Denis Ivanovič Fonvizin tvorac je ruske društvene komedije. U komediji podrast fonvizin prikazuje poroke moderne

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - književnik, dramaturg, pedagog, koji je ušao u povijest ruske književnosti kao tvorac ruske društvene komedije. "Satiri su hrabri vladar", nazvao ga je Puškin. Već u svojoj prvoj originalnoj komediji "Brigadir" (1769.) Fonvizin je pokazao svoj svijetli satirični dar, ismijavajući neznanje, podmićivanje, licemjerje i ovisnost o svemu francuskom, tako karakterističnom za rusko plemstvo drugoga. polovica XVIII stoljeća. Ali prava i trajna slava došla je do Fonvizina kada je stvorio komediju "Nerast" (1782). Gogol ga je stavio u ravan s "Jao od pameti"

KAO. Gribojedova i nazvao to pravom "javnom komedijom". "Nerast" je satirična komedija u kojoj, prema N.V. Gogolja, pisac je otkrio "rane i bolesti našeg društva, teška unutarnja zlostavljanja, koja su nemilosrdnom snagom ironije razotkrivena u zapanjujućim dokazima".

Komičar se usredotočuje na cijelo imanje - rusko plemstvo, i to ne samo po sebi, već u bliskoj vezi s onim što sa sobom donosi sustav kmetstva, koji određuje život cijele zemlje. Tema komedije je vlastelinska samovolja i njezine pogubne posljedice, sustav plemenitog obrazovanja, zakonodavstvo, društveno i obiteljski odnosi u Rusija XVIII stoljeća.

Prema radnji i naslovu, “Podrast” je predstava o tome kako je loše i pogrešno školovan mladi plemić, odgajajući ga kao “podrast”. Ali pričamo ne o učenju, nego o obrazovanju u samom širokom smislu. Scena Mitrofan - sporedna osoba, ali povijest njegova odrastanja objašnjava gdje zastrašujući svijet Skotin-ini i Prostakovi, što treba promijeniti da u njemu zavladaju ideali dobrote, razuma i pravde.

Dakle, ideja komedije je razotkrivanje i osuda svijeta neukih, okrutnih i bahatih zemljoposjednika koji žele pokoriti cijeli svoj život, prisvojiti pravo neograničene vlasti i nad kmetovima i nad kmetovima. plemeniti ljudi; odobravanje ideala čovječanstva, napretka, prosvjetljenja, izraženo kroz dobrote(Sofja, Starodum, Milon, Pravdin).

Među pozitivnim likovima predstave ističe se Starodum. Ovo je junak-resonant, drugo "ja" samog autora. Svojim ustima Fonvi-zin izgovara rečenicu o svijetu samovolje i ropstva, a nadu polaže u dobre početke ljudska duša, na razumnom odgoju, na snazi ​​savjesti. "Imaj srce, imaj dušu i bit ćeš muškarac u svakom trenutku", kaže Starodum Sofiji. To je ono što je autorov ideal. U mnogočemu je povezan s prosvjetiteljskim iluzijama Fonvizina, ali ga razmjer satirične denuncijacije u komediji odvodi izvan uskih okvira prosvjetiteljskih pozicija klasicizma i omogućuje nam da govorimo o izraženim realističkim načelima.

Osobitosti umjetnička metoda Fonvizin se sastoji u kombinaciji značajki klasicizma (podjela likova na pozitivne i negativne, shematizam u njihovom prikazu, "tri jedinstva" u kompoziciji, "govorna" imena, značajke razmišljanja na slici Staroduma itd.) i realističke tendencije (životna autentičnost slika, slike plemićkog života i društvenih odnosa u kmetskom selu). Dramaturgova inovativnost utjecala je prije svega na više teško razumijevanje lik. Iako su junaci komedije statični, ali u živom tkivu djela njihovi su likovi zadobili mnoštvo značenja neuobičajenih za dramaturgiju klasicizma. Ako su slike Skotinina, Vralmana, Kuteikina izoštrene do točke karikature, onda se slike Prostakove i Eremeevne odlikuju velikom unutarnjom složenošću. Eremeevna je "robinja", ali zadržava jasnu svijest o svom položaju, savršeno poznaje likove svojih gospodara, njezina je duša živa u njoj. Prostakova, zlobna, okrutna kmet-vlasnica, ispada ujedno i ljubazna, brižna majka, koja u finalu, odbačena od vlastitog sina, izgleda stvarno nesretna i čak izaziva simpatije publike.

Stvaranje realistične autentičnosti slika uvelike je olakšano jezikom komičnih junaka, koji postaje sredstvo njihove individualizacije i pomaže u otkrivanju društveno-psihološke biti lika. Starodum, kao što i treba biti za tradicionalnog junaka rasuđivanja, govori ispravnim, knjiškim jezikom. Ali Fonvizin uvodi u govor junaka i druge - pojedinačne - značajke: aforizam, zasićenost arhaizmima. Sve individualne i tipične osobine Prostakove odražavaju se i u njezinom jeziku. Kmetovima se grubo obraća, koristeći pogrdni rječnik („pseća kći“, „zločesta krigla“, „zvijer“), a majčin nježan, brižan govor upućen je sinu Mitrofanu („dragi“, „srdačni prijatelju“) . S gostima Prostakova - svjetovna dama („Preporučujem vas dragi gost”), a kad ponizno zariče, moleći za oprost, u govoru joj se pojavljuju narodne fraze (“ti si mila majko, oprosti mi”, “mač ne siječe krivu glavu”). materijal sa stranice

Sve to čini Fonvizinovu komediju "Podrast", formalno stvorenu po pravilima klasicizma, uistinu inovativnim djelom koje je imalo ogroman utjecaj na formiranje realizma u ruskoj književnosti. Prema A.I. Herzen, “Fonvizin je uspio inscenirati svoje dvorište divlji zemljoposjednici, a Gogol da objavi svoje groblje" mrtve duše". Gončarov je primijetio uzastopnu vezu između Fonvizinove dramaturgije i kazališta Ostrovskog, a Saltykov-Shchedrin je u svojim djelima iznio niz Fonvizinovih likova.

