Alla ricerca di interessanti lavori creativi, BACH si è trasferito. Biografia Sebastian Baha.

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Johann Meea - Georgievsky Cavalier Auguste Pilk ci conduce all'area di lancio, nel cortile di una piccola casa, quasi accanto al quartiere, dove il raggruppamento più grande del nemico è ora circondato. Dietro il mazzo di casa. Scendeva allo stretto camminatore verso il basso, in

Johan Sebastian Bach. La sua vita e la sua attività musicale Essage biografico S. A.

Johann Sebastian Bach Il grande compositore tedesco è nato 21 (31 anni) nella città tedesca di Eisenakh nella famiglia di musicisti ereditari. Quando Johann ha compiuto 9 anni, ha perso sua madre, e senza intoppi in un anno divenne un orfano rotondo. Da questo punto nell'educazione del futuro musicista, suo fratello maggiore era fidanzato. Little Johann ha mostrato grande interesse per il gioco sull'organo. All'età di 15 anni è diventato uno studente della Scuola di Vocal St. Michael a Luneburg. Era su questo segmento della vita che ha incontrato le migliori opere di musicisti eccezionali di quel tempo, oltre a imparare a svolgere molti strumenti musicali. Dopo la laurea dalla scuola vocale, dalla volontà del caso, si stabilì sulla posizione di un musicista del tribunale al Duca di Johann Ernsta. E poi un'ondata di voci nella città di un musicista virtuoso arrotolato. Presto, il giovane Bach ha iniziato a suonare sull'organo nella Chiesa di San Bonifalazione, poi lo stesso post nella Chiesa di San Mossea nella città principale di Mülhausen. Era in quel momento che il musicista ha creato la maggior parte delle sue opere. E nell'autunno del 1707, Sebastian si è svegliato con Maria Barbara, che era suo cugino. Quattro bambini sono nati nella famiglia Bahkh, due dei quali sono diventati come un padre conosciuto dai compositori. Tutta la vita, la famiglia Bakhakh si è trasferita da un posto all'altro. Essendo un organista eccellente, Johann Sebastian cerca costantemente un nuovo lavoro più redditizio. Infine, nel 1723, ha raggiunto il post del direttore musicale di tutte le chiese di Lipsia. A quest'ora, era già sposato per la seconda volta a Anna Maddalene Wilke, la sua prima moglie è morta nellimoto. Questa volta era il più fruttuoso nel lavoro del compositore. Bach ha creato 5 cicli annuali di cantat per temi del Vangelo, parti di una serie così nota di massa minore. Fu allora che il suo sogno si è verificato - divenne un compositore di corte. Nel corso degli anni, Johann ha iniziato a superare la malattia. La sua visione era costantemente peggio. Ha spostato due operazioni nei suoi occhi e divenne completamente cieco. E il 28 luglio 1750, il famoso compositore è morto per complicazioni dopo l'intervento chirurgico. Per quanto riguarda il compositore più di 1000 magnifiche creazioni musicali. Di queste, incredibilmente belle coppie di preludi, fugas e tokkati. Ha composto un "libro di autorità" incompiuto, la collezione Clavier-Ubung e tutto il famoso 18 Leipzig Choralov.

Composizioni popolari

Biografia

Tragedia del musicista cieco Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach. 21 marzo 1685 - 28 luglio 1750
Compositore e musicista tedesco.

Per la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nel suo lavoro, tutti i generi significativi di quel tempo saranno presentati, ad eccezione dell'opera. ... Tuttavia, il compositore era non solo per le opere musicali. Durante gli anni della vita familiare, aveva venti figli.
Sfortunatamente, fuori da questo numero di prole dei grandi sopravvissuti della dinastia è rimasto senza intoppi ...

Dinastia

Johann Sebastian Bach è stato il sesto bambino nella famiglia del violinista Johann Amvrosia Baha, e il suo futuro è stato predeterminato. Tutto Bahi, che viveva in montagna Turingia dall'inizio del XVI secolo, erano flaviste, trombe, organisti, violinisti. Il loro talento musicale è stato trasmesso da generazione in generazione. Quando Johann Sebastian ha compiuto cinque anni, suo padre gli ha dato un violino. Il ragazzo ha rapidamente imparato su di esso per giocare, e la musica ha riempito tutta la sua ulteriore vita.
Ma la felice infanzia è finita in anticipo quando il futuro compositore ha compiuto 9 anni. All'inizio sua madre è morta, e in un anno - padre. Il ragazzo prese il suo fratello maggiore che serviva come organista in una città vicina. Johann Sebastian è entrato nella palestra - il fratello gli ha anche insegnato un gioco sull'organo e la chiave. Ma un ragazzino era un po 'di esecuzione - si estendeva per lavorare. Una volta riuscito a estrarre il notebook ambito dal gabinetto sempre chiuso, dove sono state registrate le collezioni dei compositori famosi per i compositori. Di notte, segretamente lo ha riscritto. Quando il lavoro semestrale si stava già avvicinando alla fine, il fratello lo ha trovato dietro questa occupazione e prese tutto ciò che era già stato fatto .... Sono questi orologi insonne alla luce lunare in futuro saranno colpiti negativamente da I. S. Baha.

Dalla volontà di roca

Tra 15 anni, Bach si è trasferito a Luneberg, dove ha continuato a studiare a scuola presso la Scuola dei cantanti della Chiesa. Nel 1707, Bach entrò nel servizio a Mülhausen nella posizione dell'organista nella Chiesa di St. Attraverso. Qui ha iniziato a scrivere il suo primo cantato. Nel 1708, Johann Sebastian ha sposato il cugino, anche intorno a Syrote, Maria Barbara. Lei gli ha dato sette figli da cui quattro sopravvivevano. Molti ricercatori associano questa circostanza con i loro parenti. Tuttavia, dopo la morte sostenibile della sua prima moglie nel 1720 del 1720 e nel nuovo matrimonio con la figlia del musicista della corte, Anna Magdaline Wilken, una roccia pesante ha continuato a perseguire la famiglia musicista. 13 bambini sono nati in questo matrimonio, ma solo sei sopravvissuti.

Immagine di E. Rosental. I. S. Bach con la famiglia.

Forse è stato un tipo di pagamento per il successo nelle attività professionali. Nel 1708, quando Bach con la prima moglie si è trasferita a Weimar, la fortuna gli sorrideva, e diventa organista di corte e compositore. Questa volta è considerato l'inizio del percorso creativo di Baha come scrittore musicale e il tempo della sua intensa creatività. A Weimara, il Bach aveva figli, futuri famosi compositori Wilhelm Friedem e Karl Philipp Emmanuel
.

Baltazar Denner. I. S. Bach con figli.

Tomba vagabondaggio

Nel 1723, la prima esecuzione delle sue "passioni di Giovanni" nella Chiesa di St. FOMA a Lipsia, e presto Bach ha ricevuto la posizione del cantore di questa chiesa con l'esecuzione simultanea dei doveri dell'insegnante scolastico in chiesa. A Lipsia, Bach diventa un "direttore musicale" di tutte le chiese della città, guardando il personale di musicisti e cantanti, guardando il loro apprendimento.

Monumento I. S. Bahu presso la Chiesa di St. Thomas a Lipsia .

Negli ultimi anni della vita di Bach, era seriamente malata - una sorveglianza degli occhi ha colpito, ricevuto nella sua giovinezza. Poco prima della morte, ha deciso sull'operazione per rimuovere la cataratta, ma dopo che è completamente cieca. Tuttavia, questo non ha fermato il compositore - ha continuato a comporre, premendo le opere di suo algel di suo genero. Dopo la seconda operazione il 18 luglio 1750, semplicemente simulata, ma la sera gli era capitata. Dieci giorni dopo, Bahh è morto. Il compositore è stato sepolto vicino alla Chiesa di St. Thomas, in cui ha servito 27 anni.

