Lo scenario differisce nella natura dell'epressività. Ogni tipo di decorazioni è basato su uno o più tipi di qualità costruttive.

Scenario narrativoimmagini lo spazio reale del luogo in cui avviene l'azione. La principale qualità espressiva è accurata. Lo scenario narrativo era più comune nel teatro realistico. In questo tipo di scenario, gli artisti di Shishkov, Bocholov, Simov e molti altri hanno funzionato. L'architettura dello scenario narrativa viene eseguita attraverso il padiglione e i layout. I paesaggi sono raffigurati utilizzando uno scenario morbido. Nei paesaggi narrativi, l'esatto lavoro della luce teatrale gioca un ruolo importante, che imita gli stati reali dei clima, del tempo del giorno e della stagione. Questo tipo di decorazioni ricevette il più alto periodo di massimo splendore nel lavoro di Young Stanislavsky durante la sua collaborazione con l'artista Simomov. Questo tipo di scenario ha incluso un atteggiamento molto attento verso le tradizioni nazionali in architettura, adatta, all'etnografia.

Scenario metaforicoÈ l'immagine generalizzata dell'intera esibizione nel suo complesso. La decorazione stessa è un simbolo dell'idea della performance. Lo scenario metaforico cominciò a essere utilizzato dal decimo anniversario del XX secolo. Una delle prime produzioni in decorazioni metaforiche è stata la "vittoria sopra il sole" nel design di K. Malevich. Una delle immagini di questa performance è stata la famosa "piazza nera" che simboleggia la vittoria del male nel mondo. Era un uso molto audace e inaspettato del padiglione, che era ancora applicato solo per scopi narrativi. Più spesso, lo scenario metaforico viene eseguito utilizzando l'installazione. Tuttavia, il design in panni e paesaggi può essere utilizzato. Paesaggio metaforico Uso nel loro lavoro Tutti gli artisti moderni seguendo i grandi maestri del 20 ° secolo: i fratelli in primavera, exter, dmitriev, Schifrin, Akimov, Knoblock e molti altri.

Scenario scenico -È una soluzione decorativa in cui il dominante è il colore, aromatizzando l'immagine artistica delle prestazioni. Il colore di lavoro sottile aiuta a creare potenza lirica, linguaggio di spettacolo psicologico profondo, causare un numero luminoso di emozioni dell'auditorium. Lo scenario pittoresco è arrivato alla scena russa insieme all'aspetto nel produrre opera teatrale di artisti macchinari russi brillanti: V. Vasnetsova, M. Vrubel, V. Polenova, V. Serov, K. Korovina, A. Benua, L. Bapti e molti altri. Lo scenario pittoresco può essere eseguito in quasi tutti i tipi di paesaggi di design. La soluzione a colori viene eseguita attraverso il dipinto teatrale e attraverso una sottile selezione di colori di tessuti, trame, superfici dipinte di butaforia e oggetti di scena e semi. La decorazione pittoresca decora particolarmente luminosamente le esibizioni musicali, in cui il colore è fuso organicamente con il suono del vocabolario. La pagina speciale nella storia dello scenario pittoresco ha introdotto Antpurriz Dyagilev. La pittura magica dei nostri artisti insieme alla più ricca musica nazionale e innovazione ha scosso l'Europa.

Scenario architettonico e spazialeÈ progettato per creare una grande scala, epichny, portando idee globali sul palco. La scala può essere 2 tipi: Scaligenza diretta verticalmente in su e scala diretta orizzontalmente in larghezza.

