Come possono manifestarsi le possibilità espressive dell'armonia. Ciò riguarda la musica con arte visiva e rivoluzioni impegnate in tutta la Russia
Istituzione educativa di bilancio municipale
scuola educativa medio n. 1
knotovaya, regione di Tula.
lezione di musica in grado 3
Argomento: "Contrasto nella musica".
(Lezione-gioco)
insegnante di musica: Vakulento
Galina Aleksandrovna.
Obiettivi:
Introdurre il concetto di contrasto; Imparare a trovare contrasti di elementi di discorso musicale in musica vocale e strumentale;
Imparare a parlare della musica, arricchire il ricordo dei bambini con nuove parole sulla natura della musica;
Introdurre una forma in tre parti di musica basata sul contrasto;
Introdurre le caratteristiche espressive dell'opera d'arte
(Video del Marh Mark, M. M. Grinkle e Lyudmila);
Prova per capire che più i tipi di sviluppo nella musica cambiano, più interessante;
Sviluppo di compiti:
Sviluppare la capacità di identificare i tipi di sviluppo musicale;
Sviluppa la capacità di indovinare la progettazione del compositore nella musica vocale e strumentale, analizzando lo sviluppo della musica;
Sviluppare la capacità di definire 3 forma privata nella musica, il cambio dei personaggi delle parti;
Sviluppa la capacità di ascoltare, sentire il cambiamento della natura della musica, trasmettendo il cambiamento dell'umore dell'eroe e relazionarlo al cambio di espressività musicale;
Sviluppare la capacità di trovare timbri espressivi di strumenti musicali per la musica d'orchestra;
Sviluppare le capacità comunicative degli studenti (il discorso monologico degli studenti, il dialogo "insegnante + studente" e "studente studentesca");
Sviluppa le capacità creative degli studenti.
Padroneggiare la conoscenza della musica:
Fai conoscenza di nuovi termini musicali (contrasto, Alegretto, sincope, petto);
Confronta la figura ritmica 1 e 2 parti della canzone "Il maiale è offeso" dalla maistra e concludere che sono contrastati (acuti e persino ritmo); trovare indipendentemente una figura ritmica che crea in 1 carattere di danza parziale (sincope);
Sviluppare immaginazione, per presentare un eroe mentalmente, ascoltando la "palude di Chenomor" M.I. Glinka
Per conoscere brevemente il contenuto di I, il funzionamento dell'opera m.i. Glinka "Ruslan e Lyudmila";
Abilità e abilità pratiche:
Formare correttamente le vocali, cantare con una posizione elevata spostando la voce;
Mostrando con l'aiuto del gioco musicale e didattico "Sunny e Tuchka" uno sviluppo vegetale e armonico nel gioco F. Schubert "Allegretto";
Trasmettere figure ritmiche semplici;
Nella sua performance, per accurati ritmi 1 e 2 parti usando il gioco musicale e didattico "Dance come I";
Comprendere il significato dei termini Orchestra e punteggio sinfonico, utilizzare il punteggio sullo schermo per eseguire con precisione il tuo batch;
Nella sua esecuzione sugli strumenti musicali dei bambini, è stato creato utilizzando i contrasti degli elementi del discorso musicale dell'immagine del Mar Nero;
Sfide educative:
Educare nei bambini un ascoltatore e una cultura esecutiva, interesse sostenibile per l'arte musicale;
Valuta in modo indipendente il tuo lavoro nella lezione.
Attrezzatura, materiale visivo:
Computer, proiettore, presentazione alla lezione;
Carole da lavoro, depositare il pesce-Sevenfish in esso per analizzare gli elementi del musical
Giochi di musica e didattica:
"Sun e Tuchka"; "Cubi multicolori"; "Lotto ritmico"; "Dancing Like Me" (una scala volumetrica, un grande matryoshka per l'insegnante e il piccolo studente); "Mezzi di espressività musicale"; "Cavalletta"; "Musica slug";
I testi della canzone "Pilk offese" Muses. Maistra, le parole di Orlov per tutti i bambini;
Note: La canzone "Pig offesed" musica. Maistra, le parole di Orova; "Marsh Chenomor" M.I. Glinka;
Strumenti musicali per bambini: tamburello, cucchiai, tamburo, triangolo, campane, metallofoni;
Fogli stimati a tutti i bambini.
Durante le classi
(Ingresso alla musica musicale "Wormage divertimento insieme" V. Ya Shansky)
La parte principale della lezione.
La parola dell'insegnante.
Il mondo che ci circonda è in continua evoluzione. I passaggi invernali, primavera, estate, autunno arriva. Nel tempo, il mondo animale e floreale della terra cambia. La persona cambia - la via va dai giovani alla vecchiaia. La musica trasferisce tutta la varietà della natura e dell'uomo. Pertanto, la musica cambia anche.
Oggi nella lezione parleremo di uno dei principali tipi di cambiamenti, lo sviluppo della musica - contrasto. La parola "contrasto" significa "il contrario".
Tutti gli elementi del discorso musicale sono contrasti intrinseci. Li chiamiamo.
(Elenco)
.
Ben fatto! Siediti come ascoltatori e ascolta il gioco del compositore austriaco Franz Schubert "Alelegro". In questa musica, è necessario trovare contrasti di elementi di discorso musicale.
(Ascoltando il gioco di F. Schubert "Alelegro")
- Quale elemento del discorso musicale hai notato nella musica?
Cosa è cambiato tutto il tempo?
(Tutto il tempo maggiore e minore è cambiato).
- Qual è il nome dello sviluppo della musica?
(Questo è uno sviluppo di lade)
La combinazione di maggiore e minore mostra solo la luce e l'ombra, la luminosità e la morbidezza.
Mostriamo lo sviluppo di lade nella musica usando il gioco "Sun e Tuchka".
