Priča o filmu Franz Bird Mark. Franz Mark - Kratki život njemačkog ekspresionista i njegove životinje u boji

Franz Moritz Wilhelm Mark (Franz Moritz Wilhelm Marc) je rođen 8. veljače 1880u Münchenu u Wilhelm Marku (Wilhelm Marc), odvjetnik i amaterski umjetnik.

Njegov otac Wilhelm Mark, Executive, očito, želja svojih roditelja uspješno je završila pravni fakultet, a zatim se posvetio pejzažnoj slikarstvu. Prema Franzovoj primjedbi, njegov je otac bio krajolik "neuobičajeno filozofskog skladišta".

Wilhelm četki brand pripada platnu, koji pokazuje 15-godišnju francusku rezbarenje (na vrhu; u redu. 1895, sada se slika nalazi u muzeju Franz / Franz Marc).
Majka budućeg umjetnika, Sofija, bio je iz Alsatinske obitelji s oštrim odvojivim tradicijama; Radio je kao kućni učitelj.
Djedovi i bake franz bili su amaterski umjetnici, kopirali platno poznatih majstora. Njihovi su preci odvijali se od aristokratskog rada; Imajte prijatelje među umjetnicima i piscima.

Općenito, godina 1880. godine može se nazvati godinu slikara, jer je tada je rođen Andre Reren (André Derain; 1880-1954) - francuski slikar, raspored, kazališni dekorater;
Ernst Ludwig Kirchner (Ernst Ludwig Kirchner; 1880-1938) - Njemački ekspresionistički umjetnik, raspored i kipar;
Fritz Blail (Fritz Bleyl; 1880-1966) - Njemački ekspresionistički umjetnik i arhitekt;
Američki umjetnik njemačkog podrijetla Hans Hoffman (Hans Hofmann; 1880-1966), predstavnik apstraktnog ekspresionizma,
I Max Clarenbach (Max Clarenbach; 1880-1952), njemački umjetnik, jedan od organizatora Udruge Düsseldorf Sonderbund.

Kao dijete, budući slikar se odlikuje stidljivošću i tendencijom snovima i razmišljanjima. U obitelji Franz zove " mali filozof"" Ove osobine karaktera poticale su stariji brat Pav (Paul Marc, 1877-1949), nakon toga dobro poznati visentistički znanstvenik.

Obojica su obučeni u München Gimnasium Lebsold (Lebpold Gimnasium), koji Franz, prolazio završne ispite, završio 1899. godine (godina njegova treninga 1895-1899).
1899 godina- Franz Mark služi u vojsci, u konjičkoj.

U posljednjim godinama boravka u gimnaziji, Franz je posebno volio filozofiju Friedricha Nietzschea i glazbe Richarda Wagnera.
U početku se namjeravao posvetiti proučavanju teologije i sanjao o putu ruralnog svećenika (majka budućeg umjetnika bila je stroga kalvinist).

F. Mark. Majka portret (1902)

Malo kasnije razmišljao je o filozofiji razreda i čak i učinio 1899. godine. Na filozofiji Fakulteta Sveučilišta u Münchenu.
I samo tijekom prolaska obvezne vojne službe Franz Mark je odlučio postati umjetnik.

1900. godine.Mark je usvojen na Bavarskoj Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti, gdje je već nekoliko godina studirao pod vodstvom akademskih slikara Gabriela Haklya (Gabriel von Hackl, 1843-1926) i Wilhelm von Diez (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907 Njemački colorist umjetnik, istaknuta figura na Akademiji likovnih umjetnosti).

Početkom stoljeća München je bio priznati umjetnički centar Njemačke. Okusi Münchena koji je u Münchenu odredio dominantan način modernog sekularnog portreta Franza von Lenbach - umjetnički bezbrižno, slika u tamnim bojama. Smjer simbolike predstavljen je djelo Franza pozadinu stvari, sljedbenika popularnog švicarskog umjetnika Arnolda Beclin. Dijelovi koji se također podučavaju u akademiji u godinama obuke; Među njegovim učenicima bili su Paul Clee i Vasily Kandinsky, koji je kasnije bio predodređen da postanu bliski prijatelji Franza Marka.

1901. godine.zajedno s starijim bratom Paul Franz putovao je u Veneciji, Padou i Veroni.

1902 godine - Bavarski grad Köhel (Kochel) piše o pleare ("tresetna massna koliba u Dakhauu", na vrhu).

U Mark akademije stekao je profesionalne vještine, ali sustav poučavanja povijesnog slikanja u tradiciji XIX stoljeća bio je duboko strašan za njega.

1903. godine. Na poziv razreda, Franz Mark je posjetio Pariz, kao i Brittany i Normandia. Na izložbama iu Muzejima u Parizu otkrio je impresioniste, asketske oblike drevne umjetnosti iz mouzije montaže i linearne dekorativnosti japanskog graviranja.

Obuka na Akademiji odavno je zadovoljna. A nakon u Parizu, Mark je prvi put vidio rad Van Gogh, Gaugugen, Mana - odlučio je baciti Akademiju i nastaviti sa svojim vlastitim. Od putovanja Franz je također donio impresivnu japansku ksilografiju (gravure na stablu).

1904. godine. Franz Mark, ostavljajući zidove Akademije, prelazi u svoj prvi nezavisni studio u Münchenu (Caulbahstrasse, 68). Na kraju iste godine ponovno se preselila (sv. Speelingger, 33). Piše "Intersdorf" (Ingerdorf).

F. Mark. Indersdorf (1904)

Kratkoročne epizode njegove biografije - strast za stilu modernog i sentimentalnog lirizma njemačkog razumijevanja - samo je doprinijela svijesti o vlastitom estetskom pogledu.

F. Mark - Etide s konjem (1905)

1906. godine. Franz zajedno sa svojim starijim bratom Pavla, byzantium, putuje u GrčkojPosjetiti Mount Athos, Solun i druga mjesta.

F. Mark. Fresco (1904-1908)

Godine 1907dogodilo se drugo putovanje u Francusku. Živjeti u Parizu gotovo šest mjeseci, Franz Mark posjećuje urbane muzeje, kopira slavne platnene - tradicionalne umjetnike za umjetnike za studiju i razvoj tehnologije.

