"Stagioni russe" Dyagilev: storia, fatti interessanti, video, film. Great Ballet Producer (Dyagilev S.P.) Detti di Repin e lavori nel "Annuario dei Teatri Imperiali"

"Le stagioni russe" Sergey Dyagilev in Europa è uno dei più famosi eventi teatrali dell'inizio del XX secolo. Al fine di comprendere le ragioni del revival del balletto russo all'inizio del XX secolo e realizzare il valore del lavoro educativo di Sergey Dyagilev nel mondo dell'arte, è necessario familiarizzare con la biografia del Grande Imprenditore, per capire i suoi motivi personali, lascia che ne parlino addirittura ad alta voce.

L'opera d'arte non è importante in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore.

Sergey Dyagilev.

Sergey Pavlovich Dyagilev. Nato nella nobile famiglia 19 (31 marzo) del 1872 nella provincia di Selshekhov Novgorod. La madre è morta poco dopo la sua nascita, e Sergey. Fu portato da una matrigna formata da una donna intelligente. Servizio militare del padre russo Dyagilevy. Vive a San Pietroburgo, quindi in Perm. Dopo la laurea da Perm Gymnasium nel 1890, 18enne Sergey Dyagilev.partenina a Pietroburgo ed entra nella facoltà di diritto, parallela alla musica della musica da n.a. Corsakov romano. Nella casa di suo padre, Anna filosofica, trova il suo amico-coetanei - Cousin Dima Filosofo, che diventa il suo amante per i prossimi 10 anni.

Filosofi Dmitry, lavoro L. Bakst

Avvocato fuori Dyagilev. Non ha funzionato, alcuni anni dopo, dopo la laurea dall'università, insieme al filosofo e al suo amico della scuola A.n. Beno'a crea il primo artista "World of Art" in Russia, che ha riunito tali artisti importanti, come Vrubel, Serov, Levitan e altri intorno a lui. In parallelo con quello Sergey Dyagilev. E l'azienda organizza mostre risonanti: nel 1897 - la mostra degli acquerelli tedeschi, in seguito - la mostra degli artisti scandinavi, la mostra di artisti russi e finlandesi nel Museo dello Stiglitz (1898) e altri.

Dal 1899, il potenziale da allora Dyagilev. si manifesta nella sfera del ramo. Direttore dei teatri imperiali Prince Sergey Volkonsky nomina Sergey Dyagilev. Un funzionario su istruzioni speciali e si fida di lui a modificare il "annuario dei teatri imperiali". Sergey Dyagilev. Non solo lo trasforma in un'edizione artistica, ma attrae anche i teatri imperiali A.M. Vasnetsova, A.n. Beno'a, L.S. Baksta, A.V. Sierov, k.a. Korovina e altri. Ma questa cooperazione non ha anche alcuna continuazione a causa di disaccordi Sergey Dyagilev. Con i capi durante la preparazione del balletto "Silvia". Inoltre, anche il rapporto con il filosofo non è andato a causa dell'interferenza della poetessa Zinaida Hippius, che stava cercando di attirare il filosofo per vivere una famiglia con lei e suo marito Dmitry Merezhkovsky. Questi eventi drammatici sono finiti con il trasferimento Sergey Dyagilev. Da San Pietroburgo e la cessazione dell'esistenza della rivista "World of Art" nel 1904.

B. Kustodiev. Ritratto di gruppo dei partecipanti del "mondo dell'arte"

E se la rottura della lunga relazione è diventata un colpo a Dyagilev., è andato accuratamente a beneficio della divulgazione dell'arte russa in Europa. Dal 1907, è la stessa pagina delle biografie del grande Impresario, grazie a cui Sergey Dyagilev. E divenne famoso. Vale a dire, i concerti stranieri annuali degli artisti russi iniziano - "Stagioni russe". La prima stagione è stata puramente musicale, n.a. ne ha preso parte. Korsakov romano, f.i. Shalyapin, A.k. Glazunov, S.V. Rachmaninov et al.

Nel 1908, l'Europa come parte di "Stagioni russe" Ho visto l'opera russa: "Boris Godunov" M.P. Mussorgsky, "Ruslan e Lyudmila" M.I. Glinka e altri. Ma questi eventi sono diventati non redditizi, nonostante il successo visibile, finalmente condannato Sergey Dyagilev. Seguire i gusti del pubblico e mostrare l'Europa il balletto, a cui si riferisce a francamente in modo sprezzante, come una non ritardata e bassa implicazione dell'art.

Ma è nell'organizzazione di balletto "stagioni" e un regalo eccezionale manifestato Sergey Dyagilev. Come scopritore di talenti. Nel 1908, incontra il giovane ballerino Vaclav Nizhinsky e, ispirato dall'amore, diventa il suo protettore e crea i più grandi balletti soprattutto per lui. Per il tour oltreoceano, anche gli artisti famosi sono stati invitati: A.P. Pavlova, TP. Karsavina, E.V. Gelzer e M.M. Fokin. Sforzi coreografici di quest'ultimo sotto la leadership Dyagilev. Il ruolo dell'uomo di un ballerino è cambiato radicalmente. Se gli uomini precedenti hanno eseguito il ruolo secondario, sostenendo il ruolo della "stampella" per il ballerina, eseguendo il supporto per loro, ora il progeano Sergey Dyagilev. Cominciarono a brillare, hanno eseguito elementi complessi, creando esibizioni audaci sul confronto del maschio e della femmina. Organizzato Sergey Dyagilev. I balletti videro a Parigi, a Londra, a Roma e persino negli Stati Uniti. Balletto "Seasons" finì nel 1913, coincidendo con la rottura delle relazioni Dyagilev. e Nizhinsky (di nuovo a causa di una donna).

Vaclav Nizhinsky.

Con l'inizio della prima guerra mondiale Sergey Dyagilev. Finalmente migra in Europa. Appare una nuova amata - la giovane ballerina Leonid Mezin, e inizia una nuova fase di lavoro. Dyagilev. Impegnato nello sviluppo della troupe di balletto creata da lui nel 1911 Balletto russo Dyagilev.", Che esisteva alla morte del Creatore nel 1929. Entro 20 anni in Antenpuriz Sergey Dyagilev. I famosi artisti hanno lavorato, tra cui Serge Lifar, e le esibizioni sono state elaborate, L.S. Bakst, A.n. Benois, n.k. Roerich, A.ya. Golovin, m.f. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso e la musica ha scritto Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Sati, Igor Stravinsky e Sergey Prokofiev.

Leonid Mysin.

Morto Sergey Dyagilev. 19 agosto 1929 a Venezia a Venezia a seguito di complicazioni dovute a diabete e fiscoolizia. Sepolto sull'isola di San Michele.

Il funerale Sergey Dyagilev. a Venezia

Maschera di morte Sergey Dyagilev.

Mogila. Sergey Dyagilev. Sull'isola di San Michele

Molti li hanno sentiti Sergey Dyagilev. In qualche modo collegati con il balletto, ma pochi sa che il balletto russo rinavali - non era altro che l'espressione dell'amore per gli uomini. Li ha ammirati, li ha patrocinati. Molti contemporanei ricordano che l'atmosfera del backstage di Dyagilev Ballet era francamente omosessuale. Ma è il lato omosessuale della persona Sergey Dyagilev. Era il più creativo, nella radice che cambia l'essenza e l'atteggiamento nei confronti del balletto, sollevando e dando al mondo dei più grandi ballerri, ballerini e altri artisti, trasformando la posizione di imprenditore all'art.

Ritratto Sergey Dyagilev. Brush Valentina Serov.

St. Petersburg State University of Culture and Arts
(St. Pietroburgo spesso)

Facoltà di studi culturali. Gruppo 137-D

Il soggetto "Storia della SCD"

SAGGIO
sull'argomento:

S. P. Dyagilev e le sue "stagioni russe"

2005

introduzione

S.p. Dyagilev è stato un capo eccezionale dell'arte russa, un propagandista e organizzatore di un tour in arte russa all'estero. Non era né un ballerino né il coreografo né il drammaturgo, né l'artista, e, tuttavia, il suo nome è noto a milioni di amanti del balletto in Russia, in Europa. Dyagilev ha aperto il balletto russo, ha dimostrato che mentre nelle capitali europee il balletto è venuto a declinare e morì, si è rafforzato a San Pietroburgo e divenne un'arte molto significativa.

C 1907 al 1922 S. P. Dyagilev organizzò 70 spettacoli da classici russi agli autori moderni. Almeno 50 performance erano innovazioni musicali. Dietro di lui "ha mai seguito otto auto decorazioni e tremila costumi." "Russian Ballet" è stato visitato in Europa, negli Stati Uniti, per sempre incontrare ovazioni tempestose.

Le performance più famose, compiacendo il pubblico in Europa e America per quasi due decenni erano: "Armid's Pavilion" (N. Cherepanin, A. Benua, M. Fokin); "Firebird" (I. Stravinsky, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); "Narciso e Echo" (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Nizhinsky); "Spring Sacred" (I. Stravinsky, N. Rerich, V. Nizhinsky); Petrushka (I. Stravinsky, A. Benua, M. fokin); Midas (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); "Jester" (S. Prokofiev, M. Lermontov, T. Slavinsky), ecc.

Comunicazione S. P. Dyagilev con un periodo di secolo d'argento

Il turno della XIX-XX è notato come "Age Silver". Il cambiamento degli stati d'animo di stabilità comune negli anni '80. Arriva qualche tensione psicologica, l'aspettativa del "Grande stato" (L. N. Tolstoy).

Comprendere la "Rublizia" del tempo è stata distribuita nella coscienza pubblica - sia tra i politici, sia tra l'intelligentia artistica.

