Matsuev o svojoj kćeri. Ekaterina Shipulina: tajne osobnog života balerine

Poznati pijanist Denis Matsuev postao je sljedeći zvjezdani gost emisije Ivana Urganta. Glazbenik je uspio pronaći rupu u svom gustom rasporedu kako bi došao na predstavu "Evening Urgant" i slobodno razgovarao o poslu i osobnom životu.

NA OVU TEMU

Ivan je čestitao Denisu na očinstvu i postavio nekoliko pitanja o djetetu. Obično je Matsuev bio iznimno izbjegavajući tu temu s novinarima, ali sada je konačno prestao skrivati ​​detalje. Tako se ispostavilo da je kćer, koju mu je dala balerina Ekaterina Shipulina, odlučila da se zove Anna. Prema Denisu, unatoč velikoj zaposlenosti, uspijeva spojiti posao i privatni život. Štoviše, uvijek žuri kući, gdje ga čekaju njegova voljena žena i kći.

"Imam vas u posjetu i imam sat vremena da vidim Anu Denisovnu", primijetio je Matsuev, dajući Ivanu Urgantu jasno do znanja u kakvom teškom rasporedu živi. Kako je rekao pijanist, kći je već naučila razlikovati različita glazbena djela, jer pokušava nasljednici usaditi ukus za dobru glazbu, kao i razviti njezin sluh.

Matsuev je govorio o sklonostima bebe. "Njeno najdraže djelo je Petrushka Stravinskog. Zaista joj se ne sviđa Lisztov drugi koncert", rekla je pijanistica. Nakon toga, Matsuev je pokazao kako je njegova kći reagirala na njegovu glazbu, iznenada je zaplakala.

Prema glazbeniku, da je imao sina, nazvao bi ga Spartak. Denis je navijač istoimenog nogometnog kluba, koji pomno prati sve događaje koji se događaju u životu momčadi. Može se samo pretpostaviti kako je Matsuev bio sretan pobjedom "Spartaka", koji je postao prvak Rusije. Prema Denisu, u nogomet se zaljubio zahvaljujući ... svojoj baki.

Podsjetimo, još u rujnu 2016. na webu su se pojavile informacije da primabalerina Boljšoj teatra Ekaterina Shipulina čeka dijete od Denisa Matsueva. Međutim, ni pijanist ni plesač nisu na bilo koji način reagirali na poruke. Prema nekim izvješćima, djevojčica je rođena krajem listopada. Shipulina se brzo vratila u formu i već uveliko vježba, o čemu svjedoče njezine fotografije na društvenoj mreži Instagram. Istodobno, Ekaterina radije ne reklamira svoj privatni život.

Ekaterina Shipulina ukrasila je svjetlo 1979., rođena je u gradu Permu. Njezina se obitelj bavila baletnom umjetnošću. Majka djevojčice (Lyudmila) bila je počasna umjetnica zemlje. Posvetila je razdoblje od 1973. do 1990. godine. radeći 1991., roditelji djevojčice počeli su plesati u glavnom gradu. Primio ih je Glazbeno kazalište Stanislavsky, kao i Nemirov-Danchenko. O detaljima Catherineine biografije saznajemo dalje iz članka.

Djetinjstvo: kako je sve počelo

Osobni život Ekaterine Shipuline ne može se pohvaliti posebnim toplim majčinskim osjećajima, jer je žena kao učiteljica morala utrošiti značajan dio svoje energije na učenike.

Balerina je odgojena u strogoći i beskompromisnosti. Majka je djevojčicu uvijek oštro kritizirala i nije joj dala da se opusti, tjerala ju je da neprestano napreduje.

Bol kod balerina smatra se uobičajenom pojavom, koju treba tolerirati i podnijeti. Ponekad je teško samo ustati i prisiliti se na nešto. Mnogim je gledateljima čak nemoguće zamisliti koliki je napor potrebno uložiti da bi se stvorila ona ljepota i sjaj koji se otvara s pozornice.

Morala sam se nadvladati, popiti tablete i poduzeti nove korake na putu prema ljepoti. U koljenima balerine nema refleksa. Pala je na njih mnogo puta i izgubila osjetljivost na udarce. S vremenom je ipak počela brinuti o svom zdravlju, odnositi se prema tijelu ne tako neodgovorno kao u mladosti.

Izlazak male zvijezde

Takvi ljudi uistinu čine svijet ljepšim. Umjetnica je vrijedna, ima osjećaj za ljepotu i ustrajnost neophodnu da ljepotu oživi.

Nakon što ste pogledali njezine nastupe, teško je ne priznati što je talentirana Jekaterina Šipulina balerina. Njezin osobni život prilično je zanimljiv. Balerina ima sestru blizanku. S njom je 1989. djevojka otišla studirati na Permsku državnu koreografsku školu. S vremenom je njezina sestra napustila baletnu umjetnost, dok Ekaterina Shipulina, balerina od Boga, nije izgubila kreativni žar i nastavila je mukotrpno raditi na postizanju vlastitih ciljeva u umjetnosti.

Od 1994. godine Moskovska državna koreografska akademija postala je mjesto studiranja za djevojčicu. Četiri godine kasnije, Ekaterina Shipulina diplomirala je na ovoj ustanovi s odličnim uspjehom. Temeljito je proučavala tečaj Litavkine. Diplomski koncert bio je ukrašen njezinom izvedbom na pozornici baleta Le Corsaire.

Naporne radne aktivnosti

Prvo mjesto na kojem je radila Ekaterina Shipulina bilo je Boljšoj teatar. Godinu dana kasnije, balerina je otišla u Luksemburg i osvojila srebrnu medalju na Međunarodnom baletnom natjecanju.

Djevojka čini brze korake na putu svog razvoja. Svakim novim nastupom karijera joj raste. Zatim je balerina izvela dio Carine u balu “Fantasy on a Casanova Theme”, kao i Mazurku u Chopiniani.

Iste godine njezino umijeće krasi balete "La Sylphide", "Don Quijote", "The Little Grmpbacked Horse" (ovdje je plesala dio Car Maiden). Svoje uloge igra tako senzualno i kvalitativno da je nemoguće ne biti prožet njezinom izvedbom, ne vjerovati u preneseni zaplet i sliku.