Rad je bio ogroman na mladom slikaru Van gogh.
Mark je primijetio: "- Najsnažniji, najveći, uzimajući dušu slikara od svega što znam. Pišite na najjednostavniji način, stavljajući sve vjere i težnje u tkaninu - ovo je najviše postignuće ... sada crtam samo najjednostavnije ... samo u njemu možete pronaći simboliku, patos i otajstvo prirode. "

U Parizu je Franz ušao u umjetnički krug, upoznao Sarah Bernard.

Schwabing je bio fokus boemskog života, brzo su vezali poznanike ...

Tako se dogodilo da su melankolične i emocionalne eksplozije popraćene razvojem marka slikara. Ljeti putuje puno, nastojeći se oporaviti od neuspješne ljubavi romantike.
Farlic Franz je bio u ljubavnom trokutu, bio u vezi s dvije Marije: Marie Shini. (umjetnik-ilustrator, Marie Schnür, 1869. - 1955.) i Maria Frank (Maria Franck, 1876-1955).

I Marija su zarobljene u malom skicu "dvije žene na brdu" (1906), na vrhu.
Mnoge godine trajale su njegovu bolnu romantiku s oženjenim umjetnikom Annettejem von ecardt (Annette von eckardt; za 9 godina stariji brand).

Marie Shini bila je starija od Franza već 11 godina. Već je bio ekstramaritalni sin kad je upoznala Franza i izašla za njega u ožujku 1907. godine. S obje strane branda bio je "brak suosjećanja": zahvaljujući braku, Marie Shini mu bi mu mogao uzeti sina (koji je prethodno živio s roditeljima).

Očuvana je fotografija sretnih dana (1906.) - i Marija i Mark uživaju u slobodi i prigovaranju na krilu prirode.

Tko je postao uskoro formalnost, prvi brak nije dao umjetniku priliku da legitimira svoj odnos s Marijom Frank do 1911, Upoznali su se 1905. godine. Na kostim stranke (fotografija na dnu).

U ljubavi je zahtijevalo rješavanje crkve za brak. Dvaput su primili odbijanje, otišli su u Englesku, nadajući se da će registrirati odnose o zakonima, ali opet odbijanje. Tada Franz i Maria jednostavno su se zacijelili - nečuveno hrabrosti u to vrijeme.

F. Mark. Djevojka glava (s Marijom Frank, 1906)

Izvana, nisu izgledali kao prikladan par - Franz, sofisticirani intelektualac s plemenitim značajkama i Marijom s nepristojnim seljačkim licem.

(Maria i Franz Mark s Pinsikusom Russi, 1911)

Ali ona je ona koja je, srce i otvorena, postao njegov vjerni pratilac za život.

Godine 1907Franz Mark je prvi pokazao veliku slikovitu skicu za tapiserije "Orfej i zvijeri" (München, Lenbachhaus) na izložbi. Bezbitan sastav skica kao što bi uskrsnulo zaboravljenu viziju zemaljskog raja - pjevača, šetajući cvjetnom livadom, okruženom poslušnim božanskim zvukovima životinja i ptica.
Poznato je da je njegov interes za životinje Umjetnik je ojačao sveobuhvatnu studiju subjekta.

F. Mark. Slon (1907)

Čitao je o rukovanju životinjama u samostanima Reda franjevaca; Njegova knjiga knjiga bila je "Život životinja" Alfred Borm; U poznatom zoodu u Berlinu napravio je skice iz prirode, au zoološkom muzeju - studije kostura na životinjama; Istražili omjer vanjskog oblika i unutarnje strukture.

F. Mark. Mrtvi vrapcov (1905)

Oko 1908. godine. Mark počinje posebno aktivno studirati ponašanje, kretanje i priroda životinja, On gleda i piše krave i konje na bavarskim pašnjacima cijelo vrijeme. Jelena u šumi. Niz fotografija, koji je možda napravio sam Mark, koji pokazuju da je ponekad umjetnik morao sakriti u gustim trske za njegovim zapažanjima.

Godine 1908. - 1909. Franz Mark provodi vrijeme u Tölz, Gornji Bavarski.
Slike "Arich" i "jelena u Duskuju" (1909, na vrhu).

"Od rane dobi percipiram ljude kao ružne. Životinje mi se činilo ljepšim i čišćenjem- - napisao je Mark.
Slika životinje postala je vizualna metafora čiste, prirodne, nije osakaćene civilizacije ljudskog duha - kao što bi trebala biti misao umjetnika.

Piše "goli s mačkom", "pašnjaci konji", počinje raditi na slici "pas leži na snijegu".

1910. godine. Upoznavanje s umjetničkim djelima Brankela (Brakl) i Tannhauser (thannhauser).

Iste godine, važan događaj dogodio se u životu Marka Franza: upoznao je mladog njemačkog ekspresionista Kolovoz Macte (kolovoz MacKe, 1887 - 1914), Snažno snažno prijateljstvo. McCe je postao licem o istomišljenicima koja je ostala godina života.

Od studija u Münchenu, Franz se preselio u selo Zinecesdorf (Sindelsdorf) - zajedno s Marijom Frank.

U jesen 1910. godine.F. Mark sudjeluje u drugoj izložbi Udruge novih umjetnika (Udruzi za nove umjetnike u Münchenu Tannhauser.
U istoj 1910.prva neovisna (samostalna) izložba radova F. brand u galeriji kočnica (Brakl) u Münchenu. Štoviše, označite uvršnu financijsku potporu za industrijski i petridge Bergard Köhler (Bernhard Koehler, 1849. - 1927.), koji je činio ujaku suprugu Augustus.

Blizina Münchena pomaže društvu McCEE da se okupi s umjetnicima koji su se kasnije okupili u "plavom konjanika", posebno s Franz Markom i Paulom Cleeom. McKe je slijedio svoje kreativne pretrage s interesom, sudjelovao u svojim projektima (na primjer, u Almanama), ako je moguće, pomogao im je, provodeći pregovore s Galleryrs, Patrontas, organizatori izložbe.
Međutim, on ne podjeljuje estetski pogled na "plavi jahač", koji se ponekad čini previše pretencioznim ili, po izrazu, hodanje "Također glava".

