Artista dipingere tre orsi. Immagine "Mattina in Pine Bor": Descrizione e Storia della creazione

28.04.2019

Shishkin I. I. "Mattina nella foresta di pini" (1889)

Soldi, per la tela, ha completamente ricevuto Shishkin I. I.

Savitsky, che è caratteristica, non ha approvato, di metterlo leggermente, questo atto ha detto che non aveva bisogno di nulla e ha sbattuto ad alta voce la porta. Va notato che l'atto era più emotivo del logico, poiché l'artista aveva sette figli in quel momento ...

L'immagine è stata scritta nel 1889. Non mi interessa se lo dico da tutto Shishkin, questo più famoso. È così concentrato che non è più percepito come un capolavoro. In molte organizzazioni, l'Unione Sovietica ha appeso la riproduzione di questa immagine. Se ricordi, c'erano "tre orso" caramelle, raffiguranti lo scenario di Shishkin "mattina in una pineta".

Lo spettatore percepisce questa immagine come: ... e Shishkin, e "Mattina nella foresta di pini", e "Three Bear", lo so, ricordo cosa è il prossimo? ..

In effetti, questa non è solo un'etichetta da caramelle.

Questo paesaggio, questo stato della foresta è al mattino. Nebbia, e i raggi del sole sulle cime dei pini, ci danno una sensazione di freschezza del mattino. Bruciatore, burrone e la presenza di animali danno una sensazione di angoli sordi della foresta selvaggia.

Le foto amiamo per quella carica emotiva che portano. Naturalmente, non ci sono abbastanza originali su tutti, ma c'è un'alternativa, è possibile acquistare copie. È possibile ordinare immagini sui siti di vendita del sito. A proposito, in questo modo, puoi comprare alcun lavoro di talento (originale), solo il Maestro potrebbe non essere così famoso. Anche se non così famoso.

È difficile trovare qualcuno che almeno una volta avrebbe visto la foto di Ivan Shishkin "Mattina in una pineta", Che sia una riproduzione su un muro o un'illustrazione in un libro di testo scolastico. Ma la maggior parte di noi la conosce sul wrapper da caramelle "Bear Kosolapiy". Come il fatto che gli orsi apparvero sul dipinto del giocatore del paesaggio, e il capolavoro riconosciuto cominciò ad associarsi a Candy - ulteriormente nella revisione.

L'Ivan Ivanovich Shishkin era considerato un grande maestro quando era necessario scrivere ogni foglia, ogni lama, ma con l'immagine di persone o animali che non ha discusso. Ecco perché, sulla famosa pittura "mattina in una pineta", una famiglia Bear ha scritto un altro artista - Konstantin Savitsky.

L'immagine è stata firmata da entrambi gli artisti, ma quando è stato attribuito al cliente Pavel Mikhailovich Tretyakov, Sanya Savitsky cognome, affermando di aver ordinato la tela solo da un pittore.

Ivan Ivanovich Shishkin ha ricevuto un'immagine di 4000 rubli. Mille ha dato Savitsky. Konstantin Apollonovich era indignato che la tassa non fosse a metà, e persino affermava nei cuori che i suoi orsi occupano un posto centrale nella foto, e la foresta è solo lo sfondo. Queste parole erano molto offese da Shishkin. Gli artisti di dipinti congiunti non hanno più scritto.

Nel circa lo stesso periodo, quando il "mattino nella foresta di pino" è stato presentato dal pubblico in generale, un nuovo grado di dolci è stato realizzato presso la fabbrica di dolciumi "Einem Administististise Energy": piatti wafer coperti di cioccolato con uno strato di praline di mandorle . C'era bisogno di creare un involucro per le caramelle, e qui la visione del proprietario dell'impresa Julius Gates cadde accidentalmente nella riproduzione del dipinto di Shishkin. La soluzione è stata trovata.

Dopo la rivoluzione di ottobre, la fabbrica di caramelle era nazionalizzata e ribattezzata "rossa ottobre", anche se per diversi anni tra parentesi aggiunte "ex. "Eine", c'era un marchio così popolare. Candy "Mishka Kosolapiy" è diventata la dolcezza preferita dei cittadini sovietici. Nel corso del tempo, l'immagine di Shishkin cominciò ad essere associata a un involucro, e il suo nome è stato semplificato per "tre orsi", anche se ce ne sono quattro sulla tela.

Ivan Ivanovich Shishkin è stato ricordato dai discendenti non solo dalla "Mattina nella Pine Forest" Cannone. Lui, come chiunque, è riuscito a trasferire la bellezza della foresta incontaminata attraverso i suoi dipinti, distese infinite dei campi, il freddo del bordo duro. Così realistico che sembra che il rumore del flusso o della ruggine delle foglie venga ascoltato da qualche parte da qualche parte.

