कोरल संगीत के शैलियों। कोरल लघुचित्रों के अध्ययन के लिए शब्द (मुखर शैलियों) अनुसंधान दृष्टिकोण के साथ सातवेंमस्कल शैलियों का विषय

कोरल संगीत के शैलियों

कोरल गायन के पास समान प्राचीन इतिहास हैं। याद रखें कि प्राचीन अनुष्ठान गीत सामूहिक रूप से किए जाते हैं। सच है, हर कोई एक ही संगीत को एकजुटता में गाता है। एक पंक्ति में कई शताब्दियों गाना बजानेवाले गायन एक बालों वाली बनी रहे, और कोरल पॉलीफोनी के पहले नमूने 10 वीं शताब्दी से संबंधित हैं।

लोक संगीत में, हम एक स्लॉट गीत में एक पॉलीफोनी से मिलते हैं। परंपरा राष्ट्रीय पॉलीफोनी से शुरू हुई - कोरस में गाने करने के लिए। कभी-कभी यह गाना बजानेवालों के लिए किसी भी गीत की व्यवस्था है, और कभी-कभी गाने विशेष रूप से गाना बजानेवालों के लिए लिखे जाते हैं। लेकिन कोरल गीत कोरल संगीत की एक स्वतंत्र शैली नहीं है, यह गीत शैली की विविधता में से एक है।

कोरल संगीत के शैलियों में शामिल हैं:

कोरल लघुचित्र

कोरल कॉन्सर्ट

कंटाटा

ओरटोरिओ

कोरल लघुचित्र - यह गाना बजानेवालों के लिए एक छोटा सा नाटक है। कोरल गीत के विपरीत, मल्टीफोनी ने कोरल लघुचित्र में दृढ़ता से विकसित किया, पॉलीफोनिक तकनीकों का अक्सर उपयोग किया जाता है। कई कोरल लघुचित्र गाना बजानेवालों के बिना बिना किसी संयोग के लिखे जाते हैं (इस मामले में, इतालवी शब्द का उपयोग किया जाता है "ए।कैपेला”).

उदाहरण के लिए, एक कोरल मिनीचर वी। Schebalina "शीतकालीन सड़क" में, संगीतकार मुख्य सुप्रानो की पार्टी को मुख्य संगीत के रूप में हाइलाइट करता है। बाकी वोट इको अलग वाक्यांशों को पकड़ते हैं। वे इन वाक्यांशों को उनंत्रों से गाते हैं जो हार्मोनिक संगत की भूमिका निभाते हैं। पर्वतारोहण में, बनावट जटिल है, मेलोडिक रेखा न केवल सोप्रानो में दिखाई देती है, बल्कि अन्य आवाजों में भी दिखाई देती है।

कोरल कॉन्सर्ट - नाम के बावजूद, यह संगीत कार्यक्रम निष्पादन के लिए नहीं है, यह एक संगीत कार्यक्रम है जो एक गंभीर छुट्टी सेवा के दौरान रूढ़िवादी चर्च में प्रदर्शन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह रूसी रूढ़िवादी आध्यात्मिक संगीत की शैली है।

एक कोरल कॉन्सर्ट एक लघु नहीं है, लेकिन एक बड़ा कई (चक्रीय) काम है। यह कई अध्यायों में एक कोरल कहानी है, प्रत्येक भाग पिछले एक की निरंतरता है। आम तौर पर, भागों के बीच छोटे ठहराव होते हैं, लेकिन कभी-कभी भागों को ब्रेक के बिना किया जाता है, एक दूसरे में प्रवाह होता है। सभी कोरल कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए हैं "ए।कैपेला", चूंकि रूढ़िवादी चर्च में वाद्य संगीत निषिद्ध है।

कंटाटा - शब्द को "कैंटिलेना" शब्द के साथ वर्गीकृत किया गया है, जिसका अर्थ है "गायन"। नाम "कैंटता" (द म्यूजिक जो गायन) 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में "सोनाटा" (द म्यूजिक खेला गया) और "टॉकाटा" (संगीत कीबोर्ड टूल्स करने के लिए संगीत) नाम के साथ हुआ। अब इन नामों का अर्थ कुछ हद तक बदल गया है।

18 वीं शताब्दी से कैंटटा के तहत, यह किसी भी उत्पाद को गाते नहीं है।

अकेले गायक, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा एक प्राकृतिक उत्पाद है।

कैंटाटा की संरचना के अनुसार, यह एक कोरल संगीत कार्यक्रम की तरह दिखता है। सबसे पहले, कॉन्टाटा, जैसे कोरल कॉन्सर्ट्स, आध्यात्मिक कार्य थे, लेकिन रूढ़िवादी नहीं, बल्कि एक कैथोलिक चर्च। लेकिन 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा ने विचार किया, जो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए है। कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैंटैट ने आई.एस. बाख

ऑरोरेटिया - इस शब्द ने शुरुआत में सभी संगीत शैली में नहीं बताया। ऑरोरेटिया को मंदिरों में प्रार्थना के लिए परिसर के साथ-साथ इन परिसर में आयोजित प्रार्थना बैठकों के लिए परिसर कहा जाता था। कैथोलिक चर्च में सेवा लैटिन पर हुई, जिस पर किसी ने भी बात नहीं की है और कुछ लोग जानते थे। उन्हें केवल शिक्षित लोगों द्वारा समझा गया - मुख्य रूप से पुजारी स्वयं ही। और parishioners के लिए यह स्पष्ट था कि हम किस बारे में बात कर रहे थे, धार्मिक साजिश पर नाटकीय विचारों की व्यवस्था की गई - liturgical नाटास। वे संगीत और गायन के साथ थे। यहां उनमें से हैं और 17 वीं शताब्दी में ओरिटर की एक शैली थी।

जैसा कि कैंटेट में, गायक-वकील, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा ऑरेटरियो में भाग लेते हैं। याटेटियो दो संकेतों के साथ कैंटाटा से अलग है:

बहुत बड़े आकार (2 - 2.5 घंटे तक)

भ्रमित कथा साजिश

प्राचीन oratorios एक नियम के रूप में, बाइबिल के भूखंडों पर बनाया गया था और दोनों चर्च और धर्मनिरपेक्ष निष्पादन के लिए इरादा था। 18 वीं शताब्दी में, यह विशेष रूप से अपने प्रशिक्षकों जीएफ गर्टेल के लिए प्रसिद्ध था, जो एक जर्मन संगीतकार था जो लंबे समय तक रहता था और इंग्लैंड में काम करता था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, ऑरेटर्स में रुचि कमजोर हो गई। लेकिन इंग्लैंड में, हेडेल के ऑरेटरीस ने प्यार करना जारी रखा। और जब 17 9 1 में, इंग्लैंड ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ गाआईडीएन का दौरा किया, वह हैंडल की ओरहेटरी द्वारा बंदी थे और उन्होंने खुद को तीन ऑर्टेशन बनाया - "क्रॉस पर उद्धारकर्ता के सात शब्द", "सत्र" और "दुनिया का निर्माण"।

1 9 वीं शताब्दी में, एक ऑरेटरी भी बनाया गया, लेकिन उन्हें सफलता, साथ ही साथ कैंटेटा भी नहीं मिला। 20 वीं शताब्दी में, ऑररेटर की शैली में महत्वपूर्ण काम थे: फ्रांसीसी संगीतकार आर्थर वनगगार के फ्रांसीसी संगीतकार आर्थर वनगगर और रूसी संगीतकार जॉर्जी स्विरिदोव के "पातृत्तर ऑरेटियन" की अग्नि पर "जीन डी'एआरके" मायाकोव्स्की के छंदों पर।

छात्रों को प्रश्न:

कोरल संगीत शैलियों क्या हैं?

उनमें से प्रत्येक के बारे में बताएं।

रूसी लोगों का पूरा जीवन गीत से जुड़ा हुआ है। श्रम, आराम, खुशी, दुःख, युद्ध, विजय - सब कुछ इसमें इसके प्रतिबिंब मिला। गीतों को मुंह से मुंह में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो लोगों की याद में रखा गया था और पीढ़ी से पीढ़ी तक चले गए थे।

18 से संगीतकारों तक, प्रेमियों को रूस, परी कथाओं, महाकाव्य के विभिन्न हिस्सों में दर्ज किया गया था। 18 वी के उत्तरार्ध में, पहले संग्रह (कंपाइलर-किर्श डेनिलोव, टर्वोट्की, प्राच) के लिए धन्यवाद, लोक गीतों के सबसे अच्छे नमूने हमें पहुंचे। 30 जी 1 9 वी में, कोरल उपचार के पहले संग्रह R.N.P. उनमें से एक, I.RUPINA (17 9 2- 1850) का संग्रह, जिसे "लोक R.N.P. पियानो और गाना बजानेवालों के संगत के साथ व्यवस्था की। " अधिकांश उपचार प्रत्येक बैच की एक स्वतंत्र विकसित मुखर रेखा के साथ, विभिन्न रचनाओं (पुरुष, मिश्रित) के तीन-आवाज ensembles के लिए बने होते हैं, लेकिन एक हार्मोनिक आधार पर।

संगीतकारों- क्लासिक्स ने नार द्वारा कोरल उपचार की शैली में एक नया पृष्ठ खोला। गाने। उन्होंने सावधानी से उन्हें गीत की कलात्मक और ऐतिहासिक शर्तों में सबसे मूल्यवान चुना, उन्हें बहुत सावधानी से संगीत के साथ इलाज किया गया, वे बहु आवाज लोकप्रिय गायन की विशिष्ट विशेषताओं को संरक्षित करने की मांग करते थे: वोट का डायटोनिक आधार, प्राकृतिक स्वतंत्रता, प्लेगियल टर्नओवर, मेट्रोहीमिक संरचना की सूक्ष्मता। अधिकांश उपचार बिना किसी संयोग के choirs के लिए बनाया जाता है।

