La storia della creazione del balletto carmen shchedrin. Biglietti per il balletto "suite carmen" al teatro bolshoi

Balletto "Carmen Suite", messo in scena con la musica del grande Georges Bizet e del talentuoso Rodion Shchedrin

Libretto tratto dalla novella Carmen di Prospero Merimee interpretata da Alberto Alonso, che ne è anche il coreografo

Assistente - Sonya Kalero Alonso.
Scenografia - Boris Messerer.
Direttore d'orchestra - Pavel Sorokin.
Designer luci - Alexander Rubtsov.

Il balletto ha debuttato al Teatro Bolshoi il 20 aprile 1967.
Lo spettacolo è ripreso il 18 novembre 2005.

Il balletto ci dipinge non tanto le immagini della vita reale quanto il lancio spirituale e l'eccitazione. Carmen appare qui come una persona intera con principi morali incrollabili, ascoltando, prima di tutto, il suo cuore, e non le pragmatiche parole di commiato degli altri. Questa è una ragazza con un'anima profonda e sensibile, che lotta per l'assoluta libertà dai confini tracciati dalla società. L'amore per Carmen è tutto il senso della vita, questa è la sua aria, il suo cibo e la sua acqua. Non è una di quelle che sono pronte a svendersi o diventare il bel giocattolo di qualcuno, ma, sfortunatamente, nessun uomo può penetrare nel suo fantastico mondo interiore, prestando attenzione solo al suo bellissimo aspetto.

Mi sono innamorato della ragazza Jose con tutto il mio cuore. È stato questo grande sentimento che lo ha aiutato a cambiare, trasformandolo da un soldato goffo e limitato in una persona che lotta per la spiritualità. Tuttavia, Jose imprigiona Carmen in una "gabbia d'oro" - non sente la libertà interiore, la sua anima libera languisce nelle catene dell'ammirazione, non accompagnata dal desiderio di capire la ragazza. Non è l'amato che diventa più significativo per lui, ma l'amore stesso.

La ragazza poteva accettare e rispondere ai sentimenti di Torero. Lui è, affascinato da una bellezza sorprendente, amabile, magnifico e coraggioso. Tuttavia, queste qualità sono solo una maschera. Dietro di lei si nasconde pigrizia, insensibilità, riluttanza a difendere il proprio diritto all'amore. Pertanto, Carmen, distinta per rigore e orgoglio, rifiuta di vivere con lui. Ma senza un'"anima gemella" è minacciata da un'esistenza miserabile e la ragazza accetta la morte per mano di Jose. Quindi evita il compromesso con la sua coscienza o la condanna a vivere con chi non è amato.

La trama del romanzo di Mérimée, sorprendente per l'acutezza dei sentimenti espressi, non solo si rispecchia nell'opera di Bizet, ma acquista anche una nuova connotazione filosofica. Un'essenza così bella e drammatica è stata esaltata dall'interpretazione creativa di "Carmen" di Rodion Shchedrin. Il balletto è una straordinaria quintessenza di sentimenti espressi attraverso il contenuto della novella e la musica dei compositori.

Piano:

introduzione

• 1 Storia della produzione
• 2 Musica
• 3 Contenuto del balletto
• 4 Adattamento dello schermo
• 5 Spettacoli in altri paesi e città
• 6 Recensioni della critica
• 7 Nuova produzione al Teatro Mariinsky
• 8 La versione di Elizariev
Fonti di

introduzione

Suite Carmen- balletto in un atto su musica di Georges Bizet (1875) orchestrato da Rodion Shchedrin (1967).

Basato sull'opera "Carmen", il materiale musicale di cui Shchedrin ha sostanzialmente riarrangiato, compresso e riarrangiato. Basato sulla novella di Prosper Mérimée, che ha costituito la base dell'opera, il libretto del balletto è stato scritto dal suo primo direttore, il coreografo cubano Alberto Alonso.

Prima messa in scena il 1 agosto 1967 al Balletto Nazionale di Cuba (Spagnolo. Balletto nazionale di cuba, L'Avana) del coreografo Alberto Alonso per Alicia Alonso as carmen(girato nel 1968, 1972 e 1973) e il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi per Maya Plisetskaya (girato nel 1969 e 1978).

1. Storia della produzione

Alla fine del 1966, il Balletto Nazionale Cubano (Spagnolo. Balletto nazionale di cuba). Rachel Messerer, sognava un nuovo sviluppo del talento originale di sua figlia Maya Plisetskaya, il cui talento caratteristico avrebbe potuto piacere ad Alberto Alonso. Ha preso un appuntamento e Maya è venuta allo spettacolo. Dietro le quinte, Alberto ha promesso di tornare con un libretto finito se fosse arrivato un invito ufficiale del Ministero della Cultura sovietico entro la scadenza. Durante questo periodo, Maya non ricevette affatto il Premio Stalin per la parte della ballerina. persiani nell'opera "Khovanshchina". Ha convinto Ekaterina Furtseva a invitare Alberto a mettere in scena il balletto Carmen, i cui piani includevano già l'immagine di una zingara spagnola amante della libertà, che ha provato su sua sorella Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ha aiutato a organizzare questo evento: “- Un balletto in un atto per quaranta minuti nello stile di una vacanza di danza spagnola, come Don Chisciotte, giusto?. Questo può rafforzare l'amicizia sovietico-cubana". Alberto ricordava alcune parole in russo della sua giovinezza, quando ballava nel balletto russo Monte Carlo. Iniziò le prove per il suo balletto, una versione "per il palcoscenico sovietico". La performance è stata preparata a tempo di record, i laboratori non hanno tenuto il passo, i costumi sono stati finiti la mattina del giorno della prima. Un solo giorno è stato assegnato per la prova generale (orchestrale, luci e montaggio) sul palco principale. In una parola, il balletto è stato eseguito in una fretta vana.