L'immagine scenografica con verticali dirette crea condizioni per sollevare spirito, pathos, solennità e grandezza delle idee. Un esempio può essere la famosa dichiarazione di Gamletta Stanislavsky e Kraga, dove è stata costruita l'immagine del gioco utilizzando elevati shirm mobili verticali. Queste verticali hanno visivato visivamente la scena più in alto e ha tradito il significato dell'immagine e il sublime pathos. La decorazione architettonica e spaziale, diretta orizzontalmente, espande visivamente lo spazio della scena e trasferisce la sensazione di libertà, volontà, l'infinito dello spazio. L'uomo sta vivendo un senso di volo, espandante. La nota dichiarazione della "tragedia ottimistica" di Vishnevsky (Artista V. Zhardin) può essere un buon esempio di una decorazione su larga scala. Sul palco era un'installazione che assomiglia a un mazzo di una nave, con linee orizzontali dominanti che si sono spostati bene all'idea della libertà di questa performance. Lo scenario architettonico e spaziale può essere eseguito in qualsiasi tipo di scenario di design. Molti di loro sono completati da un orizzonte con pittura, panorama o proiezione video sul suo aereo.

Scenario dinamicoÈ un'immagine costruita con l'aiuto di elementi in movimento della scena. Tale scenario sta creando un'immagine di un momento in rapida evoluzione. Il movimento delle decorazioni sulla scena determina il ritmo della performance, trasmette il cambiamento febbrile delle esperienze umane, lo stato mentale delle persone che non si sono adattate alla novità della vita e al suo rapido tempo. Il movimento può essere in una varietà di direzioni: rampa parallela, in un cerchio, su, giù. Lo scenario può essere diverso su qualità costruttive, morbida e dura. Un esempio può essere il famoso gioco "Mandate" Erdman, dove muove le pareti in combinazione con i marciapiedi in movimento sul palco, ha creato un senso del personaggio da sotto i piedi della vita. Il XXI secolo ha portato alla vita una potente accelerazione. Pertanto, non è una coincidenza che lo scenario dinamico sia ancora usato più spesso.

Scenario leggerocostruito su effetti di luce. Nelle prestazioni teatrali, la luce del palcoscenico funziona sempre, ma in questo caso la luce porta il carico di manipolazione più importante, è colui che porta l'idea di base delle prestazioni. Lo scenario leggero trasferisce bene i testi di Light, un significato mistico variegato, una facile facilità. Ad esempio, è possibile ricordare le prestazioni ben note nel design di J. Freedom "Cherry Garden", dove la tenda leggera, un inaspettatamente emergente e scomparente, assorbendo personaggi di fronte allo spettatore, ha creato uno speciale sistema lirico nel Gioca, dove il destino raggiunge la sua corte. Lo scenario leggero può essere perfettamente organizzato in un tulle morbido, seta traslucida, dal momento che questi materiali sono ben assorti nella luce e diventano fonte nell'immaginazione dello spettatore. Può anche utilizzare uno scenario duro in materia plastica trasparente, vetro, specchi e luci riflettenti in metallo. Il teatro moderno sta pagando sempre più mistici, c'è una ricerca attiva per tutti i nuovi effetti e capacità di luce, lo spettro dell'illuminazione apparecchiatura teatrale è attivamente arricchita.

Domande per auto-test:

1. Nomina i tipi di decorazioni che differiscono in qualità costruttive.

2. Qual è il contenuto delle tecniche della decorazione della scena?

3. Quali tipi di decorazioni si distinguono per le loro qualità espressive?

Molti di noi hanno molto spesso la parola "Decor."Nella vita di tutti i giorni. A prima vista, questa parola è chiara e implica la decorazione di qualsiasi oggetto o soggetto. Ma è davvero? Proviamo a capire insieme come succede e ciò che è interessante porta alla nostra vita quotidiana.

L'arredamento degli interni è il secondo e, puoi dire, gli elementi più piacevoli del miglioramento domestico. La prima e la cosa principale nella creazione dell'arredamento è compilare un progetto di progettazione. Il progetto dovrebbe essere creato secondo le preferenze e la visione del mondo del proprietario della casa o può essere creato con l'aiuto di qualsiasi souvenir, cose da viaggiare o da qualsiasi bello e accogliente oggetti artificiali, con l'aiuto di originali e piatti e così via - Questo può essere qualsiasi cosa, a tua discrezione. Ma il primo punto di creazione di arredi è un progetto di design che dovrebbe essere attentamente pensato.