रूसी संगीतकारों के काम में, एनएआर द्वारा निम्नलिखित प्रकार के कोरल उपचार। गीत: सामंजस्य, जिसमें ऊपरी आवाज में सुन्दरता को अन्य वोटों द्वारा निष्पादित chords के साथ दिया जाता है; पॉलीफोनिक प्रकार का प्रसंस्करण, वोट में विकसित अनाज, अनुकरण, विपरीत पॉलीफोनी का अर्थ; मिश्रित प्रकार, जिसमें सामंजस्य और पॉलीफोनिक उपचार के तत्व शामिल हैं; सभी पहले सूचीबद्ध प्रकार के उपचार के संयोजन के आधार पर नि: शुल्क प्रसंस्करण और लोक गीत के विषय पर एक स्वतंत्र निबंध के करीब आने के आधार पर।

रूसी लोक गीतों ने एम एम एम एम एम (1839 - 1881) के काम में एक प्रमुख भूमिका निभाई। संचालन में सामान्य उपयोग के साथ, संगीतकार ने उन्हें स्वतंत्र गाना बजानेवालों के लिए संभाला। चार रूसी नर गाने - "आप ऊपर जाते हैं, ऊपर जाते हैं, सूरज लाल होता है" और "आह आप तैयार होंगे, इच्छा", "कहो, लड़की मीठा है", "गेट पर, द गेट द गेट" - संगत के बिना पुरुष 4-आवाज गाना बजानेवालों के लिए मुसर्गेस्की को स्थानांतरित कर दिया गया।

एन रिम्स्की - कोराकोव (1844 - 1 9 08) के कार्यों में एक नरियन गीत द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। 1879 में, संगीतकार "पंद्रह रूसी कथा गीतों, लोगों के रास्ते पर स्थानांतरित होने के बिना, संगत बिना" संग्रह को प्रकाशित करता है। तीन नोटबुक: पहली तारीख में महिलाओं के चोरा के लिए, दूसरे में - पुरुष के लिए, तीसरे स्थान पर - मिश्रित के लिए। नृत्य गीत "ले लो" को सामंजस्यीकरण तकनीकों के मिश्रित कोरस के लिए संसाधित किया जाता है। अनुकरण तकनीकों द्वारा बनाई गई महिला गौक्सी पर "ए और गुस्टो", मादा गाना बजानेवालों के लिए लघु। पॉलीफोनिक उपचार का एक उदाहरण "बाईस आई गो 'के साथ एक गीत की सेवा कर सकता है - मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कैनन।

व्याख्यान संख्या 6. संगीतकारों के ओपेरा choirs - क्लासिक्स

1. ओपेरा - गाना बजानेवाल रचनात्मकता एम। ग्लिंका।

2. ओपेरा - कोरस रचनात्मकता A.Dargomyzhsky।

एमआई ग्लिंका (1804 - 18570) - रूसी राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के संस्थापक एक शानदार रूसी संगीतकार। उनके ओपेरा "इवान सुसानिन" और "रुस्लान और लुडमिला" ने हीरोइकिक फिक्शन, ऐतिहासिक ईपीओएस और जीवन की वास्तविकता को प्रतिबिंबित किया। संगीतकार "इवान सुसानिन" "देशभक्ति वीर - दुखद ओपेरा" नामक संगीतकार - कोस्ट्रोमा किसान इवान सुसानिन की उपलब्धि, दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई में रूसी लोगों के वीरता, अपने पिता के लिए निस्वार्थ प्रेम। ओपेरा को स्मारक कोरल दृश्यों द्वारा तैयार किया गया है - परिचय और उपन्यास। परिचय में, रूसी योद्धा के नेतृत्व में मिलिटिया के गाना बजानेवालों और किसानों के गाना बजानेवाले हैं जो उनके गांव में उनसे मिलते हैं। नार की शैली में। गाने "माई होमलैंड" द्वारा लिखे गए हैं। वह संत (रूसी योद्धा) की मेलोडी शुरू करता है। गलत, मुख्य विषय बोने, यह एक पुरुष गाना बजानेवालों को उठाता है। किसानों की छवियों को चित्रित करते हुए, ग्लिंका ने काम शैली रस लिखा है। nar। गाने। रावरों का कोरस "अच्छा हमारे पास एक नदी है" और शादी का गाना बजानेवालों "उठा लिया गया, टूट गया" इस तरह के स्टाइलिज़ेशन के उज्ज्वल उदाहरण हैं।

"हमारे पास एक अच्छी नदी है" - एक अद्वितीय गाना बजानेवालों: टी और एकजुट होकर गाते हैं। गीत मूल भूमि के लिए प्यार से भरा है। मेलोडी एन के करीब है। इसकी चिकनीता, मिशन, लाडा, डायटोनिक के परिवर्तन के साथ व्यापक है। गाना बजानेवालों का आकार खरीदा जाता है - भिन्नता, केवल ऑर्केस्ट्रल समर्थन भिन्न होता है, और संगीत अपरिवर्तित रहता है।

"बेवकूफ, टूट गया" - ओपेरा के तीसरे संचालन से एक शादी अनुष्ठान गाना बजानेवाल। सुसानिन के प्रस्थान के बाद ध्रुवों के साथ एंटोनिड, गर्लफ्रेंड आते हैं। कुछ भी नहीं हुआ कि क्या हुआ, लड़कियां एक शादी का गीत गाती हैं। विशेष रूप से चिकनी व्यापक संगीत डालना। ओपेरा का मुख्य विचार - रूसी लोगों के वीरता और देशभक्ति - एपिलोगा "नाइस" के काम में सबसे उज्ज्वल रूप से अवशोषित। एपिलॉग में एक इंटरमिशन और तीन खंड होते हैं: पहला एक ट्रिपल गाना बजाता है; दूसरा एक कोरस के साथ तीनों (वान्या, एंटोनिडा और सोबिनिन) का एक दृश्य है, तीसरा - अंतिम "गाना बजानेवाल" क्षमा करें "कोर्नीव के पहने हुए)।

सीन के बाद और चोइर के साथ तीनों (योद्धाओं के गाना बजानेवालों) के रूप में पूरी तरह से "अच्छा" में पूरे epiralogue की पुनरावृत्ति के रूप में। हेक्सागोन मिश्रित लोगों के गाना बजानेवालों, corneyev ensemble, रंग सामान्य ध्वनि चलने योग्य मेलोडिक चड्डी रंग। योद्धाओं का गाना बजाने वाला सिम्फोनिक और कुल मिलाकर ऑर्केस्ट्रा, घंटी, lytiona - सब कुछ पूरी तरह से विलय - लोगों की महिमा में चिकनी भजन - नायक।

Dargomyzhsky अलेक्जेंडर Sergeevich (2 फरवरी, 1813- 5 जनवरी, 1869) - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। डार्गोमाज़े बेल्लेव्स्की काउंटी, तुला प्रांत के गांव में पैदा हुआ। शिक्षा Dargomyzhsky घर का बना, लेकिन अच्छी तरह से; वह पूरी तरह से फ्रेंच और फ्रेंच साहित्य को जानता था। कठपुतली थिएटर में बजाना, लड़का उसके लिए तैयार छोटे नाटक-पानी-पानी, और छह साल में पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया।

Dargomyzhsky की संगीत शिक्षा में कोई वास्तविक प्रणाली नहीं थी, और उन्होंने अपने सैद्धांतिक ज्ञान का पालन किया, मुख्य रूप से खुद को

एक घर का बना संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, पहले से ही युवा वर्षों में Dargomyzhsky रोमांस और वाद्ययंत्र नाटकों की रचना शुरू कर दिया।

सबसे शुरुआती निबंध - रोंडो, पियानो के लिए बदलाव, झुकोव्स्की और पुष्किन की कविताओं के लिए रोमांस

ग्लिंका (1834) के साथ परिचित, जल्द ही करीबी दोस्ती में पारित हो गया, जिससे संगीत में गंभीरता से लगे विचारों का नेतृत्व किया गया: उन्होंने गहनता और उपकरण के सिद्धांत का अध्ययन शुरू किया।

1844 में, डार्गोमिज़्की ने जर्मनी, पेरिस, ब्रसेल्स और वियना का दौरा किया।

ओबर, मेयरबर और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के साथ एक व्यक्तिगत परिचित ने अपने आगे के विकास को प्रभावित किया।

Dargomyzhsky की सामाजिक-संगीत गतिविधि केवल उनकी मृत्यु से थोड़ी देर पहले शुरू हुई: 1860 के बाद से, उन्होंने इंपीरियल रूसी संगीत समाज के प्रतियोगिताओं को प्रस्तुत किए गए कार्यों के विचार के लिए समिति के सदस्य शामिल किए, और 1867 के बाद से वह निदेशक चुने गए कंपनी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा।

Dargomyzhsky - ओपेरा का पहला प्रमुख निबंध « एस्मेरल्डा "(1839) (विक्टर ह्यूगो द्वारा उपन्यास के अनुसार" पेरिस के कैथेड्रल हमारी लेडी ")। पोस्ट किया गया "एस्मेरल्डा" केवल 1847 में मॉस्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में था

