Johann Sebastian Bach Lavori famoso. Bach è l'armonia eterna

20.06.2019

Le caratteristiche principali dello stile organo

Nell'epoca di Bakhakh, l'Autorità era il "re di tutti gli strumenti" - il più potente, il solven e colorato. Sembrava sotto le spaziose colture delle cattedrali della chiesa con la loro acustica spaziale. L'arte dell'organo è stata attratta dalle ampie masse degli ascoltatori, da qui tali qualità della musica d'organo, come percorsi oratorici, monumentalità, concertezza. Stile simile ha richiesto forme spiegate, virtuosismo. I lavori di organi sono simili al pittura monumentale (affresco), dove tutto è archiviato da un primo piano. Non sorprende che le più magnifica opere strumentali di Bach crearono proprio per l'organo: C-MOLL, TOCCAT, ADAGIO e C-DUR Foundation, Fantasy e FuGue G-Moll e altri.

TRADIZIONI DI ARTE DEGLI ORGANI GERMAN. PRELIMI CHORABILI.

L'arte dell'organo di Bach è cresciuta sul terreno ricco, perché nello sviluppo della musica d'organo, i maestri tedeschi hanno svolto il ruolo più importante. In Germania, l'arte dell'organo ha raggiunto un ambito senza precedenti, è stata richiesta un'intera pleiad di organismi meravigliosi. Molti di loro bahão avevano sedie: ad Amburgo - Ya. Reinkenoe, a Lübeck - D. Buxtehude, che era particolarmente vicino a Bahi. Dai suoi predecessori, prese i generi principali della musica da organo tedesca - Fugu, Toccatu, Preludio di Chorl.

Nella creatività dell'organo del Bach, 2 varietà di genere possono essere distinte:

pRELIME CORABILE come composizioni prevalentemente piccole;
Cicli polifonici "piccoli" come le opere di una grande forma. Sono costituiti da qualsiasi gioco introduttivo e fuga.

Bach ha scritto più di 150 preludi di coro, la maggior parte dei quali è stata conclusa in 4 collezioni. Un posto speciale tra loro è l'organo di un libro "- il primo (1714-1716), composto da 45 trattamenti. Successivamente, è apparsa la collezione di esercizi del circuito, che include 21 elaborazione, alcune delle quali sono progettate per un'esecuzione di organi. Il prossimo incontro - da 6 giochi - noto come "Shubler Khoralov" (con il nome dell'editore e il organista del Jewer, lo studente della Baha). L'ultima collezione di trattamenti chorali - "18 choralov" - il compositore ha preparato per la stampa poco prima della morte.

Con tutta la diversità del preludio Bahhovskih, sono uniti:

piccola scala;
dominio del principio melodico, dal momento che il genere di elaborazione corale è associata a maniglie vocali;
stile camera. Nelle preludi coro, Bach ha sottolineato non le enormi risorse del suono potente organo, e la sua colorazione, la ricchezza di timbri;
ampio uso delle tecniche polifoniche.

Il cerchio delle immagini di preludi corani è associata al contenuto di chorali sottostanti. In generale, questi sono campioni di testi filosofici Bahukhovsky, riflessioni sull'uomo, le sue gioie e la tristezza.

Preludio es-dur

La sua musica è una natura calma d'ingrandimento, illuminata, si sviluppa senza intoppi e piacevole. Il tema della Coronata è una bella monotonia in ritmo e melodia. Si basa sul movimento sui gradini Stable La Lada con più ripetizioni di un suono. Tuttavia, Bach inizia il suo preludio non dalla melodia corale, ma dal proprio argomento - più in oblio, flessibile e mobile, e allo stesso tempo rispetto alla corale.

Sviluppo, questo argomento è continuamente arricchito con intonazione e ritmicamente. Si verifica frasi ampiamente congelati, la gamma si espande. Insieme a questo, l'instabilità è nettamente in essa, il motivo del respiro è ripetuto sequenzialmente, che diventa un mezzo di espressione di iniezione.

Il piano preludio del piano tonale copre la tonalità chimica correlata. Lo sviluppo Ladotone è diretto da vernici leggeri principali a un sapore minore più scuro nel mezzo, quindi per restituire il suono della luce originale.

Struttura robusta, chiara del preludio è basato su due principali linee melodiche molto a disposizione (questo crea una sensazione di latitudine spaziale). Voci medie in cui il tema del Khorala è ambientato, in seguito e ha anche indipendenza melodica.

Preludio f-moll

("Ti chiamo, signore")

In questo preliminario, la suoneria del corale è collocata nella voce superiore, prevale, determinando l'intero aspetto del lavoro. Bahu possiede l'armonizzazione dei picchi e la creazione di una trama di accompagnamento.

Il tema del corable è caratterizzato da una canzone, basata su intonazioni morbide lisce. La monotonia ritmica, enfatizzata dal movimento regolare del basso, dà musica un rigore e un collegio. L'umore principale è una profonda concentrazione, elevata tristezza.

Nella fattura, tre piani è chiaramente distinta: la voce superiore (in realtà il tema del corable, il suono del quale sul registro medio ricorda il canto), la linea dei bassi e la voce media è intonazionalmente molto espressiva e ritmica mobile. Formare 2 pezzi. La prima sezione è chiaramente scossa sulla frase, termina con una chiara cadenza. Il secondo si sviluppa più continuamente.

Cicli polifonici duplex.

Le composizioni duplex, costituite da qualsiasi gioco introduttivo (preludio, fantasy, tokkate) e fugas, hanno già incontrato compositori della generazione aggiunta, ma poi erano l'eccezione piuttosto che la regola, regolarità. Prevalgono entrambi i fugati indipendenti, non da altri fugas, toccats, fantasie o composizioni di un pezzo tipo misto. Sono stati liberamente combinati da episodi di precisione e improvvisativi e fugati. Bach ha violato questa tradizione, distinguere le sfere di contrasto in due individualema biologico interconnesso.parti del ciclo polifonico. Nella prima parte, il principio libero e improvvisato è stato concentrato, nel secondo fuga - severamente organizzato. Lo sviluppo musicale in una fuga obbedisce sempre le leggi della logica e della disciplina, procede in una "direzione" rigorosamente definita. Il sistema ben ponderato delle tecniche composite della FuGue era già a Bach, nel lavoro dei suoi predecessori - Organisti tedeschi.

Le parti introduttive del ciclo polifonico di un tale "incarico" non avevano. Si svilupparono nella pratica di offerte gratuite sul corpo, cioè, differivano improvvisativo. La natura è completa libertà nell'espressione di emozioni. Per loro sono caratteristici:

"Forme comuni" del movimento - Passi di Virtuoso, figure armoniche, cioè il movimento sui suoni degli accordi;
sviluppo sequenziato di piccole cellule melodiche;
spostamento gratuito del ritmo, vari nella natura degli episodi;
contrasti dinamici brillanti.

Ogni ciclo polifonico di BAHA ha il proprio aspetto unico, una decisione d'arte individuale. Il principio generale e obbligatorio è l'unità armoniosa dei due componenti delle sue parti. Questa unità non è limitata a una tonalità generale. Quindi, ad esempio, nel ciclo di autorità di Bahukh più popolare - Tokkat e fougal. d-MOLL. - L'unità della composizione segue da legami interni multilaterali di Toccati e FuGue.

La musica Tokcaty dà l'impressione di potenza potente, ribelle. La più grande pazienza cattura dai primi suoni iscrizione - Un piccolo, ma molto spettacolare, chiede il tono a tutto oltre. L'argomento di ingresso inizia come se fosse immediatamente con il climax ("Top Source"), su FF, in un potente all'unisono d'organo. Si basa su intonazioni declamatorie, orazioni, invocate, che, grazie a forti ringraziamenti e pause significative, sono molto impressionanti.

Le stesse intonazioni sono alla base argomenti FUGUE. - Discesa sulla gamma di minore Lada da V stage al tono introduttivo. Grazie alla fuga non-stop per il 16 °, la musica FUGUE ha un motore attivo, energico. Nel suo argomento, c'è un'ovvia somiglianza e con la seconda sezione del Toccati - la presenza di una doppia corda nascosta, ripetendo il suono "La", lo stesso schema ritmico. In sostanza, entrambi i temi sono percepiti come due varianti di un singolo materiale tematico (il tema della fuga è come uno specchio riflesso della seconda sezione del TOCCATI).

In un maggiore, l'unità del Toccata e FuGue è posato nel massimo composizioni cicli. Il climax di tutto il lavoro è la sezione finale della fuga - un grande codice patetico. Qui vengono raffinate immagini di Toccata e le tecniche polifoniche sono inferiori a Homoform-Harmonic. Accordi e virtuoso massicci passa di nuovo. Pertanto, il ciclo sorge una sensazione di tre persecuzioni (toccata - FuGue - codice armato).

Inoltre, in Fougal D-MOLL c'è un'altra caratteristica, enfatizzando la sua relazione con Toccata - un'abbondanza di intermedia. Intermedia consiste principalmente in accordi "rotti", il loro sviluppo sequenziante. A causa di ciò, lo stile polifonico della fuga è in qualche modo avvicinarsi all'omophone-armonico, errore con il modo improvvisato del Toccati.

La combinazione di due parti del ciclo polifonico potrebbe non essere basata sulla relazione, ma al contrario, su un confronto a contrasto luminoso delle loro immagini musicali. Così costruito, ad esempio, un ciclo di organo G-moll.

Fantasia e FuGue G-Moll

Musica fantasia Le sue origini sono collegate con le dure e maestose immagini del coro saggi la Baha - la sua massa se-minore o passione. Ha confrontato due sfere emotive a contrasto. Il primo è la tragedia. La combinazione di potenti accordi con un recitativo a voce singola in Tessia Tense è simile al alternando il coro con una voce di risoluzione. Lo sviluppo musicale avviene in un'atmosfera di crescente tensione. Grazie al punto dell'organo, ci sono accordi nettamente instabili, dissonanti, le frasi ricatturali sono gradualmente saturate con il dramma.