Novo stoljeće, nova postignuća

Godine 2000. Jekaterina Valentinovna Šipulina, balerina Boljšoj teatra, svirala je u ruskom Hamletu i utjelovljivala Nasljednikovu ženu na pozornici. U isto vrijeme radio je na slici Gospe od Drijada za balet Don Quijote.

U travnju sudjeluje na "Labuđem jezeru" u sklopu svečanog koncerta čiji je povod bila godišnjica. Svibanj je donio rad u trupi "Faraonove kćeri". Komad je postavio Pierre Lacotte. Ulogu je plesala Ekaterina Shipulina

7. svibnja održan je još jedan nastup na kojem je balerina bila Rybakova supruga. Imala je priliku otplesati dio Vile od jorgovana u baletu "Uspavana ljepotica". Nosila se s ovom ulogom kao i s ostalima. Milost i milost ove žene jednostavno su neopisivi, vrijedni divljenja i štovanja.

Rujan je Cipollinu donio ulogu Magnolije. Studeni je bio zauzet radom za Regionalni dobrotvorni fond, koji je podržala vlada Moskve. Održana je akcija "Djeca nezavisne Rusije", prikazana je produkcija "Mali konj grbav". Catherine je glumila Car Maiden.

Krajem godine imao sam priliku sudjelovati u baletu "Sjene" baleta "La Bayadere". Ovaj program dugo je oduševljavao oči ljubitelja gracioznog i lijepog plesa. Također je održan koncert u čast prvog međunarodnog baletnog festivala, tijekom kojeg se djevojka također sjajno pokazala.

Došli su plesači iz različitih zemalja koji su pokazali svoje vještine domaćoj publici. Drugi odjeljak bio je ispunjen Sjenama. Također, 2001. donosi putovanje u Italiju sa Trnoružicom.

Međunarodno priznanje

Dolazi nova 2002. godina, djela balerine nadopunjuju se ulogom Odette-Odilije u Labuđem jezeru. U svibnju-lipnju trupa Boljšoj teatra posjećuje Savonlinnu u Finskoj. Srpanj je posvećen radu na Giselle koja se igrala na Cipru. Imao sam priliku posjetiti i Japan. Scene iz Tokija, Fukuoke, Osake i Nagoye bile su otvorene za trupu koja je sa sobom donijela Trnoružicu i Spartaka.

Listopad je obilježen koncertom u čast obljetnice, koji je obilježilo Ministarstvo gospodarskog razvoja i trgovine. Iste godine uspio sam posjetiti najveće gradove u Sjedinjenim Državama. Orašar se pojavljuje na turneji. Balerina je nagrađena Trijumfom.

Rad u zemlji i inozemstvu

Ožujak 2003. pamtit će se po sudjelovanju na baletnom festivalu u Kennedy Centru u Washingtonu. Djelatnost Boljšoj teatra u punom je jeku. Ima i mnogo predstava kod kuće.

Publici se predstavljaju baleti poput Svijetlog toka, Raymonde (u ovom baletu balerina je igrala ulogu Henriette), katedrale Notre Dame (Esmeralda).

Krajem godine Don Quijote i dalje uživa svoju bivšu popularnost u kojoj Catherine igra ulogu kraljice Drijada. Godine 2003. najtalentiranija balerina svog vremena odigrala je glavnu ulogu u Chopiniani. Njezina vještina krasi Preludij i Sedmi valcer.

Godine 2004. Boljšoj teatar došao je u Pariz s programom uključujući Swan Creek i Pharaoh's Daughter.

Međunarodna scena

Ekaterina Shipulina korakom je koračala korak po korak. Njena biografija nadopunjena je 2001. ulogom Mitre u baletu Giselle. U travnju je balerina imala priliku otići raditi u Melbourne, Sydney, Brisbane, gdje su se održala svečana predstavljanja škola koje je pripremilo Boljšoj kazalište. May je vodi u Kazan kako bi sudjelovala na Petnaestom međunarodnom festivalu posvećenom Ovdje dobiva ulogu Kraljice Drijada u predstavi "Don Quijote". Lipanj je obilježen sudjelovanjem na Međunarodnom natjecanju koreografa i baletnih plesača.

Šarm i privlačnost

Ekaterina Shipulina je izuzetno lijepa žena. Fotografije jasno pokazuju ovu izjavu. U ulozi vođe kurtizana iz Egine savršeno se nosi sa scenom zavođenja ratnika. Njezini su pokreti graciozni i puni milosti. Balerina uspijeva ispuniti svaki svoj ples značenjem, ulažući u to svoju dušu. Svaka slika i gesta pomno su promišljene. Kompozicija se ne sastoji od praznih i automatskih pokreta tijela, već od redovito raspoređenih elemenata jedan za drugim.

Hobiji

Djevojka je navikla na ekstreme ne samo na poslu, već i u svim sferama života. Ljubiteljica je klizanja i skijanja na vodi. Može igrati tenis, nogomet, fitnes klub ili bazen. S takvim aktivnim načinom života ne mora baš slijediti brojku. Višak kilograma ne nakuplja se, bez obzira koliko pojela.

Ekaterina Shipulina je vrlo vesela osoba. Balerina, čiji je osobni život svijetao kao i sva područja njezina života, priznaje da, zaljubljena, osjeća punoću sreće u životu. U budućnosti planira imati dijete i odmah se vratiti na posao, jer bez nje ne razumije svoj život.

Balerina je dobila brojne nagrade. Svaka je od njih, bez sumnje, zasluženo nagrađena. Ovo je „srebro“ u Luksemburgu, te druga nagrada međunarodnog baletnog natjecanja, nagrada Triumph za mlade. Svaka njezina uloga nije samo odigrana, već je proživljena, osjećana. Mnogi naslovi koje je nagrađivala zasluženi su njezinim neumornim radom i trudom u ime umjetnosti. Katarinin ples zaslužuje poštovanje i pijetet do najvišeg stupnja.