अगले उत्पाद में, ओपेरा-बैले "वाखा का उत्सव" (1848 में), वह एक कविता के साथ अलेक्जेंडर पुष्किन में बदल गया, जिसमें उनकी सभी बाद की रचनात्मकता से अधिक जुड़ा हुआ है।

संगीतकार की रचनात्मकता की चोटी 1855 में पूर्ण ओपेरा मत्स्यांगना थी।

Dargomyzhsky का अंतिम ओपेरा काम "पत्थर अतिथि" था (एक ही "छोटी त्रासदी" पुष्किन के अनुसार।

शैक्षणिक लक्ष्य: "बच्चों के एल्बम" पीआई टीचाइकोव्स्की से कोरल अनुवाद "द प्राचीन फ्रेंच गीत" के उदाहरण पर संगीत लघुचित्रों की शैली की विशिष्टताओं का एक विचार बनाने के लिए।

कार्य: संगीतकार के कलात्मक डिजाइन की सार्थक भरने की समझ के माध्यम से विभिन्न संगीत शैलियों के संबंधों का पता लगाने के लिए; संगीत की सचेत धारणा के माध्यम से गीत सीखने और निष्पादित करने की प्रक्रिया में बच्चों के गायन वोटों की गुणात्मक ध्वनि की तलाश करने के लिए।

कक्षाएं शैली: विषयगत।

कक्षाओं का प्रकार: एक नई सामग्री का अध्ययन।

तरीके: विसर्जन विधि (आपको किसी व्यक्ति के जीवन में संगीत के काम के मूल्य-अर्थपूर्ण अर्थ का एहसास करने की अनुमति देता है); ध्वन्यात्मक विधि साउंडवर्क (गायन आवाज की गुणात्मक विशेषताओं और मुखर गाना बजानेवाल कौशल के गठन के विकास दोनों के लिए निर्देशित); संगीत पद्धति (संगीत ऊतक के तत्वों के विकास के साथ जुड़े और छात्रों की आंतरिक गतिविधि के आधार पर संगीत प्रदर्शन करने के तरीकों से); "प्लास्टिक इंटोनेशन" की विधि (अपने शरीर के मोटरसाइकिल के माध्यम से संगीत ऊतक की समग्र धारणा के उद्देश्य से)।

उपकरण: पीआईआईआईआईआईकोव्स्की का पोर्ट्रेट, संगीत एल्बम नोटबुक, नदी पर सूर्यास्त चित्रण (एक प्रबंधक चुनकर), संगीत शर्तों के साथ कार्ड "चरमोत्कर्ष", "पुनरावृत्ति"।

कक्षाओं के दौरान।

कक्षाओं के समय तक, बच्चे पहले ही पीआई के काम से मुलाकात कर चुके थे। संगीत के सबक में और कठिनाई के बिना संगीतकार के चित्र को सीखना चाहिए, जो गाना बजानेवालों के प्रमुख द्वारा प्रदर्शित किया जाना चाहिए।

लीडर: दोस्तों, इस सरल संगीतकार के संगीत कार्यों का आप पहले ही संगीत के सबक में अध्ययन कर चुके हैं। जो उसका नाम याद करता है और वह किस लोगों से संबंधित है?

बच्चे: रूसी संगीतकार पीटर इलिच Tchaikovsky।

नेता: हां, वास्तव में, यह 1 9 वीं शताब्दी के एक महान रूसी संगीतकार है। Tchaikovsky, और मुझे खुशी है कि आपने इसे सीखा है! पीटर इलिच का संगीत पूरी दुनिया में जानता है और प्यार करता है, और आपके कामों को आपके लिए क्या याद किया जाता है?

छात्र कथित उत्तर देते हैं:

बच्चे: "लकड़ी के सैनिकों का मार्च", "गुड़िया रोग", "पोल्का", "वाल्ट्ज स्नोफ्लेक्स" और बैले "नटक्रैकर" से "मार्च"।

नेता: दोस्तों, tchaikovsky ने वयस्कों और बच्चों के लिए विभिन्न शैलियों के लिए बहुत बड़े लोगों के लिए बहुत सुंदर संगीत बनाया, ओपेरा, बैले और सिम्फनी के रूप में ओपेरा, बैले और सिम्फनी के रूप में बहुत छोटे उपकरण नाटकों और गाने। उनमें से कुछ ने आज पहले ही उल्लेख किया है। उदाहरण के लिए, "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" और "गुड़िया रोग"। क्या आप जानते हैं कि संगीतकार ने इन नाटकों को लिखा था? पियानो खेलने के लिए अध्ययन करने वाले अपने छोटे भतीजे के लिए। दुर्भाग्य से पीटर इलिच के बच्चे नहीं थे, लेकिन वह अपनी बहन के बच्चों को बहुत प्यार करता था। विशेष रूप से उनके लिए, उन्होंने पियानो के लिए छोटे नाटकों का संग्रह बनाया, जिसे "बच्चों का एल्बम" कहा जाता है। कुल मिलाकर, संग्रह में 24 नाटकों शामिल हैं, जिनमें "लकड़ी के सैनिकों के मार्च" और "गुड़िया रोग" शामिल हैं।

हेड बच्चों का संग्रह दिखाता है और, अपने पृष्ठों को बदल देता है, नाटकों के कुछ नाम बताता है, निम्नलिखित पर ध्यान केंद्रित करता है:

नेता: "जर्मन गीत", "नीपोलिटन गीत", "प्राचीन फ्रेंच गीत" ... दोस्तों, कैसे? रूसी संगीतकार ने इस तरह के नामों के साथ खेलते हैं?

एक नियम के रूप में बच्चे, जवाब देना मुश्किल बनाते हैं, और मदद के लिए सिर उनके पास आता है:

नेता: विभिन्न देशों में यात्रा, पीटर इलिच ने विभिन्न देशों के संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने इटली, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, अन्य यूरोपीय देशों का दौरा किया और यहां तक \u200b\u200bकि उत्तरी अमेरिका में सागर के माध्यम से भी चला गया। इन देशों के लोक संगीत से इंप्रेशन संगीतकार ने अपने लेखन में शामिल किया, जिससे उसकी सुंदरता और मौलिकता को स्थानांतरित किया गया। तो "जर्मन गीत" दिखाई दिया, "नीपोलिटन गीत", "बच्चों के एल्बम" और कई अन्य कार्यों से "प्राचीन फ्रेंच गीत"।

अब मैं आपके लिए "बच्चों के एल्बम" - "ए ओल्ड फ्रांसीसी गीत" से मेरे सबसे प्यारे नाटकों में से एक को पियानो पर पूरा करूंगा, और आप चौकस श्रोताओं होंगे और यह समझने की कोशिश करेंगे कि संगीतकार को वाद्य यंत्र "गीत" क्यों कहा जाता है?

कार्य: मेलोडी की प्रकृति से नाटक की मुखर शुरुआत का निर्धारण करें।

संगीत शिक्षार्थियों को सुनने के बाद कथित उत्तर देते हैं:

बच्चे: चिकनी मेलोडी, विस्तारित, लेगाटो, गीत, पियानो जैसे "गाता है।" इसलिए, संगीतकार ने इस इंस्ट्रूमेंटल प्ले "सॉन्ग" कहा।

नेता: दोस्तों, आप बिल्कुल सही हैं। हमारे समय में कोई आश्चर्य नहीं, आधुनिक मुद्रा में एम्मा अलेक्जेंड्रोवा, गीत को इस संगीत ने शुरू किया, इस संगीत को शुरू किया, शब्दों को "प्राचीन फ्रेंच गीत" में बनाया। नतीजा बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक काम था, जिसे हम आज सबक में सीखेंगे। कृपया इस मुखर उत्पाद को सुनें और इसकी सामग्री निर्धारित करें। यह गीत किसके बारे में है?

छात्र पियानो के संगत के तहत सिर के मुखर निष्पादन में "प्राचीन फ्रेंच गीत" को सुनते हैं।

बच्चे: यह प्रकृति की एक तस्वीर है, शाम नदी का संगीत परिदृश्य।

नेता: बेशक, तुम सही हो। यह गीत के काव्य पाठ से स्पष्ट है। और संगीत किस मनोदशा को व्यक्त कर रहा है?

बच्चे: आराम और उज्ज्वल उदासी का मूड। लेकिन अप्रत्याशित रूप से मध्य गीत में, संगीत एक उत्साहित और निराशाजनक हो जाता है। फिर फिर से आराम और उज्ज्वल उदासी का मूड देता है।

नेता: अच्छा किया दोस्तों! आप न केवल इस संगीत के मनोदशा को निर्धारित करने में सक्षम थे, लेकिन अभी भी यह पता लगा सकते हैं कि यह पूरे गीत में कैसे बदल गया। और यह बदले में हमें "प्राचीन फ्रेंच गीत" के संगीत रूप को निर्धारित करने में मदद करेगा। एक संगीत रूप क्या है?

बच्चे: एक संगीत रूप भागों में एक संगीत कार्य की संरचना है।

लीडर: किस रूप में अधिकांश गीत लिखे गए हैं जिन्हें आप जानते हैं?

बच्चे: एक बस रूप में।

नेता: क्या यह मानना \u200b\u200bसंभव है कि "पुराने फ्रांसीसी गीत" में ऐसा रूप है? आखिरकार, यह एक असामान्य गीत है। याद रखें कि यह कैसे बनाया गया था, और याद रखें कि इस "गीत" में मूड कितनी बार बदला गया था?