Allora sarà necessario andare alla selezione di mobili adatti. Impostazione dei mobili già nello stile della stanza selezionato, il progettista aiuterà sicuramente a raccogliere correttamente le lampade o altri elementi di arredamento che sembreranno eleganti insieme a mobili. Altro può essere necessario ulteriori sculture o cose artificiali per l'arredamento. Molte opzioni saranno considerate fino a trovare gli articoli ideali della decorazione.

Decor Stages.

uno). Stile.

È il passo principale nella creazione dell'arredamento. Quando scegli uno stile, è necessario pensare a tutto bene che gli elementi della decorazione si adattano perfettamente all'interno e non c'erano carenze. Qual è lo stile di voi più vicino?

2). Colore.

Considerando la questione di quale arredamento è un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata attenzione allo schema dei colori. I colori delle cose che verranno utilizzati come decorazioni sono molto importanti, quindi devono essere selezionati sulla base delle preferenze del proprietario dell'appartamento, l'area in cui l'appartamento è situato o la casa, e la cosa principale.

3). Mobilia.

Decidere il problema associato alla scelta della fabbrica che produce mobili sotto lo stile selezionato, è possibile iniziare a selezionare i dispositivi di illuminazione più adatti, lampade, lampadari.

La maggior parte delle fasi è già stata completata, il che significa che è possibile passare alla selezione dei tessuti: tappeti, tende, cuscini sulle poltrone, divani, coperti e così via.

Nell'interno, i tappeti sono molto importanti. Fortunatamente, nel mondo moderno c'è una selezione piuttosto ampia di tappeti, quindi scegliere il più adatto sarà facile: in forma sono quadrati, ovali, rotondi. I tessili sono molto importanti perché grazie a lui è un comfort e un buon umore.

quattro). Accessori.

Le composizioni da varie piante e colori sono le migliori decorazioni degli interni. Se c'è un'opportunità, allora le piante viventi convenzionali possono essere splendidamente decorate con pareti. In caso contrario, possono essere sostituiti con colori artificiali. Puoi anche creare un eccellente arredamento interno con varie statuette, dipinti e altri oggetti che dimostreranno i tuoi proprietari preferiti.

- Soluzione interessante per qualsiasi stanza

Cos'è una soluzione meravigliosa per decorare pareti opache e grigie, aggiungendo diversità nel design della stanza. È molto semplice farlo da solo. Per fare ciò, puoi usare anche adesivi convenzionali.

Per prima cosa devi capire perché era necessario e che tipo di decorazioni ci sono. Raccogliamo tutto questo in pezzi e creiamo una base ideologica specifica - sarà il primo passo per decorare le pareti.

Perché hai bisogno di decorare le pareti?

Innanzitutto, questa è un'arte. Nemmeno avere esperienza nel disegno, è possibile correggere finemente la situazione con le pareti Dim. Ogni persona è una persona creativa.

In secondo luogo, decorare le pareti, correggiamo quindi difetti significativi o minori.

In terzo luogo, l'arredamento delle pareti crea un comfort e un'atmosfera armoniosa intorno, e sottolinea anche lo stile individuale del proprietario.

Varietà di arredamento

uno). Specchi.

2). Immagini.

3). EKODECOR.

quattro). Vari poster, foto.

6). Metallo.

Fai a te o compra nel negozio?

Fare o acquistare è un'iniziativa personale di ciascuno. Sebbene, ad esempio, se la cosa può essere creata con le tue mani, non sarà necessario comprarlo e viceversa. Ma è meglio, certo, cerca di mostrare il tuo talento nella decorazione delle pareti.

abbiamo già imparato. Ora è il momento di parlare degli stencil e delle loro caratteristiche principali.

Qual è la caratteristica degli stencil

Gli stencil per l'arredamento sono perfetti per decorare la stanza, per dare stile, creatività. Sono il modo più conveniente e più popolare di decorare le pareti.

