"Smrt Pompeja" može se nazvati jednom od poznatih remek-djela Ivana Konstantinovića Aivazovskog. Povijesni događaj, tragedija drevnog grada, nadahnula je slikara da se približi zemljištu s novim mislima.

Umjetnik

Ivan Aivazovsky, ili Ovanes Awazyan, bio je i ostaje jedna od najpoznatijih marina Rusije. Njegov morski krajolici Ljubav i cijenite po cijelom svijetu. Radovi su izloženi na popularnim aukcijama "Sothebyis" i "Christis" za milijune sterlinga.

Rođen 1817. godine, Ivan Konstantinovich je živio osamdeset i tri godine i umro mirnoj smrti u snu.

Stasnes je rođen u trgovačkoj obitelji Armenaca iz Galicije. Kasnije se prisjetio da se njegov otac prvi put razlikovao iz njegovih korijena i pokušao čak i prezime izgovoriti na poljskom način. Ivan je bio ponosan na svoje obrazovanog roditelja koji je znao nekoliko jezika.

Od njegova rođenja, Aivazovsky je živio u Feodosiji. Njegovi talenti za umjetnost rano primijetili arhitekt Yakov Koch. On je počeo podučavati Ivana slikanja.

Sevastopol gradonačelnik, videći dar budućnosti Matre, također je sudjelovao u njegovoj formaciji kao umjetnika. Mlad talentZahvaljujući naporima koji su poslali besplatno u St. Petersburgu. Kao i mnogi drugi poznati ruski umjetnici, Aivazovsky je bio odlazak iz umjetničke akademije. Uglavnom je utjecala na preferencije klasike marinistike.

Stil

Umjetnička akademija u St. Petersburgu pomogla je formirati stil Aivazovskog, zahvaljujući studijama Johanna Gross, Philipa Tannera, Alexandera Sauerwide.

Crtanje "Stil", Ivan Konstantinovich 1837. prima zlatnu medalju i pravo na ulazak u Europu.

Nakon toga se Aivazovsky vraća u Krim, u svoju domovinu. Tamo on piše morske krajolike dvije godine, a također pomaže vojsci u bitkama protiv neprijatelja. Jedna od njegovih slika tog razdoblja kupila sam cara Nicholasa.

Po povratku u St. Petersburg, bio je počašćen plemenit naslov, Osim toga, on će steći takve poznate prijatelje kao Karl Bryllov i skladatelj Mihail Glinka.

Nošenje

Od 1840. započinje hodočašće Ivazovskog u Italiji. Na putu do glavnog grada, Ivan i njegov prijatelj Vasily Sternberg posjećuju Veneciju. Tamo se upoznaju s drugim predstavnikom ruskog elitnog gomola. koji je već postao poznat Rusko carstvo, posjetili su mnoge talijanski gradovi, posjetila je Firencu, Rim. Dugo vremena ostao u Sorrentu.

Mnogo mjeseci Aivazovsky je ostao kod svog brata, koji je postao redovnik na otoku Saint Lazaru. Na istom mjestu priopćio je s engleskim pjesnikom Georgeom Georgeom Bayronom.

Rad "kaosa" kupio je od njega pape Grigory šesnaestog. Kritičari su ubijeni u Aivazovsky, a Akademija u Parizu čak mu je dala medalju za zasluga.

Godine 1842. Marinister napušta Italiju. Nakon preseljenja kroz Švicarsku i Rajne, vožnje u Nizozemskoj, kasnije u Velikoj Britaniji. Na povratku, Parizu, Španjolskoj i Portugal posjete. Četiri godine kasnije, on je opet u Rusiji.

Aivazovsky, koji živi u St. Petersburgu, postao je počasni profesor Akademije kao ovog grada i Pariza, Rim, Stuttgart, Firenca i Amsterdama. Nastavio je pisati morske slike, Na njegov račun više od 6.000 krajolika.

Od 1845. živio je u Feodosiji, gdje je osnovao svoju školu, pomogao je stvoriti galeriju, pokrenula izgradnju Željeznička pruga, Nakon smrti, ostala je nedovršena platna "eksplozija turskog broda".

Poznate slike

Slike Aivazovsky bili su vruće voljeli predstavnici svih posjeda ruskog carstva, a kasnije Sovjetski Savez, Skoro svaki moderna obiteljNa barem jednoj reprodukciji Ivana Konstantinovića pohranjuje se kod kuće.

