Analisi mediante l'espressione musicale. Mezzi di espressione musicale, ovvero come nasce la musica

MEZZI ESPRESSIVI DELLA MUSICA

Melodia

"La melodia sarà sempre l'espressione più pura del pensiero umano"
C. Gounod

I mezzi di espressione musicale sono ricchi e vari. Se l'artista nel disegno e nella pittura, lo scultore nel legno o nel marmo e lo scrittore e il poeta con le parole ricreano immagini della vita circostante, i compositori lo fanno con l'aiuto di strumenti musicali. A differenza dei suoni non musicali (rumore, sonaglio, fruscio). I suoni musicali hanno un tono preciso e una durata specifica. Inoltre, possono avere un colore diverso, suonare forte o morbido, essere eseguiti rapidamente o lentamente. Metro ritmo, modo e armonia, registro e timbro, dinamica e tempo: questi sono tutti mezzi espressivi dell'arte musicale.

Il principale mezzo di espressione musicale è la MELODIA. È la base di ogni opera. P. I. Tchaikovsky, questo grande creatore di melodie, ha detto: La melodia è l'anima della musica. Perché dove, se non in esso - a volte luminoso e gioioso, a volte inquietante e cupo - sentiamo speranze, dolori, ansie, pensieri umani... "

La parola "melodia" deriva da due parole - melos - canzone e ode - canto. Una melodia è un pensiero musicale a una voce. In generale, una melodia è ciò che tu e io possiamo cantare. Anche se non lo ricordiamo per intero, ne cantiamo alcuni motivi, frasi. Infatti, nel discorso musicale, così come nel discorso verbale, ci sono frasi e frasi. Diversi suoni formano un motivo: una piccola particella di una melodia. Diversi motivi compongono una frase e le frasi compongono le frasi.

La creatività musicale popolare è un tesoro inesauribile di meravigliose melodie. Le migliori canzoni dei popoli del mondo si distinguono per la loro bellezza ed espressività.

Ecco, ad esempio, una canzone popolare russa "Ay, c'è un tiglio nel campo". La sua melodia è leggera e aggraziata. Il tempo mobile, il movimento fluido, la colorazione maggiore chiara aiutano ad esprimere uno stato d'animo gioioso, una sensazione di giovinezza e felicità.

Una diversa natura della melodia nella canzone "Oh tu camicia da notte". L'umore triste della ragazza è qui paragonato a una notte d'autunno buia. Un'ampia melodia scorre lentamente in scala minore.

"Serenata" di F. Schubert- una delle melodie liriche più sentite create per la voce. Come ogni altra serenata, viene cantata di notte in onore dell'amato...

Nella melodia di "Serenade" si intuiscono tutti i sentimenti con cui vive il cuore dell'amato a quest'ora della notte; e tenera tristezza, e languore, e speranza di un rapido incontro. La "serenata" di Schubert parla probabilmente dell'amore felice: verrà il giorno, gli innamorati si incontreranno, eppure la sua melodia ci rivela molto, qualcosa che non è a parole e che generalmente è molto difficile da raccontare. Canzone della giovinezza, amata, notturna che vola verso di lei: questo è il contenuto del lavoro, che elenca tutto tranne il più importante. La cosa principale sta nella melodia, che ci racconta quanta tristezza anche nell'amore più felice e quanto può essere triste una persona anche nella sua gioia.

Ci sono tante melodie allegre nel mondo, nate nei momenti di gioia o di festa. Anche tra le serenate - per lo più tristi e pensierose - si possono trovare melodie allegre e commoventi, piene di fascino e ottimismo. Chi non conosce il bello e il grazioso "Little Night Serenade" di W.A.Mozart, la cui melodia è piena di luce e fascino di una notte di festa!

Nella Vienna del 18° secolo, era consuetudine organizzare piccoli concerti serali sotto le finestre della persona a cui si desidera prestare attenzione. Certo, il significato della musica eseguita in suo onore non era affatto lirico e non intimo, come in una serenata d'amore, ma piuttosto divertente e un po' malizioso. Pertanto, diverse persone hanno preso parte a un tale concerto notturno: dopotutto, la gioia unisce le persone! Per eseguire la serenata di Mozart era necessaria un'orchestra d'archi, una collezione di strumenti virtuosi ed espressivi che cantavano così magicamente nel silenzio della notte di Vienna.

La melodia della "Little Night Serenade" affascina con delicatezza e grazia; ascoltandola, non pensiamo che sia solo musica di tutti i giorni, scritta su ordinazione per un concerto serale. Al contrario, nei suoi suoni l'immagine della vecchia Vienna vive per noi, una città insolitamente musicale, dove giorno e notte si potevano ascoltare meravigliosi canti o suonare il violino, e anche la musica più leggera era insolitamente bella - dopo tutto, Mozart l'ha scritta !

Affascinato dalle luminose melodie mozartiane, il cantante russo F. Chaliapin ha espresso il suo atteggiamento nei confronti del grande classico viennese nel modo seguente: “Entri in casa, semplice, senza decorazioni inutili, accogliente, grandi finestre, un mare di luce, verde tutto intorno, tutto è amichevole e un ospite ospitale ti incontra, ti fa sedere e ti senti così bene che non vuoi andartene. Questo è Mozart".

Queste parole sincere riflettono solo un lato della musica di Mozart, quello che è associato alle immagini e agli stati d'animo più luminosi. Ma, forse, nell'intera storia secolare della musica non troverai un compositore le cui melodie sarebbero solo gioiose e armoniose. E questo è naturale: in fondo, la vita non è mai solo luminosa, solo chiara, perdite e delusioni, errori e delusioni sono in essa inevitabili.

È nell'arte che si manifestano più chiaramente i sentimenti ei pensieri con cui una persona vive.