Il secondo argomento è l'opposto del primo. Sullo sfondo delle mosse di misure di calma della voce inferiore, le voci superiori imitano un piccolo diffusore lirico basato sul ridotto sobrio. Minori è gonfio, la morbidezza del suono dà musica all'ombra dell'assenza sublime. Si conclude pensieroso e tristemente verso la seconda intonazione.

Quasi tutta la continuazione della fantasia occupa uno sviluppo complesso del primo argomento. Il dramma del suono generale esacerba una breve ripresa del secondo tema sollevato a un registro più alto.

La tragedia della fantasia è resistere all'attività e all'attività fuga. Si distingue per il carattere di ballo e le connessioni esplicite con la musica secolare domestica. La vicinanza alle origini del genere popolare si manifesta, in particolare, nella struttura rappresaglia dell'argomento, il suo completamento, nella frequenza degli accenti ritmici. L'argomento ha evidenziato un'ampia "impresa" salta sulla quinta, ottava, che, in combinazione con il ritmo elastico primaverile, crea un'immagine molto dinamica. L'energia del movimento mantiene sia lo sviluppo della ladonal: tonico e dominante della tonalità principale sono confrontati con rivista parallela tonica e dominante.

La forma di fuction si basa su tre parti provocate. La prima parte è l'esposizione e la contro-esposizione, quindi una parte media di sviluppo media e una ridotta reprise. Ogni tenuta dell'argomento è preceduta dagli intermedi distribuiti.

Un enorme contrasto interno si distingue per il ciclo di organo c-dur, la cui composizione è espansa dall'inclusione di un altro, 3 °, parte.

Toccata, Adagio e Fuga C-Dur

La linea di sviluppo figurativo è diretta qui dalla grandezza della patch di Toccata ai testi sublime di Adagio di Adagio, oltre alla potente tomba (la sezione finale di Adagio) e, infine, alla dinamica della danza della fuga.

Il principale principio della costruzione toccata - Improvvisazione. Si compone di diverse sezioni relativamente completate, che differiscono l'una dall'altra con il tipo di movimento melodico (questo è i passaggi virtuoso, o lo sviluppo sequenziale di piccole rivoluzioni melodiche, o la figurazione della corda - movimento su suoni di corda). Allo stesso tempo, c'è una chiara logica unificante in Tokcat: aumenta costante dall'inizio alla fine - il maestoso vertice finale. Viene raggiunto dall'aumento graduale del suono generale, il sigillo della fattura (per ramificazione dei voti, i loro convertitori in diversi registri). Nell'ultima fase di questo movimento, sono inclusi i suoni più bassi del pedale d'organo dell'organo.

NEL Adagio. Tutto è contrastato in relazione al Tokcat: Tualità minore (parallelo A-Moll), assunzione audio - nello spirito di preludità corale, lo stesso tipo di texture su tutta la lunghezza (conducente voce e manutenzione), omogenea tectica, mancanza di virtuoso Luminosità, brillanti attacchi climax. In tutto l'Adagio, l'umore della concentrazione profonda è preservato.

Gli ultimi 10 orologi Adagio differiscono bruscamente da tutto il precedente. La natura della musica diventa magnifico e solenne.

Grande 4-voce fUGA. Scritto scritto su un'ampia lunghezza. È diatonico, costruito sulla circolazione di danza, che, in combinazione con la dimensione del 6/8, danno la somiglianza della musica al concerto. L'argomento è tenuto 11 volte: 7 volte nell'esposizione, 3 - nello sviluppo e 1 volta in ripresa. Quindi, la maggior parte dello sviluppo occupano intermedio.

La forma libera del Toccati è composta da diversi episodi, chiaramente degradati uno dall'altro. Differenti in strutturato, dinamico, registrato, sono correlati:

umore di magnitudo patelic;
aumento costante della tensione drammatica che raggiunge il calore più alto nella conclusione del Toccati;
dalla natura di tema.

Il compositore tedesco, un organista, che ha prestato servizio in chiese di città tedesche cerimoniali per molti anni e non ha ricevuto un riconoscimento originale durante la vita. Nel lavoro di Baha, per la prima volta, si manifestava che è diventato caratteristico dell'arte tedesca dei seguenti secoli: il desiderio di generalizzazione filosofica degli eventi e allo stesso tempo una sottile penetrazione nel mondo dell'anima umana.

Johann Sebastian Bach è nato nel 1685 in una piccola città tedesca di Eisenach. Gli antenati di Bach sono stati a lungo famosi per la loro musicalità. È noto che i nonni del compositore, il Bullman di professione, ha giocato il citre - uno strumento musicale stringa, remoto remotamente ricorda l'arpa. Fleetisti, trombettisti, organici, violinisti uscissero dal genere Bahkh. Alla fine, ogni musicista in Germania ha iniziato a chiamare Bach e ogni bach - un musicista.

Le prime abilità del gioco sul violino hanno ricevuto dal Padre, dal violinista e dal musicista della città. Little Bach ha avuto una voce eccellente (soprano) e cantava nel coreno della scuola della città. Nessuno ha dubitato della sua futura professione: il ragazzo avrebbe dovuto diventare un musicista. Nove anni, il bambino rimase orfano. Il suo educatore era il fratello anziano che serviva come organista della Chiesa nella città di Ordrof. Il fratello ha identificato il ragazzo nella palestra e ha continuato a formare la musica.

Fratello Baha Musica trattata piuttosto freddamente freddamente: le sue lezioni sono state mantenute monotono e noiose e solo tormentate da un gruppo di dieci anni inventiva che è stato costretto a utilizzare qualsiasi possibilità di auto-educazione.

Levigando che nell'armadio bloccato, il fratello mantiene un taccuino con le opere di famosi compositori, il ragazzo in segreto la prese di notte e note riscritte durante la luce lunare. Questo duro lavoro è durato sei mesi e la visione del futuro compositore era gravemente danneggiato. Qual era la tristezza del bambino quando il fratello lo trovò una volta dietro questa occupazione e selezionava note già riscritte!

Quindici anni dal genere Johann Sebastian ha deciso di iniziare una vita indipendente - trasferita a Lüneburg per imparare al Gymnasio locale. Avendo finito nel 1703, il giovane potrebbe entrare nell'università, ma le circostanze lo fecero prendersi cura dei mezzi di sostentamento.

Nel secolo Bach, diverse volte è stato costretto a trasferirsi dalla città in città alla ricerca di un nuovo lavoro. Di norma, è stato costretto a renderlo le stesse cause: una tassa di banco e una posizione di umiliante, dipendente. Ma, nonostante il peso della vita, non ha mai lasciato il desiderio di migliorare le sue capacità e l'esaurimento della Divina Dara. Era una nuova conoscenza di MANILE - Con l'energia instancabile ha studiato musica non solo per i compositori tedeschi, ma anche italiani e francesi. Ha apprezzato qualsiasi incidente per portare conoscenze personali con musicisti eccezionali per esplorare il maneru della loro esecuzione. Ha raggiunto il fatto che una volta, cercando tale conoscenza, ma, senza avere soldi, il giovane Bach è andato in un'altra città a piedi per ascoltare il famoso organista Buxtehude.

Il compositore ha sostenuto costantemente i suoi occhi e l'atteggiamento personale nei confronti della creatività. Con lo speciale amore, BACH studiato e ampiamente usato canzoni folk tedesche nelle sue opere e danze, che sono andate storte con l'adorazione della società della Corte di fronte alla musica straniera. Le opere di compositori stranieri sono state attentamente studiate affatto allo scopo di imitazione cieca - la grande e profonda conoscenza lo ha aiutato a migliorare e lucidare la propria abilità compositrice originale.

Il genio compositore di Baha durante la sua vita non è stato riconosciuto. Tuttavia, il talento del musicista si è anche manifestato in un'altra area - è stato il migliore tra i suoi contemporanei dal momento dell'autorità e della clavesi. Nelle improvvisazioni per il corpo, la sua abilità era insuperabile, e persino i suoi rivali e i malati dei malati furono riconosciuti.

Una volta Bach è stato invitato a Dresda per partecipare alla competizione con Louis Marshan - il organista francese e il clavinistomista nel mondo musicale. Tuttavia, subito dopo una conoscenza preliminare dei musicisti, tenutasi alla vigilia e ha permesso a Marshan di ascoltare l'adempimento del Bach, il Virtuoso francese aveva lasciato in fretta, riconoscendo così la superiorità indiscutibile dell'avversario. Un'altra volta, nella città di Kassel, Bach ha eseguito un assolo ai pedali del corpo, che era deliziato e incredibili intenditori di musica d'organo ... tali successi non circondavano la testa, è sempre rimasta una persona modesta e laboriosa e Sulla domanda, poiché è riuscito a raggiungere tale perfezione, rispose invariabilmente: "Ho dovuto lavorare sodo, chi sarebbe anche diluito, raggiunge lo stesso".

Nel 1708, Bach si è trasferito a Weimar, dove ha ricevuto il servizio del musicista della corte e il luogo dell'organista della città. Era il miglior periodo della creatività del compositore - era a Weimar Bach che ha creato i migliori organofoni. Tra questi sono tali ambiziosi sulla loro scala, il più importante sul contenuto del lavoro, come Toccata e FuGue del re minore e il famoso passagon di D minore.

Nel 1717, Bach è stato invitato alla Corte del principe Ketensky e, insieme alla sua famiglia, si trasferì al Kauset. I suoi obblighi inclusi per condurre una piccola orchestra, accompagnano il pectia del principe e intrattenerlo con il gioco sulla clavesis. Dal momento che non era molto gravoso, Bach era facilmente far fronte al lavoro, e tutto il suo tempo libero ha dato il lavoro.