S Franz Markom, McCe ima najljepši prijateljstva.
Od lipnja do studenog 1910 Radili su zajedno u blizini Münchena u selu Zinecesdorf, gdje je Mark sada živio.
Ovo razdoblje aktivnog međusobnog utjecaja bilo je i za umjetnike iznimno važne i plodne.
Mark i Mcce idu zajedno u Pariz, gdje se upoznaju s pokusima svjetla u boji Roberta Delonea, za koje je Guillame Apolliner došao s imenom "orfizam". (iz članka)

1910. godine. Kao odgovor na zahtjev Münchenskog izdavača Reinhard Pier, komentar na temu "životinja u umjetnosti" Franz Mark je napisao:

- Ne stavljam to svrhu slika samo životinja... Želim izoštriti svoju percepciju organskog ritma svih stvari, proširiti panteistički osjećaj svijeta, živahnog pulsirajućeg krvi u prirodi, drveću, životinjama i zraku ... Ne znam najbolji način ovako "Revitalizacija"umjetnost nego slika životinja. "

Tada je, 1910. Mark formulirao svoj estetski kredo, koji je sam opisao pojmove "preporod", "panteizam", "čistoća", "ritam".

"Tri crvenog konja" (1911, Rim, Zbirka P. Heyer) - prvi gotov uzorak jedinstvenog životinja Stilovi Franz Mark.
Konj je bio omiljeni "junak" umjetnika, utjelovljenje ljepote i savršenstva prirodnih sila. Sve ljeto 1910., okrećući se u radu Marka, umjetnik proveden u selu Zinecesdorf, gledajući konje milostiv u livadama. Učinio je pobjegle skice, što je rezultiralo tri verzije slikanja "konja u pašnjaku".

(Konji u pašnjaku, 1910)

Ali samo četvrta opcija, "tri crvena konja", sažeti prirodna opažanja u hrani simboličnu sliku. Milost plemićkih životinja prikazanih u različitim zaokretima i spojena u tarifu podsjeća se na ritam plesa koji je zaokružen.

Franz Marc- ispašu konji IV (Crveni konji), 1911

Duboke treperave boje - crvena tijela na pozadini žuto-zelenih livada, plavih kamena i ljubičastih lilacakes odlaznog sunca - otkrivaju nove emocionalne sposobnosti bojanja u slikarstvu.

Godine 1911Franz Mark se upoznao s ruskim umjetnikom Vazily Kandinsky (1866-1944) koji je već proživio u Münchenu petnaesti. Franz Mark i Augustus McCEE Hotly je podržao ideju Kandiskyja na objavljivanju posebnog Almanaha, na stranicama od kojih bi avant-vrtlari mogli izraziti svoje poglede na umjetnost. Tako se pojavio "Plavi konjanik"(Der Blaue Reiter). Duša publikacije i umjetnička šalica koja je letjela oko njega bila je Vasily Kandinsky i Franz je bio i sam.

("Blue Rider": Lijevi Maria Frank i Franz Mark, 1911)

Umjetnici ove udruge, među kojima su bili Henrich Campdonk (Heinrich Campdonk, 1889. - 1957.), Lionel Feyninger (Lyonel Feininger, 1871-1956), Paul Klee (Paul Klee, 1879-1940), Alfred Kubin (Alfred Kubin, 1877- 1959.), nastavio je razvijati načela njemačkog ekspresionizma, proglasila je 1905. slikara mosta grupe u Dresdenu.

"Plavi jahač je nas dvojica", rekao je Kandinsky kasnije.
Zajedno, pripravak, prema Kandinsky, "diktatorske moći", pripremili su izložbe "Blue Rider", uredio eponimirane almanahe zajedno.
Čak i izgled imena "plavi konjanik", koji je, kao što je Kandisky podsjetio, rođen je iza stola za kavu u vrtu Zindeldorfa, svjedoči o međusobnom razumijevanju dvaju umjetnika: "Oboje smo voljeli plave, oznake - konje, ja sam jahači. , I ime je došlo. "

(F. Mark i V. Kandinsky, 1911)

Prosinac 1911. - siječanj 1912: Franz Mark je pokazao prvi rad na izložbi Plavog jahača organiziranog u galeriji u Münchenu ThanNhauser Galerije..
München izložba Grupe i objavljena kasnije Almanaci donijela je umjetnike "Slavo počast: krivulje znakove, buku i Brank." I javnost i tisak su bili ogorčeni ovim revolucionarnim slikarstvom, s otiskom radikalne slobode boja i boja e.da. Svugdje čuje: "Maznida, obojena patchwork."
Bio je to apogee kretanja njemačkih ekspresionista. Izložba je također prikazana u Berlinu, Kölnu, Hagenu i Frankfurtu.

U eseju "duhovno blago", napisano za Almanaci "Plavi konjanik" 1912. godine., Franz Mark analizira koncept " mistična unutrašnjost"Govoreći o percepciji duhovnog načela, koji daje zasluge ili posebno mjesto, jedinstven karakter. Mark ispituje ovu temu pomoću oblika na El Greco i pejzažima. Korištenje riječi "mistična" uzrokuje ideju nečeg neopipljivog ili ne očiglednog na prvi pogled, kao i osjećaj zamrćenosti. Franz Mark nastoji uhvatiti ovaj "mistični unutarnji uređaj" u slikama životinja.

Navedena slika "Dvije žene na brdu" (1906.) jedna je od rijetkih djela umjetnika, gdje su prikazani ljudi.

F. Mark. Blue Liser (1911)

Gotovo sve svoje slike, akvarele i gravure vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, psi, tigrovi, majmuni, lisice, svinje.

F. Mark. Bull (1911)

Što je najčešće konje. Pao je zauvijek u godinama obvezne vojne službe.
Ali Život Živovod Franz nije bio: Zvijer za njega nije realistična "priroda", već viši stvorenje, simbol prirodnog, čistog i skladnog bića. "Životinjska" vizija svijeta činilo mu se nešto poput prozora u nepristupačnom čovjeku kraljevstva prirode:

"Postoji li još tajanstveni za umjetnika nego odraz prirode u očima životinje? Kako svijet vidi konja ili orao, roe ili psa? Koliko loše i mrtve želje da stavi životinje u krajolik koji vide naše oči umjesto prodiranja u njihovim dušama».