E quindi, non c'è da stupirsi quando lo stesso Mozart che ha scritto la "Piccola serenata notturna" è lo stesso Mozart che il compositore A. Rubinstein ha chiamato Helios - il dio del sole della musica, di cui ha esclamato: "Il sole eterno nella musica - il tuo nome è Mozart!"- crea una delle composizioni più lugubri di tutta l'arte mondiale: il suo Requiem.

Il compositore morente, che dedicò gli ultimi mesi della sua vita a quest'opera, ne scrisse in una delle sue lettere: “Davanti a me c'è la mia canzone funebre. Non posso lasciarlo incompiuto".

Il Requiem fu ordinato a Mozart da uno sconosciuto vestito tutto di nero, che un giorno bussò alla casa del compositore e diede quest'ordine come commissione a una persona molto importante. Mozart si mise al lavoro con entusiasmo, mentre la malattia stava già minando le sue forze.

Lo stato d'animo di Mozart durante il periodo del Requiem è stato trasmesso con grande forza drammatica da A. S. Pushkin nella breve tragedia Mozart e Salieri.

Il mio uomo di colore non mi dà pace giorno e notte.
Mi segue ovunque come un'ombra.
E ora mi sembra che sia con noi lui stesso: il terzo è seduto.

Mozart non ha avuto il tempo di completare il suo Requiem. Dopo la morte del compositore, le sezioni incompiute furono completate dal suo allievo F. Süssmayr, che fu completamente iniziato da Mozart al concetto dell'intera composizione.

Mozart si fermò all'inizio di "Lacrimosa", non poteva più continuare. In questa parte, che fa parte della zona culminante della composizione, dopo la rabbia, l'orrore, l'oscurità delle parti precedenti, si instaura uno stato di sublime dolore lirico. Melodia "Lacrimosa" ("Giorno in lacrime") si basa sull'intonazione del sospiro e del pianto, mostrando allo stesso tempo un esempio di profonda sincerità e nobile moderazione dei sentimenti.

La fiaba musicale di Natale di Ciajkovskij è piena di meravigliose melodie luminose: a volte intensamente drammatiche, a volte tranquille e gentili, a volte canzoni, a volte danze. Si può anche dire che la musica di questo balletto ha raggiunto la sua massima espressività: racconta in modo così convincente e autentico gli eventi della sublime e toccante storia di Hoffmann.

Nonostante il richiamo a una trama fiabesca della letteratura tedesca, la musica de Lo Schiaccianoci è profondamente russa, come la musica di Čajkovskij in generale. Sia i balli di Capodanno che le immagini magiche della natura invernale: tutto questo nel balletto è intriso di intonazioni vicine e comprensibili a ogni persona cresciuta in Russia, nell'atmosfera della sua cultura, musica e costumi. Non è un caso che lo stesso P. Tchaikovsky abbia ammesso: "Non ho mai incontrato una persona più innamorata della Madre Russia di me... Amo appassionatamente una persona russa, il linguaggio russo, la mentalità russa, la bellezza dei volti russa, i costumi russi."

ascoltando la melodia Passo a due da Lo Schiaccianoci ci si chiede quanto in musica derivi dalla viva espressività del linguaggio umano! Probabilmente, in questa sua proprietà, si rivela più e più volte l'origine della melodia dall'intonazione della voce umana. Le più piccole sfumature sono disponibili per lei - e una domanda, un'esclamazione e persino punti ...

Ascolta lo sviluppo dell'intonazione della musica di questo frammento e vedrai che contiene tutta la varietà dell'espressione emotiva. Ma c'è anche in essa ciò che disse il grande romantico G. Heine: "Dove finiscono le parole, inizia la musica." Forse la correttezza di queste parole è particolarmente evidente quando si tratta di melodia: dopo tutto, è la melodia che è più vicina all'intonazione del discorso dal vivo. Eppure - è possibile trasmettere a parole il contenuto della melodia? Ricorda quanto toccante, quanto insolitamente espressivo "Melodia" ("Denuncia di Euridice") dall'opera K. Gluck "Orfeo ed Euridice" e quanto può dire senza ricorrere alle parole.

In questo frammento, il compositore si è rivolto a una pura melodia - e questa stessa melodia è riuscita a conquistare il mondo intero!

Non discende da quanto detto che la melodia è un linguaggio vicino e comprensibile a tutti, persone che hanno vissuto tempi diversi, che parlano lingue diverse, bambini e adulti? In effetti, per qualsiasi persona, la gioia si esprime allo stesso modo, e la tristezza umana è la stessa ovunque, e le intonazioni affettuose non possono mai essere confuse con quelle rude e imperative, indipendentemente dalla lingua in cui suonano. E se portiamo in noi immagini e speranze a noi care, allora nei momenti in cui risuona la melodia che ci eccita, queste diventano più luminose, più vive, tangibili.

Questo non significa che la melodia indovina noi stessi - i nostri sentimenti nascosti, i nostri pensieri non detti? Del resto non è un caso che si dica: “corde dell'anima”, quando vogliono designare ciò che ci dà la possibilità di percepire e amare il fascino sconfinato del mondo che ci circonda.

Riassumiamo:
1. Che cos'è una melodia e com'è?
2. In quali generi musicali la melodia è più spesso dominante?
3. Ricorda alcune melodie che esprimono intonazioni diverse: triste, affettuosa, allegra, ecc.
4. Come interpreta le parole di P. Tchaikovsky: "La melodia è l'anima della musica"?
5. In che modo il contenuto della musica influenza il carattere della melodia?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione: 17 diapositive, ppsx;
2. Suoni di musica:
"Oh, nochka", canzone popolare russa (interpretata da Dmitry Hvorostovsky), mp3;
“Oh, nochka”, canto popolare russo (eseguito dal coro maschile del cortile di San Pietroburgo del monastero di Optina Pustyn), mp3;
“Oh, nochka”, canzone popolare russa (interpretata da Fëdor Chaliapin), mp3;
problema tecnico. "Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice", mp3;
“Ai, Liponka in the field”, canzone popolare russa (interpretata da Sergey Lemeshev), mp3;
Mozart. Piccola serenata notturna, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Lacrimosa"), mp3;
Ciajkovskij. Passo a due da Lo Schiaccianoci, mp3;
Schubert. Serenata, mp3;
3. Articolo, docx.

Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Usa il modulo sottostante

Gli studenti, i dottorandi, i giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

Inserito su http://www.sito web/

Mezzi di espressione musicale

La musica ha avuto origine in tempi antichi. Ciò è dimostrato dai numerosi oggetti trovati con immagini di strumenti musicali, esecutori, sebbene le opere musicali di epoche lontane non siano arrivate a noi.

Sin dai tempi antichi, la musica è stata riconosciuta come un mezzo importante e indispensabile per plasmare le qualità personali di una persona, il suo mondo spirituale. Nell'antica Grecia esisteva persino una dottrina che confermava l'effetto della musica sulle emozioni umane. È stato dimostrato che alcune melodie rafforzano il coraggio e la resistenza, mentre altre, al contrario, coccolano.

Qual è l'unicità della musica come arte? Confrontalo con la pittura, la scultura, la letteratura.

La musica non può rappresentare o descrivere i fenomeni della vita con lo stesso grado di concretezza di questi tipi di arte (sebbene abbia alcune possibilità di rappresentazione).

È possibile trasmettere determinati contenuti con l'aiuto dei suoni? Come chiamiamo il contenuto della musica?

Il famoso psicologo B.M. Teplov ha scritto: "Nel senso più diretto e immediato, il contenuto della musica sono sentimenti, emozioni, stati d'animo". (Psicologia delle abilità musicali. - M .; L., 1947. - S. 7.)

La particolarità della musica è che può trasmettere con grande immediatezza e potenza lo stato emotivo di una persona, tutta la ricchezza di sentimenti e sfumature che esistono nella vita reale.

Poiché la musica è una forma d'arte temporanea (a differenza della pittura, della scultura), ha la capacità di trasmettere cambiamenti di umore, esperienze, dinamiche di stati emotivi e psicologici. Ogni brano musicale ha quindi un certo "programma sensoriale" (termine dello psicologo V. G. Razhnikov), che si svolge nel tempo.

La musica può anche rappresentare qualsiasi fenomeno specifico della realtà: il suono delle onde, l'ululato del vento, lo scroscio di un ruscello, il canto degli uccelli attraverso l'onomatopea.

Esiste la cosiddetta musica a programma, in cui il compositore indica il titolo dell'opera, cioè implica la presenza di un programma generalizzato, oppure scrive musica per uno specifico testo letterario. Nella musica a programma sono più comuni vari tipi di momenti pittorici, ma è importante notare che anche le opere pittoriche brillantemente hanno sempre una connotazione emotiva: il cinguettio di un uccellino può essere amichevole, allegro o allarmato; il suono delle onde - pacifico o formidabile.

Pertanto, l'espressività è sempre inerente alla musica e il rappresentazionalismo ha un valore ausiliario. La figuratività non è presente in ogni opera, ma anche la musica vividamente pittorica esprime sempre stati d'animo, stati emotivi e psicologici.

La musica, compresa la musica non connessa con la parola, esprime certi pensieri ed evoca generalizzazioni. Ma sorgono attraverso la percezione emotiva di suoni, melodie, quando l'ascoltatore ripercorre lo sviluppo, lo scontro di personaggi, i temi, confronta varie immagini in parti dell'opera.

Un'altra caratteristica della musica rispetto alla pittura, la scultura è la necessità di un intermediario per riprodurla.

Un importante musicologo compositore B.V. Asafiev ha notato che la musica esiste nella trinità dei processi della sua creazione da parte del compositore, della riproduzione da parte dell'esecutore e della percezione da parte dell'ascoltatore.

L'esecutore, essendo l'intermediario del compositore, deve animare, dare voce a un brano musicale, comprenderlo in modo creativo ed esprimere quei pensieri e quei sentimenti che l'autore ha cercato di trasmettere.

In generale, le possibilità espressive della musica hanno sufficiente costanza. Quindi, ad esempio, la musica del lutto è percepita da tutte le persone come un lutto e la musica tenera è percepita come tenera. Ascoltare musica è un processo creativo, poiché lo stesso lavoro dà origine a diverse idee musicali e non musicali in persone diverse, a seconda dell'esperienza di vita, dell'esperienza di percepire la musica.

Su cosa si basa l'espressività del linguaggio musicale? Quali sono i mezzi di espressione musicale?

Questi includono tempo, dinamica, registro, timbro, ritmo, armonia, modo, melodia, intonazione, ecc.

L'immagine musicale è creata da una certa combinazione! mezzo di espressione musicale. Ad esempio, un personaggio formidabile può essere trasmesso da dinamiche piuttosto rumorose, un registro grave, combinato con un tempo contenuto. Carattere gentile: ritmo calmo, dinamica morbida e ritmo misurato. Il ruolo dei singoli mezzi musicali nella creazione di un'immagine; sembra essere irregolare. Ogni immagine musicale è dominata da determinati mezzi espressivi.

L'espressività del linguaggio musicale è per molti aspetti simile all'espressività del discorso. C'è un'ipotesi sull'origine della musica dalle intonazioni del parlato, che sono sempre emotivamente colorate.

Ci sono molte somiglianze tra musica e discorso. I suoni musicali, come il parlato, sono percepiti dall'orecchio. Con l'aiuto della voce, vengono trasmessi gli stati emotivi di una persona: risate, pianto, ansia, gioia, tenerezza, ecc. La colorazione dell'intonazione nel discorso viene trasmessa usando timbro, tono, forza della voce, tempo del discorso, accenti, pause. L'intonazione musicale ha le stesse possibilità espressive.