Prosvjetiteljske tendencije karakteristične za Ruse književnost XVIII stoljeća, očitovala se ne samo u okvirima klasicizma, koji je u posljednjoj četvrtini stoljeća već očito gubio tlo pod nogama, nego i u djelima novoga smjera za to vrijeme – sentimentalizma. Također se oslanjao na ideje prosvjetiteljstva, ali je na prvo mjesto stavio konkretnu osobu sa svojim osjećajima i iskustvima. Osjećaji, doživljaji u sentimentalizmu zamjenjuju dominaciju razuma u klasicizmu, a junaci su predstavnici sredine i niže klase. Iako sentimentalizam nije dobio tako širok razvoj u ruskoj književnosti kao u zapadnoj Europi, ali u djelima N.M. Karamzin, pjesme mladog V.A. Žukovskog, proza ​​A.N. Primjetan je Radiščov sentimentalizam.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• starodum - junak razumnik
• ideali čovječanstva napreduju u komedijskom podrastu
• Fonvizin, tvorac ruske komedije
• Sažetak podrasta Denis Ivanovič Fonvizin

Nizhnevartovsk socijalno-humanitarni fakultet

(BU "NSGC")

Testovi za vježbanje

za prijemne ispite iz književnosti na specijalnosti Glazbeni odgoj

Predavač: Borisenko L.V.

Nižnjevartovsk, 2010
Objašnjenje
Testiranje za prijemne ispite iz literature trenutno je relevantno, jer se od kandidata ne traži samo dobro znanje književnih tekstova(ovaj je zahtjev oduvijek bio važan), ali i sposobnost korištenja čitavog niza povijesnih, filozofskih, književnih pojmova u vašim odgovorima. Testovi vam omogućuju da brzo i učinkovito odredite ukupnu količinu znanja kandidata, kako biste utvrdili kako te vještine ispunjavaju zahtjeve državnog programa.

Ispitna pitanja sastavljena su uzimajući u obzir trenutni književni program odobren od strane Ministarstva Ruske Federacije.

Ispitna pitanja odražavaju razne aspekte proučavanje djela književnika: biografski, povijesni i kulturni podaci, teme i problemi ilustracije, ideološki sadržaj, karakteristike kompozicije, karakterizacija likova, žanrovske značajke djela, umjetnička originalnost, stav autora.

Ovakav pristup pomoći će boljem razumijevanju gradiva, usustavljivanju i pronalaženju analogija u stvaralaštvu pisaca. U testu je 16 pitanja, s višestrukim odgovorima, posljednje je detaljno s kreativnim zadatkom.

Predlažu se 2 varijante testnih zadataka koji su generalizirajuće prirode na teme ruske književnosti koje se proučavaju za kolegij nepotpune Srednja škola i podudaraju se " Obvezni minimum sadržaja u književnosti.
Kriteriji za ocjenjivanje ispitnih zadataka iz literature

ja opcija

II opcija

b) "Trumf ili podtip" I. A. Krylova

c) Generalni inspektor N. V. Gogolja

2. Koji je element kompozicije umjetničkog djela izborni?

kravata

b) vrhunac

c) rasplet

d) epilog
3. Navedite rad, glavni lik koji "nije htio studirati, nego se htio oženiti".

a) "Podrast" D. I. Fonvizina

b) “Brak” N. V. Gogolja

c) Generalni inspektor N. V. Gogolja

d) "Jao od pameti" A. S. Gribojedova
4. "... - ovo je strastveni poziv ruskih knezova da se ujedine upravo uoči najezde mongolskih hordi" (K. Marx). Umetnite naslov djela u citat.

a) "Priča o Borisu i Glebu"

b) "Priča o Igorovom pohodu"

c) "Uputa" Vladimira Monomaha

d) "Priča o prošlim godinama"
5. Odaberite ispravan slijed promjena jednog književni pravac drugi.

a) sentimentalizam, klasicizam, realizam, romantizam

b) klasicizam, realizam, sentimentalizam, romantizam

c) klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam

d) romantizam, sentimentalizam, realizam, klasicizam
6. Koji od ruskih pisaca XVIII stoljeća. jesu li oni klasificirani kao sentimentalisti?

a) D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin

b) M. V. Lomonosov, A. N. Radiščov

c) N. M. Karamzin, D. I. Fonvizin

d) N. M. Karamzin, A. N. Radiščov
7. Navedite djelo u kojem je glavni lik ideološki suprotstavljen svim likovima.

b) “Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu” M. Yu. Lermontova

c) "Jao od pameti" A. S. Gribojedova

G) " Mrtve duše»N. V. Gogolj
8. Navedite autora sljedećeg pjesničkog odlomka.

Otvori mi tamnicu.

Daj mi sjaj dana.

crnooka djevojka,

Konj crne grive.

Ja sam mlada ljepotica

Prvi poljubac slatko.

Onda ću skočiti na konja

U stepi, kao vjetar, odletjet ću.
a) A. S. Puškin

b) M. Yu. Lermontov

c) V. A. Žukovski

d) G. R. Deržavin
9. Odredite žanr "Mrtvih duša" N. V. Gogolja.

c) priča

d) pjesma
10. Pjesma "K ***" ("Sjećam se prekrasnog trenutka") A. S. Puškina posvećena je:

a) M. N. Raevskoj

b) E. N. Karamzina

c) A. P. Kern

d) E. P. Bakunina
11. O čemu posao dolazi govor u sljedećim redovima?

Ako ovu kreaciju dovršim onako kako treba, kakav onda ogroman, kakav originalan zaplet! U njemu će se pojaviti cijela Rusija!... Moja je tvorevina golema, velika, i njen kraj neće biti skoro.

a) "Eugene Onjegin" A. S. Puškina

b) "Junak našeg vremena" M. Yu. Lermontova

u)"Mrtve duše" N. V. Gogolja

d) "Povijest ruske države" N. M. Karamzina
12. Što umjetnička tehnika koristio autor u sljedećem odlomku?

Bijelo jedro usamljeno

U magli sinjeg mora!...

Što traži u dalekoj zemlji?