Stencil correttamente selezionato darà alla stanza non solo stile, ma anche un umore piacevole.

Quali tipi di stencil sono:

uno). Volutamente, che sono usati per decorare le pareti.

2). Multicolore.

3). Invertire - perfettamente adatto per arredi murali in camera da letto.

quattro). Monofonico.

Decor fallo da te. Foto della decorazione della finestra

Occupazione piuttosto semplice. Di solito abbiamo bisogno solo di forbici sì della carta. I fiocchi di neve possono aggiungere nastri, giocattoli o candele - e viene fornito l'umore del nuovo anno.

Ad esempio, utilizzando nastri satinato o tette possono essere creati una gara di colore speciale.

introduzione

Varie design artistico e decorativo è in grado di dare alla scena un aspetto completamente diverso. Ma dovrebbe sempre essere mirato "aiutare la creazione dell'umore appropriato e massimizzare ciò che accadrà sulla scena. Lo stile moderno del design tematico è caratterizzato dalla chiarezza del tema artistico eletto e dalla concisione della soluzione. Non tollera la pompa, l'ingombrante e la vernice. Ciò che è contenuto e più grande nelle macchie di colore principale, il design, più forte è il suo impatto sullo spettatore. Per trovare la soluzione giusta, è necessario creare un disegno di schizzo, su una scala di almeno 1:20. Quando la stesura di uno schizzo di scene di design festivi dovrebbe essere guidata principalmente dagli stessi principi della preparazione della scena allo spettrale. È necessario tenere conto delle dimensioni della scena, l'auditorium, le capacità tecniche della scena, la posizione del Kulis e Padug, la capacità di illuminare gli elementi di progettazione. Il design della scena può essere ridotto solo alla decorazione della parte posteriore; Quindi l'intera composizione sarà aereo. Può concepire e utilizzare l'intero spazio di scena, per tutta la sua profondità. Varie design artistico e decorativo è in grado di dare alla scena un aspetto completamente diverso. Ma dovrebbe sempre essere mirato - aiutare a creare un umore appropriato e massimizzare ciò che accadrà sulla scena.

Scenografia è l'arte di creare un'immagine visiva di una prestazione per mezzo di decorazioni, costumi, luce, tecnologia prodotta. Tutti questi mezzi visivi sono componenti della rappresentazione teatrale, contribuiscono alla divulgazione del suo contenuto, lo informano un certo suono emotivo.

Decorazione decorazione

La decorazione dell'arte è uno dei mezzi più importanti per l'espressività dell'arte teatrale, questa è l'arte di creare un'immagine visiva di una prestazione attraverso decorazioni e costumi, illuminazione e tecnologia prodotta. Tutti questi mezzi visivi di esposizione sono componenti organici della presentazione teatrale, contribuiscono alla divulgazione del suo contenuto, riporta un certo suono emotivo. Lo sviluppo dell'arte scenica è strettamente correlato allo sviluppo del teatro e del dramma.

Negli antichi riti e giochi folk, elementi di arte scenery (costumi, maschere, tende decorative) erano presenti. Nell'antico teatro greco già in 5 V. AVANTI CRISTO E., Oltre alla costruzione di SNA, che ha prestato servizio come sfondo architettonico per il gioco degli attori, c'erano uno scenario volumetrico, e poi anche i pittoreschi sono stati introdotti. I principi dell'arte dei paesaggi greci sono stati assimilati dal teatro dell'antica Roma, dove la tenda è stata applicata per la prima volta.

Decorazione (dal lat. Decoro - Decorare) - Decor the Scene, ricreando l'ambiente materiale in cui agisce l'attore. Decorazione "è un'immagine artistica del sito di azione e allo stesso tempo una piattaforma che rappresenta ricchi opportunità per l'azione scenica su di esso." Lo scenario è stato creato utilizzando una varietà di agenti espressivi utilizzati nel moderno teatro, pittura, grafica, architettura, pianificazione artistica, texture speciale di scenario, illuminazione, attrezzature per palcoscenico, proiezione, cinema, ecc. Sistemi di scenario di base:

1) Mobile mobile,

2) sollevamento a scatto e ad arco

3) Padiglione,

4) Volumenny.

