: "Capisco le persone come una grande personalità, animata da un'unica idea. Questo è il mio compito. Ho cercato di risolverlo nell'opera".

Dalla fine dell'opera nella nuova edizione, una nuova fase della lotta per la sua produzione scenica. La partitura è stata nuovamente sottoposta al comitato teatrale e ... ancora una volta respinta. L'attrice Platonova ha aiutato, usando la sua posizione di prima donna al Teatro Mariinsky.

Non è difficile immaginare l'eccitazione di Mussorgsky, che si intensificò con l'avvicinarsi della prima. E poi è arrivato il giorno tanto atteso. Si trasformò in una vera festa, un trionfo per il compositore. notizie su nuova opera i fulmini si diffusero in tutta la città e tutte le rappresentazioni successive si tennero in sale piene. Sembrerebbe che Mussorgsky potrebbe essere abbastanza felice.

Tuttavia, un colpo inaspettatamente pesante cadde su Mussorgsky dal lato da cui meno se lo aspettava. Quando nel febbraio del 1874 apparve sul Vedomosti di San Pietroburgo una devastante recensione con la firma familiare "" (come firmava sempre Cui), fu come un coltello nella schiena.

Tutto passa e l'eccitazione legata alla prima di "Boris", la recensione di Cui e il rumore sollevato dalla stampa intorno all'opera si placano gradualmente. I giorni feriali sono tornati. Di nuovo, giorno dopo giorno, si recava al Dipartimento forestale (ora lavorava nel dipartimento investigativo), preparando "fascicoli" di diverse migliaia di fogli ciascuno. E per me: nuovi piani creativi, nuovi lavori. La vita sembrava essere tornata in carreggiata. Ahimè, invece, iniziò l'ultimo e più buio periodo della vita di ere.

C'erano molte ragioni per questo: interne ed esterne. E, soprattutto, il crollo del "Mighty Handful", che Mussorgsky percepiva come un tradimento di vecchi ideali.

Anche i feroci attacchi della stampa reazionaria ferirono gravemente Mussorgsky e lo oscurarono l'anno scorso la sua vita. Inoltre, le esibizioni di "Boris Godunov" erano sempre meno, anche se l'interesse del pubblico per esse non è diminuito. E infine, la morte di amici intimi. All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, uno di loro, l'artista Hartmann, morì. È morta una donna molto amata da Mussorgskij, di cui ha sempre nascosto il nome. Solo le sue numerose opere a lei dedicate, e la “Lettera tombale”, a lei indirizzata, ritrovata dopo la morte del compositore, danno un'idea della profondità dei suoi sentimenti e aiutano a comprendere l'immensità delle sofferenze causate dalla morte. cara persona. C'erano anche nuovi amici. Incontrò il giovane poeta conte Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov e si affezionò molto a lui. E che amicizia straordinaria, entusiasta e irrequieta è stata questa! Come se con esso, Mussorgsky volesse premiarsi per le perdite e le delusioni subite. Il meglio di opere vocali Mussorgsky negli anni '70 dell'Ottocento fu scritto con le parole di Golenishchev-Kutuzov. Ma i rapporti con Kutuzov hanno portato amara delusione. Un anno e mezzo dopo l'inizio dell'amicizia, Arseny annunciò che si sarebbe sposato. Per Musorgskij, questo è stato un duro colpo.

Sotto l'influenza di esperienze difficili, riprese la brama di vino di Mussorgsky, che si manifestò anche durante gli anni della sua permanenza alla scuola dei cadetti. È cambiato esteriormente flaccido, non era più vestito in modo impeccabile come una volta. Ci sono stati problemi sul lavoro; più di una volta è rimasto senza casa, ha avuto un bisogno costante di denaro e una volta è stato persino espulso dal suo appartamento per mancato pagamento. La sua salute stava peggiorando.