(Ascoltando e mostrando il cambiamento di maggiore e minore nella musica con le carte).
Molti hanno completato correttamente il compito. C'erano ragazzi che hanno provato molto, ma non hanno avuto il tempo di mostrare la carta desiderata in tempo. Eseguiamo di nuovo il compito e confrontiamo il tuo spettacolo con l'aspetto delle carte sullo schermo.
(Sullo schermo le immagini cambiano in base allo sviluppo della musica)
Guarda cosa è uscito un'immagine divertente sullo schermo.
- Allora perché il compositore ha usato il contrasto in fili?
(Per decorare la musica, colorandolo).
È giusto, per decorare la musica in modo che siamo interessati ad ascoltarla.
Analisi cantanti e musicali e teoriche
forme e sviluppo della musica nella canzone
.
Impara un segno di una canzone familiare. (La melodia della canzone Mistringa "Pig offeso"
Esatto, questa canzone del compositore Maysk "Pig è offeso".
Oggi continueremo a lavorare sul trasferimento esatto di melodia e ritmo. Ma prima, canta una canzone e prestare attenzione alla sua costruzione e ai suoi contrasti sugli elementi del discorso musicale. (in piedi di canto)
(Canzone canzone "Pig offeso" musica. Maistra)
- Chi era attento e compreso quante parti nella canzone?
(Tre parti)
- Hai avuto l'adesione?
Stai fuori la struttura della canzone dai cubi.
(I bambini hanno posato 3 forme private,
musica e gioco didattico "Cubi multicolori")
- Perché per 1 e 3 parti hai preso i cubi dello stesso colore?
(In 1 e 3 parti lo stesso carattere della musica - divertimento,
e nel mezzo triste.)
- Controllare, hai completato correttamente l'attività o meno.
- Guarda lo schermo. Se si sceglie le parole corrette su 1 e 2 parti, allora
scopri cosa sono i contrasti nella canzone.
(Eseguire un compito, uno dei bambini legge le parole,
adatto per la prima parte e qualcuno - al secondo)
Controlla questa attività
Ogni linea si è rivelata opposta al significato della parola, c'erano contrasti.
- Come chiamiamo i contrasti che si sono rivelati in ogni riga?
Allegro - triste modale
Forte - silenzioso. dinamico
Veloce lento tempus.
Danza - canto genere
Lavora sulla trasmissione esatta del ritmo della canzone
- Arresta queste figure ritmiche e pensate che cosa aiuta a creare un carattere di danza nelle parti estreme della canzone?
(I bambini applaudono tutte le figure ritmiche)
Fermare la figura ritmica che crea danza più forte.
(I bambini applaudono la sincope e mette avanti sullo schermo in avanti)
- Quale è il nome di Questa figura ritmica è?
(sincope)
Cantiamo la prima parte della canzone e impara a trasmettere con precisione il ritmo sintintico. Prendere matrioti. Dovrebbero ballare sul palmo proprio come un grande matreratorio sulla mia.
(Gioco musicale e didattica "che balla come me." Cantando sulla sillaba "TA" insieme, "croce" - a sua volta cantando ragazzi e ragazze, lavoro individuale, quindi cantando con il testo 1 parte)
Ora canteremo e diamo accuratamente il ritmo nella seconda parte.
(Cantando sulla sillaba "La" insieme)
- Confronta il ritmo 1 e 2 parti.
(Sono diversi, contrastanti. In 1 e 3 parti - ritmo acuto, sincopi,
e in 2 parti sono ritmi lisci).
Quale nuovo contrasto abbiamo trovato nella canzone? (ritmico)
Lavora sull'intonazione accurata della melodia
- Ora traccia la linea melodica. Mostra la tua mano come l'altezza dei suoni.
(Cantando e mostrando la linea melodica 1 parte della mano)
Questa cavalletta ti aiuterà a cantare facilmente e anche vedere il modello melodico di 2 parti della canzone. Sake e guarda il movimento della cavalletta sulla foresta
(Canzoni cantando usando il gioco musicale e didattico "cavalletta", lavoro individuale secondo necessità)
Guarda il tavolo. Qui puoi vedere tutto lo sviluppo della canzone. Dobbiamo cantare la canzone, eseguendo correttamente tutti i contrasti. Quindi è necessario trasmettere correttamente lo sviluppo della musica. Questo aiuterà addirittura più luminoso e più interessante per trasmetterlo comico. (Canzoni di canto da parte dei bambini in piedi)
Qual è lo sviluppo della musica nella canzone?
(al contrasto)
Ascoltare musica e dialogo con gli studenti .
Capire la musica vocale aiuta non solo la conoscenza delle tecniche per lo sviluppo della musica, ma anche il testo. Puoi risolvere l'idea del compositore nella musica strumentale? Oggi ascolteremo una marcia insolita. Sembra in Opere Mikhail Ivanovich Glinka Ruslan e Lyudmila, che è scritto nella poesia Alexander Sergeevich Pushkin. Nell'opera, questo eroe non canta affatto. Eppure, abbiamo un'idea di ciò che è per la creatura. La musica di Musha racconta di lui, che va sul palco. Ascolta e prova a immaginare questo eroe.
(Hearing "Marsh Chenomor" M.I. Glinka)
Cosa ha ritratto il compositore dell'eroe?
(Male, crudele, prepotente, piccolo, urlando, minaccia)
Ragazzi, l'eroe, che la musica disegnata è davvero arrabbiata.
Questo è un malvagio wizard chenomor. Opera inizia con una scena di un matrimonio Pyr:
Kiev Prince Svezaar dà a sua figlia il matrimonio di Lyudmila per Brave Vityaz Ruslana. All'improvviso, il divertimento è interrotto, vengono ascoltati forti colpi di tuoni, viene emesso un'oscurità completa. Gli ospiti della paura sono pieni di posto ... Quando diventa leggero, tutti sembrano con orrore che Lyudmila è scomparsa. Questo wizard Chenomor la rapiò e lui prese il suo castello incantato.