5) Proiezione.

La nuova conquista era la simultanea, cioè, combinata, scenario. Il principio di questo, preso in prestito dal medievale, è stato riempito di un teatro moderno. Consiste nel combinare sul palco allo stesso tempo tutti i punti di azione. Con lui, è arrivata una grande facilitazione di soluzioni e un nuovo tipo di convenzione figurativa. Più è stato introdotto, gli artisti sorprendenti dell'allineamento formale all'unicità dell'intero spettacolo. Lo scenario simultaneo del suo senso letterale è stato realizzato dalla creazione per il Dancer - Medium Plastic, per la forma dello spettatore.

Tipo di occupazione: occupazione pratica-conferenza, utilizzando illustrazioni.

Obbiettivo:

Per introdurre gli studenti con i tipi di paesaggi e dare un'idea dell'applicazione delle competenze intervistate nella pratica.

Compiti:

Insegnare le regole per la progettazione dello spazio panoramico;

Padroneggiamo le basi per fare scenari nel contesto della presentazione, familiarizzare con le tecniche di adozione (texture, materiale, metodi di produzione, ecc.).

Piano di lezione:

1. Concetto di decorazione, il suo scopo.

2. Concetto di decorazione. Tecniche di ricalcolo.

3. Tipi e tipi di scenario.

4. Nomina delle decorazioni nell'azione artistica.

Tempo di organizzazione:

Segno di studenti mancanti

Controllo della prontezza del pubblico per eseguire un compito pratico - la possibilità di fissare i modelli, gli schemi e i piani indicati dall'insegnante.

Controllo della conoscenza:

Dopo aver emesso il materiale teorico su questo argomento - un sondaggio scritto sotto forma di test.

Il test finale sull'argomento è la consegna di piani pratici - piani e layout della scena.

Piano di formazione pratica:

1. Misurare la piattaforma di palcoscenico e fissare le dimensioni della scena,

2. Vieni e disegna uno schizzo di paesaggi in uno degli episodi del lavoro di K.i. Chukovsky "scarafaggio" in base alle dimensioni delle dimensioni.

3. Effettuare un layout per lo scenario inventato.

Modulo di controllo e segnalazione:

1. Consegna di materiale teorico attraverso il lavoro di prova scritto sotto forma di un saggio,

2. Consegna dei materiali pratici - Layout, Schizzi, Piano di markup di progettazione,

3. Protezione del suo piano.

Tesi di base

Decorazione- Questa è un'immagine pittoresca o architettonica del luogo e dell'ambiente dell'azione teatrale installata sulla scena.

Decorare- Dare qualcosa di bella vista delle decorazioni esterne.

Tipi principali di decorazioni - scenario morbido;

- scenario duro;

Paesaggio morbido -Culance, cavità, schiena, orizzonti, tappeti.

Le tende sono la principale intervallo (scorrimento, sollevamento-inferiore), figurato, spettacolare, tenda.

Scenario rigido - Pieghevole, Pieghevole, Piegabile, Rundocks, Scale, Ringhiera, Travi, Linea retta, Circolare (Assiale), Teaari, Shima, Colonne, ecc.

Scenario banner- Ad esempio: puoi raffigurare il palazzo di qualsiasi stile, il mare, il cielo, lo spazio, i ritratti, ecc. Scenario banner:

Su luppert.

Con tasche

Su strutture metalliche Scenario a LED -lo scenario in cui la luce è carica, effetti di luce.

Decorazione "Black Square" - Design - Scene di abbigliamento nero, il luogo e l'ora di azione sono indicati da dettagli separati: la lanterna nella mano dell'attore significa l'inizio del crepuscolo, un lungo personale - la strada, il trono - il castello reale, ecc.