Franz Mark stoji dvorac u kretanju ekspresionizma. Romantična aspiracija za ideal, potraga za unutarnjim harmonijom posebno je vidljiva u takvim djelima kao i "plavi konj" (1911, München, Lenbachhaus), "Bull" (1911, New York, Muzej Guggenheim, na vrhu), "Bijela Mačka "(1912, galle, Moritzburg galerija, ispod)," pas, gleda na svijet "(1912., Zurich, Privatni skup, na vrhu desne strane).

Ova svojstva se odlikuju umjetnošću marke od kreativnosti drugih ekspresisti s intenzivnim uzgajivanjem boje i oblika. Međutim, uoči prvog svjetskog rata u radu Marka pojavilo se alarmantno raspoloženje. To je bilo intuitivno predosjećanje predstojeće katastrofenego racionalna svijest o povijesnoj situaciji.

1913. godine.Mark piše sliku "Wolves" (München, Lenbachhaus, na vrhu) - jato grabežljivaca koji čine vatru rata i razaranja u mirnoj idilu prirode.

Iste godine stvara svoje slavne "plave konje kule" (na vrhu; mjesto nepoznato), gdje nekad harmonična slika konja postaje veza do frustrirajućeg nestabilnog dizajna glomaznih i zaklelih oblika.

Kulminacija alarmantnih predosjećanja bila je slika " Sudbina"(1913., Basel, Muzej umjetnosti). Prema samom umjetniku, on je kasnije osjetio potpuno proročki karakter ovih slika: u manama i smjenama oblika, očito je čuo "zujanje kopita apokaliptičkih jahača".

Ovo je najpoznatije platno Franz Mark. Diplomirao je na njega 1913. godine.Kada je "cijelo društvo bilo prekriveno osjećajem nadolazeće katastrofe."
Na stražnjoj slici Franz Mark je napisao: " I sav živi sjaj u agoniji "(" UND ALLES SEIN ISTI FLAMEND LEID ").
Već je na prednjoj strani, o ovoj slici: "... ona je slično slutnjama nadolazećeg rata - drobljenje i strašne. Čak mi je i teško vjerovati ja sam Stvorio takav platno. "

Picture podnaslov " Drveće su izložene njihovim prstenima, životinjama - njihovim žilama "Naglašava tragičnu ideju platna: samo priznati stabla pokazuju prstenove, samo su mrtve životinje njihove podružnice. Šumska soba se pojavljuje na slici kao simbol skrivenog svijeta prirode, koji je uništen i umire pod pritiskom kao nepoznata zastrašujuća sila. U apokaliptičnom kaosu, postoje grabežljivi crveni obruci i zrake, padajući debla, kotrljanja konji, uplašeni od jelena, u potrazi za utočište svinja, au središtu platna - kao personifikacija nedužne žrtve - plavog Lan, koji Zarobio joj je glavu na nebo.
Ova slika - Requiem, koji je postao proročanstvo predstojećeg rata, jedno je od posljednjih velikih djela marke u kojem je zadržao vezu s figurativnom slikarstvu.

U posljednjoj godini kreativnosti ( 1914 ) Mark je otkrio mogućnosti slikanja izvan stvarnih predmeta. "Slika s kravama", "borbeni oblici", "Tirol" [u nastavku] (sve tri - München, Bavarska državna skupština) dosljedno pokazuju put za koji se umjetnik preselio, prelazeći prag realizma.

Eksplozivna dinamička struktura tih platnih granica, snažan ritam kombinacija boja omogućilo je da se očekuje razvoj načela apstraktne umjetnosti. Istina, u prednjem notepu, pored apstrakcija, još uvijek naslikana jelena i njegovi voljeni konji.

"Odlazim u četvrtak ... sada moramo ušutkati i dati riječ svjetske povijesti».

F. Mark. Psa za spavanje. 1909 godina

U travnju 1914 Mark Franz i Maria kupili su malu seosku kuću u Riedi (Ried, Općinski okrug u Bavarskoj). Prema memoarima Kandinsky, ova kupnja je postala "izvršenje jedne od najvećih želja Franza". Uspio je držati psa, pa čak i ruka.
Dani prije odlaska na prednju marku proveli kod kuće u Reljaju (Ried) pod BenedictBeyenom: u svom studiju u vrtu, gdje su zamrznuli Roeble, i gdje je Rusi (bijeli pastir pas) imao svoj mali raj.

Ali već u kolovozu istog 1914, S početkom Prvog svjetskog rata, Mark je potpisao volonter na prednjoj strani (u konjičkoj) - dijeljenje zajedničkog dijela njemačke inteligencije iluzija duhovnog ažuriranjaTo je bilo dovesti s njim herojski pobjednički rat ... Kandinsky je došao reći prijatelju i drugovima "zbogom", ali Franz je odgovorio: "Zbogom".

Nekoliko tjedana provedenih u terenskoj artiljerijskoj vojarni, Mark ide na granične bitke za Lorraine. Iz "plavog jahača" umjetnik se pretvorio u konjičku front-liniju. U polju poštu šalje na Reed: "Osjećam se tako smireno, nema straha od nadolazećih poteškoća."

(Desno: Franz Mark i Pinsik Rusija, Slika Kolovoz McCe)

Ali nakon nekoliko dana rat pokazuje svoje pravo lice: "Miris tijela za mnogo kilometara je nepodnošljiv."
Uskoro bolesna oznaka leži u Lazarutu u Rie.

U listopadu 1914F. Mark Ostiglo duboko udario u svoje vijesti o smrti 27-godišnjeg Augustusa Mccea (u rujnu 1914.) ...

U nekrologa posvećenom prijatelju, F. Mark je napisao:
"U ratu, svi smo jednaki, ali od tisuću pristojnih ljudi, metak je udario jedan neophodan ...
Svojom smrću, najljepši i hrabar okret njemačkog umjetničkog razvoja iznenada je obojen; Nitko ne može nastaviti.
Svatko ide na svoj put; I, gdje god se sretnemo, uvijek ćemo to propustiti. Mi, umjetnici, dobro znamo da se s njegovim odlaskom na sklad boja u njemačkoj umjetnosti u mnogim njegovim melodijama treba popuniti, zvuk je postao prigušen i suhi.
Od svih nas je dao boju najlakši i čisti zvuk, kao svjetlo i čisto, što je sve njegovo biće. "
(iz članka)

Do veljače 1916Kao što se može vidjeti, "on je vojne kamuflaže." Razvio je tehniku \u200b\u200bslikanja šatora za ceradu i pokrivači za utočište iz istraživanja zraka, u stilu podebljanog pokazivanja. Franz Mark je stvorio niz od devet takvog "shodsove na ceru", u stilovima koji su se kretali od Mane do Kandisky; Štoviše, prema umjetniku, Kandisky najučinkovitiji protiv neprijateljskih zrakoplova leti na visini od dva ili više tisuća metara.