Njegovo ime dugo postaje znak najviša kvaliteta Među marinistima. Najpopularniji su djela umjetnika:

• "Deveti Val".
• "Zbogom od puški s morem", koji je napisao zajedno s Rephinom.
• "Duga".
• « Noćna noć Na bosphoru. "
• Među remek-djela, koje je napisao Aivazovsky, "smrt Pompeja".
• "Pogled na Carigrad i Bosphorus."
• "Crno more".

Ove slike su se pojavile čak i na postanske marke, Oni su kopirani, izvezeni križ i moždani udar.

Zbunjenost

Zanimljivo je da mnogi zbunjuju "smrt Pompeja". Slika, koja ju je napisala, ne zna sve, nema nikakve veze s bijelim tkaninom. Njegov se djelo naziva ime "PosMeii".

Objavio je Karl Pavlovich 1833. godine. Opisuje drevne ljude koji bježe od vulkana. Rezidenti Bryrytov stanovnici Pompeja su zaključani u samom gradu. "Smrt Pompeja", opis slike je vrlo različit, prenosi potpuno različitu ideju.

Krajolik Aivazovsky je napisan 1889. godine, mnogo kasnije od svog prethodnika. Vjerojatno je da je, biti prijatelj Bryollov, morski morski mor može biti inspiriran istom odabranom temom antičkog razdoblja tragedije.

Povijest slike

Najviše neuobičajeni rad Aivazovskog smatra se "smrću Pompeja". Slika je izrađena 1889. godine. Kao osnova, uzeo je parcelu povijesti. Ono što se dogodilo s gradom i dalje se smatra jednim od najvećih prirodne katastrofe u svijetu. Pompeeii, jednom lijepo antičko naselje, bili su smješteni u blizini Napulja, u blizini vulkan, U 79. godini počela je erupcija, koja je s njim zauzela stotine života. Opis slike Aivazovskog pomaže prenijeti svim tim događajima.

Ako je Bryollov pokazao u platnu, kako bi grad i ljudi u njemu mogli izgledati, onda se Aivazovsky usredotočio na more.

"Smrt Pompeja." Slika: Tko je napisao i ono što sam htjela reći

Biti marinist, Ivan Konstantinovich se usredotočio na prijenos zemljišta izvan grada. Povijest i tako nam govori kako smrt Pompeja završava. Slika je napisana u vrlo tamnim grimiznim tonovima, simbolizirajući cijeli ljudski život, pokopan živ ispod sloja lave.

Središnja figura platna je more za koje se brodovi plutaju. Grad osvijetljen ležajem može se vidjeti. Nebo tamno od dima.

Unatoč cijelom užasu ovog događaja, Aivazovsky daje određenu nadu za svjetliju budućnost, pokazujući plovilo pretrpan štedionicima.

Ivan Konstantinovich je želio prenijeti očaru onima koji su vidjeli smrt Pompeja. Slika nije usmjerena na lica umiranja ljudi. Međutim, o cijeloj tragidnosti i užasu situacije kaže kao da je vruća morska morska. Bagps, crne i žute boje dominiraju na platnu.

Na središnjem planu dva velika broda koji se bore moešne valove, U daljini, još nekoliko, žuri da napusti mjesto smrti, u kojem su se stanovnici grada zauvijek uplašili na "smrti Pompeja" topa.

Ako pažljivo pogledate, na vrhu, u prstenovima dima postoji izbijanje vulkana, od kojih se prelijevaju na drevne hramove i kuće rijeke lave. Aivazovsky je ojačao dodavanjem mnogo crnih točaka pepela pepela duž slike.

Pogledajte sliku

"Smrt Pompeja" - napisana slika boje uljaNa uobičajenom platnu od 128 veličina na 218 cm, pohranjeno u Rostovu.

To je sastavni dio zbirke ovdje zauzima posjetitelje svaki dan od 10.00 do 18.00 sati u večernjim satima. Zatvoreni muzej samo utorkom. Adresa: Pushkinskaya ulica, kuća 115.

Trošak redovne karte bez naknada koštat će posjetitelja u 100 rubalja. Djeca koja još uvijek ne idu u školu trebaju platiti 10 rubalja. Školci mogu platiti ulaznica 25 rubalja. Učenici plaćaju 50 rubalja i umirovljenici 60 rubalja.