Tuttavia, in seguito il territorio del cimitero, la strada è stata posata e la tomba del genio è stata persa. Ma nel 1984, è stato realizzato un miracolo, i resti del Bach sono stati trovati accidentalmente durante il lavoro di costruzione, allora la loro sepoltura solenne ha avuto luogo.

Johann Sebastian Bach (It. Johann Sebastian Bach; 31 marzo, 1685, Eisenakh, Saxen-Eisenah - 28 luglio 1750 [n. Art.], Leipzig, Sassonia, Sacred Impero Romano) - Compositore tedesco, Organista-virtuoso, Guardaster, Maestro musicale.

Bach è l'autore di oltre 1000 opere musicali in tutti i generi significativi del suo tempo (ad eccezione dell'opera). Il patrimonio creativo del bach è interpretato come generalizzazione di arte musicale barocca. Un protestante convinto, Bach ha scritto molta musica spirituale. La sua passione per Matteo, Messa H-Moll, Cantata, lavorazione strumentale del coralov protestante - i capolavori riconosciuti dei classici della musica mondiale. Bach è noto come un grande maestro di polifonia, nel suo lavoro la polifonia barocca ha raggiunto un periodo di massimo splendore.

Infanzia

Johann Sebastian Bach era un bambino più giovane, un ottavo bambino nella famiglia del musicista Johann Ambrosius Baha ed Elizabeth Lemmerhirt. Rod Bakhakh è noto per la sua musicalità dall'inizio del XVI secolo: molti antenati e parenti di Johanna Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo, la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia hanno sostenuto musicisti, specialmente in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e ha lavorato a Eisenach. In questo momento c'erano circa 6.000 abitanti in città. Il lavoro di Johann Ambrosio ha incluso l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione della musica della Chiesa.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, morì sua madre, e in un anno non è diventata un padre. Il ragazzo ha preso un fratello anziano, Johann Christoph, che serviva come organista nella vicina Ordruf. Johann Sebastian è entrato nella palestra, il fratello gli ha insegnato il gioco sull'organo e la chiave. Studiare in Ordruf sotto la guida di Brother, Bach ha incontrato il lavoro dei moderni compositori sud-tedeschi - Pakhelbel, frokerger e altri. È anche possibile che si sia incontrato con le opere di compositori del nord della Germania e della Francia.

In 15 anni, Bach si è trasferito a Lüneburg, dove nel 1700-1703 ha studiato alla scuola vocale di San Michele. Durante lo studio, ha visitato Amburgo - la più grande città in Germania, così come Celle (dove nell'onorevole c'erano musica francese) e Lubecca, dove ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro dei musicisti famosi del suo tempo. Questi anni includono i primi lavori del Bach per l'organo e la chiave. Oltre a cantare nel coro, Bach, probabilmente suonata sull'organo a tre persone della scuola e sulla clavesi. Qui ha ricevuto la prima conoscenza di teologia, latino, storia, geografia e fisica, così come, forse, cominciò a imparare il francese e l'italiano. La scuola di Bach ha avuto l'opportunità di comunicare con figli di famosi aristocratici nordici e famosi organistici, prima di tutto, con Georg Beech in Luneburg e Reinkenom ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver acquisito accesso ai più grandi strumenti da tutto ciò che ha mai giocato. Durante questo periodo, Bach espanse le sue conoscenze sui compositori di quell'era, prima di tutto, sul Dietrich Buktehude, che ha molto rispettato.

Arnstadt e Mülhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, dopo la fine dello studio, ha ricevuto la posizione di un musicista del tribunale a Weimar Duke Johann Ernsta. Non è noto esattamente ciò che faceva parte dei suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era legata alle attività esecutive. Per sette mesi di servizio a Weimara diffuse fama su di lui come performer. Bach è stato invitato al posto di un custode della polizia nella chiesa di San Bonifaggio a Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. Con questa più antica città tedesca, la famiglia Bakhov aveva legami di lunga data.

Nell'agosto del 1703, Bach ha preso il posto dell'organista della Chiesa di St. Boniface a Arnstadt. Doveva lavorare tre giorni a settimana, e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato configurato su un nuovo sistema che ha ampliato la possibilità di un compositore e di un artista. Durante questo periodo, Bach ha creato un sacco di opere organiche.

I collegamenti familiari e il datore di lavoro appassionato di musica non potevano impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità che sorgono in pochi anni. Bach era insoddisfatto del livello di preparazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach è stato emesso arbitrariamente a Lübeck per diversi mesi, dove ha incontrato il gioco Buxtehude, che ha causato insoddisfazione per le autorità. Il primo biografo Baha Precedente scrive che Johann Sebastian ha superato 50 km a piedi per ascoltare un compositore eccezionale, ma oggi alcuni ricercatori hanno sottoposto questa domanda di fatto.

Inoltre, i capi hanno presentato accuse Bahi nello "strano accompagnamento corale", imbarazzato dalla Comunità, e nell'incapacità di gestire il coro; L'ultima carica, apparentemente, aveva motivi.

Nel 1706, Bach decide di cambiare il luogo di lavoro. Fu offerto una posizione più redditizia e alta dell'organista nella Chiesa di San Mettea a Mülhausen, una città importante nel nord del paese. L'anno prossimo, Bach ha preso questa proposta, si svolge il posto dell'organista Johann Georg Ale. Il suo stipendio rispetto a quello precedente è stato aumentato, e il livello dei cantanti era migliore.

Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian ha sposato il suo cugino di Maria Barbara da Arnstadt. Successivamente, avevano sette figli, tre dei quali sono morti nell'infanzia. Due dei sopravvissuti - Wilhelm Friedem e Karl Philip Emmanuel sono diventati successivamente conosciuti compositori.

Le autorità urbane e church di Mülhausen erano soddisfatte dei nuovi dipendenti. Senza pensiero, hanno approvato il suo piano di restauro per il corpo della Chiesa, che richiede costi elevati, e per la pubblicazione della cantata festiva "Signore è il mio re", BWV 71 (era l'unico Bach di Cantata), scritto nell'inaugurazione del Nuovo Console, gli è stato dato una grande ricompensa.

Weimar (1708-1717)

Avendo lavorato a Mülhausen circa un anno, Bach ha nuovamente cambiato il luogo di lavoro, questa volta ricevendo il luogo dell'organista della corte e l'organizzatore di concerti - una posizione molto più alta della posizione passata - a Weimara. Probabilmente i fattori che lo hanno fatto cambiare il luogo di lavoro, divennero un alto stipendio e una composizione ben selezionata di musicisti professionisti. La famiglia Baha si stabilì in casa a soli cinque minuti a piedi dal Palazzo Ducale. L'anno prossimo è nato il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la più antica sorella non sposata Maria Barbara si è trasferita a Baham, che li ha aiutati a mantenere la fattoria fino alla sua morte nel 1729. A Weimara, Baha è nato Wilhelm Friedem e Karl Philipp Emmanuel. Nel 1704, Bach ha incontrato un violinista von Westchof, che ha avuto una grande influenza sulle attività di Bach. Works Background West Brachs ha ispirato Bach per creare i suoi sonata e il punteggio per il violino da solo.

