astratto

sull'argomento

Glinka M.I. - compositore

Studenti di grado 8 B

scuola secondaria numero 1293

approfondimento

di lingua inglese

Chaplanova Christina

Mosca 2004

1. Introduzione

2. Glinka . dell'infanzia

3. L'inizio di una vita indipendente

4. Il primo viaggio all'estero (1830-1834)

5. Nuovi vagabondaggi (1844-1847)

6. L'ultimo decennio

8. Grandi opere di Glinka

9. Elenco della letteratura

10. Appendice (illustrazioni)

introduzione

L'inizio del XIX secolo fu il periodo dell'ascesa culturale e spirituale della Russia. La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo russo, il suo consolidamento. La crescita della coscienza nazionale del popolo durante questo periodo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura, delle arti visive, del teatro e della musica.

Mikhail Ivanovich Glinka è un compositore russo, fondatore della musica classica russa. Le opere Una vita per lo zar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa, il dramma musicale popolare e l'opera-fiaba, l'opera-epica. Opere sinfoniche, tra cui Kamarinskaya (1848), Spanish Overtures (Aragonese Jota, 1845, e Night in Madrid, 1851), gettarono le basi per il sinfonismo russo. Un classico del romanticismo russo. La "Canzone patriottica" di Glinka è diventata la base musicale dell'inno nazionale della Federazione Russa.

L'infanzia di Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804 nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta si trovava a 20 verste dalla città di Yelnya, nella provincia di Smolensk.

Secondo il racconto della madre, dopo il primo pianto del neonato, proprio sotto la finestra della sua camera da letto, in un folto albero, si udì la voce squillante di un usignolo. Successivamente, quando suo padre non era contento del fatto che Mikhail lasciasse il servizio e studiasse musica, spesso diceva: "Non per niente l'usignolo ha cantato alla finestra alla sua nascita, quindi il buffone è uscito". Poco dopo la sua nascita, sua madre, Evgenia Andreevna, nata Glinka, trasferì l'educazione di suo figlio Fekla Alexandrovna, la madre del padre. Con lei trascorse circa tre o quattro anni, vedendo molto raramente i suoi genitori. La nonna adorava suo nipote e lo assecondava incredibilmente. Le conseguenze di questa educazione iniziale si fecero sentire per tutta la vita. La salute di Glinka era debole, non sopportava affatto il freddo, prendeva costantemente freddo e quindi aveva paura di tutti i tipi di malattie, perdeva facilmente la calma per qualsiasi motivo. Da adulto, si definiva spesso "permaloso", "mimosa". Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il suono delle campane della chiesa locale, mostrò un precoce desiderio per la musica. Amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreyevich Glinka. Gli studi musicali sul violino e sul pianoforte iniziarono piuttosto tardi (1815-16) e furono di natura amatoriale. All'età di 20 anni, ha iniziato a cantare in tenore.

Le capacità musicali in questo momento sono state espresse da una "passione" per il suono delle campane. Il giovane Glinka ha ascoltato avidamente questi suoni aspri ed è stato in grado di imitare abilmente il campanaro su 2 bacini di rame. Glinka è nato, ha trascorso i suoi primi anni e ha ricevuto la sua prima educazione non nella capitale, ma in campagna, quindi la sua natura ha accolto tutti quegli elementi della nazionalità musicale che, non esistendo nelle nostre città, sono stati conservati solo nel cuore della Russia...

Una volta, dopo l'invasione di Smolensk da parte di Napoleone, il quartetto di Kruzel suonò con un clarinetto e il ragazzo Misha rimase febbricitante tutto il giorno. Quando l'insegnante di disegno ha chiesto il motivo della sua disattenzione, Glinka ha risposto: "Cosa posso fare! La musica è la mia anima! " In quel momento, la governante, Varvara Fedorovna Klyammer, apparve in casa. Con lei, Glinka ha studiato geografia, russo, francese e tedesco, oltre a suonare il pianoforte.

L'inizio di una vita indipendente

All'inizio del 1817, i suoi genitori decisero di mandarlo al Noble Boarding School. Questa pensione, aperta il 1 settembre 1817 presso l'Istituto pedagogico principale, era un'istituzione educativa privilegiata per i figli della nobiltà. Dopo la laurea, il giovane potrebbe continuare i suoi studi in una o nell'altra specialità o andare al servizio governativo. Nell'anno dell'apertura del Noble Boarding School, vi entrò Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. aveva un anno meno di Glinka e quando si incontrarono diventarono amici. Allo stesso tempo, Glinka incontrò anche il poeta stesso, che "veniva nella nostra pensione per vedere suo fratello". Il governatore di Glinka insegnava letteratura russa in collegio. Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte da Oman, Zeiner e Sh. Mayr, un musicista piuttosto famoso.

All'inizio dell'estate del 1822, Glinka fu rilasciato dal Noble Boarding School, diventando il secondo studente. Il giorno della laurea, il concerto per pianoforte di Hummel è stato eseguito con successo in pubblico. Quindi Glinka è entrato a far parte del Ministero delle Ferrovie. Ma dal momento che lei lo stava strappando ai suoi studi musicali, presto si ritirò. Mentre era in pensione, era già un eccellente musicista, suonava deliziosamente il pianoforte e le sue improvvisazioni erano deliziose. All'inizio di marzo 1823, Glinka si recò nel Caucaso per utilizzare le acque minerali, ma questo trattamento non migliorò la sua salute. All'inizio di settembre, tornò nel villaggio di Novospasskoye e con rinnovato zelo iniziò a suonare. Studiò molto musica e soggiornò in paese dal settembre 1823 all'aprile 1824; ad aprile partì per Pietroburgo. Nell'estate del 1824 si trasferì nella casa di Faliev a Kolomna; nello stesso periodo conobbe il cantante italiano Belolli e iniziò a studiare canto italiano con lui.

Il primo tentativo fallito di comporre con il testo risale al 1825. In seguito scrisse l'elegia "Non tentarmi inutilmente" e il romanzo "Povero cantante" sulle parole di Zhukovsky. La musica catturava sempre di più i pensieri e il tempo di Glinka. La cerchia di amici e ammiratori del suo talento si allargò. Era conosciuto come un eccellente interprete e cantautore, sia a San Pietroburgo che a Mosca. Incoraggiato dagli amici, Glinka componeva sempre di più. E molti di questi primi lavori sono diventati dei classici. Tra questi ci sono i romanzi: "Non tentarmi inutilmente", "Povero cantante", "Memoria del cuore", "Dimmi perché", "Non cantare, bellezza, con me", "Oh, tu, cara, rosso fanciulla", "Che giovane bellezza". All'inizio dell'estate del 1829 fu pubblicato il "Lyric Album", pubblicato da Glinka e N. Pavlischev. In questo album vengono pubblicate per la prima volta le romanze e le danze cotillion e mazurka da lui composte.