Sfortunatamente, nella maledizione non c'era un'autorità, che ha costretto il compositore a concentrarsi principalmente sulla composizione della tastiera e della musica orchestrale. Scritto in questo momento, il lavoro della chiave è rappresentato dal secondo (dopo le opere organiche) il vertice nel suo lavoro. A Kothene, invenzioni a due voci e tre vocali sono state create - Pintiche giochi musicali fantasy (invenzioni a tre vocali Bach chiamato "Symphony"). Questi giocano compositori creati appositamente per le classi con il suo figlio maggiore Wilhelm Friedm. Con lo stesso scopo, è stata creata la suite "francese" e "inglese". Nel Keten Bach ha concluso il primo volume di grande lavoro chiamato "una chiave ben temprata" - ammontava a 24 preludi e fuga. Allo stesso tempo apparvero la più famosa "fantasia cromatica e fantasy re minore".

Nel 1723, Bach si è trasferito a Lipsia. Sotto la Chiesa di St. Thomas esisteva una scuola di canto, e qui Bach prese la posizione del cantore - capo del coro. Tuttavia, questi non erano tutti i suoi doveri. Doveva anche fornire le forze della scuola per soddisfare le esigenze musicali delle principali chiese della città e, inoltre, di rispondere alla condizione e alla qualità della musica della Chiesa. Inoltre, Bach è stato costretto a soddisfare le prescrizioni che timide la sua libertà personale. Quindi, per esempio, è stato proibito "... lasciare la città senza permesso di Mr. Burgomist".

Inutile dire che l'adozione di tali condizioni non poteva limitare le sue opportunità creative, soprattutto perché anche cosa scrivere, aveva istruzioni rigide - è stato prescritto per comporre tale musica per la Chiesa che non sarebbe troppo tempo.. Operato, ma per eccitare negli ascoltatori Awe. " Tuttavia, sacrificando molti, Bach non ha mai tradito ciò che considerava la cosa principale della vita, - le sue convinzioni dell'artista e del Creatore. Era questo che gli ha permesso per tutta la vita per creare opere musicali, colpendo in forma, ambiziosa ricchezza interna.

Qui a Lipsia, nonostante il vincolo della situazione e delle restrizioni imposte alle sue opportunità creative, Bahu è riuscita a creare le sue migliori composizioni vocali-strumentali. Era qui che ha composto la maggior parte delle 250 candesine create da lui, "Passione su John", "Passione per Matteo", Mass C Minori. "Passione su John" e "Matthew Passion" (o "Passione") sono narrazioni musicali sulla sofferenza e la morte di Gesù Cristo, corrispondenti alle descrizioni degli evangelisti di John e Matteo. Sono adiacenti alla massa, vicino alle "passioni" nel contenuto. La fonte di queste opere era Choral Chants che suonava prima nella Chiesa cattolica. Tuttavia, la musica del Bach va ben oltre il servizio della Chiesa. Rappresenta le opere monumentali di una natura di concerto, nell'esecuzione di solisti, coro, orchestra e organo. Il significato artistico di cantat, "passioni" e la massa è inestimabile. Questo è il terzo - e il più alto - la cima della creatività del compositore.

Come prima, la musica di Bach non poteva soddisfare i capi della Chiesa - era troppo luminoso, colorato e umano. In sostanza, era: questa musica non è stata solo risposta da piodi sentimenti, ma anche chiaramente contraddette l'atmosfera di rigidità e salario da parte di tutto terreni, che fu imposto alla Chiesa cattolica.

Creare grandi opere vocali e strumentali, Bach trova il tempo di scrivere e la musica chiave. Il famoso "concerto italiano" è stato composto quasi allo stesso tempo con Mesia. Più tardi, Bach si è laureato al secondo volume della "chiave ben tempestata" - comprendeva nuove 24 preludi e fugas.

A Lipsia, c'era una cosiddetta "Music Board" - una società di amanti della musica, che ha organizzato concerti di musica laica, non della Chiesa per i residenti della città, e nelle sue attività Bach, nonostante l'enorme lavoro creativo e le responsabilità ufficiali in La scuola di chiesa, ha anche preso parte attiva. Nei concerti del "Collegio Music" Bach con grande successo eseguito come solista e conduttore e soprattutto per loro ha scritto un sacco di orchestrali, tastola e opere vocali di carattere secolare.

Probabilmente, è stato uno dei pochi periferi della sua vita. Il principale lavoro del Bach, associato alla leadership della Scuola di Singhicco, gli ha portato solo dolore e guai. La Chiesa è andata a scuola magro fondi, i soldi mancavano sempre, i ragazzi cantante hanno affamato, erano scarsamente vestiti. Anche il livello delle loro abilità musicali ha lasciato molto a desiderare - le autorità della Chiesa spesso guadagnarono cantanti, per nulla con il parere del cantore. Invano, Bach si rivolse alle autorità urbane, sollecitando di aiutare almeno nell'apparecchiatura dell'orchestra, che aveva solo quattro tubi e quattro violini! .. Le petizioni sull'aiuto della scuola erano fuori attenzione, e il compositore ha dovuto Sii responsabile di tutto.

Il musicista ha ancora trovato una riflessione nel lavoro e nella famiglia. I figli di Bach - Wilhelm Friedem, Filippo Emmanuel, Johann Christians - cresciuto e si rivelò musicisti di talento. Bach è riuscito a vedere come diventano famosi compositori. Anna Magdalena Bach, la seconda moglie del compositore, era anche estremamente musicale, posseduta bella, forte soprano e bella udienza. Buona figlia cantata e figlia maggiore Baha. Per le persone più vicine, per la sua famiglia, Bach ha composto ensemble vocali e strumentali.

La seria malattia dell'occhio è stata oscurata dagli ultimi anni dello stile di vita del compositore, e dopo un'operazione infruttuosa di Bach Epole. Non è diventato un ostacolo per il suo lavoro - ha continuato a comporre, e la musica è stata registrata da qualcuno dei suoi cari sotto la sua dettatura. Nella società, la morte di Baha è rimasta quasi invariata, e presto si sono dimenticati di lui. Il destino di sua moglie e la figlia più giovane Baha si sviluppò tristemente - dieci anni dopo, Anna Magdalena morì nella casa della carità, e la figlia di Regina versò un'esistenza della panca. Negli ultimi anni della sua vita dura, Beethoven l'ha aiutato ...

L'interesse per la musica di Bach, c'erano quasi cento anni dopo la morte, e il compositore tedesco Messelson ha svolto un ruolo enorme in questo: nel 1829, sotto il suo controllo, il più grande lavoro di Bach è stato eseguito pubblicamente - "Passione per la matematica". In Germania, è stato anche pubblicato il primo incontro dei saggi di Bakhakh. Music Bach suona in tutto il mondo nell'esecuzione dei musicisti di varie nazionalità e scuole, ancora incredibile abilità e perfezione, bellezza e ispirazione. "Non un flusso! "Il mare dovrebbe essere un nome per lui ..." "Ha detto Great Beethoven su Bakha.

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Baha.

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09. Concerto Brandeburghese N. 1 a Fa Maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
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32. Suite orchestrale №2 SI Minori BWV 1067 - Joke.mp3
33.Concerto Brandeburghese n. 5 a Re Maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
34. Concerto Brandeburghese N. 6 in Si Bemolle Magg. BWV 1051_ ADAGIO MA NON.MP3
35. Concerto per violino e oboe in c minore BWV 1060A - Allegro.mp3
36. Preludio e FuGue a Minor BWV 546.mp3
37. Concerto Brandeburghese N. 6 in Si Bemolle Magg. BWV 1051_ Allegro.mp3.
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39. Preludio e Fuga Minor BWV 548.mp3
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Soddisfare secondo Archivio:

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02-Friedrich TileGant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - ZWeites Brandeburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
03-Friedrich TileGant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - ZWeites Brandeburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro Assai.mp3
04-Knabenchor & Jugendchor St. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J. S. Bach - Eingschor AUS DEM Weihnachts-Oratorial - Jauchzet, FROHLocket.mp3
05-Norddeutsche Philharmonie J. S. Bach - Orchester-Suite Nr. 3, BWV 1068 - Air.mp3
06-Michael Schneider an der Marcussen-Orgel im Dom Zu Schleswig J. S. Bach - Dorische Toccata (BWV 538) .MP3
07-Tibor Varga (Violino) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
08-Tibor Varga (violino) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
09-Tibor Varga (violino) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Allegro Assai.mp3
10-DAS coner Meiser (FLCTE) J. S. Bach - Badinerie Aus der H-Moll-Suite (BWV 1067) .MP3
11-Friedrich TileGant & Das Sitestdeutssche Kammerorchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
12-Friedrich TileGant & Das Sitestdeutssche Kammerorchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - AFFETUOSO.mp3
13-Friedrich TileGant & Das Sitestdeutssche Kammerorchester J. S. Bach - Finftes Brandeburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3

Soddisfare terzo Archivio:

"Variazioni di Goldberg". " ARIA.MP3.
"Variazioni di Goldberg". " Variazione 1.MP3.
"Variazioni di Goldberg". " Variazione 2.MP3.
"" Little Suite "" Da "" Notes Tetradi "" Anna Magdalen Bach.mp3
"" Symphony "" dall'oratorio di Natale.mp3
Air from Suite No.3.mp3
Badinery da Suite No.2.mp3
Concerto di Brandeburg No.1 in F maggiore, BWV 1046 - Adagio.mp3
Brandeburg Concerto No.1 in F maggiore, BWV 1046 - Allegro.mp3
Brandeburg Concerto No.1 in F maggiore, BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
Concerto di Brandeburg No.1 in F Maggiore, BWV 1046 - MENUETTO, TRIO POLACCA.mp3
Brandenburg Concerto No.2 in F maggiore, BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
Brandeburg Concerto No.2 in F maggiore, BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
Brandenburg Concerto No.2 in F maggiore, BWV 1047 - Andante.mp3
Brandeburg Concerto No.3 in G maggiore, BWV 1048 - Allegro.mp3
Brandeburg Concerto No.3 in G Maggiore, BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
Doppio Concerto in D minore, BWV 1043 - Largo.mp3
Concerto doppio violino in D minore, BWV 1043, Vivace.mp3
Jauchzet, Frohlocket da Natale Oratorio.mp3
Jesu Bleibet Meine Freude di Herz und mund und tat und leben.mp3
Suite orchestrale No.2, in B minore, BWV1067, Badinerie.mp3
Concerto per organo in D minore, BWV 596 (dopo Vivaldi) .mp3
Concerto per pianoforte in f minore - largo.mp3
Toccata e fuga in D minore, BWV 565.mp3
Toccata e FuGue, in D minore, BWV 565.mp3
Toccata da Toccata e FuGue in D minore.mp3
Concerto per violino in e maggiore, BWV 1042 - Adagio.mp3
Wir Setzen Uns MIT Tranen Nieder da St Matthew Passion.mp3
Concerto di Brandeburg No. 1 Fa Major, BWV 1046. 1. Allegro .mp3
Brandeburg concerto №1 fa maggiore, BWV 1046. 2. ADAGIO.mp3
Concerto di Brandeburg No. 1 Fa Major, BWV 1046. 3. Allegro.mp3
Brandenburg Concerto №1 Fa Maggiore, BWV 1046. 4. MENEET.MP3
Brandeburg Concert numero 2 in maggiore, BWV 1047. 1. Allegro.mp3
Concerto di Brandeburg No. 2 Maggiore, BWV 1047. 2. Andante.mp3
Concerto di Brandeburg No. 2 Maggiore, BWV 1047. 3. Allegro Assai.mp3
Concerto di Brandeburg No. 3 Sale Maggiore, BWV 1048. 1. Allegro.mp3
Concerto di Brandeburg No. 3 Sale Maggiore, BWV 1048. 2. Adagio.mp3
Concerto di Brandeburg No. 3 Sale Maggiore, BWV 1048. 3. Allegro.mp3
Brandeburg Concerto №4 sale Major, BWV 1049. 1. Allegro.mp3
Brandeburg concerto №4 sol maggiore, BWV 1049. 2. Andante.mp3
Brandeburg concerto №4 sale maggiore, BWV 1049. 3. Presto.mp3
Concerto di Brandeburgo n. 5 d maggiore, BWV 1050. 1. Allegro.mp3
Concerto di Brandeburg No. 5 d maggiore, BWV 1050. 2. AFFETUOSO.mp3
Concerto di Brandeburg No. 5 D Maggiore, BWV 1050. 3. Allegro.mp3
Concert di Brandeburg No. 6 Si Barol Minore, BWV 1051. 1. Allegro.mp3
Brandeburg Concert Number 6 Si Bimol Minore, BWV 1051. 2. Adagio non Tanto.mp3
Brandeburg concerto №6 Si bimol minore, BWV 1051. 3. Allegro.mp3
I.S.Bakh-SH. GUNO- AVE MARIA.MP3
Concerto italiano, BWV 971. 1. Allegro.mp3
Suite orchestrale №2, SI Minore, BWV 1067. 1. Overture.mp3
Suite orchestrale №2, SI Minore, BWV 1067. 2. RONDO.MP3
Suite orchestrale №2, SI Minore, BWV 1067. 3. sarabanda.mp3
Suite orchestrale №2, SI Minore, BWV 1067. 4. BURRE.MP3
Suite orchestrale №2, Si minore, BWV 1067. 5. POLONAISE.MP3
Suite orchestrale №2, SI Minore, BWV 1067. 6. MENEET.MP3
Suite orchestrale №2, Si minore, BWV 1067. 7. JOKE.MP3
Suite orchestrale №3, re maggiore, BWV 1068. 1. Overture.mp3
Suite orchestrale №3, re maggiore, BWV 1068. 2. ARIA.mp3
Suite orchestrale №3, re maggiore, BWV 1068. 3. gavot.mp3
Suite orchestrale №3, re maggiore, BWV 1068. 4. BURRE.MP3
Suite orchestrale №3, re maggiore, BWV 1068. 5. Zhiga.mp3
Preludio e Fuga Si Barol Major, BWV 560.mp3
Tokatta e Fuga Re Minore, BWV 565.mp3
Fantasy e Fuga Sale Minor.mp3
CORAL "O MENSCH, Bewein Dein Sunde Gross", BWV 622.mp3
Corale da "" Passioni in Matteo "." MP3
Corale da cantata №147, BWV 147.mp3
Choral Prelude "" Erbarm "Dich Mein, O Herre Gott" ", BWV 751.mp3
Choral Prelude "" Ich ruf zu diff di herr jesu christ ", BWV 639.mp3
Chorl Prelude "" Jesu Christus, Unser Heiland ", BWV 688.mp3
Choral Prelude "" Wnat Auf, Ruft Unt Mormme ", BWV 645.mp3
Chorus da "" Magnificat ", BWV 243.mp3
Coro da cantata №80, BWV 80.mp3

per coro e voci con orchestra

Passione su Luke (1712, l'autenticità è contestata)
JohnnesPaesion, Libretto B. Broes e I. S. Baha, 1722-23)
MathaSpassion, Libretto Picanander, Eseguito 1729, 2a edizione - 1736, 3 ° - 1739, 4 ° - 1744)
Passione sul marchio (Markuspassion, il suo libretto, 1731, salario miserabile)
Magniziato (Magnificat, 1723)

osoria.

Natale Oratoria (Weihnachtsoratorio, 1734)
Oster-Oratorio di Pasqua (Oster-Oratorio, 1734-36)
Oratorio per l'Ascensione di Cristo (Himmelfahrts-Oratorial)

mescabile

Messa H-MOLL (alta massa, 1733)
4 Breve massa (F-DUR, A-DUR, G-MOLL, G-DUR, circa 1737)

cantati spirituali

199 Cantat conservato, incluso:
№ 71 - Signore, è il mio re del cielo (Gott ist Mein Konig, il cosiddetto eletto cantata, 1708)
No. 4 - Cristo giaceva nei frutti della morte (Cristo in ritardo in Todesban-Den. 1708)
No. 106-TRAGICA Cantata (Actus Tragicus, 1711)
No. 12 - Lacrime, sospiri, treps, montaggio (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, 1714)
No. 21st Molti dolore affrontato (Ich Hatte Viel Bekummernis, 1714)
No. 80 - Signore - My Street (Ein "Festa Burg ist Unser Gott, 1730)
№ 27 - chissà la sua ultima ora (Wer Weiss, Wie Nahe Mir Mein Ende, 1730-1740)
№ 49 - Ich e Appassionatamente alla ricerca di (Ich Geh "und suche mit Verlangen, 1730-1740)
№ 52 - False World, non credi (Falsche Welt, Dir Trau "Ich Nicht, 1730-1740)
№ 156 - Articolo un piede nella tomba (Ich Steh "Mit Einem Fuss im Grabe, 1730-1740)
№ 39- Diviso il tuo pane affamato (Brich MIT DEM Hungrigen Dein Brot, 1732)
No. 36 - Allegheranno felicemente (Schwingt Treudig Euro Empor, 1732)
№ 1 - Quanto brilla vivamente la stella del mattino (Wie Schon Leuchtet der Morgenstern, 1735-1744)

pivot cantati.

№ 208 - Una caccia solo a me Bodriti (Fu MIRTRE JAGD era MIRTRE JAGD, CANTATA HUNGING, PAROLE S. FRANK, 1716)
No. 173-A - Light Leopold (Durch-Iaucht "Ster Leopold, 1717)
№ 205 - Deretnaya EOL (der Zulriedengesellte Aeolus, 1725)
№ 207- Drazor Stringhe variabili sconfitte (Vereinigte Zwietracht der Wecheselnden Saiten, eseguito 11 XII 1726)
No. 36-A-sì sarà asceso dal desiderio di gonfiarsi (Steigt Treudig in Die Luft, 30 IX 1726)
No. 193-A - Tu, Thistle celeste, tu, splendente luminoso (IHR, Hauser Des Himmens, IHR, Scheinenden Lichter, uso. 3 VIII 1727)
No. 202 - Ritirirai, SADD Ombre (Weichet Nur, Betrubte Schatten, Matrimonio Cantata, 1725, Pubblicato 1727)
№ 205 - Mi sto divertendo (Cantata sulla vita in Contentment, Ich Bin a Mir VergnuGT, Kantate von der Vergnugsamkeit, eseguita al 1728)
№ 216 - La città fertile sul gioco (Vergnugte Pleissenstadt, eseguita 5 II 1728)
N. 201Sta concorrenza tra Febom e Pan (Der Streit Zwischen Phoebus und Pan, Libretto Picantera sulla trama di "Metamorfosi" Ovidida, 1731)
No. 211- Lascia che le chiacchiere siano affondare (Schweigt Stille, Plaount Nicht. Caffè Cantata, parole №№ 1-8 Piccander №№ 9-10 I. S. B., Eseguito 1732)
№ 206 - Slide, onde giocose (Schleichet, Spielende Wellen, 1733)
№ 213 - Ercole all'incrocio (Ercole Aut Dem Scheideweg, eseguita 5 IX 1733)
No. 214- Sound, Litivra, Tubi, Tonet, Ihr, Pauken, Erschallet, Trompeten, 1733)
№ 215 - Sassonia, Beata Sassonia (Preise Dein Glucke, Geseg-Nets Sachsen, Parole I. Cowder, 1734)
№ 205-A - Attrarre, nemici (esplosioni, Larmen, IHR Feinde, eseguite 17 I 1734)
№ 207-A - PRINCIPARE, Tubi allegri. Suoni nominali (Auf, Schmetternde Tone der Muntern Trompeten, eseguito 3 VIII 1734)
№ 210- oh giornata meravigliosa, età desiderata (o, tag titolare, Erwunschte Zeit, Okola 1734-1735)
№ 212 - Le autorità sono nuove con noi (Meg Hahn en Neue Oberkeet, la cantata contadina, le parole di Picanander, 1742)

per orchestra

6 Concerti di Brandeburgo (1721)
5 Sopprestrutture-Suite (circa 1721, 1729-30)
Symphony (elaborazione del concerto di Brandeburg numero 1, circa 1730)

concerti per strumenti con orchestra

Per violino con orchestra (A-MOLL, E-DUR, circa 1721; G-MOLL, passaggio DUR; D-MOLL, circa 1721)
7 per clavicembalo con orchestra (D-moll, E-Dur, D-DUR, A-DUR, F-MOLL, F-DUR, G-MOLL, tra il 1730 e il 1733)
3 concerti per 2 clausole con l'orchestra (C-MOLL, C-DUR, tra il 1727 e il 1730; C-MOLL, circa 1730)
2 concerti per 3 clausole con orchestra (D-MOLL, C-DUR, tra il 1730 e il 1733)
Concerto per 4 clausole con orchestra (A-Moll, Concerto A. Vivaldi Concerto per 4 violini con orchestra tra il 1730-1733)
Concerto per flauto, violino, strepile con orchestra (A-Moll, - il cosiddetto concerto triplo-trippelkonzert, dopo il 1730)

ensembles da camera

6 sonatas per clavicembalo e violino
Suite per clavicembalo e violino
3 sonatas per clavicembalo e vittolo sì giochi (o violoncello)
3 sonata per clavicembalo e flauto
4 Sonats ("invenzioni") per violino e chamblock
3 sonata per flauto con basso digitale

sonats Trio:

