महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की सूची। रूसी शास्त्रीय संगीतकार
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लुडविग वान बीथोवेन
लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और Moonlight Sonata किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य होते हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।
- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। निःसंदेह संस्थापक समकालीन संगीत... उनकी रचनाएँ व्यंजन की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं विभिन्न यंत्र... उन्होंने संगीत की लय का निर्माण किया, इसलिए उनके काम आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए आसानी से उत्तरदायी हैं।
- सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार 18 वीं शताब्दी के अंत में। उनके सभी कार्य सरल और शानदार हैं। वे बहुत मधुर और मधुर हैं। एक छोटी सी सेरेनेड, एक आंधी और रॉक उपचार के साथ कई अन्य रचनाएं आपके संग्रह में एक विशेष स्थान पर खड़ी होंगी।
- 18वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19वीं सदी की शुरुआत में। वास्तव में शास्त्रीय संगीतकार... हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। वह संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।
- इतालवी संगीतकारअठारहवीं शताब्दी की पहली छमाही 1। राष्ट्रीय स्वभाव और नया दृष्टिकोणव्यवस्था के लिए सचमुच 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" संगीतकार का कॉलिंग कार्ड है।
- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनाइज और मजारका का मिश्रण सहजता से होता है। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।
- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में वर्णित किया गया था, और उनके "जर्मन रिक्वेम" ने अपने समकालीन लोगों के अन्य कार्यों को इसकी लोकप्रियता के साथ देखा। ब्रह्म संगीत की शैली अन्य शास्त्रीय संगीत की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।
- 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित में से एक महानतम संगीतकार... 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शुबर्ट को पूरी तरह से विकसित नहीं होने दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा करती थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।
- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के संस्थापक। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान द यंगर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कामों को तिरस्कार के साथ माना। उनका मानना था कि उनका बेटा बकवास में लिप्त था और इसलिए उसे दुनिया में हर संभव तरीके से अपमानित किया। लेकिन जोहान द यंगर ने हठपूर्वक वही करना जारी रखा जो उन्हें पसंद था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की नजर में उनके बेटे की प्रतिभा को साबित कर दिया।
- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा के मास्टर। इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत वर्डी की ऐडा और ओथेलो आज बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को खदेड़ दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, एक ही समय में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की प्रशंसा की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।
- 18 साल की उम्र में, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। संशोधित नाटक उनकी रचना का ताज बना" सेविला के नाई"। जनता के सामने अपनी प्रस्तुति के बाद, गियोआचिनो को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया था। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई उच्च समाजऔर एक ठोस प्रतिष्ठा हासिल की है।
- 18वीं सदी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा के संस्थापकों में से एक और वाद्य संगीत... ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडल ने "लोगों" के लिए संगीत लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गीत और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में गलियों और चौकों पर गरजती थीं।
- पोलिश राजकुमार और संगीतकार स्व-सिखाया जाता है। बिना किसी संगीत शिक्षा के, वह बन गया प्रसिद्ध संगीतकार... इसका प्रसिद्ध पोलोनीज पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय में, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।
- जर्मनी में पैदा हुए यहूदी संगीतकार। उनके मार्च में शादीऔर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएं पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।
- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर "आर्यन" जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी-विरोधी विचार को नाजियों द्वारा अपनाया गया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण के साथ जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा"रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।
- 19वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। "कारमेन" के निर्माता। जन्म से ही वह प्रतिभा की संतान थे और 10 वर्ष की आयु में उन्होंने संरक्षिका में प्रवेश किया। एक छोटे से जीवन के लिए (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा लिखे, विभिन्न आर्केस्ट्रा काम करता हैऔर ओड-सिम्फनी।
- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ बस माधुर्य से भरी हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और एट्यूड लिखे। उनकी रचना "गुफा पर्वत राजा"सिनेमा और आधुनिक मंच में अक्सर प्रयोग किया जाता है।
- अमेरिकी संगीतकार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत - "रैप्सोडी इन ब्लूज़ टोन" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय है। 26 साल की उम्र में, वह पहले ब्रॉडवे संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।
- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा बोरिस गोडुनोव दुनिया भर के कई थिएटरों की पहचान है। लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोकगीतों पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।
रूस में सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार, निश्चित रूप से है। " स्वान झील"और" स्लीपिंग ब्यूटी "," स्लाव मार्च "और" नटक्रैकर "," यूजीन वनगिन "और" हुकुम की रानी"। ये और कई और उत्कृष्ट कृतियाँ संगीत कलाहमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाए गए थे। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया "बालिका", "मैत्रियोश्का", "त्चिकोवस्की" को जानती है ...
- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव ने ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" को सुनने की जोरदार सिफारिश की। लेकिन सामान्य तौर पर, सर्गेई सर्गेइच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत सारी शानदार सिम्फनी और काम करता है।
- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वे एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने भी बहुत कुछ लिखा संगीत कार्यक्रमऔर कई सिम्फनी। उनकी अंतिम कृति "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।
शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना वह अपने स्वर्ण युग में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लेकिन यह अभी भी कई लोगों के लिए प्रभावशाली और प्रेरक है। इन महान कृतियों को रचने वाले प्रसिद्ध संगीतकार भले ही सैकड़ों साल पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी बेजोड़ हैं।
प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार
लुडविग वान बीथोवेन
लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने सिम्फनी, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी के दायरे का विस्तार किया, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन किया, हालांकि मुखर शैलीउसकी उतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके नवीन विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम को उसके वास्तविक मूल्य पर सराहा गया।
बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनने के संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन फिर भी बहरापन ने उन्हें पछाड़ दिया: उनमें से कुछ प्रमुख कृतियाँमहान संगीतकार उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाए गए थे, जब वे अब सुनने में सक्षम नहीं थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांबीथोवेन "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टुवर्ड्स एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।
जोहान सेबेस्टियन बाच
एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में कामों ने उन लोगों में भी रुचि जगाई, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने अंग संगीत, मुखर और वाद्य संगीत, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य यंत्रों के लिए संगीत लिखा, हालांकि वे अभी भी ऑपरेटिव शैली को बायपास करने में कामयाब रहे। अक्सर वह कैंटटा, फ्यूग्यू, प्रस्तावना और भाषण, साथ ही साथ कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ था, जो बैरोक युग के अंतिम संगीतकार थे।
अपने पूरे जीवन में, उन्होंने संगीत के एक हजार से अधिक टुकड़े किए हैं। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, देहाती बीडब्ल्यूवी 590, "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफी" कैंटटास, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।
रिचर्ड वैगनर
वैगनर न केवल दुनिया भर के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि अपने यहूदी-विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वह एक समर्थक था नए रूप मेओपेरा, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने विकसित किया रचना शैली, जिसमें ऑर्केस्ट्रा वही जोरदार बजाता है नाटकीय भूमिकाजैसे गायक-गीतकार हैं।
वैगनर ने स्वयं अपने लिबरेटोस लिखे, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश भूखंड यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। उन्हें द रिंग ऑफ द निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे, और संगीत नाटक पारसिफल नामक चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अपने अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है।
प्रसिद्ध रूसी संगीतकार
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
ग्लिंका को आमतौर पर रूसी के संस्थापक के रूप में जाना जाता है राष्ट्रीय परंपरासंगीत में, हालांकि, उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित होने पर अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित एक लिब्रेटो के साथ, अब इतना विशाल नहीं है। हालांकि, उसने खुद को दिखाया नया प्रकारनाटकीयता - एक वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या एक महाकाव्य।
ग्लिंका विश्व मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बनीं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", वाल्ट्ज-फंतासी के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।
पीटर इलिच त्चिकोवस्की
त्चिकोवस्की दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालांकि, त्चिकोवस्की के काम अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखे गए लोगों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। त्चिकोवस्की खुद न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।
कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस, शायद, बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है बैले प्रदर्शनजिस तरह से त्चिकोवस्की इसके लिए प्रसिद्ध है। त्चिकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी हैं। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "यूजीन वनगिन" हैं।
सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव
सर्गेई वासिलीविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत, 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अद्वितीय शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनके काम लालसा, नाटक, ताकत और विद्रोह से भरे हुए हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य के चित्र प्रदर्शित करते थे।
राचमानिनोव न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए, यह ठीक है पियानो काम करता है... उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो शीट संगीत सीखना शुरू कर दिया था। Rachmaninoff के लिए परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था। रचमानिनॉफ़ की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पगनिनी की थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।
विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार
ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी
इटालियन के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है संगीत संस्कृति... सबसे बढ़कर, वर्डी ने लाने की कोशिश की ओपेरा उत्पादनसंगीत यथार्थवाद ने हमेशा गायकों और कामेच्छावादियों के साथ सीधे काम किया है, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया है और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं किया है। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।
कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।
फ़्रेडरिक चॉपिन
सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकारफ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपने कामों में अपनी सुंदरता को प्रकाशित किया जन्म का देशऔर भविष्य में उसकी महानता में विश्वास किया। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट हैं क्योंकि उन्होंने दूसरों के बजाय केवल पियानो प्रदर्शन के लिए काम लिखा है प्रसिद्ध संगीतकारउनकी सिम्फनी और ओपेरा की विविधता के साथ; अब चोपिन की कृतियाँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।
चोपिन लिखने में लगे थे पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ारका, एट्यूड, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूप, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं " शरद वाल्ट्ज», सी शार्प माइनर में निशाचर, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में इंप्रोमेप्टु फैंटेसी।
