Umjetnički ravnatelj marina. Umjetnički ravnatelj i direktor The Mariinsky Kazalište Valery Gergiev uzimaju rođendanske čestitke

Povijest kazališta Mariinskybroji se od Catherine II sa sjedištem 1783. godine Bolshoi kazalište, koji je bio na mjestu sadašnjeg konzervatorija (kazališni trg sv. Petersburga). Godine 1848., izvrstan je izvanredan arhitekt A. Kavas, svijetli predstavnik pokojnog klasicizma, izgradnja kazališta Mariinsky. Ime kazališta povezano je s imenom supruga Aleksandra II carice Mary Alexandrovna.

Prvi pogled u kazalištu održan je 2. listopada 1860. godine. Bio je to Opera M.I. Glinka "Život za kralja." U pozornici kazališnih kazališta Mariinsky, premijere takvih remek-djela ruskih klasika kao "Ruslana i Lyudmile", "Boris Godunov", "Khovovninije" su isporučeni i podvrgnuti sudu publike opere i Tchaikovsky baleta. U kazalištu Mariinsky prvi put se organiziralo u ruskoj fazi "Aida", "Othello", "Romeo i Juliet", "Carmen" i drugi.

Kazalište je postalo središte kulturnog života sv. Petersburga. U razdoblju od 1883. do 1896. godine, pod vodstvom V. Schretra, ruski arhitekt njemačkog podrijetla, rekonstrukcija kazališta održana je uglavnom auditorij. Auditorij kazališta Mariinsky je jedan od najljepših na svijetu. Uređena je luksuznim troslojnim lusterom i slikovitim stropom, koju je stvorio slikar Frachalija, pozlaćene žlijezde i skulptura, poznate zavjese rada ruskog umjetnika, scenografiranja A. Golovin.

Prijenos imena kulturnih figura povezanih s državnim akademskim kazalištem bi preuzeo beskonačan broj stranica, pozivamo samo neke od njih: M. Petipa, F. Shalyapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nizhinsky, L , Sobinov, G. Ulanova i. Pavlova, R.eniev. Sovjetski period povijesti kazališta obilježilo je činjenicom da je 1919. godine "Marinka" - Kazalište Mariinskydobio status akademskog. Godine 1935. dodijeljen je ime S.M. Kirov, koji je nosio do 1992. godine. Tijekom rata, kazalište je evakuirano na permu, gdje je držao svoje ideje. Sada je rad u tijeku kako bi se stvorila druga scena kazališta. Nova zgrada će biti smještena pored povijesne zgrade, s druge strane Kryukov kanala. Arhitekt - Francuski Dominic Perro. Umjetnički ravnatelj i direktor kazališta je Valery Abisalovich Gergiev. Njegove nastupe postaju otkriće za globalnu glazbenu zajednicu. V. Gergiev je jedan od izvrsnih dirigenata svjetske modernosti.

Povijesna mjesta, atrakcije u St. Petersburgu:

Odlazak na izvedbu, održava se u glavi nedavne marinske premijere na mjestu KZ "Notes ludih" u formulaciji GLEB Cherepanov. Gogol je proveden vrlo originalan i inovativan, u duhu glazbe Bucko. Akcija se dogodila u cirkuskoj areni. Jedina stvar, ali, nažalost, najdominantniji nedostatak "bilješki ..." bio je nejasan diktat prilično pristojan bariton dmitrija Garbovsky. A naslovi Cherepanov nisu osigurali, onda sam spašen od trenutnog znanja o testu - dan prije premijera pročitanog Gogola. Ali volio sam takav grotesque kazalište i apsurdno.
Čekala sam isti neobičan i bizar i iz njegove formulacije Mozartovskog ravnatelja kazališta. Tijekom uvertira, počeli su s video nizom realnih okvira ugradnje krajolika na različitim scenama marina - oni su bljesnuli u "prsten Nibelung" i ostavljajući breza od špedriana "ne samo ljubav". Stvarno zemljište će biti vezan za moderno uređeno kazalište Mariinsky - oslikao je daljinski misao u svojoj glavi.
Ali zaslon se ružila - i sve je palo na svoja tradicionalna mjesta. Kraj 19. stoljeća, Europa, direktor kazališta i bas Comic Buff prikupiti trupa za obilazak festivala u Rumburgu. Primite recepciju povišenih i potapljenih klaunova. Bijeli klaun - direktor kazališta (Andrei Gorbunov - ne pjevajući glumac) i Crveni klaun (Bass Denis Rokhanshan).
Operna program:


Reći ću iskreno, u zastupljenom Zingsil Mozartu - "Zing", a neki, bilo je točno, ali s "spirem" došlo je do problema. U odsutnosti glazbe, akcija beznadno nije uspjela u banalcinu i oskudicu. Pobijedila sam u ovome, prvo, neuspješnim dijalozima ruskog govornog govora, i, drugo, fleksibilna igra jedinog dramatičnog glumca Andrei Gorbunova - Duhovna tehnika govora (ne čuje se kad se okrenuo bočno ili natrag) i primitivni način igre. Na njegovom pozadini, naš pjevač Denis rockhansky Uz savršeno postavljenu glas i komičnu plastiku, upravo smo spasili zamorni dijalozi s redateljem.
Ali kada se na sceni pojavila glavna heroina opere Gospođa Herz (Olga Pudova) i Gospođa Zilberklang (Antonina Smevenina)A glavna stvar - glazba je zvučala, izvedba je stekla drugu disanju. Ovi mladi pjevači gotovo mogu gotovo svi - pjevati, talentirati i, ako je potrebno, dobro plesati. Vjerojatno inspiriran sposobnosti praškastih i sestrinstva, u scenama Arije, redatelj je pokazao fantaziju i fikciju. Ispali su se četiri koncerta - svaki je pjevač dodan na rezultat bonus aria.
Imaginarna Colortura Bitka na dva soprana uhvatila je publiku. Iskusna prima donna gospođa Herz vs Uzlazne zvijezde gospođa Silberklang.
Pudov je prvi put pjevao na sliku sirena u moru, u finalu, odvodno bacajući bouron rep. Zatim je izašla na sliku Kleopatre s plišnjom zmijom, lako se uklapaju na najsloženiju Aria Alsesta "io non Chiedo, Etererni Dei" s nekim lukanim gornjim bilješkama.
Proljeće, uz slikovitu crvenog šešira i sivog vuka igrao je scenu. I bonus ariju cloar "ne, Che ne Sei Capace" predstavljen je u obliku militantnog orleansa.
Tenorski prinos Gospodin Foelzanga (Dmitrij Voropaev) Upoznao je s olujnim pljeskom - tenor već obožavao sve unaprijed :). Istina, on nije imao što pjevati tamo - samo u Terzet i finalu sa svima. I kao što bih želio bonus i za Dmitriju Voropaeva ...
Orkestar pod vodstvom Antona Gakkel Zvučalo je predivno - lako, transparentno, u Mozartovskom.

IMHO, za daljnju uspješnu sudbinu izvedbe, bilo bi potrebno učiniti sljedeće:
- prijenos na scenu CW. Povijesna scena bila je previše prostrana za ovu komoru Zingspile.
- Promijenite dijalogije ruskog govornog govora, što više komizma i groteskne.
- Zamijenite glumca koji svira redatelj kazališta. I bolje je rasti u vašem timu Mariinsky :).
- Dodajte Ariju za tenor.
Još uvijek postoji okret :). Trajanje performansi sa svim plug-in aroas je samo 1 sat. Kao dječji matinej, ovi "ZINGI" na njemačkom jeziku teško se valjaju, a odrasli očito neće biti dovoljni da "nastavite banket" u obliku druge opere komore nakon prekida. I to nije čvrsto, ispostavilo se da su ljudi pozvani na sat i novac, kao i za ozbiljnu operu.

p.s. Repertoar kazališta "Zasergal" ima izvrstan "direktor kazališta". Šteta je, predstavljaju iznimno rijetke. Osmišljen je prekrasna priča - direktor kazališta, obožavanja Mozarta, štedi kazalište od bankrota. Mnogi glumci, mnogo glazbe. Ukratko, postoji mnogo lijepih "Zing" i puno dobrih "Spiratelja". I za jednu večer, oni daju strip operu Puccini "Gianni Skisci".