Per 2 violini con basso digitale
Per 2 violini e chamblock
Per flauto e violino con basso digitale
Per 2 flauti con un basso digitale

per organo

6 concerti di organi (1717)
18 PRELIDE E FUGUE (1700-17, 1723-39)
3 fantasie e fuga (1700-08), 5 tokcat con fugars (1700-08)
3 preliminari (1700-08)
8 piccoli preludi e fuga (1708-17)
FUGUES (C-MOLL, G-DUR, 1700-08; C-MOLL su J. LEGNA, G-MOLL, H-MOLL A. KORELLI, 1708-09; C-MOLL, 1716)
Fantasy (H-MOLL, C-DUR, H-MOLL CON IMITAZIONE, C-DURNoni Sconosciuto, 1700-1717)
Passacklia (1716-17)
Pastorale (1703-07)
Chanciend (1709)
Allabreve (circa 1709)
Esercizio di pedale (pedale-esercizio, 1700-03)
46 PRELIMI CHORALI (INCLUSI NEL NOTEBOOLE DELL'ANCANO - OG-GELBUCHLEIN, PER Wilhelm Friedeman Bach, circa 1717)
6 Choralov, le cosiddette corali di Shubler (tra il 1746-50)
18 Charals, il cosiddetto Lipsia (The Last - Diezer - Prima del tuo Trone, I Am - Vor Deinen Thron Trct "Ich Hiermit, 1747-50)
5 Variazioni canoniche sull'argomento "con altezze di altezze" ("vom himmel hoch da komm ich lei", 1746-47)
7 Variazioni rotate sull'argomento "Cristo, tutti voi come un giorno luminoso" ("Cristo, der du Bist der helle tag", circa 1700)
9 Variazioni di corale sull'argomento "Oh, Dio, sei santo Dio" ("O Gott, Du Fromer Gott", circa 1700)
11 Variazioni di corale sull'argomento "Ciao a te, Gesù gentile" ("Sei Gegrusset, Jesu Gutig", circa 1700 e più tardi)
17 Variazioni sull'argomento "Lode a un Dio in cielo" ("Allein Gott in Der Hoh" Sei Ehr "", circa 1705)

per clavicembalo

20 piccoli preludi (1717-23)
4 PRELIDE E FUGETTI (1700-08)
3 Preludi e fuga (1700-08, 1717-23, dopo il 1723)
6 Preludi per principianti (1717-23)
2 fantasie di preludi (1700-08)
15 invenzioni binarie
15 invenzioni sinfoniche a tre lepre (1700-23)
Capriccho in onore di Johann Christopa Baha (circa 1704)
Capriccho alla partenza del Beloved Brother (Capriccio Sopra La Lontananza del Suo Fratello Dilettantissimo, 1704)
FUGETTE C-MOLL (1700-08)
2 fantasie e fuga (1717-23, dopo il 1723)
Fantasia con un fuga incompleto c-dur (circa 1708)
2 fantasie (1700-17)
Fantasy Rondo C-MOLL (1700-08)
Fantasy Prelude (A-Moll, 1708-17)
Fantasia cromatica e fuga (a-moll, 1720-23)
8 fug (1700-17)
2 fugas sull'argomento Albinoni (1708-17)
7 TokCat (1700-07, 1720)
2 Sonata (1700-09)
Aria con variazioni nella maniera italiana (Aria Variata Alla Maniera Italiana, A-Moll, circa 1709)
Suite (G-MOLL, 1700-03)
3 abiti (1708-17)
Suite F-Moll (Neoconatato, 1717-23)
6 tuta francese (i primi 5 abiti sono entrati nel 1 ° notebook Anna Magdalena Bach, 1722)
6 Suite inglese (1720-22)
Adagio (circa 1720)
Chiave ben tentata (prima parte, 24 preludi e fuga, 1722; seconda parte, 24 preludi e fuga, 1744)
6 Pupit (1726-30), concerto italiano f-dur (Overture francese, 1735)
Aria con 30 varianti (Variazioni di Goldberg, 1742)
2 notebook musicali Anna Magdalen Bach (Notenbuchlein Fur Anna Magdalena Bach, 1 ° notebook, 1722, 2 ° notebook, 1725)
Klavierbuchlein (Klavierbuchlein) William Friedeman Baha (1720-23)
Arte di FuGue (1749-50)

per uno strumento da solista

3 Sonata per violino, 3 intatori per violino, 6 sonatas (suono) per violoncello, incluso D-Dur per Viola Pompozy, Sonata per flauto, 3 worder per liuto. Piccoli preliminari per liuto; Chorala, canzoni spirituali e secolari, tra cui 4 Mott per 8 voti (tra il 1733 e il 1734), Solo (Cantata italiana, incluso il No. 203- Amur - Amore Traditori, circa 1734-35; No. 209- Lui che la tristezza non è Sa Che Sia Dolore, circa 1734-35), Canons, tra cui misterioso Canon (dedicato a IOG. Walter, 1713), misteriosa canon 4-vocali (dedicata a p. Gedeman, 1727), 2-Voice Canon (dedicata a IM Gesner , 1734), Triple 6-Voting Canon (Canon Triplex A 6 VOC., 1747, è rappresentato da Bach per unirsi alla MITZLerovskoe Society), Canon 3-votanti (per IG Fulda, 1747), Canon 7-Voice (per Baltazar Schmid -Ta, 1749), 186 Choralov per 4 voti (pubblicato da I. Kirnberg e Kfe Bach, 1784-87), circa 30 canzoni su testi liricini spirituali e secolari tedeschi (di cui 21 anni sono entrati nel cosiddetto "Libro musicale dei brani musicali" G. Shemeli - "Musikalisches Gesangbuch" e 10 canzoni del 2 ° notebook Anna Magdalen BACH);

elaborazione per clavicembalo di varie opere

Compresi 16 concerti di diversi autori (A. Vivaldi, V. Marchello, Duca I. E Veimersky, G. F. Teleman, ecc., Circa 1717), ecc.

Bach Johann Sebastian, la cui biografia causa interesse tra molti amanti della musica, è diventato uno dei più grandi compositori della sua storia. Inoltre, è stato un performer, un organista-virtuoso, un insegnante di talento. In questo articolo, guarderemo la vita di Johanna Sebastian Bach, e immagineremo anche il suo lavoro. Le opere del compositore spesso suonano nelle sale da concerto in tutto il mondo.

Johann Sebastian Bach (31 marzo (21 - Sul vecchio stile) 1685 - 28 luglio 1750) - Compositore tedesco e musicista Era barocco. Ha arricchito lo stile musicale creato in Germania grazie alle sue capacità di contrappunto e armonia, adatta ritmi stranieri e forme prese in prestito, in particolare, in Italia e in Francia. Le opere di Bach sono "Goldberg Variations", "Concerti di Brandeburgo", Mass Si minore, più di 300 cantat, di cui 190, e molti altri scritti. La sua musica è considerata molto tecnicamente complessa, piena di bellezza artistica e profondità intellettuale.

Johann Sebastian Bach. Breve biografia

Bach è nato a Eisenach nella famiglia di musicisti ereditari. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, fu il fondatore dei concerti musicali urbani, e tutto il suo zio erano artisti professionisti. Il padre del compositore ha insegnato al figlio del gioco sul violino e la clavesi, e il fratello, Johann Christoph - sul KeyCorder, e ha anche introdotto Johanna Sebastian con la musica moderna. In parte, sulla propria iniziativa, Bach ha partecipato alla Valley School of St. Michael a Luneburg per 2 anni. Dopo la certificazione, ha tenuto diverse posizioni musicali in Germania, in particolare, il musicista della Corte del Duca di Johann Ernst a Weimar, il custode del corpo nella chiesa che prende il nome da St. Boniface, situato ad Arnstadt.

Nel 1749, il Bach ha peggiorato la vista e la salute in generale, e morì nel 1750, il 28 luglio. Gli storici moderni ritengono che la causa della sua morte fosse una combinazione di ictus con la polmonite. La gloria di Johanna Sebastian come un magnifico organista si è diffuso in tutta Europa mentre la vita di Bach, anche se non era così popolare come compositore. Come il compositore, divenne noto un po 'più tardi, nella prima metà del 19 ° secolo, quando l'interesse per la sua musica era rinato. Attualmente, Johann Sebastian Bach, la cui biografia in una versione più completa è presentata di seguito, è considerata uno dei più grandi creatori musicali della storia.