La prima mondiale ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi (scenografo Boris Messerer, direttore G. N. Rozhdestvensky). Allo stesso tempo, la natura estremamente appassionata della produzione, non estranea all'erotismo, suscitò il rifiuto tra la dirigenza sovietica e nell'URSS il balletto di Alonso fu censurato. Secondo le memorie di Maya Plisetskaya:

il governo sovietico ha fatto entrare Alonso nel teatro solo perché era "proprio", dall'Isola della Libertà, ma questo "isolano" ha appena preso e messo in scena uno spettacolo non solo sulle passioni amorose, ma anche sul fatto che non c'è niente di più alto nel mondo della libertà. E, naturalmente, questo balletto è diventato così grande non solo per l'erotismo e il mio "camminare" con tutti i miei piedi, ma anche per la politica, che era chiaramente visibile in esso.

Dopo la prima esibizione, Furtseva non era nel palco del regista, lasciò il teatro. La performance non sembrava il "corto Don Chisciotte" che si aspettava, ed era cruda. La seconda esibizione avrebbe dovuto essere messa in scena nella "serata dei balletti in un atto" ("troika") il 22 aprile, ma è stata annullata: “Questa è una grande battuta d'arresto, compagni. Il gioco è crudo. Erotismo solido. La musica dell'opera è sfigurata... ho grandi dubbi sul fatto che il balletto possa essere migliorato".... Dopo averlo sostenuto "Dovrai annullare il banchetto" e promesse "Taglia tutti i supporti erotici che ti scioccano", Furtseva ha rinunciato e ha permesso lo spettacolo, che è stato messo in scena al Bolshoi 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.

2. Musica

Maya si rivolse a Dmitry Shostakovich con la richiesta di scrivere musica per "Carmen", ma il compositore rifiutò, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Quindi si rivolse ad Aram Khachaturian, ma fu nuovamente rifiutata.

Fallo su Bizet! - disse Alonso... Le scadenze stavano per scadere, la musica serviva "già ieri". Quindi Shchedrin, che padroneggiava perfettamente la professione dell'orchestrazione, riorganizzò sostanzialmente il materiale musicale dell'opera di Bizet. Le prove iniziarono al pianoforte. La musica per il balletto consisteva di frammenti melodici dell'opera Carmen e dell'Arlesienne di Georges Bizet. Nella partitura di Shchedrin, strumenti a percussione, vari tamburi e campane hanno dato un carattere speciale

L'ordine dei numeri musicali nella trascrizione di R. Shchedrin:

• introduzione
• Danza
• Primo intermezzo
• Divorzio della guardia
• Uscita Carmen e Habanera
• Scena
• Secondo intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero e Carmen
• Adagio
• Divinazione
• Il finale

3. Il contenuto del balletto

Al centro del balletto c'è il tragico destino della zingara Carmen e del soldato Jose di lei innamorato, che Carmen lascia per il giovane Torero. La relazione degli eroi e la morte di Carmen per mano di Jose sono predeterminate dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto alla fonte letteraria e all'opera di Bizet) è risolta simbolicamente, il che è rafforzato dall'unità della scena (campo della corrida).

4. Adattamento dello schermo

Sulla base di questa produzione nel 1969, il regista Vadim Derbenyov ha realizzato un film con la partecipazione dei primi interpreti: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Per la seconda volta, la produzione di Alonso è stata proiettata nel 1978 dal regista Felix Slidovker con Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Viktor Barykin (Corregidor), Loipa Arauho (Rock).

Nel 1974 il coreografo Valentin Elizariev ha riscritto il libretto basato sul ciclo di poesie di Alexander Blok "Carmen" e ha messo in scena una nuova performance con la musica di J. Bizet, arrangiata da R. Shchedrin al Teatro Bolshoi della SSR bielorussa, a Minsk.

5. Spettacoli in altri paesi e città

La versione del balletto di Alberto Alonso è stata rappresentata nei teatri accademici in più di venti città da A.M. Plisetskiy, tra cui:

Helsinki (1873) Kharkiv, Teatro dell'Opera e del Balletto. Lysenko (4 novembre 1973) Teatro dell'Opera e del Balletto di Odessa, insieme ad A.M. Plisetskiy (1973) Kazan (1973) Minsk, Teatro dell'Opera e del Balletto della Repubblica di Bielorussia (1973) Kiev, Teatro dell'Opera e del Balletto dell'Ucraina. Shevchenko (1973) Teatro dell'Opera e del Balletto Ufa Bashkir (4 aprile 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatro Colon (1977) Sverdlovsk, Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg (13 maggio 1978 e 7 febbraio 1980) Dushanbe (1981) ) Tbilisi, Teatro dell'Opera e del Balletto intitolato a Paliashvili (1982)

6. Feedback dalla critica

Tutti i movimenti di Karmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: sia un movimento beffardo della spalla, sia un'anca impostata, e un brusco giro della testa, e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... la sua postura statica trasmetteva una colossale tensione interna: affascinava il pubblico, attirava la loro attenzione, distraendo involontariamente (o consapevolmente?) dall'efficace assolo del Toreador.

Il nuovo Jose è molto giovane. Ma l'età in sé non è una categoria artistica. E non consente sconti per inesperienza. Godunov ha giocato l'età in sottili manifestazioni psicologiche. Il suo Jose è diffidente e diffidente. I guai attendono le persone. Dal vero: - Trucchi sporchi. Ferito e orgoglioso. La prima uscita, la prima posa: un fermo immagine, eroicamente sostenuto, faccia a faccia con il pubblico. Un ritratto vivente del biondo e dagli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Mérimée) Jose. Caratteristiche grandi e rigorose. Lo sguardo del cucciolo di lupo è cupo. Espressione di alienazione. Dietro la maschera indovini la vera essenza umana: la vulnerabilità di un'anima gettata nel mondo e il mondo ostile. Contempli il ritratto con interesse. E così prese vita e "parlò". Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo preciso e organico. Non c'è da stupirsi che sia stato preparato per il suo debutto dal talentuoso ballerino Azary Plisetskiy, che conosce perfettamente sia la parte che l'intero balletto per esperienza personale. Quindi - i dettagli accuratamente elaborati e accuratamente lucidati che compongono la vita scenica dell'immagine. ...