Ekaterina Shipulina rođena je 1979. godine u Permu, u baletskoj obitelji. Njezina majka, zaslužena umjetnica RSFSR -a Ljudmila Šipulina, od 1973. do 1990. radila je u Permskom kazalištu opere i baleta, a od 1991. zajedno sa suprugom plesala je u Moskvi, u Glazbenom kazalištu. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko.

Od 1989. godine Ekaterina Shipulina (zajedno sa svojom sestrom blizankom Annom, koja je kasnije napustila balet) studirala je na Državnoj koreografskoj školi u Permu, 1994. godine nastavila je studij na Moskovskoj državnoj koreografskoj akademiji, koju je 1998. godine diplomirala s odličnim uspjehom. razred učiteljice L Litavkina. Na diplomskom koncertu plesala je pas de deux iz baleta Le Corsaire, u paru s Ruslanom Skvorcovom. Nakon diplome, Shipulina je primljena u Boljšoj teatar. Učitelj-tutor Šipuline u kazalištu je M.V. Kondratjev.

U proljeće 1999. godine Ekaterina Shipulina osvojila je srebrnu medalju na Međunarodnom baletnom natjecanju u Luksemburgu.

Ubrzo nakon natjecanja, Shipulina je plesala dio Kraljice bala u fantaziji na Casanova temu i Mazurku u Chopiniani.

U svibnju 1999. Shipulina je plesala u grand pasu u baletu La Sylphide.

U srpnju 1999. Boljšoj teatar premijerno je izveo balet Don Quijote u verziji Alekseja Fadeečeva, u kojem je Šipulina plesao varijaciju.

U rujnu 1999. Shipulina je prvi put otplesala ulogu Carice u baletu Mali konj grbav.

U veljači 2000. u Boljšom kazalištu premijerno je prikazan balet Borisa Eifmana Ruski Hamlet. U prvom sastavu ulogu carice imala je Anastasia Volochkova, nasljednicu Konstantin Ivanov, suprugu nasljednika Jekaterina Šipulina.

Najbolje od dana

Shipulina je 12. ožujka 2000. godine u baletu Don Quijote prvi put izvela dio Gospe od Drijada.

U travnju 2000. u Boljšoj teatru održan je svečani koncert posvećen godišnjici Vladimira Vasilieva. Na ovom koncertu Ekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov i Dmitry Belogolovtsev izveli su ulomak iz "Labuđeg jezera" u verziji heroja dana.

U svibnju 2000. Boljšoj teatar premijerno je izveo balet Faraonova kći, koji je postavio francuski koreograf Pierre Lacotte, prema istoimenom baletu Mariusa Petipe posebno za trupu Boljšoj teatra. Na premijeri 5. svibnja Jekaterina Šipulina plesala je dio rijeke Kongo, a na drugoj izvedbi 7. svibnja otplesala je dio Rybakove žene.

25. svibnja 2000. Ekaterina Shipulina debitirala je kao vila od lila u baletu Uspavana ljepotica.

18. studenog 2000. Boljšoj teatar i Regionalna javna dobrotvorna zaklada za potporu siromašnim građanima "Help", uz sudjelovanje Vlade Moskve, održali su dobrotvornu akciju "Djeca nezavisne Rusije". Prikazan je balet Mali konj grbav, u kojem su glavne uloge izvele Jekaterina Šipulina (Car Maiden) i Renat Arifulin (Ivan).

8. prosinca 2000. Shipulina je prvi put otplesala drugu varijaciju u filmu "Sjene" u baletu "La Bayadere".

Dana 12. prosinca 2000. godine Ruska kulturna zaklada, zajedno s Boljšim kazalištem, održala je svečani koncert 1. međunarodnog baletnog festivala "U čast Galini Ulanovi". Prvi dio koncerta činili su koncertni brojevi u izvedbi poznatih plesača iz različitih zemalja, a u drugom dijelu prikazana je slika "Sjene" iz "La Bayadere", gdje su glavne uloge izveli Galina Stepanenko i Nikolaj Tsiskaridze, a Ekaterina Shipulina plesala je drugu sjenu.

Početkom travnja 2001. u australskim gradovima Melbourneu, Sydneyu i Brisbaneu održane su svečane prezentacije budućih baletnih škola Boljšoj teatra na kojima su sudjelovali Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.

U svibnju 2001. Kazan je bio domaćin XV međunarodnog festivala klasičnog baleta. Rudolf Nurejev. Na festivalu je Jekaterina Šipulina plesala Kraljicu Drijada u predstavi Don Quijote.

U lipnju 2001. na pozornici Boljšoj teatra održano je IX međunarodno natjecanje baletnih plesača i koreografa. Ekaterina Shipulina sudjelovala je na natjecanju u starijoj dobnoj skupini (dueti). Shipulina i njezin partner, solist Boljšog kazališta Ruslan Skvortsov, plesali su pas de deux iz Le Corsairea, pas de deux iz Esmeralde i suvremeni komad pod nazivom Buđenje u koreografiji S. Bobrova. Kao rezultat toga, Shipulina je drugu nagradu podijelila s Barbosom Robertom Markesh iz Brazila.

U prosincu 2001. trupa Boljšoj teatra gostovala je u Italiji. Shipulina je sudjelovala na turneji i plesala Vilu od jorgovana u baletu Uspavana ljepotica.

29. ožujka 2002. Ekaterina Shipulina prvi je put otplesala Odette-Odile u baletu Labuđe jezero. Njezin partner bio je Vladimir Neporozhny.

Od 30. svibnja do 4. lipnja 2002. trupa Boljšoj teatra nastupala je na baletnom festivalu u finskom gradu Savonlinni, prikazujući dva Labuđa jezera i tri Don Quijotea. Ekaterina Shipulina plesala je Odette-Odile u prvom "Labuđem jezeru" zajedno sa Sergejem Filinom, kao i kraljicom Drijada u "Don Quijoteu".

Od 24. do 26. srpnja 2002. trupa Boljšoj teatra izvela je tri izvedbe Giselle na Cipru. Kao Mirta nastupila je Ekaterina Shipulina.

Od 21. rujna do 10. listopada 2002. Boljšoj balet i orkestar gostovali su u Japanu. Baleti Uspavana ljepotica i Spartak prikazani su u Tokiju, Osaki, Fukuoki, Nagoji i drugim gradovima. Na turneji je sudjelovala Ekaterina Shipulina.