Tracciare

Con la rara eccezione alla trama di foto di Shishkin (se guardi questa domanda larga) una natura. Ivan Ivanovich - entusiasta, in amore contemplatore. E lo spettatore diventa oculare di uno spettacolo di un pittore con distese native.

Shishkin era un insolito conoscitore della foresta. Circa gli alberi di diverse razze, conosceva tutto e notò l'errore nella foto. Alle plenie, gli studenti dell'artista erano pronti nel senso letterale per nascondersi nei cespugli, solo non sentire la diffusione nello Spirito "una tale betulla non può essere" o "questi pini di Butaforski".

Gli alunni erano così spaventati da Shishkin, che si nascondeva nei cespugli

Per quanto riguarda le persone e gli animali, occasionalmente sono apparsi nei dipinti di Ivan Ivanovich, ma erano piuttosto lo sfondo, piuttosto che l'oggetto dell'attenzione. "Mattina in una pineta" è forse l'unica tela in cui gli orsi competono con la foresta. Per questo grazie a uno dei migliori amici Shishkin - l'artista Konstantin Savitsky. Ha suggerito una tale composizione e animali raffigurati. Vero, Pavel Tretyakov, che ha comprato una tela, il nome della Savitsky più veloce, quindi per molto tempo gli orsi sono stati attribuiti a Shishkin.

Ritratto di spazzole Shishkin I. N. Kramsky. 1880.

Contesto

Shishkin era alla moda per scrivere paesaggi italiani e svizzeri. "Anche in quei rari casi, quando gli artisti sono stati presi dall'immagine della località russa, la natura russa era italiana, tirata fino all'ideale della bellezza italiana", ha detto Alexander Komarov, nipote di Sishkin. Ivan Ivanovich è stato il primo che ha scritto la natura russa con tale esenzione. Per guardare i suoi dipinti, l'uomo disse: "C'è uno spirito russo, ci sono regole lì."

Segale. 1878.

E ora la storia di come la tela di Sishkin è diventata wrapper. All'incirca allo stesso tempo, quando la "mattinata in una pineta" era rappresentata dal pubblico, Julius Geis, il capo della "partnership di Aenem", portato su un campione di caramelle: uno spesso strato di praline di mandorle tra due waffle e Cioccolato smaltato Mi è piaciuto il ritmo delle caramelle. Gays ha pensato al titolo. Qui la sua opinione è stata ritardata nella riproduzione della pittura Shishkin e Savitsky. Quindi l'idea di "Bear Kosolapiy" è apparsa.

Familiarità a tutti i wrapper apparve nel 1913, ha creato il suo artista Manuel Andreev. Alla trama di Shishkin e Savitsky, ha aggiunto un'inquadratura di rami di abeti e stelle di Betlemme - in quegli anni di caramelle era il regalo più costoso e desiderato sulle vacanze di Natale. Nel corso del tempo, il wrapper è sopravvissuto ad adeguamenti diversi, ma concettualmente rimase lo stesso.

Artista del destino

"Signore, e davvero mio figlio sarà un pittore!" - La madre di Ivan Shishkin ha schiacciato, quando ho capito che non ho convinto suo figlio che ha deciso di diventare un artista. Il ragazzo prima che Zhuchi avesse paura di diventare un funzionario. E, a proposito, è bene che non l'ho fatto. Il fatto è che Shishkin aveva una spinta incontrollata per il disegno. Letteralmente ogni foglia che ha visitato le mani di Ivan era coperta di disegni. Immagina solo che l'ufficiale di Schishkin potesse fare!

Shishkin sapeva degli alberi Tutti i dettagli botanici

Pittura Ivan Ivanovich ha studiato prima a Mosca, poi a San Pietroburgo. C'era un serrato. Artista Peter Neradovsky, il cui padre ha studiato e vissuto con Ivan Ivanovich, ha scritto nei ricordi: "Shishkin era povero così tanto che non aveva spesso il suo stivale. Per andare da qualche parte dalla casa, è successo, ha messo gli stivali di suo padre. La domenica, andarono a coraggio a sorellare mio padre insieme. "

Nel nord del selvaggio. 1891.