A Weimara, è iniziato un lungo periodo di composizione della tastiera e delle opere orchestrali, in cui il talento del Bach ha raggiunto un periodo di massimo splendore. Durante questo periodo, Bach assorbe le tendenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Korelli hanno insegnato Bach a scrivere scarseggi drammatici, di cui Bach ha imparato l'arte dell'usare i ritmi dinamici e gli schemi armonici decisivi. Bach ben studiato il lavoro dei compositori italiani, creando convertire concerti vivaldi per un organo o un clapezzo. Poteva mostrare l'idea di scrivere il trasferimento, poteva prendere in prestito dal figlio del suo datore di lavoro, ereditaria Duke Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il Duca ereditario tornò da un viaggio straniero e portato con lui un gran numero di note, che Johann Sebastian ha mostrato. Nella musica italiana del Duca ereditaria (e, come si può vedere da alcuni lavori, a Bach stesso) ha attratto l'alternanza di solista (giochi di uno strumento) e tutti (giochi di intera orchestra).

A Weimara, Bach ha avuto l'opportunità di giocare e comporre opere d'organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra Ducian. Durante il servizio a Weimar Bach, ha iniziato a lavorare sull'organo "organo del libro" - una collezione di preludi di corano biologici, forse per la formazione di Wilhelm Freideman. Questa collezione è composta dai trattamenti di chorali luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar Bach è stato il già noto organista e il Maestro della clausing. A questo punto si riferisce a un episodio con un marsham. Nel 1717, il famoso musicista francese Louis Marshant arrivò a Dresda. Dresda Concertremister Volumier ha deciso di invitare Bach e organizzare un concorso musicale tra le due famose clausole, Bach e Marshant concordate. Tuttavia, il giorno della competizione, ha scoperto che Mareshant (che, a quanto pare, ha avuto l'opportunità di ascoltare il gioco Baha) in fretta e segretamente lasciò la città; La concorrenza non ha avuto luogo, e Bahu ha dovuto giocare da solo.

Kothen (1717-1723)

Dopo qualche tempo, Bach è andato di nuovo a cercare un lavoro più appropriato. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717, anche arrestato per le costante richieste di rassegnazione, ma il 2 dicembre è andato alla libertà "con l'emozione delle smallieti".

Palazzo e giardini a Kaaten, incisione dal libro "Topographia" Matteus Merana, 1650

Alla fine del 1717, Leopold, Prince Anhalt Keatensky, assunse Baha al posto di Kapelmeister. Principe - Essendo un musicista stesso - Valled Talent Bach, lo ha pagato bene e ha fornito una maggiore libertà di azione. Tuttavia, il principe è stato calvinista e non ha accolto l'uso della musica raffinata in adorazione, quindi la maggior parte delle opere di Katen Works BAHA erano secolari.

Tra le altre cose, nella suite composta da Kaaten Bach per l'orchestra, sei abiti per violoncello da solista, inglese e francese, nonché tre sonata e tre cadde per violino da solo. Anche durante questo periodo, "Key Tasted" (il primo volume del ciclo) e "Concerti di Brandeburgo" sono stati scritti.

Sonata per il minor sale del violino (BWV 1001), manoscritto di Bach

7 luglio 1720, mentre Bach con Prince era all'estero a Karlsbad, all'improvviso, sua moglie Maria Barbara è morta all'età di 35 anni, lasciando quattro bambini piccoli. A proposito del suo funerale I. S. Bach imparato in ritorno a Kothen. In realtà ha espresso i suoi sentimenti in connessione con la morte di sua moglie dalla forma musicale nel Chacon dagli alunni del Parnor per il violino da solo, che è diventato successivamente una delle opere più riconoscibili.

Nel prossimo 1721, Bach ha familiarato con Anna Magdalena Wilke, un giovane ventenne, un cantante alto (soprano), che cantava sotto il cortile duciano. Si sono sposati il \u200b\u200b3 dicembre 1721, e nei loro successivi, 13 figli sono nati (di cui 7 morti nell'infanzia).

Leipzig (1723-1750)

Nel 1723, è stato adempiuto dalle sue "passioni di Giovanni" nella Chiesa di San Tommaso a Lipsia, e il 1 giugno, Bakh ha ricevuto la posizione di cantore del coro di San Tommaso con l'esecuzione simultanea dei doveri del Insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johanna Kunau in questo post. I doveri di Baha includevano l'insegnamento del canto e dei concerti settimanali nelle due principali chiese di Leipzig, St. Thomas e St. Nicholas. La posizione di Johanne Sebastian ha anche fornito l'insegnamento del latino, ma gli è stato permesso di assumere un assistente che ha fatto questo lavoro per lui, così Pezzold era impegnato nell'insegnamento del latino per 50 taleer all'anno. Bach ha ricevuto la posizione di "Musica Head" (Musikdirektor) di tutte le chiese della città: i suoi doveri includevano la selezione di artisti, monitorando la loro formazione e la scelta della musica per l'esecuzione. Durante il lavoro a Lipsia, il compositore ha ripetutamente inserito conflitti con l'amministrazione della città.

I primi sei anni di vita a Lipsia si sono rivelati molto produttivi: Bach composto a 5 cicli annuali di cantat (due di loro, in tutte le probabilità, sono stati persi). La maggior parte di questi lavori è scritta nei testi del Vangelo, che sono stati letti nella chiesa luterana ogni domenica e in vacanza durante tutto l'anno; Molti (come "Waket auf! Ruft Unt Muore Stimme » o "Nun Komm, der Heiden Heiland") Basato sui canti tradizionali della chiesa - Choralah luterana.

Durante l'esecuzione di Bach, a quanto pare, si sedette dietro a Claviersin o si fermò davanti al coro sulla galleria inferiore sotto l'organo; Sulla galleria laterale a destra dell'organo c'erano strumenti a fiato e litwords, c'erano stringhe a sinistra. Il Consiglio comunale ha fornito a disposizione di Bach solo circa 8 artisti, e questo spesso è diventato la causa delle controversie tra il compositore e l'amministrazione: Bahu ha dovuto assumere fino a 20 musicisti per soddisfare le opere orchestrali. Il compositore stesso veniva solitamente giocato sull'organo o nell'abbinamento; Se ha portato il coro, allora questo posto era occupato da un organista regolare o uno dei figli più anziani di Baha.

Soprano e Altovab Bakh hanno guadagnato ragazzi tra studenti, e tenori e basso - non solo da scuola, ma anche dall'intero Lipsia. Oltre ai concerti regolari pagati dalle autorità comunale, Bach con il loro coro lavorato ai matrimoni e ai funerali. Presumibilmente, è stato per questi scopi che sono stati scritti almeno 6 moti. Parte del suo solito lavoro nella Chiesa è stata l'esecuzione dei motori dei compositori della scuola veneziana, così come alcuni tedeschi, ad esempio, Schutz; Durante il saggio dei loro moti, Bach si è concentrato sui lavori di questi compositori.

Cantata compostante La maggior parte dei 1720 anni, Bach ha raccolto un vasto repertorio per l'esecuzione nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, voleva comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729, Johann Sebastian è diventato il capo del college di musica ( Collegium Musicum.) - L'ensemble secolare esisteva dal 1701, quando fu fondato da un vecchio amico Bach Georg Philipp Teleman. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, gli studenti universitari attivi e attivi hanno creato ensemble simili. Tali associazioni hanno svolto un ruolo crescente nella vita musicale pubblica; Erano spesso diretti da famosi musicisti professionisti. Durante quasi l'anno, il consiglio di musica due volte a settimana organizzato concerti di due ore nella caffetteria di Cimmerman, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito musicisti una grande sala e ha acquisito diversi strumenti. Molte delle opere laiche di Bach, datato 1730-1750, erano composte da Cimmerman nella caffetteria. Ad esempio, tali opere appartengono, ad esempio "Caffè Cantata" e, possibilmente, Keypone dalle collezioni "Clavier-Übung", così come molti concerti per violoncello e clausing.