"Il tempo era incredibile," ha ricordato Z. N. Hippius. - Qualcosa in Russia si è rotto, qualcosa è rimasto indietro, qualcosa ... cercato in avanti ... dove? Non era noto a nessuno, ma anche allora, a cavallo dei secoli, fu sentito nell'aria. Oh, non tutti. Ma molti, in molti. "

Il quadro della visione realistica della vita è in espansione, si trova la ricerca di percorsi di auto-espressione in letteratura e arte. Le caratteristiche dell'arte diventano sintesi, riflesso indiretto della vita, in contrasto con il realismo critico del XIX secolo, con un riflesso specifico della realtà inerente.

Una caratteristica di quel tempo è stata lo sviluppo di varie associazioni di figure culturali (c'e. Circles: c'erano circa 40 nelle capitali, circa 30 nelle province). L'idea della sintesi delle Arti, diffusa nella coscienza artistica ha contribuito a questo, combinando le nuove forme di attività artistiche dei rappresentanti di diverse direzioni d'arte.

"Emergenza" del personaggio, del magazzino domestico e alla fine il destino di Dyagilev è in gran parte simile all'epoca in cui viveva e ha lavorato. Ventidue anni di attività energetica e ricca sulla Niva della cultura russa lasciarono un profondo solco.

Nel 1905, all'apertura della "fiera storica e artistica dei ritratti russi" nel Palazzo del Tauride di San Pietroburgo, Dyagilev ha dichiarato profeticamente: "Siamo testimoni del maggior momento storico dei risultati e finisce nel nome del nuovo Cultura sconosciuta che sorgono, ma noteremo anche. E quindi, senza paura e incredulità, sollevo il vetro per le mura distrutte di splendidi palazzi! Proprio come per le nuove alleanze della nuova estetica "(Dyagilev S.P. all'ora dei risultati ... // Bilancia, 1905, n. 4. P. 46-47).

Nella mostra organizzata, si unì ai vecchi ritratti del XIX secolo e di nuovi. Confrontando i ritratti "vecchi" con il "nuovo", l'autore della nota nel giornale "Spectator" ha scritto: "... Qual è la differenza in relazione a vecchi e nuovi maestri ai tuoi modelli. I vecchi credevano nell'uniforme e li ha ispirati sinceramente ... che né il ritratto, poi il capolavoro e la riverenza. Tutti questi dignitari, ministri, figure, le loro mogli e figlie - tutto ciò respira il potere dell'agricoltura e dell'uniformità. Non che nuovi artisti più vicini a noi. Mundir è lo stesso .... Ma non c'è riverenza ispiratrice all'uniforme. C'è un volto in uniforme, un volto ordinario, debole, umano "(Sternov G. Ye. Vita d'arte della Russia 1890-1910s. M., 1988. P. 198). Questo non è più un "Cesar" e non "eroe". La triste faccia umana è un precursore di cambi ripidi imprevedibili.

A proposito di S. P. Dyagilev. Le sue caratteristiche dei contemporanei

S. P. Dyagileva può essere definito amministratore, un imprenditore, l'organizzatore di mostre e ogni sorta di azioni artistiche - queste tutte le definizioni sono adatte per lui, ma la cosa principale in essa è il suo ministero della cultura russa. SP Dyagilev ha portato tutto ciò che senza di lui e di per sé poteva avvenire o già esisteva indipendentemente - il lavoro di diversi artisti, artisti, musicisti, russia e ovest, il passato e il presente, e solo grazie a lui tutto questo è stato unito e confuso l'uno con l'altro, acquisendo un nuovo valore nell'unità.

"Dyagilev ha combinato i gusti di diversi, sono completamente in conflitto, sostenendo la percezione dell'arte, l'eclettismo.<…> Awe nei Maestri del "Gran Cenfente secolo" e il secolo Rococò, fu deliziato e dal Dichkov russo, come il Malyutin, E. Polyakova, Yakunchov ..., paesaggi di Liutitan e l'abilità di Repin, e quando guardava il parigino innovazioni "costruttive", poi il più vicino uscì con Picasso, Deren, lisciviazione<…> Leggermente data una tale capacità di sentire la bellezza ... "- dai ricordi dei contemporanei.

Era riccamente dotato musicalmente, sensibile alla bellezza in tutte le sue manifestazioni, perfettamente smontato nella musica, vocale, la pittura, dall'orfanotrofio si è mostrato un grande fan del teatro, dell'opera, del balletto; Successivamente, è diventato un organizzatore abile e intraprendente, un instancabile lavoratore che miserabile costringere le persone a incarnare le loro idee. Naturalmente, "godeva", prendendo da compagni che era necessario, ma allo stesso tempo costrinse i suoi talenti fioriti, affascinati e attracchi i loro cuori. Vero, sapeva come uguagliare il fascino la spietata e sfruttare le persone e si separarono con loro.

L'ampio senso della bellezza Dyagilevsky ha attirato le persone a lui straordinaria, individualità e individualisti. E sapeva come comunicare con loro. "Dyagilev aveva una proprietà per forzare un soggetto di spedizione in particolare o una persona in cui ha prestato la sua attenzione. Sapeva come mostrare le cose dal loro meglio. Sapeva come evocare le migliori qualità delle persone e delle cose. "

Era un organizzatore nato, un leader con le inclinazioni del dittatore e conosceva il prezzo. Non ha tollerato nessuno che potesse competere con lui, e nulla che potesse sopportarlo dall'altra parte della strada. Aveva una natura complessa e controversa, sapeva come sondare tra intrighi, invidia, calunniatore e pettegolezzi, che abbondano l'ambiente artistico.

"La sua intuizione, la sua sensibilità e il suo memory fenomenale gli hanno permesso di ricordare i innumerevoli molti capolavori (dipinti), e non dimenticarli mai di nuovo.
Aveva un ricordo visivo eccezionale e che ci ha sorpreso tutto il tocco iconografico, "ha ricordato Igor Grabar, il suo Coster per l'Università. "Quick, categorical nei giudizi, naturalmente, è stato sbagliato, ma è stato sbagliato molto meno frequentemente di altri, e non più irreparabile."

"Era un genio, il più grande organizzatore, un cercatore e un scopritore di talento, dotato dell'anima dell'artista e dei modi di nobile Velmazby, l'unica persona sviluppata completa, che potevo confrontare con Leonardo da Vinci" - tale La valutazione è stata assegnata SP Dyagilev da VF. Nizhinsky (T. 1.- p. 449).

Le sue attività e le "stagioni russe"

S.p. Dyagilev ha ricevuto una buona educazione musicale. Anche nel cerchio dello studente, A. N. Benua ha guadagnato fan del fan e musica conoscitore. D. V. Philosov ha ricordato: "I suoi interessi erano quindi principalmente musicali. Tchaikovsky e Borodin erano i suoi preferiti. Per tutto il giorno, era seduto al pianoforte, semina Aria Igor. Ha cantato senza una scuola speciale, ma con un'abilità nata. " I suoi mentori musicali furono chiamati A. K. Ice, N. A. Rimsky-Korsakov. In ogni caso, ha ricevuto buoni preparativi non essere un "sconosciuto" nell'ambiente del compositore; Sentiva le specifiche della composizione musicale, lui stesso possedeva il dono del compositore, come evidenziato dai manoscritti conservati dei suoi scritti giovanili, di proprietà di conoscenza musicale e teorica.

Nel 1896. Si è laureato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo per un po 'di tempo a N.A. Rimsky - Korsakov). Impegnato in pittura, teatro, storia di stili artistici. Nel 1897, ha organizzato la prima mostra nella St. Petersburg Academy, dedicata alle opere di acquerelli inglesi e tedeschi. Nell'autunno dello stesso anno, è stata organizzata la mostra degli artisti scandinavi. Acquistando una reputazione costante come conoscitore di arte e diploma del Rizvdow, ha ricevuto un luogo di assistente direttore dei teatri imperiali.

Nel 1898. È stato uno dei fondatori dell'unificazione del "mondo dell'arte", nel 1899-1904 - insieme a A. Benua era l'editore della rivista con lo stesso nome. Le nostre attività per promuovere l'arte russa - pittura, musica classica, opere - S.P. Dyagilev è iniziato nel 1906. Nel 1906-1907. Organizzato a Parigi, Berlino, Monte Carlo, Venezia della mostra di artisti russi, tra cui Benois, Dobuzhinsky, Larion, Roerich, Vrubel, ecc.

Le mostre dell'arte visiva russa erano rivelate per l'Occidente che non sospettavano l'esistenza di una cultura così alta artistica.

Supportato dai circoli dell'Intelligentia artistica russa ("World of Art", dei Muses Belyaevsky Circle, ecc.) Nel 1907, Dyagilev ha organizzato le esibizioni annuali degli artisti russi dell'opera e del balletto "stagioni russe", iniziate a Parigi dai concerti storici.

In quell'anno, ha organizzato 5 concerti sinfonici a Parigi ("concerti storici russi"), introducendo l'Europa occidentale con tesori musicali della Russia, presentando musica russa da Glinka a Scriabin: S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, F. e. Shalyapin, Roman Korsakov , e altri.

La musica teatrale russa ha iniziato la sua processione vittoriosa il 6 maggio 1908, si sono svolte le anteprime dell'Opera russa: "Boris Godunov" M. Mussorgsky, "Pskovtyanka" n.a. Roman Corsakov, "Judith" A. Serov, "Prince Igor" A. Borodina. Party B. Godnova ha eseguito F. I. Shalyapin. Il pubblico è stato conquistato dalla voce unica della voce di Shalyapin, del suo gioco, della tragedia completa e della forza trattenuta.