18. listopada 2002. u Boljšom teatru održan je svečani koncert posvećen 200. obljetnici Ministarstva gospodarskog razvoja i trgovine. Koncert je završio grand pasom iz baleta Don Quijote, u kojem su Anastasia Volochkova i Jevgenij Ivančenko otplesali glavne dionice, a Maria Alexandrova i Jekaterina Shipulina otplesale su varijacije.

Od kraja listopada do sredine prosinca 2002., Boljšoj baletna družina obilazila je američke gradove - Seattle, Detroit, Washington i druge s baletima La Bayadere, Labuđe jezero i, na kraju turneje, Orašarom. Ekaterina Shipulina sudjelovala je na turneji, plesala varijaciju Sjene u La Bayadèreu i Poljske nevjeste u Labuđem jezeru.

Ekaterina Shipulina osvojila je nagradu Triumph za mlade 2002. godine.

U ožujku 2003. održan je baletni festival u Kennedy centru u Washingtonu. U prvom dijelu festivala (od 4. do 9. ožujka) nekoliko je puta prikazan program kratkih komada u izvedbi plesača iz Kraljevskog danskog baleta, Boljšoj teatra i Američkog baletnog kazališta. Pas de deux iz "Don Quijotea" prikazan je s Anastasijom Volochkovom, Evgenijem Ivančenkom (glavni dijelovi), Ekaterinom Shipulinom i Irinom Fedotovom (varijacije).

30. ožujka 2003. u Boljšom kazalištu održana je baletna večer posvećena 50. obljetnici stvaralaštva Marina Kondratyeva. Navečer su Kondratyjeva učenica Jekaterina Šipulina i Konstantin Ivanov plesali pas de deux crnog labuda iz baleta Labuđe jezero.

U travnju 2003. na Novoj sceni Boljšoj teatra održana je premijera baleta Svijetli tok, koji je Aleksej Ratmansky postavio posebno za trupu Boljšoj teatra. Na trećoj izvedbi 22. travnja uloge Klasične plesačice i Klasične plesačice izveli su Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.

U svibnju 2003. u Boljšom kazalištu održana je premijera ažurirane koreografske i scenske verzije baleta "Raymonda" koji je postavio Jurij Grigorovič. Na premijeri 10. svibnja, Shipulina je igrala ulogu Henriette, Raymondine prijateljice.

21. svibnja 2003. Ekaterina Shipulina prvi je put igrala ulogu Esmeralde u baletnoj katedrali Notre Dame. Partneri su joj bili Dmitrij Belogolovcev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).

U Boljšome kazalištu 26. svibnja 2003. održana je baletna večer posvećena 70. rođendanu i 50. obljetnici stvaralaštva Nikolaja Fadeečeva. Navečer je Jekaterina Šipulina otplesala 2. varijaciju u filmu "Sjene" iz baleta "La Bayadere" i 2. varijaciju u 3. činu iz baleta "Don Quijote".

Krajem svibnja 2003. u Kazanu je održan festival nazvan po V.I. R. Nurieva. Na festivalu je Jekaterina Šipulina plesala Kraljicu Drijada u baletu Don Quijote.

U lipnju 2003. Kraljevski engleski balet gostovao je u Boljšoj teatru. Turneja je završila 29. lipnja svečanim koncertom na kojem su nastupile zvijezde Kraljevskog engleskog baleta i Boljšea. Na koncertu je Šipulina otplesala drugu varijaciju u grand pasu iz baleta Don Quijote (glavne uloge izveli su Andrei Uvarov i Marianela Nunez).

16. listopada 2003. Ekaterina Shipulina prvi put je otplesala glavni dio (Sedmi valcer i Preludij) u Chopiniani.

U Boljšom kazalištu 27., 29. i 31. listopada 2003. održane su izvedbe baleta "Faraonova kći", koje je snimila francuska tvrtka Bel Air za kasnije izdanje DVD verzije baleta. Ekaterina Shipulina plesala je dio rijeke Kongo.

U Boljšom kazalištu 22. studenog 2003. održana je predstava Don Quijote, posvećena stotoj obljetnici rođenja Asafa Messerera. Šipulina je plesala Kraljicu Drijada.

U siječnju 2004. Boljšoj teatar gostovao je u Parizu. Od 7. do 24. siječnja na pozornici Palais Garnier prikazani su baleti Labuđe jezero, Faraonova kći i Svijetli potok. Shipulina je plesala poljsku nevjestu u Labuđem jezeru, Ribarsku ženu i rijeku Kongo u Faraonovoj kćeri te Klasičnu plesačicu u Svijetlom potoku.

Nagrade:

1999. - srebrna medalja na Međunarodnom natjecanju baletnih plesača u Luksemburgu.

2001. - druga nagrada na IX međunarodnom natjecanju baletnih plesača i koreografa u Moskvi.

2002. - Triumph poticajna nagrada za mlade.

Repertoar:

Jedna od Giselleinih prijateljica, Giselle (J. Perrot, J. Coralli, produkcija V. Vasiliev).

Vilinski safiri, "Uspavana ljepotica" (M. Petipa, produkcija Y. Grigorovich).

Mazurka, "Chopiniana" (M. Fokin), 1999. (zbornik).

Kraljica bala, "Fantazija na Casanova temu" (M. Lavrovsky), 1999.

Grand Pas, "Silfida" (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Varijacija u Grand Pasu, "Don Quijote" (MI Petipa, AA Gorsky, inscenacija A. Fadeechev), 1999.

Car Maiden, "Mali konj grbav", 1999.

Kraljica Drijada, "Don Quijote" (MI Petipa, AA Gorsky, inscenacija A. Fadeechev), 2000.

Vila Jorgovan, "Uspavana ljepotica" (M. Petipa, produkcija Y. Grigorovich), 2000.

Druga varijacija u filmu "Sjene", "La Bayadere" (M. Petipa, produkcija Y. Grigorovich), 2000.

Nasljednikova žena, "Ruski Hamlet" (B. Eifman), 2000.

Magnolija, "Cipollino" (G. Mayorov), 2000.