Decorazione del divertimento - Lo spazio del palcoscenico contiene oggetti che possono influenzare attivamente lo spettatore senza tecnologia di esecuzione visibile. Lo scenario può essere autodistruttivo o auto-raffinazione, improvvisamente scomparendo sia per trasformazione emergente, auto-deviante, ecc. Tali erano sulle scene e nei templi, le strutture grandiose, che di fronte allo spettatore potrebbero improvvisamente aprire sotto forma di petali di fiori, aprendo grandi gruppi di recitazione o diviso in parti, come è successo negli episodi di naufragio.

Decorazione - Natura morta - Lo scenario è una bella confezione di qualsiasi semplice trama.

Decorazione-ritratto. - una specie di progettazione della performance, per la quale è importante l'accuratezza storica di scenari, costumi e butaforia.

Poster decorazione - Registrazione-Allegoria, segni araldici, ornamenti, emblemi, allegorie, articoli, simboli (corona, croce, banner, ecc.) Può essere attribuito a tali strumenti espressivi.

Decorazione-macchina - È implementato attraverso un set di oggetti - dai puntelli a un design sfuso con scale e vari elementi architettonici, cioè. Tutto ciò può aiutare plasticamente esprimere l'essenza del fenomeno.

Nomina delle decorazioni per sottili. azione.

Lo scenario aiuta:

Creare un look esterno dell'ambiente in cui i personaggi del lavoro vivono e agiscono.

Rivelare una comprensione del contenuto dell'azione - l'essenza dell'era, degli eventi storici, dei personaggi, delle relazioni,

Creare un'immagine artistica di una prestazione, impostazione, assumendo una soluzione scenica composita e visiva,

Esprimere lo stato psicologico di recitazione, conflitto drammatico e l'idea della performance.

1. Bazanov v.V. Tecnica di fare decorazioni.

2. Titvinv G.V. Scenografia. Design artistico e decorativo. - Ch., 2010

3. Litvinov G.V. Scenografia per idee e vacanze teatrali. - CH., 2003

4. Ponov A.D. Design e tecnologia delle decorazioni teatrali di produzione.

La parola "scenario" è molto spesso utilizzata per designare gli accessori teatrali che hanno il suo incarico per produrre l'illusione del luogo in cui viene giocata l'azione sulla scena. Pertanto, i paesaggi teatrali rappresentano per la maggior parte dei paesaggi o viste promettente delle strade, delle piazze e all'interno degli edifici. Sono scritti con vernici su tela.

I componenti principali di ogni decorazione del teatro - tenda e scene. Il primo si blocca nelle profondità della scena, estendendo tutta la sua larghezza e raffigura tutto ciò che nel paesaggio giocoso o nel futuro è sul piano lontano; Le scene sono l'essenza di pezzi di tela, più stretta rispetto alla tenda, allungata su un legame di legno e tagliato da un bordo correttamente; Sono posizionati sulle quinte della scena in due, tre e diverse righe, una ad un'altra e rappresentano oggetti più stretti, per esempio. Alberi, scogliere, case, pilastri e altre parti della scena. L'aggiunta della decorazione è le sottocassezze - pezzi di tela, allungati in alto attraverso l'intera scena e raffiguranti blocchi del cielo, i rami superiori degli alberi, dei volte del soffitto, ecc., Così come gli altoparlanti - Vari fotogrammi e correzioni in legno svantaggiate Sulla scena e rappresenta, ad esempio, pietre, ponti, sanzze di scogliere, gallerie sospese, scale, ecc.

L'artista impegnato nell'esecuzione dello scenario teatrale e chiamato il decoratore deve avere oltre la preparazione richiesta per il pittore in generale, alcune conoscenze speciali: ha bisogno di essere perfettamente conosciuto le regole della prospettiva lineare e dell'aria, per imparare una reception molto ampia della lettera, per essere in grado di adattare il loro sapore a un'illuminazione infuocata, in cui si verificano solitamente le rappresentazioni panoramiche, e in generale, è possibile contare sul fatto che a causa del suo lavoro, la situazione pittorica del gioco giocato È stato ottenuto, non solo non danneggiando la sua eccessiva semplicità o cordialità, ma contribuendo alla forza dell'impressione sullo spettatore.