Una troupe, M. Murdhn, T. Karsavin, in seguito, O. Svetisvseva, S. Lifar, J. Balanchin, M. Fokin, faceva parte del tour Dyagilev per Overseas. M. Fokin è stato nominato Balletmaster e direttore artistico. Le esibizioni sono state elaborate da artisti: A. Benois, L. Bakst, A. GOLOVIN, N. Roerich, e negli anni successivi M. V. DOBUDZHINSKY, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Deren, M. Utrillo, J. Matrimonio.

Per la prima volta, il balletto "MiriskusnisNisinnic" è stato presentato senza mezzi a Parigi, ma a San Pietroburgo, nel teatro Mariinsky. Questi erano balletti per la musica N. Cherepnin "L'arazzo vivace" e "Padiglione Armid" (Artista A. N. Benua, coreografo M. M. Fokin). Ma non c'è profeta nella sua patria. Il nuovo ha riscontrato funzionari russi ocrariste. La stampa ha volato analfabeta le edizioni ostili. Nell'atmosfera di Frank Trauma, artisti, artisti, non potevano funzionare. E poi è nata l'idea felice di "Ballet Exports". Ballet è stato preso all'estero per la prima volta nel 1909. 19 maggio 1909 A Parigi, M. Fokine è stato mostrato nel Teatro Shatle: "Danze polovsy" da OP. A. Borodina, "Padiglione Armid" alla musica. Cherepnin, "silfuri" sulle muse. F. Chopin, Suite - The Divertiment "Festival" sulla musica. M.I. GLINKA, P.I. TCHAKIKOVSKY, A. GLAZUNOVA, M.P. Mussorgsky.

"Rivelazione", "rivoluzione", e l'inizio di una nuova era in balletto chiamato Paris Chronicles e critica "Surprise Surprise".

Dyagilev, come un imprenditore, aspettarsi la preparazione dei parigini alla percezione della nuova arte, ma non solo. Ha previsto interesse nell'essenza nazionale russa originale di quelle opere che Parigi avrebbe "aperto". Ha detto: "L'intera cultura russa post-feltro sembra essere un cosmopolita, ed è necessario essere un giudice sottile e sensibile per notare i preziosi elementi della particolarità in esso; È necessario essere uno straniero per capire il russo russo; Sono molto più profondi di quelli che iniziano "noi", cioè, vedono ciò che è più costoso per loro, e ciò che siamo positivamente ciechi "(, T. 2.- p. 325).

Per ogni esibizione, M. Fokin ha raccolto mezzi speciali di espressività. I costumi e lo scenario corrispondevano allo stile dell'era durante il quale si è svolta l'azione. La danza classica ha preso un certo colore a seconda degli eventi in via di sviluppo. Fokin cercò che la pantomima era una danza e la danza è fedelmente espressiva. La danza nelle sue produzioni portava un carico semantico concreto. Fokin ha fatto molto per migliorare il balletto russo, ma non ha mai rifiutato di danza classica, credendo che solo il vero artista-balletmaster, l'artista ballerino-balletmaster, il ballerino dell'artista può essere educato.

La successiva espressività delle idee di Fokina era T. P. Karsavina (1885-1978). Nella sua esecuzione, "MIRISKUSNIKI" apprezzava particolarmente la straordinaria capacità di trasmettere la bellezza all'essenza interiore delle immagini passate, sia che la ninfa dolorosa eco ("Narciso e Echo"), o l'Armid, che scese dall'arazzo ("Padiglione Arm "). Il tema del maschio, ma un ideale perfetto sfuggente incorporato la ballerina nell '"Bird Bird", sottomesso lo sviluppo di questa immagine esotica è puramente decorativa, idee "pittoresche" di un nuovo balletto sintetico.

I balletti Fokina sono più coerenti con le idee e le motivazioni della cultura dell'iolica d'argento. La cosa più importante, disegnando nuova in Muse di Kindred, Fokin ha trovato tali nuove tecniche coreografiche, rivelando la danza, prendendo la "naturalezza".

Dal 1910, le stagioni russe sono passate senza la partecipazione dell'opera.

Le migliori produzioni nel 1910. C'erano "shehherazada" su muz n.a. Roman Corsakov e Ballet Fairy Tale "Fire-Bird" sulla musica. SE. Stravinsky.

Nel 1911. Dyagilev ha deciso di creare una troupe permanente, che è stata finalmente formata nel 1913 e ha ricevuto il nome "Russian Ballet" Dyagilev, esisteva fino al 1929.

La stagione 1911 ha iniziato a esibirsi performance a Monte Carlo (continua a Parigi, Roma, Londra). Fokina Ballets sono stati forniti: "Vision of Rose" su MUZ. Weber, Narciso sulle muse. Cherepnin, "regno sottomarino" sulla musica dall'opera "Sadko" N. A. Rimsky - Korsakov, "Swan Lake" (una versione ridotta con la partecipazione di M. Kshesinskaya e V. Nizhinsky).

Il successo speciale ha causato il balletto "prezzemolo" alla musica. I. Stravinsky e Drawn Ballet A. Benua. Una grande quota del successo di questa produzione appartiene al contraente del Partito principale, la festa di prezzemolo, l'ingegnosa ballerina russa Venceslas Nizhinsky. Questo balletto è stato il cima della creatività principale del balletto di Fokina a Dyagilev, ha segnato l'inizio del riconoscimento mondiale I.F. Stravinsky, il ruolo del prezzemolo divenne uno dei migliori ruoli di V. Nizhinsky. La sua tecnica depotata, il fenomenale che salta voli è entrato nella storia della coreografia. Tuttavia, non solo la tecnica ha attirato questo artista brillante, ma prima di tutto sua straordinaria capacità con l'aiuto di materie plastiche trasferisce il mondo interiore dei suoi eroi. Nizhinsky-prezzemolo nei sogni dei contemporanei appare che si è sbiadito nella rabbia impotente, poi una bambola indifesa, congelata sui consigli delle dita con pressata al petto con le mani corte in guanti rudi ...

La politica d'arte di Dyagilev è cambiata, i suoi imprenditori non erano più finalizzati a promuovere l'arte russa all'estero, ma divennero un'impresa che era ampiamente focalizzata sull'interesse del pubblico, degli scopi commerciali.

Con l'inizio del 1 ° World Warriors, i discorsi del "Balletto russo" sono interrotti per un po '.

Stagione dal 1915 al 16. Troupe condotta nel tour in Spagna, in Svizzera e negli Stati Uniti.

Nella compagnia, poi i balletti "Spring Sacred", "Matrimonio", "Apollo Musaget", "Steel Skok", "The Blind Son", "Daphnis and Chloe", "Cat", ecc.

Dopo la morte di S.P. Dyagileva Troupe si è rotta. Nel 1932. Sulla base della compagna di balletto Opera Monte Carlo e l'opera russa a Parigi, creata dopo la morte di S.P. Dyagileva, organizzato de Basil "Rys de Monte Carlo".

I balletti russi sono diventati parte integrante della vita culturale dell'Europa 1900 - 1920, un impatto significativo su tutte le sfere artistiche; Forse, mai prima, l'arte russa non ha avuto un'influenza così su larga scala e profonda sulla cultura europea, come negli anni delle stagioni russe.

Lavori di compositori russi, talenti e abilità di artisti russi, scenari e costumi creati da artisti russi - tutto ciò ha causato l'ammirazione del pubblico straniero, musicale e artistico. A causa dell'enorme successo della stagione russa di Parigi nel 1909, A. Benua ha sottolineato che l'intera cultura russa era a Parigi a Parigi, l'intera caratteristica dell'arte russa, la sua convinzione, la freschezza e l'immediatezza.

Epilogo

Troupe di lavoro "Balletto russo" S.P. DyAgileva ammontava a un'epoca nella storia del teatro del balletto, che si è svolto contro lo sfondo del declino universale dell'arte coreografica.

"Balletto russo", infatti, è rimasto a malapena l'unica vettore di cultura ad alto performance e il portiere del patrimonio del passato.

Entro due decenni, essendo al centro dell'attenzione della vita dell'arte occidentale, "Balletto russo" è stato un incentivo per la rinascita di questo tipo di arte.

Le attività riformiste dei coreografi e degli artisti della troupe della Dyagilet hanno influenzato l'ulteriore sviluppo del balletto globale. J. Balanchine nel 1933. Si è trasferito in America e divenne un classico del balletto americano, Serge Living ha guidato la troupe del balletto dell'opera di Parigi.

Crescenti milioni e supporto per i creditori come l'imperatore Nicholas 1, gli imprenditori Eliseev, il Granduca Vladimir Alexandrovich, e altri, proprietaria della famosa "Pushkin Collection", viveva a credito e "uno è morto, in una stanza d'albergo, poveri, che era sempre "

È sepolto nel cimitero di Sao Michel, accanto alla tomba di Stravinsky, sui mezzi di beneficenza francesi.

Letteratura

1. S. Dyagilev e Russian Art / I. S. Zilberstein, V. A. Samkov. - M., 1982.- T. 1-2;
2. NestLev I.V. / Dyagilev e il teatro musicale del XX secolo. - M., 1994;
3. Pozhayskaya M. N. / Stagioni russe a Parigi.- M., 1988;
4. Rapatskaya L. A. / L'arte del "Silver Century" .- m.: Istruzione: "Vlados", 1996;
5. Fedorovsky V. / Sergey Dyagilev o la storia del backlash del balletto russo. - m.: Zksmo, 2003.

Sergey Pavlovich Dyagilev teatro russo e lavoratore artistico, scrittore, petshenate, primo balletto impresario del 20 ° secolo.