Ma tutto è stato dimenticato in estate al Plenuir. Insieme a Savasov e altri compagni di classe, sono andati da qualche parte fuori città e hanno scritto Etudes dalla natura lì. "C'è lì, in natura, abbiamo studiato veramente ... abbiamo studiato in natura e riposammo anche da intonaco", ha detto Shishkin. Già poi ha scelto l'argomento della vita: "Adoro una foresta veramente russa e solo io scrivo. L'artista deve essere eletto una cosa che amava di più ... è impossibile disperdere ". A proposito, scrivendo magistralmente la natura russa di Shishkin apprese all'estero. Era impegnato nella Repubblica Ceca, in Germania, in Svizzera. I dipinti portati dall'Europa hanno portato il primo denaro decente.

Dopo la morte di sua moglie, fratello e figlio Shishkin per molto tempo bevuto e non potevano lavorare

Nel frattempo, in Russia, i Mobileiani hanno annunciato accademici di protesta. Shishkin era soddisfatto di questo. Inoltre, tra i rischi, molti erano amici Ivan Ivanovich. Vero, nel tempo si è rilanciato e con quelli e con gli altri ed è stato molto preoccupato per questo.

Shishkin è morto improvvisamente. Mi sono seduto per la tela, per iniziare a lavorare, sbadigliò un tempo. E questo è tutto. Questo è il pittore e ricercato - "istantaneamente, immediatamente, non soffrire". Era Ivan Ivanovich 66 anni.

"Nun" repin di laya

Illya repin. Suora. 1878. Stato Galleria Tretyakov / Ritratto sotto Radiografia

Dal ritratto sullo spettatore guarda pensieroso a una ragazza in stretti vestiti monastici. L'immagine è classica e familiare - probabilmente non avrebbe causato storici di interesse dell'arte, se non le memorie di Lyudmila Alekseevna Shevtsova-disputa - le nipoti della moglie di Repin. Hanno mostrato una storia curiosa.

Per la "suora" Lapya Repina posata Sophia Repin, NEE Shevtsov. La ragazza ha contabilizzato un artista di Podpin - e in una volta la repin stesso è stata seriamente appassionata di lei, ma sposò la sua fede sorella più giovane. Sophia divenne la moglie di Brother Repin - Vasily, Orchestra del Teatro Mariinsky.

Questo non ha impedito all'artista scrivere ripetutamente ritratti di Sofia. Per uno di loro, la ragazza posata nella toilette a sfera paradle: un elegante abito luminoso, maniche in pizzo, un'acconciatura alta. Durante la lavorazione dell'immagine, la repin ha seriamente litigato con il modello. Come sai, l'artista può offendere tutti, ma pochi possono vendicarsi così ingegnosi come ha fatto la repin. L'artista offeso "cambiato" Sophia nel ritratto in abiti monastici.

La storia simile all'Aneddote ha confermato la radiografia. I ricercatori sono stati fortunati: Repin non ha curato lo strato colorato originale, che ha permesso in dettaglio di considerare il vero vestito dell'eroina.

"Alley Park" Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Alley Park. 1930. Assemblea privata / Isacco Brodsky. Alley Park a Roma. 1911.

Non è rimasto un enigma meno interessante per i ricercatori uno studente di repin - Isaac Brodsky. Nella Galleria Tretyakov, la sua immagine del "vicolo del parco" è tenuta, a prima vista, non era un notevole: opere sul "parco" temi di Brodsky aveva molto. Tuttavia, più lontano nel parco - gli strati più colorati.

Uno dei ricercatori ha notato che la composizione dell'immagine ricordava sospettosamente un'altra opera dell'artista - "Alley Park a Roma" (Brodsky era un avaro sui nomi originali). Questo stoffa per un lungo periodo è stato considerato perso, e la sua riproduzione è stata pubblicata solo in un'edizione piuttosto rara del 1929. Con l'aiuto delle radiografie, il vicolo romano scomparve da misticamente è stato trovato - proprio sotto il sovietico. L'artista non ha considerato l'immagine già pronta e ha effettuato semplicemente un certo numero di semplici cambiamenti: passanti modificati nella moda degli anni '30 del XX secolo, "selezionati" i figli di SRSO, hanno rimosso le statue di marmo e ha cambiato leggermente gli alberi. Quindi il soleggiato parco italiano di un paio di movimenti leggeri trasformati in un sovietico esemplare.

Quando la domanda, perché Brodsky ha deciso di nascondere la sua viale romana, non hanno indagato sulla risposta. Ma si può presumere che l'immagine del "fascino modesto della borghesia" nel 1930 da un punto di vista ideologico era già inappropriata. Tuttavia, di tutte le opere del paesaggio post-rivoluzionario del Brodsky "vicolo del parco" più interessanti: nonostante i cambiamenti, l'immagine ha mantenuto l'affascinante grazia del moderno, che nel realismo sovietico già, ahimè, non lo era.

