वाद्ययंत्र बजाने के लिए प्रारंभिक सीखने की विधि की समीक्षा। बच्चों को वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीके

योजना - सार

एक विशेष उपकरण का पाठ - बटन अकॉर्डियन

विषय: बटन अकॉर्डियन क्लास में प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में यांत्रिक विज्ञान कौशल का निर्माण।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान को आत्मसात करना।

पाठ का उद्देश्य: कलात्मक सामग्री में उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग के साथ बटन समझौते को खेलने के लिए सीखने के प्रारंभिक चरण में फर के संचालन के कौशल का निर्माण करना।

पाठ मकसद:

फर के संचालन के लिए सरल योजनाओं को समझना सिखाना;

संगीत सामग्री (चिकनी गति, त्वरण और फर आंदोलन की मंदी) पर मुख्य प्रकार के फर आंदोलन में महारत हासिल करने के लिए;

विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से छात्र के श्रवण नियंत्रण, रचनात्मक गतिविधि का विकास करना;

संगीत प्रदर्शन के लिए एक स्थिर रुचि और आवश्यकता पैदा करना।

सबक का प्रकार:प्रणाली-गतिविधि दृष्टिकोण की पद्धति पर आधारित पाठ।

शैक्षिक प्रौद्योगिकियां:

व्यक्ति-उन्मुख;

विकासशील, समस्या-आधारित शिक्षा की प्रौद्योगिकियां;

खेल प्रौद्योगिकी;

सूचना और संचार प्रौद्योगिकी;

स्वास्थ्य की बचत।

तरीके:बातचीत, आलंकारिक तुलना, संवाद विधि, पहनावा विधि, एक उपकरण पर व्यावहारिक प्रदर्शन, समस्याग्रस्त, प्रदर्शनकारी और चित्रण विधि (ध्वनि और दृश्य स्पष्टता)।

शिक्षा के साधन:इंटरैक्टिव कॉम्प्लेक्स; पाठ के लिए वीडियो प्रस्तुति; पाठ्यपुस्तकें: जी.आई. क्रायलोव "द एबीसी ऑफ़ द लिटिल अकॉर्डियन प्लेयर" (1 भाग), "द एबीसी ऑफ़ द लिटिल अकॉर्डियन प्लेयर" (2 भाग), ए.एफ. डेनिसोव, वी.वी. उग्रिनोविच "बायन", शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" का पुनरुत्पादन)।

पाठ संरचना

मैं. संगठनात्मक चरण।(दो मिनट)

1. संगीतमय अभिवादन।

2. सुनना: ए ओस्ट्रोव्स्की (एक शिक्षक द्वारा चित्रण) द्वारा "थके हुए खिलौने सो रहे हैं"।

द्वितीय(3 मिनट।)

बातचीत, पाठ के विषय की घोषणा।

तृतीय. ज्ञान की प्राप्ति (5-7 मि.)

1. स्लाइड का उपयोग करके कवर की गई सामग्री पर बातचीत।

2. शीट संगीत का मौखिक वाचन

चतुर्थ. नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात (20 मिनट।)

1. बुनियादी योजनाओं और फर आंदोलन के प्रकारों का अध्ययन।

2. एक वायु वाल्व के साथ व्यायाम "शांत हवा", "थोड़ा तूफान", "शांत श्वास" का खेल।

3. बाएं कीबोर्ड पर व्यायाम "तीन भालू" चलाएं।

वी. समझ की प्रारंभिक जाँच (5 मिनट)।

गाना बजाना:

बच्चों का गीत "कॉर्नफ्लॉवर"

आर.एन.पी. "जैसे एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे";

सुनना: एल। नाइपर "पॉलीशको-फील्ड", एक संक्षिप्त तुलनात्मक विश्लेषण।

छठीप्राथमिक फिक्सिंग (7 मिनट।)

1. खेल "ध्वनि चित्र"।

2. कलाकारों की टुकड़ी में संगीत कार्यों का प्रदर्शन: ई। तिलिचेवा "द स्काई इज ब्लू", बच्चों का गीत "माशेंका-माशा"।

7. होमवर्क, ब्रीफिंग के बारे में जानकारी (2 मि.)

1. कागज पर ध्वनियों की एक ग्राफिक छवि बनाएं और किसी भी कुंजी से ध्वनि: "मजबूत रस्सी", "मोटी भारी जहाज की रस्सी", "हवाई जहाज ने उड़ान भरी"।

8. प्रतिबिंब। (1 मिनट।)

कक्षा में गतिविधियों का विश्लेषण।

पाठ में प्राप्त ज्ञान का जीवन से संबंध

अपने जीवन में पाठ के महत्व के बारे में छात्र का निष्कर्ष।

काम के लिए अंकन।

कक्षाओं के दौरान

मैं. संगठनात्मक चरण। (दो मिनट)

1. संगीतमय अभिवादन

"अब संगीत का पाठ शुरू होगा,

यह हमें एक हंसमुख कॉल द्वारा बताया गया था,

उसने उच्च स्वर में उँडेलते हुए कहा,

मैं आपको पाठ की शुरुआत पर बधाई देता हूं!"

और इसलिए हम संगीत की ध्वनि के साथ एक विशेष उपकरण - बटन समझौते पर अपना पाठ शुरू करेंगे।

कृपया आराम से अपनी कुर्सी पर बैठ जाएं। मेरा सुझाव है कि आप गीत सुनें। ए ओस्ट्रोव्स्की का गीत "थके हुए खिलौने सो रहे हैं" लगता है। ( शिक्षक द्वारा किया गया) …………………………. स्लाइड (1)

द्वितीय. प्रेरणा, पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना।(3 मिनट।)

अच्छा संगीत? और शायद एक दोस्त? ( हां).

आप उसे कहाँ सुन सकते थे? ( माँ ने गाया, टीवी पर).

इस गाने को सुनने के बाद आप इसके किरदार के बारे में क्या कह सकते हैं? ( शांत, मधुर, कोमल)

सही। और बटन अकॉर्डियन पर फर की गति हमें इस गीत के इस चरित्र को व्यक्त करने में मदद करती है। परंतु जैसे? तो अब हमें इसे आपके साथ सुलझाना होगा। प्राचीन काल में रूस में बोयान नाम का एक व्यक्ति रहता था। उन्होंने गाने गाए, रूसी सैनिकों की जीत और हार के बारे में महाकाव्यों को बताया, खुद वीणा बजाई। लोगों द्वारा प्रिय इस वाद्य का नाम प्राचीन गायक-कथाकार की स्मृति में उनके नाम - बटन अकॉर्डियन द्वारा रखा गया था। बयान में एक अद्भुत आवाज है, जो एक भावपूर्ण गीत को "गायन" करने में सक्षम है। उसके पास एक गहरी "श्वास" ध्वनि है और वह एक आदमी की तरह "साँस लेता है", और इस श्वास के बिना बटन समझौते को बजाना अकल्पनीय है। इसलिए, संगीत का अभिव्यंजक उच्चारण काफी हद तक धौंकनी की विकसित तकनीक द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसे अकॉर्डियन अक्सर वाद्य के फेफड़े कहते हैं, जिससे इस विवरण को एनिमेट किया जाता है।

और आज हमारे पाठ का विषय यांत्रिक विज्ञान को समर्पित होगा। हमें सरल धौंकनी पैटर्न को समझना सीखना चाहिए और बुनियादी प्रकार की गति और संगीत सामग्री पर धौंकनी के परिवर्तन में महारत हासिल करनी चाहिए।

तृतीय. ज्ञान अद्यतन। (5 मिनट।)

पहेली का अनुमान लगाने की कोशिश करें:

आप इसे अपने हाथों में लेंगे

आप खिंचाव करते हैं, फिर आप निचोड़ते हैं

खेलेंगे, बस छू लेंगे,

उसका नाम क्या है?

(हार्मोनिक)

जैसा कि आप पहले से ही बटन समझौते के इतिहास से जानते हैं, अकॉर्डियन इसका पूर्ववर्ती था।

अब एक गुंजयमान यंत्र लें और गोल छेद में फूंक मारकर आवाज करने की कोशिश करें, जैसे हारमोनिका पर। महान! बहुत बढ़िया!

- आइए अब याद करते हैं कि बटन अकॉर्डियन के घटकों को क्या कहा जाता है? (दायां अर्ध-पतवार, बायां अर्ध-पतवार, मेच।)।सही।

आपको क्या लगता है: बटन समझौते का कौन सा घटक उसे "साँस लेने" में मदद करता है? (छाल)।सही।

अकॉर्डियन ध्वनि क्या बनाता है? ( धातु की जीभ की आवाज - "आवाज")।…………………………. स्लाइड (2)

चतुर्थ. नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात। (14 मि.)

इससे पहले कि आप ध्वनियाँ उत्पन्न करना शुरू करें, मेरा सुझाव है कि आप अपने बाएं हाथ में एक पेंसिल लें और फर के प्रक्षेपवक्र के समान अंतरिक्ष में एक काल्पनिक क्षैतिज रेखा खींचें। इसे धीरे-धीरे और सुचारू रूप से करें, यानी बिना झटके के, और हाथ की गति की दिशा फर के प्रक्षेपवक्र के अनुरूप होनी चाहिए।

आपने अच्छा किया, अच्छा किया।

अब हम बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि निकालने का प्रयास करेंगे, जहां आपको समान गति करने की आवश्यकता है, लेकिन उपकरण की धौंकनी को नियंत्रित करने के लिए अधिक कठिन परिस्थितियों में। यह काम हम आपके साथ भी शुरू करेंगे, अभ्यास के साथ। यंत्र पर इन अभ्यासों को करते समय, आपको फर तनाव के विभिन्न मोड (डिग्री) और इसके आधार पर प्राप्त ध्वनि परिणामों को महसूस करना चाहिए।

और इसलिए पहला अभ्यास "ब्रीदिंग" है: छात्र वायु वाल्व को दबाता है, फिर फर की ओर जाता है, खोलना (बिना खोलना, वी संकेत द्वारा इंगित) और बंद करना (निचोड़ना, जी संकेत द्वारा इंगित)। इसके कार्यान्वयन के लिए मुख्य शर्त पहले से दबाए गए कुंजी के बाद फर का धीमा और सुचारू संचालन है। ध्वनि की गतिशीलता चिकनी और शांत होती है, फर की गति को चिकनी भी कहा जाता है।

अब मैं आपको इस या उस अभ्यास की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए दबाए गए वायु वाल्व के साथ धौंकनी का नेतृत्व करने के विभिन्न तरीकों की पेशकश करता हूं: "शांत हवा", "छोटा तूफान", "शांत श्वास", "दौड़ने के बाद हम आराम करेंगे"।

आप कैसे सोचते हैं कि स्थानिक प्रतिनिधित्व के साथ गतिशील ध्वनि स्तरों में परिवर्तन को जोड़ना संभव है? उदाहरण के लिए: ("विमान चला गया है"), ("विमान आ गया है") और ध्वनि का क्या होता है? (यह संभव है। ध्वनि या तो तेज होती है, फिर कमजोर होती है)।आइए इन "विमान" को चित्रित करने का प्रयास करें। इन अभ्यासों को करते समय, अपने श्रवण को ध्वनि की मात्रा में क्रमिक परिवर्तन को नियंत्रित करने का प्रयास करें, इसे फर के तनाव की डिग्री से मापें, फर के आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित करें (उंगलियों का कार्य दबाने तक सीमित है कुंजियाँ) और ध्वनि परिणाम के साथ शारीरिक संवेदनाओं की तुलना करें। फर की गति को तेज करना और धीमा करना वाक्यांश की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है।

- आइए आपके साथ परी कथा "थ्री बियर्स" के नायकों को याद करें और प्रत्येक नायक को बाएं कीबोर्ड पर ध्वनियों के साथ चित्रित करने का प्रयास करें। मिखाइल पोटापिच: शिक्षक दो लंबी आवाज़ें निकालता है - एक अशुद्ध करने के लिए, दूसरी नमक कुंजी पर दूसरी उंगली से निचोड़ने के लिए; नस्तास्या पेत्रोव्ना: कुंजी पर तीसरी उंगली के साथ; मिशुतका: फा कुंजी पर चौथी उंगली के साथ। और हम इस परी कथा के अपने अंत के साथ आएंगे: माशेंका समय पर झोपड़ी से भागने में कामयाब रही, वह झाड़ियों के पीछे छिप गई और भालू की नकल की। उसे इस तरह मिलता है। काली चाबी पर पांचवीं उंगली से शिक्षक खेलता है। इसके अलावा, इस अभ्यास को छात्र जोर से गिनने के बिना सीखता है, खेल के दौरान वह धौंकनी की समता, ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है।

(ध्वनियों के ग्राफिक प्रतिनिधित्व की योजनाएँ, ………………… .. स्लाइड (3,4), शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" का पुनरुत्पादन)।

वी. प्रारंभिक समझ जाँच (7 मि.)

और अब चलो अभ्यास के दौरान हासिल किए गए कौशल का उपयोग करने और अभ्यास के दौरान फर की दिशा बदलने की कोशिश करते हैं, गाने बजाते समय लागू करने के लिए।

बच्चों का गीत "कॉर्नफ्लॉवर";

आर.एन.पी. "जैसे एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे।" आश्चर्यजनक! आपने फर के आंदोलन और परिवर्तन को नियंत्रित किया, झटके, फर के झटके की अनुमति नहीं दी।

एल। नाइपर को सुनना "पॉलीशको-फील्ड"। शिक्षक द्वारा किया गया।

अब मैं आपको इस कृति के प्रदर्शन के लिए कई विकल्प प्रदान करूंगा। मेरे द्वारा बोले जाने वाले और अंतिम वाक्यांश की ध्वनि पर ध्यान दें।

मेरे प्रदर्शन में आपने कौन सी असामान्य चीजें देखी और सुनीं? (धक्का फर).