Nello stesso periodo, Bach ha scritto parti Kyrie. e Gloria La famosa massa c minore (il resto delle masse è stato scritto molto dopo). Presto, il Bach ha raggiunto un appuntamento alla posizione del compositore della Corte; Apparentemente, aveva a lungo cercato questo post alto, che era un argomento pesante nelle sue dispute con le autorità comunale. Anche se l'intera Mesa non è mai stata soddisfatta interamente durante la vita del compositore, oggi molti considerano una delle migliori opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747, Bach ha visitato il cortile del re prussiano Friedrich II, dove il re gli offrì un tema musicale e ha chiesto qualcosa per comporre qualcosa. Bach era un maestro di improvvisazione e ha subito eseguito una feuguazione a tre vocali. Più tardi ha composto un intero ciclo di variazioni su questo argomento e lo mandò come regalo al re. Il ciclo consisteva in Racherkarov, Canons e Trei basati sull'argomento dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "prigione musicale".

Un altro grave ciclo, "Arte di Fugue", non è stata completata da Bach, nonostante il fatto che fosse scritto, molto probabilmente, molto prima della sua morte (secondo la ricerca moderna - fino al 1741). Durante la sua vita, non ha mai emesso. Il ciclo è composto da 18 complessi fugas e canoni basati su un argomento semplice. In questo ciclo, Bach ha usato tutta la sua esperienza più ricca nel scrivere opere polifoniche. Dopo la morte di Bach, l'arte di FuGue fu pubblicata dai suoi figli, insieme al BWV 668 Choral Prelude, che è spesso erroneamente chiamato l'ultimo lavoro del Bach - in realtà esiste almeno in due versioni ed è la lavorazione di Un precedente preludio sulla stessa melodia, BWV 641.

Nel tempo, la visione del Bach stava peggiorando. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettando il suo genero alpotchale. Nel 1750, l'oftalmologo inglese John Taylor è arrivato a Lipsia, che molti ricercatori moderni considerano Charlatan. Taylor operava due volte sul Bach, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach è rimasto cieco. Il 18 luglio, inaspettatamente semplicemente semplicemente, ma la sera è accaduto un colpo. Bach è morto il 28 luglio; Forse la causa della morte è diventata complicazioni dopo le operazioni. I restanti dopo essere stati valutati in più di 1000 thaller e includevano 5 clausole, 2 clausicoli di liuto, 3 violini, 3 viola, 2 violoncello, viola da Gamba, Lutno e Spinning, oltre a 52 libri sacri.

La tomba di Johanna Sebastian Bach nella chiesa di St. Thoma, Leipzig, Germania. 9 agosto 2011.

Durante la vita di Bach ha scritto più di 1000 opere. A Lipsia, Bach ha sostenuto rapporti amichevoli con professori universitari. Particolarmente fruttuoso era la cooperazione con il poeta Christian Friedrich Henryrice, che ha scritto il Picanander sotto lo pseudonimo. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno accettato spesso amici, familiari e musicisti di tutta la Germania. I frequenti ospiti erano musicisti della corte di Dresda, Berlino e di altre città, tra cui Teleman, il Padre del Tesa tecnico di Karl Philip Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, città Baha da Galle, che dista 50 km da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, anche se Bahh ha cercato di incontrarlo due volte nella vita - nel 1719 e nel 1729. Il destino di questi due compositori, tuttavia, è stato collegato da John Taylor, che ha funzionato su entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore è stato sepolto vicino alla Chiesa di San Giovanni (Johanniskirche), una delle due chiese, dove ha servito 27 anni. Tuttavia, presto la tomba è stata persa, e solo nel 1894 i resti di Baha furono trovati accidentalmente durante il lavoro di costruzione sull'espansione della Chiesa, dove furono trasferiti nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, la polvere è stata posticipata il 28 luglio 1949 alla Chiesa di St. Thomas. Nel 1950, il che prende il nome da I. S. Baha, una lapide in bronzo è stata installata sopra il luogo della sua sepoltura.

Buffer

La prima descrizione della vita e della creatività di BAHA è stata pubblicata nel 1802 da Johann Forschel. Biografia della BAHA Biografia si basa su un necrologo e storie di figli e amici di Baha. Nel mezzo del XIX secolo, l'interesse del pubblico generale alla musica di Bach è aumentato, compositori e ricercatori ha iniziato a lavorare sulla raccolta, studiare e pubblicare tutte le sue opere. Propaganda Onorato di opere di Baha Robert Franz ha pubblicato diversi libri sul lavoro del compositore. Il prossimo importante lavoro di Bach è stato il libro di Filippo, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, un organista tedesco e ricercatore Albert Schweitzer ha pubblicato un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia di Bach, descrizioni e analisi delle sue opere, è prestata molta attenzione alla descrizione dell'era in cui ha lavorato, oltre a questioni teologiche relative alla sua musica. Questi libri erano i più autorevoli fino alla metà del 20 ° secolo, quando sono stati stabiliti nuovi fatti sulla vita e il lavoro del Bach con l'aiuto di nuovi mezzi tecnici e ricerche approfondite, che hanno aderito al conflitto con idee tradizionali. Quindi, ad esempio, è stato trovato che Bach ha scritto alcuni cantata nel 1724-1725 (era quello che è successo negli anni '40), sono stati trovati opere sconosciute, e alcuni dei Bahu precedentemente attribuiti si sono scoperti scritti non scritti. Sono stati installati alcuni fatti della sua biografia. Nella seconda metà del 20 ° secolo, un sacco di lavoro è stato scritto su questo argomento, ad esempio, i libri di Christoph Wolf. C'è anche un lavoro, chiamato la bufala del XX secolo, "la cronaca della vita di Johanne Sebastian Bach, compilata dalla sua vedova Anna Magdalena Bach, scritta dallo scrittore inglese Esther Mangel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto più di mille opere musicali in quasi tutti i generi noti in quel momento. Bach non ha funzionato solo nel genere dell'opera.

Oggi, ognuna delle opere ben note viene assegnato il numero BWV (SOC. Da Bach Werke Verzeichnis. - Catalogo di lavoro di Bach). Bach ha scritto musica per diversi strumenti, sia spirituali che secolari. Alcune opere di Bach stanno movimentazione di opere di altri compositori e alcune versioni riciclate dei loro lavori.

Creatività organica

La musica da organi in Germania entro il tempo del Bach ha già posseduto lunghe tradizioni che si sono sviluppate grazie ai predecessori di Bach - Pakhelbel, Boehu, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo ha influenzato a modo suo. Con molti di loro, Bach era familiare personalmente.

Durante la vita di Bach è stata la più famosa come un organista di prima classe, un insegnante e scrittore di musica d'organo. Ha lavorato sia nei tradizionali generi "liberi", come un preludio, una fantasia, toccata, passackologia, e in forme più rigorose - un preludio corale e fugas. Nelle sue opere per l'organo di Bach, abilmente unito alle caratteristiche di diversi stili musicali con i quali è stato a conoscenza durante la sua vita. Il compositore ha influenzato sia la musica dei compositori nord-tedeschi (Georg Bahh, con il quale Bahh si è incontrato a Luneburg, e Dietrich Buxthehude a Lübeck) e la musica dei compositori sud-tedeschi. Inoltre, Bach ha copiato gli scritti dei compositori francesi e italiani per capire meglio la loro tecnica; Più tardi, spostò diversi concerti di violino Vivaldi per l'organo. Per il più fruttuoso per la musica d'organo del periodo (1708-1714), Johann Sebastian non solo ha scritto molte paia di preludi, tocatici e fugas, ma anche il "libro di organi" ("Orgelbüchlein") - una collezione di 46 prelibrati, che dimostrato vari metodi e tecniche di elaborazione strumentale del coralov protestante. Dopo la partenza da Weimar, Bach ha iniziato a scrivere meno per l'organo; Tuttavia, dopo che Weimar, sono state scritte numerose opere ben conosciute, tra cui 6 trio-sonatas, la terza parte della collezione Clavier-Übung e 18 corali di Leipzig. Tutta la sua vita, Bach non solo ha composto musica per l'organo, ma era anche impegnata a consigliare quando gli strumenti di costruzione, hanno condotto un esame di nuovi organi ed è stato ben concentrato sulle caratteristiche della loro configurazione.