Infanzia (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach è nato a Eisenach, nel 1685, il 21 marzo, sul vecchio stile (secondo il nuovo - il 31 dello stesso mese). Era il figlio di Johann Ambrosio e Elizabeth Lemmerhirt. Il compositore divenne un ottavo bambino in famiglia (il figlio maggiore al momento della nascita di Baha aveva 14 anni di età superiore a lui). La madre del futuro compositore è morta nel 1694, e suo padre - otto mesi dopo. Bahu in quel momento ha compiuto 10 anni, e si è trasferito a vivere a Johann Christof, suo fratello maggiore (1671 - 1731). Lì ha studiato, eseguito e riscritto musica, compresi gli scritti di suo fratello, nonostante il divieto di farlo. Da Johanna Christopa, ha adottato molte conoscenze della musica. Allo stesso tempo, Bach studia la teologia, latino, greco, francese, italiano in Gymnasio locale. Mentre Johann Sebastian Bach è riconosciuto in seguito, i classici fin dall'inizio ispirarono e lo stupirono.

Arnstadt, Weimar e Mülhausen (1703 - 1717)

Nel 1703, dopo la laurearsi da scuola a Sch. Mikhail a Luneburg, il compositore è stato nominato musicista della corte per la Carta di Johann Ernst III a Weimara. Durante i suoi sette reti mensili lì, la reputazione di un eccellente giocatore di tastiera è stato affidato a Bach, ed è stato invitato a una nuova posizione del custode nella Chiesa di San Bonifacio, situata a Arnstadt, a 30 km a sud-ovest di Weimar. Nonostante i buoni legami familiari e il suo entusiasmo musicale, dopo diversi anni di servizio ci sono state tensioni nelle relazioni con i boss. Nel 1706, Bahu è stato proposto dal posto di un organista nella Chiesa di San Mossea (Mülhausen), che ha assunto l'anno successivo. La nuova posizione è stata pagata molto più alta, molte migliori condizioni di lavoro, nonché un coro più professionale, con il quale Bahu doveva lavorare era lavorare. Quattro mesi dopo, ha avuto luogo il matrimonio di Johanne Sebastian e Maria Barbara. Avevano sette figli, quattro dei quali sono stati vissuti a crescere, tra cui Wilhelm Friedeman e Karl Philip Emmanuel, che in seguito divennero famosi compositori.

Nel 1708, Bach Johann Sebastian, la cui biografia ha accettato una nuova direzione, lascia Mülhausen e ritorna a Weimar, questa volta come organista e dal 1714 Concerto Organizer, e ha l'opportunità di lavorare con musicisti più professionali. In questa città, il compositore continua a giocare e comporre opere per l'organo. Ha anche iniziato a scrivere preludi e fugie che in seguito includevano nella sua monumentale lavorazione "chiave temprata", composta da due volumi. Ognuno di loro include preliminari e fuga scritti in tutte le possibili tonalità minori e grandi. Anche a Weimar, il compositore Johann Sebastian Bach è fatto per lavorare sul lavoro del "Libro d'organo" contenente coralas luterano, una collezione di preludi coro per l'organo. Nel 1717, cadde in disapprovazione a Weimar, è stato portato nell'arresto per quasi un mese ed è stato successivamente rimosso dall'ufficio.

Kothen (1717 - 1723)

Leopold (una persona importante - Prince Anhalt Kottensky) ha suggerito Bahu il lavoro di Kappelmeister nel 1717. Prince Leopold, essendo un musicista stesso, ammirato il talento di Johann Sebastian, ben pagato e ha dato una libertà significativa per iscritto ed esecuzione. Il principe è stato il Calvinista, e non usano musica complessa e sofisticata in culto, rispettivamente, la creatività di Johanne Sebastian Bach di quel periodo era laica e inclusa la suite orchestrale, suite per il violoncello da solo, per una chiave, così come il famoso " Concerti di Brandeburgo ". Nel 1720, 7 luglio, il suo coniuge Maria Barbara muore, che gli ha dato sette figli. La conoscenza del compositore con la seconda moglie viene il prossimo anno. Johann Sebastian Bach, le cui opere stanno gradualmente cominciando a guadagnare popolarità, sposa la ragazza di nome Anna Magdalena Wilke, cantante (Soprano), nel 1721, il 3 dicembre.

Leipzig (1723 - 1750)

Nel 1723, Bach ha ricevuto una nuova posizione, iniziando a lavorare dal Kanteman del Santo Thoma. Era un servizio prestigioso in Sassonia, che il compositore riportava negli ultimi 27 anni, fino alla sua morte. I doveri di BAHA includevano gli studenti di formazione che cantano e scrivono musica chiesa per le principali chiese di Lipsia. Un altro Johann Sebastian avrebbe dovuto dare le lezioni del latino, ma ha avuto l'opportunità di assumere una persona speciale. Durante i servizi domenicale, e in vacanza per il culto nella Chiesa, è stato richiesto a Cantata, e il compositore di solito ha eseguito i propri scritti, la maggior parte dei quali nati nei primi 3 anni del suo soggiorno a Lipsia.

Johann Sebastian Bach, il cui classico della paternità è attualmente ben noto a molte persone, ha ampliato il suo compositore e le sue opportunità esecutive nel marzo del 1729, tenendo la leadership del consiglio di musica, un'assemblea laica nell'inizio del compositore Georg Philippe Teleman. Il Consiglio è stato una delle dozzine di società private, popolare al momento delle principali città della Germania, creato sull'iniziativa degli studenti delle istituzioni musicali. Queste associazioni hanno svolto un ruolo importante nella vita musicale tedesca, condotto da specialisti per lo più eccezionali. Molte opere del periodo di Bach 1730-1740s. Sono stati scritti ed eseguiti nel consiglio di musica. L'ultimo grande lavoro di Johanna Sebastian - Mass SI Minore (1748-1749), che è stato riconosciuto come il suo lavoro più globale. Anche se completamente "mesa" non è mai stato eseguito durante la vita dell'autore, è considerata una delle creazioni più importanti del compositore.

Morte di Baha (1750)

Nel 1749, il compositore ha peggiorato la salute. Bach Johann Sebastian, la cui biografia si interrompe nel 1750, cominciò a perdere inaspettatamente la vista e si è impugnata aiuto per l'Oftalmologo inglese John Taylor, che ha trascorso 2 operazioni nel marzo del 1750. Tuttavia, entrambi non hanno avuto successo. La visione al compositore non è mai stata restituita. 28 luglio, all'età di 65 anni, è morto Johann Sebastian. I giornali moderni hanno scritto che "la morte è venuta a causa di un'operazione infruttuosa negli occhi". Attualmente gli storici considerano la morte del colpo del compositore, complicato da polmonite.

Karl Philip Emmanuel, figlio di Johanna Sebastian, e il suo studente Johann Friedrich Agrikola ha scritto un necrologo. È stato pubblicato nel 1754 da Lorenz Christoph Mitzler in una rivista musicale. Johann Sebastian Bach, una breve biografia di cui è stata presentata sopra, era originariamente sepolta a Lipsia, vicino alla Chiesa di San Giovanni. La tomba è rimasta intatta per 150 anni. Più tardi, nel 1894, i resti furono trasferiti in uno speciale deposito nella Chiesa di San Giovanni, e nel 1950 - alla Chiesa di San Tommaso, dove il compositore riposa finora.

Creatività organica

Soprattutto, durante la vita, Bach era conosciuta con precisione come organista e compositore di musica d'organo, che ha scritto in tutti i generi tradizionali tedeschi (preludi, fantasy). Generi preferiti in cui Bach Johann Sebastian - Toccata, FuGue, pronizia corale. La sua creatività dell'organo è molto diversa. In giovane età, Johann Sebastian Bach (brevemente, abbiamo già toccato la sua biografia) ha conseguito una reputazione come un compositore molto creativo, in grado di adattare molti stili stranieri alla musica da organi. Le tradizioni della Germania settentrionale erano notevolmente influenzate dalle tradizioni della Germania settentrionale, in particolare Georg Bahh, con cui il compositore si è incontrato a Luneburg, e Dietrich Buktehude, che Johann Sebastian ha visitato nel 1704 durante una lunga vacanza. Allo stesso tempo, Bach riscrive il lavoro di molti compositori italiani e francesi, e in seguito - i concerti del violino di Vivaldi per respirare nuovamente la vita già come opere per l'esecuzione di organi. Durante il periodo creativo più produttivo (dal 1708 al 1714), Bahh Johann Sebastian Fugue e Tokatta, diverse dozzine di coppie di preludi e fugas e il "Libro d'organo" - una raccolta incompiuta di 46 preludità corali. Dopo la partenza da Weimar, il compositore scrive meno musica di organi, sebbene crea una serie di opere ben note.

Altro cablaggio

Bach ha scritto un sacco di musica per clavicembalo, parte del quale può essere eseguita sul keycorder. Molti di questi saggi sono enciclopedici, inclusi metodi e tecniche teoriche che amavano usare Bach Johann Sebastian. I lavori (elenco) sono presentati di seguito:

"Buono clavier temperato" - lavoro a due volumi. Ogni volume contiene preludi e fuga in tutto l'uso di 24 chiavi principali e minori situati in ordine cromatico.
Invenzioni e aperture. Queste due e tre opere vocali si trovano nello stesso ordine della "chiave temprata", ad eccezione di alcune tonalità rare. Sono stati creati da Bach per scopi di formazione.
3 collezioni di suite di danza, "tuta francese", "vestito inglese" e una tastiera.
"Variazioni di Goldberg".
Varie giocate, come "Overture in stile francese", "Concerto italiano".