क्या ऐसी लाक्षणिक तुलना मेरे प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है जैसे "विमान उड़ गया है" ( नहीं। "विमान चला गया है" - ध्वनि फीकी पड़ जाती है, और मैंने ध्वनि को बढ़ाने के लिए अंतिम वाक्यांश सुना)।

- आपने फर की असमान गति को सही ढंग से देखा और अंतिम वाक्यांश की ध्वनि को सूक्ष्मता से देखा। बहुत बढ़िया! भविष्य में, जब हम पॉलीशको-पोली का विश्लेषण करने जा रहे हैं, तो आपको शॉर्ट-साउंडिंग कॉर्ड्स के खेल का पालन करना होगा। और क्यों? हां, इससे बटन अकॉर्डियन बॉडी में कंपन होता है और माधुर्य के सुचारू प्रवाह में बाधा आती है। ……………………… (स्लाइड 5)

फ़िज़मिनुत्का। (3)

हमारी मांसपेशियां तनावग्रस्त हैं और उन्हें आराम करने की आवश्यकता है। अब हम मांसपेशियों को आराम देने वाले व्यायामों की एक श्रृंखला करेंगे:

शरीर और बाहों को मुक्त करने के लिए व्यायाम करें, मांसपेशियों को आराम दें "हम्प्टी - चैट।" व्यायाम खड़े होकर किया जाता है। धड़ को थोड़ा आगे की ओर झुकाते हुए दोनों बाजुओं को साइड से ऊपर और नीचे उठाएं। हाथ जड़ता से बहते हैं, इस समय शब्दों का उच्चारण किया जाता है: "हम्प्टी डम्प्टी"। व्यायाम 3-4 बार दोहराया जाता है।

- "सैनिक और भालू शावक।" यह एक कुर्सी पर बैठकर किया जाता है। कमांड पर "सैनिक!" अपनी पीठ सीधी करो और एक टिन सैनिक की तरह स्थिर बैठो। आदेश पर "भालू शावक!" आराम करो, अपनी पीठ को गोल करो, एक मोटा भालू शावक की तरह। प्रत्येक कमांड को पूरा करने के लिए पांच सेकंड का समय दिया जाता है। व्यायाम कई बार दोहराया जाता है।

- "हंस"। यह एक कुर्सी पर बैठकर किया जाता है। छात्र अपने हाथों को फर्श पर क्षैतिज रूप से उठाता है और उन्हें पंखों की तरह फड़फड़ाता है, फिर उन्हें हिलाते हुए तेजी से नीचे करता है। व्यायाम कई बार दोहराया जाता है।

छठीप्राथमिक फिक्सिंग (8 मिनट।)

और इसलिए हमने आराम किया, सभी मांसपेशियों को आराम दिया, जिसका अर्थ है कि हम फिर से यंत्र पर बैठ सकते हैं।

अब मेरा सुझाव है कि आप "साउंड पिक्चर्स" गेम खेलें। मैं आपको वस्तुओं को चित्रित करने वाले चित्र दिखाऊंगा, और आप, ध्वनि का उपयोग करके किसी भी कुंजी पर दाहिने कीबोर्ड पर बजाकर, इसकी मात्रा को बदलकर - जोर से, चुपचाप, प्रवर्धित, कमजोर करते हुए, खींची गई वस्तुओं की आकृति को चित्रित करना चाहिए: "स्पाइडर लाइन", " रस्सी", "जहाज की रस्सी", "चौड़ा पाइप", "विमान आ गया", "विमान उड़ गया"।

आपने सब कुछ ठीक किया। - ठीक है, अब हम आपके साथ पहनावा में खेलते हैं। क्या आप जानते हैं कि एक पहनावा क्या है? (इ फिर संयुक्त प्रदर्शन)।अब अपने खेल के साथ आप दिखाएंगे कि आपने फर की गति की मुख्य दिशाओं में कैसे महारत हासिल की है। हम आपके साथ ई। तिलिचेवा के बच्चों के गीत "द स्काई इज ब्लू" और बच्चों के गीत "माशेंका-माशा" का प्रदर्शन करेंगे। बहुत बढ़िया! आपका फर "ब्रुक" की तरह तैरता रहा - बिना झटके के, सुचारू रूप से, आपने मधुर रेखा को नहीं तोड़ा, ध्वनि नरम, मधुर थी।

7. गृहकार्य, ब्रीफिंग के बारे में जानकारी। (दो मिनट।)

हमारा पाठ समाप्त हो रहा है और हमें एक होमवर्क असाइनमेंट तैयार करना चाहिए:

1. कागज पर और किसी भी कुंजी से ध्वनि की ग्राफिक छवि बनाएं: "मजबूत रस्सी", "मोटी भारी जहाज रस्सी", "हवाई जहाज ने उड़ान भरी"।

2. ध्वनियों से "मील", "एफए" अभ्यास "विमान आ गया है", "विमान उड़ गया है"।

3. "कॉर्नफ्लॉवर", "इट्स टाइम टू स्लीप" गाने में फर के परिवर्तन को ठीक करें।

4. दाहिने हाथ से, विकल्पों का उपयोग करते हुए, कान से "बिल्ली चला गया" गाना बजाएं: शब्दों के साथ राग बजाना और गाना, बिना शब्दों के।

8. प्रतिबिंब। (1 मिनट।)

मुझे बताओ, तुमने आज के पाठ में क्या सीखा? ( फर की दिशाओं के बारे में, कि बटन अकॉर्डियन बजाते समय ध्वनि फर के मालिक होने की क्षमता पर निर्भर करती है).

पाठ सामग्री आपको कैसी लगी? (समझने योग्य, मददगार).

क्या आपको लगता है कि यह ज्ञान और कौशल आपके लिए बटन समझौते में महारत हासिल करने, संगीत के एक टुकड़े में एक कलात्मक छवि को व्यक्त करने में और फिर जीवन में उपयोगी हो सकता है? ( हां। मैं अकॉर्डियन को अच्छी तरह से खेलना सीखूंगा, एक पहनावा में खेलूंगा, मैं संगीत समारोहों में, प्रतियोगिताओं में भाग लूंगा)।

- जब आप कक्षा छोड़ते हैं तो आपको कैसा लगता है? ( उठाया).

तुम बड़े दिमाग हो! अद्भुत, सक्रिय और रुचि के साथ पाठ में काम किया। इसी के साथ हम अलविदा कहते हैं। मुझे आपके अगले पाठ की प्रतीक्षा है।

लोक वाद्ययंत्र बजाना सीखने के तरीके
पी। गोवोरुशको द्वारा संकलित
"संगीत", 1975

संकलक से
रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की उच्च पेशेवर और कलात्मक उपलब्धियाँ सर्वविदित हैं।
हाल ही में, पेशेवर आर्केस्ट्रा समूहों के प्रदर्शन कौशल असाधारण रूप से उच्च हो गए हैं, जिनमें से आरएसएफएसआर वी। फेडोसेव के पीपुल्स आर्टिस्ट के नेतृत्व में ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न के रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा ने विशेष रूप से शानदार परिणाम प्राप्त किए हैं। वी। फेडोसेव को आरएसएफएसआर के ग्लिंका राज्य पुरस्कार का पुरस्कार इस समूह की उत्कृष्ट उपलब्धियों की सार्वभौमिक मान्यता का सबसे अच्छा प्रमाण है, जो न केवल पेशेवर संगीतकारों के बीच, बल्कि व्यापक शौकिया दर्शकों के बीच भी लोकप्रिय है।

हमारे देश में और इसकी सीमाओं से परे मान्यता और प्रसिद्धि हमारे समझौतेवादियों के प्रदर्शन कौशल से प्राप्त हुई है, जिन्होंने कई वर्षों तक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में मानद स्थान जीते हैं और सफलतापूर्वक यूरोप और एशिया, ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका और अफ्रीकी देशों का दौरा किया है। महाद्वीप।
सोवियत बालालिका कलाकार बहुत लोकप्रिय हैं, जो इस उपकरण की विशाल कलात्मक और कलाप्रवीणता क्षमताओं का दृढ़ता से प्रदर्शन करते हैं। राज्य पुरस्कार विजेता, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट पी। नेचेपोरेंको की प्रदर्शन गतिविधियों ने बालिका के महत्व को एक उच्च पेशेवर शैक्षणिक स्तर तक बढ़ाया।
अन्य रूसी लोक वाद्ययंत्रों का विकास जारी है। एकल वाद्य यंत्र के रूप में डोमरा की कलात्मक संभावनाएं अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होती जा रही हैं। कई दिलचस्प युवा डोमिस्ट एकल कलाकार दिखाई दिए। आवाज उठाई गई स्तोत्र के पुनरुद्धार और व्यावसायिक विकास की शुरुआत हुई। ऑल-रूसी गुस्लर प्रतियोगिता वी। तिखोव के संगीत कार्यक्रम के मंच पर फलदायी गतिविधि, जिसने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से सफलतापूर्वक स्नातक किया, इस उपकरण के महान वादे का आश्वासन देता है।
ये सभी सफलताएं संगीत शिक्षा के विकास, शिक्षण में सुधार, नई ताकतों की आमद और प्रतिभाशाली युवा कर्मियों के प्रदर्शन और शिक्षण अभ्यास के कारण हैं।
हालाँकि, इसके बावजूद, आज, दुर्भाग्य से, हम अभी भी यह नहीं कह सकते हैं कि युवा संगीतकारों का प्रशिक्षण व्यापक जनता में, सभी स्तरों पर, पहले से ही पर्याप्त कलात्मक, प्रदर्शन और संगठनात्मक स्तर पर है।

व्यावसायिक शिक्षा के विकास की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, संगीत स्कूलों और कॉलेजों में, शौकिया प्रदर्शन में शिक्षा की स्थिति के लिए, सबसे पहले इसकी उत्पत्ति की ओर मुड़ना संभव नहीं है। शौकिया संगीत समूहों में कक्षाओं में संगीत प्रेमियों की रुचि में उल्लेखनीय कमी के कारण एक गंभीर चिंता का विषय है। शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्र में अनुभव हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि ऑर्केस्ट्रा समूहों की गतिविधियों के तरीके और संगठनात्मक रूप जो कई साल पहले विकसित हुए थे, अब संगीत प्रेमियों की व्यापक जनता, उनकी कलात्मक जरूरतों के सौंदर्य विकास के बढ़े हुए स्तर के अनुरूप नहीं हैं।

1950 के दशक में, प्राथमिक संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए शौकिया संगीत समूह लगभग एकमात्र चैनल थे। बाद के वर्षों में, जब बच्चों और शाम के संगीत स्कूलों के नेटवर्क का गहन विकास शुरू हुआ, शौकिया समूहों ने अपने कार्यों को पेशेवर संगीत संस्थानों को सौंपना शुरू कर दिया। इन परिस्थितियों में, शौकिया कला समूहों को, जाहिरा तौर पर, कुछ हद तक योग्य कलाकारों को अपने पर्यावरण के लिए आकर्षित करने की दिशा में खुद को फिर से उन्मुख करना पड़ा। और इसके लिए, निश्चित रूप से, उनकी कलात्मक उपलब्धियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देना, प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के प्रदर्शन कौशल के प्रदर्शन, विकास और सुधार की पेशेवर नींव को गहरा करना आवश्यक है।
हमारे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है संस्कृति के घरों में बच्चों के शौकिया प्रदर्शन की स्थिति, अग्रदूतों के घरों और महलों, क्लबों और विभिन्न मंडलियों। इस कार्य का स्तर पेशेवर प्रदर्शन के भविष्य को निर्धारित करता है और सीधे इसके भविष्य को प्रभावित करता है।
युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा में स्कूल के बाहर के बच्चों के संस्थानों की उपलब्धियां सर्वविदित हैं, लेकिन इस काम में गंभीर अनसुलझी समस्याएं भी हैं। विशेष रूप से, शिक्षण का अपर्याप्त संतोषजनक सामान्य स्तर और बच्चों के संगीत समूहों के शिक्षकों और नेताओं की योग्यता में सुधार के लिए किसी भी गंभीर कार्य की अनुपस्थिति चिंता का कारण है।

यह विशेषता है कि, छात्रों, क्लब संस्थानों से प्राप्त धन से, एक नियम के रूप में, अपने शिक्षकों को पद्धतिगत सहायता प्रदान करने के लिए किसी भी खर्च के लिए प्रदान नहीं करते हैं और व्यावहारिक रूप से इस बारे में कोई चिंता नहीं दिखाते हैं। स्थिति इस तथ्य से बढ़ जाती है कि मूल संगठनों में समय-समय पर आयोजित होने वाले पद्धतिगत कार्यक्रम - अग्रदूतों और शौकिया कला घरों के महल - विशुद्ध रूप से स्वैच्छिक सिद्धांतों पर आधारित होते हैं और खराब योग्य शिक्षकों द्वारा इसमें भाग नहीं लिया जाता है।
बड़े पैमाने पर बच्चों का संगीत शौकिया प्रदर्शन संगीत स्कूलों में छात्रों की टुकड़ी से काफी अधिक है और काफी संख्या में प्रतिभाशाली बच्चों को आकर्षित करता है। शौकिया प्रदर्शन के इस सबसे अच्छे हिस्से के साथ काम का स्तर विशेष रूप से गंभीर चिंता का कारण बनता है, क्योंकि इस क्षेत्र में संगठनात्मक संरचना, दुर्भाग्य से, युवा संगीतकारों के सामान्य विकास के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान नहीं करती है। ऐसे मामलों में भी जहां प्रतिभाशाली बच्चे प्रतिभाशाली और अनुभवी शिक्षकों के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हैं, परिणाम अक्सर संभव से काफी कम हो जाते हैं। इसका कारण न केवल एक संगीत विद्यालय की तुलना में एक विशेषता में एक पाठ की आधी अवधि है, बल्कि सोलफेजियो और संगीत साहित्य जैसे विषयों की अनुपस्थिति भी है। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थिति में, यहां तक ​​​​कि सबसे होनहार युवा संगीतकार भी संगीत विद्यालय में प्रवेश के लिए पर्याप्त रूप से तैयार नहीं होते हैं और पेशेवर शिक्षा प्राप्त करने का अवसर खो देते हैं।

गंभीर संगठनात्मक और पद्धति संबंधी समस्याएं आज बच्चों के संगीत विद्यालयों का सामना करती हैं। वर्तमान समय में उनकी गतिविधियाँ सामान्य संगीत शिक्षा और विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के ठोस प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण के कार्यों से निर्धारित होती हैं, जो एक संगीत विद्यालय में आगे की शिक्षा का वादा करती हैं। आधुनिक संगीत विद्यालय अभी भी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में इन कार्यों के समाधान के साथ अपर्याप्त रूप से मुकाबला कर रहा है। शौकिया संगीत बनाने के लिए, छात्र एक शीट से पढ़ने, कान से खेलने और साथ देने की क्षमता के आवश्यक कौशल हासिल नहीं करते हैं। व्यावसायिक रूप से, छात्रों में, एक नियम के रूप में, तकनीकी स्वतंत्रता, सार्थकता और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति की कमी होती है।
एक संगीत विद्यालय में अध्ययन की छोटी अवधि (पियानोवादकों और वायलिन वादकों की तुलना में) छात्रों की तैयारी को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है। आठ साल की उम्र में लोक वाद्ययंत्रों के विभाग में बच्चों को नामांकित करना और प्रारंभिक सामान्य संगीत प्रशिक्षण के बाद विशेषता में कक्षाएं शुरू करना अधिक समीचीन होगा, जब तक कि छात्र का शारीरिक विकास पर्याप्त न हो। इन उपायों से संगीत और सैद्धांतिक प्रशिक्षण में अंतर को खत्म करने में मदद मिलेगी, जो कि संगीत विद्यालय के अंत में, एक तरफ पियानोवादक और वायलिन वादकों के बीच और दूसरी ओर लोक और आर्केस्ट्रा पवन वाद्ययंत्रों के छात्रों के बीच बनता है। उत्तरार्द्ध का अंतराल इतना महत्वपूर्ण हो जाता है कि माध्यमिक और उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन पहले से ही एक हल्के कार्यक्रम के अनुसार किया जाता है, जो एक गलत धारणा बनाता है कि सीमित विकास की कुछ घातक अनिवार्यता है लोक और वायु वाद्ययंत्रों पर कलाकार।

छात्रों के चयन की समस्या और प्रवेश परीक्षा आयोजित करने की पद्धति भी अत्यावश्यक है। यह विशेषता है कि अब न केवल वे बच्चे जिनके पास सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभा है, वे संगीत विद्यालयों में प्रवेश करते हैं, बल्कि वे जो गलती से सुनते हैं और किसी भी उपकरण में रुचि रखते हैं, या इससे भी बदतर, जो उनकी इच्छा के विपरीत, उनके माता-पिता द्वारा अध्ययन के लिए भेजे गए थे। सामान्य शिक्षा स्कूलों और किंडरगार्टन के साथ प्राथमिक संबंध की कमी, प्रतिभाओं की सक्रिय खोज के बजाय निष्क्रिय प्रतीक्षा वर्तमान में संगीत विद्यालय को कई उज्ज्वल प्रतिभाओं से वंचित कर रही है।
संगीत विद्यालय में परीक्षा में आने वालों में कोई छोटा नुकसान नहीं है: संगीत डेटा की जाँच की आदिम प्रणाली और इसके कार्यान्वयन की जल्दबाजी के कारण। लेकिन प्रवेश के दौरान त्रुटियों की संख्या को कम करना या कम करना काफी संभव है, उदाहरण के लिए, अंतिम, व्यावहारिक रूप से गैर-शैक्षणिक महीने के दौरान आवेदकों के साथ कक्षाएं आयोजित करके, विशेष रूप से बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों के पद्धतिगत कार्य के लिए डिज़ाइन किया गया।
शिक्षकों के समूह और संगीत विद्यालयों के प्रमुख प्रवेश को विनियमित करने में आवेदकों के विशेष अभिविन्यास के मामलों में निष्क्रिय पर्यवेक्षक बन जाते हैं। एक या दूसरे साधन का चुनाव अक्सर आवेदकों के यादृच्छिक, फैशन-प्रभावित विचारों पर आधारित होता है, उनकी क्षमताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना। नतीजतन, टुकड़ी का एक "फ्लक्स जैसा" गठन होता है - अधिकांश बच्चे पियानो और अकॉर्डियन का अध्ययन करते हैं।
पियानो कक्षाओं में आमद सबसे अधिक संभावना माता-पिता की अज्ञानता के कारण होती है जो यह कल्पना नहीं करते हैं कि इस उपकरण पर सफल शिक्षा केवल उत्कृष्ट क्षमताओं के साथ ही संभव है, इसके लिए व्यवस्थित, दीर्घकालिक कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। कम ही लोग जानते हैं कि पियानो, घरेलू संगीत बनाने के अर्थ में, कई अन्य वाद्ययंत्रों की तरह सुलभ नहीं है।