Sergey Pavlovich Dyagilev è nata (19) il 31 marzo 1872 nella provincia di Novgorod, nella nobiltà famiglia di militari del personale. Nel 1896 si è laureato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, in parallelo, studiando presso il Conservatorio di San Pietroburgo in Roman Corsakov. Amava di pittura, teatro, storia di stili artistici.

Nel 1898, Dyagilev, insieme all'artista A. Benua, ha creato l'unificazione del mondo dell'arte e divenne dedicatore della rivista con lo stesso nome, dove ha pubblicato le ultime opere di scrittori e artisti e ha scritto articoli e recensioni su Performance, mostre, libri. E presto è diventato l'organizzatore di mostre di artisti russi all'estero.

Ma il principale business della vita di Dyagileev è diventato le "stagioni russe" del 1909-1929, dove ha raccolto un team creativo dei più grandi artisti dell'inizio del XX secolo e ha fatto un enorme contributo alla propaganda all'estero dell'opera e del balletto russo arte.

Nella prima stagione - "I concerti storici russi" - N. Rimsky-Korsakov, S. Rashmaninov, A.lazunov, F. Shaliapin. Poi c'era un balletto russo a Parigi, che ha affascinato tutto l'alto livello di abilità e coreografia, scenari brillanti e costumi spettacolari.
Nel 1910, Sergey Dyagilev ha notato: "La rivoluzione che abbiamo realizzato in balletti può essere di un totale di un'area meno speciale di danza e la maggior parte di tutti i paesaggi e dei costumi". Infatti, le stagioni russe hanno dimostrato una sintesi invisibile di tre arti, in cui la pittura divenne dominante, e la danza era considerata una "manifestazione dal vivo dello scenario teatrale".

Le esibizioni di Dyagilev cambiano radicalmente il mondo della danza. Sembra incredibile che è riuscito a riunire figure famose come I. Stravinsky, K. Trydsey, M. Ravel, L. Busto, P. Picasso, A. Benua, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Miesin, A. Benua, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Kokteo, A. Pavlova, F. Shalyapin, S. Lifhar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Come è stato incredibilmente difficile da organizzare il lavoro creativo congiunto di artisti appartenenti a tali varie aree d'arte.
"Russian Ballet" è stato visitato in Europa, negli Stati Uniti e nel Sud America, alla ricerca di un crescente successo.
Dyagilev sapeva come non solo riconoscere il talento e raccogliere una magnifica troupe, che aveva una composizione internazionale, ma anche per aumentare il coreografo. Grazie alla freschezza delle idee di Balletmaster, Ballet Dyagilev era al centro dell'attenzione del mondo del balletto.

Nonostante il tremendo successo del balletto russo, Dyagilev ha sperimentato difficoltà materiali e ricorso all'aiuto dei clienti. Nella capacità di combinare l'arte con l'imprenditorialità, il genio creativo di DyAgileev, il suo regalo Impresario. E la flessibilità delle politiche finanziarie è diventata la chiave per il lavoro di successo della troupe per molti anni.

I discorsi del Balletto russo Dyagilev, che esistevano fino al 1929 fu il trionfo dell'arte del Balletto russo e ha contribuito allo sviluppo e alla rinascita dei teatri di balletto in altri paesi. Nel corso degli anni, la troupe ha consegnato più di 20 balletti (compositori nazionali e stranieri), che stanno ancora decorare le più grandi scene di balletto del mondo.

Sergey Pavlovich Dyagilev è morto il 19 agosto 1929. Il grande Impresario sepolto accanto alla tomba di Stravinsky a Venezia sull'isola di Saint-Michel.

Valentin Gross. Tamara Karsavina e Vaclav Nezhinsky nel balletto "Vision of Rose"

Sergey Petrovich Dyagilev (1872-1929) - Un europeo russo molto speciale, a tutti gli europei europei. Ha fatto per la Russia per entrare in Europa, nello spazio culturale mondiale, se non di più, tanto quanto Pietro è fantastico. Con ciò, naturalmente, una chiara differenza che il convertitore ha messo la Russia in una serie di poteri primari europei come forza politica e Dyagilev ha reso la proprietà del mondo del potere culturale nazionale.

Recentemente, nel 2005, in Russia, infine, il testo completo del libro su Dyagilev Sergey Livery Livery - l'ultima premiere e balletmaster ("COREAVATOR", come dice) Dyagilevsky Ballet, Pet e Erede culturale al grande Maestro della Cultura. Sergey ("Serge") Blinder - Per trent'anni, il capo Balleratore della Grande Opera di Parigi e a Nureyev è la figura principale del balletto in Occidente. Il suo libro è la prima cosa da leggere su Dyagilev. Chi è Dyagilev, conosci tutto e molto tempo fa, anche nell'Unione Sovietica non ha cercato di disconnettersi da questo emigrante involontariamente - ma era una conoscenza, in generale, secco-informativo; Dalle pagine del libro di Lifeer diventa vivo Dyagilev. Allo stesso tempo, l'autore, il Sergey Mikhailovich Livallo, - una persona è alta-culturale e sapendo cosa scrive, di prima mano.

Leo Bakst "Ritratto di Sergey Pavlovich Dyagilev con bambinaia" 1906

La verità principale di Dygilev:

Sergei Petrovich amava che il sangue "Petrovskaya" fluisce nelle sue vene, amava fare tutto "Petrovsky" e amato quando hanno detto che era come Pietro il grande. Avevano un comune - e in movimento, e nell'amore caldo per la Russia. Ma Peter il grande prodotto ha prodotto le sue riforme statali in Russia, trapiantando la cultura dell'Europa occidentale al suolo russo, - Dyagilev voleva produrre riforme in arte mondiale, trasportando arte russa all'Europa occidentale.

Dyagilev è iniziato come promotore di nuove art'arte del modernismo, ha introdotto il modernismo in Russia come una nuova parola di pratica artistica mondiale. Questo caso è stato dedicato alla rivista "World of Art", che è stato trovato nel 1898-1904. Certo, non era il primo: c'era una rivista "Northern Vestnik", in cui una propaganda artistica simile ha guidato Akim Volynsky e in cui ha iniziato a stampare il suo, già maturo, cose di Chekhov, c'era un simbolismo di Mosca guidato da Valery Bryusov e la Bilancia "creata da lui. Ma Dyagilev, iniziando a fare qualcosa, lo ha fatto eniticamente grandi - e portato alla fine. Era per natura l'organizzatore e l'organizzatore brillante; Il fatto che ora, dalla pratica del cinema, ha ottenuto il produttore del nome. Dyagilev è un produttore di una scala globale e senza precedenti, e anche dopo la portata e la copertura degli argomenti culturali. Se non in letteratura, poi nella pittura e nella musica di Dyagilev - l'organizzatore e leader del modernismo artistico russo. Ha creato un'era.

E rispondendo a coloro che sostenevano che Dyagilev con altri "Miriskusniki" sradica la tradizione classica a favore della moda transitoria, Dyagilev ha scritto:

Chi ci rimprovera nel cieco entusiasmo della novità e non riconoscimento della storia, non ha nulla a che fare con noi. Dico e ripeto che abbiamo portato su Jotto, su Shakespeare e su Bakha, che questi sono i primi e molti dei grandi dei della nostra mitologia.

Il compito della vita Dyagilev era - introdurre la Russia nel mondo classico Pantheon, arte nazionale russa:

L'unico nazionalismo possibile è il nazionalismo inconscio del sangue. E questo tesoro è raro e più prezioso. Il naturale stesso dovrebbe essere popolare, deve involontariamente, forse contro la volontà per sempre riflettere gli scintillio della nazionalità indigena. È necessario fare una nazione, essere, per così dire, il suo discendente generico, con nazione sanguigna antica e pulita. Quindi ha il prezzo e il prezzo è incommensurabile.

La frase "nazionalismo russo", e anche accanto al "sangue", oggi è screditato oggi, che non impedisce queste parole a Dyagilyev di essere ulteriormente esplicita - dallo stesso testo. Scrive di Levitan, che "riuscì a insegnarci che non sapevamo come apprezzare e non aver visto la natura russa con gli occhi russi ... Vale la pena uscire dal ciad soffocante di città polverose per un minuto ea almeno un po 'più vicino alla natura da ricordare con Greatitude Great Artist Lessons la terra russa. "

Il secondo nella serie cronologica è un atto grandioso di Dyagilev è una collezione di tesori di pittura storica russa, in particolare il XVIII secolo. In generale, si può dire, scoperto questo periodo in pittura russa, lui stesso ha scritto un libro su Levitsky. E questo compito non era più artistico ridotto, ma diffuso e storico culturale e storico: raccogliere immagini della Russia, come risolto nelle opere di pittura - e non solo nel russo. Era qualcosa di uguali al lavoro di Karamzin con la sua storia dello stato russo, quale Pushkin ha detto: Karamzin - Columbus, che ha aperto la Russia. Quindi Dyagilev restaurato e riunì la sua immagine di plastica vivente nel periodo più glorioso della sua esistenza - dal XVIII secolo e oltre. Questi tesori inestimabili erano coperti da polvere e scomparsi in innumerevoli, in calo delle proprietà nobili. Riuscì a convincere i proprietari di dare a questi tesori allo stato, la nazione è almeno conservarle nei primi disordini agricoli del 1905. E succedette - nel febbraio del 1906, questa grande mostra ha aperto, in cui 6.000 dipinti sono stati presentati nelle enormi sale del Tauride - Potemkinsky - Palace. Si può dire che sia stata l'ultima parata della grande russia prima della sua scomparsa nelle tempeste della nuova era. Il destino ordinò ironicamente: era nel Palazzo del Tauride che il primo stato Duma si trovava - il Poi Duuma dei giorni rivoluzionari. I dipinti Dyagilevsky sono tornati in posti precedenti - e, per lo più morti: entrambi nei rivolti contadini in corso della prima rivoluzione, e infine - nella seconda rivoluzione. Quello che ora è nei musei è una piccola parte rispetto al fatto che poi ho raccolto Dyagilev allora.