Rijeka Kongo, "Faraonova kći" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Ribarska žena, "Faraonova kći" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Myrtha, Giselle (J. Perrot, J. Coralli, produkcija V. Vasiliev), 2001.

Gamzatti, La Bayadere (M. Petipa, V. Chabukiani, produkcija Y. Grigorovich).

Odette-Odilia, "Labuđe jezero" (M. Petipa, L. Ivanov, produkcija Y. Grigorovich), 2002.

Poljska nevjesta, "Labuđe jezero" (M. Petipa, L. Ivanov, produkcija Y. Grigorovich).

Klasična plesačica, "Svijetli tok" (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, Raymondina prijateljica, "Raymonda" (M. Petipa, produkcija Y. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, katedrala Notre Dame (R. Petit), 2003.

Sedmi valcer i uvod, "Chopiniana" (M. Fokine), 2003.

Izvori:

1. Knjižica izdana za IX međunarodno natjecanje baletnih plesača i koreografa 2001. u Moskvi.

2. Programi Boljšoj teatra.

3. V. Gaevski. Rat grimizne i bijele ruže. "Linija", srpanj-kolovoz 2000.

4. I. Udyanskaya. Aristokrat iz baletne priče. "Linija", listopad 2001.

5. A. Vitash-Vitkovskaya. Ekaterina Shipulina: "Volim Boljšoj, a on mi uzvraća osjećaje." "Linija" # 5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Šipulina. "Boljšoj teatar" broj 6 2000/2001.

Denis Matsuev jedan je od rijetkih izvođača klasične glazbe čija popularnost parira nekim pop zvijezdama. On je virtuoz i genij za klavirom, ali u običnom životu sličan je jednom od nas: voli se okupati na pari, okupati se na Bajkalskom jezeru, ljubitelj je nogometnog Spartaka, a ni sam nije protiv trčanje loptom.

Matsuev se dugo smatrao zavidnim neženjem, otvoreno priznajući da pečat u putovnici ne smatra nečim važnim.

Postajanje

Takav se talent mogao roditi samo u glazbenoj obitelji: Denisov otac je skladatelj i pijanist, majka je predavala klavir u glazbenoj školi. Obitelj je živjela u Irkutsku sve dok Denis nije napunio 15 godina. Tada je postalo očito da će se morati odvojiti od svog poznatog mjesta u Moskvu - samo je tamo dječak mogao dobiti pristup najboljim učiteljima.

Posljednji argument u prilog potezu za Denisa bilo je očevo obećanje da će utakmicu svog voljenog Spartaka moći gledati upravo na stadionu.

"Moji su roditelji nevjerojatni glazbenici ... Oni su učinili neviđene žrtve za mene: napustivši sve, preselili su se u Moskvu živjeti sa mnom u jednosobni stan", rekao je Matsuev. "Ništa se nije promijenilo u našoj obitelji: kao što je bilo kad sam sa tri godine bio za klavirom, a tata je učio sa mnom, tako je, općenito, i sada".

U Moskvi je Denis prvi put ušao u školu na Moskovskom konzervatoriju, a godinu dana kasnije postao je laureat Međunarodne dobrotvorne javne zaklade New Names. Tako su u životu šesnaestogodišnjeg dječaka nastale prve turneje-Matsuev je s nastupima posjetio više od 40 zemalja i počeo zamišljati kakav će mu život biti u budućnosti.

Nakon što je završio konzervatorij, pijanist je osvojio sljedeći vrhunac - pobijedio je na XI međunarodnom natjecanju. Čajkovskog. Tada će reći: umjesto da gleda nastupe drugih natjecatelja, pratio je utakmice Svjetskog kupa - i to mu je pomoglo u pobjedi.

Od tada Denis Matsuev redovito održava nekoliko stotina koncerata godišnje. S takvim rasporedom teško je pronaći vrijeme za osobni život - ali on je to uspio.

Balerina

Ekaterina Shipulina također se preselila u Moskvu iz provincija i također je krenula stopama svojih roditelja: djevojčina majka plesala je balet u Permu, a kći je otišla i osvojila Moskvu. Nakon što je završila Moskovsku koreografsku školu, Šipulina je primljena u Boljšoj teatar, gdje je postupno došla do glavnih uloga.

Zajedno s Katjom, u život Denisa Matsueva, osim glazbe, ušao je i Dance.

“Ne razmišljam ozbiljno o braku s pečatom u putovnici. Zadovoljan sam onim što se sada događa u mom osobnom životu i ne razmišljam o klišeju. Pečat i ljubav ne podudaraju se uvijek ", rekao je Denis u intervjuu za projekt Snob, izbjegavajući odgovor na pitanje o svom osobnom životu.

No tajna je ipak postala očita. Sve češće, na beskrajnim putovanjima po svijetu, glazbenika je pratila Ekaterina Šipulina. Njezin vlastiti raspored turneja nije bio ništa manje zauzet, ali par je pokušao ne propustiti nijednu priliku da bude zajedno.

Jednom je, između nastupa u Sankt Peterburgu, imao prozor od jednog dana - Shipulina je u tom trenutku bila s Boljšoj trupom u Nottinghamu u Engleskoj. Za nekoliko sati Matsuev je uspio organizirati let za Englesku, proveo dan sa svojom voljenom i vratio se navečer natrag.

Obitelj

Obožavatelji su shvatili da par razmišlja o djetetu iz Catherininih opreznih izjava o majčinstvu. Zanimanje balerine često postaje prepreka ženi da rodi dijete. No, Šipulina je mislila drugačije.

U jednom je intervjuu napomenula kako se ne boji poteškoća koje trudnoća može donijeti njezinoj karijeri. A kao primjer je navela vlastitu majku - nakon rođenja dvoje djece uspjela se vratiti na pozornicu.

U listopadu 2016. Ekaterina Shipulina rodila je kćer Annu. Na pitanje kako mu je rođenje promijenilo život, Matsuev se nažalost šali - šanse za bilo kakve promjene postoje tek nakon 2021. godine.