वर्तमान में, अकॉर्डियन की आकर्षक उपस्थिति और ध्वनि गुण अविवाहित माता-पिता के लिए बहुत रुचि रखते हैं। प्रतिभाशाली, पेशेवर रूप से होनहार बच्चे संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वाले अकॉर्डियन के प्रवाह में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, जिसके लिए अकॉर्डियन की सीमित प्रदर्शन क्षमता पेशेवर कला के रास्ते में एक बाधा बन जाती है।
सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक कार्यों में से एक संगीत विद्यालय के शिक्षकों की पहल और रुचि को विकसित करना है ताकि छात्रों को लोक वाद्ययंत्रों की ओर आकर्षित किया जा सके। सभी संगीत विद्यालयों में इन कक्षाओं का निर्माण न केवल एक पेशेवर है, बल्कि शिक्षकों का नागरिक, देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य भी है।
जिन समस्याओं का उल्लेख यहां नहीं किया गया है, उनमें से सबसे जरूरी है शिक्षकों की शिक्षा, संगीत विद्यालय के शिक्षकों के उन्नत प्रशिक्षण की समस्या।
जैसा कि आप जानते हैं, यह यहां है कि स्कूलों के बहुत युवा, अनुभवहीन स्नातक अपना शैक्षणिक मार्ग शुरू करते हैं। उनमें से एक हिस्सा, शायद एक छोटा, विश्वविद्यालयों के पत्राचार विभागों में प्रवेश करता है और इस प्रकार, अपनी शिक्षा जारी रखता है। दूसरा, बड़ा हिस्सा, संगीत विद्यालय में अर्जित ज्ञान से संतुष्ट है। 5-6 वर्षों के लिए, जबकि युवा विशेषज्ञ प्राथमिक शैक्षणिक अनुभव प्राप्त करते हैं, वे व्यावहारिक रूप से समर्थन और सहायता के बिना खुद को पाते हैं।
कार्यप्रणाली कार्य की मौजूदा प्रणाली अभी भी अक्सर एक यादृच्छिक, सतही प्रकृति की होती है और इसमें मदद की सबसे अधिक आवश्यकता वाले शिक्षकों को शामिल नहीं किया जाता है। अनुभवहीन शिक्षकों द्वारा अब "अनुभव" का आदान-प्रदान किया जाता है, अक्सर अपरिपक्व, गलत निर्णय रोस्ट्रम में लाए जाते हैं, सबसे प्रतिभाशाली, आधिकारिक विशेषज्ञ कमजोर रूप से आकर्षित होते हैं।

शिक्षा को और बेहतर बनाने के लिए संगीत विद्यालय के शिक्षकों की जिम्मेदारी बढ़ाना भी आवश्यक है। इस संबंध में, यह सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, पाठ्यक्रमों द्वारा नहीं, बल्कि कक्षाओं द्वारा परीक्षा और शैक्षिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, जब एक या दूसरे शिक्षक के सभी छात्रों को ऑडिशन के लिए प्रस्तुत किया जाता है। यहां, विधि के फायदे या नुकसान अधिक प्रमुख रूप से सामने आते हैं, और शिक्षक की गलत गणना, शिक्षा की गुणवत्ता अधिक दिखाई देती है, और, परिणामस्वरूप, छात्र और शिक्षक दोनों के प्रदर्शन की जिम्मेदारी अधिक होती है।
कार्य की दक्षता में सुधार का एक मजबूत साधन शिक्षक का सामाजिक और व्यावसायिक प्रमाणीकरण हो सकता है, जिसमें एक निश्चित अवधि के बाद शिक्षक न केवल अपनी कक्षा की तैयारी के स्तर को दिखाता है, बल्कि अपनी कार्यप्रणाली और सामाजिक गतिविधियों पर भी रिपोर्ट करता है।
स्कूल के आधिकारिक शिक्षकों में से एक द्वारा स्कूल के संरक्षण से मामलों की स्थिति में भी सुधार किया जा सकता है, जो समय-समय पर पाठों में उपस्थित रहेंगे, युवा शिक्षकों को पद्धतिगत सहायता प्रदान करेंगे, परीक्षा की चर्चा में भाग लेंगे, प्रशिक्षण संगीत कार्यक्रम, आदि। इस काम को लोक वाद्ययंत्र संगीत विद्यालयों के विभागों की टीमों द्वारा प्रबंधित किया जाना चाहिए, जो सीधे तौर पर अपने स्वयं के दल की गुणवत्ता में सुधार करने में रुचि रखते हैं, जैसा कि आप जानते हैं, लगभग पूरी तरह से बच्चों के संगीत विद्यालयों के स्नातकों की कीमत पर।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने वालों के प्रभाव, युवा संगीतकारों के विकास के दीर्घकालिक अवलोकन, एक विशेष उपकरण पर प्रशिक्षण में, संगीत-सैद्धांतिक प्रशिक्षण में और न केवल कई संगीत विद्यालयों में छात्रों के सामान्य विकास में महत्वपूर्ण कमियों की उपस्थिति का संकेत देते हैं। रूसी संघ, लेकिन अन्य गणराज्यों में भी।

ध्वनि उत्पादन तकनीक के क्षेत्र में, कंजर्वेटरी में प्रवेश करने वालों में से अधिकांश को अराजक प्रदर्शन क्रियाओं की विशेषता है, कभी-कभी खेल आंदोलनों की प्राथमिक व्यवस्था की अनुपस्थिति। इस संबंध में बहुत से विद्यार्थियों और छात्रों को अपने स्वयं के उपकरणों पर छोड़ दिया जाता है और उंगलियों और हाथों की स्थिति पर कोई ध्यान नहीं दिया जाता है, प्रत्येक नई उंगली की स्थिति में उनकी "प्रदर्शन मुद्रा" के लिए, आंदोलनों की प्रकृति को नियंत्रित नहीं करते हैं और पेशी तंत्र की स्थिति। इसलिए सीमित तकनीकी विकास, कठोरता, कार्यकारी तंत्र का तनाव। अभिव्यक्ति कौशल, अर्थपूर्णता और प्रदर्शन की कल्पना के विकास के संबंध में भी गंभीर दावे किए जा सकते हैं।
एक विश्वविद्यालय में अध्ययन की प्रक्रिया में, उदाहरण के लिए, एक उचित स्ट्रोक संस्कृति की कमी अक्सर प्रकट होती है: कलाकार का कान एक तकनीक के भीतर ध्वनियों के कमोबेश समान संयोजन प्रदान करने के लिए तैयार नहीं होता है - लेगाटो, गैर लेगाटो, स्टैकाटो कई आवेदक संगीत कार्यों के रूप में खराब उन्मुख होते हैं, संरचना के प्राकृतिक विघटन को महसूस नहीं करते हैं, इसके सक्षम उच्चारण और सामान्यीकरण में पर्याप्त कौशल नहीं रखते हैं। अक्सर, कलाकार के आलंकारिक अभ्यावेदन का एक आदिम विकास, किसी कार्य की विशेषता और शैलीगत विशेषताओं को मज़बूती से व्यक्त करने के लिए कौशल का सीमित अधिकार भी पाया जाता है, जो ध्वनि की एकरसता, गतिशीलता के औपचारिक पुनरुत्पादन और अक्सर शैलीगत झूठ की ओर जाता है। किसी को केवल तब आश्चर्य होता है, जब स्कूल में अंतिम परीक्षा में सीखे गए और पहले से ही किए गए काम में, कलाकार निश्चित रूप से मुख्य या विशेष चरमोत्कर्ष का संकेत नहीं दे सकता है, और नाटक की विशेषता और शैलीगत विशेषताओं की कल्पना नहीं करता है .

फिर भी सबसे बड़ी चिंता। कई आवेदकों के बहुत सीमित दृष्टिकोण का कारण बनता है, खराब सामान्य विकास, कभी-कभी माध्यमिक शिक्षा वाले विशेषज्ञ के लिए आवश्यक न्यूनतम सामान्य सांस्कृतिक जानकारी का अभाव। प्रवेश परीक्षाओं के दौरान बोलचाल में, यह पता चला है कि स्कूलों के छात्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने शहर में संगीत कार्यक्रम में उचित रुचि नहीं दिखाता है, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में शामिल नहीं होता है, संगीत बहुत कम सुनता है, कथा नहीं पढ़ता है . जाहिर है, वह समय आ गया है जब विशेषता में एक शिक्षक को न केवल व्यावसायिक प्रशिक्षण की गुणवत्ता के लिए, बल्कि छात्र की शिक्षा के लिए, उसके क्षितिज के गठन और वैचारिक दृढ़ विश्वास के लिए अपनी जिम्मेदारी का पूरा माप समझने की जरूरत है।
यह संगीत शिक्षा के प्राथमिक और माध्यमिक स्तरों की वास्तविक स्थिति है, जो न केवल विश्वविद्यालय के छात्रों के एक दल के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, बल्कि वर्तमान समय में इसके गुणवत्ता स्तर को भी निर्धारित करती है।
इस संबंध में, विश्वविद्यालयों को प्रशिक्षण के विशेष रूप से जटिल और जिम्मेदार कार्यों का सामना करना पड़ता है जो वास्तव में उच्च योग्य विशेषज्ञ हैं जो आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।
प्रदर्शन में उच्च व्यावसायिकता विकसित करने की समस्याओं के लिए शैक्षणिक मंडलियों, स्कूली छात्रों और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास, गहन शिक्षित संगीतकारों को शिक्षित करने के लिए, लेनिनग्राद के लोक वाद्ययंत्र विभाग में तैयार लेखों का प्रस्तावित संग्रह है। कंज़र्वेटरी।

संग्रह की संरचना में, तीन दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - डोमरा, बालालिका और बटन अकॉर्डियन को पढ़ाने की कार्यप्रणाली से संबंधित लेख ("डोमरा पर ध्वनि निष्कर्षण की विशिष्ट विशेषताएं" एसोसिएट प्रोफेसर शिटेनकोव II ("बालिका स्ट्रोक का पदनाम" द्वारा) इन पंक्तियों के लेखक के एसोसिएट प्रोफेसर शालोव एबी और "बयानिस्ट के प्रदर्शन कौशल का पद्धतिगत नींव विकास"); प्रदर्शन की विशिष्ट समस्याओं के लिए समर्पित ("बटन समझौते पर जेएस बाख के कार्यों की व्याख्या की कुछ विशेषताएं" द्वारा लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी इगोनिन वीए में संगीत विद्यालय के शिक्षक और "ए। रेपनिकोव द्वारा कार्यों के प्रदर्शन की विशेषताओं पर" वरिष्ठ शिक्षक मत्युशकोव डीए) और लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की व्यापक शिक्षा की समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से लेख ("द लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी बोरिसोव एसवी की पेट्रोज़ावोडस्क शाखा के लोक वाद्ययंत्र विभाग के प्रमुख द्वारा कलाकारों के पेशेवर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में इंस्ट्रूमेंटेशन का विषय और "ऑर्केस्ट्रा क्लास शिक्षा के साधन के रूप में संगीतकार, पेड़ा गोग, कंडक्टर ", वरिष्ठ शिक्षक प्रीब्राज़ेंस्की जी.एन.)।

सी बोरिसोव। कलाकारों के पेशेवर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में इंस्ट्रूमेंटेशन का विषय

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सीखने की तकनीक

वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों को कठिनाई के विभिन्न स्तरों की वादन तकनीकों के विकास की आवश्यकता होती है। इसलिए, ऑर्केस्ट्रा में भाग लेने वालों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, अलग-अलग कार्य दिए जाने चाहिए।
वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण पद्धति में, विभिन्न संगीत कार्यों को करने के क्रम को स्थापित करना महत्वपूर्ण है। इस मामले में अभी तक कोई लंबी और मजबूत शैक्षणिक परंपराएं नहीं हैं। किसी भी प्रदर्शन की तरह, टुकड़ों को सीखते समय सही खेल तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है। सामूहिक और व्यक्तिगत काम में निरंतरता महत्वपूर्ण है: सामान्य कक्षाओं में और स्वतंत्र संगीत-निर्माण में, अवकाश प्रदर्शन और मनोरंजन में।
शिक्षक द्वारा कार्य का अभिव्यंजक प्रदर्शन (विभिन्न उपकरणों पर), तकनीकों का प्रदर्शन, ध्वनि उत्पादन के तरीके और स्पष्टीकरण - अच्छी तरह से परीक्षण किए गए, पारंपरिक तरीके - अभी भी दूसरों के पूरक हो सकते हैं। बच्चों को अपने दम पर उपकरणों की "जांच" करने की पेशकश की जाती है, उन्हें सरल रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं और स्वतंत्र अध्ययन में स्व-अध्ययन के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। जब इन विधियों के संयोजन में प्रशिक्षण होता है, तो कोई भी शैक्षणिक सफलता पर भरोसा कर सकता है।
व्यवहार में, अक्सर एक ही समय में कई वाद्ययंत्र बजाना सीखना शुरू हो जाता है, हालांकि प्रत्येक उपकरण के लिए अलग-अलग प्रदर्शन तकनीकों की आवश्यकता होती है, या वे एक ही बार में पूरे टुकड़े को सीखते हैं। वहीं, कुछ बच्चों को इंतजार करना पड़ता है तो कुछ सीखते हैं। यह लड़कों को थका देता है और उनका ध्यान आकर्षित करता है।
जाहिर है, कुछ और उपयुक्त हो सकता है। बच्चों को सामान्य कक्षाओं में पेश करने के बाद, उदाहरण के लिए, ज़ीरो की उपस्थिति के साथ, इसे खेलने की बुनियादी तकनीकों के साथ, कई पाठों के दौरान 2-3 मंत्रों को सीखने के बाद, उपकरण को बाद में समूह में स्थानांतरित कर दिया जाता है। खेल, बच्चे अपनी पहल पर जारी रखते हैं
उपकरण से परिचित हों, शिक्षक उनकी मदद करता है। इस बीच सामान्य कक्षाओं में वे एक अन्य यंत्र से परिचित हो रहे हैं। इसके अलावा, कभी-कभी सबसे सक्षम बच्चों को उपकरण का निरीक्षण करने, इसे खेलने के तरीके खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर शिक्षक स्वयं सुधार करता है।
धीरे-धीरे, बच्चों को ऐसे उपकरणों से परिचित कराया जाता है जिनमें डायटोनिक या रंगीन तराजू होते हैं: मेटलोफोन्स, ट्रिपलेट्स, अकॉर्डियन, ज़िथर। सदमे समूह को इससे परिचित होने के लिए कम समय की आवश्यकता होती है: दो या तीन उपकरणों को एक बार में पाठ में लाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ड्रम, एक टैम्बोरिन और कैस्टनेट, क्योंकि बच्चे उन पर केवल लय का पुनरुत्पादन करते हैं।
निम्नलिखित कार्यों के संदर्भ में शिक्षण पद्धति की विशेषताओं पर विचार करें: खेल के तकनीकी तरीकों में महारत हासिल करना; व्यक्तिगत उपकरणों पर खेल में महारत हासिल करने के लिए कार्यों का क्रम; कुछ टुकड़े सीख रहे हैं।