Primo viaggio all'estero (1830-1834)

Nell'aprile 1830 Glinka ricevette un passaporto per un viaggio all'estero per un periodo di tre anni e intraprese un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (nelle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza con arte europea. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, arrivò a Milano, dove studiò composizione e canto, visitò teatri e viaggiò in altre città italiane. È stato anche ipotizzato che il clima caldo dell'Italia avrebbe migliorato la sua salute frustrata. Avendo vissuto in Italia per circa 4 anni, Glinka è andata in Germania. Lì incontrò il talentuoso teorico tedesco Siegfried Dehn e prese lezioni da lui per mesi. Secondo lo stesso Glinka, Den ha portato le sue conoscenze e abilità teoriche musicali nel sistema. All'estero Glinka ha scritto diversi romanzi luminosi: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" per clarinetto pianoforte, fagotto. Fu allora che concepì l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Nel 1835 Glinka sposò MP Ivanova. Questo matrimonio si è rivelato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni.

Tornato in Russia, Glinka iniziò con entusiasmo a comporre un'opera sull'impresa patriottica di Ivan Susanin. Questa trama lo ha spinto a scrivere un libretto. Glinka ha dovuto ricorrere ai servizi del barone Rosen. Questo libretto glorificava l'autocrazia, quindi, contro la volontà del compositore, l'opera si chiamava "Una vita per lo zar".

La prima dell'opera, intitolata Una vita per lo zar su insistenza della direzione dei teatri, il 27 gennaio 1836 fu il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, la famiglia reale era presente e Pushkin era tra i tanti amici di Glinka nella sala. Poco dopo la prima, Glinka è stata nominata capo del Coro di Corte. Dopo la prima, il compositore si è lasciato trasportare dall'idea di creare un'opera basata sul poema di Pushkin Ruslan e Lyudmila.

Nel 1837, Glinka parlò con Pushkin della creazione di un'opera basata su Ruslan e Lyudmila. Nel 1838 iniziarono i lavori per la composizione,

Il compositore sognò che lo stesso Pushkin avrebbe scritto un libretto per lei, ma la morte prematura del poeta lo impedì. Il libretto è stato creato secondo il progetto redatto da Glinka. La seconda opera di Glinka differisce dall'opera folk-eroica Ivan Susanin non solo nella sua trama fiabesca, ma anche nelle sue caratteristiche di sviluppo. Il lavoro sull'opera durò più di cinque anni. Nel novembre 1839, stremato dai guai domestici e dal servizio estenuante nella cappella di corte, Glinka presentò una lettera di dimissioni al direttore; nel dicembre dello stesso anno, Glinka fu licenziato. Allo stesso tempo, la musica è stata composta per la tragedia "Prince Kholmsky", "Night Review" alle parole di Zhukovsky, "Ricordo un momento meraviglioso" e "Night Marshmallow" alle parole di Pushkin, "Doubt", "Skylark" ". Il "Waltz-Fantasy" composto per pianoforte era orchestrale e nel 1856 fu convertito in un vasto pezzo orchestrale.

Nel 1838 Glinka incontrò Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispirate: Waltz Fantasy (1839) e una meravigliosa storia d'amore alle poesie di Pushkin I Remember a Wonderful Moment (1840).

Nuovi vagabondaggi (1844-1847)

Nel 1844 Glinka andò di nuovo all'estero, questa volta in Francia e Spagna. A Parigi incontra il compositore francese Hector Berlioz. Un concerto delle opere di Glinka si è tenuto a Parigi con grande successo. Il 13 maggio 1845 Glinka lasciò Parigi per la Spagna. Lì conobbe musicisti, cantanti e chitarristi folk spagnoli, usando registrazioni di danze popolari, Glinka nel 1845 scrisse l'ouverture spagnola "Brilliant Capriccio on the Theme of Aragonese Jota" in seguito ribattezzata Spanish Overture n. 1 "Aragonese Jota". La base musicale per l'ouverture era la melodia della danza spagnola "jota" che Glinka ha registrato a Valladolid da un musicista folk. Era famosa e amata in tutta la Spagna. Tornato in Russia, Glinka ha scritto un'altra ouverture "Night in Madrid", allo stesso tempo è stata composta una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sul tema di due canzoni russe: una lirica di nozze ("Da dietro le montagne, alte montagne") e un vivace canzone da ballo.

Gli ultimi anni della sua vita Glinka visse a San Pietroburgo, poi a Varsavia, Parigi, Berlino. Era pieno di progetti creativi.

Nel 1848 - Glinka iniziò a comporre grandi opere sul tema "Ilya Muromets". Non si sa se poi concepì un'opera o una sinfonia.

Nel 1852, il compositore iniziò a comporre una sinfonia basata sulla storia di Gogol "Taras Bulba".

Nel 1855 lavorò all'opera The Two Man.

Ultimo decennio

Glinka trascorse l'inverno del 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani figure culturali, e nel 1855 conobbe il capo della Nuova Scuola Russa, che sviluppò creativamente le tradizioni stabilite da Glinka. Nel 1852 il compositore partì nuovamente per Parigi per diversi mesi e dal 1856 visse a Berlino.

Nel gennaio 1857, dopo un concerto al Palazzo Reale, dove fu eseguito il trio di Una vita per lo zar, Glinka si ammalò gravemente. Prima della sua morte, Glinka dettò a VN Kashpirov il tema per la fuga, inoltre, chiese di finire le "Note". Morì il 3 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero di Alexander Nevsky Lavra.

Il valore della creatività di Glinka

“In molti modi Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Pushkin nella poesia russa. Entrambi grandi talenti, entrambi i fondatori della nuova creazione artistica russa, ... entrambi hanno creato una nuova lingua russa, uno in poesia, l'altro in musica ", ha scritto il famoso critico.

Nell'opera di Glinka, sono state definite due direzioni principali dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera fiabesca; gettò le basi della musica sinfonica russa, divenne il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro insegnante e, per molti, l'impulso per la scelta di una carriera musicale è stata la conoscenza delle opere del grande maestro, un contenuto profondamente morale, che si combina con una forma perfetta.