Ecco come i giardini dell'artista del Mar Nero Shishkov.
Il brutto nano con una lunga barba vuole Lyudmila. Vestito con vestiti ricchi e marcia con lei sotto i suoni di marzo, circondato da una folla di schiavi.
(Immediatamente dopo aver visto il video abilitare la seguente diapositiva)
- Come ha fatto il compositore nella marcia del favoloso signore?
- Quante parti hai sentito nella musica?
(3 parti)
Lavoro indipendente degli studenti
- Come è stato cambiato il carattere della musica?
Imprendiamo a parlare di lei. Scegli Adatto a ogni parola.
(Prima 3 parti. All'inizio, la musica è acuta, aperta, arrabbiata, pesante;
quindi ascolta suoni leggeri, silenziosi, alti)
- Giusto. Sembra che il seaner nero scuotesse, ma improvvisamente la sua voce si rompe su una divertente cigotta e così tante volte.
- E come suona la parte 2?
(Magia, trasparente, delicatamente, cristallo, luce, facile)
Controlla se hai distribuito correttamente le parole.
- Il timbro di quale strumento dà la musica di questa parte un carattere magico? (Chelesta.
Qui suona il petto (in "paradiso italiano, trasparente") - sembra un piccolo pianoforte. Questo è uno strumento chiave, ma invece di una stringa in esso, piastre metalliche su cui i martelli hanno colpito. Il suono è veramente cristallino, alto, delicato, squillante. In questa parte, la musica raffigura la ricchezza dei nani, gemme frizzanti.
- Posiziona l'edificio della musica usando il gioco "Qualche musica"
(I bambini si stendono da diverse figure geometriche 3 forma privata)
Controlla questa attività.
- Qual è la ricezione dello sviluppo della musica usa il compositore?
(Contrasto)
- Chi ha sentito più cambiamenti nella musica?
Chi indovina meglio il piano del compositore?
(Modifiche: dinamica - rumoroso e silenzioso;
registro - suoni bassi e alti;
ragazzo - in 1 parte di minore e maggiore;
il ritmo è tagliente e liscio;
tEMBRE - Tubi e petto)
L'insegnante fa una generalizzazione dell'udienza.
Guarda. Hai trovato correttamente tutti i contrasti nella musica. La marcia è costantemente contraria. Gli dà una favolosità, una fantasticità. Con l'umorismo disegna un'immagine compositore di una blackhouse. Grozny "Tubo Clichi" e Chaselets di cristallo enfatizzano la mostrugenza e la comicità di un mago malvagio. È impotente davanti al vero amore e coraggio dell'uomo.
Hai risolto correttamente l'idea del compositore.
La conoscenza di che tipo di sviluppo musicale hai pensato a questo? (contrasto)
Playing Tools.
- Qual è il nome dell'orchestra, che ha eseguito la "palude di Chernomora"?
(Orchestra Sinfonica)
- Avremo la tua orchestra. Raccogli gli strumenti per enfatizzare il contrasto nella musica.
(Scegli: 1 e 3 Parte. Inizio - tamburo e tamburelli,
fine - cucchiai;
2 Parte di fondi di metallo, triangolo, campane)
- Guarda attentamente il punteggio.
Il punteggio è una voce speciale che combina tutte le voci dell'intensità dell'orchestra.
Non dimenticare. Che il musicista deve essere attento, per entrare in orario, ascoltare i compagni e giocare correttamente il tuo partito per punteggio.
(I bambini si esibiscono sugli strumenti musicali dei bambini
"Marsh Chenomor" M.I. GLINKA)
- Ben fatto, sei andato bene nelle nostre prestazioni tutti i contrasti e hai creato l'immagine di un mago malvagio.
- Che tipo di sviluppo di musica musicale è apparso quando tu stesso ha realizzato marzo?
(Prestazione)
L'insegnante rende i bambini con una conclusione e una generalizzazione.
- Pensi se un tipo di sviluppo è sufficiente o più elementi del cambiamento musicale che cambia, la musica è più interessante?
(Più tipi di sviluppo, più interessante la musica)
Il riassunto della lezione musicale nel 6 ° grado è stato sviluppato sulla base del programma musicale 1 -7kl., Autore E.D. Krit.
Soggetto:
Tipo di lezione:
Formazione di nuove conoscenze.
Lo scopo della lezione:
Caratteristiche della visione del mondo del compositore S.V. Rashmaninov, i temi del suono filosofico nel suo lavoro.
Attività Lezione:
Conoscenza con la vita e la creatività del compositore. Una breve panoramica degli sfondi storici. Caratteristiche del genere "romanticismo" nel lavoro di S.V. Imanimanova.
La presentazione è allegata.
Scarica:
Anteprima:
Per godere delle presentazioni di anteprima, crea te stesso un account (account) Google e accedi ad esso: https://accounts.google.com
Firme per diapositive:
Il mondo delle immagini musicali vocali e strumentali di romanticismo S.V. Rhahmaninova Il lavoro ha eseguito l'insegnante di musica Mbou Mbou "Sosh No. 1" di Bologye Tver Region Mincheva L.n.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943 Compositore russo, pianista, direttore d'orchestra.
Con il lavoro di Sergei Rakhmaninov, abbiamo iniziato a conoscere anche nella scuola elementare. Oggi proveremo a ricordare, generalizzare tutto - cosa sappiamo di questo grande compositore russo. Quindi, il nostro viaggio al "World Rakhmaninov" inizia ...
"Sono un compositore russo, e la mia patria ha messo un'impronta sul mio personaggio e sui miei punti di vista." S.v. Rachmaninov ha vissuto e lavorato alla svolta dei secoli XIX - XX. Lo scontro di uno nuovo nel vecchio in tutte le aree della vita, inclusa l'arte. Tempo associato alla prima guerra mondiale e rivoluzioni impegnate in Russia.