7. Nuova produzione al Teatro Mariinsky

La performance è stata ripresa dal coreografo Viktor Barykin, ex solista del Bolshoi Ballet e interprete della parte Jose.

Il primo cast al Mariinsky: Irma Nioradze - carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

8. La versione di Elizariev

“La suite è un quadro della vita, o meglio, del destino spirituale di Carmen. La convenzionalità del teatro di balletto li sposta facilmente e naturalmente nel tempo, rendendo possibile tracciare non eventi quotidiani esterni, ma eventi della vita spirituale interiore dell'eroina. No, non la seduttrice, non la femme fatale Carmen! Siamo attratti in questa immagine dalla bellezza spirituale di Carmen, dall'integrità e dalla natura intransigente della sua natura". Direttore Yaroslav Voshchak

“Ascoltando questa musica, ho visto la mia Carmen, che era significativamente diversa da Carmen in altre esibizioni. Per me, non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo di amore. È un inno all'amore, all'amore, puro, onesto, ardente, esigente, amore di un colossale volo di sentimenti di cui nessuno degli uomini che ha incontrato è capace. Carmen non è una bambola, non è un bel giocattolo, non è una ragazza di strada con cui a molti non dispiacerebbe divertirsi. Per lei, l'amore è l'essenza della vita. Nessuno è stato in grado di apprezzare, comprendere il suo mondo interiore, nascosto dietro una bellezza abbagliante. Si innamorò di Carmen Jose. L'amore ha trasformato il soldato rude e gretto, gli ha aperto gioie spirituali, ma per Carmen le sue braccia presto si trasformano in catene. Inebriato dai suoi sentimenti, Jose non cerca di capire Carmen. Comincia ad amare non Carmen, ma i suoi sentimenti per lei... Potrebbe anche amare Torero, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Torero - squisitamente galante, brillante e senza paura - è internamente pigro, freddo, non è in grado di combattere per amore. E naturalmente, l'esigente e orgogliosa Carmen non può amare uno come lui. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen accetta la morte da Jose, per non intraprendere insieme la strada del compromesso o della solitudine". Coreografo Valentin Elizariev

Fonti di

1. Sito web del Ballet Nacional de Cuba "CARMEN".
2. M.M. Plisetskaya"Leggere la mia vita...". - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Morto Alberto Alonso / Maya Plisetskaya per il sito del Teatro Bolshoi
4. M.M. Plisetskaya/ A. Proskurin. Disegni di V. Shakhmeister. - Mosca: Casa Editrice AO Novosti con la partecipazione di Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 p. - 50.000 copie. - ISBN 5-7020-0903-7
5. “Bizet - Shchedrin - Suite Carmen. Trascrizioni di brani tratti dall'opera "Carmen".
6. V.A. Mainiece. Articolo "Suite Carmen" // Balletto: Enciclopedia. / Capo ed. Yu.N. Grigorovich. - M .: Enciclopedia sovietica, 1981 .-- S. 240-241.
7. Sito ufficiale del Teatro Accademico Nazionale dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Repubblica di Bielorussia
8. Carmen-in-Lima - "Cultura sovietica" del 14 febbraio 1975
9. E. Nikolaev. I balletti "Playing Cards" e "Carmen Suite" al Bolshoi
10. E. Lutskaja. Ritratto in rosso
11. Balletti in un atto “Suite Carmen. Chopiniana. Carnevale".- Sito web del Teatro Mariinsky
12. Carmen Suite al Teatro Mariinsky.- Canale Internet TV "Art TV", 2010
13. Riassunto del balletto sul sito web del Teatro Accademico Nazionale dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Repubblica di Bielorussia

Artista B. Messerer, direttore d'orchestra G. Rozhdestvensky.

Complotto

La piazza cittadina. Divorzio della guardia. Il Corregidor (ufficiale) mette il soldato Jose sul posto di guardia. Un bel giovane soldato attira l'attenzione della zingara Carmen. Lei cerca di affascinarlo. I suoi sforzi raggiungono l'obiettivo, ma Jose rimane fedele al dovere e non lascia il palo.

All'improvviso scoppia una rissa tra gli operai della fabbrica di tabacco. Carmen è dichiarata l'istigatrice. Corregidor ordina a Jose di scortare Carmen in prigione. Lungo la strada, il soldato innamorato libera Carmen, commettendo così un crimine davanti alla legge. Per non separarsi dalla sua amata donna, Jose diserta.

Appare il magnifico Torero, il preferito dal pubblico. La sua appassionata storia delle sue imprese nell'arena non lascia indifferente Carmen. Travolta da un nuovo sentimento, Carmen non vuole accorgersi della gelosia di Jose. E solo l'arrivo di Corregidor cambia drasticamente la situazione. Il Corregidor esige che José ritorni immediatamente in caserma. Infuriato, Jose estrae un coltello e scaccia l'ufficiale.

Carmen è stupita e felice dell'azione di José. È di nuovo innamorata di lui, di nuovo pronta a dargli il suo amore.

Carmen si sta chiedendo. Appare Rock, la terribile incarnazione del destino di Carmen. Il rock prefigura l'inevitabilità di un tragico esito.

Arena della corrida. Torero dimostra la sua brillante abilità. Gli si oppone una creatura in cui l'immagine del toro e l'immagine del Fato sono combinate insieme. Carmen guarda Torero con gioia.

Appare Josè. Esige e prega Carmen di restituire il suo amore. Ma per Carmen, le sue parole suonano come coercizione e violenza contro la sua volontà. Lei rifiuta bruscamente Jose. Incapace di accettare la perdita della sua amata, Jose la pugnala con un pugnale.

La trama del romanzo di Merimee è ideale per il balletto. Non è un caso che nel 1846, un anno dopo la pubblicazione del racconto e quasi 30 anni prima della prima dell'opera di Bizet, Marius Petipa mise in scena a Madrid un balletto in un atto Carmen e Toreador, che ebbe un enorme successo.

L'idea di mettere in scena "Carmen Suite" al Teatro Bolshoi appartiene a Maya Plisetskaya, che sognava il ruolo di Carmen.