Le opere principali di Glinka

Musica lirica:

Ivan Susanin (1836)

Ruslan e Lyudmila (1837-1842)

Brani sinfonici:

Ouverture spagnola n. 1 "Jota Aragonese" (1845)

"Kamarinskaja" (1848)

Ouverture spagnola n. 2 "Notte a Madrid" (1851)

"Valzer-Fantasy" (1839, 1856)

Romanzi e canzoni:

"Notte veneziana" (1832), "Io sono qui, Inesilla" (1834), "Rassegna notturna" (1836), "Il dubbio" (1838), "Marshmallows notturni" (1838), "Il fuoco del desiderio brucia nel Blood" (1839), canzone nuziale "Wonderful Tower Stands" (1839), "Passing Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Happy Cup" (1848) , "Canzone di Margherita" dalla tragedia di Goethe "Faust" (1848), "Maria" (1849), "Adele" (1849), "Il Golfo di Finlandia" (1850), "Preghiera" ("In un momento difficile ") (1855), "Non parlare che fa male al cuore" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Letteratura musicale. M., Musica, 1975.

4. Musica russa fino alla metà del XIX secolo, "ROSMEN" 2003.

5. Internet.

Appendice (illustrazioni)

Mikhail Ivanovich Glinka

Il famoso compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka, i fatti più importanti della cui biografia saranno considerati in questo breve articolo, nacque all'inizio del XIX secolo, il primo giorno d'estate.

Nella cultura musicale russa, questo compositore ha cercato di disegnare un ritratto dell'epoca con le note.

MI. Glinka - il grande compositore russo

Gli anni della vita del musicista - 1804 - 1857. La musica di Glinka copre più di un genere. Durante la sua vita, il compositore russo è stato in grado di adattare le opere dell'Italia e della Francia alle sue idee creative.

Le opere musicali più famose di Glinka

Ogni persona istruita dovrebbe sapere cosa ha scritto Mikhail Ivanovich durante la sua vita:

Creatività vocale

Tra i più famosi spicca "Patriotic Song", che divenne l'inno della Russia subito dopo il crollo dell'URSS e fino al 2000.

Glinka dedicò un intero ciclo alla città sulla Neva, che chiamò “Addio a San Pietroburgo”.

Tra le opere del ciclo si possono notare "Lark" e "Passing Song". Ha trascritto in musica la poesia di Alexander Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso".

Nel 1825 Glinka scrisse per la prima volta "Non tentarmi inutilmente". Un lavoro che è stato dedicato ad alcune affermazioni di Baratynsky. La storia d'amore è una delle migliori composizioni vocali liriche sentimentali.

Creatività lirica

Furono le opere che diedero a Mikhail Ivanovich la sua prima fama, la principale delle quali fu Life for the Tsar (1836), anche se pochi anni dopo fu ribattezzata Ivan Susanin.

Nello stesso periodo della sua vita, il compositore russo compose una delle sue migliori opere, Ruslan e Lyudmila, che completò nel 1842.

La trama esotica e l'audace musica originale dell'opera non hanno giocato a favore dell'autore, non hanno trovato il riconoscimento popolare, sebbene Franz Liszt sia stato colpito dalla novità dell'opera.

Creatività sinfonica

"Sinfonia su due motivi russi" è una delle prime opere al di fuori della Russia, scritta per un'orchestra. Famosi sono anche "Kamarinskaya" e "Spanish Overtures n. 1 e n. 2".

Composizioni strumentali da camera

Vale la pena ricordare la sonata per viola e pianoforte, "brillante rondò", "trio patriottico", "brillante divertissement" e molti altri, non familiari a un vasto circolo, ma ben noti tra i musicisti.

Biografia di Mikhail Ivanovich Glinka

Evidenziamo i momenti principali della vita del grande musicista, il fondatore dell'opera russa.

Genitori

Il padre del musicista è Glinka Ivan Nikolaevich. Madre - Evgenia Andreevna Zemelka.

Mikhail Ivanovich trascorse i primi anni della sua vita nella tenuta di suo padre.

Mentre viveva lì, scoprì in se stesso un amore per la musica popolare locale, che rimase con lui per tutta la vita e influenzò notevolmente l'ulteriore lavoro del compositore. Felice di questi suoni, si sforzò di trasmettere le impressioni vissute nei lavori futuri.

La tata, Avdotya Ivanovna, è stata in grado di instillare nel piccolo Misha l'amore per il folklore nazionale, raccontando fantastiche fiabe e cantando i motivi delle canzoni popolari.

Infanzia

Glinka ha trascorso i primi sei anni in compagnia della nonna autocratica, che lo ha quasi rovinato. La nonna di Mikhail non solo lo viziava dandogli tutto ciò che voleva, ma era iperprotettiva. Una volta avvolse il ragazzo in pellicce e lo tenne in una stanza surriscaldata per diverse ore.

Mikhail è cresciuto come un bambino debole, nervoso e malato che è stato manipolato da una nonna eccessivamente protettiva e protettiva fino alla sua morte nel 1810. Dopo la sua morte, il futuro musicista è tornato dai suoi genitori. I suoi orizzonti musicali si sono ampliati.

Gioventù

Glinka si interessò per la prima volta alla musica all'età di 11 anni. Suo zio aveva un'orchestra di servi, che il giovane amava ascoltare.

È stato grazie all'orchestra folk che Mikhail ha studiato attentamente e si è imbevuto delle ouverture, così come delle sinfonie di Haydn, Mozart e Beethoven.

Tuttavia, il quartetto di clarinetti di Bernard ha risvegliato tutta la sua passione per la musica in Glinka. L'orchestra eseguiva spesso canzoni popolari russe.

Mikhail era così affascinato dal loro suono che spesso rimaneva completamente immobile, ascoltandoli o cercando di prendere uno strumento per unirsi.

Il futuro musicista era particolarmente affascinato dai suoni del violino e del flauto. Ha anche diretto l'orchestra quando è cresciuto un po'.

La musica fece un'impressione così indelebile su Mikhail che chiese di insegnargli musica, insieme alle lezioni di russo, tedesco, francese e geografia, che erano supervisionate dalla sua governante V. Klammer.

Formazione scolastica

Nel diciassettesimo anno del diciannovesimo secolo, per volere dei suoi genitori, Mikhail fu inviato a San Pietroburgo. Mikhail ha studiato al Noble Boarding School per bambini di nobile origine presso l'Istituto pedagogico principale. Prima di scrivere romanzi, le sue materie preferite erano le lingue straniere. Glinka amava anche la geografia e la zoologia.

La musica non era inclusa nel curriculum dell'istituto, tuttavia, il giovane di talento fu inviato ai migliori maestri di San Pietroburgo. Ha preso lezioni di pianoforte, violino e canto da insegnanti di origine italiana, tedesca e austriaca.

L'impressione più profonda è stata fatta dalle lezioni del famoso pianista e compositore irlandese John Field, in seguito ha studiato con Charles Mayer. Fu Mayer che il compositore fu grato e grato per il suo contributo allo sviluppo delle capacità musicali.