Što je bacio u svoj rodni kraj? ..

a) metafora

b) hiperbola

c) inverzija

d) personifikacija
13. Koje je djelo V. G. Belinski nazvao "enciklopedijom ruskog života i u najviši stupanj narodna umjetnost"?

a) Mrtve duše

b) "Podrast"

c) "Eugene Onegin"

d) Mrtve duše
14. Odredite mjerač u sljedećem odlomku.

Oluja pokriva nebo maglom,

Vihori snijega koji se uvijaju;

Kao zvijer, zavijat će

Plakat će kao dijete.

c) daktil

a) A. S. Puškin

b) M. Yu. Lermontov

c) N. V. Gogolj

d) N. M. Karamzin
16. Kreativni zadatak. Moj omiljeni književni junak.
II opcija
1. Tko je autor prve javne komedije u ruskoj književnosti?

a) N. V. Gogol

b) A. S. Gribojedov

c) D. I. Fonvizin

a) A. S. Puškin

b) M. Yu. Lermontov

c) N. V. Gogolj

d) A. S. Gribojedov

e) N. M. Karamzin

f) V. A. Žukovski
A) "Neizrecivo"

B) "Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima"

B) "Jadna Liza"

D) "Anchar"

D) "Jao od pameti"

E) "Demon"
3. U djelu kojeg književnika nije korištena romantična metoda?

a) N. V. Gogol

b) M. Yu. Lermontov

c) D. I. Fonvizin

d) A. S. Puškin
4. Kako se zove vrsta kompozicije u romanu "Eugene Onjegin"?

a) kružni

b) dosljedan

c) ogledalo

d) ciklički
5. Izjava "I dim domovine je sladak i ugodan nama" pripada:

a) Starodum iz "Podrasta"

b) Chatsky iz "Jao od pameti"

c) Tatjanin muž iz "Eugena Onjegina"

d) mladi vojnik iz Borodina

6. U kojoj se pjesmi A. S. Puškin dotiče problema autokracije, kmetstva?

a) "Sjećanja u Carskom Selu"

b) "Prorok"

c) "Selo"

d) "Na brdima Gruzije"
7. Odredi vrstu rime u sljedećem odlomku.

Reci mi, ogranak Palestine:

Gdje si odrastao, gdje si procvao?

Kakva brda, kakva dolina

Jeste li bili ukras?

a) susjedni (par)

b) križ

c) pojas

d) trostruki
8. Čije je djelo V. G. Belinsky nazvao “njegujući dušu čovječanstva”?

a) V. A. Žukovski

b) A. S. Puškin

c) M. Yu. Lermontov

d) K. N. Batjuškova
9. Navedite točnu definiciju komedije kao književne vrste.

a) jedna od vrsta starih dramska umjetnost, na temelju prikaza smiješnih, pretjerano duhovitih i namjerno grubih svakodnevnih situacija.

b) malo djelo namijenjeno sceni, koje ljubazno ismijava pojedine privatne pojave u javnom ili privatnom životu osobe.

c) jedna od vrsta dramskih djela u kojima se likovi likova otkrivaju u bezizlaznoj situaciji, u neravnopravnoj, napetoj borbi, osuđujući ih na smrt.

d) jedna od vrsta dramskog djela, koja odražava smiješno i nespojivo u životu, ismijava svaku nezdravu društvenu ili svakodnevnu pojavu, smiješne osobine ljudskog karaktera.
10. Navedite djelo koje spaja romantizam i realizam.

a) "Podrast" D. I. Fonvizina

b) Felitsa G. R. Deržavina

c) "Junak našeg vremena" M. Yu. Lermontova

d) "Eugene Onjegin" A. S. Puškina
11. Kojoj se književnosti mogu pripisati N. V. Gogoljeve "Mrtve duše"?

b) stihovi

d) lirski ep
12. Navedite koju je likovnu tehniku ​​autor koristio u istaknutim stihovima.

Volio sam te: voli još, možda

U mojoj duši nije sasvim zamrlo;

Ali neka vam to više ne smeta;

Ne želim te ničim rastužiti.

a) inverzija

b) metafora

c) alegorija

d) epitet
13. Kako se zove književnik, kojeg je A. S. Puškin nazvao "satira hrabrim vladarom",

a) N. V. Gogol

b) A. S. Gribojedov

c) D. I. Fonvizin

d) G. R. Deržavin
14. Radnja romana "Junak našeg vremena" temelji se na zasebnim, nepovezanim fragmentima. Što objedinjuje samostalne dijelove romana?

a) ništa

b) kronološki slijed događaja

c) mjesto

d) glavni lik
15. Što književni tip predstavljen slikom Pečorina?

a) tip "malog čovjeka".

b) tip "dodatne osobe"

c) Byronski junak

d) vrsta tiranina
16. Kreativni zadatak: Zašto je književnost “udžbenik života”?

Prema Gogolju javna komedija za razliku od zabavno-didaktičkog, koji je tada dominirao ruskom estradnom scenom, ima za cilj izazvati u gledateljima indignaciju protiv "skretanja društva s pravog puta" i zakucati stub stuba ismijavanjem "mnogih zloporaba" maskiranih u zakon i red.

Među tih nekoliko ruskih komedija, Gogol i neki od njegovih suvremenih kritičara uključili su Fonvizinovu Podrast i Griboedovljeva Jao od pameti, a dijelom i Kapnistovu Jabedu.

Pri stvaranju Glavnog inspektora Gogol je uzeo u obzir iskustvo svojih prethodnika i oslanjao se na njega u mnogim aspektima. Ipak, Glavni inspektor jedinstvena je, nenadmašna komedija i označava značajnu prekretnicu u razvoju Gogoljeva djela i ruskog realizma. To je općepriznato, iako ga tumače istraživači i kazališne figure daleko od jasnog i ponekad kontradiktornog.

Pritom se gubi iz vida ono glavno: u Glavnom inspektoru sve je doista novo i neobično, osim društvenog i književnog tipa likova. Nemarni i neupućeni službenici, grabežljivci i podmititelji poput Gorodničija i njegovih podređenih, svakakve budale, vralmani i helikopteri povezani s Hlestakovom, nepošteni trgovci, prezrele kokete - sve je to tradicionalno za rusku književnost druge polovine 18. - prvog. trećine XIX u. satira i komedija. A anegdotska radnja same komedije, koju je potaknuo Puškin, također, kao što znate, nije nova.