"Ho sempre voluto ballare Carmen", dice la ballerina. - Il pensiero della mia Carmen viveva in me costantemente - covava da qualche parte nelle profondità, poi veniva imperiosamente strappato. Chiunque abbia parlato dei suoi sogni, l'immagine di Carmen è stata la prima. Ha cominciato con un libretto. Ha deciso di affascinare con la sua impresa - quello che il diavolo non sta scherzando - Shostakovich. Ha rifiutato gentilmente ma categoricamente. Il suo argomento principale era - "Ho paura di Bizet" - con un'intonazione quasi scherzosa. Poi si avvicinò a Khachaturian. Ma ulteriori conversazioni non andarono via ... E ora un nuovo personaggio. Alla fine del 1966, il cubano Il National Ballet è venuto in tournée a Mosca. messo in scena dal loro capo coreografo Alberto Alonso. Fin dal primo movimento sono stato punto da un serpente. Questa è la lingua di Carmen. Questa è la sua plastica. Il suo mondo. Durante l'intervallo mi precipito nel backstage. "Alberto , vuoi mettere in scena, Carmen?" Per me? "-" Questo è il mio sogno ... "Presto Alberto Alonso arrivò a Mosca con il libretto già composto, Shchedrin promise di scrivere la musica per me ..."

“Sono stato attratto dall'idea di Maya Plisetskaya, - ha detto Alberto Alonso, - di raccontare la storia della zingara Carmen in linguaggio coreografico. Non spostare l'opera geniale e il romanzo di Prosper Mérimée per ballare, no! - E per creare un balletto su questa musica appassionata e capricciosa, per risolvere tutto attraverso l'immagine di Carmen, uno dei più grandi classici musicali e letterari del mondo.

L'artista Boris Messerer ha dato un contributo significativo al successo della performance. Viktor Berezkin ha spiegato: “Messerer in Bizet's Carmen Suite - R. Shchedrina (Teatro Bolshoi, 1968) ha trasformato lo spazio scenico in una sorta di passerella semicircolare, che denota sia una piattaforma da circo - un luogo per la corrida, sia un'arena metaforica generalizzata della vita, su Al centro del recinto di assi c'è l'ingresso all'arena, e in alto, a semicerchio, ci sono sedie con lo schienale alto, su di esse siedono persone che sono sia spettatori dello spettacolo che si svolge nell'arena che giudici. la maschera convenzionale di un toro, appesa sul palco come una sorta di emblema del balletto, potrebbe essere considerata un manifesto che invita allo spettacolo di una corrida, e allo stesso tempo un'immagine di impersonalità, la rende nera e liscia, l'altra - soffice e bianco."

Rodion Shchedrin ha raccontato del suo lavoro sulla partitura del balletto: “La nostra memoria è troppo strettamente connessa con le immagini musicali dell'opera immortale. Così è nata l'idea della trascrizione. Un tempo questo, oggi quasi dimenticato, il genere dell'arte musicale era uno dei più diffusi. Avendo scelto un genere, era necessario scegliere un toolkit. Era necessario decidere quali strumenti dell'orchestra sinfonica potessero compensare in modo abbastanza convincente l'assenza di voci umane, quali di loro avrebbero enfatizzato più chiaramente l'evidente coreografia della musica di Bizet. Nel primo caso, questo problema, a mio parere, potrebbe essere risolto con strumenti a corda, nel secondo - strumenti a percussione. È così che si è formata la composizione dell'orchestra: archi e percussioni.<...>Opera e balletto sono forme d'arte, senza dubbio, fraterne, ma ognuna di esse richiede le proprie leggi. L'orchestra di balletto, mi sembra, dovrebbe suonare di parecchi gradi più "calda" di quella operistica. Mi perdonino il paragone che i "gesti" della musica nel balletto dovrebbero essere molto più nitidi e evidenti. Ho lavorato con sincero entusiasmo alla partitura del balletto. Inchinandomi al genio di Bizet, ho cercato di fare questa ammirazione sempre non servile, ma creativo. Volevo usare tutto. capacità virtuosistiche del cast scelto. "

Prendendo come base la composizione di Bizet, Shchedrin non è derivato dal racconto di Merimee, ma da un'opera che ha guadagnato fama mondiale. Ha ristretto la trama dell'opera, escludendo l'esposizione dello sfondo della vita, e si è limitato ai conflitti tra Carmen e Jose e con la società, convenzionalmente chiamata "società delle maschere". Assolvendo a un compito apparentemente quasi ufficiale su richiesta della sua amata moglie, Shchedrin è riuscito a creare un saggio vivido saturo di contrasti. "Carmen Suite" viene eseguita sul palco del concerto non meno spesso che sul palco.

Dopo la prima al Teatro Bolshoi, sono scoppiati accesi dibattiti sulla musica del balletto. Alcuni hanno preso con entusiasmo ciò che hanno ascoltato, godendosi il nuovo corredo orchestrale dei noti temi del compositore francese. Altri si sono sinceramente chiesti perché Shchedrin abbia scelto di utilizzare la musica dell'opera di Bizet, famosa in tutto il mondo, come base del balletto, piuttosto che crearne una propria. C'era anche chi protestava indignato contro un simile "esperimento" con un'opera del patrimonio classico mondiale.

L'immagine di Carmen è uno dei migliori ruoli nel repertorio di Maya Plisetskaya. Qui, le sfaccettature del talento dell'eccezionale artista si sono manifestate più chiaramente, provocando la gioia di spettatori e critici teatrali. L'esperto di balletto Vadim Gaevsky ha ammirato: “Nel balletto, le relazioni di Carmen sono importanti non solo con i personaggi principali, ma anche con le comparse, il pubblico della corrida. L'amarezza di cui è circondata non la spaventa e non la esaspera. Carmen Plisetskaya gioca con la folla, come un torero con un toro: combatte senza paura, indigna con dignità, ride con brillantezza. Non è per questa folla privare questa Carmen della fiducia in se stessa, un interesse appassionato per la vita, un amore per il gioco d'avventura. La Carmen di Plisetskaya non è solo una zingara, ma anche una spagnola della tribù Don Juan, e lo stile del ruolo non è un romanzo, non un'angoscia, ma lo stesso di Mozart - dramma giocosa, un dramma divertente. "

Tuttavia, non tutti erano unanimi nella loro valutazione del balletto. L'eccezionale coreografo Fyodor Lopukhov, analizzando il linguaggio del balletto della performance, in particolare, ha scoperto "che alzare una gamba e persino spingerla nello stomaco di Jose, eseguita da Carmen nella produzione di Carmen di A. Alonso, è oscenità.<...>E il jabbing di Carmen in Jose non è interpretare l'amore Carmen, che è nella musica di Bizet, ma, ahimè, una ragazza che cammina, cosa che personalmente non posso accettare ".