Era difficile non solo raccogliere, ma anche mantenere la cultura russa in Russia stessa. E Dyagilev parte all'Europa - prima di nuovo con mostre d'arte, e poi con l'organizzazione delle leggendarie stagioni russe a Parigi. Eccolo - cosa è lui - Russia! - aspettato per i più grandi trionfi. Dyagilev ha aperto la musica russa: Roman-Korsakov, Borodin e, in particolare, Mussorgsky divenne generazione di un seme di nuova musica europea. Dyagilev ha mostrato l'Europa Shalyapin a Boris Godunov - e, infine, la mostrò un balletto russo con di nuovo aperto - da lui - un genio: Nizhinsky e un compositore Stravinsky; Anna Pavlova è andata anche alla gloria del mondo, dopo queste esibizioni da Dyagilev.

Il resto è storia. La troupe del balletto di Dyagileva si è rivelata tagliata dalla Russia con l'inizio della prima guerra mondiale. I successivi eventi russi non hanno favorito il ritorno. Ma Dyagilev osservò con grande interesse per i primi passi della nuova arte nella Russia sovietica, quando la libertà artistica non era ancora soppressa dal dogma ideologico del regime. Il monumento di questi sentimenti è il balletto "Steel Skok" alla musica di Prokofiev e la trama della "Plea" di Leskovskaya. In questa formulazione, l'artista di Mosca Yakulov e il laya Erenburg, che ha lavorato con gli altri sopra il libretto hanno partecipato. Questo progetto non ha avuto un successo speciale, ma Dyagilev, in una svolta più ampia, ha delineato ancora nuovi percorsi del balletto - verso il suo approccio allo stile costruttivo dell'era. Come scrive Blinder, la plastica ha iniziato a prevalere sulla danza.

Cosa dire, Dyagilev restituì davvero il suo balletto in ovest, quasi già scomparve lì. Ma ha lasciato ancora di più la Russia - il ricordo di se stessa come persona che è capace di non solo per imparare dall'Europa, ma anche di insegnarlo. In questo senso, Dyagilev è lo stesso russo unico come il leone Tolstoy e Dostoevsky.

Boris Paramonov.

Valentin Serov "Ritratto di Sergey Dyagileva" 1904

Leo Bakst - "Schizzo di un costume al balletto" Carnevale "sulla musica di Shumanan

Tamara Karsavin nella parte della Colombina. Balletto "Carnevale", 1910

Leo Bakst - "Schizzo di un costume al balletto" Carnevale "sulla musica di Shumanan

Leo Bakst "Schizzo di costumi per Ballet N. N. Zhetina" Narciso "1911

Leo Bakst. Schizzo del costume di Ida Rubinstein al balletto "Salome" - La danza di sette coperte

Schizzo di un abito per Ida Rubinstein

Il poster della commedia "stagioni russe" con uno schizzo di Leo Baksta con Vaclav Nezhinsky

Schizzo dello scenario di Alexander Benoit all'opera Igor Stravinsky "Nightingale" del 1914

Vaclav Nizhinsky in Partsushki Party, "Petrushka" 1911

Schizzo dello scenario di Nikolai Roerich al balletto "Spring Sacred"

Mikhail e Vera Fokina nel balletto "Shaherazade" del Balletto 1914

"Mikhail e Vera Fokina nel balletto" Carnevale "

Tamara Karsavina nel balletto "Segue le donne" 1920

Schizzo dello scenario del leone Baksta al balletto "Blue God" del 1912

Vaclav Nizhinsky nella festa del dio blu

Ripetizione del balletto "Matrimonio" alla musica di Stravinsky sul tetto del Monte Carlo Opera, 1923

"Ritratto di Anna Pavlova", 1924

Balletto "Firebird" del 1910

"Schizzo al balletto" Cleopatra "

Layout dello schizzo di Leo Baksta

Pablo Picasso "Schizzo di un abito al balletto" Triangola ", 1919

Pablo Picasso "Schizzo dello scenario al balletto" triangola ", 1919

Rudolph Noriev.

Grazie speciali a Dizzy_do per riproduzioni e foto dettagliate in Post

Sergey Pavlovich Dyagilev (1872-1929) - il famoso teatrale e artistico della Russia. Era il critico e il creatore della rivista "World of Art". Impegnato nell'organizzazione "Stagioni russe" in Francia, cioè a Parigi. Sergey Pavlovich Dyagilev ha scoperto per l'arte di molti famosi coreografi. Praticamente tutta la vita dedicata alla propaganda del balletto russo nell'Europa occidentale.

Biografia

Sergey Pavlovich Dyagilev è nato nella nobile famiglia il 31 marzo (secondo il calendario Julian il 19 marzo) del 1872. Padre - Pavel Pavlovich Dyagilev è un ufficiale. Il luogo di nascita è la provincia di Novgorod, vale a dire la città di Seleishche. Pavlovich, la cui vita personale ha sempre attirato l'attenzione, cresciuta senza madre. Durante il parto, la madre della Dyagileev è morta.

Infanzia e famiglia

Grow Sergey Pavlovich aveva una matrigna. Tuttavia, lo trattava con lo stesso amore dei suoi stessi figli. Tale relazione ha portato al fatto che la morte di un fratello per Dyagilev è diventata una tragedia. Questa è stata la ragione per cui Sergey Pavlovich non ha cercato di tornare ai suoi luoghi nativi.

Il padre della figura era un nobile ereditario. Ha tenuto la posizione di Kavallegard. Tuttavia, numerosi debiti lo costrinsero a lanciare l'esercito e passare a vivere in Perm. A quel tempo, questa città era considerata un profondo paese. La casa di famiglia è diventata centrale nella vita del Perm. Non c'era rimozione dalle persone che desiderano visitare la casa di Dyagilev. Spesso la famiglia ha speso le serate su cui le canzoni hanno cantato per gli ospiti. La giovane sergey Pavlovich Dyagilev ha anche preso lezioni di musica. In generale, è riuscito a ottenere un'educazione eccezionale e molto versatile. Dopo che il giovane è tornato a San Pietroburgo, non ha cretato gli intelligenti che vivono lì. Sergey Pavlovich Dyagilev è stato molto ben letto dei molti dei suoi pari sorpresi.

Gioventù

Tornare alla capitale culturale della Russia Dyagilev è stato in grado nel 1890. Sergey Pavlovich aveva un aspetto molto ingannevole. Sembrava un normale provinciale, aveva il fisico di sano. Nonostante questo, è stato molto educato, letto e persino facilmente comunicato in diverse lingue. Tutto ciò gli ha permesso di adattarsi facilmente alla vita dell'Università in cui ha iniziato a imparare. Ha studiato a San Pietroburgo presso la Facoltà della Legge.

Possedere le basi della legge e della giurisprudenza, lo studente ha iniziato ad essere interessato all'attività teatrale e musicale. Sergey Pavlovich Dyagilev, la cui biografia è molto satura, cominciò a prendere le lezioni per giocare al pianoforte, oltre a frequentare la lezione al Conservatorio. Inoltre, il giovane cominciò a scrivere musica e ha studiato la storia degli stili artistici.

Il primo viaggio in Europa Dyagilov Sergey Pavlovich ha commesso durante le vacanze. Il giovane voleva trovare la sua chiamata e la portata dell'attività. In quel momento, ha iniziato a fare amicizia con molte persone famose.

La laurea

Dal momento che Dyagilev è stato molto dotato dalla natura, è riuscito a sottoporsi a un corso di studio di sei anni in quattro anni. Durante questi anni, ha iniziato a capire che deve ottenere qualcosa nella vita. Nonostante la fine della svolta dell'università, Dyagilev Sergey Pavlovich, la cui vita personale è piuttosto interessante, ha realizzato il fatto che non implica che lui sia un avvocato. Sempre più lui comincia ad immergersi nell'arte. Presto fa una scelta che ha lasciato il sentiero in tutta la cultura russa. Comincia a promuovere l'arte.

Attività

Sergey Pavlovich Dyagilev, fatti interessanti dalle cui vite possono soffrire molti, cominciò a impegnarsi in attività pubbliche. In generale, potrebbe essere diviso in diverse parti. La prima tappa della sua vita è associata alla formazione dell'organizzazione "World of Art". È apparsa nel 1898 ed era associata a una serie di altre figure. Nel 1899 - 1904, si è esibito nel ruolo dell'editore insieme a Beno'a nella rivista con lo stesso nome.

Ha ricevuto finanziamenti da parte dei grandi clienti, e un certo periodo lo ha sponsorizzato da Nicholas II.

Dyagil Sergey Pavlovich, una breve biografia di cui non darà informazioni sulla sua vita, era anche l'iniziatore di un certo numero di mostre. Ognuno di loro è stato organizzato a livello più alto.

Detti sulla repin e il lavoro nel "Annuario dei Teatri Imperiali"

A un certo periodo di vita, Dyagilev ha deciso di creare monografie su artisti famosi. Presto sono stati scritti dal lavoro su Repin, che, a suo parere, era più vicino al "mondo dell'arte" che al telefono cellulare. A quel tempo, poche persone dubitevano che il reprein non avesse regalato all'immagine di dipinti realistici. Tuttavia, la maggioranza non ha notato che l'artista ha iniziato a rappresentare gradualmente l'identità, utilizzando tecniche moderniste. Il suo talento era incredibilmente predogumi da Dyagilev, che è stato dimostrato dal tempo stesso.