Creatività della tastiera

Bach ha anche scritto molte opere per il clavicembalo, molti dei quali potrebbero essere eseguiti sul keycorder. Molte di queste creazioni sono collezioni enciclopediche che dimostrano varie tecniche e metodi per la composizione delle opere polifoniche. Il più famoso:

• "Una chiave ben temperata" in due volumi scritti nel 1722 e nel 1744, la collezione, in ogni volume di cui contiene 24 preludi e fuga, uno per ogni tonalità comune. Questo ciclo è stato molto importante a causa della transizione ai sistemi di impostazione degli strumenti, consentendo allo stesso modo facilmente di eseguire la musica in qualsiasi tono - prima di tutto, a un moderno sistema templare uniformemente. "Una chiave temprata" posò la fondazione del ciclo di parti che suonano in tutte le tonalità. È anche un esempio unico del "ciclo nel ciclo" - ogni preludio e la fuga è tematicamente e sagomata racchiusa l'una dell'altra e forma un singolo ciclo, che viene sempre eseguito insieme.
• 15 Le invenzioni binarie e 15 tre tecnologia sono piccole opere situate nell'ordine di aumentare i caratteri chiave. Progettato (e utilizzato fino ad oggi) per l'apprendimento degli strumenti della tastiera.
• Suite inglese e suite francese. Ogni collezione contiene 6 abiti costruiti secondo lo schema standard (Allemand, Choranste, Sarabanda, Almenda, la parte facoltativa tra gli ultimi due). Negli abiti inglesi, Allemand precede il preludio, e c'è esattamente una parte tra la Sarabria e Jig; In Abiti francesi, il numero di parti opzionali aumenta, e non ci sono preludi.
• La prima e la seconda parte della collezione Clavier-Übung (lettere. "Esercizi di coppia"). La prima parte (1731) include sei parti, nella seconda (1735) - Overture in stile francese (BWV 831) e il concerto italiano (BWV 971).
• Variazioni di Goldberg (pubblicata nel 1741 come la quarta parte del "Clavier-Übung") - una melodia con 30 varianti. Il ciclo ha una struttura piuttosto complicata e insolita. Le variazioni sono costruite di più sul piano tono argomento rispetto alla stessa melodia.

Orchestrale e musica da camera

Bach ha scritto la musica per entrambi gli strumenti individuali e gli ensemble. I suoi lavori per strumenti da solista - 3 Sonatas e 3 parole per violino Solo, BWV 1001-1006, 6 Vestito per violoncello, BWV 1007-1012 e orologio per flauto Solo, BWV 1013, - Molti sono considerati una delle creazioni più profonde del compositore. Inoltre, Bach ha composto diverse opere per Lite Solo. Scrisse anche Trio-Sonatas, sonati per aver risolto fluti e violiani da Gamba, accompagnati da solo basas generale, così come un gran numero di canoni e Reacherkarov, principalmente senza istruzioni per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali lavori sono i cicli "Art Fegges" e "Offerta musicale".

Bach ha scritto molte opere per l'orchestra e il sole strumenti con esso. Alcuni dei più famosi - "Concerti di Brandeburgo". Erano così chiari, perché Bach, mandandoli a Margraf Christian Ludwig Brandenburg-Schvet nel 1721, pensò di ottenere un lavoro nel suo cortile; Questo tentativo non ha avuto successo. Questi sei concerti sono scritti nel genere del Concerto Grosso. I capolavori orchestrali di Bach includono due concerti di violino (BWV 1041 e 1042), un concerto per 2 violini del BWV 1043 del BWV 1043, il cosiddetto concerto la-minore "triplo" (per flauto, violino, clavicembalo, corde e basso continuo) BWV 1044 e concerti per le chiavi e l'orchestra della camera: sette per la stessa chiave (BWV 1052-1058), tre - per due (BWV 1060-1062), due per tre (BWV 1063 e 1064) e un minore BWV 1065 - per quattro clausole. Al giorno d'oggi, questi concerti con l'orchestra sono spesso eseguiti al pianoforte, quindi a volte sono chiamati concerti "piano" di BAHA, ma non dimenticarlo durante il tempo di Bach il piano no. Oltre ai concerti, Bach ha composto da quattro suite orchestrali (BWV 1066-1069), le cui parti individuali sono ampiamente popolari nel nostro tempo, in particolare l'ultima parte della seconda suite (il cosiddetto "Joke" è la traduzione inutile del genere Scherzo.) E la seconda parte della terza suite ("Aria").

Postagine Mark FRG, dedicata a I. S. Bahu, 1961, 20 Pfennigov (Scott 829)

Lavori vocali

• Cantata. Entro un lungo periodo della loro vita, ogni domenica Bach nella Chiesa di St. Thomas ha supervisionato l'esecuzione di cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della Chiesa luterana. Sebbene Bach sia stato eseguito e cantata di altri compositori, a Lipsia, ha composto almeno tre cicli di cantat full-annual, uno per ogni domenica dell'anno e ogni vacanza in chiesa. Inoltre, ha composto un po 'di cantat a Weimar e Mülhausen. In totale, il Bach è stato scritto più di 300 cantat sui temi spirituali, di cui circa 200 hanno raggiunto il giorno attuale. BACH cantata differisce in forma e strumenti. Alcuni di loro sono scritti per un voto, alcuni - per il coro; Alcuni richiedono l'esecuzione di una grande orchestra, e alcuni sono solo alcuni strumenti. Tuttavia, il modello più frequentemente utilizzato è il seguente: Cantata si apre con una solenne voce di coro, quindi gli spettacoli e le arie sono alternativi per solisti o duetti, e termina con tutti i coraglioni. Come clottee, vengono solitamente le stesse parole della Bibbia, che viene letta questa settimana nei canoni luterani. L'ultimo corale è spesso anticipato dal preludio corale in una delle parti medi, e anche a volte entra nella parte introduttiva sotto forma di cantus segno. Tra la famosa cantat della chiesa "Cristo Gers in Todesbanden" (BWV 4), Ein 'Feste Burg (BWV 80), "Wnat Auf, Ruft Uns Die Stimme" (BWV 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (BWV 147). Inoltre, Bach composto e alcuni dei cantat secolari, solitamente dedicati a qualsiasi evento, ad esempio, al matrimonio. Tra il popolare cantat secolare - "caffè" (BWV 211) e "contadino" (BWV 212).
• Passione, o passione. Passioni in Giovanni (1724) e Matthew Passion (circa 1727) - Lavori per il coro e l'orchestra sul tema del Vangelo delle sofferenze di Cristo, destinati all'esecuzione di sera il Venerdì Santo nelle Chiese di San Tommaso e St. Nicholas. La passione in Matteo (insieme al Mesa H-Moll) è il saggio più su larga scala del Bach.
• Oracrona e ingrandimento. Il più famoso Natale Oratorio (1734) è un ciclo di 6 cantat per l'esecuzione durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'oratoria di Pasqua (1734-1736) e le magnizia (1730; la prima edizione 1723) sono piuttosto ampie e accuratamente sviluppate cantata e hanno un tempo più piccolo rispetto al Natale Oratorio o Passione.
• Massa. La massa di massa più famosa e significativa - massa SI minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo di Ordinaria. In questa massa, come in molti altri prodotti del compositore, sono entrati i saggi precoci trattati. Mesa non ha mai eseguito interamente durante la vita di Baha - per la prima volta è successo solo nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita per il suo destinato a causa dell'incoerenza del canone luterano (che includeva solo Kyrie. e Gloria), nonché a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla massa SI Minore, Bach ha scritto 4 brevi due sedie ( Kyrie. e Gloria), così come parti individuali ( Sanctus. e Kyrie.).