Nel 1978 è stato girato un film di balletto basato sull'opera con lo stesso nome di Shchedrin e la produzione del Teatro Bolshoi (regista F. Slidovker, coreografo A. Alonso, cameraman A. Tafel, artista N. Vinogradskaya, direttore d'orchestra G. Rozhdestvensky). Con Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Aleksanr Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Viktor Barykin, Rock - Loipa Arauho. Dopo l'emigrazione di Godunov nel 1979, questo film è stato inaccessibile agli spettatori sovietici per diversi anni.

La vivida musica del balletto, l'interessante concetto coreografico di Alonso, nato sotto l'influenza della personalità unica di Plisetskaya, ha riempito il repertorio del balletto del XX secolo. Negli anni '70, Carmen Suite è stata messa in scena da molti e spesso diversi coreografi in diverse città del paese. Interessante l'appassionata esibizione di Herman Zamuel (1972) con Valentina Mukhanova (Carmen), Vasily Ostrovsky (Jose), Nikita Dolgushin (Torero), che ha avuto 68 spettacoli al Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre.

Più tardi, il Teatro Bolshoi ha restituito al suo repertorio un balletto appositamente messo in scena per una ballerina eccezionale e per sempre associato al suo nome. Il 18 novembre 2005 ha avuto luogo la prima della ripresa di Carmen (coreografo A. Alonso, scenografo B. Messerer, direttore di produzione P. Sorokin, assistente coreografo S. Kalero Alonso, scenografo A. Rubtsov). La prima si è svolta sul nuovo palcoscenico del Teatro Bolshoi come parte del festival in onore di Maya Plisetskaya.

Alonso, che era venuto appositamente a Mosca per riprendere il balletto, ha dichiarato in un'intervista: "Ho portato lo stile Bolshoi, che stavo cercando di nuovo a Cuba. Può essere descritto come una combinazione di pas classici con danze ispano-cubane. Ovviamente volevo che fosse una performance moderna. Dopotutto, il mondo si muove continuamente. Ma cos'è la danza moderna? Una ballerina indossa le scarpe da punta - e risulta un classico, poi le toglie e balla senza scarpe da punta - eccone una nuova. Mi piace molto il teatro drammatico, molto "Carmen" si basa su questo. I movimenti dovrebbero parlare. Carmen fa oscillare il piede verso Jose, ed è come gridare "Ehi, tu!" ... Il problema di Jose è che è una vittima. Carmen è una zingara, una donna libera, una ladra. Fa sempre solo quello che vuole al momento. Josè è un guerriero. Viveva in un diverso sistema di coordinate, dove il concetto di "dovere" è prima di tutto. Deve obbedire all'ordine, ma viola tutti i fondamenti, avendo perso la testa per passione, va contro le leggi di un soldato, perde il suo servizio , diventa un emarginato, e poi perde l'amore - l'unico significato rimasto della vita , l'amore per il quale ha sacrificato lo status sociale. A Jose non rimane altro che la furia della disperazione. Non è un soldato o un amante. Non è niente. "

Il balletto, messo in scena con l'aspettativa dell'individualità unica di Plisetskaya, ha acquisito un nuovo aspetto e una nuova vita. La rivista Afisha ha osservato: "Sembrerebbe che senza lo sguardo infuocato di Plisetskaya, le sue spalle alzate in modo provocatorio e i suoi calci in culo nella suite Batman Carmen, non esiste una cosa del genere: chi oggi ti sorprenderà con una sagoma nera di una testa di toro su uno sfondo rosso e progettato per simboleggiare il rock ma con l'apparizione nel ruolo del protagonista di Maria Alexandrova, la leggenda si è trasformata in una performance dal vivo. La ballerina non ha nulla da Plisetskaya. Carmen stessa. "Seguendo Alexandrova, anche altre ballerine hanno deciso di interpretare il ruolo di Carmen - Svetlana Zakharova e persino l'interprete ospite del Teatro Mariinsky Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov

Carmen Suite - un balletto in un atto su musica di Georges Bizet (1875) orchestrato da Rodion Shchedrin (1967).

Basato sull'opera "Carmen", il materiale musicale di cui Shchedrin ha sostanzialmente riarrangiato, compresso e riarrangiato. Basato sulla novella di Prosper Mérimée, che ha costituito la base dell'opera, il libretto del balletto è stato scritto dal suo primo direttore, il coreografo cubano Alberto Alonso.

Prima messa in scena il 1 agosto 1967 al National Ballet of Cuba (spagnolo: Ballet Nacional de Cuba, Havana) dal coreografo Alberto Alonso per Alicia Alonso come Carmen (girata nel 1968, 1972 e 1973) e il 20 aprile 1967 al Bolshoi Teatro per Maya Plisetskaya (girato nel 1969 e nel 1978).