Zbirka muzeja također sadrži i drugo platno Aivazovsky, kao što je "more" i "mjesečina". Ipak, biser zbirka je "smrt Pompeja". Opis slike daje jasnu predodžbu o tome kako može biti nevjerojatna priroda.

Posljednji dan Pompeja

Umjetnici - čuvari povijesti, odražavaju mnoge događaje u svojim slikama. Tragedija koja se dogodila drevnom gradu Pompeiju kao rezultat Vesuvijeve erupcije odražavalo se na platnu Karla Pavlovičeg Bulla.

Horror pokriva gledatelja koji je vidio ovaj posao. Nesretni ljudi koji su osuđeni na smrt u paniku, bez rastavljanja cesta, majke su se osvježavaju za sebe, netko se povuče onima koji ne mogu samostalno pobjeći, ranjeni i stari ljudi. U svakom pogledu, u svakom pogledu, očitavaju se očaj, bol i strah od razumijevanja održive i neizbježne smrti. Konji ustaju na brzu jahače. Prve žrtve već leže na kamenim pločama.

Sve se to događa protiv pozadine sivog grada prekrivenog jarkom crvenom požarnom vatrom, proždirući sve okolo sa svojim plamenitim jezicima. Nebo je pokriveno ili oblake oluje ili dim, dižući se iz vulkana.

Km Bromlov s nevjerojatnom živošću prenosi osjećaje, heroji prikazani na slici. Temeljito privlači svaki detalj, jer svaki nosi ogroman doprinos općoj slici. Ovaj rad ne može ostaviti jednu osobu ravnodušnom. Svatko tko ga pregledava pažljivo će osjetiti neku zbunjenost, uzbuđenje i tugu.

8. razred. 6. razred. 4. razred

• Pisanje na slici Lemoha bake i unuke

  Ispred mene je jednostavno zapanjujuća slika Ćirila Vikengeevich Lemoha, talentirani ruski slikar 19. stoljeća, koji se naziva "baka i unuka". Napisali su naftne boje, u dovoljnim tamnim bojama.

• Esej slike Scherbakov rus Moskva regija (opis)

  Slika ruskog slikara SHCHERBAKOV "RUS Moskvarska regija" je jedan od najpoznatijih djela. Ona je, jednostavna i istodobno točno odražava duh njegovih ljudi.

• Levitan i.i.

  Levitan Isaac ilyich - poznata ruski umjetnik, član tvrtke za film. Postao je poznat po pisanju krajolika. Rođen 1860. godine u Litvi. U 1870-ima obitelji Levitan se kreće u Moskvu.

• Esej na slici Nissky veljače Moskve regije, 5. razreda (opis)

  Lijepe šume u bijelom ukras, planine s lavinam spuštanjem, rijeke zamrznute, livade punila ispod snijega. Ali u svojoj prekrasnoj zimi u blizini grada.

• Pisanje na slici Perova Movniku (opis)

  Slika goluba napisana 1874 prekrasan umjetnik Vasily Grigorievich Pepov - pravi posao ruske umjetnosti.

K. P. Bullov
Posljednji dan Pompeja. 1830-1833
Platno, ulje. 465,5 × 651 cm
Državni ruski muzej, St. Petersburg

Posljednji dan Pompeja je slika Karl Pavlovich Bryllov, napisana 1830-1833. Slika je imala neviđenog uspjeha u Italiji, dobio je zlatnu medalju u Parizu, 1834. godine dostavljena je St. Petersburgu.

Po prvi put, Carl Bryullov je u srpnju 1827. posjetio u Napulju i Vesuuviusu, četvrti boravak u Italiji. Nije imao specifičnu namjenu putovanja, ali bilo je nekoliko razloga za ovo putovanje. Godine 1824. Pompeei je posjetio slikarskog brata - Alexander Bullylov i, unatoč ograničenju svoje prirode, oduševljeno je govorio o svojim dojmovima. Drugi razlog za posjet bio je vrući ljetni mjeseci i gotovo uvijek prateći izbijanja groznice u Rimu. Treći je razlog nedavno brzo pojavio prijateljstvo s princezom Julijom Samooylova, koja je također otišla u Napulj.