Presentazione del disegno dello schizzo della decorazione, il decoratore fa un layout per questo, cioè una somiglianza in miniatura della scena con tenda di cartone, scene e altri accessori, al fine di giudicare l'effetto del lavoro futuro in anticipo. Per iniziare Dopo il design dello scenario stesso, tira la tela delle tende in una posizione orizzontale sul pavimento del suo laboratorio, traduce il disegno dello schizzo in una forma ingrandita suddividendola nei quadrati e, infine, è accettato per una lettera alle vernici. Allo stesso modo, viene e nella performance del Kulis e delle altre parti dello scenario. La tavolozza lo sostituisce una scatola con banche di varie vernici collaborate; Perché la lettera serva più o meno grande, realizzata in spazzole a pennello con manici lunghe. Durante il suo lavoro, lo interrompe anche per salire alla Galleria, disposti in un laboratorio ad una certa altezza dal pavimento e dare un'occhiata da lì sulla scritta. Lavora di solito non uno, ma con i suoi studenti e assistenti che addebitano preparativi e parti secondarie del lavoro.

decorazione performance schizzo drammaturgoum

Le performance scena sono state arredate con decorazioni ancora negli antichi greci. Come uno dei più antichi decoratori, conosciuti nella storia, può essere indicato su Agafarha, che viveva a circa 460--420. BC. Nei tempi più nuovi, la pittura della decorazione sviluppata principalmente in Italia, che ha consegnato i migliori maestri in questa parte e in altri paesi.

Dai decoratori italiani nel XVIII secolo, Giovanni ServoNovoni, che lavorava per la Royal Opera di Parigi era particolarmente famosa. Poi il campionato nella regione considerata passata al francese. Tra questi, ha mostrato un meraviglioso dono del pittore teatrale Bokeh; Il famoso watto e cespuglio non erano piegati a rompere dalla performance dei loro dipinti per scrivere per la scena. Poi, tra i decoratori francesi, hanno usato il volume di Degotti, Sisry, Studenti dell'ultimo Seshan, Delenshen, Feshier e Cambon, Chaperon, Tierry, Ryuba e Cher. Decorati eccezionali in Germania erano Shinel, Karl Gropius, italiani Kvalo e I. Gofman. In Russia, i bisogni dei teatri imperiali erano soddisfatti all'inizio degli arredi di arrivo - italiani - Perezinotti, Kaprengeny, Kakoni, Gonzaga, e poi, nel regno di Nicholas I, artisti tedeschi Andreas Roller, K. Wagner, ecc. ; Solo nella seconda metà del XIX secolo, la pittura decorativa si è unita alla Russia per il sentiero dell'indipendenza, grazie a tali gratazioni, come M. I. Bocholov e M. A. Shishkov, e l'istituzione dell'Accademia di Academy of Special Art Fiction per lo studio di questo settore.

Arte teatrale e decorativa (è spesso chiamata scenografia) - un tipo di creatività visiva associata alla decorazione della performance del teatro, cioè la creazione sulla scena del teatro dell'ambiente vivente in cui gli eroi del lavoro drammatico o musicale e drammatico recitare, così come l'aspetto di se stessi questi eroi. I principali elementi di arte teatrale e ornamentale - scenario, illuminazione, butaforia e oggetti di scena, costumi e attori del trucco sono un unico numero intero artistico, che esprimono il significato e il carattere dell'azione del palcoscenico, subordinati all'idea delle prestazioni. L'arte teatrale-decorativa è strettamente correlata allo sviluppo del teatro. Le rappresentazioni sceniche senza elementi di design artistico e visivo sono un'eccezione.