Nel 1822, Mikhail Glinka fu in grado di eseguire in pubblico un concerto minore di Hummel, accompagnato da Mayer, accompagnando il secondo pianoforte.

L'inizio del percorso creativo

Il punto di partenza per una carriera creativa è stata la città di Pietroburgo, poiché in questa città settentrionale della Russia Glinka ha incontrato famosi contemporanei impegnati in attività letterarie:

• Pushkin (suo fratello minore ha studiato con Alexander in collegio insieme a Glinka);
• scavo;
• Zukovskij;
• Griboedov.

Mikhail fece amicizia con Alexander Sergeevich particolarmente vicino, nonostante Glinka fosse nata cinque anni dopo di Pushkin. Quando si incontrarono, il giovane compositore era già autore di molti romanzi e pezzi per pianoforte.

Ma solo una piccola manciata aveva per lui un valore speciale. La musica composta in quel momento non aveva un'individualità. Glinka imitava chiunque ascoltasse, che fossero le opere di Rossini, Haydn, Mozart, Beethoven o semplicemente la musica da ballo.

Fiorente

Lì si innamorò della cultura italiana e divenne amico dei compositori Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini. Ma l'interesse di Glinka per la musica russa continuò e in Italia Mikhail Ivanovich non solo scrisse un gruppo di opere su temi russi, ma iniziò anche a progettare un'opera russa.

Glinka ha trascorso tre anni nella soleggiata Italia ascoltando musica alla moda, incontrando personaggi famosi, tra cui Mendelssohn e Berlioz. Sulla via del ritorno in Russia, Mikhail Ivanovich ha viaggiato attraverso Vienna, dove ha ascoltato per la prima volta la musica di Franz Liszt.

Glinka compose due importanti opere in questo periodo: un capriccio e una sinfonia incompiuta su temi russi. Glinka aveva circa 30 anni quando ha completato la sua formazione teorica.

Morte di un musicista

Nella seconda metà del XIX secolo, il compositore si recò nella capitale tedesca per studiare le tecniche occidentali con il musicologo tedesco Siegfried Dehn.

In questo momento, il musicista comunica spesso con il compositore tedesco-francese Giacomo Meyerbeer.

Mikhail Ivanovich non poteva partire per la sua terra natale: morì a Berlino poche settimane dopo aver preso un raffreddore. Fu sepolto nella capitale tedesca, ma dopo pochi mesi il suo corpo fu consegnato nella città del nord, da cui iniziò la sua carriera e la sua educazione - San Pietroburgo. Risepolto nel cimitero del monastero di Alexander Nevsky.

Alcune informazioni interessanti come conclusione:

1. Glinka era innamorato della figlia di Anna Kern, Catherine, alla cui madre Pushkin dedicò "Ricordo un momento meraviglioso". La giovane diciassettenne Ekaterina è diventata una musa ispiratrice, gioia e gioia per Mikhail Ivanovich. Il compositore ha dedicato opere: un valzer fantasy e musica alle poesie "Se ti incontro" e "Ricordo un momento meraviglioso".
2. Glinka è nata cinque anni dopo Pushkin, ha vissuto lo stesso numero di anni con Tchaikovsky.
3. Il lavoro e il talento di Mikhail Ivanovich sono stati ammirati dal compositore straniero Hector Berlioz. Il musicista francese ha eseguito le opere di Glinka, hanno tenuto concerti insieme, che sono stati accolti in modo eccellente dal pubblico.
4. Mentre era a Parigi, Glinka iniziò a lavorare alla sinfonia di Taras Bulba, che, purtroppo, non fu mai completata;
5. Il compositore ha scritto musica per testi liturgici slavi ecclesiastici. Così nel 1856 scrisse le Litanie e la preghiera "Che la mia preghiera sia corretta".
6. Dopo la morte di Glinka il 15 febbraio 1857 a Berlino, le sue ceneri furono sepolte per la prima volta nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, la sorella di Mikhail, che dedicò il resto della sua vita alla cura di suo fratello e fece tutto il possibile affinché il suo lavoro non fosse dimenticato, fece in modo che le ceneri del compositore fossero trasportate e seppellite nel cimitero di Tikhvin a St. .Pietroburgo.

M. I. Glinka

ABSTRACT SULLA STORIA Completato: studente di 8 grado "b"

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE DELLA FEDERAZIONE RUSSA

SCUOLA SECONDARIA № 5

Belorechensk

1999 anno

introduzione

L'inizio del XIX secolo fu il periodo dell'ascesa culturale e spirituale della Russia. La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo russo, il suo consolidamento. La crescita della coscienza nazionale del popolo durante questo periodo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura, delle arti visive, del teatro e della musica.

Mikhail Ivanovich Glinka è un compositore russo, fondatore della musica classica russa. Le opere Una vita per lo zar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa, il dramma musicale popolare e l'opera-fiaba, l'opera-epica. Opere sinfoniche, tra cui Kamarinskaya (1848), Spanish Overtures (Aragonese Jota, 1845, e Night in Madrid, 1851), gettarono le basi per il sinfonismo russo. Un classico del romanticismo russo. La "Canzone patriottica" di Glinka è diventata la base musicale dell'inno nazionale della Federazione Russa.

L'infanzia di Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804, al mattino all'alba, nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta si trovava a 20 verste dalla città di Yelnya, nella provincia di Smolensk.

Secondo il racconto della madre, dopo il primo pianto del neonato, proprio sotto la finestra della sua camera da letto, in un folto albero, si udì la voce squillante di un usignolo. Successivamente, quando suo padre non era contento del fatto che Mikhail lasciasse il servizio e studiasse musica, spesso diceva: "Non per niente l'usignolo ha cantato alla finestra alla sua nascita, quindi il buffone è uscito". Poco dopo la sua nascita, sua madre, Evgenia Andreevna, nata Glinka, trasferì l'educazione di suo figlio Fekla Alexandrovna, la madre del padre. Con lei trascorse circa tre o quattro anni, vedendo molto raramente i suoi genitori. Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il suono delle campane della chiesa locale, mostrò un precoce desiderio per la musica. Amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreyevich Glinka. Gli studi musicali sul violino e sul pianoforte iniziarono piuttosto tardi (1815-16) e furono di natura amatoriale.

Le capacità musicali in questo momento sono state espresse da una "passione" per il suono delle campane. Il giovane Glinka ha ascoltato avidamente questi suoni aspri ed è stato in grado di imitare abilmente il campanaro su 2 bacini di rame. Glinka è nato, ha trascorso i suoi primi anni e ha ricevuto la sua prima educazione non nella capitale, ma in campagna, così la sua natura ha accolto tutti quegli elementi della nazionalità musicale che, non esistendo nelle nostre città, si sono conservati solo nel cuore della Russia...