B. V. Asafiev ha scientificamente dimostrato la visione dell'arte musicale come arte intonazionale, la cui specificità è che incarna il contenuto emotivo e semantico della musica, proprio come lo stato interiore di una persona è incarnato nelle intonazioni del linguaggio. L'intonazione del parlato esprime, prima di tutto, i sentimenti, gli stati d'animo, i pensieri dell'oratore e l'intonazione musicale. Quindi, il discorso eccitato di una persona si distingue per un ritmo veloce, continuità o presenza di piccole pause, aumento del tono e presenza di accenti. La musica che trasmette confusione di solito ha gli stessi tratti. Il discorso lugubre di una persona, come la musica lugubre (silenzio, lento), è interrotto da pause, esclamazioni. io

BV Asafiev ha usato il termine intonazione in due significati. La prima è la più piccola particella espressiva e semantica, "intonazione del grano", "cella" dell'immagine. Ad esempio, l'intonazione di due suoni discendenti con un'enfasi sul primo (secondo intervallo minore) di solito esprime dolore, sospiro, pianto e un salto verso l'alto nella melodia di quattro suoni (per quarto) con un'enfasi sul secondo suono è un principio attivo.

Il secondo significato del termine è usato in senso lato: come un'intonazione pari alla lunghezza di un'opera musicale. In questo senso, la musica non esiste al di fuori dell'intonazione. La forma musicale è il processo di cambiamento delle intonazioni.

La forma musicale in senso lato è la totalità di tutti i mezzi musicali che esprimono contenuto. In un senso più ristretto, la struttura di un'opera musicale, il rapporto tra le sue singole parti e sezioni all'interno della parte, cioè la struttura dell'opera.

La natura temporale della musica permette di veicolare i processi di sviluppo, ogni tipo di cambiamento. Per capire il senso dell'opera, per sentirla, è necessario seguire lo sviluppo delle immagini musicali.

Tre principi sono importanti nella creazione di una forma: ripetizione, contrasto, sviluppo (variazione).

La ripetizione può variare. Una frase musicale ripetuta due volte di seguito sostituisce uno stop, questo aiuta ad ascoltare più profondamente, a ricordare la melodia. In un altro caso, tra le ripetizioni risuona un tema contrastante. Il ruolo di tali ripetizioni è molto grande: costituiscono la base della drammaturgia musicale, poiché consentono di affermare il primato dell'immagine.

Se c'è un episodio contrastante tra le sezioni ripetute, si forma una semplice forma tripartita. Schematicamente, può essere rappresentato come segue: ABA.

Il valore espressivo della ripetizione di un tema aumenta se, dopo la comparsa di una nuova immagine (B), esso stesso cambia. Convenzionalmente, la sua “seconda apparizione è designata come A1. In questo caso, la forma tripartita può essere rappresentata dallo schema ABA1.

La ripetizione è associata a un altro principio: il contrasto, che consente di ombreggiare la ripetizione. Il contrasto aiuta ad esprimere un cambiamento di umore nella musica, può sembrare un'opposizione. Quindi, ad esempio, se la prima parte era piena di incuria, divertimento, la parte centrale introduce un'immagine contrastante (ansia, male, ecc.). Nella terza parte, a seconda che la ripetizione sia precisa o modificata, si può seguire lo sviluppo dell'immagine, la drammaturgia musicale.

Il contrasto è associato a un altro principio di modellatura: lo sviluppo. Se l'argomento stesso è costituito da due (o più) elementi contrastanti, o se una sezione del modulo è composta da più argomenti, ciò dà origine al conflitto, alla possibilità della loro collisione, allo sviluppo. Questo principio ha una varietà - sviluppo variazionale, che ha origine dalle improvvisazioni popolari.

Questi tre principi di modellatura si verificano spesso insieme. Forme musicali più complesse si formano usando gli stessi principi.

Caratterizziamo alcuni tipi di musica - generi musicali. forma di espressività musicale

In generale, la musica può essere suddivisa in vocale e strumentale. La musica vocale è associata alla parola, al testo poetico. Le sue varietà sono musica solista, d'insieme e corale. Nella musica strumentale, il contenuto è espresso più in generale. Le sue varietà includono musica solista, d'insieme e orchestrale.

Ma la divisione della musica solo in vocale e strumentale è molto condizionale. C'è un'ampia varietà di generi di musica popolare e classica.

Inserito nel sito

Documenti simili

Vita e opera di V.F. Odoevskij. Il ruolo di V.F. Odoevsky nella cultura musicale russa. Analisi della musica sacra. Analisi professionale delle specificità dei mezzi espressivi della musica, caratteristiche della polifonia di Bach. Segni di psicologismo nella musica.

abstract, aggiunto il 02/12/2013


Segni distintivi della cultura musicale del Rinascimento: l'emergere di forme di canto (madrigale, villancico, frottol) e musica strumentale, l'emergere di nuovi generi (canzone solista, cantata, oratorio, opera). Il concetto e le principali tipologie di tessitura musicale.

abstract, aggiunto il 18/01/2012


Caratteristiche dell'educazione della cultura musicale degli studenti. Lavoro vocale e corale. Repertorio di performance degli studenti. Ascoltare la musica. Metroritmo e momenti di gioco. Comunicazioni intersoggettive. Forme di controllo. "Canzoni del lavoro". Frammento di una lezione di musica per il grado 3.

test, aggiunto il 13/04/2015


Lo sviluppo della teoria musicale, la sua connessione con la filosofia e la matematica. Formulazione di leggi acustiche. Sistemi armonici e sistema di temperamento equabile. Il concetto e la designazione del ritmo, il suo impatto su una persona. Le specificità dei tempi della musica elettronica moderna.

abstract, aggiunto il 14/01/2010


Fasi di sviluppo della musica corale. Caratteristiche generali del coro: tipologia e composizione quantitativa. Fondamenti di tecnica vocale e corale, mezzi di espressione musicale. Funzioni del maestro di coro. Requisiti per la selezione del repertorio nelle classi elementari.