Nova u Inspektoru, na čemu je inzistirao sam Gogol, je “ideja” komedije, koja nije nigdje izravno naznačena u njezinu tekstu, već od početka do kraja svoju umjetničku strukturu podređuje sebi.

"U Vladinom inspektoru", kasnije je napisao Gogol, "odlučio sam sakupiti u jednu hrpu sve što je bilo loše u Rusiji, što sam tada znao, sve nepravde koje se čine na tim mjestima i u onim slučajevima gdje je pravda najpotrebnija osobe i smijati se svemu odjednom."

Nitko od Gogoljevih prethodnika, ruskih komičara, nije si postavio tako opsežan zadatak. “Podrast”, “Šunjati se”, “Jao od pameti” ismijavanje, iako vrlo značajno, ali ipak lokalno u društvenom i moralni aspekt zla javnog života.

Zbog svog društvenog lokaliteta ( provincijsko plemstvo, birokratsko i sudsko okruženje, moskovsko plemstvo) radnja i likovi komedija Fonvizina, Kapnista, Griboedova ne sadrže cjelokupni optužujući sadržaj autorove misli, koja stoga zahtijeva kao svoje izravne glasnogovornike pozitivni likovi- rezonatori. Ideja glavnog inspektora u potpunosti je ostvarena u radnji same komedije, u logici njezina brzog, fantazmagoričnog i ujedno neodoljivo prirodnog razvoja.

Izgled, ponašanje, odnosi likova jednako vrijedni ismijavanja govore sami za sebe, ne trebaju nikakve maksime i invektive koje izgovaraju Starodum i Chatsky. Gogol je imao na umu ideološku zaokruženost samorazvijajuće radnje komedije, ističući da je njezin jedini pozitivni i plemeniti junak smijeh.

Za razliku od poslastica u komedijama Fonvizina i Griboedova, on ne glumi na pozornici, već u gledalište, budi u njemu prezir i, prema “ideji” glavnog inspektora, istodobno osjećaj osobne uključenosti publike (i čitatelja) u ono što se događa na pozornici.

Osobna odgovornost svakoga i svakoga za raširene i svakodnevne zlouporabe i nepravde koje karakteriziraju stvarnost kmetskog društva jedna je od kritične aspekte"ideje" "Inspektora".

S tim je vezana i na prvi pogled paradoksalna i još neobjašnjena okolnost da je raspon zlostavljanja prikupljenih u Glavnom inspektoru puno uži od onih koje se ismijavaju u Jao od pameti, a same zlouporabe su bezopasnije od onih koje čine akteri. , ne samo "Jao od pameti", nego i "Podrast" i "Šunjati se". Dakle, guverner je, iako izričito primatelj mita, “pomalo” primatelj mita, a sudac još manje, prima mito samo sa štencima hrta, koje on strastveno i nezainteresirano voli.

U ostalom, iako zanemaruje svoje službene dužnosti, ne koristi svoja prava i ovlasti na štetu drugih, kao što to čine pravosudni dužnosnici Yabede. povjerenik obrazovne ustanove- neznalica, ali daleko od toga da je agresivan kao Skalozub, i po svom najboljem razumijevanju, iako izopačen, pošteno obavlja svoju službenu dužnost, vjerujući da će to zadovoljiti nadređene. Bobchinsky i Dobchinsky su tračevi, ali opet nezainteresirani, za razliku od zlonamjernih ogovarača-klevetnika Jao od pameti.

Ipak, "generalni inspektor" u smislu oštrine i snage društvenog prokazivanja- i to je jedan od njegovih "misterija" - daleko superiorniji ne samo "Sneak" i "Undergrowth", nego i "Jao od pameti".

Da bi se odgonetnula ova zagonetka, potrebno je pobliže sagledati posve posebnu, novu i nesvakidašnju korelaciju vanjskih tradicionalnih komičnih likova Generalnog inspektora, s njihovim funkcionalnim odnosom kao elementima jedinstvene umjetničke cjeline.

Općepriznato je, neosporno i vrlo važno da su zlouporabe i nepravde pokrajinskih službenika županijski grad N., iz koje "čak i da voziš tri godine, nećeš nikamo stići", razotkrivaju i razotkrivaju korumpiranost cjelokupnog vladinog aparata Nikole Rusije, bezakonje cjelokupnog sustava policije i birokratskog upravljanja.

No, to ne samo da ne objašnjava gore spomenutu Gogoljevu suzdržanost u prikazivanju administrativnih zloporaba, nego se čini i da je u suprotnosti s ovom posebnošću komedije. Zapravo, ovdje nema kontradikcije. Poanta je u tome da prokazivanje uobičajenih administrativnih zloporaba koje su dobro poznate pisacevim suvremenicima daleko od toga da iscrpljuje autorovu namjeru Vladinog inspektora.

On ima svoje Glavni cilj„izložiti očima naroda“ sve što ne vide, što truje sve sfere ruskog života bez izuzetka, tvori njegovu pogubnu moralnu i psihološku klimu, prožetu „elektricom ranga, novčanog kapitala, isplativog braka“, „ želja da se dobije profitabilno mjesto, da zasja i zasjaji, svakako, drugog, da se osveti za zanemarivanje, za ismijavanje, ”kako o tome kaže Gogol u” Kazališni čvor”- ovaj najvažniji auto-komentar za “Glavni inspektor”.

Drugim riječima, “Generalni inspektor” razotkriva “vulgarnost” feudalne svijesti u cjelini, laž, prividnost svih njezinih općepriznatih vrijednosti, koje se tijekom djelovanja pretvaraju u opću obmanu i samozavaravanje, dosljednost preobrazba svakog od likova (osim Hlestakova) iz varalice u prevarenog – toliko drugih kao i sebe.

Opća prijevara i samozavaravanje, a ne strah, kako se obično misli, psihološko je proljeće radnje Vladinog inspektora i "plete se u jedan čvor", prema Gogolu, društveni likovi prikazani u komediji u raznovrsnosti načina. Administrativne zlouporabe su nužni rezultat i najopipljivija manifestacija iste opće obmane i samozavaravanja. Ovo posljednje je posebno važno.