Orchestrale e musica da camera

Johann Sebastian ha anche scritto opere per strumenti individuali, duetti e piccoli ensemble. Molti di loro, come partizioni e sonatato per violino da solista, sei diversi violoncelli solisti, pupitutti per flauto da solista, sono considerati uno dei compositori più eccezionali del repertorio. Bach Johann Sebastian Symphony, e ha anche creato diverse composizioni per Lite Solo. Ha anche creato trio-sonati, solista sonata per flauto e viola da gamba, un gran numero di racherkarov e Canonov. Ad esempio, i cicli "Art Fugue", "Offerta musicale". Il più famoso lavoro orchestrale di Bach - "Concerti di Brandeburgo", chiamato perché Johann Sebastian lo ha presentato nella speranza di ottenere un lavoro da Christian Ludwig Brandenburg-Swedish nel 1721. Il suo tentativo tuttavia non ha avuto successo. Il genere di questo lavoro è concluso Grosso. Altre opere conservate di Bach per l'Orchestra: 2 concerti per violino, concerto, scritto per due violini (la tonalità di "D minore"), concerti per una chiave e orchestra da camera (da uno a quattro strumenti).

Saggi vocali e corani

Cantata. Dal 1723, Bach ha lavorato nella Chiesa di San Tommaso, e ogni domenica, così come in vacanza, ha guidato l'esecuzione del cantat. Nonostante il fatto che a volte posava la canta di altri compositori, Johann Sebastian ha scritto almeno 3 cicli delle sue opere a Lipsia, senza contare quelle composte da Weimar e Mülhausen. In totale, sono stati creati più di 300 cantata su soggetti spirituali, di cui circa 200 sono stati conservati.
Motettes. I movisti, l'autore di cui Johann Sebastian Bach - lavora sul tema spirituale per il coro e il Basso Continuo. Alcuni di loro erano composti per le cerimonie funebri.
Passione, passione, oratori e nastri. Grandi lavori di Bach per il coro e l'orchestra sono "passione per John", "Passione per Matteo" (entrambi sono scritti per un appassionato venerdì nelle Chiese di San Tommaso e St. Nicola) e il "ORATOR per Natale" (ciclo di 6 Cantat, destinato a tenere il servizio di Natale). Essaggi più brevi - "Oratorio di Pasqua" e "Magnitiato".
Massa si minore. Bach ha creato il suo ultimo lavoro, massa SI minore, tra il 1748 e il 1749. "Mesa" non è mai stato consegnato nella vita del compositore.

Stile musicale

Lo stile musicale di Baha è stato formato a causa del suo talento per il contrappunto, la capacità di mantenere il motivo, un po 'di improvvisazione, interesse per la musica del Nord e del Sud Germania, Italia e Francia, nonché devozione alle tradizioni luterana. A causa del fatto che Johanna Sebastian aveva accesso a molti strumenti e opere nell'infanzia e nell'infanzia e nell'adolescenza, nonché grazie al talento sempre crescente per scrivere il tessuto del tessuto di musica con un temperamento, le caratteristiche della creatività di Bach erano piene di ecletticità e Energia in cui l'influenza straniera si è combinata abilmente con la già migliorata scuola di musica tedesca. Durante il periodo barocco, molti compositori composti principalmente solo opere quadro e gli esecutori stessi li hanno completati con le loro decorazioni e sviluppi melodici. Questa pratica varia in modo significativo tra le scuole europee. Tuttavia, il bach ha aggravato la maggior parte o tutte le linee e i dettagli melodici, quasi lasciando spazio per l'interpretazione. Questa funzione riflette la densità delle trame contropunzionali a cui il compositore limita la libertà di cambiamento spontaneo delle linee musicali. In alcune fonti, per qualche motivo, sono menzionati opere di altri autori, che Johann Sebastian Bach ha scritto. Sonata lunare, per esempio. Naturalmente, ricordiamo che questo lavoro è stato creato da Beethoven.

Esecuzione

Gli artisti moderni delle opere di Bach sono solitamente seguiti da una delle due tradizioni: la cosiddetta autentica (esecuzione storicamente orientata) o moderna (strumenti moderni in bicicletta, spesso - gruppi di grandi gruppi). All'epoca di Bach, l'orchestra e i cori erano molto più modesti di oggi, e persino le sue opere più ambiziose - la passione e la massa SI minore - sono state scritte per un numero molto più piccolo di artisti. Inoltre, oggi puoi sentire versioni molto diverse del suono della stessa musica, poiché in alcune opere da camera di Johanne Sebastian inizialmente non c'era uno strumento in generale. Le moderne versioni "leggere" delle opere di Bach hanno dato un grande contributo alla divulgazione della sua musica nel 20 ° secolo. Tra questi ci sono melodie ben note eseguite da swinger cantanti e il record del 1968 di Wendy Carlos commutato-on-bach utilizzando un sintetizzatore recentemente inventato. Hanno mostrato interesse per la musica dei musicisti di Bach e Jazz, come Jacques Lusie. Joel Spiegelman ha svolto la lavorazione delle sue famose "Variazioni Goldberg" creando il suo lavoro in stile New Age.

Johann Sebastian Bach è la più grande figura della cultura mondiale. Il lavoro del vagone musicista che viveva nel XVIII secolo, Genere in generale: il compositore tedesco si è unito e riassunto le tradizioni del corale protestante con le tradizioni delle scuole musicali dell'Austria, Italia e Francia.

200 anni dopo la morte del musicista e del compositore, l'interesse per il suo lavoro e la sua biografia non sono freddi, e i contemporanei usano le opere di Bach nel XX secolo, trovando rilevanza e profondità. Il compositore del preludio corale suona nel "Solaris". La musica di Johann Baha, come la migliore creazione dell'umanità, è registrata sul piatto dorato di Voyager, attaccato all'apparato spaziale, lanciato da terra nel 1977. Secondo New York Times, Johann Sebastian Bach è il primo dei primi dieci compositori mondiali che hanno creato capolavori in piedi nel tempo.

Infanzia e giovani.

Johann Sebastian Bach è nato il 31 marzo 1685 nella città della Turingia di Eisenakh, situata tra le spade del Parco Nazionale Hainig e la foresta della Turingia. Il ragazzo divenne un bambino più giovane e ottavo nella famiglia di un musicista professionista Johann Ambrosius Baha.

Nel genere Bahkh cinque generazioni di musicisti. I ricercatori hanno contato cinquanta parenti di Johann Sebastian, che aveva ascoltato musica. Tra questi, il compositore di Prapraded Feet Bach, Bulkhek, dappertutto indossando uno strumento musicale di citra-plug-in sotto forma di una scatola.

Il capo della famiglia Ambrosius Bach ha giocato in chiese sul violino e ha organizzato concerti secolari, quindi le prime lezioni di musica con il figlio più giovane gli hanno insegnato. Johann Bach dai piccoli anni ha cantato nel coro e ha soddisfatto il padre con abilità e avidità della conoscenza musicale.

A 9 anni, la mamma Johanna Sebastian morì - Elizabeth Lemmerhirt, e un anno dopo, il ragazzo divenne un orfano rotondo. Il fratello minore ha assunto l'anziano di cura - Johann Christoph, l'organista della Chiesa e l'insegnante di musica nella vicina città di Ordruff. Christoph ha inviato Sebastian al Gymnasio, dove ha insegnato teologia, latino, storia.

Il fratello anziano ha insegnato il più giovane a giocare sulla chiave e all'organo, ma il ragazzo inquisitorio di queste lezioni non era abbastanza: segretamente da Christopa ha preso un taccuino dall'armadio con opere di famosi compositori e notti lunati. Ma il fratello ha scoperto Sebastian per un'occupazione illegale e selezionato il record.

All'età di 15 anni, Johann Bach è diventato indipendente: ha ottenuto un lavoro a Luneburg e si è laureato brillantemente dalla palestra vocale, aprendo la sua strada verso l'università. Ma la povertà e la necessità di guadagnare i mezzi all'esistenza mettono il punto sullo studio.

A Lüneburg, la curiosità spinse la Baha per viaggiare: ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca, dove ha incontrato il lavoro di eminenti musicisti Reinkenet e George Bama.

Musica

Nel 1703, laureata dal Gymnasium di Lüneburg, Johann Bach ha ottenuto un musicista costante nel Veimar Duke di Johann Ernsta. Bach ha interpretato un violino per mezzo anno e ha acquisito la prima popolarità di un esecutore. Ma presto Johann Sebastian era stanco di imprigionare l'orecchio del Signore suonare il violino - ha sognato di sviluppare e aprire nuovi orizzonti nell'art. Pertanto, senza pensiero, ho accettato di prendere la posizione liberata dell'organista della Corte nella Chiesa di St. Boniface di Arnstadt, che è a 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach ha lavorato per tre giorni a settimana e ha ricevuto un alto stipendio. Il corpo della Chiesa, configurato dal nuovo sistema, ha ampliato le possibilità di un giovane artista e compositore: a Arnstadt Bach ha scritto tre dozzine di opere d'organo, Capricchio, Cantat e sito. Ma la relazione tesa con le autorità ha spinto Johann Bach per lasciare la città in tre anni.

L'ultima paglia, la ciotola incoerente della pazienza delle autorità della Chiesa, era la lunga durata del musicista di Arnstadt. Kosya Crani, e senza l'antipatia del musicista per un approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, ha organizzato Bahu un procedimento umiliante per un viaggio a Lübeck.

Nella città viveva e ha lavorato il famoso organista Dietrich Buxthehude, la cui improvvisazione sull'organo Bach ha sognato di ascoltare l'infanzia. Senza avere soldi per la carrozza, Johann nella caduta del 1705 è andato a Lubecca a piedi. Il gioco Matra ha scioccato il musicista: invece del mese rilasciato, rimase in quattro.

Dopo il ritorno a Arnstadt e il procedimento con il capo, Johann Bach ha lasciato il "posto accoppiato" e andò alla città della Turingia di Mülhausen, dove trovò il lavoro dell'organista nella Chiesa di Santa Muscia.

Le autorità della città e dei capi della Chiesa favoriscono un musicista di talento, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach ha suggerito un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e ha scritto un istante festivo "Lord - My Tsar", dedicato all'inaugurazione del nuovo console.

Ma dopo un anno, il vento vaga "rimosso" Johanna Sebastian dalla scena e si è trasferito al Weimar precedentemente abbandonato. Nel 1708, Bach ha preso il posto dell'organista della corte e si è stabilito in casa vicino al Palazzo Ducale.