tesina, aggiunta il 02/08/2012


Origini della musica vocale. Fare musica al livello successivo. L'essenza dell'introduzione all'opera. Mescolando gli insegnamenti europei sulla musica con i ritmi africani. Le principali direzioni del jazz. Uso di strumenti elettronici. Difficoltà nel determinare lo stile della musica.

abstract, aggiunto il 04/08/2014


Arte che riflette la realtà in immagini artistiche sonore. Il rapporto tra musica ed età. Determinazione del rapporto tra carattere e musica. Principali generi musicali. La versatilità della musica e la sua importanza nella vita umana moderna.

presentazione, aggiunta il 16/03/2017


Forme e metodi di comprensione della vita musicale. Ipotesi sull'origine della musica. La musica come valore della vita e le sue lezioni. L'espressione musicale come aspetto della filosofia del linguaggio A.F. Losev. Fondamenti filosofici della musicoterapia. Motivi musicali della filosofia di Nietzsche.

relazione, aggiunta il 27/02/2010


Aspetti caratteristici del romanticismo musicale. Contraddizioni nello sviluppo della musica tedesca nella seconda metà del XIX secolo. Breve biografia del compositore. Principali aree di genere nel lavoro di I. Brahms. Caratteristiche del linguaggio e del modellamento modale-armonico.

tesina, aggiunta il 03/08/2015


Sviluppo della percezione della musica quando si impara a suonare il pianoforte. Il concetto di semantica musicale. Il teatro strumentale di Haydn: lo spazio delle metamorfosi. Haydn alla scuola di musica. Lavora sulla lettura corretta del testo. Interpretazione di un'opera musicale.

Musica, Secondo l'antico filosofo greco Platone, dà vita e divertimento a tutto ciò che esiste nel mondo,è l'incarnazione di quel bello e sublime che è sulla terra.

Come ogni altra forma d'arte, la musica ha il suo caratteristiche specifiche e mezzi espressivi. Ad esempio, la musica non è in grado di rappresentare vari fenomeni, come la pittura, ma può trasmettere in modo molto accurato e sottile le esperienze di una persona, il suo stato emotivo. Il suo contenuto risiede nelle immagini artistiche e intonazionali che si formano nella mente di un musicista, sia esso un compositore, un interprete o un ascoltatore.

Ogni forma d'arte ha il suo linguaggio. Nella musica, il linguaggio dei suoni agisce come tale.

Quali sono allora i principali mezzi di espressione musicale che svelano il segreto di come nasce la musica?

• La base di ogni brano musicale, è il suo inizio principale melodia. La melodia è un pensiero musicale sviluppato e completo, espresso in una sola voce. Può essere molto diverso: sia liscio che a scatti, calmo e allegro, ecc.

Nella musica, la melodia è sempre inseparabile da un altro mezzo di espressione - ritmo, senza il quale non può esistere. Tradotto dal greco, il ritmo è “dimensione”, cioè un'alternanza uniforme e coordinata di suoni brevi e lunghi. È il ritmo che ha la capacità di influenzare il carattere della musica. Ad esempio, il lirismo viene dato a un brano musicale usando un ritmo regolare, una certa eccitazione - un ritmo intermittente.

• Non meno importante tasto come mezzo di espressione. Ne esistono di due tipi: maggiore e minore. La loro differenza l'una dall'altra è che la musica maggiore evoca sentimenti chiari e gioiosi negli ascoltatori, mentre la musica minore è un po' triste e sognante.

• Ritmo - esprime la velocità con cui viene eseguito un particolare brano musicale. Può essere veloce (allegro), lento (adagio) o moderato (andante).

• Un mezzo speciale di espressione musicale è timbro. Rappresenta la colorazione del suono, caratteristica di qualsiasi voce e strumento. È grazie al timbro che si può distinguere la voce umana o la “voce” di uno strumento musicale.

Ulteriori mezzi di espressione musicale includono fattura – come viene lavorato un determinato materiale, colpi o modi per estrarre suoni, dinamica - il potere del suono.

Grazie all'armoniosa combinazione di tutti i suddetti mezzi espressivi o di parte di essi, appare la musica che ci accompagna nella vita quasi ovunque.

Ogni arte ha il suo linguaggio speciale, i suoi mezzi espressivi. Nella pittura, è disegnare e dipingere. Usandoli abilmente, l'artista crea un'immagine. Il poeta, scrivendo poesie, ci parla nel linguaggio delle parole, usa il linguaggio poetico, le rime. La parola poetica è il mezzo espressivo dell'arte della poesia. La base dell'arte della danza è la danza, l'arte drammatica è il gioco degli attori.

La musica ha il suo linguaggio speciale: il linguaggio dei suoni. E ha anche i suoi mezzi espressivi: registro, melodia, ritmo, dimensione, tempo, modo, dinamica, timbro, consistenza e metro.

Diversi elementi del linguaggio musicale (altezza, longitudine, volume, colorazione dei suoni, ecc.) aiutano i compositori a esprimere stati d'animo diversi e creare immagini musicali diverse. Questi elementi del linguaggio musicale sono anche chiamati mezzi di espressione musicale. Consideriamoli più in dettaglio.

Melodia

Questa è la base di ogni brano musicale, del suo pensiero, della sua anima. Senza melodia, la musica è impensabile. La melodia può essere diversa: liscia e brusca, allegra e triste.

Registrati

Un registro è una parte di un'estensione, una certa altezza di una voce o uno strumento musicale.

Distinguere:

- registro acuto (suono leggero, arioso, trasparente),
- registro medio (associazioni con la voce di una persona),
- registro grave (suono serio, cupo o umoristico).

Ritmo

In ogni musica, in ogni canzone, a parte la melodia, il ritmo è molto importante. Tutto nel mondo ha un ritmo. Il nostro cuore è una frequenza cardiaca; ci sono ritmi cerebrali, c'è un ritmo quotidiano - mattina, pomeriggio, sera e notte. Il cambio delle stagioni è il ritmo del pianeta.