Zašto je Gogolju potrebna žena izgubljenog časnika? Kao žrtva policijske brutalnosti? Da, i u ovom svojstvu također, ali ne samo. Inače ne bi bila izložena javnom podsmijehu. Što je "smiješna" dočasnička žena?

U tome što nije zauzeta vraćanjem pravde, ona brani nešto što nije njezina zgažena ljudsko dostojanstvo, ali kao i njegov prijestupnik, koji je, kao što znate, “pametna osoba i ne voli propustiti ono što mu lebdi u rukama”, ne želi propustiti korist koju se nada izvući iz uvrede koja joj je nanesena, ne videći u tome išta drugo osim Gorodničijeve pogreške . “I zbog greške su mu naredili da plati kaznu. Nemam čega odustati od svoje sreće - kaže ona Khlestakovu.

Dakle, žena dočasnika, nepravedno bičevana iza kulisa, moralno bičevala, ponižavala se pred publikom, potvrđujući valjanost poznate i na prvi pogled apsurdne opaske Gorodnichiyja "išičevala se". Kao i sve u "Inspektoru" i ova replika ima dvostruko značenje- izravno, ali apsurdno, i implicirano, istinito.

u drugima i različite forme general Gorodnichimu a dočasničkoj supruzi želja da ne promakne ono što pluta u ruke karakterizira sve aktere, ma kojem društvenom sloju pripadali. Na primjer, i Khlestakov i Osip.

Khlestakov: "Pa, možete imati poslužavnik", "možda, neka vam daju tepih."

Osip: „Uzmi! Sve je korisno na putu. Dođite ovamo glave i torba! daj sve! sve će dobro proći. Što je tamo? uže? ajde, struna! a uže će dobro doći na cesti.

Iza posljednje Osipove izreke, koja je postala aforizam, krije se cijela "filozofija" života, filozofija stjecanja radi stjecanja, koja se praktički i nesvjesno pridržava svih likovima komedije prema spolu, dobi, društvenom statusu i individualnom karakteru.

Umjetnička i jedinstvena originalnost svih ovih likova leži u njihovoj korelaciji kao različitim i raznolikim nijansama istog “lošeg” što čini normu kmetske psihologije. S tim je povezana jedna od najbitnijih i, koliko nam je poznato, još nezapaženih značajki sustava likova glavnog inspektora – njihovo uzastopno odraz ili ponavljanje jednog u drugom.

Čini se da je što je zajedničko između Bobchinskog i Anne Andreevne, žene Gorodnichiy? U međuvremenu, srodnost njihovih duša, u jednakoj mjeri zahvaćena praznom i sveobuhvatnom znatiželjom za "osobom" imaginarni revizor, jasno se deklarira namjernim, ogoljenim identitetom svog govornog izraza.

Bobchinsky - guverneru: „Ništa, ništa, ja sam ovakav: kao pijetao, pijetao, trčat ću za droški. Htio bih samo malo vidjeti kroz pukotinu na vratima, kako on radi te stvari...”.

Anna Andreevna - Avdotya: „... da, trčali biste za droshkyjem. Napred, sada! Čuješ, bježi, pitaj: kamo si otišao, ali dobro pitaj kakav je posjetitelj, što je, čuješ! zavirite kroz pukotinu i saznajte sve ... uskoro, uskoro, uskoro.

Tehnika odražavanja jednog lika u drugom ili drugima slična je bojanju iste figure grafičkog uzorka različitim bojama. Ali, kao i svaki uzorak, uzorak figurativne tkanine "Inspektora" ima svoj grafički i slikovni centar, čije je ime Khlestakov.

Tradicionalno tumačenje Glavnog inspektora kao pretežno političke komedije tjera nas da ga smatramo glavnim likom Gorodničija. Ali sam Gogol je rekao da " glavnu ulogu"- Khlestakov i Gorodnichy - "jedan od glavnih."

A ako je Khlestakov "fantasmagorično lice, lice koje je, poput lažne, personificirane prijevare, otišlo zajedno s trojkom Bog zna kamo", onda se Gorodničij, daleko od toga da je tako prostodušan i glup varalica kao Khlestakov, ispada da biti prevaren ne samo i ne toliko od Hlestakova, koliko od njega samog, od onoga što psiholozi nazivaju vrijednošću ili stavom ponašanja pojedinca, i njegove “loše savjesti”.

Po svojoj prirodi - inteligentna, razborita, praktična osoba, mudra s teškim i dugim iskustvom službe "počevši od dna", - guverner je izravna suprotnost Khlestakovu. Ali Khlestakov više puta "izlazi" iz Gorodničija, viri kroz njega. Prije svega, kada guverner nagovara svoje podređene da uspostave barem neki vanjski red u institucijama koje su im povjerene: “Htio sam to i prije primijetiti, ali sam nekako sve zaboravio.” “Dugo sam ti htio pričati o tome, ali me, ne sjećam se, nešto zabavljalo.” Ovaj stil nikako nije Gorodnichy, već Khlestakov.

U posljednjem činu guverner se pretvara u gotovo dvojnika Khlestakova. Njemu, kao i Ani Andrejevnoj, vuče očekivanu "sreću", potpuno u duhu neobuzdanog Hlestakovljevog hvalisanja svojom izmišljenom veličinom i značajem.

Gradonačelnik: „... sad možeš dobiti veliki čin, jer on poznaje sve ministre i ide u palaču; pa zato ... s vremenom ćeš se uklopiti u generale ... Uostalom, zašto želiš biti general? jer što se dogodi, ideš negdje - kurir i ađutanti će svugdje skočiti naprijed (zašto ne Hlestakovljevi "kuriri, kuriri, kuriri"? - E.K.): konji! a tamo ne daju nikome na kolodvorima, sve čeka: svi ovi titulari, kapetani, gradonačelnici, a ti ni u brk ne puhneš: večeraš negdje kod guvernera, a tamo: stani, gradonačelniče! !

A evo i riječi Khlestakova: „Sve sam im tražio upozorenje... Takav sam! Neću nikoga gledati... svugdje sam, posvuda. Svaki dan idem u palaču. Sutra će me natjerati u pohod...”.