बच्चे: इस गीत में तीन-भाग का रूप है, क्योंकि संगीत का मनोदशा तीन गुना बदल गया है।

नेता: यह सही जवाब है। "पुराने फ्रांसीसी गीत" के पास मुखर शैली के लिए एक असामान्य रूप है, क्योंकि इसे मूल रूप से पीआई Tchaikovsky द्वारा पियानो के लिए एक उपकरण खेल के रूप में लिखा गया था। आपकी प्रतिक्रिया से, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत कार्य के रूप के कुछ हिस्सों की संख्या संगीत में मनोदशा के परिवर्तन से मेल खाती है।

नेता: संगीत भाषण संगीतकार का क्या मतलब है मूड "गाने"?

बच्चे: लेगाटो साउंड स्टूडियो, माइनर सूजन, चिकनी लय, गीत के चरम हिस्सों में शांत गति, टेम्पो को तेज करें और मध्य भाग में गतिशीलता को बढ़ाएं।

"पुराने फ्रेंच गीत" की अगली सुनने से पहले, एक शिक्षा एक गीत के लिए एक उदाहरण दिखाती है - नदी पर एक सूर्यास्त, और एक मौखिक तस्वीर की पेशकश की जाती है - संगीतकार की भावनाओं के बारे में एक कल्पना जो इस संगीत को लिखती है।

नेता: सावधानी से इस चित्रण को देखें और कल्पना करें कि संगीतकार खुद को शाम की शाम को पेरिस के आसपास के रूप में कैसे बैठता है, आसपास की प्रकृति की सुंदरता की सराहना करता है, आउटगोइंग सूरज के रंग। और अचानक, दूर की उज्ज्वल यादें, लेकिन इतनी गर्म प्यारी मातृभूमि भाग गई। वह मूल विस्तार, चौड़ी नदियों, रूसी भूरे पेड़ और मां की आवाज, घंटी बजने वाले चर्चों की तरह याद करता है ...

सिर पियानो पर p.i। Tchaikovsky के चित्र को डालता है।

नेता: दोस्तों, कल्पना कीजिए कि संगीतकार स्वयं आपके साथ इस संगीत को सुनता है।

मुखर निष्पादन में संगीत को सुनने के बाद, छात्रों को सुनाया संगीत से उनके इंप्रेशन द्वारा विभाजित किया जाता है।

नेता: लोग, पीटर इलिच रूस बहुत ज्यादा प्यार करते थे, क्या आपको अपनी मातृभूमि पसंद है?

अनुमानित सीखने के जवाब:

बच्चे: हां, ज़ाहिर है, हम भी उसे अपने महान देश पर बहुत प्यार करते हैं!

हेड गीत गीत वितरित करता है।

नेता: दोस्तों, आप, निश्चित रूप से, इस गीत में थोड़ा पाठ के रूप में ध्यान आकर्षित किया। इसके बावजूद, यह बहुत उज्ज्वल है और शाम को प्रकृति की एक तस्वीर खींचता है और मानव मूड में बदलाव होता है:

नदी के ऊपर शांत और शांति पर;
बेले, बादल दूरी में दूरी छोड़ देते हैं।
प्रयास करें, लेकिन कहाँ? पानी की तरह
हम पक्षियों के झुंड की तरह उड़ते हैं, और बिना किसी निशान के पिघलते हैं।

चुआ! दूर की अंगूठी कांपना, कॉलिंग, कॉलिंग!
दिल का दिल नहीं है?

दौड़ता है, पानी को गिरता है, साल से दूर जाता है,
और गीत सबकुछ रहता है, वह हमेशा तुम्हारे साथ होती है।

"प्राचीन फ्रेंच गीतों" के पाठ की घोषणा के बाद, सिर संगीत लघुचित्रों की शैली की परिभाषा देता है:

नेता: आवाज, गाना बजानेवालों, किसी भी उपकरण और यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटे से आकार का एक संगीत कार्य एक सुंदर फ्रेंच नाम है लघु। दोस्तों, और "प्राचीन फ्रेंच गीत" पीआई Tchaikovsky मुखर या वाद्ययंत्र लघुचित्रों की शैली को संदर्भित करता है?

बच्चे: "प्राचीन फ्रेंच गीत" पीआई Tchaikovsky वाद्ययंत्र लघुचित्रों की शैली को संदर्भित करता है क्योंकि संगीतकार ने इसे पियानो के लिए लिखा था। लेकिन "गाने" के शब्दों के बाद, यह बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक मुखर लघु में बदल गया।

नेता: हां, वास्तव में, "पुराना फ्रांसीसी गीत" दोनों वाद्ययंत्र और कोरल (मुखर) लघु है। दोस्तों, क्या आपको यह गाना पसंद आया? क्या आप इसे सीखना चाहेंगे? ज़रूर! लेकिन इससे पहले, हमें आपकी आवाजों को सुंदर और थोड़ा सा ध्वनि करने के लिए लड़ने की जरूरत है।

2-चरण। डूबना।

बच्चों को एक गायन स्थापना दी जाती है।

नेता: दोस्तों, गायन करते समय सही ढंग से बैठने के लिए दिखाएं।

बच्चे सीधे बैठते हैं, अपने कंधे फैलते हैं, हाथ उसके घुटनों पर डालते हैं।

नेता: अच्छी तरह से किया। गायन के दौरान शरीर की स्थिति का ट्रैक रखने के लिए मत भूलना।

छात्र को मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के लिए अभ्यास के एक परिसर को पूरा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है:

1.मुखर सांस और कोरल एकजुट पर व्यायाम करें।

शब्दांश "एमआई" जितना संभव हो सके एक ऊंचाई पर फैलाने के लिए (लगता है "एफए", "नमक", "ला" पहला ऑक्टेव)।

इस अभ्यास के प्रदर्शन में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे कंधे को न उठाएं और सांस को तोड़ें "पेट के साथ, मेंढक" (लोअर-रिब श्वास)।

2.लेगाटो पर व्यायाम (चिकनी जुड़े ध्वनि अध्ययन)।

सिलेबल्स "एमआई-आई", "दा-डी डि-डीयू-डीयू" का संयोजन ऑन और डाउन और डाउन - I - III - I (डी मेजर - सोल मेजर) का प्रदर्शन किया जाता है; मैं - वी - मैं (मेजर - एफ प्रमुख)।

3.ढेर अभ्यास (rippled ध्वनि)।

शब्दांश "ली" प्रमुख सोबर अप और डाउन (प्रमुख - प्रमुख के नमक) की आवाज़ों द्वारा किया जाता है।

4.मुखर उपन्यास के लिए व्यायाम।

स्पीकर बोलना:

"पहाड़ों में बरशेन्का-चमकती जंगलों में घूमती है। वायलिन प्ले में, वस्या पसीना "(रूसी लोक बूम)।

गति के क्रमिक त्वरण के साथ एक ध्वनि ("पुनः", "एमआई," एफए "," नमक "," नमक ") पर प्रदर्शन किया गया।

तीसरा। खेल "संगीत गूंज" के रूप में गीत को मारता है।

उद्देश्य: गीत का एक एकीकृत दृश्य बनाने के लिए।

खेलने के तरीके: सिर गीत के पहले वाक्यांश को गाता है, बच्चे सिर के हाथ से चुपचाप दोहराते हैं, जैसे "गूंज"। दूसरा वाक्यांश भी खेला जाता है। फिर प्रबंधक एक बार में दो वाक्यांश छोड़ देता है। विभिन्न संस्करण खेले जाते हैं:

• सिर जोर से गाता है, बच्चे शांत हैं;
• सिर चुपचाप, बच्चों - जोर से गाता है;
• सिर किसी भी बच्चे के लिए कलाकार बनने का प्रस्ताव करता है।

नेता: दोस्तों, आपने गीत की सामग्री, इसके रूप, ध्वनि की प्रकृति को निर्धारित किया है, और अब इसे अपनी अंतर्ज्ञान और लयबद्ध सुविधाओं के साथ समझते हैं। तो, गीत के पहले भाग के पहले संगीत प्रस्ताव को सुनें और संगीत के आंदोलन की प्रकृति को निर्धारित करें।

सिर पहले वाक्य को निष्पादित करता है।

बच्चे: सुन्दरता बढ़ती है, ऊपरी स्वर में देरी हुई, और फिर टॉनिक (संगीत बिंदु) में निचले ध्वनि पर उतरती है।

नेता: संगीत चित्रण की दिशा क्या है?