"Mattina nella pineta" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Mattina in una pineta. 1889. Stato Galleria Tretyakov

Paesaggio della foresta con i cuccioli che giocano su un albero sovrano - difficilmente il lavoro più famoso dell'artista. Questa è solo l'idea del paesaggio Ivan Shishkin ha detto a un altro artista - Konstantin Savitsky. Ha anche scritto un orso con tre cuccioli: un intenditore della foresta Shishkina Teddy non ha avuto successo.

Shishkin è stato impegnato nella flora della foresta, nei disegni dei suoi studenti, i minimi errori notici - poi la corteccia non è così raffigurata, poi il pino sembra un incontro. Tuttavia, le persone e gli animali nelle sue opere sono sempre stati rari. Qui e sono venuti in aiuto di Savitsky. A proposito, ha lasciato diversi disegni e schizzi preparatori con cuscinetti - stavo cercando posture adeguate. "Mattina in una pineta" non era originariamente "al mattino": chiamato il quadro "Bear Family nella foresta", e gli stessi orsi erano solo due. Come co-autore Savitsky indossò la tela e la sua firma.

Quando la tela consegnata al mercante Pavel Tretyakov, era indignato: ha pagato per Shishkin (ordinò il lavoro dell'autore), e ha ricevuto Shishkin e Savitsky. Shishkin, come una persona onesta, non ha attribuito la paternità. Ma la Tretyakov è andata sul principio e la firma di Savitsky ha cancellato blasfemo con l'immagine di Skipidar. Savitsky in seguito rifiutò il copyright e gli orsi sono stati attribuiti a Shishkin per molto tempo.

"Ritratto di Chorres" Konstantin Korovina

Konstantin Korovin. Ritratto di un lavoratore. 1887. Stato Tretyakov Gallery / Ritratto Redentont

Sul retro della tela, i ricercatori hanno scoperto il messaggio da Konstantin Korovina sul cartone, che si è rivelato quasi più interessante della figura stessa:

"Nel 1883 a Kharkov, un ritratto di un compito. Scribato sul balcone nel giardino pubblico commerciale. Repin ha detto quando questo etudio gli mostrò mammut s.i. che lui, Korovin, scrive e cerca qualcos'altro, ma per quello che sta dipingendo solo per la pittura. Serov non ha ancora scritto ritratti in questo momento. E dipingere questo etude trovato incomprensibile ?? !! Quindi Polenov mi ha chiesto di rimuovere questo etudio dalla mostra, come non gli piace gli artisti oi membri - Mosolov e in qualche modo. Il modello era una donna brutta, anche un po 'brutta. "
Konstantin korovin.

"Lettera" disarmata con una sfida diretta per tutta la comunità dell'arte: "Serov non ha ancora scritto ritratti in questo momento", Konstantin Korovin li ha scritti. E presumibilmente ha usato per la prima volta le tecniche caratteristiche di questo stile, che sarà quindi chiamato impressionismo russo. Questo è solo tutto questo si è rivelato il mito, che l'artista ha creato intenzionalmente.

La teoria snella "Korovin - il precursore dell'impressionismo russo" è stato spietato distrutto dalla ricerca oggettiva tecnica e tecnologica. Sul lato anteriore del ritratto trovò la firma della vernice dell'artista, appena sotto - inchiostro: "1883, Kharkov." A Kharkov, l'artista ha lavorato a maggio - giugno 1887: ha scritto decorazioni per spettacoli dell'opera privata russa Mamontov. Inoltre, gli storici dell'arte hanno scoperto che il "ritratto dei cori" è stato eseguito in un modo specifico artistico - A La Prima. Questa tecnica di pittura ad olio ti ha permesso di scrivere una foto per una sessione. Korovin ha iniziato a usare questa tecnica solo alla fine del 1880.

Dopo aver analizzato queste due incongruenze, i dipendenti della Galleria Tretyakov sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che il ritratto è stato scritto solo nel 1887, e la data precedente Korovin aggiunge di sottolineare la propria innovazione.

"Man and Culla" Ivan Yakimova

Ivan Yakimov. Uomo e culla.1770. Galleria di Tretyakov di stato / Funzionamento completo

Per molto tempo, l'immagine di Ivan Yakimova "Maschio e Culla" ha causato la perplessità degli storici dell'arte. E non era nemmeno che tali schizzi domestici non siano assolutamente caratteristici di dipingere il XVIII secolo - il cavallo a dondolo nell'angolo in basso a destra dell'immagine è troppo innaturalmente teso da una corda che logicamente dovrebbe giacere sul pavimento. Ed era troppo presto per giocare da una bambina dalla culla in tali giocattoli. Inoltre, il camino e la metà non si adattavano alla tela, che sembrava molto strana.