Spektakularan pokojni grad Oshhelomilib Bryllov. Ostao je u njemu četiri dana, a da ne jednom zaobilazi sve ulove. "Izlazak u ljeto u Napulju, niti sam bulles, niti njegov pratilac nisu znali da je to nepoznato putovanje će voditi umjetnika na najviši vrh svog rada - stvaranje monumentalnog povijesnog platna" Pospora Pompeja " - piše povjesničar umjetnosti Galina Leontiev.

Godine 1828., tijekom sljedećeg posjeta Pompereu, Bryullov je napravio mnogo skica za buduću sliku o poznatoj erupciji VESUVIUS vulkana u 79. e. i uništenje ovog grada. Platno je izložen u Rimu, gdje je dobio entuzijastične povratne kritike, a prebačen je u Pariz Louvre. Ovaj rad bio je prva slika umjetnika, koja je izazvala takav interes u inozemstvu. Walter Scott nazvao je sliku "neobično, ep".

Klasična tema, hvala umjetnička vizija Bryollov i obilna igra rasvjete, izli su na posao, nekoliko koraka naprijed na ne-neispravan stil. "Posljednji dan Pompeei" savršeno karakterizira klasicizam u ruskom slikarstvu, miješanju s idealizmom, povećanjem interesa za zatočeništvo i strastvena ljubav prema vremenu za takve povijesne parcele. Slika umjetnika u lijevom kutu slike je autorica autora.

(detalj)

Na platnu, Julia Pavlovna Samoilova je također prikazana tri puta - žena s vrčem na glavi, stojeći na visini na lijevoj strani platna; Žena koja se razbila na smrt, proširila se na kolniku, a pokraj njenog živog djeteta (oboje, vjerojatno je izbacio iz slomljenih kola) - u središtu platna; A majka, privlači kćeri, u lijevom kutu slike.

(detalj)


(detalj)


(detalj)


(detalj)


(detalj)

Godine 1834. slika "Posponda Pompeja" poslana je u St. Petersburg. Alexander Ivanovich Turgenev je rekao da je ta slika slava Rusije i Italije. E. A. Baraći je sastavljen tom prilikom poznati aforizam: "Posljednji dan Pompeja postao je za ruski četkica prvi dan!". A. S. Puškin je odgovorio na pjesmu: "Idoli padaju! Ljudi, progonjeni strahom ... "(ova linija zabrana cenzura). U Rusiji, platna u Bullovu percipira ne kompromis, već iznimno inovativni rad.

Anatolij Demidov predstavio je sliku Nicholasu I, koji ga je stavio na Akademiju za umjetnost kao vodič za početnike slikara. Nakon otvaranja ruskog muzeja 1895. godine platno se kretalo, a široka javnost mu je bila dostupna.

Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

"Posljednji dan Pompeja"

"Posljednji dan Pompeei" je strašan i lijep. Ona pokazuje kako nemoćni čovjek prije ljute prirode. Utječe na talent umjetnika koji je uspio prenijeti svu krhkost ljudski život, Slika tiho vrišti da u svijetu nema ništa važnije ljudska tragedija, Tridesetomjerni monumentalno platno otvara svaku od onih stranica povijesti, što nitko ne želi ponoviti.

... od 20 tisuća stanovnika Pompeja, 2000 ljudi su umrli na ulicama grada. Koliko ih je ostalo zakopano pod olupinom kuća - to je danas nepoznato.

Opis slike "Pospod Pompeje" K. Brulla

Umjetnik: Karl Pavlovich Bullelov (BLIFI)
Naslov slike: "posljednji dan Pompej"
Slika napisana: 1830-1833
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

Ruski umjetnik buška znaju kao portretist i posljednju romantiku slikanja, a ne zaljubljeni u život i ljepotu, već kao zabrinuto tragični sukob, Važno je napomenuti da je mali u veličini akvarela K. Bryollov tijekom svog života u Napulju donio aristokrati iz izleta kao dekorativnog i zabavnog suvenira.

Snažan utjecaj na radu Učitelja imao je život u Italiji i putovanje kroz gradove Grčke, kao i prijateljstvo s A. S. Puškin. Potonji je radikalno utjecao na viziju svijeta diplomiranja na Akademiji za umjetnost - sudbina svega čovječanstva je na svom prvom mjestu u svojim djelima.

Kako ne može biti svjetlija ova ideja odražava sliku "Posljednji dan Pompeja"Na temelju stvarnih povijesnih činjenica.