Storia della produzione

Alla fine del 1966, il Balletto Nazionale Cubano (in spagnolo: Ballet Nacional de Cuba) venne a Mosca in tournée. Rachel Messerer, sognava un nuovo sviluppo del talento originale di sua figlia Maya Plisetskaya, il cui talento caratteristico avrebbe potuto piacere ad Alberto Alonso. Ha preso un appuntamento e Maya è venuta allo spettacolo. Dietro le quinte, Alberto ha promesso di tornare con un libretto finito se fosse arrivato un invito ufficiale del Ministero della Cultura sovietico entro la scadenza. Durante questo periodo, Maya non ricevette affatto il Premio Stalin per il ruolo di ballerina di Persian nell'opera Khovanshchina. Ha convinto Ekaterina Furtseva a invitare Alberto a mettere in scena il balletto Carmen, i cui piani includevano già l'immagine di una zingara spagnola amante della libertà, che ha provato su sua sorella Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ha aiutato a organizzare questo evento:

“- Un balletto in un atto per quaranta minuti nello stile di una vacanza di danza spagnola, come Don Chisciotte, giusto?. Questo può rafforzare l'amicizia sovietico-cubana".

Alberto ricordava alcune parole in russo della sua giovinezza, quando ballava nel balletto russo Monte Carlo. Iniziò le prove per il suo balletto, una versione "per il palcoscenico sovietico". La performance è stata preparata a tempo di record, i laboratori non hanno tenuto il passo, i costumi sono stati finiti la mattina del giorno della prima. Un solo giorno è stato assegnato per la prova generale (orchestrale, luci e montaggio) sul palco principale. In una parola, il balletto è stato eseguito in una fretta vana.

La prima mondiale ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi (scenografo Boris Messerer, direttore G. N. Rozhdestvensky). Allo stesso tempo, la natura estremamente appassionata della produzione, non estranea all'erotismo, suscitò il rifiuto tra la dirigenza sovietica e nell'URSS il balletto di Alonso fu censurato. Secondo le memorie di Maya Plisetskaya:

il governo sovietico ha fatto entrare Alonso nel teatro solo perché era "proprio", dall'Isola della Libertà, ma questo "isolano" ha appena preso e messo in scena uno spettacolo non solo sulle passioni amorose, ma anche sul fatto che non c'è niente di più alto nel mondo della libertà. E, naturalmente, questo balletto è diventato così grande non solo per l'erotismo e il mio "camminare" con tutti i miei piedi, ma anche per la politica, che era chiaramente visibile in esso.

Dopo la prima esibizione, Furtseva non era nel palco del regista, lasciò il teatro. La performance non sembrava il "corto Don Chisciotte" che si aspettava, ed era cruda. La seconda esibizione avrebbe dovuto essere messa in scena nella "serata dei balletti in un atto" ("troika") il 22 aprile, ma è stata annullata:

“Questa è una grande battuta d'arresto, compagni. Il gioco è crudo. Erotismo solido. La musica dell'opera è sfigurata... ho grandi dubbi sul fatto che il balletto possa essere migliorato".

Dopo le argomentazioni secondo cui "il banchetto dovrà essere annullato" e promette "di ridurre tutto il supporto erotico che ti sconvolge", Furtseva ha rinunciato e ha permesso lo spettacolo, che è stato messo in scena al Bolshoi 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.

Maya si rivolse a Dmitry Shostakovich con la richiesta di scrivere musica per "Carmen", ma il compositore rifiutò, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Quindi si rivolse ad Aram Khachaturian, ma fu nuovamente rifiutata.
- Fallo su Bizet! - disse Alonso... Le scadenze stavano per scadere, la musica serviva "già ieri". Quindi Shchedrin, che padroneggiava perfettamente la professione dell'orchestrazione, riorganizzò sostanzialmente il materiale musicale dell'opera di Bizet.Le prove iniziarono al pianoforte. La musica per il balletto consisteva di frammenti melodici dell'opera Carmen e dell'Arlesienne di Georges Bizet. Nella partitura di Shchedrin, strumenti a percussione, vari tamburi e campane hanno dato un carattere speciale

L'ordine dei numeri musicali nella trascrizione di R. Shchedrin:
introduzione
Danza
Primo intermezzo
Divorzio della guardia
Uscita Carmen e Habanera
Scena
Secondo intermezzo
Bolero
Torero
Torero e Carmen
Adagio
Divinazione
Il finale

Al centro del balletto c'è il tragico destino della zingara Carmen e del soldato Jose di lei innamorato, che Carmen lascia per il giovane Torero. La relazione degli eroi e la morte di Carmen per mano di Jose sono predeterminate dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto alla fonte letteraria e all'opera di Bizet) è risolta simbolicamente, il che è rafforzato dall'unità della scena (piattaforma della corrida)

Adattamento dello schermo

Sulla base di questa produzione nel 1969, il regista Vadim Derbenyov ha realizzato un film con la partecipazione dei primi interpreti: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Per la seconda volta, la produzione di Alonso è stata proiettata nel 1978 dal regista Felix Slidovker con Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Viktor Barykin (Corregidor), Loipa Arauho (Rock).

Nel 1974 il coreografo Valentin Elizariev ha riscritto il libretto basato sul ciclo di poesie di Alexander Blok "Carmen" e ha messo in scena una nuova performance con la musica di J. Bizet, arrangiata da R. Shchedrin al Teatro Bolshoi della SSR bielorussa, a Minsk.

Spettacoli in altri paesi e città

La versione del balletto di Alberto Alonso è stata rappresentata nei teatri accademici in più di venti città da A.M. Plisetskiy, tra cui:
Helsinki (1873)
Kharkiv, teatro dell'opera e del balletto. Lysenko (4 novembre 1973)
Teatro dell'Opera e del Balletto di Odessa, insieme ad A.M. Plisetskiy (1973)
Kazan (1973)
Minsk, Teatro dell'Opera e del Balletto della Repubblica di Bielorussia (1973)
Kiev, Teatro dell'Opera e del Balletto dell'Ucraina intitolato a Shevchenko (1973)
Teatro dell'Opera e del Balletto Ufa Bashkir (4 aprile 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colón (1977)
Sverdlovsk, Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg (13 maggio 1978 e 7 febbraio 1980)
Dushanbe (1981)
Tbilisi, Teatro dell'Opera e del Balletto Paliashvili (1982)

Recensioni dei critici

Tutti i movimenti di Karmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: sia un movimento beffardo della spalla, sia un'anca impostata, e un brusco giro della testa, e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... la sua posa statica trasmetteva una colossale tensione interna: affascinava il pubblico, attirava la loro attenzione, distraendo involontariamente (o consapevolmente?) dall'efficace assolo del Toreador