तकनीक

बजाने की तकनीक प्रत्येक यंत्र के डिजाइन पर निर्भर करती है। सबसे पहले, बच्चे के संबंध में सही प्रारंभिक स्थिति और उपकरण का स्थान स्थापित करना आवश्यक है।
खिलाड़ियों के घुटनों के स्तर पर स्थित छोटे स्टैंडों पर मेटलोफोन्स, ज़ीथर सबसे अच्छे तरीके से रखे जाते हैं। यदि कोई स्टैंड नहीं है, तो उपकरण आपके घुटनों पर रखे जा सकते हैं। पवन यंत्र (खेल शुरू होने से पहले) भी उनके घुटनों पर रखे जाते हैं। ड्रम और डफ को कमर के स्तर पर रखा जाता है, और त्रिकोण को एक स्टैंड पर लटका दिया जाता है, या बच्चा इसे अपने बाएं हाथ में रखता है।
ध्वनि उत्पादन की सही तकनीक सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। खेलते समय ग्लॉकेंसपीलहथौड़े को इस प्रकार पकड़ना चाहिए कि वह तर्जनी पर रहे, और अंगूठा उसे ऊपर रखे। झटका प्लेट के बीच में पड़ना चाहिए और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हल्का होना चाहिए। ब्रश मुक्त होना चाहिए। यदि बच्चा हथौड़े को अपनी मुट्ठी में बांधकर रखता है, जोर से मारता है, रिकॉर्ड पर रखता है, तो ध्वनि "गंदी", अप्रिय निकलेगी।
खेलते समय जिट्रामध्यस्थ को अंगूठे और तर्जनी के बीच दबाना चाहिए। ध्वनि स्ट्रिंग के साथ एक हल्के, लोचदार आंदोलन द्वारा निर्मित होती है। साथ ही प्रयास करना चाहिए कि अनावश्यक तारों को न छुएं।
कैस्टनीटसवे बहुत जोर से आवाज करते हैं, इसलिए उन्हें दाहिने हाथ में लिया जाता है और बाईं हथेली पर "पंखुड़ियों" से हल्के से मारा जाता है। ध्वनि कुछ दबी हुई है, और लयबद्ध पैटर्न स्पष्ट रूप से श्रव्य है।
प्लेटेंबच्चे पट्टियों को पकड़ते हैं और एक दूसरे के खिलाफ फिसलने की गति में मारते हैं। आवाज को तुरंत रोकने के लिए घुटनों पर प्लेट लगाई जाती है। कभी-कभी झांझ (उन्हें लटकाते हुए) को एक छड़ी से मारा जा सकता है, जिसके सिरे को नरम मैटर या वैडिंग की कई परतों से ढक दिया जाता है।
खेलते समय त्रिकोणइसके क्षैतिज भाग के बीच में एक छड़ी से प्रहार करना आवश्यक है। ध्वनि हल्की और लोचदार होनी चाहिए।

और अगर यह लंबे समय तक जारी रहे, तो आपको त्रिकोण को अपने हाथ से दबा देना चाहिए - ध्वनि तुरंत बंद हो जाएगी।
डफअलग-अलग चरित्र की आवाजें करता है, इस पर निर्भर करता है कि वे उसकी झिल्ली को उंगलियों, हथेली के नरम हिस्से या एक अंगूठे से मारते हैं या नहीं। यदि, इसके अलावा, प्रभाव का स्थान बदल दिया जाता है - लकड़ी के फ्रेम के करीब (जहां प्रतिध्वनि अधिक मजबूत होती है), बीच की ओर, फ्रेम पर ही प्रहार करें, या अंत में, इन प्रभावों को वैकल्पिक करें, तो ध्वनियों का एक दिलचस्प समयबद्ध जुड़ाव हो सकता है सफल हो।
खेलो तिकड़ीतथा धुन-26समान चरणों का पालन करता है। बच्चा समान रूप से सांस लेते हुए, ट्यूब के छेद में उड़ जाता है। उसी समय, वह वांछित कुंजी दबाता है। तिकड़ी की चाबियां रंगीन होती हैं, प्रत्येक का अपना रंग और नाम होता है। पहली चाबियां - पुन, एफए#, नमकऔर आगे का पैमाना नमक प्रमुख।इसलिए, तिकड़ी पर धुनों का प्रदर्शन संभव है जी प्रमुखऔर आंशिक रूप से अन्य चाबियों में, लेकिन एक सीमित सीमा में।
मेलोडी -26 नामक उपकरण, एक रंगीन पैमाने (दो सप्तक) पर बनाया गया है, और व्यावहारिक रूप से दो सप्तक के भीतर का कोई भी राग उस पर बजाया जा सकता है।
जब बच्चा ध्वनि की गुणवत्ता में अंतर महसूस करता है, जब वह खुद खेलने के विभिन्न तरीकों को नेविगेट करना शुरू करता है, तो वह श्रवण नियंत्रण और अपने प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने की क्षमता विकसित करेगा।

नौकरी का क्रम

प्रशिक्षण की शुरुआत में, नेता की कार्यप्रणाली तकनीकों को निर्देशित किया जाता है, स्वाभाविक रूप से, बच्चे में उसके लिए एक नए प्रकार के व्यवसाय में रुचि पैदा करने के लिए।
प्रत्येक वाद्य यंत्र की ध्वनि की प्रकृति में, किसी प्राकृतिक घटना के साथ समानता पाई जा सकती है - पक्षियों, जानवरों की आवाज, मानव भाषण। शिक्षक, उदाहरण के लिए, बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता है कि पक्षी उच्च, जोर से, धीरे से गाते हैं, और इसे ज़ीरो पर चित्रित किया जा सकता है।

मेटलोफोन गिरने वाली बारिश की बूंदों की आवाज़ को अच्छी तरह से बताता है: पहले तो वे शायद ही कभी गिरते हैं, फिर वे अधिक से अधिक बार बजते हैं, अधिक बार - बारिश तेज हो जाती है।

तिरंगे की आवाज गूंज रही है, मानो कोई जंगल में पुकार रहा हो, पुकार रहा हो।

और बाँसुरी या मेलोडी-26 सभी लड़कों से कहती है- सैर के लिए तैयार हो जाइए।

ड्रम पर, लाठी एक अंश को खटखटाती है, जैसे गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट (शिक्षक दो छड़ियों के साथ वैकल्पिक त्वरित प्रहार करता है)।
ऐसी तकनीकों का अर्थ बच्चों को प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित कराना है।
इस प्रारंभिक चरण में, बच्चों को समन्वित संयुक्त क्रियाओं के लिए तैयार करना, पहनावा की भावना विकसित करना भी उपयोगी है, जो ऑर्केस्ट्रा में खेलने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इस प्रयोजन के लिए, अजीबोगरीब लयबद्ध "ऑर्केस्ट्रा" का उपयोग किया जाता है। बच्चे ताली बजाते हैं, अपने पैरों पर मुहर लगाते हैं, लकड़ी के डंडों, छड़ों, प्लास्टिक के बक्सों से टैप करते हैं - खाली या कंकड़, मटर आदि से भरे होते हैं। यहाँ भी, ध्वनि निकालने की तकनीक अलग हो सकती है। इसलिए, यदि आप एक हथेली को दूसरी के खिलाफ आधा मुड़ी हुई उंगलियों से मारते हैं, तो ध्वनि फलफूल रही है और बहरी है; यदि आप "सपाट" हथेलियों से "झांझ" के रूप में प्रहार करते हैं, तो ध्वनि अलग और सुरीली होती है।
एक हाथ की उंगलियों को दूसरे की हथेली पर मारना संभव है, और ध्वनि काफी भिन्न होती है जो इस बात पर निर्भर करती है कि उंगलियों को फैलाया गया है या मुक्त और आधा मुड़ा हुआ है। पैर का स्टंप भी अलग होता है: पूरा पैर, एक पैर का अंगूठा या एड़ी, बारी-बारी से - फिर पैर का अंगूठा, फिर एड़ी। तथाकथित "थप्पड़" का उपयोग हथेलियों या उंगलियों के साथ उनकी जांघों पर किया जाता है।
लकड़ी, प्लास्टिक, धातु की वस्तुएं भी आपको एक अलग प्रकृति की आवाज़ निकालने की अनुमति देती हैं। रुचि वाले बच्चे
उन्हें सुनना, लयबद्ध कार्य करना, संयुक्त या अनुक्रमिक क्रियाओं के कौशल में महारत हासिल करना। उदाहरण के लिए, बच्चों को निम्नलिखित अभ्यास दिए जाते हैं:

संगीतमय प्रतिध्वनि

बच्चों को दो उपसमूहों में बांटा गया है।
पहली पंक्ति।शिक्षक लाठी से टैप करता है।
दूसरी पंक्ति।बच्चों का पहला उपसमूह अपने पैर की उंगलियों से टैप करता है।
तीसरी पंक्ति।बच्चों का दूसरा उपसमूह दूसरे हाथ की हथेली पर अपनी उंगलियां थपथपाता है।


इस तरह के अभ्यास ताल में और ताली बजाने, पेट भरने, "थप्पड़ मारने" आदि के विभिन्न तरीकों से भिन्न हो सकते हैं।
उदाहरण के लिए, ट्रेन की गति का अनुकरण अच्छी तरह से किया जाता है, बारी-बारी से पैर की अंगुली से लात मारना, फिर एड़ी से, या हाथों से, फिर उंगलियों से, फिर बहरे ताली से। इस मामले में, गति मनमाने ढंग से तेज या धीमी हो सकती है, और ध्वनि तेज या कम हो जाती है।

पहली पंक्ति।एड़ी की चोट।

दूसरी पंक्ति।पैर की अंगुली लात।

बच्चों को आवाज के लयबद्ध सस्वर स्वरों की धारणा और अभिव्यंजक प्रदर्शन से परिचित कराना उपयोगी है। सबसे पहले, आप उनकी अभिव्यंजना को सरल लयबद्ध वाक्यों, वाक् स्वरों और सस्वर पाठ में दिखा सकते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, सस्वर पाठ मधुर पाठ के करीब है। इसमें स्वर उठना और गिरना है जो बोलचाल की भाषा के लिए स्वाभाविक है, उच्चारण और विराम स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।
बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करने की सलाह दी जाती है कि विभिन्न खेल और जीवन स्थितियों में लयबद्ध वाक्यों और संगीत और भाषण स्वरों का उपयोग किया जा सकता है।
आइए हम विभिन्न तकनीकों के उदाहरण दें जो बच्चों को लगातार अभिव्यंजक प्रदर्शन की ओर ले जाती हैं।
शिक्षक बच्चों को यह अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करता है कि उसने किसे बुलाया - तान्या या एंड्रियुशा। बच्चों को ताली बजाने या मेटलोफोन पर एक वयस्क द्वारा किए गए लयबद्ध पैटर्न के साथ इसे पहचानना चाहिए:

बच्चों को पता चलेगा कि लड़की को क्या कहा जाता था - तान्या या तनेचका:

उसके बाद, लोग एक-दूसरे को खुद ही कॉल कर सकते हैं। एक निश्चित लय के साथ आते हुए, वे एक फलालैनोग्राफ पर कार्ड बिछाते हैं, उनका उपयोग परिशिष्ट से लेकर म्यूजिकल प्राइमर तक करते हैं। वाइड कार्ड क्वार्टर दर्शाते हैं, संकीर्ण कार्ड आठवें का प्रतिनिधित्व करते हैं:

वे मेटलोफोन, ट्रायोड या पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स पर एक ही लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन कर सकते हैं।
लयबद्ध पैटर्न के प्रदर्शन से, बच्चे सस्वर पाठ की ओर बढ़ते हैं। उन्हें एक-दूसरे को बुलाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन अलग-अलग तरीकों से: प्यार से, गुस्से में, पूछताछ से, आमंत्रित रूप से। बच्चे अभिव्यंजक स्वरों के साथ आते हैं जो गायन भाषण तक पहुंचते हैं। ये अभी तक अपनी सटीक पिच और मधुर ध्वनि के साथ मुखर स्वर नहीं हैं। वे बोले जाते हैं। या तो स्वर को ऊपर उठाना या कम करना, लोग एक साथ ऐसे ही समान की तलाश कर रहे हैं जो संगीत वाद्ययंत्रों पर बजते हैं, इस प्रकार छोटे मंत्रों की रचना करते हैं।
आगे का प्रशिक्षण निम्नलिखित क्रम में होता है: पहले, एक वाद्य यंत्र पर बजाने में महारत हासिल होती है, फिर दूसरे पर, आदि। साथ ही, प्रदर्शन कौशल की मात्रा बढ़ जाती है: पहला, लयबद्ध पैटर्न; फिर संकीर्ण अंतराल पर निर्मित धुनें; पैमाने के महत्वपूर्ण खंडों और व्यापक अंतरालों सहित बाद की धुनें।
सरल टुकड़ों, गीतों और मंत्रों के माधुर्य को सीखते हुए, बच्चों को दो कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: लयबद्ध पैटर्न और मधुर रेखा को पुन: पेश करना। सबसे पहले, जब सही ध्वनि निष्कर्षण की तकनीकों में महारत हासिल होती है, तो शिक्षक बच्चों को एक आसान काम प्रदान करता है - ताल बजाना, सही ध्वनि निष्कर्षण की तकनीक सीखना, "म्यूजिकल प्राइमर" के शुरुआती टुकड़े। उनका कलात्मक लाभ यह है कि पियानो संगत के साथ लयबद्ध चुटकुले दिए जाते हैं, और यह उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाता है।
शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के बाद, बच्चे आसानी से धुन सीखते हैं और ताली बजाते हुए गाते हैं। एप्लिकेशन "म्यूजिक लोट्टो" ("म्यूजिक प्राइमर") से कार्ड का उपयोग करना अच्छा है।

फलालैनग्राफ पर कार्ड रखे जाते हैं:

बच्चों को मेटलोफोन पर छठी प्लेट गिनने की पेशकश की जाती है (शुरुआत से) - "यह एक नोट है" ला", औरफिर एक लयबद्ध पैटर्न बजाएं - गीत "आकाश नीला है।" शिक्षक पियानो के साथ जाता है। माध्यमिक प्रदर्शन सामूहिक गायन के साथ होता है। कार्य में महारत हासिल है, और लोग अपने दम पर गाना बजाने में सक्षम होंगे।

आसमान नीला है
ई. तिलिचीवा द्वारा संगीत

[शांति से]

निम्नलिखित संगीत पाठों में, एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण किया जाता है: बच्चे इस गीत को विभिन्न ध्वनियों (रिकॉर्ड) पर करते हैं। उन्हें नोट्स कहा जाता है (रिकॉर्ड पर उनका स्थान बच्चों के लिए जाना जाता है): "नोट चलाएं" मील,एक नोट पर इससे पहले"आदि उसी समय, आपको चाहिए
लेकिन याद रखें कि बच्चे मेटालोफोन पर केवल एक अच्छी तरह से सीखा गीत गा सकते हैं और साथ दे सकते हैं, क्योंकि मेटलोफोन की आवाज अधिक होती है और प्रीस्कूलर की आवाज क्षमताओं के अनुरूप नहीं होती है। एक बच्चे के लिए खो जाना आसान है, क्योंकि मेटलोफोन पर एक ही नोट एक अलग सप्तक (उच्चतर) में लगता है।

कुछ लयबद्ध मंत्रों को सीखने के बाद, आप अगले कार्यों के लिए आगे बढ़ सकते हैं - पहले, निकट अंतराल वाले मंत्रों को सीखें, और फिर व्यापक लोगों से। पढ़ाने का तरीका वही रहता है। यह याद रखना चाहिए कि काव्य पाठ याद रखने की सुविधा देता है और बच्चों को स्वतंत्र अध्ययन में सीखे गए कार्यों का उपयोग करने की अनुमति देता है। कार्यों को लगातार जटिल बनाना भी महत्वपूर्ण है। खेलने में सबसे आसान सेकंड,उनकी आवाज अगल-बगल है। इसलिए, एक ध्वनि पर अभ्यास के बाद, इस अंतराल पर निर्मित मंत्रों को बजाने की सलाह दी जाती है (उदाहरण के लिए, रूसी लोक मंत्र "मैगपाई-मैगपाई", "एकॉर्डियन" ई। तिलिचेवा, आदि)।