Altre opere vocali di Bach includono diversi motel, circa 180 choralov, canzoni e arie.

Caratteristiche dell'esecuzione dei lavori di boach

Oggi gli artisti musicali BAHA sono suddivisi in due campi: preferendo l'esecuzione autentica (o "esecuzione storicamente orientata"), cioè utilizzando gli strumenti e i metodi dell'era di Bach e eseguendo cacciatori sugli strumenti moderni. Nel tempo di Bach, non c'erano così grandi cori e orchestre, come ad esempio, nei tempi di Brahms, e persino le opere più ambiziose delle sue opere sono come la Massa Cy Minore e Passiona, non implica la performance da grandi squadre. Inoltre, in alcune opere da camera di Bach, lo strumento non è specificato, quindi oggi sono note versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere d'organo, Bach non ha quasi mai sottolineato il registro e lo spostamento dei manuali. Gli strumenti della tastiera di Bach preferivano un keycorder; Ora è più spesso per l'adempimento della sua musica, è usato un cronometrico o il pianoforte. Bach ha incontrato I.G. Zilberman e ha discusso il dispositivo con lui un nuovo strumento, facendo un contributo alla creazione del pianoforte moderno. Music Bach Per alcuni strumenti spesso spostati per gli altri, ad esempio, Buzoni ha spostato alcuni lavori d'organo per pianoforte (corala e altri). Una pietra miliare molto importante nelle pratiche pianiste e musicali è la sua popolare ufficio editoriale della "chiave ben temperata" - forse il comitato editoriale più utilizzato di questo lavoro.

Nella popolazione della musica Baha nel 20 ° secolo, numerose versioni "leggere" e "ragionevoli" delle sue opere hanno contribuito il loro contributo. Tra questi ci sono le famose melodie oggi eseguite da Swingle Singers e registrando Wendy Carlos del 1968 "Switched-on Bach", dove è stato utilizzato un sintetizzatore di nuova inventato. Ha promesso la musica dei musicisti di Bach e Jazz - come Jacques Lusie. L'elaborazione delle variazioni di Goldberg nello stile di New Age è stata eseguita da Joel Spiegelman. Tra gli artisti moderni russi, Dodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio a Bahu nel suo album solista del 1997 "quando Bach è salariale".

Fate Music Baha.

Contrariamente al mito comune, Bach dopo la morte non è stato dimenticato. Vero, riguardava le opere per una chiave: i suoi scritti sono stati eseguiti e pubblicati, utilizzati in scopi didattici. Le opere di Bach sono state proseguite nella Chiesa per l'organo, in costante uso dell'armonizzazione organica delle corali. Scritti del Cantate-Oratorical di Bach furono raramente suonati (anche se le note sono state attentamente conservate nella Chiesa di San Tommaso), di norma, all'iniziativa di Karl Philip Emmanuel Baha.

Negli ultimi anni di vita, dopo la morte di Bach, la sua fama come compositore cominciò a diminuire: il suo stile era considerato vecchio stile rispetto al fiorente classicismo. Lo conosceva di più e ricordato come artista, l'insegnante e il padre di Bakhov Junior, prima di tutto, Charles Philip Emmanuel, la cui musica era famosa.

Tuttavia, molti grandi compositori, come Mozart e Beethoven, sapevano e amavano il lavoro di Johann Sebastian Baha. Sono stati portati alle opere di Bach dall'infanzia. C'era una volta, quando si visita lo Sch. Foma Mozart ha sentito uno dei moti (BWV 225) ed esclamò: "C'è qualcosa da imparare!" - Dopodiché, chiedendo a Notes, Long e Junk li ha studiati.

Beethoven ha davvero apprezzato la musica di Bach. Da bambina, ha suonato preludi e fugas dalla "chiave ben tempestata", e in seguito chiamato Bach "il vero padre dell'armonia" e ha detto che "non un ruscello, e il mare che ha nominato il nome" (parola Bach. In tedesco, significa "stream"). L'influenza del bach può essere annotata sia a livello di idee, scelta dei generi e in alcuni frammenti polifonici di opere di Beethoven.

Nel 1800, l'Accademia cantante Berlino (lui.) (Lui.) (Lui) è stato organizzato da Carl Friedrich Cleur Singakademie.), lo scopo principale della quale era la propaganda del patrimonio di canto di Bakhakh. Biografia, scritta nel 1802 di Johann Nikolaus Boardel, ha spinto l'interesse del pubblico in generale alla sua musica. Sempre più persone hanno aperto la sua musica per se stessi. Ad esempio, Goethe, piuttosto tardi nella sua vita, ho conosciuto le sue opere (nel 1814 e nel 1815, nella città di Bad Berk, sono state eseguite alcune delle sue opere chiave e corale), in una lettera del 1827 rispetto alla sensazione dal sentimento Musica di Bach con "Eternal Harmony in Dialogo con te stesso".

Ma il vero rinascita della musica BAHA è iniziata con l'esecuzione della Passione da parte di Matteo, il 11 marzo 1829 a Berlino, organizzato da Felix Mendelson, uno studente del paese. L'esecuzione ha acquisito una potente risonanza pubblica. Un evento era anche le prove che Mendelssohn condotte - sono stati visitati da molti amanti della musica. L'idea era un tale successo che il concerto è stato ripetuto nel compleanno di Baha. "Matthew Passions" suonava anche in altre città - a Francoforte, Dresda, Konigsberg. Hegel, che ha visitato il concerto, in seguito chiamato Bach "il grande, vero protestante, forte e, per così dire, un genio erudito, che abbiamo recentemente imparato ad apprezzare pienamente." Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn ha continuato a popolare la musica di Bach e la crescita della fama del compositore.

Nel 1850 fu fondata la Bahukhskoe Society, lo scopo della quale era la collezione, lo studio e la diffusione delle opere di Bach. Nel prossimo secolo, questa società ha effettuato un lavoro significativo sulla preparazione e la pubblicazione del corpo dei lavori del compositore.

In Russia, l'inizio del XIX secolo come esperti e artisti della musica BAHA sono appositamente assegnati dallo studente del film Maria Shimanovskaya e Alexander Griboedov.

Nel XX secolo, continuò la consapevolezza del valore musicale e pedagogico dei suoi scritti. L'interesse per la musica di Baha ha dato origine a un nuovo movimento tra gli artisti: l'idea di un'esecuzione autentica ricevuta diffusa. Tali artisti, ad esempio, utilizzare la clavicemia invece del pianoforte moderno e del coro più piccolo di quanto non fosse preso nel XIX e nell'inizio del XX secolo, volendo ricreare la musica dell'era bahukhovsky.

Alcuni compositori hanno espresso il loro rispetto a Bahu, anche nei temi delle loro opere del motivo di Bach (SI-BIMOL - DO - SI in notazione alfabetica tedesca). Ad esempio, un foglio ha scritto un preludio e un fugu sull'argomento Bach, e Schumani ha scritto 6 fuga sullo stesso argomento. Dal lavoro dei compositori moderni sullo stesso argomento, "Variazioni sul tema del Bach" del Lednolovyov Romano possono essere chiamate. Vale la pena notare che lo stesso argomento ha spesso usato il bach stesso, ad esempio, nel contrappunto XIV dalla "Arte FUGUE".