Una volta, dopo l'invasione di Smolensk da parte di Napoleone, il quartetto di Kruzel suonò con un clarinetto e il ragazzo Misha rimase febbricitante tutto il giorno. Quando l'insegnante di disegno ha chiesto il motivo della sua disattenzione, Glinka ha risposto: "Cosa posso fare! La musica è la mia anima! " In quel momento, la governante, Varvara Fedorovna Klyammer, apparve in casa. Con lei, Glinka ha studiato geografia, russo, francese e tedesco, oltre a suonare il pianoforte.

L'inizio di una vita indipendente

All'inizio del 1817, i suoi genitori decisero di mandarlo al Noble Boarding School. Questa pensione, aperta il 1 settembre 1817 presso l'Istituto pedagogico principale, era un'istituzione educativa privilegiata per i figli della nobiltà. Dopo la laurea, il giovane potrebbe continuare i suoi studi in una o nell'altra specialità o andare al servizio governativo. Nell'anno dell'apertura del Noble Boarding School, vi entrò Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. aveva un anno meno di Glinka e quando si incontrarono diventarono amici. Allo stesso tempo, Glinka incontrò anche il poeta stesso, che "veniva nella nostra pensione per vedere suo fratello". Il governatore di Glinka insegnava letteratura russa in collegio. Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte da Oman, Zeiner e Sh. Mayr, un musicista piuttosto famoso.

All'inizio dell'estate del 1822, Glinka fu rilasciato dalla Noble Boarding School, diventando il secondo studente e il giorno della laurea, suonò con successo un concerto pubblico per pianoforte di Hummel. Quindi Glinka è entrato a far parte del Ministero delle Ferrovie. Ma dal momento che lei lo stava strappando ai suoi studi musicali, presto si ritirò. Era già un ottimo musicista mentre studiava in pensione, suonava deliziosamente il pianoforte e le sue improvvisazioni erano deliziose. All'inizio di marzo 1823, Glinka si recò nel Caucaso per utilizzare le acque minerali, ma questo trattamento non migliorò la sua salute. All'inizio di settembre, tornò nel villaggio di Novospasskoye e con rinnovato zelo iniziò a suonare. Studiò molto musica e soggiornò in paese dal settembre 1823 all'aprile 1824; ad aprile partì per Pietroburgo. Nell'estate del 1824 si trasferì nella casa di Faliev a Kolomna; nello stesso periodo conobbe il cantante italiano Belolli e iniziò a studiare canto italiano con lui.

Il primo tentativo fallito di comporre con il testo risale al 1825. In seguito scrisse l'elegia "Non tentarmi inutilmente" e il romanzo "Povero cantante" sulle parole di Zhukovsky. La musica catturava sempre di più i pensieri e il tempo di Glinka. La cerchia di amici e ammiratori del suo talento si allargò. Era conosciuto come un eccellente interprete e cantautore, sia a San Pietroburgo che a Mosca. Incoraggiato dagli amici, Glinka componeva sempre di più. E molti di questi primi lavori sono diventati dei classici. Tra questi ci sono i romanzi: "Non tentarmi inutilmente", "Povero cantante", "Memoria del cuore", "Dimmi perché", "Non cantare, bellezza, con me", "Oh, tu, cara, rosso fanciulla", "Che giovane bellezza". All'inizio dell'estate del 1829 fu pubblicato il "Lyric Album", pubblicato da Glinka e N. Pavlischev. In questo album vengono pubblicate per la prima volta le romanze e le danze cotillion e mazurka da lui composte.

Primo viaggio all'estero (1830-1834)

Nella primavera del 1830 Glinka intraprese un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza dell'arte dell'Europa occidentale. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, arrivò a Milano, dove studiò composizione e canto, visitò teatri e viaggiò in altre città italiane. È stato anche ipotizzato che il clima caldo dell'Italia avrebbe migliorato la sua salute frustrata. Avendo vissuto in Italia per circa 4 anni, Glinka è andata in Germania. Lì incontrò il talentuoso teorico tedesco Siegfried Dehn e prese lezioni da lui per mesi. Secondo lo stesso Glinka, Den ha portato le sue conoscenze e abilità teoriche musicali nel sistema. All'estero Glinka ha scritto diversi romanzi luminosi: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" per clarinetto pianoforte, fagotto. Fu allora che concepì l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Nel 1835 Glinka sposò MP Ivanova. Questo matrimonio si è rivelato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni.

Tornato in Russia, Glinka iniziò con entusiasmo a comporre un'opera sull'impresa patriottica di Ivan Susanin. Questa trama lo ha spinto a scrivere un libretto. Glinka ha dovuto ricorrere ai servizi del barone Rosen. Questo libretto glorificava l'autocrazia, quindi, contro la volontà del compositore, l'opera si chiamava Una vita per lo zar.

La prima dell'opera, intitolata Una vita per lo zar su insistenza della direzione dei teatri, il 27 gennaio 1836 fu il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, la famiglia reale era presente e Pushkin era tra i tanti amici di Glinka nella sala. Poco dopo la prima, Glinka è stata nominata capo del Coro di Corte. Dopo la prima, il compositore si è lasciato trasportare dall'idea di creare un'opera basata sul poema di Pushkin Ruslan e Lyudmila.

Nel 1837, Glinka parlò con Pushkin della creazione di un'opera basata su Ruslan e Lyudmila. Nel 1838 iniziarono i lavori per la composizione,

Il compositore sognò che lo stesso Pushkin avrebbe scritto un libretto per lei, ma la morte prematura del poeta lo impedì. Il libretto è stato creato secondo il progetto redatto da Glinka. La seconda opera di Glinka differisce dall'opera folk-eroica Ivan Susanin non solo nella sua trama fiabesca, ma anche nelle sue caratteristiche di sviluppo. Il lavoro sull'opera durò più di cinque anni. Nel novembre 1839, stremato dai guai domestici e dal servizio estenuante nella cappella di corte, Glinka presentò una lettera di dimissioni al direttore; nel dicembre dello stesso anno, Glinka fu licenziato. Allo stesso tempo, la musica è stata composta per la tragedia "Prince Kholmsky", "Night Review" alle parole di Zhukovsky, "Ricordo un momento meraviglioso" e "Night Marshmallow" alle parole di Pushkin, "Doubt", "Skylark" ". Il "Waltz-Fantasy" composto per pianoforte era orchestrale e nel 1856 fu convertito in un vasto pezzo orchestrale.