S prednje strane, Mark je poslao mnoga pisma, postavljajući njezinu filozofsku estetiku.
Uz to, uvijek je to ne koristio skice slika koje je nadao da će napisati što je prije moguće.

Katastrofa i razaranje rade oko njega, ali ipak označavaju, teoretizira o pretpostavnim prednostima rata, spominjući, između ostalog, duhovni proboj i pomirenje kroz patnju. Bio je tako pretpostavljen u krajnjoj korisnosti rata, koji je čak zaboravio da je njegova patriotska predanost, u biti, hrani neprijateljstva i uzrokuje njegovu prisutnost u ratu.
Uskoro je umjetnik počeo interpretirati ono što se događa u još više fatalističkog ključa; S obzirom na samu slici slika životinja koje su postale jednostavno motiv nečeg više velikih razmjera.
Na prednjoj strani, Mark je prisiljen racionalizirati svoj cilj - ali u isto vrijeme tu je duboko mučen kontradikcijama. Paul Clee "se bojao da će Franz postati potpuno drugačija osoba", koju njegova suptilna mentalna organizacija ne bi prenijela teret stvarnosti. Mark je ozlijeđen ratom; Napisao je da će mu samo smrt donijeti utjehu i mir. Jedno od pisama (umjetnikovoj majci) sadrži takve linije:

"... ... u smrti ništa ne smije, ovo je opća sudbina, shvaćajući sve i vraćajući nas natrag u normalno" biće ". Prostor između rođenja i smrti je iznimka koja se topi toliko straha i patnje. Jedini istinski, nepromijenjen, filozofski odmor i utjeha je svijest o činjenici da će iznimno spomenuto stanje biti dosljedno, a da je "i-svijest" uvijek nemirna, nerazumljiva, nedostupnost, opet će moći u prekrasnom odmoru prije rođenja. ... za koga je željna čistoće i znanja, smrt je spasenje. " (cm.)

Nakon obavljanja mobilizacije u njemačkoj vojsci, Vlada je iznosila popis izvanrednih umjetnika, koji iz sigurnosnih razloga treba dostaviti od boravka sprijeda. Franz Mark je bio jedan od ove popisa. Ali čak i prije narudžbe izdanja dosegla prednji dio, umjetnik je umro.
Tijekom jednog od izviđačkih polazaka, konjica je pala pod granatiranje, Mark Franza ubio je fragment projektila, koji je pao u glavu. Ovo se dogodilo 4. ožujka 1916 U bitci ispod Vertea. U besmislenoj borbi, bilo je gotovo pola godine i napustio 335.000 života od Njemačke i 360.000 iz Francuske.

Nakon smrti umjetnika u Münchenu i Berlinu organizirani su njegove spomen-izložbe.

1936-37 Nacisti su preplavili kreativnost kasno F. Brand kao "degenerativnu umjetnost"; Oko 130 svojih djela povučeno je s izložbi u muzejima u Njemačkoj. Zbog bučne rasprave u društvu: umjetnik Franz Mark je volio javnost, umrlo je u borbi kao časnik njemačke vojske.

Njemački ekspresionisti su svijetla, emocionalna i izražajna mrlja u svjetskoj umjetnosti. A Franz Mark je jedan od njih, kao i, zajedno s kolovozom, Mcceom i Vasily Kandinsky, sudionik i suosnivač umjetničkog udruženja njemačkih ekspresionista "Blue Rider". S obzirom na ljude ružno, slikao je životinje.

portret brand Franza Brush August Make

Rođen je 8. veljače 1880. u Münchenu, njemačkoj Bavariji. Njegov otac bio je profesionalni krajolik. Godine 1899. mladi Franz.ulazi u filozofski fakultet Sveučilišta u Münchenu, ali nakon službe u vojsci ne vraća tamo, ali to ide na studij u Münchenskoj akademiji za umjetnost, gdje su njegovi učitelji bili akademski umjetnici Wilhelm von Dit i Gabriel von Hacl.

Ali tradicionalna, naturalistička vizija okolnog svijeta nije impresionirala Franz Marca, Pogotovo nakon kreativnih posjeta Parizu i dating od postpressiozme, djela GOGOGa, Cezanna i Van Gogha. U potrazi za vlastitim stilom, mladi umjetnik se svi privlači anatomiju životinja, pokazuje ih i pokušava razumjeti svoju suštinu.

Franz Mark. "Pas". 1908

Franz Mark. "Slon". 1909.

Prvo desetljeće novog stoljeća obilježava rađanje ekspresionizma Franz Marca, Životinje u svojim slikama su crvene, plave, žute i zelene, a pozadinski krajolici su vrlo uvjetni.

Franz Mark. "Krovni dio trske." 1909 godina

U isto vrijeme, susreće se s Augustusom Mcceom, a također ulazi u "novu udrugu Münchena", čiji je vođa bio ruski apstrakcionist vazily Kandinsky. I nakon godinu dana ili malo više od tri - Ocjena, Mcce i Kandinsky - napustiti "Uniju" i stvoriti vlastitu umjetničku grupu umjetnosti.

Franz Mark. "Plavi konj". 1911

Grupa mora biti u vlasništvu Kandisky i Ocjena., Obojica su voljeli plave, oznake - konje i Kandisky - trčanje.

Prva izložba "plavi jahač" i Franz MarcaPosebno se odvijao od prosinca 1911. do siječnja 1912. u Galeriji Townhausen u Münchenu, gdje je često izložen rad ovog novog smjera.

Franz Mark. "Bik". 1911.

Omiljeno zemljište Franz Marca Bilo je životinja - konja, jelena, lisica. Prema riječima umjetnika, oni su čudo prirode, za razliku od osobe, koga je obilježio ružno stvorenje.