Come pianista, ha viaggiato il mondo intero. E ovunque abbia suonato, gli è stato dato un bouquet di lillà bianco. Per il compositore Lilac era il simbolo della madrepatria.
Compito: Ascolta il romanzo "Lilac" e dimmi quali sentimenti, il compositore ha messo un compositore nella musica? In che modo il compositore esprime il contrasto tra il senso agitato di una persona e l'immagine della natura serena?
Al mattino, all'alba, sull'erba rosea, andremo fresco al mattino per respirare. E in un'ombra profumata, dove Lilac è affollato, andrò la mia felicità a cercare ... nella vita, una cosa è destinata a trovare una cosa, e quella felicità vive in lillà; Sui rami verdi, su spazzole fragranti la mia povera felicità fiorisce ... lilla
La storia "Lilla" ... Verochka allarga delicatamente i rami e vide Sergei Rakhmaninov, nipote dei proprietari del maniero. Sollevò il pennello lilla con i suoi palmi e immerse la faccia in loro ... ognuno aveva il suo gusto. Bianco - sembra leccare la spina dalla madre degli spiriti francesi; Lilova dà in inchiostro; Il più delizioso lilla blu, dolce, rubando la crosta di limone ...
Trascrizione S.V. Rashmaninova.
Quest: qual è la differenza tra due artisti del romanticismo "Lilac"? Quale immagine crea ciascuno degli artisti? Trova la consonanza tra immagini musicali e visive.
Conclusioni: la personalità esprime uno stato interno nella musica I vari artisti creano la propria immagine di immagini visive rafforzano la percezione, rendono un'immagine musicale più diversificata, espressiva. Conclusioni: compositore, artista, scrittore, così come l'esecutore crea ogni immagine, esprimendo il suo stato interiore. Le immagini spettacolari migliorano la percezione degli ascoltatori, rendono un'immagine musicale più diversificata. Compiti: Leggi la storia di Y.Nagina "Lilac", che rafforzerà l'impressione dalla musica di S. Rashmaninov, aiuterà a presentare l'immagine del compositore, entra in entrata nel suo mondo.
Anteprima:
6 ° grado Lezione di musica sull'argomento
"Il mondo delle immagini musicale vocali e strumentali. Immagini romantiche S.V. Rhahmaninova. "
Tipo di lezione:
Formazione di nuove conoscenze.
Lo scopo della lezione:
Caratteristiche della visione del mondo del compositore S.V. Rashmaninov, i temi del suono filosofico nel suo lavoro.
Attività Lezione:
Conoscenza con la vita e la creatività del compositore. Una breve panoramica degli sfondi storici.
Caratteristiche del genere "romanticismo" nel lavoro di S.V. Imanimanova.
Educazione della cultura del pubblico.
Lezione di attrezzature:
Riga tecnica: Computer, proiettore.
Spettatore: presentazione.
Riga musicale : S. Rashmaninov, E. Bekekeva Romance "Lilla" - Esecuzione vocale.
(Allegato 1)
S. Rashmaninov Roman's Transcription "Lilac" eseguita dall'autore(Appendice 2).
Serie letteraria: Y.NAGIBIN STORIA "Lilac", un frammento.
Materiali didattici:il testo del romanticismo "Lilac", SL. E BebEketa - Materiale di distribuzione.
Durante le classi.
Diapositiva 2.
Insegnante: Epigraph to the Topic della lezione di oggi Voglio leggere l'ultima riga del poema "Sera" I. Bunin: "Vedo, sento, felice. Tutto in me. "
Quale umore causa queste parole? Cosa pensavano di aver spinto?
Studenti: Risposte diverse (gli studenti suggeriscono che la creatività è risvegliata quando una persona è nell'unità con la natura, è aperto, lo percepisce sensibilmente).
Insegnante: Siamo vicini alla natura oggi? Prova a "guardati in te stesso". L'uomo moderno ha spesso sperimentato così semplice e allo stesso tempo profondo, elevato sentimenti dalla comunicazione con la natura?
Studenti: (pensa).
Insegnante: Oggi rivolgiamo di nuovo al lavoro del compositore russo, pianista, cerizer S.V. imanimanova. Il compositore è stato rimproverato in vecchio stile, e disse: "Non voglio essere una moda che penso, cambiare il tono costantemente suonante, attraverso il quale il mondo intorno a me surinchesion."
Slide 3.
Insegnante: Per determinare il "tono del suono" Rakhmaninovaproviamo a ricordare, Generalizzare tutto - Cosa sappiamo di questo grande compositore russo.
Quindi, il nostro viaggio al "World Rakhmaninov" inizia ...
Ti suggerisco di fare un viaggio nel passato storico ...
Slide 4.
Insegnante: Quali riflessioni ti piacciono i frammenti del film visionato? Studenti: Il compositore viveva in un tempo storico difficile associato alla prima guerra mondiale e rivoluzioni impegnate in Russia. Lo scontro del nuovo con il vecchio ha coperto tutte le sfere della vita, compresa l'arte.
Diapositiva 5.
Insegnante: E come capisci le parole S. Rakhmaninova:"Sono un compositore russo e la mia patriaha fatto l'impronta sul mio personaggio e sulle mie opinioni "?
Studenti: S. Rashmaninov è rimasto fedele alle tradizioni dell'arte classica.
Slide 6.
Insegnante: Quindi si può concludere che S.V. Rushmaninovcercato di mantenere il suo mondo interioresono riuscito a difendere la mia opinione.Sinceramente, ha parlato con eccitato con la sua musicacosa c'è nell'anima.
Slide 7.