एडवर्ड ग्रिग
प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिग चैंबर वोकल में विशिष्ट हैं और पियानो संगीत... ग्रिग का काम जर्मन रूमानियत की विरासत से काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा की विशेषता हो सकती है।
अक्सर, अपनी कृतियों का निर्माण करते समय, ग्रिग को प्रेरणा मिली लोक कथाएं, धुन, किंवदंतियाँ। नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और सामान्य रूप से कला के विकास पर उनके काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "ऑटम" ओवरचर, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गिन्ट" नाटक के लिए संगीत, "होलबर्ग के समय से" सूट हैं।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जिसे शास्त्रीय संगीत से दूर के लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी बनाए, जिन्होंने बहुत प्रभावित किया और वास्तव में, शास्त्रीय संगीत को आकार दिया।
वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे टुकड़े बना रहा था। पहली सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में लिखी गई थी, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक असाधारण कान था और कई बजाने की अद्भुत क्षमता थी संगीत वाद्ययंत्रऔर आशुरचना।
अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने संगीत के छह सौ से अधिक टुकड़े बनाए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन " टर्किश मार्च", डी माइनर, K.626 में ऑर्केस्ट्रा और रिक्विम के साथ बांसुरी और वीणा का संगीत कार्यक्रम।
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क्या आपने कभी कहीं सुना है अच्छा गानाऔर सोचा: "इसे खेलना कितना अच्छा होगा!" दरअसल, संगीत संकेतन की मूल बातें जानकर, आप अनंत संगीत संभावनाओं की खोज कर सकते हैं। हमारे लेख में शीट संगीत सीखना सीखें।
क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, तो दिन की चिंताओं को भूल जाएं, चिंताएं कामकाजी हफ्ता, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। ज़रा सोचिए, शास्त्रीय रचनाएँ इतने समय पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई थीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्था बनाते हैं और आधुनिक व्याख्याएं... आधुनिक प्रसंस्करण में भी, काम करता है शानदार संगीतकारशास्त्रीय संगीत बने रहे। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय रचनाएँ शानदार हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।
संभवत: सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान होता है, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों द्वारा भी लिया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप आश्वस्त होंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के प्रशंसक हैं।
और आज हम बात करेंगे दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में।
जोहान सेबेस्टियन बाच
पहला स्थान योग्य है। जर्मनी में एक जीनियस का जन्म हुआ था। प्रतिभाशाली संगीतकारहार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं रची। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखजुड़ा अलग संगीत शैलीजिनसे वह अपने जीवन में मिले थे। अक्सर संगीतमय रूमानियतबैरोक शैली के साथ संयुक्त। ज़िन्दगी में जोहान बाचोएक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखआधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में, जीवन में बुद्धिमान। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का इस्तेमाल किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
इसे सही में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वीणा, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार लिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास अभूतपूर्व संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। उन्होंने 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ काम किया है। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की, जो संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्टइसे "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताओं को दिखाया। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाने जाते हैं: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने सभी में काम किया संगीत के रूपअपने समय और सभी में उन्होंने सर्वोच्च सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":
लुडविग वान बीथोवेन
रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक और महान जर्मन एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानने वाले भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। सबसे प्रसिद्ध और में से एक आश्चर्यजनक तथ्यउनका जीवन-कान रोग पूर्ण रूप से बहरेपन में विकसित हो गया, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें बेहतरीन पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनआश्चर्यजनक रूप से सरल और सबसे अधिक समझने के लिए सुलभ चौड़े घेरेश्रोताओं। पीढ़ियां बदलती हैं, और यहां तक कि युग, और संगीत बीथोवेनअभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "चांदनी सोनाटा":
रिचर्ड वैगनर
महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी गाना बजानेवालों"या "वाल्किरीज़ की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरएक नया शुरू हुआ संगीत युगओपेरा संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- रचनाकार संगीत नाटक, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, नए रूपों के निर्माता संगीत अभिव्यक्ति. वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे सोलो एरिया (14 मिनट 46 सेकेंड) और दुनिया के सबसे लंबे क्लासिकल ओपेरा (5 घंटे 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले नोट्स से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरबिना किसी निशान के आपको अवशोषित करता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:
फ्रांज शुबर्टा
ऑस्ट्रियाई संगीतकार - संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। उसके लिए रचनात्मक जीवनउन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टाशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शुबर्टोबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के मामले में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शुबर्टोगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और कक्ष सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त होते हैं। फ्रांज शुबर्टाबहुत जिया छोटा जीवन, केवल 31 वर्ष। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद शुबर्टोकई अप्रकाशित पांडुलिपियां रह गईं, जो बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों के दराज में रखी गईं। यहां तक कि उनके करीबी लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय में से एक और प्रसिद्ध कृतियां फ्रांज शुबर्टा – "शाम की सैर":
रॉबर्ट शुमान
समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। का अंदाजा लगाने के लिए जर्मन रूमानियत 19वीं सदी, सुनने के लिए काफी है "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह से बाहर निकलने में सक्षम था संगीत परंपराएंशास्त्रीय युग, अपनी व्याख्या बना रहा है रोमांटिक शैली. रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद थे और धाराप्रवाह अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य पेशा और जुनून शुमानसंगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी, एक अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को अवश्य सुनना चाहिए:
फ़्रेडरिक चॉपिन
शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में, फिल्म संगीतकार बार-बार मातृभूमि गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को शोक करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनउन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उसके में रचनात्मक विरासतकोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी किस्मों में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बल्लाड नंबर 1, जी माइनर".
फ्रांज लिस्ट्तो
वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। वह अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से जीवित रहा व्यस्त जीवन, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अतिरिक्त कार्य करने की अद्भुत क्षमता थी। फ्रांज लिस्ट्तोने न केवल संगीत के पारखी और प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। संगीतकार और पियानोवादक दोनों के रूप में, उन्हें यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। 19 वीं सदी... उन्होंने 1300 से अधिक रचनाएँ और इसी तरह की रचनाएँ की हैं फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के काम को प्राथमिकता दी। एक शानदार पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्तोवह जानता था कि पियानो पर पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कैसे पुन: पेश किया जाए, कुशलता से सुधार किया गया, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति थी, उसके पास दृष्टि-पढ़ने में कोई समान नहीं था। उनके पास प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीतमय चित्रों को बनाने और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ने में भी परिलक्षित होती थी। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। इन्हीं में से एक काम है। और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पत्ता – "प्यार के सपने":
जोहान्स ब्रह्मो
संगीत में रोमांटिक अवधि में एक महत्वपूर्ण आंकड़ा है जोहान्स ब्रह्मो... संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसअच्छा स्वाद और रोमांटिक प्रकृति की एक विशेषता माना जाता है। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले कार्यों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ बदल जाती है स्वयं की शैली... यदि हम सभी कार्यों पर विचार करें ब्रह्मसयह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से काफी प्रभावित थे। और रचनात्मकता के पैमाने से ब्रह्मसअक्सर तुलना बाखतथा बीथोवेन... शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों की रचनाएँ संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करती हैं। भिन्न फ्रांज लिस्ट्तोजिंदगी जोहान्स ब्रह्मोअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी दिया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत, जिसमें रचनात्मक शक्ति ब्रह्मसएक विशेष रूप से विशद और मूल प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक कृति जिसे लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। आपके संगीत में ब्रह्मसगाती शाश्वि मूल्यों मानव जीवन, जो प्रकृति की सुंदरता में निहित है, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति।
ग्यूसेप वर्डी
बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या हैं?! इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली की राष्ट्रीय ख्याति बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यताओं को कम करके आंका नहीं जा सकता। उनकी रचनाएँ आज तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शित हैं, जो शास्त्रीय संगीत के पारखी और प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।
के लिये वर्डीओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण चीज नाटक थी। संगीतकार द्वारा बनाई गई रिगोलेटो, ऐडा, वायलेट्टा, डेसडेमोना की संगीत छवियां व्यवस्थित रूप से उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतंत्र और परिष्कार को जोड़ती हैं संगीत की विशेषताएं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपने। वर्डीसमझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे मानवीय जुनून... उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। ओपेरा प्लॉट, अपने हिसाब से वर्डी, "मूल, रोचक और ... जोशीला, और सब से ऊपर जुनून के साथ" होना चाहिए। और उनके अधिकांश काम गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान के संगीत को दर्शाते हैं वर्डीजो हो रहा है उसकी अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, लेकिन बस नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्डी- ओपेरा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप, साथ ही रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, यहां तक कि संशयवादियों को भी महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए मजबूर किया।
दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतन: 25 नवंबर, 2017 लेखक द्वारा: हेलेना
रूसी संगीतकार स्कूल, जिसकी परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज का था रूसी स्कूल, 19वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।
इनमें से प्रत्येक के बारे में प्रसिद्ध लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर किसी के पास सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं होता है, लेकिन में यह समीक्षाहमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने का प्रयास किया है।
1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
(1804-1857)
ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन
"सुंदरता पैदा करने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।
स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।
1836 में एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के निर्माण के बाद, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, विश्व संगीत में पहली बार रूसी कोरल कलाऔर यूरोपीय सिम्फोनिक और ऑपरेटिव अभ्यास, और सुसैनिन की तरह एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को सारांशित करती है।
VF Odoevsky ने ओपेरा का वर्णन किया " नया तत्वकला में, और इसके इतिहास में शुरू होता है नई अवधि- रूसी संगीत की अवधि ”।
दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिसे पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों, और एमआई ग्लिंका के अनुभव लाए। उसके बाद, उन्होंने बहुत सारी यात्राएँ कीं, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, रचना करने के लिए रुके बिना। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।
एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, कामारिंस्काया सिम्फोनिक फंतासी में निहित है। पी.आई. त्चिकोवस्की
दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का स्वास्थ्य अच्छा नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत सहज था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं होता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह छह . जानता था विदेशी भाषाएँफारसी सहित।
2.अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन
(1833-1887)
अलेक्जेंडर पोर्फिरेविच बोरोडिन, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा थी।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमता को देखा अलग दिशा, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।