Le autorità hanno visto che Sergey Pavlovich Dyagilev, la cui foto è stata presentata nell'articolo, letteralmente riempito di energia. A causa di ciò, nel periodo dal 1899 al 1901, ha ricevuto la posizione dell'editor nella rivista "Annuario dei teatri imperiali". Tuttavia, come molti sono noti, Dyagilev aveva una sorta di carattere, ha costantemente difeso il suo punto di vista, spesso scandali provocati. Dopo uno dei conflitti caldi, Sergei Pavlovich è stato licenziato e ha perso l'opportunità di lavorare nelle istituzioni pubbliche. Nicholas II è venuto a Dyagileva, che ha chiesto al Segretario a Taneyev di portarlo al suo servizio.

Nuovi progetti

Progetti che Dyagillev impegnati negli ultimi dieci anni cessano di interessarlo. Il prossimo periodo di tempo trascorre nelle strade intorno alle città della Russia, in cui studia e raccoglie oggetti d'arte. Decidono di inviarli al lettore russo. Presto comincia a parlare con gli articoli prima delle persone interessate, e scrive anche una panoramica del lavoro di Levitsky. A quel tempo, l'artista era conosciuto. Era Dyagilev che ha aperto il talento pubblico Levitsky. Per questo, è stato presentato al premio di Uvarov.

Inoltre, ha deciso di impegnarsi nell'organizzazione della mostra, a cui gli artisti saranno presentati dal 1705 al 1905. Per raccogliere una collezione di dipinti, doveva andare in giro molte città della Russia. È riuscito a raccogliere seimila opere. Sergey Pavlovich voleva anche scrivere la storia della pittura dal XVIII secolo. Ma non ha funzionato questa idea. Raccolta di dipinti, Dyagilev è stato in grado di in modo profondamente di tele di pittura del poro.

Sfortunatamente, la mostra non è conservata per molto tempo. Dopo il suo completamento, le camere speciali non sono state assegnate per dipinti, ed erano destinati a tornare ai loro autori. La maggior parte di questi lavori è stata distrutta durante la rivoluzione.

Conquista Europa

Dyagilev ha presto cominciato a capire che in Russia ha fatto tutto ciò che poteva. Qui ha organizzato la prima rivista artistica, ma non poteva continuare la sua uscita. Tuttavia, non ha funzionato da Sergey Pavlovich per creare un museo nazionale nella sua terra natale, e idee interessanti sul balletto russo e sull'opera non sono stati implementati.

Nel 1906, va a conquistare l'Europa, ha organizzato l'arte "russa" a Parigi. Seguendoli, mostre di artisti russi a Venezia, Berlino, così come Monte Carlo.

Queste dimostrazioni sono diventate scoperte della "stagione russa". Spesso, Dyagilev ha detto che il sangue di Pietro stava scorrendo nelle sue vene. I casi che Dyagilev Sergei Pavlovich eseguiti erano veramente su larga scala e innovativi. Ad esempio, negli showroom del balletto, è riuscito a combinare la pittura, la musica e l'esecuzione. Era Dyagilev che ha insegnato gli abitanti della Francia al balletto russo. Grazie a lui, le migliori scuole di balletto sono russe. Inoltre, Dyagilev ha portato un numero di nuovi nomi in World Art. Ha scoperto nuove ballerini brillanti per Ballet - Vaclav Nizhinsky e altri. Era lui che è diventato il fondatore di una danza del balletto maschio. Cosa è stato guidato da Dyagilev Sergey Pavlovich? L'orientamento divenne la forza creativa che è stata sostenuta una figura per l'incarnazione delle idee audaci. Dyagilev era un omosessuale. Adoro gli uomini, li ha ammirati, impegnati nella carriera dei suoi amanti.

Arrampicata

L'emergere e le attività di DyAgilev nella cultura europea si sono verificate nelle fasi. Il primo passo è stata la mostra di dipinti da artisti russi, così come icone. Nel tempo, le comunicazioni hanno iniziato a comparire, grazie a cui è stato in grado di organizzare un concerto su larga scala della musica russa.

Successivamente, ha iniziato ad attirare i più famosi ballerini russi alle esibizioni, e dopo un anno e mezzo viene a risolvere la creazione della propria troupe.

Elenchi di performance che sono stati compilati da DyAgiLev sono stupiti. Nel 1907 sono state organizzate cinque esibizioni sinfoniche, che si sono svolte con la partecipazione di musicisti così famosi come Shalyapin, Rakhmaninov. L'anno prossimo è stato dedicato alle opere russe. Il famoso "Boris Godunov" è stato consegnato, e nel 1909, la Francia ha visto "Pskovtyanka". Il pubblico francese è stato ammirato dai discorsi, quasi tutto il pubblico piange e gridò.

Dopo le dichiarazioni di balletto del 1910, molte donne cominciarono a fare l'acconciatura, simili a coloro che avevano artisti durante le esibizioni.

Spettacoli di balletto

Balletti che hanno organizzato Dyagilev hanno avuto una vasta popolarità in Europa. Per vent'anni sono stati mostrati sessantotto balletti. Alcuni di loro sono entrati nei classici del mondo, come "Firebird". Sergey Pavlovich è stato in grado di aprire il mondo di diversi amministratori di talento.

Torna nel 1911, la figura è riuscita a raccogliere i ballerini più famosi a Mosca e San Pietroburgo nella sua troupe. Ad un certo punto nel tempo, partì con spettacoli negli Stati Uniti d'America. Presto è iniziata la prima guerra mondiale e presto la rivoluzione del 1917. Tutte queste modifiche hanno impedito al gruppo di tornare a casa, ma non stavano per far parte.

Tutti gli eventi che Diagilev condotti erano finalizzati al successo. È successo in molti modi a causa della sua energicità. Potrebbe facilmente persuadere, convincere, caricare compagni con il suo entusiasmo.

L'anno scorso

Nelle ultime fasi della vita, Dyagilev era meno interessato a Ballet. La sua nuova occupazione stava raccogliendo. Il periodo sufficientemente lungo, il sergey Pavlovich non aveva un rifugio permanente. Tuttavia, ad un certo punto si fermò a Monaco. Qui ha iniziato a raccogliere a casa le opere d'arte più preziose, oltre a rare autografi, libri, manoscritti e così via. Sergey Pavlovich ha iniziato seri problemi con la finanza, così come nelle relazioni con il prossimo amante di Lyzhinsky.

Nel 1921, Dyagilev ha imparato che aveva il diabete mellito. Tuttavia, non ha seguito le prescrizioni del medico e della dieta. Ha provocato lo sviluppo di furunculesi. Il risultato dell'infezione in acciaio, un forte aumento della temperatura. Quando la penicillina non era ancora aperta, quindi la malattia era molto pericolosa. Il 7 agosto 1929, aveva infezione del sangue. I giorni seguenti non è uscito dal letto, e di notte il 19 agosto, la sua temperatura è salita a quarantuno gradi. Dyagilev ha perso la coscienza e morì all'alba. Sergey Pavlovich a Venezia è sepolto.

La vita e il destino di Dyagilev sono molto insoliti. Per tutto il tempo si precipitò tra la scelta, in cui la cultura rimane russa o europea. Ho fatto esperimenti audaci che quasi tutti hanno avuto successo, hanno portato un sacco di profitto a Dyagilev, così come il riconoscimento e l'amore del pubblico. La sua attività è stata indubbiamente molto influenzata non solo in russo, ma anche sulla cultura mondiale.

introduzione

1. Musica "Stagioni russe

3. Musica di balletto

Conclusione

Bibliografia

introduzione

S.p. Dyagilev è nato il 19 marzo 1872 in Perm nella provincia di Novgorod nella famiglia nobile Rodovitsky. Suo padre era importante generale dell'esercito zarista, era appassionato di cantare. Da bambino, all'insistenza della madre che riceve la madre (la sua madre nativa è morta alla nascita) Dyagilov ha studiato il gioco al pianoforte.

Nel 1906, Dyagilev è andato in Francia. Lì ha organizzato i discorsi annuali degli artisti russi all'estero, contribuendo alla divulgazione dell'arte russa, che in seguito entrò nella storia chiamata "stagioni russe". All'inizio, queste erano mostre d'arte russa, quindi "concerti storici russi" nei locali del Teatro di Parigi "Grande Opera" e performance con la musica dei compositori russi. La sensazione operativa era l'opera Mussorgsky "Hovanshchina" e "Boris Godunov" con F. Shalyapin come re Boris. "Le stagioni russe" esistevano a Parigi ea Londra fino al 1914.

Nel 1909, il Granduca Vladimir ha incaricato Dyagilev a stabilire un balletto russo a Parigi. Dyagilev ha raccolto un team creativo dai più grandi artisti dell'inizio del XX secolo., E nel 1911-2013. Sulla base delle "stagioni russe", ha creato la troupe del "Balletto russo Dyagileev", in cui i coreografi M. Fokin e L. Myasin lavoravano; Compositori K. Trybissi, M. Ravel e I. Stravinsky; Artisti L. Bakst, A. Benua, P. Picasso, A. Matisse; Ballerini russi di Balletto da Mariinsky e Grandi Teatri A. Pavlova, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

S.p. Dyagilev è stato un capo eccezionale dell'arte russa, un propagandista e organizzatore di un tour in arte russa all'estero. Non era né un ballerino né un coreografo né il drammaturgo, né l'artista, e, tuttavia, il suo nome è noto a milioni di amanti del balletto in Russia e in Europa. Dyagilev ha aperto il balletto russo, ha dimostrato che mentre nelle capitali europee il balletto è venuto a declinare e morì, si è rafforzato a San Pietroburgo e divenne un'arte molto significativa.