Il 27 novembre 1842 - esattamente sei anni dopo la prima produzione di Ivan Susanin - ebbe luogo a San Pietroburgo la prima della seconda opera Ruslan e Lyudmila. Nonostante il fatto che la famiglia reale abbia lasciato il palco prima della fine dello spettacolo, le principali figure culturali hanno salutato la composizione con entusiasmo (sebbene questa volta non ci fosse consenso a causa della natura profondamente innovativa del dramma). Ben presto l'opera fu completamente rimossa dal palcoscenico; Anche "Ivan Susanin" è stato messo in scena raramente.

Nel 1838 Glinka incontrò Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispirate: Waltz Fantasy (1839) e una meravigliosa storia d'amore alle poesie di Pushkin I Remember a Wonderful Moment (1840).

Nuovi vagabondaggi (1844-1847)

Nel 1844 Glinka andò di nuovo all'estero, questa volta in Francia e Spagna. A Parigi incontra il compositore francese Hector Berlioz. Un concerto delle opere di Glinka si è tenuto a Parigi con grande successo. Il 13 maggio 1845 Glinka lasciò Parigi per la Spagna. Lì conobbe musicisti, cantanti e chitarristi folk spagnoli, usando registrazioni di danze popolari, Glinka scrisse un'ouverture da concerto "Aragonese Jota" nel 1845, tornando in Russia Glinka scrisse un'altra ouverture "Notte a Madrid", allo stesso tempo la sinfonica fantasia "Kamarinskaya "Sul tema di 2 canzoni russe: una canzone lirica di matrimonio (" Da dietro le montagne, alte montagne ") e una vivace canzone da ballo.

Mikhail Glinka nacque nel 1804, nella tenuta di suo padre, nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise che aveva già fatto abbastanza e diede il piccolo Misha da allevare da sua nonna, Fyokla Alexandrovna. La nonna ha viziato suo nipote, ha organizzato per lui "condizioni di serra" in cui è cresciuto come una sorta di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte di sua nonna, tutte le difficoltà di crescere suo figlio adulto caddero su sua madre, che, a suo merito, si precipitò a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto il talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, in seguito i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. Fu lì che incontrò Pushkin: venne a trovare suo fratello minore, un compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822, il giovane si diplomò in un collegio, ma non rinunciò alle lezioni di musica. Suona musica nei salotti della nobiltà e talvolta dirige l'orchestra dello zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, conosce altri compositori e migliora costantemente il suo stile. Nella primavera del 1830, il giovane andò in Italia, rimanendo un po' più a lungo in Germania. Si cimenta con l'opera italiana e le sue composizioni maturano. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda su Ivan Susanin. Tre anni dopo, completa il lavoro sul suo primo brano musicale monumentale. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto a questo. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Cavos, ma quest'ultimo, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera sull'opera di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera i miei desideri sono stati finalmente realizzati, e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso le staffe con zelo... il sovrano-imperatore... mi ha ringraziato e parlato a lungo con me" ...

Dopo questo successo, il compositore fu nominato Kapellmeister della Court Singing Chapel.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslana e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa sul serio. Ha fatto un grande viaggio in Europa, fermandosi in Francia e poi in Spagna. A quel tempo, il compositore stava lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 si reca a Berlino, dove muore.

"Evening Moscow" ricorda le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Opera di Mikhail Ivanovich Glinka in 4 atti con epilogo. L'opera racconta gli eventi del 1612 legati alla campagna della nobiltà polacca contro Mosca. Dedicato all'impresa del contadino Ivan Susanin, che guidò il distaccamento nemico in un boschetto invalicabile, e lì morì. È noto che i polacchi andarono a Kostroma per uccidere il sedicenne Mikhail Romanov, che non sapeva ancora che sarebbe diventato re. Ivan Susanin si offrì di mostrare loro la strada. La guerra patriottica del 1812 ha suscitato l'interesse della gente per la loro storia, le trame sui temi storici russi stanno diventando popolari. Glinka compose la sua opera vent'anni dopo l'opera di Caterino Cavos sullo stesso tema. Ad un certo punto, sul palco del Teatro Bolshoi, sono state messe in scena contemporaneamente entrambe le versioni di una trama popolare. E alcuni artisti hanno partecipato a entrambe le opere.

Ruslan e Lyudmila (1843)

Il lavoro di M.I. Glinka ha segnato una nuova fase storica di sviluppo: quella classica. È riuscito a combinare le migliori tendenze europee con le tradizioni nazionali. Tutto il lavoro di Glinka merita attenzione. Tutti i generi in cui ha lavorato fruttuosamente dovrebbero essere brevemente caratterizzati. Innanzitutto, queste sono le sue opere. Hanno acquisito grande importanza, poiché ricreano fedelmente le vicende eroiche degli anni passati. I suoi romanzi sono pieni di sensualità e bellezza speciali. Le opere sinfoniche sono caratterizzate da un'incredibile pittoreschezza. Nelle canzoni popolari, Glinka ha scoperto la poesia e ha creato un'arte nazionale veramente democratica.

Creatività e Infanzia e adolescenza

Nato il 20 maggio 1804. Ha trascorso la sua infanzia nel villaggio di Novospasskoye. I racconti e le canzoni della tata Avdotya Ivanovna sono stati luminosi e memorabili per tutta la vita. Fu sempre attratto dal suono del suono della campana, che presto iniziò ad imitare su bacini di rame. Ha iniziato a leggere presto ed era naturalmente curioso. La lettura della vecchia edizione "Sulle peregrinazioni in generale" ebbe un effetto favorevole. Ha suscitato un vivo interesse per i viaggi, la geografia, la pittura e la musica. Prima di entrare nel collegio nobile, prese lezioni di pianoforte e riuscì rapidamente in questo difficile compito.

Nell'inverno del 1817 fu mandato a Pietroburgo in una pensione, dove trascorse quattro anni. Ha studiato con Behm e Field. La vita e l'opera di Glinka nel periodo dal 1823 al 1830 furono molto movimentate. Dal 1824 visitò il Caucaso, dove prestò servizio fino al 1828 come assistente segretario delle ferrovie. Dal 1819 al 1828 visita periodicamente il suo nativo Novospasskoye. Poi ha incontrato nuovi amici a San Pietroburgo (P. Yushkov e D. Demidov). Durante questo periodo, crea i suoi primi romanzi. Esso:

• Elegia "Non tentarmi" alle parole di Baratynsky.
• "Povero cantante" alle parole di Zhukovsky.
• "Amo, mi hai detto" e "amaro per me, amaro" nelle parole di Korsak.

Scrive pezzi per pianoforte, fa il primo tentativo di scrivere l'opera "Una vita per lo zar".

Primo viaggio all'estero

Nel 1830 andò in Italia, sulla strada era in Germania. Questo è stato il suo primo viaggio all'estero. È andato qui per migliorare la sua salute e godersi la natura circostante di un paese inesplorato. Le impressioni che ha ricevuto gli hanno dato materiale per le scene orientali dell'opera Ruslan e Lyudmila. Rimase in Italia fino al 1833, principalmente a Milano.