एपी बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट हैं, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियों के लिए धन्यवाद स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।
एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों के लिए), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के साथ घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ईएस प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एमए बालाकिरेव के साथ बैठक और "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना।
1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। 19वीं सदी के अंत में।
एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे उनके पास खुद खत्म करने का समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। "प्रिंस इगोर" में, राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऐतिहासिक घटनाओं, परिलक्षित हुआ मुख्य विचारसंगीतकार के पूरे काम में - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।
इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत छोड़ दिया की छोटी मात्राकाम करता है, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसियों के पिताओं में से एक माना जाता है सिम्फोनिक संगीतजिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।
एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, उत्साह और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। " वी.वी. स्टासोव
दिलचस्प तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था।
3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की
(1839-1881)
"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, संगीत को सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"
मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो " पराक्रमी मुट्ठी में से". मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कितने प्रतिभाशाली लोग, बचपन से ही संगीत में रुचि दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, लेकिन संगीत के लिए, एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।
मुसॉर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान हैं - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", उन्होंने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक मौलिक नवीनता के साथ जो रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखा रहा था लोक दृश्यऔर विभिन्न प्रकार की संपत्ति, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संस्करणों में, लेखक और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।
मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषय-प्रतिबंध और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।
मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।
उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में अव्यवस्था, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, इन सब ने उन्हें निर्धारित किया जल्दी मौत 42 साल की उम्र में, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरे किए गए।
मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और नवीन सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसोर्गस्की ने किया था" एन रोएरिच
दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में, मुसॉर्स्की ने अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।
4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की
(1840-1893)
"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो मेरी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मुझे मुझमें बहुत अच्छा लगता है कलात्मक शक्ति, मैं अभी तक जो कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।"
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ें, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।
त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।
त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत, "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनकी अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधहालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।
संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।
त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।
त्चिकोवस्की के काम से सर्वश्रेष्ठ में से कुछ को उजागर करने के लिए - मुश्किल कार्य, उनके पास लगभग सभी में समान आकार के कई कार्य हैं संगीत शैली- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत... और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।
संगीतकार से उद्धरण:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प हो, अच्छाई और बुराई के बीच का संघर्ष हो, प्रकाश और छाया का संघर्ष हो, एक शब्द में - एकता में विविधता का।"
"महान प्रतिभा बहुत मेहनत करती है।"
संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं प्योत्र इलिच के घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव
दिलचस्प तथ्य:कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को अनुपस्थिति में और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने भी उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।
5. निकोले एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव
(1844-1908)
एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एम.एम. चेर्नोव और वी.ए. सेनिलोव के साथ। फोटो 1906 निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सुंदरता की पूजा, जीवन के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह बन गया नौसेना अधिकारी, एक युद्धपोत पर यूरोप और अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर से "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव को धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव का परिचय कराया संगीत समुदायऔर उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया है।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 कार्य, संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष शैली रखते हैं - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर की पंक्तियाँ प्रमुख हैं।
दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।
प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को प्रचारक, संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है लोकगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों को पूरा किया। रिमस्की-कोर्साकोव निर्माता थे कंपोज़िंग स्कूलसेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक शिक्षक और निदेशक के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतविदों को स्नातक किया, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।
संगीतकार के बारे में उद्धरण:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना है कि इसका मुख्य रूप से रूसी सार, इसकी गहरी लोकगीत-रूसी आधार आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच
संगीतकार तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला काउंटरपॉइंट पाठ इस तरह शुरू किया:
- अब मैं बहुत बात करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और अपने दम पर काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है। ..