C 1907-1922. S. P. Dyagilev ha organizzato 70 spettacoli da classici russi agli autori moderni. Almeno 50 performance erano innovazioni musicali. Dietro di lui "ha mai seguito otto auto decorazioni e tremila costumi." "Russian Ballet" è stato visitato in Europa, negli Stati Uniti, per sempre incontrare ovazioni tempestose.

La sua tomba, che è vicino alla tomba di I. Stravinsky sull'isola-cimitero Saint-Michel, stanno ancora raccogliendo ammiratori che se ne vanno di rose rosse e scarpe da ballo indossate, dando omaggio a questa persona, le cui idee hanno giocato un ruolo così importante creando una danza moderna.

1. Musica "Stagioni russe"

I meriti di Dyagilev nel campo della cultura musicale russa e mondiale sono generalmente accettati. Nelle monografie dedicate alle "stagioni russe" a Parigi, stanno parlando di casual e simile, come qualcosa, dice. L'attenzione principale viene solitamente pagata al balletto o alla pittura decorativa teatrale. Nel frattempo, il lato musicale delle esibizioni di Dyagilevsky Anthrepuriza merita un'illuminazione speciale, dal momento che il dono speciale dell'ispiratore inerente a Dyagilev si è trovato nella sfera del musical non meno importante che nell'area della coreografia o del design artistico.

L'effetto di Dyagilev sul lato musicale delle "stagioni russe" si è manifestata in diverse forme in conformità con diversi gradi della sua datazione. Ha avuto una straordinaria capacità di identificare e iniziare quegli elementi nel lavoro dei compositori, che indicano una certa prospettiva artistica, su nuovi modi, testimoniata dell'arte, che - indipendentemente dalla data della sua nascita - vite e si sviluppa nel contesto di cultura di oggi . A causa dei classici russi, Dyagilev ha evidenziato Mussorgsky, e tra i moderni compositori - Stravinsky.

2. Performance dell'opera S.P. Dyagilev.

Per il debutto, Dyagilev ha scelto due opere - "Boris Godunova" Mussorgsky e Sadko "Roman Corsakov. Entrambi hanno risposto al requisito di identità nazionale brillante e, inoltre, erano collegati al principio del contrasto del genere: un dramma storico e psicologico e opera-epica. Tuttavia, il "Sadko" aveva immediatamente difficoltà e la questione non era così bene. Un "Boris Godunov" è rimasto nel programma del tour.

Per DyAgilev, è stata la prima esperienza di preparare una performance musicale, e qui il suo ruolo è uscito ben oltre i limiti del "intennant". Naturalmente, ha ancora condotto la gestione organizzativa di tutta l'impresa: ha attratto le migliori forze di canto della scena Mariinskaya, guidata dal F. Shayapin, era impegnata dal coro del teatro di Moscow Bolshoi, insieme a Khmeisister u.avranek, ha invitato il famoso Direttore A.Sanin, con il successo delle scene di massa in teatri drammatici, si è occupato dell'ottimo conduttore - F. Blumenefeld, ha ordinato la progettazione della performance da parte di un gruppo di artisti eccellenti, tra cui Golovin, Yaremich, Benoit. Ma tutto questo è stato un mezzo business. La cosa principale era che Dyagilev ha proposto la sua visione a questa enorme squadra di artisti, il suo concetto di prestazioni musicali.

La prima cosa che ha iniziato è stato uno studio approfondito della chiave "Boris" dell'autore (edizione del 1874) e confrontandolo con i modificati dai redattori di Rimsky-Korsakov e le sue permutazioni di scene. Le permutazioni si toccarono in parte della scena di Boris con Kurats, la scena sotto i pulcini, che è scesa nella produzione di San Pietroburgo. Il turno è stato incluso nel gioco di Parigi e da quel momento erano trincerati in molte produzioni di Boris e Russia, e in ovest. Ripristino della scena sotto i camerieri, che nella versione dell'autore è stata validata da Opera, Dyagilev ha fatto la scena finale della morte di Boris, anticipando il suo forte effetto teatrale dovuto all'esecuzione di Shalyapin. Benoit ha sostenuto che la scena della morte era la "Best concluso Chord" Opera, dando un completamento convincente del dramma psicologico del re Boris.

PREMIERE OPERA 20 maggio 1908 è passato con grande successo. Fu chiamata un capolavoro e trovò la sua analogia solo nelle creazioni di Shakespeare. "Boris Godunov", come il giornale del Liberte ha scritto il giorno successivo dopo la premiere, "possiede lo stesso (come Shakespeare. - IV) Intensità dell'immagine del passato, universalismo completo, realismo, saturazione, profondità, entusiasmante spietato dei sentimenti, Pittura e la stessa unità del tragico e del fumetto, la stessa altimetralità. " Gli artisti russi si sono mostrati degni di questa musica. Shalyapin scosse il potere tragico e il sorprendente realismo del gioco e nella scena della morte, e soprattutto nella scena con i chimi.

Il successo di Boris era coperto di Dyagilev e ha preparato il terreno per organizzare l'annuale "stagioni russe" a Parigi. Nella stagione del 1909, Dyagilev intese a mostrare una specie di antologia dei classici dell'opera russa: "Ruslan e Lyudmila" Glinka, "Judith" Serov, "Prince Igor" Borodina, "Pskovysian" Roman Corsakov, ribattezzato in "Ivan Grozny", e ancora "Boris Godunova.

Improvvisamente i piani sono cambiati. Amici e compagni di Dyagileev lo persuase a sottomettersi al francese, ad eccezione dell'opera, anche un nuovo balletto russo. Numeri di balletto a quattro agenti allegati a queste operazioni. Le grandi idee si sono rivelate, tuttavia, non attraverso: il comando più alto di Dyagilev è stato negato sovvenzioni. Dovevo abbreviare il repertorio dell'opera. Il tutto è stato consegnato solo "Pskovtyanka" con Shalyapin come Grozny. La premiere aveva successo tra il pubblico. Ognuna delle altre opere incluse nel repertorio è stata rappresentata da un atto.

Nel prossimo 1910-1912 Opera generalmente è scomparsa dal repertorio delle "stagioni russe".

La stagione dei 1913, iniziata nel "teatro dei Champs Elysees" di Parigi "e ha continuato a Londra" Druri Lane ", inclusa tre opere. A Parigi, sono stati mostrati i nuovi "Boris" e "Hovhanshchanina". A Londra, "Pskovtyanka" ha aggiunto loro. Boris accettata con l'ex entusiasmo, ma l'attenzione si concentrava su Hovhanchye. Tra i musicisti, ha causato feroci controversie, al centro dei quali si è rivelato una figura di Dyagilev. L'iniziativa creativa di Dyagileev questa volta è venuta abbastanza: ha proposto non solo il suo concetto di performance, ma, essenzialmente, la sua edizione del suo testo musicale.

L'idea di "Hovhanchin" è nata da Dyagilev nel 1909. Nell'inverno dello stesso anno, tornò a San Pietroburgo, Dyagilev, che si riferiva alla partnership pubblicata nella redazione di Rimsky-Korsakov, era convinto che non c'era quasi nessuna pagina del manoscritto originale senza numerosi emendamenti e cambiamenti significativi fatto da Roman-Korsakov. Allo stesso tempo, è nato un piano sbattuto - per ripristinare le bollette realizzate da Roman-Korsakov, così come il testo iniziale di quegli episodi conservati, che sono stati sottoposti alle correzioni editoriali più significative e ordinare un nuovo strumento.

Nel 1912, Dyagilev ha incaricato Stravinsky a ri-orchest l'opera e comporre il coro finale. Presto raramente si unì a Stravinsky. È stato deciso che lo strumento Stravinsky dell'Aria Shaklovitoye ("dormendo il Nido di Streetsky") e scrivi il Chorus finale, e il crudo prenderanno tutto il resto. In autunno, Dyagilev ha ordinato la progettazione del giovane artista F. Fedorovsky, e all'inizio del 1913, ha concordato con il resto delle dichiarazioni del regista A. Sanin, il Khorosister D. Pokhitoonov, il conduttore di E. Kupper , e, naturalmente, con Shalyapin - performer della festa Dunfée.

I messaggi in stampa sulla formulazione della preparazione hanno causato proteste arrabbiate dai partner del Corsakov romano. Il figlio del compositore A.n. Rimsky-Korsakov ha chiamato l'atto di vandalismo, oltraggiosa mancanza di rispetto per il ricordo del Corsakov romano e del suo lavoro dedicato. Ravel è stato costretto a rispondergli una lettera aperta, in cui ha assicurato che il desiderio di presentare il pubblico con il testo originale di Mussorgsky non diminuisce il significato del Corsakov romano, a cui lui, Stravinsky e Dyagilev nutrono il più sincero amore e rispetto.

Le complicazioni sono sorte con Shalyapin. Quest'ultimo ha fissato come condizione per la sua partecipazione per preservare l'intero lotto di definizione nell'utilizia editoriale di Rimsky-Korsakov. Si è rifiutata dalla proposta di Dyagileev a includere nel lotto di Dunfrey Aria Shaklovitoy, che Dyagilev considerava più rilevante nelle labbra di definizione rispetto al "Archluttle", come lo stesso Jacklogo ha caratterizzato lo stesso Jacklogo. Di conseguenza, Aria Shaklovitoy è stata fermata. Dyagilev ha dovuto fare concessioni.

Pertanto, la nuova versione dell'Opera si è rivelata molto compromessa: era basata su un punteggio orchestrale del Romano-Korsakov con inserti scritti a mano di episodi, forniti dal raveme, e il punteggio scritto a mano del coro finale scritto da Stravinsky.