Tuttavia, fu durante questo periodo che gli giunse il riconoscimento all'estero. Il "grande vecchio" Franz Liszt, dopo aver ricevuto dal suo editore le note di opere di compositori russi, rimase stupito dalla novità e dal talento di queste opere. La "stanza dei bambini" di Mussorgsky, un ciclo di canzoni in cui il compositore riproduceva il mondo dell'anima di un bambino, suscitò una gioia particolarmente tempestosa. Questa musica sconvolse il grande maestro.

Nonostante le condizioni orrende, Mussorgsky ha vissuto un vero e proprio decollo creativo durante questi anni. Gran parte di ciò che è stato concepito dal compositore è rimasto incompiuto o non del tutto implementato. Ma ciò che è stato creato in questi anni dimostra che Mussorgsky ha raggiunto un nuovo picco di creatività.

La prima opera apparsa dopo "Boris Godunov", nell'anno della sua prima produzione, è stata la suite "Pictures at an Exhibition". Quando, dopo la morte di Hartmann, Stasov organizzò una mostra delle sue opere a San Pietroburgo, Mussorgsky, ispirato da essa, scrisse una suite e la dedicò alla memoria del suo amico defunto.

Questa è la più grande e significativa di tutte le opere per pianoforte composte da Mussorgsky. Questa volta, il compositore ha trasferito la sua straordinaria arte di dipingere scene di vita reale in suoni, ricreando l'aspetto delle persone viventi nella regione musica per pianoforte scoprendo nuovissimi colorati e possibilità espressive attrezzo.

Musorgskij ci pensò ulteriori sviluppi principi della multiforme drammaturgia di Pushkin. Nella sua immaginazione è stata disegnata un'opera, il cui contenuto coprirebbe la vita di un intero stato, con molte immagini ed episodi che descrivono ciò che sta accadendo allo stesso tempo.

Non c'era opera letteraria che potesse servire come base per il libretto di un'opera così ampia e Mussorgsky decise di comporre lui stesso la trama.

"Khovanshchina" è diventata una nuova fase più alta nello sviluppo linguaggio musicale Musorgskij. Come prima, considerava la parola il mezzo principale per esprimere sentimenti e personaggi umani. Ma nel concetto discorso musicale ora ha conferito un significato più ampio e profondo di quello che un tempo includeva sia la melodia recitativa che quella cantata, attraverso la quale da sola si possono esprimere i sentimenti più profondi e significativi.

Parallelamente a Khovanshchina, Mussorgsky stava componendo un'altra opera. Era la "Fiera di Sorochinsky" secondo Gogol. Quest'opera testimonia l'inesauribile amore per la vita di Mussorgsky, nonostante ogni sofferenza, per la sua attrazione per la semplice gioia umana.

Mentre lavorava a "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" e canzoni, Mussorgsky allo stesso tempo sognava già il futuro. Stava progettando un terzo dramma musicale popolare - oh Rivolta di Pugachev, che insieme a Boris Godunov e Khovanshchina costituirebbero una sorta di trilogia su temi della storia russa.

Ma questo sogno non è stato dato per realizzarsi, così come Mussorgsky non ha dovuto finire Khovashchina e la Fiera di Sorochinskaya.

Gli ultimi anni della sua vita non furono ricchi di eventi. Musorgskij non prestava più servizio. Un gruppo di persone, formatosi, gli pagò qualcosa come una piccola pensione. Il compositore dovette riceverlo fino alla fine delle opere. Si è esibito ampiamente durante questo periodo come pianista-accompagnatore. Nel 1879 fece un tour di concerti in Ucraina e Crimea. Questo viaggio è stato l'ultimo scossone, l'ultimo evento luminoso nella vita di Mussorgsky.

Nell'inverno del 1881 fu sopraffatto dal primo colpo. Altri seguirono. 28 marzo 1881 Musorgskij morì. Aveva appena 42 anni.