I compositori usavano spesso temi dalle opere di Bach. Ad esempio, in Sonata per violoncello Brahms, virgolette musicali da "FuGue Art" sono utilizzate nella finale.

Molti compositori hanno usato con successo i generi sviluppati da Bach. Ad esempio, le variazioni di Btoneven su Diabelli, il prototipo dei quali sono "Varianti di Goldberg". "Una chiave temprata" era un'altezza del genere del ciclo di parti scritte in tutte le tonalità. Esempi di un tale genere di molti, ad esempio, 24 preliminari e fuga di Shostakovich, due cicli di 24 etudi chopin, in parte Luduus Tonalis. Paul Hindeita. .

Chorale Prelude "Ich ruf 'Zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) Dall'organo Bach, eseguito da Leonid Rozisman, suona nel film Andrei Tarkovsky "Solaris" (1972).

Music Bach Tra le migliori opere dell'umanità è registrata sul disco d'oro "Voyager".

Secondo IL NEW YORK TIMES Johann Sebastian Bach ha diretto i primi dieci dei più grandi compositori di tutti i tempi e popoli.

Monumenti Baho in Germania

Monumento I. S. Bahu vicino alla chiesa di St. Thomas a Lipsia.

• Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 dal Knaur tedesco all'iniziativa di Felix Mendelssohn secondo i disegni di Edward Bendeman, Ernst Ritchel e Julius Gyubner.
• Statua in bronzo su quadrata Frauenplan. A Eisenach, progettato da Adolf Von Donndorf, installato il 28 settembre 1884. Prima rimase in piedi su una piazza del mercato vicino alla chiesa di San Giorgio; Il 4 aprile 1938 fu posticipato a Frauenplan. Con un piedistallo accorciato.
• Il monumento sulla piazza Bach a Köthen, eretta il 21 marzo 1885. Scultore - Heinrich Polman
• Statua in bronzo del lavoro di Karl Zeffntner sul lato sud della Chiesa di St. Thomas a Lipsia - 17 maggio 1908.
• Busto del Fritz Ben nel monumento "Valchalla" vicino a Regensburg, 1916.
• Statua del lavoro Paul Birr all'ingresso della Chiesa di San Giorgio a Eisenach, installato il 6 aprile 1939.
• Monumento all'arco. Bruno Eyerman a Weimara, fondato per la prima volta nel 1950, poi per due anni è stata rimossa e riaperta nel 1995 sulla piazza della democrazia.
• Sollievo a Kaaten (1952). Scultore - Robert PROPF.
• Monumento vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985. L'autore -bernd Göbel
• Acciaio in legno di Ed Gusison sulla piazza di Johanna Sebastian Bach di fronte alla Chiesa di St. Mussea a Mülhausen - 17 agosto 2001.
• Il monumento a Ansbach, progettato da Jürgen Gurtz, è stato fondato nel luglio 2003.

Film su I. S. Bakha

• Bach: lotta merci (1995, dir. S. Gillard, artistico)
• Johann Bach e Anna Magdalena (Il Etait Une Fois Jean-Sebastien Bach) (2003, dir. Jean-Louis Guillmou, Artistico)
• Johann Sebastian Bach (Serie "famosi compositori", documentario)
• Johann Sebastian Bach (Serie "Compositori tedeschi", documentario)
• Johann Sebastian Bach: vita e creatività, in due parti (canale televisivo "Cultura", Y. Nagibin, documentario)
• La competizione continua (1971, dir. N. Crobko, Telplex)
• Mi chiamo Bakh (2003, dir. Dominique de Rivaz, artistico)
• Silenzio di fronte a Bakh (2007, dir. Trasporto, artistico)
• Vain Viaggio di Johanna Sebastian Baha alla gloria (1980, dir. V. Vikas, artistico)
• Possibile riunione (1992, dir. V. DolgaChev, S. Saturanko, Telplexcount per il gioco omonimo; Cast: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyshin)
• Quattro mani cena (1999, dir. M. Kozakov, televisiva artistico; nel ruolo di baha - steli evgeny).
• Chronicle Anna Magdalena Bach (1968, Dir. Daniel Yuye, Jean-Marie Stubble, Artistico, Leonhardt)
• Bach Cello Suite # 6: sei gesti (1997, dir. Tasso di patricia, artistico)
• Friedannn Bach. (1941, dir. Tragott Muller, Gustaf Grundgen, Artistico)
• Anton Ivanovich è arrabbiato (1941, dir. Alexander Ivanovsky, artistico)
• Grandi compositori (serie TV BBC) - Vita e creatività I. S. Baha, documentario (eng.), In 8 parti: parte 1, parte 2, parte 3, parte 4, parte 5, parte 6, parte 7, parte 8
• Johann Sebastian Bach ("Johann Sebastian Bach") (1985, dir. Lothar Belag, serie TV, nel ruolo di capitale Denti Ulrich) (IT.)
• Johann Sebastian Bach - Der Liebe Gott der Musik (Serie "Die Geschichte Mitteldeutschlands", stagione 6, serie 3, dir. Lew Hohmann, documentario) (lui.)
• Il cantore di San Tommaso (1984, dir. Colin Nears, Artistic) (Inglese)
• La gioia di Bach (1980, documentario) (eng.)

Bach Johann Sebastian. (1685-1750)

È molto difficile scrivere di Bah, la discrepanza tra il patrimonio creativo del compositore e la scala del patrimonio creativo del compositore. La scala di queste in una volta sorpreso Beethoven, che una volta disse: "Non un flusso (Bach - in tedesco" stream "), e sarebbe necessario nominarlo!" L. Shweater ha scritto su Babha:

"È un uomo di due mondi: la sua percezione artistica e la sua creatività procede, come se non si toccino con un'esistenza quasi banale, indipendentemente da lui."

In effetti, l'esistenza di Baha esternamente era un burno, banale. Lo stesso di suo padre, nonno, numerosi parenti, erano tutti musicisti professionisti che si sono verificati una posizione molto modesta.

Un organista musicista nella piccola città tedesca di Ordruf fu il fratello maggiore di Johann Sebastian, che è stato allevato, avendo perso i suoi genitori nell'età di dieci anni. Il fratello maggiore era un tutor rigido e duro. Ecco un esempio: più giovane volevo davvero conoscere i saggi chiave dei compositori tedeschi, ma non è stato permesso di prendere un prezioso taccuino. Ha ancora riscritto il suo segreto, nelle notti lunari, senza illuminare il fuoco, ma la copia è stata selezionata nella punizione per le osservazioni del tempo ... qualche spiegazione, se non giustificando questa crudeltà, può servire solo l'alto costo della musica tempo (a causa della corrispondenza della laboriosità della corrispondenza delle note).

Ragazzo del cornistro nella chiesa della scuola in chiesa, violinista, altista, organista in varie cittadine e. Infine, la Corte Chapellayster (Weimar, Kauset) - Queste sono le pietre miliari della biografia musicale di Johann Sebastian Baha fino a lui nel 1723, quasi quarantasferi, non si è sistemata a Lipsia, dove viveva fino alla fine dei suoi giorni. A quel tempo, Bach era il padre di una famiglia numerosa, i bambini più anziani (dalla prima moglie, già morti) vivevano anche con lui, fracassò i bambini più piccoli - dalla seconda moglie, Anna Maddalen. (I giovani musicisti sono noti questo nome: nel notebook, Anna Magdalen, che si è un buon musicista, Bach ha registrato il gioco leggero per imparare i bambini più piccoli. E ora nessuno degli studenti non passa da questo "notebook musicale".)