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19वीं और 20वीं शताब्दी ने दुनिया को कई महान रूसी संगीतकार दिए जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला की भव्यता को लोक धुनों के जादू और मौलिकता के साथ जोड़ा। इस लेख में, हम सर्वश्रेष्ठ संगीत लेखकों के बारे में बात करेंगे। क्या आप जानते हैं कि किस महान रूसी संगीतकारों ने अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित किया? यह उनके कठिन और कभी-कभी दुखद भाग्य, उनके प्रिय काम के प्रति समर्पण के बारे में होगा।
शीर्ष 10 महान रूसी संगीतकार
सर्वाधिक प्रसिद्ध की उपाधि से किसे सम्मानित किया गया? संगीत लेखक? 19वीं और 20वीं सदी के 10 महान रूसी संगीतकारों की सूची में शामिल हैं:
- ग्लिंका मिखाइल इवानोविच;
- निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव;
- त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच;
- अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन;
- बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरविच;
- वर्टिंस्की अलेक्जेंडर;
- सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव;
- दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच।
19वीं सदी में उछाल का दौर है संगीतमय जीवनसमाज। बैले और ओपेरा छलांग और सीमा से विकसित हो रहे हैं। वाद्य यंत्र और रोमांस प्रचलन में हैं। कई लोककथाओं में रुचि रखते हैं। आगे हम बात करेंगे कि 19वीं शताब्दी में किन महान रूसी संगीतकारों ने संगीत संस्कृति के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया। आइए सबसे उत्कृष्ट के बारे में अधिक विस्तार से बात करते हैं।
ग्लिंका महान रूसी संगीतकारों की हमारी सूची में प्रमुख हैं। माइकल इस अवधि में बड़ा हुआ देशभक्ति युद्धऔर कम उम्र से ही वह संगीत में लोक-वीर विषयों से ओत-प्रोत थे।
ग्लिंका मिखाइल इवानोविच
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत में एक सेवानिवृत्त कप्तान के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार की माँ अपने बेटे की परवरिश में लगभग शामिल नहीं थी, क्योंकि इस भूमिका को पूरी तरह से सास फेक्ला अलेक्जेंड्रोवना ने संभाल लिया था। वह बच्चे को अपने पास ले जाती है। उसकी कस्टडी लड़के को एक बहिन, बहुत बीमार और कमजोर बच्चा बनाती है। 1810 में, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु हो गई, मिखाइल अपने माता-पिता के परिवार में लौट आया।
संगीतकार का संगीतमय बचपन
नन्ही मीशा ने उसकी पुकार को जल्दी समझ लिया। उन्हें पालने के संगीत से प्यार था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। जिस घर में वह पला-बढ़ा था, वह लगातार उससे भरा हुआ था, जैसे ताज़ी हवा... संगीत बजाने वाले मेहमानों द्वारा परिवार का लगातार दौरा किया जाता था। मीशा अक्सर सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा सुनती थी।
बाद में उन्होंने वायलिन और पियानो बजाना सीखना शुरू किया, लेकिन सबसे ज्यादा उन्हें सिर्फ संगीत सुनना पसंद था। उसने अपनी आँखें बंद कर लीं, वह उसे क्षितिज से बहुत आगे ले गई। लिटिल माइकल ने उसे अपनी आत्मा कहा। शिक्षकों ने अक्सर ग्लिंका को अनुपस्थित-दिमाग के लिए फटकार लगाई, खासकर अक्सर बाद में संगीत संध्याजो उनके पिता के घर हुआ था।
सख्त शासन
मिखाइल और उसकी बहन की एक गवर्नर वरवरा फेडोरोवना क्लैमर थी। 20 के दशक में लंबी युवा लड़की। उसे स्मॉली मठ में लाया गया था। वह बहुत सख्त और कर्तव्यनिष्ठ थी। एक युवा शिक्षक ने ग्लिंका को जर्मन वर्तनी सिखाई, फ्रेंच भाषाएं, भूगोल। उसने पियानो और वायलिन बजाना सिखाया।