La fama mondiale gli è arrivata postuma. Poco dopo la sua morte, Rimsky-Korsakov assunse il grande compito di completare la Khovanshchina e mettere in ordine tutti i restanti manoscritti del defunto. A cura di Rimsky-Korsakov, Khovanshchina è stato messo in scena per la prima volta. Nella stessa edizione, altre opere di Mussorgsky fecero il giro del mondo.

Ha dato al mondo molte figure culturali di talento. e i compositori del 19° secolo sono molto apprezzati non solo in Russia, ma anche all'estero.

Tra i grandi compositori russi è significativo il nome di Modest Petrovich Mussorgsky. Le sue opere sono sature di testi russi. canzone folk. Il compositore credeva che la musica ne facesse parte coscienza nazionale le persone.

Modest Petrovich era un membro dei "Five", "Mighty Handful", come venivano allora chiamati. Va notato che lo era rappresentante di spicco questa associazione.

Modest Petrovich nacque nella famiglia di un proprietario terriero il 9 (21) marzo 1839. Vivevano bene, ma non impazzivano per il grasso. C'erano già dei bambini in famiglia prima della sua nascita. Due sono morti durante l'infanzia. Rimasero solo lui e un altro fratello.

Modesto era il più giovane, quindi sua madre lo amava particolarmente, gli prestò molta attenzione e gli diede tutto il suo calore materno. Sua madre iniziò ad insegnargli a suonare il pianoforte in tenera età.

Quando Modest aveva 10 anni, lui e suo fratello si trasferirono nella capitale Impero russo- San Pietroburgo, per l'addestramento in una scuola militare. All'età di 17 anni si laureò al college e fu nominato membro delle Life Guards del reggimento Preobrazhensky.

La sua carriera stava andando bene, Mussorgsky aveva un buon futuro militare, ma... Si dimette. Poco prima delle sue dimissioni, uno dei suoi colleghi presentò Modest Petrovich al famoso personaggio musicale Dargomyzhsky. Successivamente, lui stesso ha incontrato Balakireev e Cui, ed è così che si è formato il "Mighty Handful".

Ora Modest Mussorgsky sta iniziando a cimentarsi come compositore. Per prima cosa volge lo sguardo al romanzo "Salambo". Questo romanzo racconta la storia di Cartagine. Sfortunatamente, alla fine non riuscì a scrivere un'opera utile.

Più tardi, su consiglio di Dargomyzhsky, decise di scrivere un'opera in uno stile umoristico: uscì "Matrimonio". L'opera ha avuto un certo successo, i colleghi hanno ammirato il coraggio di Modest Petrovich di avviare esperimenti creativi. Ma ha comunque deciso che era meglio non pasticciare con il lavoro sperimentale.

Passerà un po' di tempo, ed essere dentro ricerca creativa Musorgskij, presta attenzione a Boris Godunov. Nel 1869 completò l'opera Boris Godunov. Sfortunatamente, i teatri rifiutarono la prima versione dell'opera e il compositore dovette lavorare di nuovo. La seconda edizione di "" è andata a "cheers!", Gli intenditori sono stati felicissimi.

Durante la prima dell'opera, Modest Petrovich ha dovuto sopportare il tradimento del suo collega e amico Cui, che ha scritto un articolo critico sull'opera "Boris Godunov" "decomponendola" e l'autore stesso.

La vita iniziò gradualmente a migliorare, Mussorgsky scrive diversi nuovi lavori. Ma ecco la morte di diversi amici intimi, inclusa la sua amata donna. Nessuno conosceva il nome della sua musa. Una striscia nera è arrivata nella vita del compositore, ha iniziato a bere. Vive nel bisogno, la salute del compositore russo è minata.

L'unica consolazione di quei giorni sarà il riconoscimento di Modest Petrovich all'estero. All'inizio del 1881 finì in un ospedale militare con un attacco di delirium tremens. Qui il famoso dipingerà un ritratto di Musorgskij.