मैगपाई-मैगपाई
रूसी लोक गीत

लयबद्ध
ई. तिलिचीवा द्वारा संगीत
[वी मध्यम गति, लयबद्ध रूप से]

अधिक जटिल प्रदर्शन तकनीकों को आत्मसात करना धीरे-धीरे प्रदर्शनों की सूची को जटिल बनाना संभव बनाता है। छोटे पैमाने के भीतर मंत्रों में चरणबद्ध चालें दिखाई देती हैं, अंतराल का विस्तार होता है। पियानो संगत, विशद और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत, बच्चों के लिए बढ़ती रुचि है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों को सुनें और संगीत के मूड को महसूस करें। कला का प्रत्येक कार्य अपने तरीके से मौलिक होता है, अजीबोगरीब होता है और इसके विकास के तरीके अलग-अलग होने चाहिए।
बच्चों की संगीत की धारणा सक्रिय होती है, अगर पहली बार किसी टुकड़े को सुनने के बाद, उनसे पूछा जाता है, उदाहरण के लिए, ऐसे प्रश्न: "इस टुकड़े को किस वाद्य यंत्र पर करना बेहतर है?"; "टुकड़े के किस हिस्से में अन्य वाद्ययंत्र बजाए जाने चाहिए, और कौन से?" बच्चे आमतौर पर अधिक आसानी से वाद्ययंत्र चुनते हैं यदि टुकड़ा चरित्र में पर्याप्त स्पष्ट है, एक स्पष्ट संगीत रूप है, और उन भागों पर बनाया गया है जो चरित्र में विपरीत हैं। बेशक, बच्चे एक टुकड़े को व्यवस्थित नहीं कर सकते हैं। लेकिन एक दिलचस्प तकनीक का उपयोग करना महत्वपूर्ण है जिसमें वे रचना करने और अपना "निर्णय" करने का प्रयास करते हैं - टुकड़े के एक या दूसरे हिस्से में कौन सा उपकरण बजना चाहिए। एक कुशल, कुशल दृष्टिकोण के साथ, आप उनके प्रस्तावों को समय पर ढंग से प्रभावित कर सकते हैं और उनकी प्रतिक्रियाओं को निर्देशित कर सकते हैं।

व्यक्तिगत कार्यों को सीखने की पद्धति

टुकड़ा जितना अधिक जटिल होगा, गीत की पियानो संगत उतनी ही अधिक विकसित होगी, सीखने की प्रक्रिया उतनी ही इत्मीनान से होनी चाहिए। दो उदाहरणों पर विचार करें: "वर्षा" और "हमारा आर्केस्ट्रा"।
पहला गाना है "बारिश"। टी। पोपटेंको के प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत एक साथ पड़ी दो ध्वनियों के रूपांकन पर बनाया गया है (प्रमुख दूसरा)।इस रूपांकन को एक छोटे लयबद्ध संस्करण के साथ कई बार दोहराया जाता है - सबसे पहले, मंत्र की शुरुआत माप की एक मजबूत ताल ("बारिश, अधिक बारिश!") के साथ होती है, और फिर एक ऑफ-बीट ("चलो आपको मोटा देते हैं") के साथ शुरू होता है। . पियानो प्रसंस्करण का सामान्य चरित्र मोबाइल, स्पष्ट और हल्का है। बनावट पारदर्शी है - कई विराम, मुख्य स्ट्रोक - स्टैकाटोएक परिचय और एक निष्कर्ष है। परिचय में, गीत का एक सरलीकृत मकसद लगता है, और निष्कर्ष, जैसा कि यह था, बारिश की बूंदों को "आकर्षित" करता है।
वाद्य यंत्र में गाने के पारदर्शी स्वरूप को अपना आकर्षण नहीं खोना चाहिए। परिचय में, कोई भी दो रजिस्टरों के रोल कॉल को सुन सकता है। अंत में, त्रिकोण हैं। वे "बूंदों" के चरित्र को बहुत अच्छी तरह से पुन: पेश करते हैं, खासकर जब से निष्कर्ष के माधुर्य को बच्चों के मेटलोफोन्स और ज़ीथर की आवाज़ से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। इस टुकड़े में, कम संख्या में उपकरणों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जो एक प्रकाश, मधुर, अचानक ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं।
इस गीत को सीखने के लिए पाठों के क्रम को निम्नानुसार रेखांकित किया जा सकता है।

पाठ 1।बच्चे एक वयस्क द्वारा प्रस्तुत इस परिचित गीत को सुनते हैं। पियानो भाग की हल्की, पारदर्शी ध्वनि की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है। बच्चे गीत को याद करते हैं और गाते हैं। शिक्षिका यह सोचने की पेशकश करती है कि उसकी आवाज़ के लिए कौन से उपकरण सबसे उपयुक्त हैं।
पाठ 2।गीत बजने के बाद, इस पर चर्चा शुरू होती है कि इसे कैसे बजाया जाए। परिचय, निष्कर्ष की प्रकृति और दूसरे वाक्यांश और पहले के बीच कुछ अंतर पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। बच्चों के सुझावों पर चर्चा की जाती है और व्यावहारिक रूप से परीक्षण किया जाता है। यदि इंस्ट्रूमेंटेशन का एक या दूसरा संस्करण अच्छा साबित होता है, तो इसे इस पाठ में पूरी तरह से प्रदर्शित किया जा सकता है।
अध्याय 3।यदि शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विकल्प सीखा जा रहा है (मान लीजिए कि बच्चों के विकल्प स्वीकार नहीं किए जाते हैं), तो आप पहले केवल गीत की धुन (मेटालोफोन पर, ज़ीरो) पर प्रदर्शन कर सकते हैं, और कुछ समय के लिए परिचय और निष्कर्ष पर प्रदर्शन कर सकते हैं। पियानो। ज़ीथरों के समय पर प्रवेश पर ध्यान देना चाहिए
पाठ 4.सारा गीत सीखा जाता है - पहले बिना गाए, फिर कुछ बच्चे खेलते हैं, कुछ गाते हैं, और अंत में, सभी खेलते हैं और गाते हैं।

एक अन्य गीत - "हमारा ऑर्केस्ट्रा" ई। तिलिचेवा (वाई। ओस्ट्रोव्स्की के गीत) द्वारा एक पहनावा प्रदर्शन के लिए बहुत अधिक कठिन है। माधुर्य अधिक विविध है, इसकी सीमा पहले से ही भीतर है सातवें,इसके अलावा, कूदते हैं, कदम से कदम ऊपर और नीचे जाते हैं। लय में भी कठिनाइयाँ होती हैं: एक बिंदु के साथ नोट होते हैं। इसके लिए बच्चों से कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। पियानो संगत और माधुर्य में, विभिन्न समूहों के वाद्ययंत्रों की ध्वनि की संगीतमय विशेषताएं दी गई हैं। यह उन उपायों को याद करने के लिए पर्याप्त है जहां "ड्रम, ड्रम, ड्रम, ड्रम" शब्द ध्वनि करते हैं, जिसमें एक स्पष्ट लय दी जाती है, जैसे कि एक ड्रम की नकल। तब एक उच्च रेगी प्रकट होती है।इस प्रकार, संगीतकार और कवि द्वारा वाद्य यंत्र को प्रेरित किया जाता है। लेकिन बच्चों को स्वयं वाद्ययंत्रों की पसंद में भाग लेने में सक्षम होने के लिए, जाहिर है, उन्हें पहले गीत के बिना एक गीत का प्रदर्शन करने की आवश्यकता होती है जो समाधान सुझाता है।
इसलिए, कक्षाओं का निम्नलिखित क्रम उपयुक्त है:

पाठ 1।शिक्षक बिना गाए पियानो बजाता है। बच्चों को संगीत पहेलियों की पेशकश की जाती है - वे अलग-अलग वाक्यांश बजाते हैं जो कुछ हद तक विभिन्न वाद्ययंत्रों की ध्वनि की विशेषता रखते हैं। वे अनुमान लगाते हैं और नाम देते हैं कि कौन से उपकरण किसी विशेष वाक्यांश के लिए उपयुक्त हैं। फिर शिक्षक दूसरी बार गीत का प्रदर्शन करता है, लेकिन पहले से ही गाता और बजाता है। इस तरह, बच्चों को पता चल जाएगा कि क्या उन्होंने उपकरणों का सही नाम रखा है।
पाठ 2।गीत के मुखर भाग को सीखना। बच्चे राग सीखते हैं। फिर वे इसे बैचों में गाते हैं: ट्रिपल पर भविष्य के कलाकार पहला वाक्यांश गाते हैं, ड्रम पर दूसरा, आदि। गाते समय, लोग एक या किसी अन्य वाद्य यंत्र को बजाने के आंदोलनों की नकल करते हैं।
अध्याय 3।अधिक जटिल भागों को सीखना: ट्रायोल (पहला चार-माप) और ज़िथर के साथ मेटलोफ़ोन (तीसरा चार-माप)। सबसे पहले, सभी बच्चे खेलते हैं, फिर वे उन्हें चुनते हैं जो इन भागों को करेंगे, उन्हें ये भाग दिखाएंगे, समझाएंगे कि किस नोट से शुरू करना है, और खेलने की पेशकश करते हैं। तब सभी बच्चे काल्पनिक ढोल बजाते हैं, और कुछ बच्चे असली वाद्य बजाते हैं।
पाठ 4.ट्रियल्स और मेटलोफोन्स के पुर्ज़ों का अध्ययन जारी है। सबसे पहले, अंतिम वाक्यांश मेटालोफ़ोन द्वारा सीखा जाता है, जिस पर माधुर्य का प्रदर्शन किया जाता है, और फिर एक टक्कर समूह उनसे जुड़ता है - ड्रम। ड्रम भाग दोहराया जाता है। पाठ के अंत में, संपूर्ण स्कोर पहली बार किया जाता है, लेकिन गायन के बिना।
पाठ 5.प्रत्येक भाग का प्रदर्शन अलग से दोहराया जाता है। सभी

वर्षा
टी. Popatenko . द्वारा व्यवस्था
[बहुत जल्दी नहीं]

स्कोर, लेकिन साथ ही कुछ बच्चे गाते हैं, अन्य खेलते हैं। उपकरणों के प्रत्येक समूह के समय पर परिचय को नियंत्रित किया जाता है और गतिशील रंगों को परिष्कृत किया जाता है।
आगे की कक्षाओं में, पूरे नाटक को दोहराया जाता है और अर्जित कौशल को समेकित किया जाता है।

अक्सर शैक्षणिक अभ्यास में ऐसी तकनीक होती है: बच्चे अपने उपकरणों पर एक राग बजाते हैं, और एक वयस्क पियानो पर एक राग और संगत बजाता है। ध्वनि में विविधता लाने के लिए, आप इसे अलग तरीके से कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पियानो पर शिक्षक द्वारा पूरा नाटक किया जाता है, और बच्चे मेटलोफोन पर एक राग बजाते हैं, लेकिन, जैसा कि यह था, एक संगत, यानी पहले (I) और पांचवें (V) के अनुरूप लगता है। या पहला (I), चौथा (IV) और पांचवां (V) झल्लाहट कदम।
यहाँ, मान लीजिए, टी. पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक राग "ओह बर्स्टिंग द हूप" के तीन संस्करण हैं। पहले मामले में मेटलोफोन मेलोडी की नकल करते हैं, दूसरे में - बास आवाज, तीसरे में वे पियानो संगत के बिना खेलते हैं।
एक अन्य काम "गिलहरी" है, जो एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का एक अंश है। इस मार्ग में, एक शानदार गिलहरी की छवि से अवगत कराया गया है। छवि को चित्रित करने के लिए, संगीतकार ने प्रसिद्ध रूसी लोक गीत "इन द गार्डन, इन द गार्डन" की धुन का इस्तेमाल किया। गाने का माधुर्य हंसमुख, दिलेर, नृत्य चरित्र है, लेकिन मध्यम गति से किया जाता है। एक टुकड़े का वाद्य यंत्र करते समय, हल्के, मधुर और झटकेदार ध्वनि वाले संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करना आवश्यक है। यह एक मेटलोफोन और एक त्रिकोण हो सकता है।

एक टुकड़ा सीखते समय, आप कक्षाओं के निम्नलिखित अनुक्रम की पेशकश कर सकते हैं।
पाठ 1।बच्चे एक वयस्क द्वारा किए गए नाटक को सुनते हैं। माधुर्य की हल्की ध्वनि, उसके दिलेर, नृत्य चरित्र पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। आप ए.एस. पुश्किन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के काम का एक अंश पढ़ सकते हैं। शिक्षक द्वारा टुकड़े को फिर से करने के बाद, बच्चों को यह सोचने के लिए कहा जाता है कि संगीत की प्रकृति के संबंध में ऑर्केस्ट्रा में कौन से वाद्ययंत्र बजाने के लिए सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है। बच्चों के सुझावों पर चर्चा की जाती है। विकल्पों में से एक का चयन किया जाता है। शिक्षक मेटलोफोन पर माधुर्य बजाता है।
पाठ 2।शिक्षक पियानो की संगत के बिना नाटक की धुन बजाता है। बच्चे राग के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाते हैं। तब त्रिभुज का पक्ष सीखा जाता है। कुछ त्रिकोण पर एक लयबद्ध पैटर्न करते हैं, अन्य ताली बजाते हैं। फिर बच्चों की हरकतें बदल जाती हैं। मेटलोफोन के भाग को सीखने से पहले, शिक्षक पहले माधुर्य स्वयं करता है, जिसे बाद में भागों में सीखा जाता है (पहला चार-बार, फिर दूसरा चार-बार)।
अध्याय 3।मेटलोफोन भाग की सीख जारी है। बच्चे टुकड़े के पहले भाग (पहली और दूसरी चार बार) का प्रदर्शन करते हैं और पूरे स्कोर का प्रदर्शन किया जाता है। जब इसे दोहराया जाता है, तो त्रिभुज मेटलोफोन्स से जुड़े होते हैं।
पाठ 4.प्रत्येक भाग को बिना संगत और संगत के अलग-अलग किया जाता है। फिर पूरा स्कोर खेला जाता है। लयबद्ध पैटर्न के स्पष्ट निष्पादन के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित किया जाता है।
पाठ 5.प्रत्येक भाग को संगत के साथ अलग-अलग किया जाता है, फिर पूरा स्कोर किया जाता है। प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित किया जाता है। दोहराए जाने पर, बच्चे यंत्र बदल सकते हैं।

हमारा आर्केस्ट्रा
Y. Ostrovsky के शब्द E. Tilicheeva . द्वारा संगीत

[आराम से। ईमानदारी से]

गिलहरी (अंश)
ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से
एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत
[मध्यम रूप से]

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना केवल प्रदर्शनों की सूची सीखने तक सीमित नहीं हो सकता। यह महत्वपूर्ण है कि ये गतिविधियाँ रचनात्मक हों।
जिन अभ्यासों में एक परिचित राग को पुन: पेश करने (कान से) करने का प्रस्ताव है, विभिन्न ऊंचाइयों (ट्रांसपोज़िंग) की आवाज़ में एक लयबद्ध मंत्र बजाना, एक वाद्ययंत्र बजाने के लिए एक नई तकनीक खोजना, निश्चित रूप से, बच्चों में स्वतंत्रता और श्रवण प्रतिनिधित्व विकसित करना। लेकिन बच्चों की अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए आवश्यक शर्तें बनाना भी महत्वपूर्ण है। किसी विशेष कृति के प्रदर्शन के लिए उपकरणों को चुनने का अवसर देना, उन्हें सुधार के लिए प्रोत्साहित करना।