Anna Andreevna, na svoj način, odjekuje i Gorodničiju i Khlestakovu. Da ona "peca", "tako da će tekti samo pljuvačka", o čemu sanja njezin neotesan muž. “Inače ne želim da naša kuća bude prva u glavnom gradu, i da moja soba bude toliko jantarna da se ne može ući i samo tako treba zatvoriti oči... Ah! kako dobro! “Dobra” i apsurdna na potpuno isti način kao “sedamsto rubalja po lubenici” ili “ravno iz Pariza” dostavljena juha i njezina “para, kakve nema u prirodi”, zapanjujući maštu Hlestakovljevih slušatelja.

"Steam" i "ombre" su briljantno pronađeni znakovi jednakog fantazmagorizma, apsurdnosti Hlestakovljevog hvalisanja i snova Ane Andrejevne. Oboje se neizravno odražava u čestitkama Marije Antonovne Bobchinsky: "Bit ćeš u velikoj, velikoj sreći, u zlatnoj haljini, i jesti ćeš razne delikatne juhe."

U Bobčinskom i Dobčinskom, te u prvom izdanju i u liku Ane Andrejevne, ogleda se još jedna osobina Hlestakova - vjera u njegove fantastične izmišljotine i nekontrolirano razvijanje jedne izmišljotine u drugu, još fantastičniju. Uzimajući Khlestakovljeve laži zdravo za gotovo, Bobchinsky i Dobchinsky to nastavljaju, takoreći, promaknuvši Hlestakova u generale, samoinicijativno, "a kad je general, to je zapravo sam generalisimus", i odmah žure priopćiti svoje zapanjujuće otkriće za one koji još ne znaju ništa o tome.

Pa, Anna Andreevna (u prvom izdanju) uvjerava svoju kćer na čisto hlestakovski način u neodoljiv šarm svojih očiju. A “stožerni kapetan Stavrokopytov” se zbog njih umalo upucao, “da, kažu, nekako je u rasejanosti zaboravio napuniti pištolj”, i “samo je cijeli svijet jednom riječju rekao da su oči takve, gdje bi bilo više vatre, osjećaja i života... o ne ne! Da, nitko, ali gdje, kako možeš.

Kroz međusobnu refleksiju jednog lika u drugima, a prije svega Hlestakova, najopipljivije se ostvaruje ideja glavnog inspektora, koju je Gogol tvrdoglavo i uzalud pokušavao objasniti u brojnim kasnijim autokomentarima o komediji. Prije svega - u "Izvadak iz pisma koje je autor napisao ubrzo nakon prve izvedbe The General Inspector...", koja se dogodila u Sankt Peterburgu u travnju 1835. godine.

Evo posljednjeg dijela Khlestakovljeve detaljne karakterizacije dane u Fragmentu. “Jednom riječju, ova osoba bi trebala biti tip mnogih rasutih u različitim ruskim znakovima (moj kurziv, - EK), ali koji je ovdje slučajno spojen u jednoj osobi, kao što se vrlo često nalazi u prirodi” (usp. “do skupljajte u jednu hrpu sve loše u Rusiji... i smijte se svemu odjednom").

“Svakoga je, makar i na minutu, ako ne i na nekoliko minuta, radio ili radi Hlestakov, ali naravno, on to jednostavno ne želi priznati; čak se voli i nasmijati toj činjenici, ali samo, naravno, u tuđoj koži, a ne u svojoj. A spretni časnik garde ponekad će se pokazati Hlestakov, a državnik ... a naš brat, grešni pisac, ponekad će se pokazati Khlestakov.

Jednom riječju, rijetko tko barem jednom u životu neće biti on – jedino što će se nakon toga vrlo spretno okrenuti, i kao da nije on. Ne znači li to da je Hlestakov “fantasmagorično lice” zbog stiskanja psiholoških opruga “svega lošeg u Rusiji” u njemu, a svi ostali likovi u Glavnom inspektoru društveno-psihološke “nijanse” Hlestakovljevih raznih značajke?

Povijest ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - književnik, dramaturg, pedagog, koji je ušao u povijest ruske književnosti kao tvorac ruske društvene komedije. "Satiri su hrabri vladar" - tako ga je Puškin nazvao. Već u svojoj prvoj originalnoj komediji Brigadir (1769.) Fonvizin je pokazao svoj svijetli satirični dar, ismijavajući neznanje, podmićivanje, licemjerje i strast prema svemu francuskom, tako svojstvenom ruskom plemstvu druge polovice 18. stoljeća. Ali prava i trajna slava došla je do Fonvizina kada je stvorio komediju "Podrast" (1782). Gogol ga je stavio u ravan s "Jao od pameti"

KAO. Gribojedova i nazvao to pravom "javnom komedijom". "Podrast" je satirična komedija u kojoj, prema N.V. Gogolja, pisac je otkrio "rane i bolesti našeg društva, teška unutarnja zlostavljanja, koja su nemilosrdnom snagom ironije razotkrivena u zapanjujućim dokazima".

U središtu pozornosti komičara je cijelo imanje - rusko plemstvo, i to ne samo po sebi, već u bliskoj vezi s onim što sa sobom nosi sustav kmetstva, koji određuje život cijele zemlje. Tema komedije je vlastelinska samovolja i njezine pogubne posljedice, sustav plemićkog obrazovanja, zakonodavstvo, društveni i obiteljski odnosi u Rusiji u 18. stoljeću.

Prema radnji i naslovu, “Podrast” je predstava o tome kako je mladog plemića loše i pogrešno školovan, odgajajući ga “podrast”. Ali ovdje se ne radi o učenju, nego o obrazovanju u najširem smislu. Mitrofan je na pozornici maloljetna osoba, ali povijest njegova odrastanja objašnjava odakle dolazi strašni svijet Skotinina i Prostakova, što treba promijeniti da u njemu zavladaju ideali dobrote, razuma i pravde.

Dakle, ideja komedije je razotkrivanje i osuda svijeta neukih, okrutnih i bahatih vlastelina koji žele pokoriti cijeli svoj život, prisvojiti pravo neograničene vlasti i nad kmetovima i nad plemićima; odobravanje ideala čovječanstva, napretka, prosvjetljenja, izraženih kroz dobrote (Sofya, Starodum, Milon, Pravdin).