बच्चे: नदी पर लहरें।

नेता: चलो, इस प्रस्ताव को पूरा करते हैं, साथ ही साथ शब्दों में स्ट्रोक पर जोर देते हुए सुन्दरता (छोटी और लंबी आवाज़ों की रेखाचित्र) के लयबद्ध पैटर्न को बदल देता है।

फिर छात्र "गीत" के पहले भाग के पहले और दूसरे प्रस्तावों की तुलना करते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि उनका संगीत समान है, और शब्द अलग हैं। हेड म्यूजिकल इको की तकनीक का उपयोग करके बच्चों के साथ कोरल लघुता के पहले भाग में शामिल हो जाता है, जो इंटोनेशन और कोरल यूनिसन की शुद्धता पर काम करता है।

"गाने" के पहले भाग पर मुखर काम के बाद, सिर दूसरे भाग को सुनने और पिछले के साथ तुलना करने का प्रस्ताव करता है।

बच्चे: संगीत एक उत्साहित हो जाता है, धीरे-धीरे गति को तेज करता है, ध्वनि की शक्ति धीरे-धीरे बढ़ जाती है, संगीत "गीतों" के उच्चतम ध्वनियों पर "गीत" की उच्चतम ध्वनियों पर "बाहर" उगता है "एल का दिल ..." और अचानक भाग के अंत में जमा हो जाता है।

नेता: अच्छा किया दोस्तों! आप सही ढंग से "गीत" के मध्य भाग के मेलोडी के विकास को सही ढंग से महसूस करते हैं और इस कोरल लघु "बिंदु" को निर्धारित करते हैं, जिसे कहा जाता है परिणति वह है, संगीत के काम का सबसे महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण स्थान। आइए इस भाग को कार्य करते हैं, साथ ही साथ मेलोडी के बढ़ते आंदोलन और पर्वतारोहण में देरी दिखाते हैं।

मध्य भाग पर मुखर कार्य के बाद, प्रमुख छात्र "गीत" के तीसरे हिस्से को सुनने और पिछले एक के साथ तुलना करने का प्रस्ताव करता है।

बच्चे: "गीत" मेलोडी के तीसरे हिस्से में पहले जैसा ही होता है। यह एक ही शांत और मापा जाता है। इसमें एक संगीत प्रस्ताव।

नेता: यह सही है, दोस्तों। इस कोरल लघु के पहले और तीसरे हिस्सों में एक ही संगीत है। इस तरह के एक तीन भाग का संगीत रूप कहा जाता है repriznaya। शब्द को दोहराता है और रूसी में अनुवादित अर्थ है "दोहराना"। आइए, "गाने" के चरम हिस्सों को पूरा करें और नदी पर तरंगों की एक चिकनी गति को स्थानांतरित करने और शाम के आकाश में बादल पर्ची करने का प्रयास करेंगे, जो गीत में आता है।

कोरल लघु के तीसरे हिस्से में मुखर काम के बाद, सिर बच्चों के निष्पादन का आकलन करता है, अपने सर्वोत्तम क्षणों को ध्यान में रखते हुए, और इस भाग को छात्रों के अनुरोध पर सुझाव देता है। उसके बाद, छात्र को एक बार फिर "पुराने फ्रेंच गीत" को पियानो द्वारा किए गए एक उपकरण लघुचित्र के रूप में सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर एक गाना बजानेवालों (मुखर) लघु के रूप में शुरू होने से "गीत" निष्पादित करने के लिए:

नेता: दोस्तों, संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करें जो इस खूबसूरत संगीत को लिखने के साथ-साथ अपनी भावनाओं को भी "पुरानी फ्रेंच गीत" के प्रदर्शन में अनुभव करेगा।

4-चरण। पाठ के परिणाम।

नेता: लोग से, सेकक्षा में एक इनोड आप सुंदर श्रोताओं थे, हमारे प्रदर्शन ने "पुराने फ्रेंच गीत" की मूर्तिकली सामग्री को स्थानांतरित करने की कोशिश की, आप इस संगीत कार्य को लिखने वाले संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे। आइए एक बार फिर इस संगीतकार का नाम कॉल करें।

बच्चे: महान रूसी संगीतकार पीटर इलिच Tchaikovsky।

लीडर: "ओल्ड फ्रेंच गीत" क्यों संगीत लघुचित्रों की शैली का संदर्भ देता है?

बच्चे: क्योंकि यह आकार में एक बहुत छोटा संगीत काम है।

नेता: इस संगीत लघु के बारे में आपको और क्या पता चला?

बच्चे: इस संगीत कार्य को बनाने की एक दिलचस्प कहानी; "प्राचीन फ्रेंच गीत" युवा पियानोवादियों के लिए पियानो पाई "बच्चों के एल्बम" के संग्रह में प्रवेश किया; यह एक उपकरण लघु और कोरल लघुता भी है, इस पर निर्भर करता है कि इसे निष्पादित करता है।

नेता: अच्छा किया दोस्तों! और अब इन कार्डों पर "संगीत" शब्दों को ध्यान से पढ़ें और याद रखें कि उन्हें क्या दर्शाया गया है।

हेड बच्चों को "चरमोत्कर्ष", "पुनरावृत्ति" के साथ दो कार्ड दिखाता है।

बच्चे: समापन संगीत कार्य में सबसे महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण जगह है; पुनरावृत्ति - संगीत भाग की पुनरावृत्ति, तीन-भाग के रूप को संदर्भित करती है जिसमें तीसरा हिस्सा "पहले भाग के संगीत को दोहराता" करता है।

नेता: अच्छी तरह से किया, आपने इन शब्दों को सही परिभाषा दी। आइए इन नए कार्ड को हमारे "संगीत शब्दकोश" में रखें।

छात्रों में से एक "संगीत शब्दकोश" स्टैंड पर कार्ड रखता है।

नेता: लोग, सबक "प्राचीन फ्रेंच गीत" में आज पूरा करते हुए, आप संगीत चित्रों के साथ "चित्रित" नदी पर शाम की प्रकृति की एक तस्वीर के साथ "चित्रित" करते हैं। और आपका होमवर्क इस कोरल लघुचित्र के लिए सामान्य पेंट्स पेंटिंग्स-चित्रण की मदद से आकर्षित करेगा।

परिचय कोरल लघुचित्र

लेपिन "वन गूंज" का काम कोरल लघुचित्रों की शैली में लिखा गया है।
लघु (फ्रांज। लघु; इटाल। लघु) - विभिन्न प्रदर्शन यौगिकों के लिए एक छोटा संगीत खेल। एक सुरम्य और काव्य, संगीत लघुचित्र की तरह - आमतौर पर आकार, एफ़ोरिस्टिक, मुख्य रूप से गीतात्मक सामग्री, परिदृश्य या ग्राफिक - विशेषता (एके लायक, "ऑर्केस्ट्रा के लिए किमोर") में सम्मानित), अक्सर लोक शैली-आधारित (माज़ुर्की एफ चोपिन, कोरल प्रोसेसिंग ए के। Lyadova)।
मुखर लघुचित्र थंबनेल पर आधारित है। 1 9 वीं शताब्दी में वाद्ययंत्र और मुखर लघुचित्रों का समृद्ध रोमांटिकवाद (एफ। श्यूबर्ट, एफ। मेंडेलसन, आर। श्यूमन, एफ शोमिन, ए एन स्क्रिअबिन) द्वारा परिभाषित किया गया है; लघुचित्र अक्सर बच्चों के लिए संगीत सहित चक्रों में एकजुट होते हैं (पी। I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev)।
कोरल लघुचित्र गाना बजानेवालों के लिए एक छोटा सा टुकड़ा है। गीत के विपरीत, एक बहु-आवाज गाना बजानेवाल बनावट कोरल लघु में अधिक विकसित होती है, एक पॉलीफोनिक गोदाम का अक्सर उपयोग किया जाता है। कई कोरल लघुचित्र गाना बजानेवालों के बिना बिना संचित के लिखे गए हैं।

संगीतकार एस Taneyev के बारे में संक्षिप्त ग्रंथसूची जानकारी

सर्गेई इवानोविच तनेयेव (13 नवंबर, 1856, व्लादिमीर - 6, 1 9 15, 6 जून, 1 9 15, ज़ेनिगोरोड के पास दुतकोवो) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, वैज्ञानिक, संगीत और सार्वजनिक आंकड़ा तनेव के नोब्लमैन से।

1875 में उन्होंने एक स्वर्ण पदक के साथ एन जी रूबिनस्टीन (पियानो) और पी। आई। टीचाइकोव्स्की (संरचना) में मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने एक पियानोवादक एकल कलाकार और एक ensembler के रूप में संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। Tchaikovsky के कई पियानो कामों के पहले कलाकार (दूसरा और तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीतकार की मौत के आखिरी के बाद अंतिम रूप दिया), अपने स्वयं के लेखन के कलाकार। 1878 से 1 9 05 तक उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी (1881 के बाद से एक प्रोफेसर) में काम किया, जहां 1885-188 9 में सद्भाव, उपकरण, पियानो, रचनाओं, पॉलीफॉनीज, संगीत फॉर्म की कक्षाएं आयोजित की गईं, 1885-188 9 में मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक की स्थिति आयोजित की गई । यह पीपुल्स कंज़र्वेटरी (1 9 06) के संस्थापकों और शिक्षकों में से एक था।

क्लासिक्स के आश्वस्त अनुयायी (उनके संगीत में एम। ग्लिंका की परंपरा की परंपरा, पी। I. टीचाइकोव्स्की, साथ ही आई एस बहा, एल। बीथोवेन), तनेव ने 20 वीं शताब्दी की संगीत कला के कई रुझानों की उम्मीद की। उनका काम डिजाइन, उच्च नैतिकता और दार्शनिक अभिविन्यास की गहराई और बड़प्पन, बयान की संयम, विषयगत और पॉलीफोनिक विकास के कौशल से चिह्नित है। अपने लेखन में, वह नैतिक और दार्शनिक मुद्दों में थे। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, उनके एकमात्र ऑपरेशन ओपेरा (18 9 4, एसिशिल के अनुसार) - रूसी संगीत में प्राचीन साजिश का एक नमूना। उनके कक्ष-वाद्य यंत्र (तीनों, चौकड़ी, क्विंट्स) रूसी संगीत में इस शैली के सबसे अच्छे नमूने से संबंधित हैं। रूसी संगीत में गीत-दार्शनिक कैंटाटा के रचनाकारों में से एक ("जॉन दमास्किन", "पठन भजन पर")। घरेलू संगीत में XVII-XVIII शताब्दी लोकप्रिय raked। शैली - गाना बजानेवाल एक कैपेला (40 से अधिक choirs के लेखक)। वाद्य संगीत में, चक्र की अंतर्ज्ञान एकता, एकतावाद (चौथा सिम्फनी, कक्ष-वाद्य यंत्रों) विशेष महत्व से जुड़ा हुआ है।
एक अद्वितीय काम बनाया - "सख्त पत्र का रोलिंग काउंटरपॉइंट" (1889-1906) और इसकी निरंतरता - "कैनन का सिद्धांत" (18 9 0 के अंत में। - 1 9 15)।