Grad u blizini modernog Napulja umrlo je u erupciji VESUVIUS vulkana. To je također rečeno od strane rukopisa drevnih povjesničara, posebice, juniorski stup. On kaže da je Pompey poznat po cijeloj Italiji s blagom klimom, terapijskim zrakom i božanskom prirodom. Patricia je ovdje vrijedila vile, carevi i zapovjednik došli su se odmorili, okrećući grad u drevnoj verziji Rublea. Pouzdano je poznato da je postojala kazalište, vodovod i rimske kupke.

24. kolovoza 79 godina. e. Ljudi su čuli zaglušujuće buku i vidjeli stupove vatre, pepela i kamenja počeli su pobjeći iz dubine Vesuvia. Potres je prethodno prethodio katastrofu u popodnevnim satima, tako da je većina ljudi morala napustiti grad. Preostalo nije pobjegao iz pepela koji su stigli do Egipta i vulkanske lave. Strašna tragedija došla je u sekundi - kuće srušene na čelu stanovnika, a mjerni slojevi vulkanskih oborina prekrivali su svakoga bez iznimke. Panika je počela u Pompeiju, ali nije bilo nigdje.

Ovaj trenutak je prikazan na platnu K. Bryullov, koji živi ulice žive stari Grad, čak i pod slojem okamenjenog pepela, ostaje kao što su bili prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta posjetio Pompei, pregledano kod kuće, prošao kroz ulice, napravio skice otisaka ljudi koji su umrli pod slojem hot pepela. Mnoge brojke prikazane su na slici u onim većinama - majka s djecom, žena koja je pala s kola i mladog para.

Rad je napisana 3 godine - od 1830. do 1833. Učitelj je tako prožet tragedijom ljudske civilizacije da je nekoliko puta izvadio iz radionice u sedam puta.

Ono što je zanimljivo je teme uništenja i ljudske samopožrtvove povezane na slici. Prvi trenutak ćete vidjeti u vatri koja pokriva grad, pada kipove, pišući konja i ubijenu ženu koja je pala s kola. Kontrast se postiže izlaznim gradovima, koje ne postoji slučaj prije njega.

Važno je napomenuti da je majstor prikazan ne gomilu u uobičajenom razumijevanju ove riječi, nego ljudi, od kojih svaki govori o svojoj priči.

Majka je pritisnula svoju djecu koja ne razumiju što se događa, žele ih sakriti od ove katastrofe. Sinovi, koji su u rukama svog oca, luno gledajući u nebo i pokrivaju oči od pepela, pokušajte spasiti svoju cijenu svog života. Mladić drži mrtvu nevjestu na rukama, kao da ne vjeruje da više nije živ. Uzbuđeni konj, koji pokušava odbaciti jahač, kao da prenosi tu prirodu nije nikoga poštedjela. Christian Shepherd u crvenoj odjeći koja ne proizvodi iz ruku cadica, neustrašivo i sjajno mirno gleda na padne kipove poganski govKao da vidi u ovom Božjem Kara. Zadivljuje sliku svećenika, koji, hvatajući zlatnu kupu i artefakte iz hrama, napušta grad, kukavički gleda oko sebe. Lica ljudi u najljepšim i odražavaju užas, ali mirno.

Jedan od njih u pozadini je samoportret Jakovog. On sam sebi pritisne najpoznatiju ladicu s bojama. Obratite pozornost na njegovo stajalište, u njemu nema smrti strah, postoji samo divljenje za spektakl. Učitelj spavao je zaustavljen i sjetio se smrtonosni trenutak.

Ono što je vrijedno, ne postoji glavni lik na platnu, postoji samo svijet, odvojeni elementima u dva dijela. Znakovi Rastopite na napretku, otvaraju vrata vulkanskom paklu, a mlada žena u zlatnoj haljini koja leži na tlu - simbol smrti sofisticirane kulture Pompeja.

Brullov je znao raditi lagano, modeliranje volumetrijskih i živih slika. Važna uloga Odjeća i draperion igra ovdje. Haljine su prikazane u zasićenim bojama - crvene, narančaste, zelene, Ohlar boje, plave i plave. Kontrasti s njima mrtva blijeda koža, koja svijetli sjaj munje.