"Illuminato" la situazione è nel senso letterale - una radiografia. Ha dimostrato che la tela è stata tagliata a destra e sopra.

Nella Galleria Tretyakov, l'immagine è arrivata dopo la vendita del pavel Petrovich Petrovich's Tug-Sindini. Apparteneva al cosiddetto "museo russo" - una collezione di pittura, scultura e oggetti d'antiquariato. Ma nel 1834, a causa di problemi finanziari, la collezione ha dovuto vendere - e il quadro "maschile e la culla" caddero nella Galleria Tretyakov: non tutti, ma solo la metà sinistra. La giusta, sfortunatamente, è stata persa, ma è ancora possibile vedere il lavoro del tutto, grazie ad un altro esponente unico della Tretyakov. La versione completa di Jaimova è stata scoperta nell'album "Riunione di opere eccellenti di artisti russi e curiosi antichità domestiche", dove i disegni sono raccolti con la maggior parte dei dipinti inclusi nella collezione Svetin.

L'immagine è nota a ogni persona, non è a malapena in scuola elementare, e dimentica un tale capolavoro dopo che non è possibile. Inoltre, questa riproduzione famosa e tutta amata decora costantemente la confezione del cioccolato con lo stesso nome, è un'eccellente illustrazione delle storie.

PIETRA PLOCK.

Questa è probabilmente la foto più popolare di I.I. Shishkin, un famoso giocatore di paesaggio, le cui mani sono create da molti bellissimi dipinti, tra i quali "mattina nella pineta". La tela è stata scritta nel 1889, e come gli storici credono, l'idea della più trama non appare spontaneamente, Sushkin Savitsky K.a. è stato richiesto da Era in una volta che questo artista in una sola volta era incredibilmente raffigurato dal faro del Medveditsa insieme a cuscinetti da gioco. "Mattina in una pineta" è stata acquisita da un famoso intenditore dell'arte di quel tempo, Tretyakov, che riteneva che la foto è stata eseguita con precisione Shishkin e la paternità finale fu consolidata direttamente dietro di lui.

Alcuni credono che l'immagine sia obbligata a essere in un'incredibile popolarità del suo piano di intrattenimento. Ma nonostante ciò, la tela è preziosa dovuta al fatto che lo stato della natura sulla tela è sorprendentemente chiaramente e veramente.

Natura nella foto

Prima di tutto, si può notare che l'immagine mostra la foresta mattutina, ma è solo una descrizione superficiale. Infatti, l'autore ha ritratto non una normale foresta di pini, ma la sua più trappola, il posto che si chiama "sordo", ed è lei che inizia il suo risveglio anticipato al mattino. I fenomeni naturali sono molto sottilmente disegnati nella foto:

inizia ad apparire il sole;

i raggi del sole toccheranno principalmente i consigli degli alberi, ma alcuni raggi di Mischievnik hanno già intrappolato i detenuti del burrone;

il burrone è notevole nella foto anche perché è ancora possibile notare la nebbia, che non ha paura della luce del sole, come se non andasse.

Foto eroi

La tela ha i propri personaggi. Questi sono tre piccoli cattivi e la loro madre-un orso. Si prende cura dei suoi cuscinetti, mentre guardano le tele soddisfatte, soddisfatte e spensierate. La foresta risveglia, quindi Mama-Maundyza guarda molto da vicino come i suoi cuccioli frolcoscano, controlla il loro gioco e sta vivendo, se non è successo nulla. La pulizia non interessa la natura risvegliata, sono interessate a utensili sull'obiettivo del pino caduto

L'immagine crea la sensazione che siamo nella parte più sorda dell'intera foresta di pini anche perché il potente pino è completamente inconsispicamente dopo la foresta, una volta fu tirato fuori con la radice, e rimane ancora in tale stato. È quasi un angolo della vera fauna selvatica, dove vivono gli orsi, e una persona non rischia di toccarla.

Stile di scrittura

Oltre al fatto che l'immagine può essere piacevolmente sorpresa dalla sua storia, è impossibile strappare lo sguardo e perché l'autore ha cercato di usare abilmente tutte le abilità del disegno, mettere l'anima e rianimava il tessuto. Il problema del colore e del colore della luce sulla tela è completamente brillante. È interessante notare che in primo piano puoi "incontrare" cassetti abbastanza chiari, colori, a differenza del sapore posteriore, che sembra quasi trasparente.

Secondo l'immagine, è chiaro che l'artista era in realtà deliziato dalla grazia e dalla bellezza incredibile della natura incontaminata, che è al di là della persona.