Fotografija Poklonova:

Direktor Gleb Cherepanov i dirigent Anton Gakkel

Kazališta su zauzeli važan korak u povijesti stvaranja kulture i tradicije Rusije. Među značajnim i istaknutim kazalištima i jedinstvenom povijesnom i arhitektonskom znamenitošću zemlje postali su Mariinsky kazalište. Umjetničke poznatelje uvijek su mu vjerovali na datum najboljih. Mnogi povjesničari, arhitekti i obični građani zainteresirani su za povijest kazališta Mariinsky.

Ona je bogata događajima i zaslužuje pozornost. Datum osnivanja i početak postojanja kazališta Mariinsky je 1783. godine, kada je, prema izravnom redoslijedu Catherine, odlučeno je otvoriti veliko kameno kazalište na kazališnom trgu, u to je vrijeme nazvan Trg vrtuljka ,

Sredinom devetnaestog stoljeća 1859. godine, izgrađen neposredno nasuprot poznatog kazališnog kazališnog kazališta Bolshoi bio je, nažalost, bio je potpuno uništen, uzrok je bio najjača vatra. Umjesto zapaljene strukture podignuta je nova zgrada - izgradnja poznatog kazališta Mariinsky. On je dobio ime ne slučajno, bilo je uobičajeno biti nazvan Mariinsky. Takvo ime mu je dodijeljeno Nije čudo - u čast Empress Mary Alexandrovna (Alexander II supružnika).

U ovom kazalištu, prva sezona kazališta otvorila je malo kasnije samo 1860. godine. Malo kasnije odlučeno je da ga obnoviti, a cijeli repertoar već je odgođen na pozornici kazališta Mariinsky.

Svaka era u povijesti ostavila je povijesni otisak. U revolucionarnom razdoblju kazalište je promijenilo ime u državu, a od 1920. godine preimenovan je u državnu akademsku operu i balet kazališ. Ali to nije bilo preko preimenovanja kazališta - usred tridesetih godina (1935. g) godina dodijeljen je ime poznatog revolucionarnog Sergej Kirova.

Moderno kazalište Mariinsky.

U ovom trenutku uključuje tri radna mjesta:

- Glavna platforma je samo kazališna zgrada na kazališnom;
- Druga scena je otvorena 2013. godine;
- Treća scena je koncertna dvorana, otvorena na ul. Decembristi.

Za sve godine postojanja na pozornici Mariinsky kazališta isporučeno je ogromna raznolikost jedinstvenih radova. Možete kupiti ulaznice za balet "Nutcracker", uživati \u200b\u200bu veličanstvenoj proizvodnji "spavanje ljepote", "Peter Greimes" i drugi.

Ukupno, tijekom godina dvadesetog stoljeća, na njegovoj sceni održano je više od trideset opere i 29 baleta. Ovo je vrlo visok pokazatelj. Najbolji skladatelji i umjetnički vođe zemlje pronašli su svoju inspiraciju ovdje. Danas postoji veliki broj profesionalnih aktera - pravi magarac kazališne umjetnosti.

Treba napomenuti da je veliki patriotski rat ostavio ogroman neugodan otisak u povijesti samog kazališta. Osim materijalne štete, tim kazališta izgubio je oko tristo umjetnika, koji su, nažalost, umrli na frontu.

Da biste vidjeli jedinstvenu igru \u200b\u200btalentiranih glumaca u zemlju, mnogi gosti iz drugih država otišli su u zemlju. Svake godine kazalište je uzelo mnogo ljudi koji žele doći do poznatih "Mariinsky" produkcije.

Mnogi umjetnici koji sudjeluju u popularnim i poznatim modulacijama obilježeni su posebnim zahvalom i nagradama.