Il ritmo in greco significa "misurazione" - questa è un'alternanza uniforme, ripetizione di suoni brevi e lunghi. Il ritmo nelle diverse danze è ben compreso. Tutti capiscono di che tipo di ritmo stanno parlando quando dicono: al ritmo di un valzer, di una marcia, di un tango.

La musica senza ritmo è percepita come un insieme di suoni, non come una melodia. Influenza questo o quel carattere della musica. Il ritmo regolare conferisce al brano un lirismo musicale. Il ritmo intermittente crea una sensazione di ansia, eccitazione.

Pertanto, il ritmo è una sequenza di suoni di durata uguale o diversa.

Suoni di diversa durata sono combinati in gruppi ritmici, che formano lo schema ritmico del brano.

Tipi di pattern ritmici

La ripetizione delle stesse durate in opere a tempo lento o moderato crea un'immagine calma ed equilibrata.

Nelle opere a tempo veloce - studi, toccate, preludi - la ripetizione di durate identiche (spesso si trovano durate sedicesima) conferisce alla musica un carattere energico e attivo.

Più spesso ci sono gruppi ritmici uniti da note di diversa durata. Formano una varietà di schemi ritmici.

Le seguenti figure ritmiche sono meno comuni:

• Ritmo punteggiato (caratteristica di una marcia, una danza) - esacerba, attiva il movimento.
• La sincope è lo spostamento dell'enfasi da un battito forte a un battito debole. La sincope crea un effetto di sorpresa.
• Tripletta - dividendo la durata in tre parti uguali. Le triplette danno facilità di movimento.
• Ostinato è la ripetizione ripetuta di una figura ritmica.

La dimensione

Per registrare il ritmo su carta, viene utilizzato il cosiddetto tempo in chiave. Con il suo aiuto, i musicisti capiscono con quale ritmo e tempo è necessario suonare la musica. Le dimensioni musicali sono diverse e sono scritte in frazioni: due quarti, tre quarti, ecc. Per osservare accuratamente il ritmo, il musicista, quando impara una nuova melodia, deve contare: uno e, due e .... E così via, a seconda delle dimensioni.

Ritmo

Questa è la velocità con cui viene riprodotto un brano musicale. Il ritmo è veloce, lento e moderato. Per indicare il tempo si usano parole italiane che sono comprese da tutti i musicisti del mondo. Ad esempio, ritmo veloce - allegro, presto; ritmo moderato - andante; lento - adagio.

Alcuni generi musicali hanno una propria dimensione costante e definita, e quindi sono facilmente riconoscibili ad orecchio: il valzer ha tre quarti, la marcia veloce ha due quarti.

Ragazzo

Nella musica, ci sono due modalità contrastanti: maggiore e minore. La musica maggiore è percepita dagli ascoltatori come leggera, chiara, gioiosa e la musica minore come triste e sognante.

Timbro

1. Alto - soprano, tenore.
2. Medio - mezzosoprano, baritono.
3. Basso - contralto, basso.

Un coro è un grande gruppo di cantanti (almeno 12 persone), simile a un'orchestra nella musica strumentale.

Tipi di coro:

• maschile (timbro denso, brillante),
• femminile (timbro caldo, trasparente),
• misto (timbro pieno, ricco, brillante),
• coro di voci bianche (timbro chiaro, chiaro).

Gruppi di strumenti dell'orchestra sinfonica

Gli strumenti nell'orchestra sono distribuiti dalle loro famiglie - i musicisti li chiamano gruppi orchestrali. Ce ne sono quattro nell'orchestra:
- Strumenti a corda
— Legni
- Ottoni
- Strumenti a percussione

Dinamica

La dinamica è il grado di volume dell'esecuzione di un brano musicale.

Le dinamiche attenuate sono associate a stati d'animo calmi, leggeri o doloranti. La forte dinamica esprime immagini energiche, attive o intense.

Denominazioni di base delle tonalità dinamiche:

• Piano pianissimo - ppp - estremamente silenzioso
• pianissimo - pp - molto silenzioso
• Piano - p - silenzioso
• Mezzo pianoforte - mp - non molto silenzioso
• Mecco forte - mf - non molto rumoroso
• Forte - f - forte
• Fortissimo - ff - molto forte
• Forte fortissimo - fff - estremamente rumoroso

Designazioni per modificare la forza del suono:

Crescendo - crescendo. - rinforzante
Sforzando - sforc., sfc., sf. - rafforzandosi improvvisamente
Subito forte - sub.f. - improvvisamente forte
Diminuendo - dim. - riducendo, indebolendo il suono
Decrescendo -decresc. - indebolimento
Smorzando - smorc. - congelamento
Morendo - morendo - congelamento

L'aumento della dinamica è associato a un aumento della tensione, alla preparazione di un climax. Il culmine dinamico è l'apice della crescita della dinamica, il punto più alto di tensione nell'opera. L'indebolimento della dinamica dà origine a una sensazione di rilassamento, calma.

metro

Un metro è un'alternanza uniforme di battiti forti e deboli di una misura (pulsazione).

Nella notazione musicale, il metro è espresso in dimensione (il numero superiore dell'indicazione del tempo indica quanti battiti sono in una misura e il numero in basso indica per quanto tempo è espressa la frazione di metro in una data misura) e misure ( quindi t è il tempo che intercorre tra una battuta forte e la battuta successiva di uguale intensità), separati l'uno dall'altro da stanghette.

Principali tipi di contatore

• Metro rigoroso: i battiti forti e deboli si alternano in modo uniforme
• Metro libero - gli accenti sono distribuiti in modo non uniforme; nella musica moderna, il tempo in chiave potrebbe non essere indicato o potrebbe non esserci alcuna divisione in misure.
• Misuratore a due battiti: uno forte e uno debole (/-), ad es. polka o marcia.
• Metro triplo: un battito di clock forte e due deboli (/-), ad esempio valzer.
• La polimetria è una combinazione simultanea di metro a due e tre parti.
• Metro variabile - cambia durante il lavoro.