Franz Mark. "Dječak s janjetom." 1911

U zrelom radu Franz Marca Uznemirujuće bilješke pojavljuju se pored animalističkih motiva - kubističkih slika, oštrih prijelaza u boji, krute linije. Primjer je njegova slika "Sudbina životinja" iz 1913. godine.

Franz Mark. "Sudbine." 1913 godine

Čim je počeo prvi svjetski rat, umjetnik Novac je bacio četkicu i otišao u borbu. Ali njegov unutarnji Stvoritelj ubrzo razočarao, shvatio je destruktivnu bit rata. Godine 1916., tijekom operacije Verdena u Francuskoj Farnz Mark Ubijen sam fragment u dobi od 36 godina. Mnoge životinje su im ostale nacrtane.

Franz Mark. "Svinje". 1913 godine

Franz Mark. "Četiri lisice". 1913 godine

Franz Mark. "Mačka"

Franz Mark. "Crveni jelen." 1912.

Franz Mark. "Foxes". 1913 godine

Franz Mark. "Žuti konj." 1913 godine

Franz Mark. "Dead jelen." 1913 godine

Franz Mark. "Pas"

Franz Mark. "Tigar". 1912.

Franz Mark. "Dva konja." 1912.

Pripremljen Yulia Sidimiansev

Franz Mark (02/08/1880 - 04.03.1916) - Njemački umjetnik i raspored, jedan od osnivača umjetničkog jahača umjetničkog jahača. Mark smanjen svjetski poznati okus, izrađen u ekspresionističkom stilu slika životinja.

Mark je rođen u Münchenu u obitelji umjetnika-krajolika. Odrastao je u atmosferi strogih pobožnih i sanjao da postane svećenik.

1900: U potrazi za stilom. Godine 1900. Mark je počeo studirati na Akademiji u Münchenu. Njegov rani rad obilježen je utjecajem u München School: napravljen na radosnim slikama slikama-pejzažima, čiji su mali detalji temeljito nacrtani tankom četkom.

U Parizu je Mark Franz upoznao s radom impresionista, koji je vodio (1903.) na promjenu umjetničkog stajališta Mark. Napustio je akademiju i prišao stilu slikanja impresionizmu, radeći s svijetlim, emitirajućim bojama, što je uzrokovala široke, nepažljive poteze.

Godine 1905. Markov melankoličan i često pod utjecajem sljedeće mentalne krize postao je upoznat s umjetnicima Marie Shini i Maria Frank. Iako je volio Mariju Franka, oženio se sve ostalo (1907.) na Marie Shiniju. Godinu dana kasnije, njihova je sindikala prekinula, dok Shini, unatoč početnoj uvjeravanju, podnio tužbu na naknadu za obilježavanje oštećenja razvoda, čime se sprječava vjenčanje svog bivšeg supruga s frankom. Tijekom ljetnog boravka u Lenggrizu 1908., Mark je napisao svoju prvu sliku konja. Još je tražio vlastite jezične oblike. Slika je svedena na iscrpljenost glavne stvari i karakterizirana je ritmičkim smjerom udaraca, iako je paleta boja ostala natural.

1910: teorija boja.U korespondenciji s njegovim prijateljem Auguglom, Mark je razvio vlastitu teoriju boja, prema kojoj je svaka od tri glavne boje karakterizirana individualnim nekretninama: Plava predstavljala "muški početak, duhovnu i asketsku esenciju", žuto - "Ženski početak, nježnost i Radost života "; Crveni personificira stvar kao takve i stoga je bila "gruba i teška", biti u sukobu protiv prethodne dvije. Jedna od prvih slika u kojima je utjelovio svoju teoriju omjera boja bila je "konja na pozadini krajolika" (1910.).

1911-1913: poznata životinja. Životinje u očima branda bile su nositelji takvih kvaliteta kao ljepote, čistoće i odanosti, koje više ne želi pronaći u ljudskom okruženju. Crtanje životinje, Mark nije nastojao uhvatiti ih očima osobe, nego se zamislio na svom mjestu. Dakle, na slici "Kosil u šumi II" (1912.), gledatelj vidi u prvom planu ograničenom u zapletu, koji se osjeća sigurno, dok se brojke u pozadini pripremaju za napad. Među ostalim poznatim djelima tog razdoblja, mogu se nazvati slike "plavog konja i", "žuta krava", "mali plavi konji" (sve - 1911), kao i "Tiger" (1912).

1911: "Blue Rider".Godine 1911. Mark se pridružio "Novoj jedinstvu umjetnika u Münchenu, na koje je također pripadao Vasily Kandinski. Iste godine Kandinsky i Mark počeli su raditi na Almanahu, u kojem su, prema njihovom planu, prikupljene slike raznih kultura i članaka o umjetnicima. Intenzivni odnosi unutar "Udruge" prisilni Mark i Kandinsky napustiti grupu i stvoriti vlastiti, pod nazivom "Blue Rider". Oni su definirali svoj umjetnički cilj kao "čisti spoj čistim oblikom".

1912: Put do apstrakcije. Nakon što je napustio zbornik "plavog jahača" (1912.), brand je bio zainteresiran za apstraktnu sliku: životinje se često prikazuju u formulama koje treba dešifrirati. Impresioniran izložbom radova talijanskih futurista, Mark je počeo podrediti boju na zbunjujući štap od zrakoplova.

Motiv slike bio je podvrgnut kvazi-ekspresiji dekompozicije o geometrijskim oblicima ("Role u samostanu", 1912; "Sudbina zvijeri", 1913; "štali", 1913/14). U isto vrijeme, radio je na "plavom konju kulu" (završio 1913.), koji je postao posljednje stvaranje slavi svijeta životinja. U budućnosti je Mark okrenuo isključivo na apstraktnu sliku. U četiri tzv. "Slike-oblici" (1914), zbog odgovarajuće interpretacije oblika i boje, to dvostruko više osjećaja idili i harmonije, ili borbe i pad. Odmah nakon početka Prvog svjetskog rata, Mark je otišao na front volonter, čekajući rat u društvu čišćenje i ažuriranje. Godine 1916. umro je pod Verden (Francuska) u dobi od 36 godina.