Il nuovo Jose è molto giovane. Ma l'età in sé non è una categoria artistica. E non consente sconti per inesperienza. Godunov ha giocato l'età in sottili manifestazioni psicologiche. Il suo Jose è diffidente e diffidente. I guai attendono le persone. Dal vero: - Trucchi sporchi. Ferito e orgoglioso. La prima uscita, la prima posa: un fermo immagine, eroicamente sostenuto, faccia a faccia con il pubblico. Un ritratto vivente del biondo e dagli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Mérimée) Jose. Caratteristiche grandi e rigorose. Lo sguardo del cucciolo di lupo è cupo. Espressione di alienazione. Dietro la maschera indovini la vera essenza umana: la vulnerabilità di un'anima gettata nel mondo e il mondo ostile. Contempli il ritratto con interesse. E così prese vita e "parlò". Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo preciso e organico. Non c'è da stupirsi che sia stato preparato per il suo debutto dal talentuoso ballerino Azary Plisetskiy, che conosce perfettamente sia la parte che l'intero balletto per esperienza personale. Quindi - i dettagli accuratamente elaborati e accuratamente lucidati che compongono la vita scenica dell'immagine.

Nuova produzione al Teatro Mariinsky

La performance è stata ripresa dal coreografo Viktor Barykin, ex solista del Bolshoi Ballet e interprete del ruolo di Jose.

Il primo cast al Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

La versione di Elizariev

“La suite è un quadro della vita, o meglio, del destino spirituale di Carmen. La convenzionalità del teatro di balletto li sposta facilmente e naturalmente nel tempo, rendendo possibile tracciare non eventi quotidiani esterni, ma eventi della vita spirituale interiore dell'eroina. No, non la seduttrice, non la femme fatale Carmen! Siamo attratti in questa immagine dalla bellezza spirituale di Carmen, dall'integrità e dalla natura intransigente della sua natura". Direttore Yaroslav Voshchak

“Ascoltando questa musica, ho visto la mia Carmen, che era significativamente diversa da Carmen in altre esibizioni. Per me, non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo di amore. È un inno all'amore, all'amore, puro, onesto, ardente, esigente, amore di un colossale volo di sentimenti di cui nessuno degli uomini che ha incontrato è capace. Carmen non è una bambola, non è un bel giocattolo, non è una ragazza di strada con cui a molti non dispiacerebbe divertirsi. Per lei, l'amore è l'essenza della vita. Nessuno è stato in grado di apprezzare, comprendere il suo mondo interiore, nascosto dietro una bellezza abbagliante. Si innamorò di Carmen Jose. L'amore ha trasformato il soldato rude e gretto, gli ha aperto gioie spirituali, ma per Carmen le sue braccia presto si trasformano in catene. Inebriato dai suoi sentimenti, Jose non cerca di capire Carmen. Comincia ad amare non Carmen, ma i suoi sentimenti per lei... Potrebbe anche amare Torero, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Torero - squisitamente galante, brillante e senza paura - è internamente pigro, freddo, non è in grado di combattere per amore. E naturalmente, l'esigente e orgogliosa Carmen non può amare uno come lui. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen accetta la morte da Jose, per non intraprendere insieme la strada del compromesso o della solitudine".

Suite Carmen- un balletto in un atto del coreografo Alberto Alonso, messo in scena sulla base dell'opera Carmen () di Georges Bizet, orchestrato appositamente per questa produzione dal compositore Rodion Shchedrin (il materiale musicale è stato sostanzialmente riarrangiato, compresso e riarrangiato per un'orchestra di archi e percussioni senza fiati). Il libretto del balletto basato sulla novella di Prosper Mérimée è stato scritto dal suo direttore, Alberto Alonso.

La prima dello spettacolo ebbe luogo il 20 aprile 1967 al Teatro Bolshoi di Mosca (Carmen - Maya Plisetskaya). Il 1 agosto dello stesso anno, la prima del balletto ebbe luogo all'Avana, in Balletto Nazionale Cubano(Carmen - Alicia Alonso).

Al centro del balletto c'è il tragico destino della zingara Carmen e del soldato Jose di lei innamorato, che Carmen lascia per il giovane Torero. La relazione degli eroi e la morte di Carmen per mano di Jose sono predeterminate dal destino. Così, la storia di Carmen (rispetto alla fonte letteraria e all'opera di Bizet) è risolta simbolicamente, il che è rafforzato dall'unità della scena (campo della corrida).

Musica per esibizioni

Maya Plisetskaya si rivolse a Dmitry Shostakovich con la richiesta di scrivere musica per "Carmen", ma il compositore rifiutò, non volendo, secondo lui, competere con Georges Bizet. Poi ha chiesto ad Aram Khachaturian a riguardo, ma è stata nuovamente rifiutata. Le fu consigliato di rivolgersi a suo marito, Rodion Shchedrin, anche lui compositore.

L'ordine dei numeri musicali nella trascrizione di Rodion Shchedrin:

• introduzione
• Danza
• Primo intermezzo
• Divorzio della guardia
• Uscita Carmen e Habanera
• Scena
• Secondo intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero e Carmen
• Adagio
• Divinazione
• Il finale

Storia della produzione

Dopo la prima esibizione, Furtseva non era nel palco del regista, lasciò il teatro. La performance non sembrava il "corto Don Chisciotte" che si aspettava, ed era cruda. La seconda esibizione avrebbe dovuto essere messa in scena nella "serata dei balletti in un atto" ("troika") il 22 aprile, ma è stata annullata:

“Questa è una grande battuta d'arresto, compagni. Il gioco è crudo. Erotismo solido. La musica dell'opera è sfigurata... ho grandi dubbi sul fatto che il balletto possa essere migliorato". .

Dopo averlo sostenuto "Dovrai annullare il banchetto" e promesse "Taglia tutti i supporti erotici che ti scioccano", Furtseva ha rinunciato e ha permesso lo spettacolo, che è stato messo in scena al Bolshoi 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.