Nastavlja ideju podjele svjetla slike. On više nije način prijenosa onoga što se događa, ali postaje živi junak "posljednjeg dana Pompeja". Munja bljeskala žuta, čak i limuna, hladna boja, okretanje građana na životu mramorni kipovi, a protok krvavog crvenog lava pokriva miran raj. Volkanski sjaj će zadržati panoramu umirućeg grada u pozadini slikanja. Crni oblaci prašine, od kojih nema štedne kiše, i destruktivni pepeo, kažu da se nitko ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. I to nije vesela boja koja je dizajnirana da daju život. Brullvsky Red - krvavi, kao da odražava biblijski armageddon. Odjeća heroja, pozadina slika kao da se spoje s sjaj vulkana. Izbijanje munje svjetlo samo prvi plan.

Srednjovjekovni kršćani smatraju Vesuvius najkraći put do pakla. I ne čudi se: od njegovih erupcija više nego jednom narod i gradove. Ali najpoznatija erupcija Vesuvia dogodila se 24. kolovoza, 79 naše ere, uništavajući cvjetav grad Pompej, koji se nalazi u podnožju vulkana. Za više od jedne i pol tisuće godina, Pompeje je ostao pokopan pod slojem vulkanske lave i pepeo. Prvi put je grad otkriven sasvim slučajno na kraju XVI. Stoljeća u proizvodnji zemljanih radova.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompeja
platno ulje 456 x 651 cm

Arheološka iskopavanja počela je ovdje sredinom XVIII stoljeća. Oni su bili od posebnog interesa ne samo u Italiji, nego iu svijetu. Mnogi putnici nastojali su posjetiti pompe, gdje su doslovno na svakom koraku bili dokaz iznenada slomljenog života drevnog grada.

Karl Brullv (1799-1852)

1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Brulllov stigao je u Pompeii. Odlazak u Pompejii, Bryollov nije znao da će ovo putovanje dovesti do vrha kreativnosti. Pompeijev spektakl ga je ukrao. Nastavio je sve ulove grada, označen na zidove, otprilike iz kuhane lave, a možda je imao ideju napisati sliku o posljednjem Danu Pompeja.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven * Simfonijski broj 5 - SI Malon *

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Od dizajna slike prije završetka održat će se dugih šest godina. Počinje brulilov s učenjem povijesni izvori, Čita pisma svjedoka o događajima PLINIA Jr. do rimskog povjesničara Talitisa. U potrazi za pouzdanošću, umjetnik se bavi materijalima arheološka iskopavanja, Neke figure koje će biti prikazani u onim pozicijama, u kojima su se učvrstile kosture Vesuviusove žrtve u skrutne lave.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Gotovo sve stavke napisao je Bruner iz istinskih stvari pohranjenih u muzeju Napolit'a. Očuvani crteži, etude i skice pokazuju koliko je umjetnik bio u potrazi za najizrazitijim sastavom. Čak i kada je skica buduće platna bila spremna, bulles o desetak puta pregrupa scene, mijenja geste, pokrete, pozira.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na velikom platnu. Napisao je na toj granici duhovne napetosti, što se dogodilo, doslovno je predao na rukama s radionice. Konačno, do sredine 1833. slika je bila spremna. Platno je izložen u Rimu, gdje je dobio entuzijastične povratne kritike, a prebačen je u Pariz Louvre. Ovaj rad bio je prva slika umjetnika, koja je izazvala takav interes u inozemstvu. Walter Scott nazvao je sliku "neobično, ep".

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

... crno mralovima Navis iznad tla. Krvav-crvena sjaja boja nebo na horizontu, a blistavi izbijanje munje na trenutak razbija tamu.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Prije nego što je lice smrti izložen bit ljudska duša, Ovdje mlada Plinije uvjerava majku, pala na tlo, prikupiti ostatke sila i pokušati pobjeći.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Ovdje sinovi nose na ramenima oca starog čovjeka, nastojeći napraviti dragocjeno trošenje na sigurnom mjestu što je prije moguće. Podizanje ruke prema nebesima, čovjek je spreman zaštititi svoje najmilije.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