Franz Mark (8. veljače 1880., München, Njemačka - 4. ožujka 1916., Verden, Francuska) - Njemački slikar židovskog podrijetla, svijetli predstavnik njemačkog ekspresionizma. Uz kolovoz, Mac, Vasily Kandinsky i drugi. Bio je član i glavni organizator umjetničke udruge "plavi konjanik".

Biografija umjetnika

Rođen je u Münchenu 8. veljače 1880. u obitelji umjetnika. Sanjao je postati svećenik, ali 1900 se okrenuo u umjetnost i bio je angažiran u München Academy of Arts prije 1903. godine.

Nakon što je bio u Parizu (prvi put 1903.), doživio je utjecaj francuskog impresionizma i postpresije. U isto vrijeme, do kraja 1910. godine, u dopisivanju sa svojim prijateljem, umjetnik A. Makka, razvio je vlastitu teoriju boja, gdje je pridaje svakoj glavnoj boji posebno duhovno značenje (plavo utjelovljeno za njega "muški "I" asketski "početak, žuto -" ženski početak "i" radost života ", crveno - trljanje" grubo i teška "materiju).

Godine 1911. pridružio se "New Munich Art Association", gdje je odigrana vodeća uloga. Iste godine, Mark i Kandinsky izašli su iz Udruge, osnivajući plavi konjanik grupe i puštena (1912.) almanaha, ukrašena gravurama i crtežima.

Pod utjecajem talijanskog futurizma, umjetnik je počeo razgraditi oblike na kompozitnoj ravnini, čineći njegove slike dinamičnijim (sudbina životinja, 1913., muzej umjetnosti, Basel).

Zatim se Mark preselio na apstraktnu sliku, nastojeći izraziti glavne motive svoje kreativnosti u pripravcima koji kombiniraju čiste šarene i linearne učinke (1914).

Nakon početka Prvog svjetskog rata, Mark je napustio volonter na prednju stranu. Umro je pod vrtlom 4. ožujka 1916. godine.

STVARANJE

Povijesno slikarstvo, koja je bila usredotočena na Akademiju, kao i naturalizam, nisu bili zainteresirani za umjetnika. Mark je uspio pronaći svoj stil i svoje parcele do sredine prvog desetljeća dvadesetog stoljeća, a to je bio znatan stupanj iznenadne trave za pola godine u Parizu 1907. godine. Ovdje je otkrio velike umjetnike za sebe - Kešana , i. Njihov je rad napravio najdublji dojam na mladog slikara.

U ranim stvarima zadržala je tradicionalnu, prirodniju paletu, iako nastoji ritmičke generalizacije oblika u duhu simbolike; Sa 1908. Leitmotif njegove slike bio je slika konja na pozadini krajolika.

Godine 1912., bez usvajanja kubizma i futurizma, oznaka se u potpunosti prebacuje na stvaranje svog apstraktnog rada. Niz slika životinja - osobito o konjima i jelena na šumskim životinjama, u kojima je pokušao izraziti divljenje za čudo prirode, nadaleko su poznati. U svojim djelima (na primjer, "plavi konji", 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) koristio je i slomljena linije i stilizirane krivulje i sjajnu nestvarnu boju.

Zreli majstori su posvećeni životinjama, predstavljeni kao viši, čišći stvorenja u odnosu na osobu koja se činilo da je brand previše ružan. Među karakterističnim slikama ove vrste, s glatkim ritmovima i svijetle i istovremeno dramatične kontraste boje, - Crveni konji (1910-1912, Folkwang Museum, Essen). Apokaliptični osjećaj dosegao je apogej u posljednjoj velikoj životinjskoj platnoj toranj plavih konja (1913; nisu preživjeli). Zatim se Mark preselio na apstraktnu sliku, nastojeći izraziti glavne motive svoje kreativnosti u pripravcima koji kombiniraju čiste šarene i linearne učinke (1914).

Francé brand omiljeni motiv bio je slika životinja u plavim, crvenim, žutim i zelenim tonovima na pozadini uvjetnih krajolika.

Plavi konj

"Plavi konj" je jedno od najpoznatijih djela njemačkog umjetnika Franza Marka. U isto vrijeme, razlikuje se od drugih slika umjetnika. Prije svega, njegova glavna prednost je poseban piercing i šarm.

Konj podsjeća mladog mladića koji je još pun snage. Poklonio je glavu na jednu stranu. Njegovo tijelo je napravljeno u malo slomljenim oblicima. Usput, crtanje na takav način karakterističan je za ovaj umjetnik. Strni konj prožima bijelu boju. U isto vrijeme, njegova griva i kopita daju plavo. Zbog tog kontrasta, konj izgleda vrlo neobično. I općenito, malo je neobično vidjeti plavi konj.

Sama slika je napravljena u prilično zanimljivoj boji. U pozadini tih kontrastnih boja, konj se čini još neobičnim. Čini se da nadopunjuje pozadinu, a pozadinu, zauzvrat, također nadopunjuje konja. Ta dva objekta jednostavno ne mogu postojati bez drugih.

Na slici vidimo teoriju boje umjetnika. Vjerovao je da fantazija, poput kreativnosti, nema granice. Stoga je potrebno pisati kako vidite i ni na koji način.

Takva shema boja karakteristična je za mnoge radove Franz Mark. Na slici "plavi konj" postoji značajna prevlast plave. Ovdje je umjetnik kombinirao plemenite životinju i plavo načelo stvaranjem nešto neodoljivo. Međutim, ova slika je tako neodoljiva ne samo zbog boje. Sam konjskog oblika je također vrlo izražajan, to jest, uzrokuje različite emocije u duši svake osobe. Zbog činjenice da je glava životinje nagnuta, čini se da je konj osjetljiv stvorenje, koji je također sposoban osjećaj.

Slike ekspresionista uvijek su fascinirali i iznenadili ljubitelje umjetnosti. Ovaj tečaj pojavio se krajem 19. stoljeća, ali najveći je vrhunac došao početkom 20. stoljeća. Najvjerojatniji predstavnici ovog smjera rođeni su u Austriji i Njemačkoj. Franz Mark nije iznimka. On je, zajedno s drugim tvorcima, pokušao izraziti svoj pogled na ružnoću civilizacije u svojim slikama, što je izazvao događaje 20. stoljeća, posebice u svjetskom ratu.