Nadam se da su takve zgrade poput kazališta Mariinsky više ugrožene temeljnim promjenama. Zbog malog financiranja iz države, glumci moraju biti povezani s razvojem repertoara. Svake godine možemo promatrati da su napori naših predaka nisu nestali - prizor kazališta Mariinsky predstavio je prilično velik broj izvrsnih aktera i opernih izvođača.

balet za skandal

Jučer, "Kommersant" Postalo je poznato da je 12. ožujka napisana glava baletne skupine Mariinsky kazališta Mahar Vasiev, napisao je izjavu o brizi o kazalištu na vlastitom zahtjevu. Želio se osloboditi 24. ožujka, nakon međunarodnog baletnog festivala "Mariinsky".

Dan prije 8. međunarodnog festivala baletnog baleta "Mariinsky" Mahar Vasiev - stalni voditelj Balt Trupe Mariinsky kazališta već 12 godina - podnio je ostavku. Ovaj korak nije bilo vanjskih tvrđava, primjena je još uvijek nije potpisana.

U međuvremenu, atmosfera u baletnoj trupe je napeta. "Kommersant" postao je poznato da je skupina vodećih plesača pokušala napisati kolektivno pismo upućeno u Valery Gergiev u prilog Mahar Vaziev, ali ovo pismo nikada nije dovršeno.

Napetost između baletnih vodstva i umjetničkog direktora Mariinskyja porasla je tijekom protekle sezone, posebice, zbog čestih razgovora koji je g. Gergiev traži umjetnički ravnatelj baletne trupe (bez kojih je iznosio cijeli životni vijek gospodina Vasiev).

Među podnositeljima zahtjeva za ovo mjesto navedite 35-godišnji baletni solist Ulyana Lopatkin, čija će plesna karijera suza za zalazak sunca; 39-godišnji Igor Zelensky, koji je prošle sezone postao umjetnički ravnatelj baleta Novosibirske operne i baletne kazališta; 49-godišnji vođa Vaganovske škole Altunai asilmuratov i, konačno, 70-godišnja Elena Chernyshev, bivši plesač Kazališta Kirovsky Corregal, emigrirao je 1970-ih u SAD-u, sjećao se kao njegov podučavanje u američkom baletu Kazalište s Mihailom Baryshikov i glasno razrješenje od uredskog direktora baleta Bečkog opere.

Mahar Vasiev, imenovan od strane prijevoza 1995. godine, na čelu Kazališta Mariinsky, Oleg Vinogradov, zapravo je nastupao svih ovih godina. Prustruup u većini kazališta - položaj tehničkih, a ne umjetnički i politički. Pretvarač regulira baletne formulacije, dodjeljuje probe i prati trenutno stanje trupe. Umjetnički redatelj - lik druge ljestvice, određivanje obje taktike i umjetničke strategije kazališta. Međutim, službeno imenovanje gospodina Vasiev nikada nije čekao i očito je uvrijeđen činjenicom da bi ova pozicija došla do druge osobe koja će biti od sada na identifikaciju umjetničke politike Mariinskog baleta. Štoviše, bilo je pod vodstvom Mahara Vaziev, Mariinsky Trupe postigla je vodeću poziciju na globalnom baletnom tržištu. Uz to, balet je bio civiliziran, uspio u obnovi klasika poput "spavanja ljepote" i ovladati globalnim repertoarom baleta 20. stoljeća.

"Vasiev je bio neuobičajeno suočen u njegovim odlukama, koji je uzeo kao direktor Mariinsky baleta. Posjedovao je dar predviđanja i u činjenici da je to bio izbor baleta za prezentaciju, te u odabiru koreografa je pozvao na stvaranje novih djela za Njegovi plesači. Mahar Vasiev doslovno je uveo Mariinsky balet u 20. stoljeću, "poznati američki koreograf William Forsyt je komentirao Vaziukove vijesti o ostavci.