एक शिक्षक के रूप में, तनेयेव ने रूस में पेशेवर संगीत शिक्षा में वृद्धि की मांग की, जो सभी विशिष्टताओं के संरक्षक के छात्रों की उच्च स्तर की संगीत और सैद्धांतिक तैयारी के लिए लड़ा। एक संगीतकार स्कूल बनाया, कई संगीत अध्ययन, conduits, pianists लाया।

कवि के बारे में संक्षिप्त जानकारी

मिखाइल यूरीविच लर्मोंटोव (1814-1841) - रूसी साम्राज्य की रॉयल आर्मी के ग्रेट रूसी कवि, लेखक, कलाकार, नाटककार और अधिकारी। मॉस्को में 1814 में 15 अक्टूबर को पैदा हुआ। उनके पिता एक अधिकारी थे, और एक साल बाद, बेटा अपने कदमों पर जाएगा। एक बच्चे के रूप में, उसने अपनी दादी को लाया। यह दादी थी, जिसने उन्हें प्राथमिक शिक्षा दी, जिसके बाद युवा लर्मोंटोव मास्को विश्वविद्यालय के मेहमानों में से एक में गए। इस संस्थान में, सबसे पहले, बहुत सफल नहीं, कविताएं उनके पंख के नीचे आईं। इस पेंशन के अंत में, मिखाइल यूरीविच मॉस्को विश्वविद्यालय के छात्र बन गए, और केवल तभी वह सेंट पीटर्सबर्ग की तत्कालीन राजधानी में गार्ड सबपेंटर्स के स्कूल गए।

इस स्कूल के बाद, लर्मोनोव ने रॉयल गांव में अपनी सेवा शुरू की, हुसर रेजिमेंट में दाखिला लिया। पुशकिन की मौत पर लिखे जाने के बाद और एक कविता "कवि की मृत्यु" प्रकाशित की गई, उन्हें गिरफ्तार किया गया और कोकेशस के संदर्भ में भेजा गया। लिंक के रास्ते पर, वह अपने शानदार काम "बोरोडिन" लिखता है, जो युद्ध की अपनी सालगिरह को समर्पित करता है।

काकेशस में, लिंक लर्मोंटोव पेंटिंग लिखने में शामिल होने लगते हैं। उसी समय, उनके पिता अधिकारियों के अनुसार चलते हैं, जो पुत्र को क्षमा करने के लिए कहते हैं। जल्द ही क्या होता है - मिखाइल युरेविच लर्मोंटोव को सेवा में बहाल किया जाता है। लेकिन एक स्कोर के साथ एक द्वंद्वयुद्ध में, वह फिर से कोकेशस को भेजा जाता है, इस बार युद्ध के लिए।

इस समय के दौरान, वह कई कार्यों को लिखता है जो हमेशा के लिए विश्व साहित्य की गोल्डन फाउंडेशन में प्रवेश करते हैं - यह "हमारे समय का हीरो", "एमटीएसआई", "दानव" और कई अन्य है।

लिंक के बाद, लर्मोनोव पायतिगोरस्क में आता है, जहां वह गलती से अपने पुराने परिचित मार्टिनोव के मजाक का अपमान करती है। कॉमरेड, बदले में,
यह एक ड्यूएल को एक कवि का कारण बनता है, जो लर्मोंटोव घातक के लिए बन गया। 15 जुलाई, 1841 वह मर जाता है।

संगीत रूप से सैद्धांतिक विश्लेषण

पाइन एस Taneyev 2 निजी रूप में लिखा गया है। पहला भाग एक अवधि है जिसमें दो प्रस्ताव शामिल हैं। पहले भाग की सामग्री कविता की पहली चार पंक्तियों से मेल खाती है। संगीत उत्तरी प्रकृति के तत्वों के सामने एक अकेला पाइन रक्षाहीन की छवि को स्थानांतरित करता है। पहला वाक्य (टी। 4) एक श्रोता को एक मिनीर के ध्वनि पैलेट में पेश करता है, जो इस काम के गीतात्मक मनोदशा के अनुरूप है। दूसरे भाग में उसी नाम (कविता का दूसरा भाग) के डी मेजर में लिखे गए तीन प्रस्ताव शामिल हैं। दूसरे भाग में, लर्मोनोव को एक प्रकाश के साथ वर्णित किया गया था, गर्म और सूरज की रोशनी नींद सो रही थी: "और रेगिस्तान में सबकुछ देखने के लिए बहुत दूर है। उस क्षेत्र में, जहां सूर्य सूर्योदय है ... "। दूसरे भाग के संगीत में, कविता का दिल स्थानांतरित किया जाता है। पहले से ही पहला वाक्य (टी। 4) प्रकाश भावनाओं, दयालु और शांत के साथ अनुमति दी जाती है। दूसरा प्रस्ताव नाटकीय अनुभवों के विकास में योगदान देता है। तीसरी अवधि - कोई फर्क नहीं पड़ता कि दूसरे प्रस्ताव के नाटक को तर्कसंगत रूप से कैसे संतुलित करता है। यह अपने आकारों को आठ घड़ियों तक बढ़ाकर हासिल किया जाता है, जो संगीत तनाव की एक क्रमिक गिरावट (कविता की अंतिम पंक्ति "सुंदर हथेली का पेड़ बढ़ता है" तीन बार)
वोकल-कोरल थंबनेल "पाइन" पॉलीफोनी के तत्वों के साथ एक हार्मोनिक गोदाम में लिखा गया है। संगीत का आंदोलन, इसका विकास हार्मोनियों को बदलकर, गाना बजानेवालों के एकत्रित पेंट्स, इसके पाठ कथन (वोटों का घटाया गया स्थान), पॉलीफोनिक गोद लेने, मतों की एक सुन्दर रेखा के विकास के साधन, समापन की तुलना करके हासिल किया जाता है ।
समापन के काम में कहां से अपने रूप की संगठ्यता पर निर्भर करता है। काव्य पाठ प्रत्येक व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से माना जाता है। संगीत "पाइन" में एस तनेयेव ने अपनी दृष्टि का खुलासा किया, काव्य शब्द लर्मोंटोव कविता की धारणा। काव्य कार्य और संगीत जनरल का पर्वतारोहण। सबसे चमकीला संगीत चरमोत्कर्ष रेखाओं को फिर से सेवा देना है: "चट्टान पर एक और उदास दुखी है, सुंदर हथेली के पेड़ बढ़ते हैं।" संगीत दोहराने के साधन Taneyev कविता की भावनात्मक सामग्री को मजबूत करता है और चरमोत्कर्ष पर प्रकाश डाला गया है: सोप्रानो पहले ऑक्टेट के # एफ के किरायेदारों पर दूसरा ऑक्टेट लगता है। और सोप्रानो और किरायेदारों में, ये नोट्स ध्वनि संतृप्त, उज्ज्वल हैं। पर्वीयता के लिए बास धीरे-धीरे उपयुक्त होते हैं: सामंजस्य, विचलन और पॉलीफोनिक विकास के बढ़ते वोल्टेज के माध्यम से पहले कशेरुक (11 रणनीति) से, वे अपने सबसे चमकीले कशेरुक (वॉल्यूम .17) के लिए एक उत्पाद का नेतृत्व करते हैं, तेजी से प्रभुत्व को बढ़ावा देते हैं (मेलोडिक बास लाइन इन 16 रणनीति)।
"पाइन" डी मोल (प्रथम भाग) में लिखा गया है और डी डूर (दूसरा भाग) में लिखा गया है। नाबालिग पहले भाग में और दूसरे भाग में प्रमुख विपरीत है, जो कविता की सामग्री में रखी गई है। पहला भाग: पहला वाक्य डी नाबालिग में शुरू होता है, इसमें जी डीयूआर (सबडोमिनेट्स की tonality), टॉनिक पर प्रस्ताव में विचलन है। दूसरा प्रस्ताव डी नाबालिग में शुरू होता है, जो प्रमुख पर समाप्त होता है। दूसरा भाग: डोमिनेंट डी नाबालिग के साथ शुरू होता है, डी डूर जाता है, उसी डी डुर में समाप्त होता है। पहला प्रस्ताव: डी डूर, दूसरा प्रस्ताव: डी मेजर में शुरू होता है, अपने प्रभावशाली पर समाप्त होता है, दूसरे चरण डी प्रमुख (एक ही ई मोल घड़ी) में, सबडोमिनेंट (टी। 14 ग्राम डूर) में एक विचलन होता है। तीसरा वाक्य - डी प्रमुख में शुरू होता है और समाप्त होता है, इसमें विचलन होता है: दूसरे चरण (1 9 ई मोल द्वारा) और सबडोमिनेंट्स की tonality (2 ग्राम डूर द्वारा) में। पहले भाग में एक अपूर्ण ताल है, जो प्रमुख पर समाप्त होता है।
दूसरे भाग की ताल में दूसरे चरण, के 6/4, डोमिनेंट्स और टोनिकी डी प्रमुख (पूर्ण, सही कैडेंस) की एक अलग-अलग सेप्टेक्सिन शामिल है।
"पाइन" Taneyev चार डॉलर मीटर में लिखा गया है, जो काम के अंत तक संरक्षित है।
बनावट "पाइन" में एक गेमफोन-पॉलीफोनिक वेयरहाउस है। असल में, वोट लंबवत रूप से बनाए जाते हैं, लेकिन कई घड़ियों (टीटी 12,13,15,16,17,17) में, पार्टियों को पॉलीफेनियल रूप से क्षैतिज रूप से रखा जाता है और मेलोडिक पैटर्न न केवल एस, बल्कि अन्य वोट भी सुनता है। उसी घड़ियों में, सोलिंग वॉयस खड़ा है। 12, 13, 16, 17 घड़ियों में एक या दो आवाजों में रुकें, 12 क्लच में टोन टोन लगता है। आकार सी का अर्थ चार डॉलर मीटर में निष्पादन का तात्पर्य है।