Rođenje

Mark Franz rođen je 1880. godine. Njegov otac je također bio umjetnik da je to izravno pod utjecajem njegove buduće sudbine. Unatoč činjenici da je u mlađiji sanjao da postane svećenik, već je u 20 odlučio skrenuti pozornost na umjetnost.

Trening

Slikar je živio kratak život. Akademija umjetnosti postala je rodni grad za njega, gdje je bio angažiran i upoznati s impresionism i postepression. Tada je ovo mjesto bilo određeni stanovnik svjetske kreativnosti. Münchenska akademija umjetnosti prikupila je buduće poznate umjetnike pod svojim krovom. U blizini Franza je studirao HACL i DITZ. Iako su postali poznati, još uvijek nisu nadoknadili brand.

Mladi je umjetnik pokušao ne sjediti mirno, nego studirati umjetnost ne samo u svojoj zemlji. To ga objašnjava gdje se upravo upoznao s francuskim smjerovima u umjetnosti. Ovdje je mogao vidjeti kreacije velikog van gogha i Gaugugena.

Drugo putovanje slikara u Pariz utjecao je na temu njegovih budućih kreacija. Vrativši se u München, počeo je inhibirati anatomiju životinja kako bi pogledao oči na prirodu u svojim slikama.

"Plavi konjanik"

"Nova Udruga u Münchenu" privukla je pozornost Franza nakon njegovog poznanika s Augustusom. Zatim je 1910. odlučio da bude dio ove organizacije. Dugo se ne može upoznati s glavom zajednice vazily Kandinsky. Godinu dana kasnije napokon su se upoznali. Nakon 10 mjeseci, umjetnici Kandinsky, čine i Franz odlučili su stvoriti vlastitu organizaciju "plavi konjanik".

Odmah su mogli organizirati izložbu, gdje je Franz i predstavio svoj rad. Tada su se prikupljale najbolje njemačke slike ekspresionisti u Galeriji Tangauzer. I trio Münchena slikara radio je na promicanju svog društva.

Kubizam i posljednjih godina života

Posljednja faza života Marka Franza može se smatrati njegovom poznanjom s radom Roberta Delonea. Njegov talijanski kubizam i futurizam napravio je značajan udio u budućim djelima njemačkog slikara. Na kraju njegovog života, Mark je promijenio smjer u radu. Njegove platne prikazane su sve apstraktne detalje, poderane i blok elemenata.

Nadahnuo je mnoge kreatore umjetnosti i književnosti o svom radu. Ali s vremenom, kreatori su bili razočarani u događajima i stvarnosti rata. Franz Mark je dobrovoljno otišao na frontu. Tamo on, kao i mnogi drugi kreativni ljudi, bili su razočarani u događajima. Ranjela je krvoproliće, strašne slike i tužan ishod. Ali umjetnik nije bio predodređen da se vrati i utjelovljuje sve svoje kreativne ideje. Na 36, \u200b\u200bslikar je umro od fragmenta ljuske ispod verte.

Tkanine i stil

Život utječe na umjetnika, na svom radu i stilu. Franz je također imao promjene koje su izlivene u njegovo platno s novim bojama. Njemački u prirodi bio je sanjar. Patio je za čovječanstvo i tužno za izgubljene vrijednosti u suvremenom svijetu. Na slikama je pokušao pokazati nešto fantastično, mirno, lijepo, ali golo oko pokazuje da je svaka tkanina bila ispunjena čežnjom.

Pisci i umjetnici početka 20. stoljeća pokušali su pronaći i stvoriti zlatno doba, ali rat sve je pretvorio u hrpu olupine, a kreativni ljudi su pokušali izliječiti rane. U svojim djelima Franz Mark je pokušao prikazati prvenstveno filozofski početak. I sve što je prikazano na slikama bilo je vrijednost. Svaka je boja dobila njihove likove, svaka je stavka obdarena nečim posebnim. Boje i oblici utjecali su na psihu čovjeka, njegovog raspoloženja i samopovreda.

"Plavi konj"

Uvijek se odlikuje posebnim pristupom stvaranju tkanine Franz Mark. "Plavi konj" postao je nešto simbolično u radu slikara. Ova slika je najpopularnija među ostalima. Osim toga, na nizu s drugima, istaknuto je posebnim stilom. Jedan pogled samo daje osobi u stanju šarma i piercinga.

Slika prikazuje konja koji je pun snage. Simbolizira mladića. Tijelo konja ima nekoliko slomljenih oblika i zanimljiv križ. U prsima se čini kao bijela zraka, i griva i kopita, naprotiv, obrubljen plavom bojom.

Činjenica da je boja konja plava, uzrokuje neobičan interes. Ali vrijedi spomenuti i nema manje atraktivne pozadine. Ishod: Konj nadopunjuje pozadinu, a pozadina nadopunjuje konja. Prema planu slikara, ova dva objekta ne mogu postojati odvojeno, međusobno su povezane i jedan su od njih, iako su raspoređeni jedni drugima.

Nakon stvaranja ove slike, Franz je pokušao objasniti svoju ideju Mac. Tvrdio je da je plavo - to je strogost čovjeka, žute - ženske mekoće i senzualnosti, crvena - materiju, koja je potisnuta s dvije prethodne nijanse.

"Ptice"

Još jedna slika je dostojna vaše pozornosti. Također je napisala Mark Franza. "Ptice" - još jedan poseban rad umjetnika. Napisana je 1914. godine i postala prvi neobični rad, koji je obilježio novi stil slikara. To je slika najzrelijih slika za slikanje, koja je postala mapiranje životinjskog svijeta. Umjetnik je osjećao da su životinje stoga idealne koji su bili mnogo veći i čišći od ljudi.

"Ptice" je isti stil koji se pojavio nakon slične slike, unatoč svojim svijetlim bojama, naglašava neki alarmantni i neprijateljski stav. Najvjerojatnije je povezan s oštrim prijelazima iz jedne nijanse na drugu. Slika postaje "prsten" i apokaliptični.

Gledajući platno, čini se da se događa određena eksplozija, koja se brine i ometa ptice. Oni se raspršuju i istodobno ostaju mirni. Kada svijet prestiže rat, netko počinje buknuti, a netko pokuša prihvatiti situaciju. "Ptice" postale su jasan prikaz vojnog mira sa svojim strahovima i tjeskobama.