Non è stato facile vivere, e quindi non sorprende che tra i pochi documenti sia sopravvissuti nell'archivio un sacco di varie applicazioni e lettere per influenti, e tutto su una cosa: migliorare più di una modesta situazione finanziaria. A Lipsia, Bach ha ricevuto il luogo di Kantor, cioè il capo del coro della scuola nella Chiesa di Sant'altra Thomas (Tomascirhe). Scuola (Tomasshule), dove venivano insegnati a cantare, il gioco sul corpo e altri strumenti, esisteva dal XIII secolo e goduto di una buona reputazione, ma durante questi anni il coro era piccolo, e Bach si lamentò costantemente che da tutti i suoi alunni " diciassette adatti per la musica, venti non ancora adatti e diciassette sventori. "

Bach ha lavorato in quasi tutti i generi musicali conosciuti in quel momento. La predominanza di un certo genere in un determinato periodo può essere soggetta a una certa misura per spiegare le condizioni di lavoro, i sapori dei proprietari e dei clienti. Così, a Weimara, c'era un corpo eccellente e Bach Durante gli anni di lavoro ci fu scritto le più famose opere organiche, incluso il tokctal organo, di cui il più famoso re-minore, sebbene altri non deducono affatto.

Organi Bahukhovskiy, fantasie, preludi e fugas come se fosse impresso in sé il processo di creatività più musicale. All'inizio, l'improvvisazione ispirata, come se non è aggravata da nessuna legge, anche con contorni chiari, una specie di nebulosa del suono, da cui è nato il mondo del suono sottile e armonioso. Ed è nato - in un fuga. L'immagine musicale iniziale è il tema della fuga, ripetendo, passando da una voce all'altra, conquista gradualmente tutto lo spazio sonoro, sviluppando le rigide leggi della logica musicale. L'unità a contrasto di Toccati o fantasy e fugas, così com'era, conferma la continuità dell'ispirazione e della mente nell'arte.

Bach stesso era un organista insuperabile, e quando gli ascoltatori furono sorpresi dalla sua abilità, di solito ha detto che il segreto è semplice: "Devi sempre colpire la chiave desiderata in tempo ..."

Lavorando a Kothene, Bach ha scritto un sacco di scritti da camera, syt e sonatat per vari strumenti, perché è stato questo tipo di musica particolarmente attratto dal suo proprietario, il principe Leopoldo, che ha suonato la chiave, il violino e la violea da-gamba ( Un vecchio strumento, un telefono cellulare virologico). Apparentemente, nell'orchestra di Keten c'erano musicisti eccellenti, come il principe stesso, essendo solo un musicista amatoriale, poteva suonare il famoso "Chacon" di BACH da Suites per il violino, perché è ancora un punto di riferimento del virtuosismo per i violinisti.

I doveri del Bach a Lipsia gli hanno fornito grandi opportunità per la creatività. Sotto le condizioni del suo lavoro, Bach doveva scrivere una nuova canta a ogni servizio di assistenza domenicale (gli scriveva 265). L'esecuzione di Cantat è stata una specie di concerto all'interno del servizio della Chiesa. La cantata includeva arie e cori, tra le quali completamente semplici, cantando l'intera comunità, e più complessa, per gli studenti di Bach di Tomasshule. E naturalmente, l'opportunità di ascoltare ogni settimana un nuovo saggio di Baha attratto da Tomascirhe non solo i suoi parrocchiani permanenti, ma anche altri residenti di Lipsia. Nella stessa chiesa, potevano e ascoltare il Great Organist suonano le prelibrate coraggiose, come dal semplice, fin dall'infanzia, gli amici dei corali tedeschi crescono nuove, vivevoli e riverenti voci di registri di organi.

A Lipsia, Bach ha scritto i maggiori saggi corali. La sua massa si-minore (ciclo di coli per il servizio di chiesa festivo) ed è stato scritto come un'offerta musicale al King Augusto Sassone nella speranza di ottenere il titolo di gocce di corte. Il re di Augusto era un cattolico, ecco perché questo mesa è così monumentale e solenne; Nelle chiese protestanti, dove ha lavorato Bach, l'intero rituale era molto più modesto e più facile. Durante la vita di Bach, solo i singoli cori sono stati eseguiti da questo saggio: ci sono così tante musica in Mescil che per il servizio della Chiesa stesso non sarebbe andato il tempo.

Un altro, meno solenne, ma più penetrato, la musica di Baha alle cosiddette "passioni", o "passioni", è una storia drammaticata sulla sofferenza e sulla morte di Gesù Cristo. Questa storia è conosciuta in quattro versioni attribuite a quattro leggendari autori evangelici. Bach ha usato due di loro: "Passioni in John" e "Passione in Matteo".

Il testo creato da più di una e mezzo mila anni prima del Bach, il compositore ha letto come se fosse stato contemporaneo e testimonianza degli eventi descritti. Sembrava personalmente conosceva il povero predicatore in Galilea che aveva imparato l'amore e la misericordia che era vittima di calunnio e tradimento e condannato a un'esecuzione vergognosa. Sembrava aver visto il dolore, la confusione e la paura degli studenti di sua madre.

La storia è pubblicata da un recitativo, e Bach distingue deliberatamente il maneru del discorso della storia e degli attori dell'evangelista. Le parti di Gesù e del governatore romano di Pilato sono assegnate alle voci omogenee, ma l'intonazione del primo elevato e nobile, il secondo maleducato e arrogante.

Oltre al testo della Chiesa canonica, ci sono anche deviazioni liriche nelle "passioni" - Arias sulle parole del moderno Bahi del poeta. Queste arie spesso si trasformano in una specie di duetti di voci con uno strumento di risoluzione - violino, flauto. Un meraviglioso esempio è l'Aria di Alta da "Matthew Passions", seguendo la storia della rinuncia di uno degli studenti di Gesù - Pietro. Conteated, la suoneria dolorosa dei voti è accompagnata da violini singhiozzanti, in cui è versata l'intera amarezza del ripensamento tardivo.

Un vario coro di "passioni". Oltre agli episodi drammatici, trasmettendo grida di una folla arrabbiata, che richiede esecuzione, ci sono severi, maestosi nella loro semplicità di corala.

Nelle "passioni" di Bakhakhov, la toccante ingenua delle antiche idee popolari per argomenti del Vangelo e la drammatica espressività della musica dell'opera erano collegate e molto più luminose che nell'opture del tempo di Bahukhsky.

Non incontreremo nulla uguali alla scena della Corte nelle "Passioni di Giovanni" in francese, né nell'opera italiana del XVIII secolo. L'opera tedesca quindi non è uscita dal periodo di apprendistato.

I contemporanei (tranne, forse, quelli che erano direttamente in servizio) erano molto apprezzati un brillante maestro, riassunto tutto prezioso, che è stato creato davanti a lui in tedesco (e non solo in tedesco) musicale. Ma negli ultimi anni della vita di Bach, nel mezzo del XVIII secolo, c'era una notevole frattura stilistica nella musica. L'antica arte polifonica che fiorì nella musica corale e organo è stata soprannominata con un nuovo, più accessibile alla percezione del modo della presentazione, dividendo chiaramente lo sfondo e il rilievo, le testa di melodia e supporto. I cicli monumentali del coro sono oscurati da Opera, Organ Fantasies e Toccats - Eleganti semi chiave da piccoli posti nei ritmi di danza. Bach ha anche lavorato in questi generi, ma non erano il centro della sua attenzione. Il nuovo modo ha scritto i suoi figli (Philip Emmanuel e Johann Christians). E anche se hanno ereditato solo una parte di una parte di un talento paterno, per molto tempo, il Philip Emmanuel era considerato un grande bach.