Le principali conquiste dell'opera antrepuriza dyagileev nel periodo prebellico sono rimaste "Boris Godunov" e "Hovhanshchina".

Nelle "stagioni russe" 1908-1914 Riuscì a "esaltare nell'ovest" gli aspetti più anticonvenzionali delle brillanti opere di Mussorgsky, e, soprattutto, il loro parco giochi corale.

3. Musica di balletto

Se le esibizioni dell'opera "le stagioni russe" perseguono l'obiettivo di aprire gli occhi dell'Europa sull'inimitabile originalità e la intrinsericità dell'opera classica russa, per presentarlo come parte integrante della cultura musicale mondiale, per dimostrare che oltre al "Tristan" Wagner C'è ancora "Boris" e "Hovhanshchina", poi balletto le esibizioni hanno rivendicato qualcosa di più. Secondo Dyagilev, hanno dovuto mostrare al mondo un nuovo teatro musicale, che non aveva ancora conosciuto in Russia o in Europa.

Dopo la "stagione russa", 1910, Dyagilev ha cercato di determinare l'essenza e il mistero "delle nuove prestazioni di balletto. "Volevamo trovare un'arte del genere con cui tutta la complessità della vita, tutti i sentimenti e le passioni sarebbero espressi in aggiunta a parole e concetti che non si dissolvono, ma spontaneamente, chiaramente, indubbiamente", ha detto Dyagilev. "Il mistero del nostro balletto è nel ritmo, - il bakst lo finisce. - Abbiamo trovato possibile trasferire tali sentimenti e passioni, come fa il dramma, e non la forma, come fa la pittura, ma il più ritmo dei sentimenti e delle forme. Le nostre danze e i paesaggi e i costumi - Tutto questo è così catturare, perché riflette il più sfuggente e intimo - ritmo della vita ". Né DyAgiLev né Bakst per qualche ragione non ricorda la musica in questa intervista, ma non è l'espressione diretta del "ritmo infuso e intimo della vita" Non c'è una vera vocazione della musica e da qui è una nuova funzione speciale parte di una prestazione di balletto?

In precedenza, tutto ciò è stato compreso dal rappresentante della "Danza libera": Loy Fuller, Mod Allan e, soprattutto, Ayedor Duncan. Quest'ultimo ha respinto la musica del balletto del XIX secolo. Le sue improvvisazioni di danza e plastica hanno fatto affidamento sulla musica di Baha, Gluca, Beethoven, Chopin, per la danza non destinata, ma possiedono ricchezza e una varietà di contenuti ritmici, non citati da formule metriche di genere di balletto classico.

Il rifiuto dei "ballerini" tradizionali nel nome del genere e della varietà composita della musica degli strumenti classica e moderna è stato uno dei punti principali della riforma del balletto Fokin. Successivamente, Dyagilev ha sostenuto che le idee di aggiornare una performance di balletto, tra cui musica di balletto, appartenevano a lui, e Fokin è riuscita a realizzarli con successo in pratica. Naturalmente, Fokin ha confutato tali accuse con indignazione. Il famoso "swan morente" sulla musica di Saint-Sansa e musica Schopenian, che ha iniziato l'inizio di una delle principali tendenze del teatro del balletto del XX secolo, sono state create da lui prima di esplorare Dyagilev, e Fokin rimase un abbastanza indipendente artista. Ma è ingiusto negare e Dyagilev (come Fakin) nell'effetto rinnovo sul lato musicale delle esibizioni di balletto.

Dall'inizio, Dyagilev ha insistito sul fatto che la musica dei balletti nei suoi imprenditori soddisfano i più alti requisiti artistici. Per questo, come nei casi con le operazioni, consente il "editor editoriale" del testo musicale. Il grado del suo intervento era diverso. Nell'Heopenian, ad esempio, che ha immediatamente ribattezzato i "Silfuri", non ha adattato la strumentazione di Schopin Plays, realizzato da M. Keller. Il gratificante è stato ordinato da diversi compositori, tra l'altro rispetto agli altri nomi di A.ladov, a.lazununov, I. Sestavinsky.

Con il punteggio di Balletto di A.Asensky "Notti egiziane", che Dyagilev ha trovato debole, ha fatto molto più decisamente. Avendo proposto di dare ballo le caratteristiche del dramma coreografico (tragico finale), rendendo la figura centrale di Cleopatra. Dyagilev si è presi cura che i momenti più "shock" del palcoscenico sono stati sostenuti dall'umore appropriato di musica e danza di alta qualità nel genere. La spettacolare resa di Cleopatra è stata accompagnata dalla musica dal balletto dell'opera "Mlada" Rimsky-Korsakov ("Vision Cleopatra"). PA-de-de Slave e Slave Arsinoe di Cleopatra Sweetra, fornito da Fokin specificamente per Nizhinsky e Karsavina, è stato eseguito sotto i suoni della "danza turca" dallo "Ruslan" della "Ruslan" della legge IV. Per la danza di massa culminante - la Vakhanlia - usato "autunno" usato vakhanalia glazunov dalle sue "stagioni" di balletto, e il lutto commovente della ragazza taor (Anna Pavlova) del suo cleopater distrutto dello sposo arrivò sotto i suoni dei "ballerini" ( "Khovanshchina") ha eseguito "nitti opachi" e desiderio.

In ogni caso, questi episodi plug-in hanno eseguito la funzione dell'amplificatore decorativo di effetti spettacolari. In questo senso, Dyagilev, nonostante i feriti rimproveri in eclettismo musicale inaccettabile, ottenuto ciò che voleva. Inoltre, se ritieni l'impressione immediata di Benua, Dyagilev è riuscito a essere così abilmente per introdurre episodi alieni nel tessuto musicale delle canne, così abilmente guidarli l'uno all'altro, che nella musica del balletto "rinforzato" era quasi Nessuna sutura e una certa integrità compositiva è stata persino raggiunta.

La stessa caratteristica della danza "decorativa accompagnamento" è stata eseguita dalla musica del Corsakov romano nel balletto "Shehrazada". Dyagilev ha utilizzato la 2a e 4 parti con lo stesso nome Symphonic Suite, abbassando la terza parte, meno interessante per l'interpretazione della danza, la prima parte è stata eseguita prima della tenda chiusa come un'overture. Le prestazioni hanno causato le proteste tempestose delle vedove e dei figli di Roman-Korsakov. Ho indignato il fatto stesso di usare la musica, non ha avuto una relazione con l'atto di balletto, e soprattutto - la sanguinosa trama imposta su di esso.

I successi della prima stagione di balletto non oscuravano la necessità di creare punteggi originali di balletto. Gli imprenditori Dyagilevsky come l'aria avevano bisogno dei loro compositori. Il primo, sul quale Dyagilev ha scelto la sua scelta, si è rivelato raro. Dyagilev gli ordinò musica al balletto "antico" pianificato basato sul romanzo ellenistico "Daphnis and Chloe". Benouua, che non si aspettava dall'autore della Rhapsodia spagnola e dei suoni del pianoforte, nient'altro che cose "graziose", si chiedevano perché Dyagilev non si è applicata a Debussy - l'autore della "Ricreazione pomeridiana di Favna". Ma può essere visto, qualcosa nella musica di Ravel ha suggerito le capacità DyAgilev delle sue interpretazioni di plastica. L'intuizione non ha ingannato Dyagilev. Punteggio "Daphnis e Chloei", con il suo composto straordinariamente organico di monumentalità arcaica nel tematissimo musicale e nella natura delle dinamiche orchestrali (immagini religiose) con la raffinatezza delle linee del suono nel risultato dei personaggi principali del pastore romano, si è rivelato essere Il più profondo e il tipo di unico esempio di comprensione sinfonica dell'argomento antico nelle esibizioni "stagioni russe".

Il più grande successo di Dyagilev sulla Musicale Niva "Russian Seasons" era l'apertura di Stravinsky ". Preparare il programma della stagione del 1910, Dyagilev ha impostato l'obiettivo di includere in esso il balletto russo originale. Libretto favoloso balletto basato sul folklore russo già esisteva, il futuro balletto era chiamato "fuoco-uccello". La scelta di Lyadov come compositore si è suggerita. Dyagilev con una base completa chiamata autore dei dipinti sinfonici "Kimikora", "Baba Yaga", "Lago magico" e numerosi trattamenti per le canzoni popolari russe "Il nostro primo, il più interessante e il più esperto talento musicale". Ma Lyadov ha rallentato dall'inizio del lavoro, e divenne chiaro che non avrebbe avuto il tempo di uscire. Ad un certo punto, Dyagilev ha lampeggiato il pensiero su Glazunov. N. Herninnin era impegnato nel "hot-bird", ma il caso era sulla composizione dell'immagine sinfonica "Regno incantato", e il compositore stesso, secondo Benoit, "improvvisamente raffreddato al balletto". Fu allora che Dyagilev non era senza un suggerimento B. Asafieva ha iniziato a guardare i giovani, quindi il compositore sconosciuto di Igor Stravinsky.

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Entro il 1914. Il piano strategico Odu Dyagilevsky per la conquista europea è stata completata. La vittoria non era "intensante", ma "generalissimo", come scherzando, chiamò il suo amico A. Benua.

Descrivendo la stagione pre-war, Lunacharsky ha scritto da Parigi: "La musica russa è diventata un concetto completamente definito che include la caratteristica di freschezza, originalità e, soprattutto, un'enorme abilità strumento."

Questo è stato il risultato delle conquiste musicali delle "stagioni russe" del 1908-1914, alle origini dei quali - l'intuizione brillante di Dyagilev e il suo raro dono dell'ispiratore.

Conclusione

DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "Diaghilev"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka

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