Među pozitivnim likovima predstave ističe se Starodum. Ovo je junak-resonant, drugo "ja" samog autora. Svojim ustima Fonvizin izriče rečenicu o svijetu samovolje i ropstva, a nadu polaže u dobre početke ljudske duše, u racionalno obrazovanje, u snagu savjesti. "Imaj srce, imaj dušu i bit ćeš muškarac u svakom trenutku", kaže Starodum Sofiji. To je autorov ideal. U mnogočemu je povezan s prosvjetiteljskim iluzijama Fonvizina, ali ga razmjer satirične denuncijacije u komediji odvodi izvan uskih okvira prosvjetiteljskih pozicija klasicizma i omogućuje nam da govorimo o izraženim realističkim načelima.

Značajke umjetničke metode Fonvizina su kombinacija značajki klasicizma (podjela likova na pozitivne i negativne, shematizam u njihovom prikazu, "tri jedinstva" u kompoziciji, "govoreća" imena, značajke razmišljanja na slici Staroduma , itd.) i realističkih tendencija (životna autentičnost slika, slike plemićkog života i društvenih odnosa u kmetskom selu). Dramaturga se inovativnost prvenstveno ogledala u složenijem shvaćanju lika. Iako su junaci komedije statični, ali u živom tkivu djela, njihovi su likovi zadobili dvosmislenost neuobičajenu za dramaturgiju klasicizma. Ako su slike Skotinina, Vralmana, Kuteikina izoštrene do točke karikature, onda se slike Prostakove i Eremeevne odlikuju velikom unutarnjom složenošću. Eremeevna je "robinja", ali zadržava jasnu svijest o svom položaju, savršeno poznaje likove svojih gospodara, njezina je duša živa u njoj. Prostakova, zlobna, okrutna kmetica, ispada ujedno i ljubazna, brižna majka, koja u finalu, odbačena od vlastitog sina, izgleda stvarno nesretna i čak izaziva simpatije publike.

Stvaranje realistične autentičnosti slika uvelike je olakšano jezikom komičnih likova, koji postaje sredstvo njihove individualizacije i pomaže u otkrivanju društveno-psihološke biti lika. Starodum, kao što i treba biti za tradicionalnog junaka rasuđivanja, govori ispravnim, knjiškim jezikom. Ali Fonvizin uvodi u govor junaka i druge - pojedinačne - značajke: aforizam, zasićenost arhaizmima. Sve individualne i tipične osobine Prostakove odražavaju se i u njezinom jeziku. Kmetovima se grubo obraća, pogrdnim rječnikom („pseća kći“, „zločesta krigla“, „zvijer“), a majčin nježan, brižni govor upućen je sinu Mitrofanu („draga“, „mili moj prijatelju“). S Prostakovljevim gostima je svjetovna gospođa ("Preporučujem ti dragi gost"), a kada ponizno jadikuje, moleći za sebe oproštenje, u govoru joj se pojavljuju narodni izrazi ("ti si moja mila majko, oprosti mi", " sablja ne siječe krivu glavu”) .

Sve to čini Fonvizinovu komediju "Podrast", formalno stvorenu po pravilima klasicizma, uistinu inovativnim djelom koje je imalo ogroman utjecaj na formiranje realizma u ruskoj književnosti. Prema A.I. Herzen, "Fonvizin je uspio unaprijed postaviti svoje dvorište divljih posjednika, a Gogol je objavio svoje groblje" Mrtve duše". Kontinuitet Fonvizinove dramaturgije s kazalištem Ostrovskog zabilježio je Gončarov, a Saltykov-Shchedrin je u svojim djelima iznio niz Fonvizinovih likova.

Prosvjetiteljske tendencije karakteristične za rusku književnost 18. stoljeća očitovale su se ne samo u okvirima klasicizma, koji je u posljednjoj četvrtini stoljeća već očito gubio tlo pod nogama, nego i u djelima novog smjera za to vrijeme - sentimentalizma. Također se oslanjao na ideje prosvjetiteljstva, ali je na prvo mjesto stavio konkretnu osobu sa svojim osjećajima i iskustvima. Osjećaji, doživljaji u sentimentalizmu zamjenjuju dominaciju razuma u klasicizmu, a predstavnici srednjeg i nižeg sloja postaju junaci. Iako sentimentalizam nije dobio tako širok razvoj u ruskoj književnosti kao u zapadnoj Europi, ali u djelima N.M. Karamzin, pjesme mladog V.A. Žukovskog, proza ​​A.N. Primjetan je Radiščov sentimentalizam.

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - književnik, dramaturg, pedagog, koji je ušao u povijest ruske književnosti kao tvorac ruske društvene komedije. “Satiri su hrabri vladar”; - tako ga je nazvao Puškin. Već u svojoj prvoj originalnoj komediji „Brigadir“; (1769.) Fonvizin je pokazao svoj živopisan satirični dar, ismijavajući neznanje, podmićivanje, licemjerje i ovisnost o svemu francuskom, tako karakterističnom za rusko plemstvo druge polovice 18. stoljeća. Ali prava i trajna slava došla je do Fonvizina kada je stvorio komediju "Podrast"; (1782.). Gogol ga je stavio u ravan s Jao od pameti;

A. S. Griboyedov i nazvao je istinskom "javnom komedijom";. "Podrast"; je satirična komedija u kojoj je, prema N. V. Gogolu, pisac otkrio "rane i bolesti našeg društva, teška unutarnja zlostavljanja, koja su razotkrivena nemilosrdnom snagom ironije u zadivljujućim dokazima" ;.

Komičar se usredotočuje na cijelo imanje - rusko plemstvo, i to ne samo po sebi, već u bliskoj vezi s onim što sustav donosi sa sobom.

kmetstvo, koje određuje život cijele zemlje. Tema komedije je vlastelinska samovolja i njezine pogubne posljedice, sustav plemićkog obrazovanja, zakonodavstvo, društveni i obiteljski odnosi u Rusiji u 18. stoljeću.