A seconda del numero di parti forti, i metri sono:

• Semplice: con una sola battuta forte (in due parti, ad esempio 24 o in tre parti, ad esempio 34 o 38).
• Complesso: una combinazione di semplici metri identici (solo in due parti, ad esempio 44 \u003d 24 + 24 o solo in tre parti, ad esempio 68 \u003d 38 + 38).
• Misto: una combinazione di metri di tipi diversi (a due e tre parti) (ad esempio, 54 = 24 + 34 o 34 + 24 o 74 = 24 + 24 +34, ecc.).

Caratteristiche metroritmiche caratteristiche di alcuni balli:

• Polka - 24, gruppi ritmici con sedicesimi.
• Valzer - 34, accompagnamento con enfasi sulla prima battuta.
• Marzo - 44, ritmo puntato.

Armonia

Tradotto dal greco harmonia significa consonanza.

Armonia- questa è la combinazione di suoni in varie consonanze (accordi) e le loro sequenze.

L'elemento principale dell'armonia è un accordo, una combinazione simultanea di tre o più suoni di altezza diversa.

Tipi di accordi:

Numero di suoni:
- Triadi - accordi di tre suoni. Tipi di triadi: maggiore, minore, diminuita, aumentata.
- Accordi di settima - accordi di quattro suoni, ecc.

Secondo la struttura dell'intervallo:
- accordi di secondo (cluster)
- accordi di terzana (triade, accordo di settima)
- accordi di una struttura al quarto (accordi di quarto)
- accordi di quinta struttura (accordi di quinta).

Nella musica classica, l'armonia è armoniosa (si basa sulle consonanze), vengono utilizzati principalmente accordi di struttura terziana.

Nella musica moderna, l'armonia può suonare acuta (tali consonanze acute sono chiamate dissonanze), può essere molto complessa, le consonanze insolite sono ampiamente utilizzate: una combinazione simultanea di secondi, quarti, quinte e altri intervalli.

Struttura

Faktura è un magazzino, un tipo di presentazione di un'opera musicale (latino fakturo - elaborazione).
Gli elementi principali della trama: melodia, accompagnamento (accompagnamento), basso (voce più bassa), voci medie.
La texture è trasparente (a due, tre parti), provocando una sensazione di leggerezza, trasparenza. La trama densa (polifonica, cordale) crea l'impressione di forza e potenza.

Un polifonico magazzino di musica in cui una voce è la principale (melodia), e il resto (accompagnamento) l'accompagna. Una sorta di trama omofonica è il magazzino cordale della musica, in cui la melodia è ritmicamente combinata con l'accompagnamento.
La polifonia (in greco poly-many, phone-sound) è una combinazione simultanea di più voci indipendenti (melodie).

I principali tipi di polifonia

• Imitazione p.- (lat. Imitatio - imitazione) ripetizione in un'altra voce o in altro strumento di una melodia (tema) appena suonata. ad esempio canone, fuga o invenzione
• Contrasto p. - suono simultaneo di diversi tipi di melodie. Ad esempio, nel Medioevo venivano combinate tre diverse melodie con testi diversi. Principali tipologie di fattura:
  Forme di imitazione polifonia:
• Kanon è una forma musicale in cui tutte le voci eseguono la stessa melodia, entrando a turno.
• L'invenzione è un'opera strumentale a due o tre voci di piccolo volume, scritta con tecnica di imitazione.
• Una fuga è un'opera polifonica polifonica basata sulla ripetizione imitativa di un tema a tutte le voci. La forma più alta e complessa di imitazione della polifonia. Il più grande maestro della fuga fu J.S. Bach.
• Fughetta (it. fughetta - piccola fuga) è una fuga semplice e più piccola per organo o pianoforte.

colpi

I tratti sono un mezzo molto importante di espressione musicale. Indicano il modo di una sana scienza e dipendono dalla natura del lavoro.

• Legato - (legato) suggerisce una produzione sonora coerente e regolare.
• Staccato - (staccato) - estrazione a scatti di suoni. Staccato è indicato da un punto sopra o sotto le note. I suoni staccati sono brevi, con piccoli strappi, accenti leggeri e cesure tra i suoni.
• Non legato - (non legato) - performance incoerente e non fluida. Scienza del suono con una leggera enfasi su ogni suono della melodia. Allo stesso tempo, i suoni dovrebbero essere riempiti come nell'esecuzione del legato, le cesure tra i suoni sono ridotte. I suoni sono enfatizzati, ma non così acuti come nello staccato. Ogni suono è distinto.

Il contenuto emotivo ideologico dell'opera musicale del compositore viene veicolato utilizzando i mezzi di espressione musicale: melodia, tempo, ritmo, armonia. La combinazione di tutti questi mezzi crea immagini musicali che il coreografo utilizza.

il compito principale- l'unità dell'immagine dell'udibile e del visibile.

Melodia(dal greco canto, melodia) è un'espressione monofonica del pensiero musicale, è la base della musica ed esprime principalmente l'intenzione del compositore. È una sequenza monofonica di suoni musicali che hanno un certo rapporto in altezza e hanno un certo tempo e ritmo.

La melodia stessa è indipendente, a differenza di altri mezzi espressivi, è in grado di incarnare determinati pensieri ed emozioni, di trasmettere l'atmosfera. La melodia porta sempre un'immagine artistica. La melodia ha le sue leggi, la principale delle quali è l'ondulazione, la linea melodica ha curve di salita e discesa. La combinazione del movimento di una melodia su, giù e sul posto è chiamata pattern melodico.

Tipi importanti di pattern melodico

1. Un movimento ascendente nella melodia, ad es. passaggio a suoni più alti.

2. Movimento verso il basso nella melodia, ad es. passaggio ai suoni più bassi.

3. Movimento ondulatorio della melodia, ad es. sequenza di transizioni ascendenti e discendenti.

Ogni melodia esiste nel tempo, dura con la natura temporale della musica ed è strettamente connessa con essa. Uno dei suoi mezzi di espressione più notevoli è TEMP.