La vita e il lavoro di Glinka in questo paese procedono con successo, facilmente e naturalmente. Qui incontrò il pittore K. Bryullov, il professore di Mosca S. Shevyryaev. Compositori - con Donizetti, Mendelssohn, Berlioz e altri. A Milano da Riccordi pubblica alcune sue opere.

Nel 1831-1832 compose due serenate, alcune romanze, cavatine italiane, un sestetto in tonalità di mi bemolle maggiore. Negli ambienti aristocratici era conosciuto come Maestro russo.

Nel luglio 1833 si recò a Vienna, e poi trascorse circa sei mesi a Berlino. Qui arricchisce le sue conoscenze tecniche con il famoso contrappuntista Z. Den. Successivamente, sotto la sua guida, scrisse "Russian Symphony". In questo momento, il talento del compositore si sviluppa. Il lavoro di Glinka diventa più libero dall'influenza di altre persone, ne è più consapevole. Nei suoi "Appunti" ammette che per tutto questo tempo ha cercato la sua strada e il suo stile. Desiderando la sua patria, pensa di scrivere in russo.

Ritorno a casa

Nella primavera del 1834, Mikhail arriva a Novospasskoye. Pensava di tornare all'estero, ma decide di restare nella sua terra natale. Nell'estate del 1834 si recò a Mosca. Qui incontra Melgunov e ristabilisce le sue precedenti conoscenze con i circoli musicali e letterari. Tra questi ci sono Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka decise di crearne uno russo e si avvicinò all'opera romantica "Maryina Roshcha" (basata su una trama di Zhukovsky). Il piano del compositore non è stato attuato, gli schizzi non ci sono arrivati.

Nell'autunno del 1834 venne a San Pietroburgo, dove frequentò circoli letterari e amatoriali. Una volta Zhukovsky gli suggerì di prendere la trama di "Ivan Susanin". Durante questo periodo, compone tali romanzi: "Non chiamarla celeste", "Non dire, l'amore passerà", "Ti ho solo riconosciuta", "Sono qui, Inesilla". Nella sua vita personale, ha un grande evento: il matrimonio. Insieme a questo, si interessò alla scrittura di opere russe. Le esperienze personali hanno influenzato il lavoro di Glinka, in particolare la musica della sua opera. Inizialmente, il compositore decise di scrivere una cantata composta da tre dipinti. La prima doveva essere definita una scena rurale, la seconda - polacca, la terza - un finale solenne. Ma sotto l'influenza di Zhukovsky, creò un'opera drammatica, composta da cinque atti.

La prima di "Una vita per lo zar" ebbe luogo il 27 novembre 1836. V. Odoevsky lo apprezzò. L'imperatore Nicola I diede a Glinka un anello per 4000 rubli per questo. Dopo un paio di mesi, lo nominò Kapellmeister. Nel 1839, per una serie di motivi, Glinka si dimise. Durante questo periodo, la creatività fruttuosa continua. Glinka Mikhail Ivanovich ha scritto le seguenti composizioni: "Night Review", "Northern Star", un'altra scena di "Ivan Susanin". Intraprende una nuova opera sulla trama di "Ruslan e Lyudmila" su consiglio di Shakhovsky. Nel novembre 1839 divorziò dalla moglie. Durante la sua vita con i "fratelli" (1839-1841), crea una serie di romanzi. L'opera "Ruslan e Lyudmila" era un evento tanto atteso, i biglietti erano esauriti in anticipo. La prima ebbe luogo il 27 novembre 1842. Il successo è stato travolgente. Dopo 53 spettacoli, l'opera fu interrotta. Il compositore decise che la sua idea era stata sottovalutata e divenne apatico. Il lavoro di Glinka è sospeso per un anno.

Viaggio in paesi lontani

Nell'estate del 1843 viaggia attraverso la Germania a Parigi, dove rimane fino alla primavera del 1844.

Rinnova vecchie conoscenze, fa amicizia con Berlioz. Glinka è rimasto colpito dalle sue opere. Sta studiando le sue composizioni programmatiche. A Parigi intrattiene rapporti amichevoli con Mérimée, Hertz, Chateauneuf e molti altri musicisti e scrittori. Poi visita la Spagna, dove vive da due anni. Era in Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​Segovia. Compone "Hota aragonese". Qui si prende una pausa dai problemi urgenti di San Pietroburgo. Camminando per la Spagna, Mikhail Ivanovich ha raccolto canzoni e danze popolari, le ha scritte in un libro. Alcuni di loro hanno costituito la base per l'opera "Night in Madrid". Dalle lettere di Glinka risulta evidente che in Spagna riposa con il cuore e l'anima, qui vive benissimo.

ultimi anni di vita

Nel luglio 1847 tornò in patria. Vive per un certo tempo a Novospasskoye. La creatività di Mikhail Glinka in questo periodo si rinnova con rinnovato vigore. Scrive diversi pezzi per pianoforte, il romanzo "You Will Soon Forget Me" e altri. Nella primavera del 1848 si recò a Varsavia e qui visse fino all'autunno. Scrive per l'orchestra "Kamarinskaya", "Night in Madrid", romanzi. Nel novembre 1848 venne a San Pietroburgo, dove rimase malato tutto l'inverno.

Nella primavera del 1849 si recò di nuovo a Varsavia e qui visse fino all'autunno del 1851. Nel luglio di quest'anno si è ammalato dopo aver ricevuto la triste notizia della morte della madre. A settembre torna a San Pietroburgo, vive con sua sorella L. Shestakova. Raramente compone. Nel maggio 1852 si recò a Parigi e vi rimase fino al maggio 1854. Dal 1854 al 1856 visse a San Pietroburgo con la sorella. È affezionato al cantante russo D. Leonova. Per i suoi concerti crea arrangiamenti. Il 27 aprile 1856 partì per Berlino, dove si stabilì nel quartiere di Den. Veniva a trovarlo ogni giorno e supervisionava le lezioni in uno stile rigoroso. La creatività di Mikhail Glinka avrebbe potuto continuare. Ma la sera del 9 gennaio 1857 prese un raffreddore. Il 3 febbraio è morto Mikhail Ivanovich.

Qual è l'innovazione di Glinka?