Insegnante: S. Rakhmaninov ha definito il più grande compositore e pianista di tutti i tempi.Come pianista, ha viaggiato il mondo intero. E ovunque abbia suonato, gli è stato dato un bouquet di lillà bianco.Per il compositore Lilac era il simbolo della madrepatria. Cosa ne pensi perché?
Studenti : Ricordi dell'infanzia, un sacco di lillà, dove è nato.
Insegnante: Hai ragione. Rodina Rakhmaninova - Regione di Novgorod. Qui era pieno di vecchie maniglie, lingue di campana, qui fu risvegliata da "amore infinito per la Russia e all'intero russo". La bellezza della natura nativa ha riempito la musica del compositore con un forte senso. Come se le vernici acquerelli trasparenti fossero scritte dal suo romanzo "Lilla".
Slide 8.
Insegnante: Compito:
Ascolta il romanticismo "Lilac" e dimmi quali sentimenti, la sensazione ha messo un compositore alla musica?
In che modo il compositore esprime il contrasto tra il senso agitato di una persona e l'immagine della natura serena?
Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Appendice 1)
Studenti: (risposte ). Il romanticismo parla dell'amore, tenerezza. La musica è espressiva, c'è un elemento della rappresentazione. Nella musica, trasparenza dell'aria, respirazione leggera di rami lilla. Creato immagini chiari, calme, piena tranquillità. Forse il compositore ha sperimentato momenti felici della sua vita, che si rifletteva nella sua musica.
Insegnante: Hai ragione, è stato il momento migliore per vivere un compositore. Ogni primavera e all'inizio dell'estate ha trascorso a Ivanovka. Successivamente, Rakhmaninov ha scritto: "Era qui che ho funzionato bene".
Questi ricordi del compositore costituivano la base della storia di Y.Nagina "Lilac".
Diapositiva 14.
"Forte doccia del tuono, all'inizio di giugno ... aggravato dal Svyatitsa nell'universo. E Lilla sbiace il tutto subito, bloccato in una notte e nel cortile, e nelle strade e nel parco ...
E quando il VeroCow Skalon corse nel giardino ... ha spalmato ... il meraviglioso splendore della decorazione lilla.
Verochka allarga delicatamente i rami e al passo vedeva Sergei Rakhmaninov, nipote dei proprietari del maniero. Sollevò spazzole lilla con palme e immerse la sua faccia in loro. Quando ho alzato la testa, la fronte, il naso, le guance e il mento erano bagnati, e petali e tubi dei colori erano incollati al sopracciglio della sottile stringa dei baffi. Ha scelto un piccolo pennello e prese con cura la sua bocca, come se stesse andando a mangiare, poi anche cautamente tirarla fuori dalla bocca e inghiottiva qualcosa. Il Veroch ha seguito il suo esempio, e la bocca era piena di umidità fredda amara. Si accigliò, ma ha ancora ripetuto l'esperienza. Bianco licenziato, poi blu, poi un lilla lilla - ognuno aveva il proprio gusto. Bianco - sembra leccare la spina dalla madre degli spiriti francesi; Lilova dà in inchiostro; La più deliziosa - lilla blu, dolce, rubando la crosta di limone ... "
Insegnante: Perché pensi che Seryozhe Rachmaninov abbia provato a provare il gusto lilla?
Studenti : Ha cercato di confrontare diverse sfumature di lilla.
Insegnante: Hai notato i cambiamenti nell'intonazione nella melodia romantica? In quale parte del romanticismo, suoni più intonazione tesa? Cosa esprimono - gioia o dolore spirituale, sogni di felicità o amarezza della perdita?
Studenti : La melodia è stata lo sviluppo. Nella seconda parte del romanticismo, suoni di intonazione più tesa. Esprimono la sensazione di emozione e sogni di felicità.
Insegnante: Ascolta la trascrizione di questa storia d'amore eseguita dal compositore stesso e rispondi alle seguenti domande:
Diapositiva 15.
Qual è la differenza tra due artisti "lilla"?
Quale immagine crea ciascuno degli artisti?
Trova la consonanza tra immagini musicali e visive
Slide 16.
Studenti : L'autore stesso esegue il romanticismo. Trasmette i suoi sentimenti, esperienze, eccitazione. Pertanto, la musica disegna l'immagine di un uomo. E nella prima, l'esecuzione vocale, la serenità della natura è trasmessa, l'immagine della trasparenza, il riposo è enfatizzata da una voce femminile alta - soprano.
Nel processo di analisi, gli studenti offrono le proprie versioni della consonanza di immagini musicali e visive.
Diapositiva 17.
Insegnante: Riassumendo la nostra lezione, possiamo disegnare le seguenti conclusioni:
Compositore, artista, scrittore, così come l'esecutore crea ogni immagine, esprimendo il suo stato interiore.
Le immagini spettacolari migliorano la percezione degli ascoltatori, rendono un'immagine musicale più diversificata.
Compiti a casa: Leggi la storia di Y.Nagina "Lilac", che rafforzerà l'impressione della musica di S. Rashmaninov, aiuterà a presentare l'immagine del compositore, entra nel suo mondo.
Come possono le opportunità espressive per l'armonia
- Armonia come il fattore più importante della drammaturgia musicale in Opera J. Bizame "Carmen".
- Applicazione dal compositore del metodo "runhead" nella remontabilità del lavoro; Il ruolo del tema della passione fatale nell'ulteriore sviluppo dell'opera.
- Contrasto del pavimento tra Overture Temi e il tema della passione fatale.
Materiale artistico:
- Un blocco. Ciclo poetico "Carmen". Frammento.
Materiale musicale:
- J. Bizet. Overture fino all'opera "Carmen" (udito).
Attività di funzionalità:
- Percepire le caratteristiche armoniche del lavoro musicale.
- Analizza le tecniche di interazione tra diverse immagini nel lavoro musicale.