Periodo di Biografia di Biografia di Johann Baha è stato fruttuoso: il compositore ha composto dozzine di tastiere e opere orchestrali, ha incontrato il lavoro e korelli, ha imparato a utilizzare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca riscaldato di Johann Ernst, il compositore e un musicista hanno influenzato la creatività di Baha. Nel 1713, il Duca ha portato appunti di musica dei compositori locali dall'Italia, che si aprirono per Johann Baha New Horizons nell'art.

A Weimara, Johann Bach ha iniziato a lavorare sull'organo "Organo del libro" - una collezione di preludi di coro per il corpo, ha composto l'organo maestoso "Toccatu e Fugu Re minore", "Passabalo di sopra minore" e 20 cantat spirituali.

Alla fine del servizio a Weimara, Johann Sebastian Bach è diventato un maestro ampiamente noto di clausing e un organista. Nel 1717, i famosi claviers francesi Louis Marshant arrivò a Dresda. Concertremister Volumier, ha sentito parlare del talento di Baha, ha invitato il musicista a competere con il mareshant. Ma il giorno della competizione, Louis è morto dalla città, spaventato dal fallimento.

Il desiderio di cambiamento chiamato Bach sulla strada nella caduta del 1717. Il Duke ha pubblicato il musicista preferito "con l'espressione dei disgioni". L'organista ha assunto il principe di Angalt-Ketensky, ben distaccato nella musica. Ma l'impegno del Calvinismo del principe non ha permesso a Bahu di comporre musica sofisticata per il culto, quindi Johann Sebastian ha scritto principalmente opere secolari.

Nel periodo "Ketensky", Johann Bach ha composto sei suite per violoncello, francese e keylows inglesi, tre Sonats per violino da solo. I famosi "Concerti di Brandeburgo" e il ciclo di opere, che comprendono 48 preludi e fugas, chiamato "chiave ben temprata" appariva in Kothely. Allo stesso tempo, Bach ha scritto invenzioni a due vocali e tre vocali, che chiamavano "sinfonia".

Nel 1723, Johann Bach è stato impostato dal Kantor del Coro di San Thoma nella Chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha sentito il lavoro del compositore "Passion in John". Presto, Bach ha preso la posizione di "Direttore musicale" di tutte le chiese urbane. Per 6 anni del "periodo di Lipsia", Johann Bach ha scritto 5 cicli annuali di cantat, due dei quali sono stati persi.

Il consiglio comunale ha dato a 8 artisti di coral composer a disposizione del compositore, ma questo importo era estremamente pochi, quindi, fino a 20 musicisti, Bach assunto se stesso, che era la causa di frequenti schermaglie con le autorità.

Nel 1720, Johann Bach ha composto principalmente cantata per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Volendo espandere il repertorio, il compositore ha scritto opere secolari. Nella primavera del 1729, il musicista è stato nominato dal capo del consiglio di musica - un ensemble secolare, fondato da un amico di Bach di Georg Philipp Teleman. L'ensemble era due volte a settimana per una settimana organizzata concerti di due ore nella caffetteria di Cimmerman vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte dei lavori secolari composti dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach ha scritto per l'esecuzione nella caffetteria.

Il loro numero include jogging "Caffè Cantata", il comico "contadinata", tastia e concerti per violoncello e clausing. Durante questi anni, il famoso "Mesa SI Minor" è scritto, che è chiamato il miglior prodotto corale di tutti i tempi.

Per le prestazioni spirituali, Bach ha creato una "alta massa cy minore" e "passione in Matteo", ricevendo dal cortile come ricompensa per il lavoro del titolo del compositore royal-polacco e sassone.

Nel 1747, Johann Bach ha visitato il cortile del re della Prussia Friedrich II. Il controllo ha suggerito un compositore un tema musicale e ha chiesto di scrivere l'improvvisazione. Bach è un maestro di improvvisazione - ha immediatamente composto un tre occhi FUGUS. Presto lo integrava con un ciclo di variazioni su questo argomento, chiamato "offerta musicale" e ha inviato un friedrich II come regalo.

Un altro grande ciclo, chiamato "Art of Fugue", Johann Bach non ha aggiunto. I figli hanno pubblicato un ciclo dopo la morte del Padre.

Nell'ultimo decennio, la gloria del compositore sbiadita: il classicismo fiorì, i contemporanei consideravano lo stile di BACH vecchio stile. Ma i giovani compositori sono aumentati sulle opere di Johann Baha, lo adoravano. La creatività del grande organista amava e.

Una spruzzata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della gloria del compositore è iniziata nel 1829. A marzo, pianista e compositore Felix Mendelssohn organizzò un concerto a Berlino, dove sembrava il lavoro della "Passione di Matteo". All'improvviso risonanza rumorosa seguiva, la vista ha raccolto migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Königsberg e Francoforte.

Il lavoro di Johann Bach "Joke musical" e oggi uno dei favoriti per migliaia di artisti mondiali. La musica, la musica melodica e delicata suona in diverse varianti adattate al gioco sugli strumenti moderni.

Musicisti occidentali e russi Poprafare la musica di Bach. I cantanti Swingle Vocal Ensemble hanno pubblicato l'album di debutto Jazz Sebastian Bach, che ha portato il team di otto vocalisti del mondo gloria e premio Grammy.

Abbiamo gestito la musica di Johann Bach e Jazz Musicisti Jacques Lusie e Joel Spiegelman. Il performer russo ha cercato di rendere omaggio a Geni.

Vita privata

Nell'ottobre 1707, Johann Sebastian Bach ha sposato un giovane cugino da Arnstadt Maria Barbara. La coppia aveva sette figli, ma tre morti nell'infanzia. Tre figli - Wilhelm Friedem, Karl Philipp Emmanuel e Johann Christians - sono andati i piedi dei piedi e sono diventati musicisti e compositori famosi.

Nell'estate del 1720, quando Johann Bach con il principe Anhalt Ketensky era all'estero, Maria Barbara è morta, lasciando quattro figli.

La vita personale del compositore è migliorata in un anno: Alla corte di Duke Bach, ha incontrato il giovane e talentuoso cantante Anna Magdalen Wilke. Johann sposò Anna nel dicembre 1721. Avevano 13 figli, ma sopravvissero al padre 9.

Nei vecchi anni, la famiglia per il compositore si è rivelata l'unico benvenuto. Per moglie e figli, Johann Bach ha composto ensemble vocali, concerti a camera disposti, godendo le canzoni di sua moglie (Anna Bach aveva un bel soprano) e il gioco dei figli coltivati.

Il destino di sua moglie e la figlia più giovane di Johanna Bach si sviluppò tristemente. Anna Magdalena è morta dieci anni dopo, in casa del disprezzo per i poveri, e la figlia più giovane di Regina versò l'esistenza di mezzo annidato. Negli ultimi anni di vita, Ludwig van Beethoven ha aiutato Ludwig.

Morte

Negli ultimi 5 anni, la visione di Johanna Bach stava rapidamente deteriorando, ma il compositore ha composto musica, dettando il lavoro del genero.

Nel 1750, l'Oftalmologo britannico John Taylor è arrivato a Lipsia. La reputazione del medico è difficile da chiamare impeccabile, ma Bach si aggrappava alla cannuccia e si azzarda. Dopo l'operazione, la visione non è tornata al musicista. Taylor ha ripetutamente operato sul compositore, ma il peggioramento è arrivato per un ritorno a breve termine di visione. Il 18 luglio 1750, è avvenuto un colpo, e il 28 luglio, il 65enne Johann Bach è morto.

Sepolto il compositore a Lipsia sul cimitero della Chiesa. Lost tomba e rimane riscontrato nel 1894 e ricco di sarcofagi di pietra nella Chiesa di San Giovanni, dove il musicista ha servito 27 anni. Il tempio fu distrutto da un bombardamento durante la seconda guerra mondiale, ma le ceneri di Johann Bach furono trovate nel 1949, fu trasferito nel 1949, sepolto all'altare della Chiesa di San Thoma.

Nel 1907, a Eisenach, dove nacque il compositore, ha aperto il museo, e nel 1985 il museo è apparso a Lipsia.

L'occupazione preferita di Johanna Baha è stata considerata per visitare le chiese della Chiesa nell'abbigliamento dell'insegnante povero.
Grazie al compositore in chiesa choras, uomini e donne cantano. La moglie di Johann Bach è diventata la prima Church Chore.
Johann Bach non ha preso soldi per lezioni private.
Cognome Bach è tradotto dal tedesco come "Creek".

Johann Bach ha promesso un mese in prigione per aver chiesto costantemente le dimissioni.
Georg Friedrich Handel è un Baha contemporaneo, ma i compositori non si sono incontrati. I destini dei due musicisti sono simili: entrambi oscurati a causa di un'operazione infruttuosa fatta da un taylor charlatiano.
Il catalogo completo di Johann Baha è stato pubblicato 200 anni dopo la morte.
Il tedesco ha ordinato il compositore di scrivere un lavoro, ascoltando il quale potrebbe addormentarsi del sonno forte. Johann Bach ha soddisfatto la richiesta: le famose varianti di Goldberg - e ora buone "sonniferi".

Aforismi Baha.

"Per dormire bene, non dovresti sdraiarti nello stesso giorno in cui devi svegliarti."
"Gioca alle tastiere è semplice: hai solo bisogno di sapere quali tasti clicca."
"Lo scopo della musica è toccare il cuore".

Discografia

"Ave Maria"
"Italiano Suite N3"
"Branderburg Concert N3"
"Italiano inflessibile"
"Concerto N5 f-minore"
"Concerto N1"
"Concerto per violoncello e orchestra D-minore"
"Concerto per flauto, violoncello e arpa"
"Sonata N2"
"Sonata N4"
"Sonata N1"
"Suite N2 B-Minore"
"Suite N2"
"Suite per Orchestra N3 D-Major"
"Toccata e Fuga D-Minor"