Recensioni dei critici

Tutti i movimenti di Karmen-Plisetskaya avevano un significato speciale, una sfida, una protesta: sia un movimento beffardo della spalla, sia un'anca impostata, e una brusca rotazione della testa, e uno sguardo penetrante da sotto le sopracciglia ... È impossibile dimenticare come Carmen Plisetskaya - come una sfinge congelata - guardava la danza del Toreador, la sua postura statica trasmetteva una colossale tensione interna: affascinava il pubblico, attirava la loro attenzione, distraendo involontariamente (o consapevolmente?) dall'efficace assolo del Toreador.

Il nuovo Jose è molto giovane. Ma l'età in sé non è una categoria artistica. E non consente sconti per inesperienza. Godunov ha giocato l'età in sottili manifestazioni psicologiche. Il suo Jose è diffidente e diffidente. I guai attendono le persone. Dal vero: - Trucchi sporchi. Ferito e orgoglioso. La prima uscita, la prima posa: un fermo immagine, eroicamente sostenuto, faccia a faccia con il pubblico. Un ritratto vivente del biondo e dagli occhi chiari (secondo il ritratto creato da Mérimée) Jose. Caratteristiche grandi e rigorose. Lo sguardo del cucciolo di lupo è cupo. Espressione di alienazione. Dietro la maschera indovini la vera essenza umana: la vulnerabilità di un'anima gettata nel mondo e il mondo ostile. Contempli il ritratto con interesse.

E così prese vita e "parlò". Il "discorso" sincopato è stato percepito da Godunov in modo preciso e organico. Non c'è da stupirsi che sia stato preparato per il suo debutto dal talentuoso ballerino Azary Plisetskiy, che conosce perfettamente sia la parte che l'intero balletto per esperienza personale. Quindi - i dettagli accuratamente elaborati e accuratamente lucidati che compongono la vita scenica dell'immagine. ...

Adattamenti dello schermo

• 1968 (1969?) - film diretto da Vadim Derbenev, messo in scena dal Teatro Bolshoi con la partecipazione dei primi interpreti (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina) .
• 1978 - film-balletto diretto da Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loip Arauho).
• 1968, 1972 e 1973 - adattamento cinematografico della produzione del Balletto Nazionale Cubano.

Spettacoli in altri teatri

La produzione del balletto di Alberto Alonso è stata trasferita in molti palchi dei teatri di balletto dell'URSS e del mondo dal coreografo A.M. Plisetskiy:

Esibizioni di altri coreografi

“Ascoltando questa musica, ho visto la mia Carmen, che era significativamente diversa da Carmen in altre esibizioni. Per me, non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo di amore. È un inno all'amore, all'amore, puro, onesto, ardente, esigente, amore di un colossale volo di sentimenti di cui nessuno degli uomini che ha incontrato è capace.

Carmen non è una bambola, non è un bel giocattolo, non è una ragazza di strada con cui a molti non dispiacerebbe divertirsi. Per lei, l'amore è l'essenza della vita. Nessuno è stato in grado di apprezzare, comprendere il suo mondo interiore, nascosto dietro una bellezza abbagliante.

Si innamorò di Carmen Jose. L'amore ha trasformato il soldato rude e gretto, gli ha aperto gioie spirituali, ma per Carmen le sue braccia presto si trasformano in catene. Inebriato dai suoi sentimenti, Jose non cerca di capire Carmen. Comincia ad amare non Carmen, ma i suoi sentimenti per lei ...

Potrebbe anche innamorarsi di Torero, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Torero - squisitamente galante, brillante e senza paura - è internamente pigro, freddo, non è in grado di combattere per amore. E naturalmente, l'esigente e orgogliosa Carmen non può amare uno come lui. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen accetta la morte da Jose, per non intraprendere insieme la strada del compromesso o della solitudine".

Coreografo Valentin Elizariev

Link

• Prima del balletto "Carmen Suite" al Teatro Bolshoi// studio del cinegiornale Pathé, 1967

Fonti di

1. Sito web del Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" (non specificato) Archiviato il 9 marzo 2012.
2. V.A. Mainiece. Articolo "Suite Carmen" // Balletto: Enciclopedia. / Capo ed. Yu.N. Grigorovich. - M .: Enciclopedia sovietica, 1981 .-- S. 240-241.
3. “Bizet - Shchedrin - Suite Carmen. Trascrizioni di brani tratti dall'opera "Carmen". (non specificato) ... Data del trattamento 1 aprile 2011. Archiviato il 9 marzo 2012.
4. MM Plisetskaya."Leggere la mia vita...". - M.: "AST", "Astrel",. - 544 pagg. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya è morto per il sito web del Teatro Bolshoi Archiviato il 1 settembre 2009 in Internet Archive.
6. MM Plisetskaya./ A. Proskurin. Disegni di V. Shakhmeister. - M.: JSC "Casa Editrice Novosti" con la partecipazione di Rosno-Bank,. - S. 340 .-- 496 p. - 50.000 copie. - ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolaev. I balletti "Playing Cards" e "Carmen Suite" al Bolshoi
8. E. Lutskaja. Portrait in Red Archiviato il 13 febbraio 2005 in Internet Archive.
9. Carmen-in-Lima - "Cultura sovietica" del 14 febbraio 1975
10. Balletti in un atto “Suite Carmen. Chopiniana. Carnevale" (non specificato) (collegamento non disponibile)... Estratto il 1 aprile 2011. Archiviato il 27 agosto 2011.- Sito web del Teatro Mariinsky
11. Carmen Suite al Teatro Mariinsky (non specificato) ... Data del trattamento 1 aprile 2011. Archiviato il 9 marzo 2012.- Canale Internet TV "Art TV", 2010
12. A. Fuoco."Alicia nella terra del balletto". - "Rossiyskaya Gazeta", 08/04/2011, 00:08. - Problema. 169. - N. 5545.
13. Sito ufficiale del Teatro Accademico Nazionale dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Repubblica di Bielorussia Copia archiviata del 2 settembre 2010 all'indirizzo