Presto Modest Petrovich morì, accadde nella primavera del 16 (28) marzo 1881. Mussorgsky era un talentuoso compositore russo, con destino difficile, che rimarrà per sempre nella memoria del popolo russo, con i suoi opere famose- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair e molti altri.

La figura principale di questo articolo sarà Modest Mussorgsky. La biografia del compositore inizia il 16 marzo 1839 in uno dei piccoli villaggi della regione di Pskov. Fin da piccolo i suoi genitori, che appartenevano ad un'antica famiglia nobile, introdussero il ragazzo alla musica. Sua madre gli insegnò a suonare il pianoforte e all'età di sette anni eseguiva già spettacoli teatrali. Alcuni anni dopo, il futuro genio ha già dominato interi concerti.

Biografia di Mussorgsky nei suoi primi anni

Pochi antenati di Modest avrebbero potuto immaginare che sarebbe diventato un grande musicista e compositore. Tutti i parenti di Mussorgsky erano devoti allo stato e gli uomini prestavano servizio nell'esercito dello zar. L'eccezione è stata prima il padre - Peter Mussorgsky, che si distingueva per una grande passione per la musica, e poi suo figlio, che ereditò questo dono. La prima insegnante di pianoforte fu la madre di Modest, Yulia Chirikova.

Nel 1849 Modest Mussorgsky si recò a San Pietroburgo e lì iniziò le sue prime lezioni di musica professionale con l'insegnante A.A. Gerke. Sotto la sua guida, si esibisce in concerti da camera, riunioni di famiglia e altri eventi. E già nel 1852 scrisse e pubblicò la sua polka intitolata "Ensign".

Il periodo di fondazione del "Mighty Handful"

Dal 1856, la biografia di Mussorgsky si svolge a San Pietroburgo, dove incontra contemporaneamente il compositore: diventano amici molto intimi, uniti non solo da una causa comune, ma anche dalla creatività: la musica. Qualche tempo dopo, incontrò anche A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui e i fratelli Stasov. Tutti questi compositori ci sono familiari grazie al gruppo Mighty Handful, che hanno fondato.

La figura principale nella loro "galassia" era Balakirev: divenne un insegnante e un mentore spirituale per ogni compositore. Insieme a lui, Mussorgsky insegnò nuovi concerti e opere su larga scala come Beethoven, Schubert, Strauss. Visitare la Filarmonica, spettacoli d'opera e altri eventi musicali contribuì al fatto che per Modesto lo scopo della vita era la conoscenza del bello e la sua creazione.

La biografia di Mussorgsky durante il periodo del nuovo lavoro di The Mighty Handful

Nel decennio successivo, i compositori di The Mighty Handful adottarono la regola che dovevano seguire tutti i canoni musicali di M. Glinka. Durante questo periodo, Mussorgsky scrisse la musica per la storia di Sofocle Edipo Re, e poi riprese l'opera Salambo. Sfortunatamente, rimase incompiuto, ma molte delle opere scritte per esso furono incluse nel capolavoro del compositore: l'opera Boris Godunov.

Il periodo del viaggio e il periodo d'oro della creatività

Negli anni '60, la biografia di Mussorgsky si dipana in nuove terre. Parte per un viaggio in cui la città di Mosca diventa il punto focale. Fu questo luogo che lo ispirò a scrivere la sua opera "Boris Godunov", poiché, secondo lui, "donne e uomini" adatti alla messa in scena lo incontrarono lì.

A poi compositore Non ho dimenticato di dare concerti strumentali, esibizioni vocali. Tra i pianisti non aveva eguali e le sue stesse opere furono elogiate da molti intenditori di bellezza. Fu in questo mondo che il compositore Mussorgsky trascorse i suoi giovani anni.

La sua biografia cambia radicalmente negli anni '80. Poi la sua salute è stata compromessa, la sua situazione finanziaria è stata scossa. Non aveva più così tanto tempo per la creatività, così iniziò a bere. Morì il giorno del suo compleanno, nel 1881, in un ospedale militare.