- Confronta le peculiarità del linguaggio musicale (Harmony) in lavori, comprese le immagini di diversi contenuti semantici
Il mondo della musica sarebbe incompleto senza "carmen",
Biza poteva solo scrivere questa opera,
per diventare un bisise ...
(Markesei)
Ho sognato di raggiungere di più!
(J. Bizeta)
Ogni epoca lascia i suoi monumenti - lavori, immagini, grafici. Trovano una forma di realizzazione che con la più grande forza si è mostrata lo spirito del tempo: ideali e aspirazioni, generi e arti espressive dell'art. Questo, ad esempio, grafici e immagini di opere d'arte.
Tra le luminose immagini dell'arte del XIX secolo - la Gypsy Carmen, l'affascinante, imprevedibile, incontrollando l'eroina dei romanzi dello scrittore francese P. Merim e Opera J. Bize "Carmen".
Georges Bizeta. Biografia
Il talento di George Bize si è manifestato molto presto - nell'infanzia. Tuttavia, il compositore è morto, senza sopravvivere fino a 40 anni, senza adempiere tutto ciò che era destinato a lui. Tuttavia, Biza è riuscita a creare "carmen" - una delle più grandi opere di tutti i tempi e popoli. Bise non era destinato a vivere al suo trionfo. Solo dopo la sua morte, il mondo intero è diventato entusiasmo a gestire il capolavoro insuperabile - Opera Carmen.
Georges Bizet è nato a Parigi nella famiglia dei musicisti il \u200b\u200b25 ottobre 1838. Il suo talento per la musica si è manifestato presto. Già a 10 anni, il ragazzo entrò nel Conservatorio di Parigi, dove i compositori dell'opera erano tra i suoi insegnanti, come i famosi Jacques Galevi e un principiante Charles Guno. Banise, tuttavia, ha raggiunto il successo come un brillante pianista, studiando nella classe di Marmonto. Il suo gioco ha segnato foglia e Berlioz.
All'età di 17 anni, Biza ha composto una sinfonia scintillante a Maggiore, che è stata prima soddisfatta solo nel 1835.
La sua formazione nel Conservatorio si è concluso brillantemente: nel 1857, Bizet ha ricevuto il premio romano per il cantanti "Klovis e Clotilda". Grazie a questo, potrebbe dedicarsi completamente alla musica per quattro anni, vivere una borse di studio modesta a Roma presso la Villa Medici (era un prerequisito). Ha apprezzato la meravigliosa architettura romana e la bellezza della campagna, ma ha composto ben poco in questo momento.
L'idillio italiano fu improvvisamente interrotto quando la madre del compositore si ammalò nel 1860, e Biza tornò a Parigi. È morta nel 1961. Biza ed è stato così distinto da un personaggio piuttosto complicato, e ora ha perso il sostegno dell'unico uomo ai suoi parenti veramente.
Presto, Biza aveva un figlio dalla cameriera, ma ha acquisito il focolare di famiglia solo nel 1869, sposato con Genevieve Galevi, la figlia del suo insegnante.
Nel lavoro dei suoi fallimenti. Nel 1863, ha scritto opera "perle", ma divenne popolare solo molto più tardi. Nel 1870, Bizet ha creato qualche altro opera e musica per il gioco di Alfonson Dodé Arlesian.
Quando la guerra franco-prussiana iniziò nel 1870, Georges si unì alla Guardia Nazionale. Nel 1871, fu entusiasmo con entusiasmo alla composizione della composizione, e nel 1873 iniziò a lavorare sull'opera "Carmen" sulla Novella di Prosper Merim.
Gloria postuma
Quando "Carmen" è una storia esplosiva della passione, della gelosia e dell'omicidio - è stata mostrata per la prima volta nella fase di opera di opera il 3 marzo 1875, il pubblico e la critica sono stati scioccati dall'immoralità della trama. L'opera è stata visitata perfettamente perfettamente, solo nel primo anno 45 performance ha avuto luogo, ma Bize ha dovuto sopportare recensioni critiche. La sua salute, e senza quella debole, barcollata, e tre mesi dopo la premiere è morta da un infarto. Il compositore non sapeva quale trionfo fosse preparato dal capolavoro.
Opera "Carmen". Overture.
Mai tali personaggi - lavoratori della fabbrica di tabacco, i roma-contrabbandieri - non sono andati alla scena dell'opera come il principale, e inoltre, tragici eroi. Pubblico parigino, abituato ai nobili signori e alle ragazze innocenti (se, ovviamente, dimenticano il "Traviat" Verdi), prima confuso. Inoltre, questa storia scioccante è stata accompagnata dalla musica, prima del quale era impossibile resistere.
Il riconoscibile dai primi suoni di un'overture, come se ci trasferisca a Siviglia - la città, dove ci sono molti zingari (tuttavia, lo stesso Biza non è mai stato mai in Spagna e, a quanto pare, aveva solo una collezione di canzoni spagnole dalla Biblioteca del Conservatorio di Parigi). Quindi prende un tema cupo del destino, prevedendo le finali della storia di carmen e tubo.
Carmen è un bellissimo zingaro temperamento, temperamento, che opera in una fabbrica di sigarette. A causa della lotta che sorge tra le ragazze dei produttori, Carmen è arrestato e conduce a una stazione di polizia. Lì languisce in anticipo dell'Ordine e il tubo del sergente è tornalo. Gypsy è stato in grado di innamorarsi e persuadere lasciare andare la libertà. Tubo in quel momento aveva una sposa, una buona posizione e una madre solitaria, ma l'incontro con Carmen girò la sua vita. Le lasciò, e priva il lavoro e il rispetto, diventa un semplice soldato.