बच्चे ने उत्कृष्ट प्रशिक्षण प्राप्त किया और 13 साल की उम्र में उसे बिना किसी समस्या के सेंट पीटर्सबर्ग के महान बोर्डिंग हाउस पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में ले जाया गया। मिखाइल अपने शिक्षकों के साथ भाग्यशाली रहा। उनके शिक्षक और संरक्षक पुश्किन के गीतकार मित्र विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर थे।
बोर्डिंग हाउस से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका केवल इस राय को मजबूत करती है कि संगीत उसका पेशा है। वह सैलून में प्रदर्शन करना शुरू कर देता है। स्व-शिक्षा बंद नहीं करता है। पश्चिमी यूरोपीय संगीत कला के इतिहास का अध्ययन।
- स्ट्रिंग सेप्टेट;
- ऑर्केस्ट्रा के लिए रोंडो;
- वीणा और पियानो के लिए काम करता है;
- आर्केस्ट्रा का दृश्य।
ग्लिंका अपने सामाजिक दायरे के साथ भाग्यशाली थी। यह भी शामिल है:
- पुश्किन;
- ज़ुकोवस्की;
- ग्रिबोयेदोव;
- ओडोएव्स्की;
- मित्सकेविच;
- डेलविग।
व्यक्तिगत जीवन
दिल के मामलों में, महान रूसी संगीतकार ग्लिंका बहुत खुश नहीं थे। 1833 में उन्होंने मारिया इवानोवा से शादी की। 1838 में वह कैथरीन केर्न से मिलता है और प्यार करता है। वह अपने जीवन के अंत तक उसका संग्रह बनी रहती है।
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव
जीवन के वर्ष: 1844 से 1908 तक। उन्होंने अपना जीवन नोवगोरोड प्रांत के तिखविन शहर में शुरू किया। उनका परिवार कुलीन वर्ग का था। रिमस्की-कोर्साकोव परिवार ने दो बेटों को बहुत बड़े उम्र के अंतर के साथ पाला। निकोलाई के बड़े भाई - वोइन एंड्रीविच - 22 साल के थे! स्वाभाविक रूप से, रिमस्की-कोर्साकोव के जेठा का उनके भाई पर जबरदस्त प्रभाव था।
संगीत के लिए प्यार
एक बच्चे के भाग्य के साथ प्रारंभिक वर्षोंपूर्व निर्धारित था - उसे एक सैन्य व्यक्ति बनना था। लेकिन पिता की सगाई हो चुकी थी और संगीत शिक्षालड़का। 6 साल की उम्र में, निकोलाई ने पहले से ही पूरी तरह से पियानो बजाया, और 9 साल की उम्र में उन्हें रचना में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने अपना पहला काम लिखा।
निकोलाई का प्यार
अपने निजी जीवन में, वह खुश था। उन्होंने एक बार शादी की और अपने जीवन के अंत तक अपनी पत्नी के साथ एक खुशहाल शादी में रहे। दंपति की मुलाकात डार्गोमीज़्स्की के घर में हुई, जहाँ सभी संगीत अभिजात वर्ग एकत्र हुए। रिमस्की-कोर्साकोव की भावी पत्नी, नादेज़्दा निकोलेवना परगोल्ड, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं।
संगीतकारों के परिवार में तीन बच्चे पैदा हुए। सबसे बड़ा बेटा मिखाइल है। वे बड़े होकर प्राणी विज्ञानी और वानिकी वैज्ञानिक बने। औसत - सोफिया, वह बन गई ओपेरा गायक... सबसे छोटा, आंद्रेई, एक संगीतज्ञ और दार्शनिक विज्ञान का डॉक्टर है।
महान रूसी संगीतकार द्वारा काम करता है:
- पहली सिम्फनी;
- "स्नो मेडन";
- "सैडको";
- "स्पेनिश Capriccio";
- "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन";
- मोजार्ट और सालियरी;
- सुइट "शेहरज़ादे"।
त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच
- भविष्य संगीतकारपांच साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही पूरी तरह से पियानो बजाया। सात साल की उम्र में, बच्चे ने कविता लिखना शुरू कर दिया।
- महान रूसी संगीतकार के माता-पिता चाहते थे कि वह एक वकील बने। 19 साल की उम्र में, उन्होंने न्याय मंत्रालय की सेवा में प्रवेश किया, लेकिन वहीं छोड़ दिया। वह संगीत में अपने व्यवसाय को महसूस करता है और सेंट पीटर्सबर्ग में कंजर्वेटरी में प्रवेश करता है
- महान रूसी संगीतकार त्चिकोवस्की, एक किशोर के रूप में, शराब और धूम्रपान के आदी हैं। बुरी आदतेंजीवन भर उसके साथ रहे।