Ritmoè la velocità della musica. Il tempo è indicato all'inizio del brano.

Terminologia di base:

Adagio - lentamente

Andante - moderatamente

allegro - veloce

Per una maggiore espressività di un brano musicale, viene applicata una graduale accelerazione o decelerazione del tempo.

Ashelerando - accelerazione

Ritardando - rallenta

Il tempo determina in gran parte l'atmosfera della musica. Un ritmo lento esprime uno stato di riposo, quiete, contemplazione. Il tempo medio è abbastanza neutro e si trova nella musica in diversi stati d'animo. Un ritmo veloce si verifica quando si trasmette un continuo sforzo di movimenti, può esprimere una sensazione di energia ribollente, gioia e un luminoso stato d'animo festivo. Oppure può essere drammatico.

È impossibile modificare arbitrariamente la velocità della musica dell'opera.

Da dove viene il senso del tempo in una melodia?

Per un senso del tempo, non tutti i suoni sono importanti, ma solo alcuni, più forti e pesanti. Di solito in una melodia, gli accenti compaiono periodicamente sui singoli suoni e tra loro i seguenti suoni sono più deboli.

La sensazione del tempo dipende da quanto tempo trascorre tra loro da suoni accentati adiacenti, ad es. Quanto tempo impiega un battito in musica? Il tempo di un brano musicale è misurato dal numero di misure per unità di tempo (ad esempio, al minuto). Valzer viennese - 60 battiti al minuto.

L'organizzazione nella musica si basa su una certa alternanza di accenti, battiti shock, questa è un'organizzazione metro-ritmica della musica (metro - misura) - questa è un'alternanza di battiti forti e deboli in una misura, uniforme. La designazione digitale del metro è chiamata dimensione e si trova all'inizio della notazione musicale. Il numero in alto (o il primo) mostra il numero di battute in una misura, il numero in basso o il secondo mostra per quanto tempo il movimento è espresso in un dato tempo in chiave. Le dimensioni sono in due parti (pari) alternate di una parte della percussione e una senza impatto; alternanza tripartita (dispari) di un battito accentato e due battiti non accentati. E anche da combinazioni di dimensioni semplici si formano dimensioni complesse, ad esempio quadruple (battito forte, debole, relativamente forte e debole).

Il suono che è accentato (stress) insieme ai battiti successivi, forma non accentata tattoè il tempo che intercorre tra un battito forte e l'altro. Negli spartiti, le misure sono definite l'una dall'altra da linee verticali.

Ritmoè uno dei principali mezzi di espressione nella musica. Questa è una combinazione coerente di suoni musicali di diversa durata, ad es. il rapporto tra suoni lunghi e brevi.

Rispetto all'altro, non ci sono così tante taglie 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.

E il rapporto tra le durate musicali è infinito, i suoni sono registrati con segni (cioè note che hanno durate diverse nel suono). Per indicare la durata dei suoni, ai cerchi vengono aggiunti bastoncini, steli, code.

nota intera" 1&2&3&4&»

Metà " 1i2i»

quarto" 1i»

ottavo" e»

Sedicesimo su " e» - due colpi

L'alternanza di suoni di diversa durata forma lo schema ritmico della melodia. Di per sé, può caratterizzare alcuni generi musicali.

sfumature dinamicheè una variazione del volume del suono durante l'esecuzione di un brano musicale.

Le sfumature dinamiche sono molto importanti per trasmettere immagini nella musica (ad esempio, una ninna nanna viene suonata a bassa voce, il contenuto di tale musica contraddice il suono forte e il suono basso contraddice una marcia celebrativa).

Le sfumature dinamiche sono associate a uno schema melodico, di conseguenza, il movimento verso l'alto della melodia è accompagnato da un aumento del suono e il movimento verso il basso è accompagnato da un indebolimento. A seconda del dinamismo delle sfumature di un brano musicale, i movimenti possono essere forti ed energici o morbidi e gentili, nettamente accentuati o continui o lisci.

Le sfumature dinamiche della musica includono:

1. cambiare la forza del suono

2. rallentamento graduale o accelerazione del ritmo

3. suono regolare o intermittente della melodia

Le tonalità elencate sono indicate con il termine italiano:

Forte - forte

pianoforte - silenzioso

Crescendo - Guadagno

Diminuendo - indebolimento

Ci sono anche tali concetti: la musica "maggiore" è solenne, festosa, gioiosa, allegra o calma. La musica "minore" è drammatica, triste.

Musica e ballo

1. La musica ha un'organizzazione metrica, questo permette di organizzare un lavoro coreografico in determinati segmenti coreografici.

2. La musica porta immagini, che possiamo rivelare per mezzo della coreografia.

3. Un brano musicale ha la sua drammaturgia. La coreografia segue la drammaturgia musicale e si concentra su di essa.

4. La musica determina il genere di un'opera coreografica, il suo linguaggio, la sua forma.

Sull'organizzazione metroritmica della musica si basa il colore nazionale (l'originalità di qualcosa).

Il tempo in un'opera coreografica è soggetto al tempo della musica, ma potrebbe non corrispondere. È necessario ottenere l'immagine dell'intenzione visibile e udita del compositore e del coreografo, la combinazione di parole e azioni.

Il rapporto tra musica e danza.

1. La danza intorno alla musica è quando la musica ha il suo contenuto e la coreografia ha il suo. Uso scorretto del materiale musicale.

2. Balla al ritmo della musica. La musica è semplice in termini di drammaturgia e la coreografia è di alta qualità. Coreografia sopra la musica.

3. Balla a ritmo di musica. La musica è significativa e la coreografia è scarsa. Musica al di sopra della coreografia.

4. La danza al ritmo della musica è quando il contenuto e la qualità della musica corrispondono al contenuto e alla qualità della coreografia. Sforzati delicatamente per questo.