MI Glinka ha creato lo stile russo nell'arte della musica. È stato il primo compositore in Russia a combinare la tecnica musicale con il magazzino delle canzoni (folk russo) (questo vale per melodia, armonia, ritmo e contrappunto). La creatività contiene esempi abbastanza vividi di un tale piano. Questo è il suo dramma musicale popolare "Una vita per lo zar", l'opera epica "Ruslan e Lyudmila". Come esempio dello stile sinfonico russo, si possono citare "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", aperture e intermezzi di entrambe le sue opere. I suoi romanzi sono esempi altamente artistici di canzoni espresse in modo lirico e drammatico. Glinka è giustamente considerato un maestro classico di importanza mondiale.

Creatività sinfonica

Il compositore ha creato un piccolo numero di opere per l'orchestra sinfonica. Ma il loro ruolo nella storia dell'arte musicale si è rivelato così importante da essere considerato la base della sinfonia classica russa. Quasi tutti appartengono al genere della fantasia o delle aperture a una parte. "Aragonese Jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" e "Night in Madrid" sono le opere sinfoniche di Glinka. Il compositore ha stabilito nuovi principi di sviluppo.

Le caratteristiche principali delle sue aperture sinfoniche:

• Disponibilità.
• Principio programmatico generalizzato.
• Unicità delle forme.
• Forme concise, laconiche.
• Dipendenza dal concetto artistico generale.

L'opera sinfonica di Glinka è stata descritta con successo da P. Tchaikovsky, confrontando "Kamarinskaya" con una quercia e una ghianda. E ha sottolineato che questo lavoro contiene un'intera scuola sinfonica russa.

L'eredità operistica del compositore

"Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") e "Ruslan e Lyudmila" sono le opere operistiche di Glinka. La prima opera è un dramma musicale popolare. In esso si intrecciano diversi generi. Innanzitutto, è un'opera eroica ed epica (la trama è basata sugli eventi storici del 1612). In secondo luogo, contiene le caratteristiche di un'opera epica, un dramma lirico-psicologico e musicale popolare. Se "Ivan Susanin" continua le tendenze europee, allora "Ruslan e Lyudmila" è un nuovo tipo di dramma - epico.

È stato scritto nel 1842. Il pubblico non poteva apprezzarlo nel suo vero valore, era incomprensibile per la maggioranza. V. Stasov è stato uno dei pochi critici che ha notato la sua importanza per l'intera cultura musicale russa. Ha sottolineato che questa non è solo un'opera senza successo, è un nuovo tipo di dramma, completamente sconosciuto. Caratteristiche dell'opera "Ruslan e Lyudmila":

• Sviluppo piacevole.
• Nessun conflitto diretto.
• Le tendenze romantiche sono colorate e pittoresche.

Romanzi e canzoni

L'opera vocale di Glinka è stata creata dal compositore per tutta la vita. Ha scritto oltre 70 romanzi. In essi sono incarnati vari sentimenti: amore, tristezza, impulso emotivo, gioia, delusione, ecc. Alcuni di essi raffigurano immagini della vita quotidiana e della natura. Glinka è soggetta a tutti i tipi di romanticismo quotidiano. "Canzone russa", serenata, elegia. Copre anche balli di tutti i giorni come il valzer, la polka e la mazurka. Il compositore si rivolge a generi caratteristici della musica di altri popoli. Queste sono la barcarola italiana e il bolero spagnolo. Le forme dei romanzi sono piuttosto diverse: in tre parti, distico semplice, complesso, rondò. L'opera vocale di Glinka include testi di venti poeti. Riuscì a trasmettere in musica le peculiarità del linguaggio poetico di ciascun autore. Il principale mezzo di espressione per molti romanzi è la melodia del respiro ampio. La parte del pianoforte gioca un ruolo enorme. Quasi tutti i romanzi hanno introduzioni che introducono l'azione nell'atmosfera e creano l'atmosfera. I romanzi di Glinka sono molto famosi, come:

• "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue."
• "Allodola".
• "Canzone di passaggio".
• "Dubbio".
• "Ricordo un momento meraviglioso."
• "Non tentare."
• "Presto mi dimenticherai."
• "Non dire che ti fa male il cuore."
• "Non cantare, bellezza, con me."
• "Confessione".
• "Rassegna notturna".
• "Memoria".
• "A lei".
• "Sono qui, Inesilla."
• "Oh, notte, piccola notte."
• "In un momento difficile della vita."

La creatività cameristica e strumentale di Glinka (brevemente)

L'esempio più eclatante di un ensemble strumentale è il grande lavoro di Glinka per pianoforte e quintetto d'archi. Questo è un meraviglioso divertissement basato sulla famosa opera di Bellini La Sonnambula. Nuove idee e compiti sono incarnati in due gruppi da camera: "Big Sextet" e "Pathetic Trio". E sebbene in queste opere ci sia un sentimento di dipendenza dalla tradizione italiana, sono piuttosto distintive e originali. In "Sextet" c'è una ricca melodia, un tematismo in rilievo, una forma snella. tipo di concerto. In questo lavoro, Glinka ha cercato di trasmettere la bellezza della natura italiana. "Trio" è l'esatto opposto del primo ensemble. Il suo carattere è cupo e agitato.

Il lavoro da camera di Glinka ha arricchito significativamente il repertorio esecutivo di violinisti, pianisti, violisti, clarinettisti. Gli ensemble da camera attirano gli ascoltatori con una straordinaria profondità di pensieri musicali, una varietà di formule ritmiche e la naturalezza della respirazione melodica.

Conclusione

La creatività musicale di Glinka combina le migliori tendenze europee con le tradizioni nazionali. Una nuova fase nella storia dello sviluppo dell'arte musicale, che si chiama "classica", è associata al nome del compositore. Il lavoro di Glinka copre vari generi che hanno preso il loro posto nella storia della musica russa e meritano l'attenzione di ascoltatori e ricercatori. Ognuna delle sue opere apre un nuovo tipo di dramma. "Ivan Susanin" è un dramma musicale popolare che combina varie caratteristiche. Ruslan e Lyudmila è un'opera favolosa ed epica senza conflitti pronunciati. Si sviluppa con calma e senza fretta. È caratterizzata da colorito e pittoresco. Le sue opere hanno acquisito enorme importanza, poiché ricreano fedelmente gli eventi eroici degli anni passati. Sono stati scritti pochi brani sinfonici. Tuttavia, sono stati in grado non solo di accontentare il pubblico, ma anche di diventare una vera risorsa e la base della sinfonia russa, poiché sono caratterizzati da un'incredibile pittoresca.

L'opera vocale del compositore comprende circa 70 opere. Sono tutti adorabili e deliziosi. Incarnano varie emozioni, sentimenti e stati d'animo. Sono pieni di una bellezza speciale. Il compositore affronta vari generi e forme. Per quanto riguarda le opere strumentali da camera, sono anche poche di numero. Tuttavia, il loro ruolo è altrettanto importante. Hanno riempito il repertorio esecutivo con nuovi campioni degni.