संगीत रचनात्मकता के विकास के लिए तकनीक

बच्चों की संगीत रचनात्मकता उपकरणों की ध्वनि क्षमताओं की "परीक्षा" से शुरू होती है। यह बहुत मूल्यवान है, लेकिन बच्चे अक्सर अपनी खोज में असहाय होते हैं। शिक्षक इन खोजों को निर्देशित करता है, बच्चों को यह खेलने की पेशकश करता है कि कैसे कोयल, पक्षी गाते हैं, कैसे बारिश होती है, गड़गड़ाहट होती है, आदि। लेकिन आप मेटलफ़ोन, ज़ाइलोफ़ोन पर सामूहिक रचनात्मकता की एक दिलचस्प विधि का भी उपयोग कर सकते हैं। अगर आप नोट चिपकाते हैं एफतथा एसआई(IV और VII कदम) या इन ध्वनियों की प्लेटों को हटा दें ताकि बच्चे उन्हें न बजाएं, तो वे एक ही समय में सब कुछ सुधार सकते हैं। बच्चे पांच ध्वनियों पर खेलते हैं (करो, फिर से, मील, नमक, ला)।बहुत ही रोचक हार्मोनिक संयोजन प्राप्त होते हैं, लगातार और अप्रत्याशित रूप से बदलते हैं, लेकिन हमेशा बहुत सुन्दर होते हैं। उसी समय, बच्चे किसी भी लय में खेल सकते हैं, लेकिन कभी-कभी उन्हें एक निश्चित लय की पेशकश की जाती है, उदाहरण के लिए, एक चौथाई और दो आठवें। इस तकनीक का महत्व न केवल हार्मोनिक सुनवाई के विकास में है। बच्चे "अपनी रचनाएँ" बनाने के लिए अपना पहला प्रयास करने के लिए, खुद को सुधारना शुरू करते हैं।
इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किंडरगार्टन में वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की पद्धति व्यवहार की तुलना में अधिक व्यवस्थित और सुसंगत होनी चाहिए। इस सीखने की सफलता बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की निरंतरता पर निर्भर करती है। कक्षा में, वे एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और कौशल प्राप्त करते हैं, एक प्रदर्शनों की सूची जमा करते हैं।
बच्चे स्वेच्छा से, अपने खेल में सीखे गए गीतों और टुकड़ों का बड़े आनंद के साथ उपयोग करते हैं, उन्हें छुट्टियों, मनोरंजन में करते हैं। नए उपकरणों के साथ बच्चों का परिचय, कुछ टुकड़ों और गीतों के प्रदर्शन के लिए उपकरणों को चुनने में दिलचस्प कार्यों का उनका प्रदर्शन, अर्जित क्षमता (कान से) गुणवत्ता प्रदर्शन, आशुरचना, विभिन्न पहनावाओं में भाग लेने के अवसर का मूल्यांकन करने के लिए - यह सब बच्चों के लिए वादन को दिलचस्प और उनके समग्र संगीत विकास के लिए मूल्यवान बनाता है।
बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास का ध्यान रखते हुए, शिक्षक उन्हें कई प्रकार के कार्य प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, एक परिचित राग के प्रदर्शन का मूल्यांकन करने के लिए, या किसी मित्र द्वारा सुधार, या किसी संगीत वाद्ययंत्र पर उनके स्वयं के प्रदर्शन का मूल्यांकन करने के लिए; प्रस्तावित संगीत वाद्ययंत्र में से चुनें, जिस पर आप पक्षियों के गायन, पत्तों की सरसराहट, हवा की गड़गड़ाहट आदि को चित्रित कर सकते हैं; उस समय के लिए उपयुक्त संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए जिस पर एक या दूसरे नाटक, गीत का प्रदर्शन किया जा सकता है; एक ड्रम या तंबूरा पर बच्चे द्वारा स्वयं रचित एक मार्च की लय को व्यक्त करें; एक नृत्य धुन, आदि की रचना करने का प्रयास करें।
संगीत निर्देशक और शिक्षक की भूमिका काफी स्पष्ट है। उन्हें न केवल कक्षाओं को पढ़ाने के तरीकों में कुशल होना चाहिए, बल्कि बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों को स्वतंत्र रूप से बजाने में सक्षम होना चाहिए, उन्हें खेलने की युक्ति और तकनीकों को जानना चाहिए।
वाद्ययंत्र बजाना बच्चों के लिए एक दिलचस्प और उपयोगी संगीत गतिविधि है। संगीत के खिलौने और वाद्ययंत्र आपको एक बच्चे के जीवन को सजाने, उसका मनोरंजन करने और अपनी रचनात्मकता की इच्छा जगाने की अनुमति देते हैं। वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, श्रवण अभ्यावेदन, लय, समय और गतिकी की भावना अच्छी तरह से बनती है। बच्चे के कार्यों में स्वतंत्रता, ध्यान और संगठन विकसित होता है।
बच्चों को मनोरंजक और जटिल संगीतमय प्रदर्शन से परिचित कराने के तरीकों का पूरा परिसर उन्हें स्कूल में भविष्य की कक्षाओं के लिए अच्छी तरह से तैयार करता है।

प्रश्न और कार्य

1. प्रीस्कूलर के जीवन में संगीतमय खिलौनों और वाद्ययंत्रों का क्या महत्व है?
2. बच्चों के उपकरणों के प्रकारों का वर्णन कीजिए।
3. बच्चों के संगीतमय खिलौनों और वाद्ययंत्रों की विशेषताओं के बारे में बताएं।
4. किस उम्र में वाद्ययंत्र बजाना सीखने की सलाह दी जाती है? सीखने के उद्देश्यों की सूची बनाएं।
5. वाद्ययंत्र बजाना सीखने में किस संगीतमय प्रदर्शनों का उपयोग करना उचित है।
6. प्रीस्कूलरों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की पद्धति क्या है?
7. संगीत के किसी भी अंश के उदाहरण पर, उन कक्षाओं का सारांश बनाएं जिनके दौरान शिक्षक बच्चों को मेटलोफोन बजाना सिखाता है।
8. बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना सीखने के रूपों की सूची बनाएं।

9. वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में बच्चों की संगीत रचनात्मकता को विकसित करने की तकनीकों का खुलासा करें।

साहित्य

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शिक्षण योजना:

1)संगठनात्मक क्षण

2) वार्म अप करें। मोटर उपकरण की स्वतंत्रता के उद्देश्य से व्यायाम।

3) संगीत सामग्री के साथ काम करें (स्वास्थ्य-बचत तकनीक का उपयोग करके)।

4) शैक्षिक सामग्री पर आधारित समस्या की स्थिति।

5) कवर की गई सामग्री का समेकन - संगीत में अभिव्यंजक साधन (खेल प्रौद्योगिकी का उपयोग)।

6) पाठ का परिणाम।

7) होमवर्क।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

लुखोवित्स्की नगरपालिका जिले के प्रशासन की शिक्षा प्रणाली का प्रबंधन

MBOU DOD "क्रास्नोपोमोव्स्काया ग्रामीण बच्चों का संगीत विद्यालय"

विशेषता में खुला पाठ

(लोक वाद्ययंत्र विभाग)

विषय पर: "गिटार बजाने के लिए प्रारंभिक शिक्षा के मुख्य चरण"

शिक्षक: रोमानोवा ओ.एन.

पी. रेड फ्लडप्लेन 2012

पाठ प्रकार : संयुक्त (ज्ञान का समेकन, ज्ञान का जटिल अनुप्रयोग)।

सबक में शामिल हैं:

संगठनात्मक और सामग्री सेटिंग

छात्र के ज्ञान की समझ और शक्ति की गहराई की जाँच करना

संदेश के आधार पर शिक्षक और बच्चे के बीच बातचीत - नए ज्ञान, कौशल को आत्मसात करना

अध्ययन सामग्री और अभ्यास का समेकन

ज्ञान आत्मसात की ताकत का निदान

होमवर्क निर्देश

पाठ का प्रकार: पारंपरिक

पाठ का उद्देश्य : अभ्यास, उपदेशात्मक खेल और अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री पर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की अवधारणा को ठीक करना।

शिक्षण विधियों :

1) परिप्रेक्ष्य: मौखिक संचरण और श्रवण धारणा। शिक्षक प्रदर्शनों का उपयोग करके तैयार की गई जानकारी का संचार करता है। छात्र समझता है और याद करता है।

2) प्रजनन: छात्र शिक्षक द्वारा बताई गई जानकारी को याद रखता है। अभ्यास की एक प्रणाली के माध्यम से ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के निर्माण को बढ़ावा देता है।

3) व्यावहारिक: संगीत और उपदेशात्मक खेल, कौशल में सुधार और संगीत कान विकसित करने के लिए बार-बार की जाने वाली क्रियाएं।

कार्यप्रणाली तकनीक:

मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक

श्रवण सक्रियता, छात्र की संगीत धारणा के लिए अपील

सोच का विकास, रचनात्मक पहल

नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण की तकनीक: प्रदर्शन करते समय, पुनरुत्पादित ध्वनि सुनें; माधुर्य को सही ढंग से गाएं और लयबद्ध पैटर्न को व्यक्त करें।

पाठ में मनोवैज्ञानिक स्थितियां:

ध्यान, संज्ञानात्मक गतिविधि, पाठ की इष्टतम गति, लचीलापन, पाठ को रचनात्मक रूप से पुनर्निर्माण करने की क्षमता, तह की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, पाठ में मनोवैज्ञानिक माइक्रॉक्लाइमेट।

पाठ मकसद:

एक ऐसे रूप में जो बच्चे के लिए दिलचस्प है, संगीत में अभिव्यंजक साधनों की अवधारणा और काम के भावनात्मक और आलंकारिक स्वर पर उनके प्रभाव को मजबूत करने के लिए, ताकि वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में छात्र की रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार किया जा सके।

1) शैक्षिक: अध्ययन किए गए सैद्धांतिक ज्ञान (स्ट्रोक, मोड, टेम्पो, टाइमब्रे, रिदम, मेलोडी) को समेकित करें, व्यावहारिक कौशल का निर्माण जारी रखें, गतिशील रंगों के साथ काम करें, किसी दिए गए गति पर कार्य करें)।

2) विकास: श्रवण का विकास, आंदोलनों का समन्वय, आलंकारिक संगीत सोच, विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से रचनात्मक गतिविधि।

3) शिक्षक: संगीत के प्रति प्रेम को शिक्षित करें, सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करें, दृढ़ता, परिश्रम, संयम को शिक्षित करें।

शिक्षा के साधन:

इंस्ट्रूमेंट (गिटार), कुर्सी, फुटरेस्ट, कंसोल, शीट म्यूजिक, ड्राइंग, म्यूजिकल पजल।

शैक्षणिक प्रौद्योगिकियों का अनुप्रयोग:

1.स्वास्थ्य की बचत:

उंगली की मांसपेशियां विकसित होती हैं, जो स्मृति को सकारात्मक रूप से प्रभावित करती हैं। संगीत के पाठ आपको सिखाते हैं कि अपने कार्य दिवस का अधिक तर्कसंगत तरीके से उपयोग कैसे करें, यह अधिक व्यवस्थित होगा।

पाठ का तर्कसंगत संगठन: गतिशील विराम, खेल के क्षणों का समावेश, अभ्यास।

विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों का प्रत्यावर्तन (तराजू बजाना, व्यायाम को संगीत सामग्री के विश्लेषण, सीखे गए टुकड़ों की पुनरावृत्ति और संगीत सुनना) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

पाठ में, मनोवैज्ञानिक आराम, शिक्षक और छात्र के बीच संचार की शैली, सकारात्मक भावनाओं का प्रभार और सद्भावना की अभिव्यक्ति महत्वपूर्ण हैं।

2. छात्र-केंद्रित सीखने की तकनीक:

संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया में मुख्य अभिनय व्यक्ति के रूप में छात्र की मान्यता एक छात्र-उन्मुख शिक्षाशास्त्र है। यह तकनीक व्यक्तित्व की पहचान, प्रत्येक व्यक्ति की मौलिकता, उसके विकास पर आधारित है, मुख्य रूप से अपने स्वयं के अनूठे व्यक्तिपरक अनुभव से संपन्न व्यक्ति के रूप में। पाठ छात्र के आत्म-साक्षात्कार, व्यक्तिगत संज्ञानात्मक क्षमताओं के विकास, रचनात्मक कल्पना के लिए स्थितियां बनाता है।

व्यायाम "चलती उंगलियां", "होकस-पॉकस"।

यह कार्य छात्र को इस समस्या को हल करने के लिए स्वतंत्र रूप से तरीके चुनने के लिए प्रोत्साहित करता है; छात्र के व्यक्तिपरक अनुभव को प्रकट करता है; न केवल परिणाम का मूल्यांकन करता है, बल्कि मुख्य रूप से सीखने की प्रक्रिया; ज्ञान में महारत हासिल करने के दौरान आत्म-विकास, आत्म-अभिव्यक्ति को उत्तेजित करता है।

3. समस्या आधारित सीखने की तकनीक:

इस तकनीक का तात्पर्य छात्र को शैक्षिक समस्याओं की एक सुसंगत और उद्देश्यपूर्ण प्रस्तुति है। छात्र सक्रिय मानसिक गतिविधि में शामिल है, अपनी राय व्यक्त करता है और सक्रिय रूप से ज्ञान प्राप्त करता है।

4. प्रेरणा निर्माण प्रौद्योगिकी या खेल प्रौद्योगिकी:

प्रौद्योगिकी का तात्पर्य शैक्षिक जानकारी की खोज, प्रसंस्करण और आत्मसात करने के उद्देश्य से गेमिंग गतिविधियों के संगठन से है। प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के दौरान इसका उपयोग करना अच्छा होता है। शैक्षिक प्रक्रिया में खेल के क्षणों को शामिल करने से वाद्ययंत्र बजाने में छात्र की रुचि बढ़ती है, उसकी रचनात्मक गतिविधि सक्रिय होती है। शिक्षक पाठ में तथाकथित "सफलता की स्थिति" बनाता है। सफलता की अनुभूति सीखने की प्रेरणा को बढ़ाती है, वाद्ययंत्र बजाने के लिए रुचि और जुनून बनाए रखती है और सकारात्मक भावनाओं को जगाती है।

शिक्षण योजना:

1)संगठनात्मक क्षण

2) वार्म अप करें। मोटर उपकरण की स्वतंत्रता के उद्देश्य से व्यायाम।

3) संगीत सामग्री के साथ काम करें (स्वास्थ्य-बचत तकनीक का उपयोग करके)।

4) शैक्षिक सामग्री पर आधारित समस्या की स्थिति।

5) कवर की गई सामग्री का समेकन - संगीत में अभिव्यंजक साधन (खेल प्रौद्योगिकी का उपयोग)।

6) पाठ का परिणाम।

7) होमवर्क।

कक्षाओं के दौरान:

1)संगठनात्मक क्षण. अभिवादन, साधन पर उतरना, सक्रिय रचनात्मक कार्य के लिए मूड।

2) वार्म अप करें। व्यायाम "चलती उंगलियां"दाहिने हाथ की उंगलियों की स्वतंत्रता के उद्देश्य से। (हम ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता और दाहिने हाथ की उंगलियों की स्वतंत्रता की निगरानी करते हैं)।

धोखा देना व्यायाम(कविता के लयबद्ध पैटर्न पर टैप करें):

फोकस - पॉकस, ट्रॉल - वली,

एक डंप ट्रक पर एक चूहा सवारी करता है।

तुम क्या हो, यह, माउस,

क्या आप हमें नीचा देख रहे हैं?