Relativno liberalni repertoar politika i vješti sustav izgradnje provjera i protuteza, bez kojih je rad takvog složenog tima nezamisliv, kao baletnu grupu, uskoro može ostati za Mariinsky u prošlosti. To se, očigledno, boji plesača koji pokušavaju - do sada neuspješnim - komponiraju kolektivna slova. Kazalište Mariinsky nije komentirao vijesti. Odbijen dok je iz komentara i sam Mahar Vasiyev, koji se nada u bliskoj budućnosti osobno objasni od ravnatelja kazališta. Moguće je da je otpuštanje gospodina Vasiev zastupljen od strane Valery Gersiev prilika da proširi svoju moć na baletnu grupu. Međutim, funkcije vanjskog baleta, neće moći samostalno samostalno. Uz odlazak Mahar Vaziev, pitanje će se postaviti o imenovanju novog voditelja Mariinskog baleta - sada u rangu umjetničkog redatelja. To će biti izbor Valery Gergiev, njegovo stvorenje, s kojom će morati podijeliti umjetničku moć u kazalištu i njegovu odgovornost.

Kazalište Mariinsky. Kazalište Mariinsky (pod nazivom Empress Mary Alexandrovna), Opera i balet kazališta u St. Petersburgu. Otvorena u proizvodnji opere 1860. godine "Život za kralja" M.I. Glinka u obnovu 1859. godine zgrada cirkuskog kazališta na kazališnom trgu ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Kazalište Mariinsky - otvorena 1783. u St. Petersburgu kao kamen (veliko) kazalište, od 1860. u modernoj zgradi (Arch. A. Kavos), u isto vrijeme dobio je moderno ime; Godine 1919. 1991. Državna akademska operna i baletna kazalište, od 1935. godine. S. M. Kirov, od 1992 ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Kazalište Mariinsky - (pod nazivom Empress Mary Alexandrovna), Opera i baletna kazalište u St. Petersburgu. Otvoren u produkcijskom životu 1860. godine za kralja M.I. Glinka u obnovu 1859. godine zgrade cirkusko kazalište na kazališnom trgu (rekonstruiran 1968. 1970.). Jedan ... ... ruski povijest

Kazalište Mariinsky - (vidi Opera i balet kazalište nazvano po S.M. Kirovu). Sankt Peterburg. Petrograd. LENNINRAD: Enciklopedijski direktorij. M.: Velika ruska enciklopedija. Ed. College: Belova L. N., Buldakov G. N., Degnaarev A. Ya. I Dr. 1992 ... St. Petersburg (enciklopedija)

Kazalište Mariinsky - Kazalište Mariinsky, vidi Opera i balet kazalište nazvano po S. M. Kirovu ... Enciklopedijski imenik "St. Petersburg"

Kazalište Mariinsky - otvorena 1783. u St. Petersburgu kao kamen (veliko) kazalište, od 1860. u modernoj zgradi (arhitekt A. Kavos), u isto vrijeme dobio je moderno ime; Godine 1919. 1991. Državna akademska opera i baletna kazalište, od 1935. S. M. Kirov ... enciklopedijski rječnik

Kazalište Mariinsky Velika sovjetska enciklopedija

Kazalište Mariinsky - u St. Petersburgu. Otvoreno 2. listopada. 1860 obnavljanjem opere života za kralja. Obnovljen od strane arhitekta A. K. Kavos iz cirkuskog kazališta paljeni 1859. godine. Nedavno (1894 96) Kazalište je pretjerano obnovljeno. Značajni rad, kako bi se poboljšalo ... ... Enciklopedijski rječnik f.a. Brockhaus i i.a. Efron

Kazalište Mariinsky - Vidi Lenjingradsku operu i baletno kazalište ... Glazba enciklopedija

Kazalište Mariinsky - Mariinsky Thert, vidi Lenjingradsku operu i baletno kazalište ... Balet. Enciklopedija

Knjige

• Velika kazališna kultura i politika nova priča, vukovi c .. Veliko kazalište - jedan od najpoznatijih brandova Rusije. Na Zapadu, riječ Bolshoi ne mora biti prevedena. Sada se čini da je uvijek. Ni pod koju cijenu, ni u kom slučaju. Već dugi niz godina glavna glazbenica ... Kupite za 848 rubalja
• Veliko kazalište. Kultura i politika. Nova priča, Wolves Solomon. Veliko kazalište je jedan od najpoznatijih brandova Rusije. Na Zapadu, riječ Bolshoi ne mora biti prevedena. Ali to nije uvijek bilo tako. Već dugi niz godina razmatrani su glavni glazbeni način carstva ...