“Prije toga, nažalost, već imam sve isplanirano. Danas jednostavan primjer: doletio sam iz Tel Aviva, jučer sam tamo imao koncert sa Zubinom Metom, Izraelskom filharmonijom, sutra imam koncert u Sankt Peterburgu, na Oktyabrskom, sviramo jazz program. Tako da imam vremena doći u svoj omiljeni studio (program Evening Urgant), a imam i sat vremena da vidim Annu Denisovnu ”, kaže pijanistica.

Ekaterina Shipulina jedna je od najsjajnijih i postojano sjajnih zvijezda modernog ruskog baleta. Bez njezine Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegine i mnogih drugih uloga nemoguće je zamisliti plakat Boljšoj teatra.

A njezina odvažna, opasna i neodoljivo primamljiva Ondine u predstavi "Heroj našeg vremena" Lermontova postala je jedno od glavnih kreativnih otkrića 2015. godine, za koje je Ekaterina, zajedno s kolegama u produkciji, nominirana za nagradu Zlatna maska . I Katya je također fina, nasmijana, simpatična osoba. Toliko da sam u vrućoj novogodišnjoj noći našao vremena otići u uredništvo Truda i razgovarati s njegovim dopisnikom.

- Gdje se toliko žuri?

Žao mi je, baletnici su zapravo neki od najdiscipliniranijih na svijetu. Ako zakasne, onda je to potpuna viša sila. A onda su odjednom odredili dotjerivanje kostima za "Don Quijote", koji se s Nove scene prenosi na Povijesnu.

- Jeste li vi glavni lik - Kitri?

Da, već 10 godina. A prije toga otišla je do kraja u ovoj izvedbi: sjedila je u dvorjanima, stajala u cvjetnicama, bila gospodarica Drijada i plesala varijacije ...

- Kako kažu, od privatnog do općeg.

Apsolutno. U Boljšoj teatru bilo je to gvozdeno pravilo: samo su najbolja djeca birana nakon mature, ali nikada nisu stavljena izravno u soliste - samo u corps de balet. A ti si stajao tamo, sjedio i plesao. Sa zebnjom i uzbuđenjem gledala sam kako plešu narodni umjetnici - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova ...

U isto vrijeme sam sam pripremao solo dionice, gledali su vas i nakon toga dali neke od njih. Ili nisu. Odnosno, svi su imali priliku za kreativni rast, ali o vama je ovisilo kako ćete je koristiti. Nekome na srebrnom pladnju donijela je glavnu ulogu - to se pojavilo tek u posljednje vrijeme. Naravno, kad se osvrnete na svoj put, ponekad je šteta - uostalom, i tada sam mogao otplesati toliko uloga! S druge strane, to je bila velika škola izdržljivosti.

- Vjerojatno vam je glavni događaj u 2015. bila igra Ondine u A Hero of Our Time?

Znate, svatko, čak i obična predstava, događaj je koji može postati izvanredan ako se svi - i vaši partneri i korpus de balet - ujedine u jednom impulsu. Tako nevjerojatno emotivna izvedba bila je prije dva tjedna "Legenda o ljubavi". Nije otišla dugo, svima je nedostajala, u dvorani je ponovna prodaja, prisutan je i sam autor - Jurij Nikolajevič Grigorovič. Ja sam plesala Mekhmene Banu, a Anastasia Stashkevich je prvi put izvela dio Shirin u našoj postavi. Možda je u vezi s tim bilo više proba nego inače, svi smo pokušali podržati Nastju, tako da joj je bilo ugodno, da se ne boji, ne brine.

No, naravno da je svjetska premijera nešto posebno. Priprema djela koje je posebno zamišljeno za Boljšoj teatar, nitko ga prije vas nije zaplesao, uvijek je zanimljiv, iako ponekad nepodnošljivo težak proces. Važno je da umjetnik ispuni zadatak koreografa za 200 posto i da se ne žali: oh, ovdje boli, neugodno je, ne sviđa mi se ...

Koreograf Jurij Possokhov bio je uključen u odabir umjetnika. Već sam imao sreću surađivati ​​s njim, raditi od nule potpuno nove produkcije - "Magrittomania", "Pepeljuga" ... Stoga sam bezuvjetno prihvatio njegov izbor uloge. Iako su, kad su vlakovi bili obješeni - Bela, Ondine, princeza Marija, Vera - neki solisti bili uzrujani: zašto ne bih ja - princeza Marija? Yura je odgovorio: da, ova princeza ti je dana, tvoje igre bit će puno zanimljivije, vjeruj mi. Štoviše, Pechorin je nikada nije volio ... Naravno, to je bio rizik i hrabrost - čini mi se da nitko prije nije pokušao interpretirati Lermontova u baletu. Po mom mišljenju, ispalo je jako dobro.

- Mnogi su bili iznenađeni što je, osim koreografa, redatelj bio Kirill Serebrennikov.

Cyril se nije miješao u odjeljak tehničkog baleta. Nastojao je samo osigurati kontinuiranije djelovanje, a ne samo niz koncertnih brojeva. Potaknule su me neke stvari emocionalnog plana - gdje to učiniti oštrijim, gdje je romantičnije ...

- Po meni ste vi, energična i aktivna osoba, bliži prvom.

Mnogi ljudi tako misle. Zato sam, primjerice, plesao Giselle kasnije od Labuđeg jezera ili Don Quijotea. Iako je obično obrnuto, ova se izvedba smatra manje teškom. Super tehnika stvarno ne postoji, ludi vrtnji kao u drugim predstavama. No njegova je složenost drugačija - emocionalna. Sa 18 godina ne možete razumjeti, ne možete to osjetiti. Moja učiteljica Tatyana Nikolaevna Golikova i ja sanjali smo da ću nastupiti u Giselleu, ali san se ostvario nakon što je Tatyana Nikolaevna preminula ...

Mnogi su se obožavatelji, ne sumnjajući u moju tehniku, ali poznavajući moj temperament, bojali: pa, kako iz Giselleine kuće neće izaći skromna seljanka, već sama dama džipa Mirta. I bili su oduševljeni - uspjela sam razbiti stereotip, dokazati da mogu biti romantična balerina. Inače, moja majka Ljudmila Valentinovna Šipulina dobila je 1993. nagradu za književnost i umjetnost u Moskvi za izvedbu uloge Giselle.