चिल्लाओ, चुप रहो, चुप रहो।

पी पी पी पी

1 1 2 2 1 1 3 3

पी पी पी पी

1 1 4 4 1 1 3 3

पी पी पी |

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पी पी पी |

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पैमाने का अध्ययन करने में गैर लेगाटो कौशल का समेकनएफ प्रमुख . पहली ध्वनि के आधार पर प्रदर्शन, गतिकी के साथ काम करें।

सी मेजर और डी मेजर में तराजू की पुनरावृत्ति गतिशील रंगों और विभिन्न लयबद्ध पैटर्न (अवधि का उपयोग - क्वार्टर और आठवीं) का उपयोग करते हुए एक गतिशील गति में।

L.Panayotov Etude (एक नाबालिग)।

3) संगीत सामग्री के साथ काम करनास्वास्थ्य-बचत तकनीक का उपयोग करना। छात्र पहले सीखे गए टुकड़ों का प्रदर्शन करता है।

एन पोनयेव "शरद ऋतु"(सुनना, छवि पर काम करना, गतिकी पर काम करना), दृश्य एड्स (ड्राइंग) का उपयोग।

यूक्रेनी लोक गीत "ए कोसैक राइड पार द डेन्यूब" (कठिन स्थानों पर काम करें)।

भौतिक. जोश में आना:

आँखों के लिए व्यायाम - आँखों को दाएँ, बाएँ, ऊपर, नीचे घुमाएँ, बंद करें, खोलें।

व्यायाम "सेंटीपीड" - अपने हाथों को एक अंगूठी में बंद करें (दाहिना हाथ ऊपर है), बारी-बारी से दोनों हाथों की उंगलियों को हाथों की सतह पर रखें, पाठ का उच्चारण करें: "दो सेंटीपीड रास्ते में दौड़े। वे दौड़े और दौड़े और एक दूसरे को पकड़ लिया।

4) शैक्षिक सामग्री पर आधारित समस्या की स्थिति

वी। कलिनिन द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "लाइक ए मीडो"

(संगीत पाठ को पार्स करना, अलग-अलग भागों को देखना - विषय और संगत, गीत के शब्दों के साथ विषय को बजाना, 2 भागों को जोड़ना)।

5) कवर की गई सामग्री का समेकन(पहले और दूसरे सप्तक के नोट्स, संगीत में अभिव्यंजक साधन) खेल तकनीक (चित्र, पहेली) का उपयोग करना।

6) पाठ का परिणाम:

संगीत की अभिव्यंजना के साधन संगीत के काम की प्रकृति, उसकी छवि को सबसे सीधे प्रभावित करते हैं। सुनने का एक साथ विकास, लय की भावना, संगीत संकेतन पढ़ने की क्षमता, स्पष्ट रूप से खेलने से प्रत्येक कौशल में अलग से महारत हासिल करने की क्षमता बढ़ती है और सीखने के लिए एक समग्र, व्यवस्थित दृष्टिकोण प्रदान करता है। संगीत के एक टुकड़े का सक्रिय अनुभव संगीत की धारणा में मदद करता है और रचनात्मक प्रक्रिया पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। संगीत की आकर्षक दुनिया को सीखने में रुचि की एक चिंगारी जलाते हुए, हम छात्र में कला के प्रति प्रेम पैदा करते हैं, उसके कलात्मक और सौंदर्य स्वाद का निर्माण करते हैं।

7) होमवर्क, ग्रेडिंग।

गणित में पाठ का सारांश:

पवन यंत्र शिक्षक।

एमबीओ डीओडी डीएसएचआई पी। बर्ककिट

ग्रिज़ुक यूलिया वेलेरिएवना

2018

रूपरेखा योजना

चीज़: पवन यंत्र वर्ग

कक्षा: 2

पाठ प्रकार: व्यक्ति

पाठ विषय : "प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए एक व्यापक पद्धति"

प्रयुक्त शिक्षा प्रणाली (पद्धति, प्रौद्योगिकी)

- शिक्षक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाता है, उसे आत्म-सुधार की आवश्यकता होती है;

- सीखने के लिए एक पूर्वापेक्षा शिक्षा से स्व-शिक्षा में संक्रमण के लिए आवश्यक शर्तें तैयार करना है;

- प्रणाली में संयुक्त गतिविधि का तरीका: शिक्षक - छात्र; छात्र - छात्र; छात्र - अभिभावक शिक्षक - माता-पिता (बंद सर्किट)।

– शिक्षक बच्चे में रचनात्मकता का विकास करता है। प्रत्येक छात्र की क्षमताओं, अभिविन्यास, क्षमता, उसके जीवन और पेशेवर अभिविन्यास को निर्धारित करना और उसके विकास को निर्देशित करना महत्वपूर्ण है। शिक्षक नए अनुभव और ज्ञान को समझने और संचित करने के लिए व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर सीखने, आंदोलन और विकास के लिए सक्रिय रूपों और प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीकों का भी उपयोग करता है।

स्वास्थ्य-बचत तकनीक;

खेल प्रौद्योगिकी;

एक विभेदित दृष्टिकोण के साथ छात्र-केंद्रित प्रौद्योगिकी;- विकासशील शिक्षा;

कलात्मक।

पाठ्य - सामग्री:

गोट्सडिनर जी। संगीत मनोविज्ञान - एम।, 1987।

स्कोक जी। अपनी खुद की शैक्षणिक गतिविधि का विश्लेषण कैसे करें - एम।, 2000।

Kirnarskaya D. संगीत क्षमता। - "प्रतिभा-XXI सदी"।

बर्जर एन। संगीत सिखाने की आधुनिक अवधारणा और तरीके - एस.-पी।, 2004। गिन्ज़बर्ग एल। एक संगीत कार्य पर काम के बारे में - एम। 1977।

क्रायुकोवा वी। संगीत शिक्षाशास्त्र। डॉन 2002 पर रोस्तोव।

मुलबर्ग के. वुडविंड वाद्ययंत्र बजाना सीखने की सैद्धांतिक नींव। कीव, 1985।

प्लैटोनोव पी। पवन वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण विधियों के प्रश्न। - एम।, 1978।

रोज़ानोव वी। शिक्षण विधियों के मूल सिद्धांत और पवन उपकरणों पर बजाना। - एम।, 1988।

क्रायचकोव ए। प्राथमिक और माध्यमिक विशेष शिक्षा के छात्रों के लिए पवन संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय प्रदर्शन की बुनियादी बातें। एम., 1985

तकनीकी प्रशिक्षण सहायता (यदि कक्षा में प्रयोग किया जाता है)

पाठ में प्रयुक्त ऑडियो, वीडियो रिकॉर्डिंग, दृश्य सहायक सामग्री आदि की सूची।

पाठ उपकरण :

शिक्षण योजना;

दो सैक्सोफोन (एक शिक्षक के लिए);

पियानो;

संगीत स्टैंड;

संगीत सामग्री;

उपदेशात्मक सामग्री (कार्य कार्ड, बच्चों के चित्र)।

पाठ मकसद :

शिक्षात्मक :

सैक्सोफोन बजाने में महारत हासिल करते समय बुनियादी कौशल का निर्माण:

1. दोनों हाथों की उंगलियों से वाल्वों का आत्मविश्वास से बंद होना, उंगलियों का लचीलापन

कुछ उँगलियों के लिए;

2. होंठ तंत्र की सही "मुक्त" सेटिंग में प्रशिक्षण

(एम्बचुर);

3. खेलते समय सांस लेने का सही उपयोग;

विकसित होना:

पहले पाठों से स्वतंत्र और रचनात्मक कार्य कौशल का विकास

संगीत;

श्रवण, स्मृति, लय, संगीतमय सोच का विकास;

सैक्सोफोन में महारत हासिल करने में बुनियादी कौशल का विकास।

एक सामान्य दृष्टिकोण का विकास, इच्छा का विकास और किसी के व्यवहार पर नियंत्रण।

शैक्षिक:

सौंदर्य स्वाद की शिक्षा।

- दृढ़ता और परिश्रम की शिक्षा।

पाठ मकसद:

एक संवेदनशील, शिक्षित संगीतकार की तैयारी - एक आर्केस्ट्रा और चैम्बर कलाकार, साथ ही एक एकल कलाकार जो अपने वाद्ययंत्र में निहित अभिव्यक्ति के साधनों में पारंगत है और दर्शकों को संगीत कार्यों की सामग्री को प्रकट करने में सक्षम है;

प्रदर्शन की प्रक्रिया में खुद को सुनना और सुनना सीखें।

कार्यों के कार्यान्वयन के तरीके और तकनीक:

अवलोकन;

सुनवाई;

व्यावहारिक;

दृश्य;

अपेक्षित परिणाम :

- संयोजन में सैक्सोफोन बजाने के प्रारंभिक कौशल को मजबूत करना

शरीर की शारीरिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार।

- किसी वाद्य यंत्र को स्वतंत्र रूप से बजाना सीखें

खेल की तकनीक में मुख्य कार्यों में महारत हासिल करें।

एट्यूड, स्केल, प्रदर्शन करते समय विश्लेषणात्मक कार्य में अनुभव प्राप्त करें।

व्यायाम और नाटक

पाठ का मुख्य भाग:

"प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए एक व्यापक पद्धति।"

1. परिचय: साधन को जानना

सैक्सोफोन एक अपेक्षाकृत युवा उपकरण है, जिसके आविष्कारक बेल्जियम के प्रतिभाशाली मास्टर एडॉल्फ सैक्स (1814-1894) थे। एक लंबी खोज और प्रयोग के बाद, वह एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र की पहली प्रति बनाने में कामयाब रहे, जिसे इसके आविष्कारक का नाम मिला। यह 1840 के आसपास हुआ था। सैक्स जनता के सामने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने खेल के साथ सैक्सोफोन के सभी गुणों का प्रदर्शन किया।

सैक्स ने अपने डिजाइन विचार को और विकसित किया, जिसने उन्हें सैक्सोफोन का एक पूरा परिवार बनाने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग के लिए पहला परिवार बनाया, और दूसरा - ब्रास बैंड के हिस्से के रूप में। इसके अलावा, सैक्सोफोन की प्रत्येक किस्म को गायन की आवाजों के स्वीकृत नामों के अनुसार अपना नाम मिला: सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर, बैरिटोन और बास। पहले समूह के सैक्सोफोन समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे और उन्होंने दूसरे परिवार के उपकरणों को रास्ता दिया। यह उन पर है कि सैक्सोफोनिस्ट आज संगीत कार्यक्रम के मंच पर, ऑर्केस्ट्रा में और कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हैं।

मुख्य रूप से ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में सैक्सोफोन के समय की सुंदरता को महसूस करने वाले पहले, 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार थे जी. बर्लियोज़, ए. थॉमस, जे. बिज़ेट, जे. मैसेनेट, जे.आई. . डेलीब्स, के. सेंट-सेन्स, वी. डी'एंडी और अन्य। यह वे थे जिन्होंने सैक्सोफोन के भविष्य और संगीत कला के विभिन्न शैक्षणिक रूपों और शैलियों में इसकी भागीदारी की संभावना का अनुमान लगाया था। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से कई खूबसूरत रचनाएं 20 वीं शताब्दी में बनाई गई थीं। ए। ग्लेज़ुनोव, सी। डेब्यू, एफ। श्मिट, जे। इबर, पी। हिंडेमिथ, पी। क्रेस्टन, ई। विला-लोबोस, ए। जोलिवेट, जी। डुबोइस, ई। बोज़ा, ई। डेनिसोव ने उनके लिए संगीत लिखा, ए एशपे और अन्य। एकल और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के अलावा, सैक्सोफोन बजाने का पहनावा रूप व्यापक हो गया है। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्यों के अलावा, कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय संगीत की कई व्यवस्थाएं और प्रतिलेखन शामिल हैं, जो उपकरण की प्राकृतिक संभावनाओं को भी प्रकट करते हैं।

जैज़ संगीत के क्षेत्र में सैक्सोफोनिस्ट द्वारा महान उपलब्धियां हासिल की गई हैं, जहां इस उपकरण ने लंबे समय तक अग्रणी स्थान लिया है।

सैक्सोफोन वुडविंड उपकरणों के समूह से संबंधित है और इसकी एक जटिल संरचना है। इसमें तीन मुख्य भाग होते हैं: एक मुखपत्र जिसमेंवाल्व-लीवर तंत्र की एक विकसित प्रणाली के साथ रीड, माउथपीस ट्यूब और बॉडी। इंस्ट्रूमेंट ट्यूब के सिरे पर ऊपर की ओर मुड़ी हुई घंटी का आकार होता है।

सैक्सोफोन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैमुखपत्र, अपनी उपस्थिति में एक खोखले चोंच के आकार का सिलेंडर का प्रतिनिधित्व करता है। यह रबर, एबोनाइट, प्लेक्सीग्लस या एक विशेष धातु मिश्र धातु से बना है। मुखपत्र का काफी हद तक यंत्र की ध्वनि पर या ध्वनि के रंग पर प्रभाव पड़ता है। माउथपीस माउथपीस को आसानी से चालू और बंद करता है

2. तर्कसंगत सेटिंग।

सैक्सोफोन बजाने की तकनीक में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, विशेष रूप से प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, भविष्य के संगीतकार को सबसे पहले अच्छी तरह से मंचन के बुनियादी नियमों को समझना चाहिए, इसके बाद व्यक्तिगत कार्य की प्रक्रिया में उनका कार्यान्वयन करना चाहिए।

"मंचन" की अवधारणा का अर्थ संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र (श्वास, होंठ, उंगलियां, हाथ, आदि) के सभी घटकों की तर्कसंगत स्थिति और बातचीत के लिए नियमों का एक सेट है। तर्कसंगत सेटिंग सैक्सोफोनिस्ट को अनावश्यक, अतिरिक्त मांसपेशियों के तनाव से बचने के लिए कम से कम प्रयास और समय के साथ उच्च गुणवत्ता वाले खेल के परिणाम प्राप्त करने में मदद करती है। सही सेटिंग का कार्य उपकरण पर पाठों के एक प्रभावी, अनुशासित संगठन को बढ़ावा देना है, जिसमें तकनीकों, विधियों और काम की गति का चुनाव संगीतकार के प्रशिक्षण के स्तर और अवधि को ध्यान में रखते हुए किया जाना चाहिए, साथ ही साथ उसकी व्यक्तिगत क्षमताएं।

तर्कसंगत सेटिंग में निम्नलिखित तत्व शामिल हैं:

1. सामान्य सेटिंग - सैक्सोफोन को अपने हाथों में पकड़ने का एक सुविधाजनक तरीका, शरीर, सिर, हाथ, उंगलियों और पैरों की सही स्थिति।

2. मंचन करते हुए श्वास-प्रश्वास - श्वास पर मनमाना नियंत्रण करने के तरीके और खेल के दौरान सांसों को बदलने के नियम।

3. एम्बचुर सेट करना - होठों पर माउथपीस का सबसे उपयुक्त स्थान, एम्बचुर और निचले जबड़े की क्रिया का आकार और प्रकृति।

4. आर्टिक्यूलेशन सेटिंग - जीभ की स्थिति, मौखिक गुहा का आकार।

5. फिंगरिंग सेटिंग - उपकरण पर उंगलियों का स्थान, सटीक, समन्वित, स्थिर रिफ्लेक्स का संगठन, उंगली तंत्र की मुक्त और किफायती क्रियाएं।

एक सैक्सोफोनिस्ट की प्रदर्शन तकनीक में कौशल के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त उन आवश्यकताओं का अनुपालन है जो खेल के समग्र प्रदर्शन को सुनिश्चित करती हैं। वे निम्नलिखित बिंदुओं तक उबालते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट के शरीर और सिर को बिना किसी विचलन के सम और सीधा रखा जाना चाहिए और आगे-पीछे झुकना चाहिए। खेलने की मुद्रा स्वाभाविक, आराम से होनी चाहिए, भले ही सैक्सोफोनिस्ट खड़े या बैठे हुए यंत्र का अभ्यास करता हो। इस मामले में, छाती को थोड़ा ऊपर उठाया जाना चाहिए, और कंधों को तैनात किया जाना चाहिए। यह श्वसन की मांसपेशियों के काम को अधिक स्वतंत्रता देगा।