एस Taneyev के शुरुआती काम के रूप में, पाइन डी मोल और वही नाम डी डूर में लिखा गया है। यह संगीतकार के शुरुआती कोरल भागीदारों में से एक है, लेकिन पहले से ही सामान्य रूप से विशेषताएं शामिल हैं संगीतकार की विशेषता है। पाइन में पॉलीफोनिक शैली की सुविधा है, जो तनेयेव की रचनात्मकता की भी विशेषता है। सद्भावना "पाइंस" पॉलीफोनिक वोट सद्भाव, सुदृढ़ता की विशेषता है। तारों के अनुक्रम में, रूसी-लोक गीत (टीटी 1.6, 7- प्राकृतिक प्रभावशाली) के साथ एक संबंध है। शांत vi डिग्री (टी। 2) का उपयोग, एक रूसी-लोक गीत जैसा दिखता है। रूसी गीत की विशेषताएं तनेयेव के काम की विशेषता हैं। कभी-कभी "पाइंस" की सद्भाव काफी जटिल होती है, जो संगीतकार की संगीत भाषा से जुड़ी होती है। एक अलग-अलग सेपकॉर्ड्स (टीटी 2, 5, 6, 14, 18, 1 9, 23) हैं, जो कंजिंग की तीव्र आवाज़ें बनाते हैं। पॉलीफोनिक आचरण वोट भी अक्सर एक यादृच्छिक प्रदर्शन (टीटी 11, 12, 15) देता है। कार्य की हार्मोनिक भाषा महान कवि की कविता की ऊंचाई को प्रकट करने में मदद करती है। संबंधित ट्रेलियलिटी में विचलन (टी .2-जी मोल, टी 14-ई मोल, टी। 1 9-ई मोल, वॉल्यूम 20-जी डूर) एक विशेष गीतात्मक रंग को धोखा देना। "पाइन" की गतिशीलता भी केंद्रित दुखी, और फिर सपने से उज्ज्वल मूड से मेल खाती है। काम में कोई स्पष्ट एफ नहीं है, गतिशीलता म्यूट हो गई, कोई उज्ज्वल विरोधाभास नहीं हैं।

वोकल - कोरल विश्लेषण

वोकल गनीर विश्लेषण
Taneev "पाइन" का पॉलीफोनिक काम
संगत के बिना चार आवाज मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए बनाया गया।
सोप्रन (ओं) alt (a) tenor (t) बास (बी) कुल सीमा

व्यक्तिगत रूप से हर बैच पर विचार करें।
एस सुविधाजनक के लिए परीक्षण की स्थिति, वॉयस वोल्टेज कार्य सीमा के ढांचे से परे नहीं है। टी में। 4 एस 1 ऑक्टेट के नोट डी को गाते हैं - गतिशीलता पी इसे मदद करता है। कूद-शेकले का बैच (सी 4 टीटी पर कूदें। 6,13; प्रति एच 5 टीटी। 11.1 9; बी 6 1 9-20 टीटी पर), लेकिन संगीत निष्पादन के लिए सुविधाजनक और आसानी से याद रखें। यह अक्सर एक शांत (टीटी।) की आवाज़ों के साथ चलता है। संगीतकार लिटिल स्पेस डायनामिक शेड्स कंडक्टर रचनात्मक रूप से इस मुद्दे से संपर्क करना चाहिए, हमारी राय में गतिशीलता टेस्सेटिया के आधार पर की जा सकती है।
ऊंचाई बैच सुविधाजनक temps में लिखा है। हार्मोनिक लोड से कठिनाइयां जुड़ी हैं। उदाहरण के लिए; टी .3-4 अल्ता के पास डाउनवर्ड क्वार्ट्स का एक कठिन कोर्स है। एक समान कठिनाई जब Alt एक ध्वनि पर आयोजित किया जाता है कई स्थानों (टीटी 5, 6-7, 9-10) में पाया जाता है। पार्टी में एक हार्मोनिक फ़ंक्शन होता है, लेकिन दूसरे भाग में, जहां काम की प्रकृति में परिवर्तन होता है, तनेव पॉलीफोनिक तकनीकों और औसत वोटों का उपयोग करता है न केवल सुप्रानो और अन्य सभी वोटों में मेलोडिक चाल के काम की हार्मोनिक बनावट।
टेनर पार्टी भी आरामदायक टेस्टिक्युलर में लिखी गई है। इसकी कठिनाइयों को मेलोडी सोप्रानो के साथ तारों के अनुक्रम से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए; निष्पादन की कठिनाई यह है कि यह एक संगीत कपड़े का एक हार्मोनिक भरना है: टी। 5-6 टेनर एक स्वर नोट जी \u200b\u200bपर रखता है, जो कलाकारों (समान स्थान टीटी 21, 23) के लिए एक निश्चित कठिनाई पैदा करता है। काम के हार्मोनिक chords दुःख, हल्के उदासी, Lermontov कविता की अच्छी तरह से पॉप भावनाओं की भावनात्मक चित्रकला ले जाते हैं। इस संबंध में, alterized septaxords (टीटी 2, 5, 6, 14, 18) की अस्थिर सद्भाव है, उनके निष्पादन की सटीकता काफी हद तक किरायेदारों पर निर्भर करती है। पार्टी में हार्मोनिक और पॉलीफोनिक लोड होता है।
बास बैच बास के लिए सामान्य रूप से लिखा गया है। यह हर जगह हर जगह सरल नहीं है, उदाहरण के लिए, रंगीन गामा (टीटी 5-6, 14, 23) के साथ जटिल चाल। बास के लिए काम के सबसे कठिन स्थानों में से एक शब्द में उनके एकल संचालन है: "सुंदर हथेली के पेड़ उगते हैं .." (टीटी। 15-16), जहां आरोही रंगों और क्वार्ट्स की छेड़छाड़ मौजूद है। लेकिन आम तौर पर, पार्टी को कलाकारों से विशेष कठिनाइयों का कारण नहीं बनना चाहिए।
काम में सांस लेना - एक वाक्यांश, क्योंकि पाठ एक काव्य है। न्यूट्रिया वाक्यांश श्रृंखला में।
उदाहरण:
उत्तर में, वाइल्डर पाइन के नंगे शीर्ष पर अकेला है। और निष्क्रिय स्विंग, और बर्फ को रिसा के रूप में तैयार किया गया है, यह (1-8t)।
काम की डिकेनिंग सुविधाओं को भी ध्यान देने की आवश्यकता होती है। स्वर और व्यंजनों को कम किया जाएगा। उन जगहों पर जहां पी, आपको श्रोता के अर्थ को श्रोता के अर्थ को लाने के लिए स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की आवश्यकता है। कैंटिलेन ध्वनि में मौजूद होना चाहिए, आपको अगले स्वर के लिए अगले शब्दांश को संलग्न करने के लिए स्वरों और व्यंजनों को चूसने की आवश्यकता है।
कठिनाइयों का संचालन। 1) फॉर्म की अखंडता को बनाए रखना आवश्यक है।
2) प्रत्येक बैच दिखाने के लिए सही है
Auftacts।

3) संगीत वाक्यांश के मूड को स्थानांतरित करने के लिए इशारे में यह आवश्यक है।
4) स्पीकर के हस्तांतरण की सटीकता।