Ranije se dogodilo da su Odette i Odile u Labuđem jezeru plesale različite balerine, pa su to različite uloge.

Pa to već dugo nije bilo. Iako se ljudi koji nisu previše bliski baletu ipak ponekad pitaju: s kojim labudom plešete, bijelim ili crnim? I vrlo su iznenađeni kad čuju: oboje. Zapravo, balerina u "Labudu" testirana je upravo "bijelim" činom. Naravno, važno je i čisto “smotati” fouetté u Odileinom dijelu, ali glavne poteškoće - odvajanje slike, “milozvučnost” ruku - sve su to Odette. Jeste li u životu vidjeli labudove? To je velika, hrabra, čak i agresivna ptica. I na kraju, ona, Odette, dokazala je svoju snagu, spasila Siegfrieda. Istina, nije se mogla spasiti.

Ovisi li puno o prima u kazalištu? Na primjer, možete li otići do predsjednika uprave i zatražiti jednu ili drugu izvedbu?

Kazalište je vrlo velik i složen mehanizam. Imamo 10, ako će se svi pojaviti i predstaviti svoje zahtjeve, nikakav repertoar neće biti dovoljan. Naravno, umjetnički ravnatelj baleta nastoji usrećiti sve. Ali ako, recimo, "Labud" ovaj i sljedeći mjesec, onda jedna balerina ne može plesati obje izvedbe: i druge imaju pravo na ovu ulogu. Ali pruža vam se raznolikost: jer će "Labud" biti "Spartak", zatim "Giselle" ...

- Možete li više plesati izvan Boljšoj teatra?

Koliko god to patetično zvučalo, ja sam domoljub Boljšoj. Ovako su nas učili od djetinjstva: zavičajno kazalište apsolutni je prioritet u životu. Ali, naravno, izlazim i plešem u različitim dijelovima svijeta, jedno od mojih nedavnih ozbiljnih, velikih djela je Anna Karenina s trupom Borisa Eifmana.

- Jeste li ikada plesali u Mariinskom kazalištu?

Na gostovanjima u Bolshoiu. A u vlastitoj produkciji zapravo nas ne zovu. Većina njihovih umjetnika dolazi k nama. Gotovo polovica primarnih izbora u Sankt Peterburgu radi s nama.

- Kažu da je Sankt Peterburg jači u tehnologiji, a Moskva u emocionalnoj spontanosti.

Po mom mišljenju, ovo je mit. Moskovski umjetnici posjeduju i najvišu razinu tehnike i emocionalnu izražajnost. Neka Bog da ljudima iz Sankt Peterburga da ga imaju. Možda se dolaskom Nikolaja Maksimoviča Tsiskaridzea na Akademiju Vaganova nešto mijenja? Učio sam u njegovom razredu i znam koliko je zahtjevan. Želim mu da Moskovskom uzbuđenju doda odmjereni petersburški baletni život.

Svijet baleta lijep je sa svojim umjetničkim rezultatima, ali ponekad takve strasti proključaju unutra - mogu isprskati kiselinu u lice.

Doba baleta je kratko. Ako dramski umjetnici imaju priliku to proširiti dobnim ulogama, onda nam je teško: 20 godina i odlazite u mirovinu. Htio bih za to vrijeme što više plesati, raditi s različitim koreografima, putovati po svijetu. Od takvog stresa - psihološki slomovi, traume. Možda ni sami niste svjesni koliko je vaše tijelo umorno i treba mu odmora. Boli - pomazao ga je, dao mu injekciju, previo se i otišao plesati.

- Jeste li i vi ozlijeđeni?

Jednom u prvom činu "Spartacusa" legnem na pod nakon soloa, moj partner mora dotrčati po mene - ali dotrča tako neuspješno da mi skoči ravno u ruku. Na moralnom i voljnom naporu otplesala je predstavu - na kraju krajeva, ruka nije noga, a opet je autor, Jurij Nikolajevič Grigorovič, u dvorani. I nakon toga sam saznao: prijelom. Zatim sam cijeli godišnji odmor (ovo je bio zadnji nastup u sezoni) prošao s gipsom. A drugi sam put na probi neuspješno sletio nakon skoka, a ozlijeđeno koljeno izbacilo me iz igre na 13 mjeseci.

Što je s klasičnim kazališnim gadnim stvarima poput staklenih kuglica pod nogama kao u Showgirls?

Ovo su više poput legendi. U mom životu, ako se tako nešto dogodilo, naravno, ne nečijom zlonamjernom namjerom, već slučajno. Pravi slučaj: balerinine su perle pukle na pozornici, a onda sam otišao. Na sreću, pozornica ima nagib i sve se brzo otkotrljalo prema orkestarskoj jami. Ne vjerujem da vam neki umjetnik može namjerno prerezati vrpcu na cipelicama ili proliti lokvu po pozornici. Prije izlaska u publiku sve se misli samo na jedno - kako i sami dostojno nastupiti.

Nikolaj Tsiskaridze (možda iz šale?) Objasnio je svoju traumu makinacijama pikove kraljice, koja se, kako je rekao, osvetila za invaziju na njezinu sudbinu u predstavi Rolanda Petita.

Ne vjerujem ni u misticizam. Na primjer, plesala sam katedralu Notre Dame kod istog Petita, gdje me vješaju na vješalima. U "Giselle" svatko od nas umre koliko puta ... Pa što?

Činjenica da je balet lijep, ali okrutan, može se primijetiti na samim balerinama. Iz daljine je sve nezamislivo lijepo, ali izbliza vidite i mršava lica i noge s iskrivljenim slomljenim prstima. Ali ne s tobom! Kako ste uspjeli sačuvati svoju ljepotu?

Zahvaljujući prirodi, roditeljima. No, naravno, i ona sama mora učiniti nešto. Usput, posljednje do čega vam je stalo je vaše lice. Dok radite sve rehabilitacijske postupke, odlazite maseru ili osteopati, ako je nešto negdje izletjelo, ili plivate u bazenu, zagrijavate se u sauni ili samo sjedite u kadi kod kuće - jednostavno ne postoji dovoljno vremena za odmor i snage. Najbolji lijek je samo san, ali mu jako nedostaje.