पैरों पर एक अच्छा सहारा खड़े होकर खेलते समय शरीर की सही मुद्रा बनाए रखने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, उन्हें पैर की चौड़ाई तक धकेलना, मोज़े को मोड़ना और बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना बेहतर है। बैठते समय खेलते समय, कुर्सी के आधे हिस्से पर सीधे बैठने की सलाह दी जाती है, उसकी पीठ पर भरोसा किए बिना। एक पैर दूसरे पर रखना सख्त मना है। ऑल्टो सैक्सोफोन को शरीर के साथ हाथों में तिरछा रखा जाता है, जो खिलाड़ी की दाहिनी जांघ पर ट्यूब के निचले मोड़ के साथ झुकता है। सैक्सोफोन की स्थिर स्थिति के अनुकूल होने के लिए, कारबिनर के साथ एक विशेष पट्टा आपको उपकरण निलंबन की आवश्यक ऊंचाई निर्धारित करने की अनुमति देता है।

रीड के साथ माउथपीस के आरामदायक लिप-गर्थ को हेड की स्थिति को बदले बिना माउथपीस को माउथपीस पाइप पर घुमाकर समायोजित किया जाता है।

सैक्सोफोनिस्ट की सामान्य सेटिंग शरीर से कुछ दूर, दाहिनी कोहनी को वापस लेने की विशेषता है। उंगलियों को उनकी सतह से लगभग एक सेंटीमीटर की दूरी पर, मुख्य (मोती की माँ) की चाबियों पर रखा जाता है। उन्हें एक गोल, आराम की स्थिति में (अंगूठे के अपवाद के साथ) होना चाहिए, और पहले और दूसरे फालैंग्स की तह के क्षेत्र में, ऊर्ध्वाधर स्थिति में पहुंचें। चाबियों और लीवरों को छूना बिना किसी दबाव के उंगलियों से किया जाता है, ध्वनि हमले के कुछ अग्रिम के साथ। जब आप अपनी तर्जनी के साथ साइड वाल्व दबाते हैं, तो ब्रश के छोटे आंदोलनों को जोड़ा जाना चाहिए। उंगलियों की सही स्थिति कलाई की प्राकृतिक स्थिति से सुगम होती है, जो हाथों के साथ मिलकर एक सीधी रेखा बनाती है। जब बाएं हाथ की उंगलियां साइड वाल्व को छूती हैं, तो कलाई का कुछ विक्षेपण होता है।

श्वास तकनीक .

सैक्सोफोन बजाने की व्यक्तिगत तकनीक के निरंतर विकास की प्रक्रिया में, पेशेवर के निर्माण, अर्थात् प्रदर्शन, श्वास का विशेष महत्व है।

एक सैक्सोफोनिस्ट का पेशेवर श्वास एक विशिष्ट है: शारीरिक कार्य (निरंतर गैस विनिमय) के अलावा, यह उपकरण को समय पर वायु आपूर्ति का कार्य करता है। यह श्वास सैक्सोफोनिस्ट द्वारा साँस लेना और साँस छोड़ने के चरणों को मनमाने ढंग से नियंत्रित करने के कौशल पर आधारित है। श्वास के दोनों चरण आपस में जुड़े हुए हैं और अपनी विशेष परिस्थितियों में आगे बढ़ते हैं: एक त्वरित, छोटी सांस और एक लंबी, समान साँस छोड़ना। साँस लेने की तकनीक को करने में मुख्य कठिनाई दो श्वसन चरणों के समन्वय में निहित है। सांस की मांसपेशियों के प्राकृतिक लचीलेपन के सैक्सोफोनिस्ट द्वारा कुशल उपयोग और तर्कसंगत प्रकार की श्वास का उपयोग इस कठिनाई को दूर करने में मदद करता है।

सैक्सोफोन बजाते समय, सांस जल्दी और चुपचाप मुंह के कोनों से और आंशिक रूप से नाक से ली जाती है। सांस लेते समय सैक्सोफोनिस्ट को सांस की मांसपेशियों के अत्यधिक तनाव से बचने के लिए बहुत अधिक हवा नहीं लेनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना भी आवश्यक है कि श्वास लेते समय कंधे न उठें। श्वसन दर सांस के परिवर्तन के लिए आवंटित समय के अनुरूप होनी चाहिए: विराम जितना छोटा होगा, उतनी ही तेजी से सांस ली जाएगी, और इसके विपरीत

श्वास दो प्रकार की होती है - डायाफ्रामिक और उदर।

डायाफ्रामिक प्रकार की श्वास को डायाफ्राम और निचली पसलियों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है। यह आमतौर पर लघु संगीत संरचनाओं को खेलते समय या ऐसे मामलों में उपयोग किया जाता है जहां सैक्सोफोनिस्ट के पास सांस लेने के लिए बहुत कम समय होता है। और इसके विपरीत - जब सांस को पुन: उत्पन्न करने के लिए पर्याप्त समय आवंटित किया जाता है, तो वे एक गहरी प्रकार की श्वास का सहारा लेते हैं - छाती-पेट, जो आपको बिना मजबूर ओवरस्ट्रेन के लंबे संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है।

श्वास तकनीक का विकास दो तरह से किया जा सकता है: बिना किसी यंत्र के और इसे बजाने की प्रक्रिया में।

पहली विधि में एक सहायक चरित्र है। यह सामान्य शारीरिक और विशेष श्वास अभ्यास के विभिन्न परिसरों के सैक्सोफोनिस्ट द्वारा प्रदर्शन पर आधारित है जो शरीर की सामान्य जीवन शक्ति में अनुकूल योगदान देता है और श्वसन तंत्र को मजबूत करता है। शुरुआती सैक्सोफोनिस्ट के लिए श्वास अभ्यास विशेष रूप से उपयोगी होते हैं, जो उन्हें श्वास की आवृत्ति और गहराई, श्वास और श्वास की अवधि के अनुपात, और श्वसन समर्थन क्षेत्र में तनाव की डिग्री पर सचेत नियंत्रण के कौशल को जल्दी से प्राप्त करने में सक्षम बनाता है।

सांस लेने की तकनीक विकसित करने का दूसरा तरीका मुख्य है। यह विभिन्न गतिशील रंगों में लंबी ध्वनियों के व्यवस्थित खेल के साथ-साथ धीमे संगीत के प्रदर्शन और निश्चित रूप से, विभिन्न प्रकार के अभ्यासों की विशेषता है।

इसी तरह नोटों को फूंकनाएफपर पीऔर वापस। सप्तक में लंबे नोट बजाना।

3. ध्वनि निष्कर्षण। कान कुशन का गठन।

सैक्सोफोन बजाते समय, सबसे सूक्ष्म और जटिल क्रियाएं एक निश्चित तरीके से आकार और प्रशिक्षित होंठों द्वारा की जाती हैं। ध्वनि उत्पादन में शामिल प्रयोगशाला और चेहरे की मांसपेशियों की समग्रता, और एक बेंत के साथ मुखपत्र के चारों ओर उनकी विशिष्ट स्थिति, एक विशेष शारीरिक परिसर बनाती है - एम्बचुर (सेफ्रेंच बौचे शब्द - मुंह और एम्बाउचर - मुंह में डाल दिया। एंबुशूरा की सही सेटिंग के लिए, निम्नलिखित शर्तों को पूरा करना होगा:

1. अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना गहरी सांस लें।

2. निचले होंठ को निचले दांतों पर थोड़ा सा लगाएं।

3. ऊपरी दांतों को केंद्र में मुखपत्र पर कसकर रखें, जबड़े बंद करें।

4. होठों को आधी मुस्कान में रखें।

5. जीभ को बेंत के नीचे रखें और चुपचाप हवा फूंक दें, साथ ही गालों को फुलाते हुए जीभ को गहरा और नीचे हटा दें।

6. ध्वनि खींचो, स्वर की समरूपता की निगरानी करें।

पहली ध्वनि मुखपत्र पर बनाई जाती है, और केवल जब स्वर स्थिर हो जाता है, तब वाद्य पर पाठ शुरू होता है। होंठ तंत्र को प्रशिक्षित करने के लिए, एक नियम के रूप में, श्वास तकनीक के विकास के लिए व्यायाम उपयुक्त हैं। इसके अलावा प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, लेबिया की मांसपेशियों की लोच को सरल अध्ययनों पर प्रशिक्षित किया जाता है:

चूंकि एम्बचुर के मोटर कौशल तय हो जाते हैं, होठों में ताकत और धीरज दिखाई देता है, प्रशिक्षण अभ्यासों को जटिल करना संभव है, साधन के चरम रजिस्टरों में महारत हासिल करना संभव है।

निकाले गए ध्वनि की गुणवत्ता की श्रवण प्रत्याशा से एम्बचुर सेट करना अविभाज्य है। स्नायु स्मृति और श्रवण एक साथ परस्पर क्रिया करते हैं, इस प्रकार विभिन्न रजिस्टरों में सैक्सोफोन की आवश्यक समय, गतिकी और स्वर ध्वनि प्रदान करते हैं। एम्बौशर सैक्सोफोनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के अन्य विभागों के साथ अपने काम का समन्वय करता है, उनके साथ एक जटिल ध्वनि-निर्माण श्रृंखला में एकजुट होता है।

सैक्सोफोनिस्ट को अपने होठों की स्थिति की लगातार निगरानी करने, उन्हें विभिन्न चोटों से बचाने, जकड़ने की जरूरत है। यदि निचले होंठ को दांतों से काटा जाता है, तो आप कागज, रूई, लोचदार रबर से बने दांतों के लिए अस्तर का उपयोग कर सकते हैं, या दंत प्रोस्थेटिस्ट से एक विशेष अस्तर मंगवा सकते हैं।

ध्वनि हमला।

सैक्सोफोन बजाते समय, ध्वनि निष्कर्षण की शुरुआत विभिन्न तरीकों से की जाती है, जो जीभ के एक साथ आंदोलन और साँस की हवा की धारा से जुड़ी होती है। ध्वनि उत्पादन के इस प्रारंभिक क्षण को ध्वनि का आक्रमण कहा जाता है। सैक्सोफोनिस्ट को हमले को विशेष महत्व देना चाहिए, क्योंकि यह ध्वनि के उच्चारण के व्यक्तिगत प्रदर्शन के तरीके की विशेषता है।

ध्वनि का हमला जीभ की मांसपेशियों के एक पूरे समूह के सक्रिय कार्य द्वारा प्रदान किया जाता है, जो अनुबंधित होने पर, जीभ के विन्यास को बदल देता है: इसे सपाट या मोटा, शिथिल या घना बना देता है।

ध्वनि निकालने से पहले, जीभ सामने की स्थिति में होती है, निचले होंठ के पेशी "कुशन" के अंदरूनी हिस्से और ईख के ऊपरी हिस्से को छूती है।

स्वर स्थिरता और स्वर गुणवत्ता।

इस प्रारंभिक प्रदर्शन कौशल का समेकन एक विशेष अभ्यास पर काम के आधार पर किया जा सकता है, उदाहरण के लिए:

4. खेल की तकनीक।

सैक्सोफोनिस्ट के अपने उपकरण के व्यक्तिगत अनुकूलन के लिए बहुत महत्व दोनों हाथों की उंगलियों के लगातार परस्पर क्रिया करने वाले आंदोलनों का विकास है, जो सैक्सोफोन के वाल्व-लीवर तंत्र के साथ आवश्यक संपर्क प्रदान करते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट की उंगली तकनीक का तात्पर्य तेज, स्पष्ट, समन्वित और तनाव मुक्त खेलने की क्षमता से है। यह गुण एक निश्चित क्रम (सरल से जटिल तक) में प्राप्त किया जाता है और लंबे और विचारशील अध्ययन के अधीन होता है। अंगुलियों का कार्य श्वास, उच्छेदन, जोड़ संबंधी उपकरण और श्रवण के खेल क्रियाकलापों से समन्वित होता है।

उंगली तंत्र के गेमिंग कौशल के गठन में निम्नलिखित सामान्य पैटर्न हैं:

1. उंगलियों के मोटर कौशल पर काम के प्रारंभिक चरण में, एक मोटर कौशल उत्तरोत्तर अभ्यास के दोहराव चक्र के आधार पर बनता है, अर्थात, आंदोलनों के प्रतिवर्त स्टीरियोटाइप को ठीक करना।

2. तकनीकी कार्य के अगले चरण में, मोटर कौशल स्थिरीकरण होता है, उंगलियों की गति एक चर चरित्र प्राप्त करती है: जब खेल की गति, गतिशील और समय की स्थिति बदलती है, तो वे विभिन्न छूत संयोजनों के साथ क्रियाएं कर सकते हैं, और जब बाहरी हो बाहरी उत्तेजनाएं प्रकट होती हैं, उंगलियां बिना उल्लंघन और व्यवधान के स्थिर रूप से कार्य करती हैं।

3. खेल की स्थितियों के आधार पर, कुछ सीखी हुई उंगलियों की हरकतें, चाहे वे कितनी भी अच्छी तरह से स्वचालित हों, या तो अनजाने में या होशपूर्वक की जा सकती हैं।

4. तकनीकी सामग्री पर धीमी गति से काम करते समय, कई दोहराव के माध्यम से कौशल का पलटा समेकन सबसे अच्छा हासिल किया जाता है, जिसकी संख्या प्रत्येक सैक्सोफोनिस्ट के लिए इष्टतम और व्यक्तिगत होनी चाहिए।

5. उंगलियों के प्रवाह में और सुधार के लिए आंदोलनों के स्वचालन के प्रारंभिक चरण से संक्रमण के दौरान, मोटर कौशल का समेकन कुछ धीमा हो जाता है, जबकि प्रदर्शन तकनीक का विकास छलांग और सीमा में होता है - उतार-चढ़ाव के साथ।

उंगली तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में, सैक्सोफोनिस्ट एक विशिष्ट मस्कुलो-मोटर संवेदनशीलता विकसित करता है, जो स्थानिक, लौकिक और उंगलियों के संदर्भ में उंगलियों की मोटर क्रियाओं को सटीक रूप से समन्वयित करना संभव बनाता है। निम्नलिखित अभ्यासों पर उंगलियों की तकनीक विकसित करना आवश्यक है:
विभिन्न अभ्यास, तराजू और व्यवहार खेलते समय, शुरुआती सैक्सोफोनिस्ट के लिए मुख्य कार्य खेल उपकरण (हाथ, उंगलियां, एम्बचुर, श्वास) की मुफ्त सेटिंग है।

5. पाठ के परिणाम का विश्लेषण:

पाठ के मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य बच्चे को यह सिखाना था कि यंत्र को सही तरीके से कैसे बजाया जाए। बच्चे ने पूरे तंत्र को समग्र रूप से स्थापित करने के प्रारंभिक सिद्धांतों को सीखा: यह और कैसे उपकरण को सही ढंग से पकड़ना है, एक ही समय में सिर और शरीर को कैसे पकड़ना आवश्यक है, प्रयोगशाला उपकरण और अंगुलियों को कैसे काम करना चाहिए। साथ ही, बच्चा जानता है कि वह किस क्रम में संलग्न होगा, कुछ प्रकार की तकनीक के विकास के लिए वह कक्षाओं की प्रक्रिया में उपयोग करेगा। प्रारंभिक पाठ में अर्जित कौशल को एक संगीत विद्यालय में पूरी सीखने की प्रक्रिया के दौरान विकसित और बनाए रखा जाना चाहिए।

छात्र के गृहकार्य की जाँच के लिए प्रपत्र:

घर दिया गया है:

1. लंबी ध्वनियों को सीधे क्रम में बजाना - 10 मिनट पाठ में विश्लेषण किए गए पैमाने को बजाना।

2. अध्ययन का स्वतंत्र विश्लेषण।

3. काम पर काम करें, पाठ में निर्धारित कार्यों की पूर्ति।