- प्योत्र इलिच ने 10 ओपेरा लिखे, लेकिन 2 को जला दिया।
- अपने जीवन में केवल दो सप्ताह के लिए, त्चिकोवस्की ने पति की भूमिका निभाई। 37 साल की उम्र में, उन्होंने छात्र एंटोनिना मिल्युकोवा से शादी की। जल्द ही दंपति को एहसास हुआ कि उन्होंने गलती की है, वे अलग हो गए। परिस्थितियाँ इस तरह विकसित हुईं कि वे आधिकारिक रूप से तलाक नहीं ले सके।
संगीतकार एक फ्रांसीसी सैनिक का बेटा था, जो 1812 में नेपोलियन की सेना की हार के बाद फ्रांस में अपनी मातृभूमि नहीं लौटा। कुई ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए सैन्य मामलों में संगीत के क्षेत्र में वही महान छाप छोड़ी।
से तथ्य कुई का जीवन:
- ताकतवर मुट्ठी का एक और सदस्य।
- उन्होंने स्वयं निकोलस द्वितीय को सैन्य मामलों की पेचीदगियां सिखाईं।
- दोस्तों ने उन्हें "संगीत का सामान्य" कहा।
- किलेबंदी में उपलब्धियों के लिए उनके पास 10 आदेश थे।
- वे अपने समय के प्रसिद्ध आलोचक थे। उन्हें मोजार्ट और मेंडेलसोहन पसंद नहीं थे।
- संगीत कार्यों (ओपेरा) को पूरा करने के लिए मुसॉर्स्की और डार्गोमेज़्स्की की मदद की।
सीज़र की महिमा करने वाले कार्य:
- « स्टोन गेस्ट»;
- माटेओ फाल्कोन;
- "लिटिल रेड राइडिंग हुड";
- "बूट पहनने वाला बिल्ला";
- "इवान द फ़ूल"।
- विलियम रैटक्लिफ।
अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबीन
6 जनवरी, 1872 को जन्म। उनका परिवार मास्को में रहता था और पुराने का था कुलीन परिवार... साशा के पिता एक राजनयिक थे, और उनकी माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं। दुर्भाग्य से, जैसे ही बच्चा एक वर्ष का था, उसे तपेदिक हो गया और उसकी मृत्यु हो गई।
पिता को अपने बेटे के पास रहने का अवसर नहीं मिला, क्योंकि वह फारस में एक राजनयिक मिशन को अंजाम दे रहा था। लड़के को उसके पिता की बहन और दादी ने पाला था।
यह चाची थी जिसने अलेक्जेंडर स्क्रिपियन में संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया। पांच साल की उम्र में उन्होंने पूरी तरह से पियानो बजाया, और 8 साल की उम्र में उन्होंने अपने छोटे-छोटे टुकड़ों की रचना करना शुरू कर दिया। उन्होंने काव्य प्रतिभा भी दिखाई: उन्होंने कविता और बहु-कार्य त्रासदियों को लिखना शुरू किया।
सिकंदर को अध्ययन के लिए भेजा गया था कैडेट कोर... यहां उन्होंने अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी। सैन्य स्कूल के बाद, उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और 1892 में उन्होंने इससे सफलतापूर्वक स्नातक किया।
स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने यूरोप का दौरा करना शुरू किया और उनके पहले प्रशंसक हैं। उसने दौरा किया:
- बर्लिन;
- ड्रेसडेन;
- जेनोआ;
- ल्यूसर्न।
दर्शक उनके साथ अच्छा व्यवहार करते हैं। आलोचक स्लाव संगीत के आकर्षण के बारे में चापलूसी की समीक्षा लिखते हैं।
1897 में उन्होंने पियानोवादक वेरा इसाकोवा से शादी की। वह मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक थीं। दुर्भाग्य से, 7 साल बाद, उनकी पारिवारिक नाव दुर्घटनाग्रस्त हो जाती है और उनका तलाक हो जाता है।
संगीतकार के जीवन से रोचक तथ्य:
- वह रचमानिनॉफ के विरोधी थे, हालांकि संगीत साक्षरताउन्होंने एक साथ महारत हासिल की।
- सिकंदर को धूप सेंकना बहुत पसंद था। मैंने मुख्य रूप से कोमल किरणों के तहत काम करने की कोशिश की।
- स्वच्छता के मामले में उनकी बहुत मांग थी, लेकिन संयोग से, सेप्सिस से उनकी मृत्यु हो गई। इसका कारण होंठ पर सामान्य फोड़ा था।
- अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने रंगीन संगीत का आविष्कार किया।