I povratak iscrpljenim licima - to nije samo od teškoća profesije. Važniji je karakter koji s godinama sve više utječe na izgled.

- Sudeći po vašem svježem, nasmijanom licu, imate sjajan karakter.

Ne žale se!

- Je li i vaša sestra blizanka na baletu?

Ne, iako smo iz baletne obitelji. Anya je samo 15 minuta starija, ali karakterno smo potpuno različiti. Ako sam ja aktivan, onda je ona puno smirenija. No, kad su vam roditelji plesači, praktički nema izbora. U svakom slučaju, Anya i mene nisu posebno pitale tko želimo biti kad smo odvedeni u Permsku koreografsku školu. Kao dijete nisam imao klizaljke ni bicikl - majka je vjerovala da rastu pogrešni mišići.

Kategorički me odbila dati umjetničkom klizanju - samo balet. Djeca iz baleta, moglo bi se reći, uopće nemaju djetinjstvo ... Tada su njihovi roditelji pozvani u Moskvu, u kazalište Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Naravno, poveli su nas sa sobom, zajedno smo prošli selekciju na Moskovsku koreografsku akademiju, ali tada je moja sestra rekla da ima dovoljno baleta. Studirala je na GITIS -u kao producentica, sada odgaja kćer.

- Nova godina se bliži, zašto niste na plakatu najljepše izvedbe na svijetu - Orašara?

Sudjelovao sam u tome kad sam prvi put ušao u corps de balet. Zatim sam nekoliko godina bio u prvih šest solista. Tada su "Orašari" počeli ne 18. prosinca, kao sada, već upravo od 1.. Dvije predstave dnevno! Odnosno, moglo bi ih biti i do 30, unatoč činjenici da ste morali raditi u drugim predstavama. Plesao sam ovaj valcer do kraja života.

No, Maša, nažalost, nije imala prilike kuhati. Moja visina je sedamdeset pet metara, ali iz nekog razloga opće je prihvaćeno da bi Maša trebala biti prilično mala ... Ali kad za ostale umjetnike od sredine prosinca do sredine siječnja dođe pakleno puno ovi blizanci "Orašar", onda imam period smirenosti ... Sada, primjerice, prije Nove godine moram otplesati samo jedan "Svjetlosni tok", a sljedeći izlaz, "Labuđe jezero", već je u siječnju. Mogu uživati ​​u pripremama za blagdan, susretu s prijateljima, odlasku u dramska kazališta, kino, na izložbe. Samo čitaj na kauču.

“Ali plešeš uz Trnoružicu. Ovo je također bajka, zašto se ne stavi na plakat za Novu godinu?

Ne znam. Iako je to sjajna izvedba. I "Pepeljuga" je bila nevjerojatna produkcija, ali sada nije. "Cipollino" je uklonjen s repertoara ... Općenito, postoji niz predstava, reklo bi se, obveznih za kazalište na razini Boljšoj, ali "La Bayadere" se ne prikazuje već dvije sezone. "Corsair" bez treće sezone. A kad je zadnji put otišla "Raymonda", ne mogu se ni sjetiti. Iako su možda moje molitve uslišene? Čini se da su se od veljače "La Bayadere", "Le Corsaire" i "Raymonda" vratili na naš repertoar.

- Nije tajna - vaše prijateljstvo s pijanistom Denisom Matsuevim. Jeste li se upoznali na kreativnom projektu?

Ne, samo na otvaranju restorana s zajedničkim poznanicima.

- No jeste li imali i zajednički nastup?

Da, u projektu američkog producenta Sergeja Danilyana "Reflections". Postoji 5 balerina, svaka ima broj koji je dodijelio jedan od 5 koreografa. Moj broj svirao je Kanađanin Azur Barton. Pijanist na pozornici svira Dumku Čajkovskog, isti je sudionik u skladbi kao i balerina.

Nakon američke premijere prikazali smo nastup u Moskvi, a onda Sergej kaže: super je ako bi Denis svirao ... Obećao sam da ću pitati, a Denis je odjednom odgovorio da će u subotu "moći trčati". Naravno, nije ostalo vremena za probu, mogli smo samo malo pokušati prije izlaska na pozornicu. Denis je tempo kojim smo plesali nazvao "žalosnim" i kategorički izjavio: "Svirat ću onako kako je napisao Čajkovski". Morao sam mobilizirati tijelo. No, kakvo iznenađenje za javnost!

Zamislite, svjetlo ispred sobe je potpuno isključeno, a sada je pijanist osvijetljen reflektorima, zatim izlazi balerina. Denisa nije bilo na plakatu, ali naravno da su ga odmah prepoznali, začulo se brujanje, prolomio se pljesak. Već uspjeh! Štoviše, plesala sam tri puta brže nego što je bilo postavljeno.

- I niste se posvađali, niste rekli da vam je neugodno?

Zašto prava preuzimanja? Sjećam se odgovora Genadija Nikolajeviča Roždestvenskog, koji je s nama dirigirao Orašarima, na jednu balerinu koja je upitala: maestro, možete li sporije svirati moju varijaciju, nemam vremena. Rekao joj je: ako ne znaš plesati - zbogom, Čajkovski će bez tebe.

- Gdje ćete dočekati Novu godinu?

Dugo godina zajedno smo ga susretali u Irkutsku, u Denisovoj domovini, na njegovom tradicionalnom novogodišnjem festivalu. I ovaj put bit će glazbe, plesa, obaveznog ronjenja u Bajkalu.

- U rupu ?!

I što? Divna tradicija. Posebno za mene, koji sam rođen na Uralu, gdje je zima jača od Moskve. Dobivate takav naboj energije da je dovoljan za cijelu godinu. Ne mogu zamisliti novogodišnji praznik pod palmama. Zahvaljujući Denisu, ogroman broj glazbenika i baletnika prošao je ovo sibirsko krštenje.

- Što očekujete od sljedeće godine?

Kako kažu, želite li nasmijati Boga, recite mu o svojim planovima ... U našem ludom svijetu sve se mijenja tako brzo da je planiranje nerealno. Najvažnije je zdravlje. Ako je baletna osoba prošla godinu dana bez bolesti i ozljeda, smatrajte je već uspješnom.