Carmen continua a divertirsi, visitare i pub e collabora con i contrabbandieri. Lungo la strada, flirtare con un escamilo, famoso dal bello toreador. Tubo flessibile, nel caldo di una lite alzata la mano sul suo capo, non ha una scelta diversa, tranne che per stare con la sua carmen e i suoi amici che stanno trasportando illegalmente merci. La ama incredibilmente, dimenticata della sposa per molto tempo, solo Carmen cambia i suoi sentimenti nel suo umore, e Hoza era annoiato con lei. Dopotutto, un escamilo, ricco e famoso, che ha promesso di combattere in suo onore apparisse all'orizzonte. La finale è prevedibile e tragamata. Come il tubo non implorava a Carmen di tornare da lui, dice in acque espressioni che tutto è finito. "Gratuito è nato - gratis e morire," andata di fronte al tubo ...
Insieme a Carmen, il tema della passione di amore fatale è venuto alla musica, così potente e schiacciando che può essere scoperto anche nell'arte del nostro tempo.
A. Blocco nel suo ciclo "Carmen" è riconosciuto nell'impatto incomprensibile che l'immagine della zingara fatale lo ha raggiunto.
Bunning Snow Spring.
Prendo gli occhi dal libro ...
Oh, un'ora terribile quando lei,
Leggere sulla mano di Tsunigi,
Agli occhi di Haza un'occhiata ai suoi occhi!
Beffa illuminato gli occhi,
I denti della perla brillano
E ho dimenticato tutti i giorni, tutte le notti,
E il cuore soffia il sangue,
Fissare il ricordo dei detriti ...
E la voce cantava: "Per il prezzo della vita
Mi paghi per amore! "
Nota: il poeta, leggendo il libro, identifica involontariamente con il tubo - l'eroe principale del dramma, a causa dell'amore per Carmen, che ha perso tutto: la sposa, la madre, l'onore militare. Tale è una forza strana, veramente strega di questa eroina promettenti così tanto e costante solo in una cosa - nella sua orgogliosa indipendenza.
La musica J. Biza incarna la forza fatale di Carmen, tutta l'espressività e la luminosità del dramma (Drama è qui; un evento pesante, un'esperienza, causando sofferenza), il suo intero sapore nazionale colorato e naturale.
Quindi, già in un'overa all'opera, dopo le allegre e principali melodie dei principali argomenti che promettono a prima vista una performance musicale molto divertente, l'argomento di Carmen improvvisamente invade. È stressante, ansioso, supportato da formidabili accordi minori.
Il significato di questo argomento mostra l'inevitabilità della prossima tragedia (la tragedia è un lavoro drammatico raffigurante una lotta tesa, di solito finendo la morte dell'eroe). E a prescindere da quanto si sviluppa il trama musicale dell'Opera, l'ascoltatore è già nel potere di questo argomento, che ha combinato l'inevitabilità dei decessi degli eroi e della previsione della loro futura tragedia.
L'argomento di Carmen è l'unico in tutta un'overture, si ritirando dal maggiore Lada regnando in esso e costruito sui suoni del cosiddetto Gampa Gamma.
Quindi fin dall'inizio, l'opera nella coscienza dell'ascoltatore include una premonizione, in attesa di alcuni eventi importanti imminenti. Il fascino e il sondaggio dell'Opera, la straordinaria bellezza della sua musica migliora il contrasto tra questi preintenni e le azioni che si verificano effettivamente.
In tale dualità, si conclude uno dei significati dell'armonia musicale - la sua capacità di trasmettere eventi o situazioni del carattere opposto.
Domande:
- Cosa appare carmen appare in poesia A. Blok?
- Qual è lo scopo di J. Bizet, introduce il tema di Carmen nella musica allegra della sua opera?
- Ascolta l'Ouverture fino all'Opera "Carmen". Quante partizioni contrastanti possono essere ascoltate in questa musica? Qual è il suono dei gruppi di strumenti dell'orchestra sinfonica che il compositore enfatizza il conflitto della trama?
- Quali proprietà espressive dell'armonia hanno dato l'opportunità di mostrare gli eventi opposti in un'overture?
- Continua un dizionario emozionale che caratterizza i campioni di Overture: una vacanza - tragedia, gioia - sofferenza ...
- Overture to the Opera "Carmen" viene spesso eseguita nei programmi di concerti sinfonici come numero indipendente. Cosa ne pensi, perché?
Oggi esamineremo quale contrasto è relativo a varie aree dell'art e della scienza. Questo termine si trova nella musica, nella matematica, nella fisica e nella letteratura, nel contesto teatrale e nel cinema. Il contrasto è anche di grande importanza per la fotografia e persino per dipinti scritti da vernici o matite.
Breve concetto generale
Per cominciare, siamo determinati con il contrasto, indipendentemente da qualsiasi industria. Il termine deriva dalla parola francese contrasta, che è tradotto in russo come "opposto". L'essenza del contrasto è la differenza tra i due elementi (opzione standard). Le loro differenze possono essere concluse non solo di dimensioni, ma anche in forme, colori, età ... Inoltre, il contrasto può incontrarci in cose intangibili. Associazioni, sogni, sogni, voci, impressioni e così via.
Musica e sua espressione
Ogni musicista sa cosa sia il contrasto nella musica. Useremo le loro conoscenze e arricchiremo i tuoi orizzonti. La base di opere luminose, emotive e non standard è un contrasto preciso. Si ottiene confrontando unità musicali fondamentalmente diverse. Ad esempio, potrebbe essere il contrasto delle sfumature - una tangente transizione da un forte accordo a un passor tranquillo di note. La differenza può essere in Ladakh - la prima parte del lavoro viene eseguita in minore, e la finale è maggiore (Fantasy Re-Minore Mozart). Allo stesso modo, i contrasti nelle arti musicali si manifestano nel ritmo (cambio di dimensioni nel mezzo del lavoro), al ritmo, nei tratti. I giochi sono molto originali, in cui legito liscio si alternano e il ripple staccato.