U blizini - majka koljena s djecom. Kakva su nerazumljiva osjetljiva nježnost zajedno jedni na druge! Iznad njih - kršćanski pastir s križem na vratu, s bakljom i centrom u rukama. S mirnom neustrašivošću gleda na plamteću nebesa i ruševe kipove bivših bogova.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Na platnu, Julia Pavlovna Samoilova je također prikazana tri puta - žena s vrčem na glavi, stojeći na visini na lijevoj strani platna; Žena koja se razbila na smrt, proširila se na kolniku, a pokraj njenog živog djeteta (oboje, vjerojatno je izbacio iz slomljenih kola) - u središtu platna; A majka, privlači kćeri, u lijevom kutu slike.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

U dubinama platna protivi se poganu, trčeći u strahu s oltarom pod rukom. Takva malo naivna alegorija proglašava prednosti. kršćanska religija Preko odlaznog pogana.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

S lijeve strane u drugom planu - gomila bjegunaca na koracima grobnice grobnice. U njemu ćemo primijetiti umjetnika, spremanje najskuplje - kutija s četkima i bojama. Ovo je samoportret Karl Bryllov.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Najsnažnija figura platna je plemenita žena koja je pala s kočije, simbolizira lijepu, ali već odlasku antički svijet, Žuštvo njezine bebe je alegorija novog svijeta, simbol života života. "Posljednji dan Pompei" to uvjerava kućna vrijednost U svijetu je osoba. Štetne snage Priroda Bullova protivi se duhovnoj veličini i ljepoti osobe. Obrazovani o estetici klasicizma, umjetnik nastoji dati svoje heroje savršene osobine i plastično savršenstvo, međutim, poznato je da su stanovnici Rima postavljali za mnoge od njih.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju užitka i obožavanje. Još veći trijumf očekivao je Bryllov u svojoj domovini. Izloženi u pustinji, a zatim na Akademiji za umjetnost, slika je postala predmet patriotskog ponosa. Njezin oduševljeno pozdravljen A.S. Puškin:

Vesuvius Zev je otvorio - Dim je natočio klub - plamen
Široko razvijen kao borbeni banner.
Zemlja je zabrinuta - s lošim stupovima
Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom
Gužve, stare i mlade, pod upaljenim žurom,
Ispod kamene kiše ponestaje iz razreda.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Stvarno, svjetska slava Bhorrylovsky slika zauvijek uništila odbojnu stav prema ruskim umjetnicima, koji je postojao čak iu samoj Rusiji.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

U očima suvremenika, rad Karla Bryullova bio je dokaz identiteta Nacionalnog umjetničkog genija. Bryollov u usporedbi s velikim talijanski majstori, Pjesnici mu posvetili pjesme. Pozdravljen je pljeskom na ulici iu kazalištu. Godinu dana kasnije, francuska akademija za umjetnost dodijelila je umjetniku za sliku zlatna medalja Nakon sudjelovanja u Pariznom salonu.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Situacija je izložena znakovima. Zamišljeni sinovi izvući iz nježnog oca iz pakla. Majka pokriva djecu. Očajnički mladić, okupljanje posljednje snage, ne proizvodi dragocjeni teret od ruku - nevjesta. A zgodni muškarac u bijelom konju želi se dalje odlaziti sami: nego je vjerojatnije da će se spasiti, voljenu osobu. Vesuvius nemilosrdno pokazuje ljudima ne samo njihovu podružnicu, već i njihovu. Tridesetogodišnji Karl Bromlov je savršeno shvatio. I pokazao nam.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

"A postojao je" posljednji dan Pompej "za ruski četkica prvog dana," pjesnik Evgeny Bratynsky. TREYA: Slika je trijumfalno sretna u Rimu, gdje je napisao, a zatim u Rusiji, a Sir Walter Scott donewhat je vrlo visoko nazvao sliku "neobično, ep".

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

I postojao je uspjeh. I slike i majstori. I u jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i Triumph Carl Bullov dosegao je svoj viša točka, Ime ruskog gospodar odmah je postao poznat na cijelom poluotoku Italije - od jednog kraja do drugog.

Karl Brullv (1799-1852)
Posljednji dan Pompej (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, St. Petersburg

U talijanskim novinama i časopisima tiskani su entuzijastični preglednici " Zadnji dan Pompeoii "i njegov autor. Bryollov je dočekao pljeskom na ulici, uređenim ovacijama u kazalištu. Pjesnici su bili posvećeni njemu. U vrijeme pokreta, nije bilo potrebno predstaviti putovnicu od njega - vjeruje se da je svaki Talijanski ga je bio dužan znati u lice.