Prema radnji i naslovu “Podrast”; - predstava o tome kako je mladi plemić bio loše i netočno školovan, odgajajući ga "premalo";. Ali ovdje se ne radi o učenju, nego o obrazovanju u najširem smislu. Na sceni je Mitrofan maloljetna osoba, ali povijest njegova odrastanja objašnjava otkud strašni svijet Skotinina i Prostakova, što treba promijeniti kako bi u njemu zavladali ideali dobrote, razuma i pravde.

Dakle, ideja komedije je razotkrivanje i osuda svijeta neukih, okrutnih i bahatih zemljoposjednika koji žele pokoriti cijeli svoj život, prisvojiti pravo neograničene vlasti i nad kmetovima i nad plemićima; odobravanje ideala čovječanstva, napretka, prosvjetljenja, izraženih kroz dobrote (Sofya, Starodum, Milon, Pravdin).

Među pozitivnim likovima predstave ističe se Starodum. Ovo je heroj-rezonator, drugi "ja"; sam autor. Svojim ustima Fonvizin izriče rečenicu o svijetu samovolje i ropstva, a nadu polaže u dobre početke ljudske duše, u racionalno obrazovanje, u snagu savjesti. "Imaj srce, imaj dušu i bit ćeš muškarac u svakom trenutku", kaže Starodum Sofiji. To je autorov ideal. U mnogočemu je povezan s prosvjetiteljskim iluzijama Fonvizina, ali ga razmjer satirične denuncijacije u komediji odvodi izvan uskih okvira prosvjetiteljskih pozicija klasicizma i omogućuje nam da govorimo o izraženim realističkim načelima.

Značajke umjetničke metode Fonvizina kombinacija su obilježja klasicizma (podjela likova na pozitivne i negativne, shematizam u njihovom prikazu, "tri jedinstva"; u kompoziciji, "govor"; imena, značajke razmišljanja na slici Starodum i dr.) i realističkih tendencija (životna autentičnost slika, slike plemićkog života i društvenih odnosa u kmetskom selu). Dramaturga se inovativnost prvenstveno ogledala u složenijem shvaćanju lika. Iako su junaci komedije statični, ali u živom tkivu djela njihovi su likovi dobili nejasnoću neuobičajenu za dramaturgiju klasicizma. Ako su slike Skotinina, Vralmana, Kuteikina izoštrene do točke karikature, onda se slike Prostakove i Eremeevne odlikuju velikom unutarnjom složenošću. Eremeevna je "robinja", ali zadržava jasnu svijest o svom položaju, savršeno poznaje likove svojih gospodara, njena duša je živa. Prostakova, zlobna, okrutna kmetica, ispada u isto vrijeme ljubazna, brižna majka, koja u finalu, odbačena od vlastitog sina, izgleda stvarno nesretna i čak izaziva simpatije publike.

Stvaranje realistične autentičnosti slika uvelike je olakšano jezikom komičnih likova, koji postaje sredstvo njihove individualizacije i pomaže u otkrivanju društveno-psihološke biti lika. Starodum, kao što i treba biti za tradicionalnog junaka rasuđivanja, govori ispravnim, knjiškim jezikom. Ali Fonvizin u junakov govor uvodi i druge - pojedinačne - značajke: aforizam, zasićenost arhaizmima. Sve individualne i tipične osobine Prostakove odražavaju se i u njezinom jeziku. Kmetovima se grubo obraća, koristeći pogrdni rječnik („pseća kćer“;, „zločesta krigla“;, „zvijer“;), a majčin ljubazan, brižni govor upućen je njenom sinu Mitrofanu („dragi“,;, „moj prijatelj srca”; ). S Prostakovljevim gostima je svjetovna gospođa (“Preporučujem ti draga gošća”;), a kad ponizno jadikuje, moleći za sebe oproštenje, u govoru joj se javljaju narodni obrti (“ti si moja mila majko, oprosti mi”; , “mač ne siječe krivu glavu”;).

Sve to čini Fonvizinovu komediju "Podrast", formalno stvorenu po pravilima klasicizma, uistinu inovativnim djelom koje je imalo ogroman utjecaj na formiranje realizma u ruskoj književnosti. Prema A. I. Herzenu, "Fonvizin je uspio unaprijed postaviti svoje dvorište divljih posjednika, a Gogol je objavio svoje groblje" Mrtve duše ";. Kontinuitet Fonvizinove dramaturgije s kazalištem Ostrovskog zabilježio je Gončarov, a Saltykov-Shchedrin je u svojim djelima iznio niz Fonvizinovih likova.

Prosvjetiteljske tendencije karakteristične za rusku književnost 18. stoljeća očitovale su se ne samo u okvirima klasicizma, koji je u posljednjoj četvrtini stoljeća već očito gubio tlo pod nogama, nego i u djelima novog smjera za to vrijeme - sentimentalizma. Također se oslanjao na ideje prosvjetiteljstva, ali je na prvo mjesto stavio konkretnu osobu sa svojim osjećajima i iskustvima. Osjećaji, doživljaji u sentimentalizmu zamjenjuju dominaciju razuma u klasicizmu, a predstavnici srednjeg i nižeg sloja postaju junaci. Iako sentimentalizam nije toliko razvijen u ruskoj književnosti kao u zapadnoj Europi, sentimentalizam je zamjetan u djelima N. M. Karamzina, stihovima mladog V. A. Žukovskog i prozi A. N. Radiščova.

Glosar:

• Fonvizin je tvorac javne komedije u Rusiji
• Fonvizin tvorac javne komedije u Rusiji
• fonvizin je tvorac javne komedije u ruskom eseju
• esej na temu Fonvizin je tvorac javne komedije u Rusiji
• Fonvizinova umjetnička metoda

(još nema ocjena)

Ostali radovi na ovu temu:

1. Jedan od prvih ruskih komičara zrelog klasicizma bio je Denis Ivanovič Fonvizin (1745-1792). Njegove drame "Brigadir" i "Podrast" i danas su primjeri satirične komedije. Fraze...
2. U djelu Fonvizina, jedna od glavnih tema je obrazovanje mladog plemića. Najpotpunije i najdublje se razvija u njegovoj komediji "Podrast". Ali autor predstavlja problem...