Pittura
Dall'origine della prima specie di arte, la gente sapeva che contrasto fosse, ma ha usato questa tecnica con molta attenzione. Nel tempo dell'antichità, nel Medioevo, e anche nell'era del Rinascimento della moda è stato un colore resistente alla gamut. Cioè, se l'immagine dovrebbe essere oscura, quindi tutti i suoi elementi consistono di toni grigi o da marrone. Se qualcosa di brillante è raffigurato, quindi tutte le vernici sono selezionate in conformità con questa regola. Alla fine del XIX secolo, i creatori cominciarono a ritirarsi da questi standard, e il contrasto espressivo è andato in movimento. Allo stesso tempo non era solo di colore, ma anche in forme. Ad esempio, Van Gogh ha fatto un'enfasi basata su una combinazione delle sfumature più brillanti nelle sue opere. Salvador Dali ha sperimentato le forme e ha anche confrontato gli oggetti più irreparabili. Pablo Picasso sapeva come frenare le proporzioni che sembravano deliberatamente sbagliati, ma allo stesso tempo unico e molto bello.
La foto
Al giorno d'oggi, il contrasto è una definizione che molte persone sono associate a un film o con immagini elettroniche. L'essenza risiede nel fatto che il materiale fotografico trasmette la differenza nelle caratteristiche di varie sezioni dell'immagine. Può essere colori molto scuri e molto luminosi e caldi, che nella quantità crea una saturazione dell'immagine, lo rende olistico e luminoso. Il ricevimento più luminoso nella foto è un contrasto ottico. La base è che una cosa che agisce nel ruolo del titolo nell'immagine è molto diversa (su qualsiasi segno) dallo sfondo. Il contrasto ottico è diviso in colore (si trova anche nella progettazione di vestiti e locali), così come l'illuminazione a contrasto (il gioco di luce e ombre).
Letteratura
In questa zona, puoi vedere più luminosamente quali immagini di contrasto. Qualche lavoro, sia che si tratti di una storia, poesia, poema o romanzo, consistono negli attori principali. La cosa più interessante è che le persone non appaiono necessariamente in questo ruolo. Può essere uccelli (Lermontov, "Birds of Heaven"), animali, (feta, "pioggia di primavera"), atmosfera (blocco, "notte, strada, lanterna ..."), ecc. Contrasto qui è principalmente in antico. Possono occupare nella descrizione o nella parola diretta. Il secondo contrasto di immagini è direttamente ritratti degli attori principali. Bad è buono, alto-basso, paziente - sano, ricco - povero, ecc. In questo contesto, le opere di Dostoevsky possono essere considerate contrastanti. Mostra vivacemente il lettore la differenza tra i ricchi e i rappresentanti della compagnia che hanno appena rimosso le catene di Serfdom.
Cinema
Un altro tipo di arte, dove chiaramente visitare il contrasto - questo è un film. In linea di principio, può essere combinato con il teatro qui, poiché il principio di giocare attori e scenari sono identici. Come in letteratura, il contrasto è costruito qui su immagini e atmosfera. Il tipo di comportamento degli eroi viene elaborato. Qualcuno si comporta maestosamente, qualcuno basso, in alcuni attori un buon umore - altri sono depressi, qualcuno è credulone, qualcuno è subdolo. Qualsiasi gioco è costruito su questo, qualsiasi film e qualsiasi immagine. È possibile dire con la completa sicurezza che senza contrasto è impossibile scrivere qualsiasi romanzo e, di conseguenza, è impossibile mettere una performance o rimuovere il film.
La musica, come altre arti, è creata da una persona, come un modo per esprimere la sua individualità, percezione della pace, armonia con l'uomo e la natura. O, al contrario, - l'espressione di disaccordo, contraddizioni. La musica esprime diversi stati d'animo ed elementi. Un certo ritmo e armonia sono la base di un'immagine artistica nella musica. Le opere musicali create in diverse epoche in diversi paesi sono apparse in una volta un prerequisito per lo sviluppo della danza e del canto.
Le immagini artistiche nella musica sono create grazie ai suoni. La musica è sempre indirizzata ai sensi dell'uomo, perché la musica stessa esprime sentimenti come lingua dell'anima umana. La musica differisce non solo in stili e indicazioni, ma anche a gruppi etnici. Può contenere diverse scene dalla vita, situazioni.
Comunicazione della musica e della bella arte
La musica e l'arte visiva sono strettamente connesse. Un compositore di talento o un musicista, come l'artista, presenta una certa serie simbolica associativa nelle sue opere, riflettendo la sua energia. Come la pittura, la musica ha il suo sapore. Belle arti, come la musica, esprime sentimenti, emozioni, umore del loro creatore. Anche i musicisti stessi, le loro opere d'arte e musicali sono diventate l'argomento per le opere di molti artisti in tutto il mondo.
Nel quadro accademico classico ci sono alcune regole: In primo piano è l'oggetto principale dell'immagine, quindi seguire gli oggetti secondari e lo sfondo è disegnato. Anche nella musica, - il suono delle melodie inizia con un certo tatto, dimensioni musicali, diverse note principali, quindi il suono diventa maggiore, l'orchestra inizia a giocare. Osserviamo lo stesso fenomeno in canto assolo sotto l'accompagnamento: la voce del solista è completata da un canoro o un accompagnamento strumentale del cholare.
Un altro importante porta musica e arte visiva. Questo è un contrasto. Dopotutto, in pittura, il colore è sempre paragonato e in moderno arte visiva - forme. Nella musica, questo è un confronto tra il ritmo, le note alte e basse, il suono forte e silenzioso.
Melodies, come le vernici di artisti, sono fredde e calde, luminose e crepuscoli. E tali caratteristiche di belle arti, come gamma, tono, tinta, sfumatura, sono utilizzate oggi critici per l'interpretazione delle opere musicali.