La base delle prestazioni della performance è uno scenario raffigurante il luogo e il momento dell'azione. Una forma specifica di scenery (composizione, sistema colorante di esso. D. è dovuto non solo al contenuto di azione, ma anche dalle sue condizioni esterne (cambiamenti più o meno rapidi nel luogo di azione, le peculiarità della percezione del Scenario dall'Auditorium, combinandolo con certa illuminazione, ecc.) Riassunto, incorporato sul palco, è originariamente creato dall'artista in uno schizzo o un layout. Il percorso dallo schizzo al layout e il design della scena è associato a La ricerca della massima espressività dello scenario e della sua completezza artistica. Nell'opera dei migliori artisti del teatro, lo schizzo ha l'importanza di non solo il piano di lavoro del design dello stage, ma e le opere d'arte relativamente indipendenti.

Lo scenario teatrale include l'inquadratura della scena, una tenda speciale (o tende), una soluzione visiva della scena della scena, la scena, il piano posteriore, ecc. I metodi dell'immagine del terreno di vita sul palcoscenico sono diversi. Nelle tradizioni dell'arte realistica russa, le soluzioni panoramiche sono dominate. Allo stesso tempo, gli elementi del piano scritti sono solitamente combinati con (volumetrici o semi-composti) in un'immagine olistica che crea l'illusione di un unico ambiente spaziale. Ma la base dello scenario può essere entrambi disegni espressivi figurativi, proiezioni, draposerie, schermo, ecc., Così come una combinazione di vari modi di immagine. Lo sviluppo della tecnica di scena e l'espansione dei metodi di immagine non annullano, tuttavia, i valori della pittura come base di arte teatrale e decorativa nel suo complesso. La scelta del metodo dell'immagine in ogni singolo caso è determinata da un contenuto specifico, un genere e lo stile del lavoro incorporato sulla scena.

I costumi delle recitazione creati dall'artista nell'unità con scenario caratterizzano le caratteristiche sociali, nazionali e individuali degli eroi della performance. Corrispondono al colore con scenario ("Adatta" nell'immagine generale), e in una prestazione di balletto, hanno anche una speciale specificità di "danza" (deve essere confortevole e facile e per enfatizzare i movimenti di danza). Ispezione dell'illuminazione, non Si ottiene solo una chiara visibilità (revisione, "leggibilità") decorazioni, ma raffigura anche diverse stagioni e giorni, illusioni di fenomeni naturali (neve, pioggia, ecc.). Gli effetti del colore dell'illuminazione sono in grado di creare un senso di una certa atmosfera emotiva di azione del palcoscenico.

Arte teatrale-decorativa cambia con lo sviluppo della cultura artistica nel suo complesso. Dipende dallo stile artistico dominante, sul tipo di dramma, dallo stato dell'arte visiva, nonché dal dispositivo di locali teatrali e scene, dalla tecnologia di illuminazione e da molte altre condizioni storiche specifiche.

L'elevato livello di sviluppo ha raggiunto l'arte teatrale-decorativa in Russia al turno dei secoli XIX - XX, quando gli artisti eccezionali sono venuti a teatro. Nella progettazione di spettacoli, hanno portato una grande cultura pittoresca, ha cercato integrità artistica dell'azione scenica, partecipazione organica ad esso di arti visive, unità di scenario, illuminazione e costumi con dramma e musica. Questi erano artisti che hanno lavorato per la prima volta nell'opera Mammoth (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, ecc.), Poi presso il Teatro Art Moscow (V. A. Simov, ecc.), Nei teatri di musica imperiale (Ko Korovin, A. Ya . GOLOVIN), DYAGILEVSKY "STAGIONI RUSSE" (BENUA, LS BAKST, NK Roerich, ecc.).

Un potente stimolo per lo sviluppo dell'arte teatrale e ornamentale è stata data la ricerca creativa per direttore avanzato (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, Balletmisters M. M. Fokin e A. A. GORSKY).

Letteratura

E. ZMURO. Il layout dello scenario allo Spectral of the Central Children's Theatre "pattini" sul gioco S. V. Mikhalkov. 1976.