निष्कर्ष

सर्गेई इवानोविच तनेयेव ने रूसी संगीत में एक बड़ा योगदान दिया। उन्होंने गाना बजाने वालों के लिए काम बनाने में एक बड़ी भूमिका निभाई और इस शैली को स्वतंत्र, स्टाइलिस्टली अलग संरचना के स्तर तक बढ़ा दिया। खोरोव तनेयेव के लिए ग्रंथों ने बड़ी पूर्णता के साथ चुना; वे सभी सबसे अच्छे रूसी कवियों से संबंधित हैं और उच्च कला से प्रतिष्ठित हैं। Taneev के विषय, जिस पर वह अपने काम बनाता है, सुदृढ़ता में भिन्नता है। बेकार ढंग से मतदान करें। कोरल आवाज, ध्वनि परिसरों में गोस्सी, दिलचस्प और असाधारण सद्भावना बनाते हैं। संगीतकार कभी भी सीमाओं की चरम आवाज़ों का दुरुपयोग नहीं करता है। वह जानता है कि कैसे अपने दोस्त की एक निश्चित व्यवस्था में आवाजों को एक दोस्त के रूप में रखना है, उत्कृष्ट मर जाता है। पॉलीफोनिक वोट ध्वनि की आवाज़ में हस्तक्षेप नहीं करता है। यह कोरल शैली Taneyev की निपुणता का परिणाम है।
महत्वपूर्ण कठिनाइयां क्रोमैटिस और जटिल सद्भाव से उत्पन्न होने वाली प्रणाली द्वारा तनेव के गाना बजानेवालों का प्रतिनिधित्व करती हैं। सुविधाशील क्षण आवाज विज्ञान का सख्त तर्क है। बड़ी आवश्यकताओं तनेव को अपने choirs के कलाकारों के लिए प्रस्तुत करता है। उनके कार्यों को कोरल गायकों से एक अच्छे मुखर आधार की उपस्थिति की आवश्यकता होती है, जिससे गायकों को निकालने की इजाजत मिलती है, एक तेज ध्वनि, सभी रजिस्टरों में नि: शुल्क।
उत्पाद "पाइन" काव्य पंक्तियों पर लिखा गया है। यू। लर्मोंटोव, जिसमें अकेलापन की थीम का खुलासा किया जाता है। पाइन, जो बर्फ के नीचे ठंडे किनारे में एक खर्च करता है। वह ठंडी है, लेकिन शारीरिक रूप से नहीं, उसकी आत्मा जम गई। पेड़ में संचार, किसी का समर्थन, सहानुभूति नहीं है। पाइन हर दिन एक ताड़ के पेड़ के साथ संचार के सपने। लेकिन हथेली गर्म दक्षिण में जंगली उत्तर से दूर है।
लेकिन पाइन मस्ती की तलाश नहीं कर रहा है, वह एक हंसमुख हथेली के पेड़ में रूचि नहीं रखती है, जो उसकी कंपनी को कर देगी, अगर यह निकट था। पाइन को पता चलता है कि कहीं दूर दूर रेगिस्तान में हथेली खड़ा है और वह भी बुरी तरह से है। आसपास की दुनिया के कल्याण में रूचि नहीं है। वह ठंड और रेगिस्तान के लिए महत्वपूर्ण नहीं है, जो आसपास है। वह इस तरह के अकेले प्राणी का सपना देखती है।
अगर पाल्मा अपने गर्म दक्षिण में खुश था, तो उसे एक पाइन में दिलचस्पी नहीं होगी। क्योंकि, तो हथेली पाइन को समझ नहीं सका, उसके साथ सहानुभूति रखने के लिए। Taneyev के इन सभी अनुभव संगीत से गुज़रने में सक्षम थे, जैसे अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के रूप में: गतिशीलता, गति, tonality, प्रस्तुति का बनावट।

ग्रन्थसूची

संगीत विश्वकोषीय शब्दकोश / ch। ईडी। जी.वी. Keldysh। - एम।: सोवियत विश्वकोप, 1 99 0 - 672 पी।: Il।
www.wikipedia.ru।
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

पांडुलिपि अधिकार के लिए

Greenschenko Inna Viktorovna

रूसी संगीत संस्कृति में कोरल लघुचित्र: इतिहास और सिद्धांत

विशेषता 17.00.02 - संगीत कला

रोस्तोव-ऑन-डॉन - 2015

यह काम संगीत सिद्धांत विभाग और रोस्टोव राज्य कंज़र्वेटरी की संरचना में किया गया था। सीबी रचमानिनोवा

वैज्ञानिक सलाहकार:

आधिकारिक विरोधियों:

अग्रणी संगठन:

डॉक्टर ऑफ सांस्कृतिक विज्ञान, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर

Krylova अलेक्जेंडर Vladimirovna

मालात्सी Lyudmila Viktorovna,

ओरलोव्स्क स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर, कोरल आचरण विभाग के प्रोफेसर

Nemkova Olga Vyacheslavovna,

डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, एसोसिएट प्रोफेसर,

तांबोव राज्य संगीत और शैक्षिक संस्थान, गाना बजानेवालों के विभाग के प्रोफेसर

यूफा राज्य एकेडमी ऑफ आर्ट्स जिसका नाम ज़ागीरा इस्मागिलोव, संगीत सिद्धांत विभाग के नाम पर रखा गया

रक्षा परिषद डी 210.016.01 की बैठक में रक्षा परिषद डी 210.016.01 की बैठक में 16.00 बजे रक्षा को "24" जून 2015 आयोजित किया जाएगा। Rachmaninova पर:

344002, रोस्तोव-ऑन-डॉन, एवेन्यू बुडेनोव्स्की, 23।

शोध प्रबंध रोस्तोव राज्य कंज़र्वेटरी की लाइब्रेरी में पाया जा सकता है। सीबी रचमानिनोवा और साइट http: // \\ vww.rostcons.ru//discouncil.html

शोध प्रबंध परिषद के वैज्ञानिक सचिव

Dabaeva Irina Prokopyevna

कार्य का सामान्य विवरण

अनुसंधान की प्रासंगिकता। कोरल कला रूसी संस्कृति का मौलिक हिस्सा है। उज्ज्वल सामूहिक की बहुतायत घरेलू कोरल परंपराओं की व्यवहार्यता का प्रत्यक्ष साक्ष्य है, जो कई त्यौहारों और सबसे अलग स्तरों के गाना बजानेवाल संगीत की समीक्षा की पुष्टि करता है। कोरल अधिनियमों की इस तरह की "उग्र सामग्री" इस शैली क्षेत्र में अविश्वसनीय संगीतकार ब्याज का एक प्राकृतिक स्रोत है।

कोरल संगीत शैलियों के कई गुना में, कोरल लघुचित्र एक विशेष स्थान पर है। इसका विकास और अभ्यास की प्रासंगिकता कई कारणों से होती है। उनमें से एक कोरल शैलियों की पूरी श्रृंखला के मूल आधार के लिए एक समर्थन है - रूसी लोक गीत की प्राथमिक शैली, बेस छोटे रूप का प्रतिनिधित्व करती है, जिससे अन्य, अधिक जटिल शैली के प्रकार विकसित होते हैं। अन्य - लघु रूपों के विनिर्देशों में, एक भावनात्मक स्थिति पर विशेषता एकाग्रता के साथ, गहराई से महसूस और सार्थक, भावनाओं के बारीकी से निर्वहन nuinting के साथ, एक उत्तम बोलने वाले कोरल पैलेट के माध्यम से प्रेषित भावनाएं। तीसरा - आधुनिक श्रोता की धारणा की विशिष्टताओं में, टेलीविजन के प्रभाव के कारण, एक क्लिप चेतना, विखंडन के साथ, ध्वनि की कम लंबाई "कार्मिक", "सतह" की सुंदरता के कारण।

हालांकि, अभ्यास करने में शैली की मांग अभी भी अपनी प्रकृति के वैज्ञानिक प्रमाणन द्वारा समर्थित नहीं है। यह कहा जा सकता है कि आधुनिक घरेलू संगीत साहित्य में इस घटना के इतिहास और सिद्धांत पर कोई काम नहीं है। यह ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए कि समकालीन कला में, सामग्री की गहराई के साथ फॉर्म के लघुकरण की इच्छा मैक्रो और माइक्रोमायोरोव अनुपात की दार्शनिक समस्या को समझने के नए मोड़ द्वारा पूर्व निर्धारित विशेषता सामान्य रुझानों में से एक है।

कोरल लघु शैली में, यह समस्या इस तथ्य के कारण एक विशेष तीव्र के साथ केंद्रित है कि इस शैली के ढांचे में मैक्रोमिर का व्यक्तित्व गिनाइंग है, लेकिन यह है, फॉर्म और अर्थ के संपीड़न के विशेष कानूनों के लिए धन्यवाद, यह Micromyr प्रारूप में खनन करने के लिए बाहर निकलता है। जाहिर है, इस जटिल प्रक्रिया को इसके शोध की आवश्यकता है, क्योंकि यह प्रतिबिंबित करता है

आधुनिक संस्कृति के सामान्य पैटर्न। उपर्युक्त अनुसंधान के विषय की प्रासंगिकता को परिभाषित करता है।

अध्ययन की वस्तु 20 वीं शताब्दी का रूसी कोरल संगीत है। अध्ययन का विषय घरेलू संगीत संस्कृति में कोरल लघुचित्रों की शैली का गठन और विकास है।

अध्ययन का उद्देश्य कोरल लघुचित्र की शैली प्रकृति के लिए तर्क है, जो लघु मात्रा के सिद्धांतों और लघुचित्रों के सौंदर्यशास्त्र के साथ छोटी मात्रा के कोरल कार्यों की पहचान करने की अनुमति देता है। सेट लक्ष्य ने निम्नलिखित कार्यों को निर्धारित किया:

रूसी संस्कृति की परंपराओं में लघुचित्रों की उत्पत्ति प्रकट करें;

मूल मानकों को चिह्नित करें जो विशेषता को अनुमति देते हैं

कला की कलात्मक वस्तु के रूप में कोरल लघुचित्र पर विचार करें;

20 वीं शताब्दी की संगीत घरेलू संस्कृति के संदर्भ में शैली के विकास के मार्ग की जांच करें;

20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी संगीतकारों के काम में कोरल लघुचित्रों की शैली की व्यक्तिगत व्याख्या की विशेषताओं का विश्लेषण करें।

काम के उद्देश्य और उद्देश्यों ने इसके पद्धतिगत आधार को निर्धारित किया। यह सैद्धांतिक वैज्ञानिक विकास और वैज्ञानिकों के कार्यों के आधार पर व्यापक रूप से बनाता है - संगीतविज्ञानी और साहित्यिक आलोचना, साथ ही XIX - XX शताब्दी के संगीतकारों की रचनात्मकता का विश्लेषण भी करती है। शोध प्रबंध सांस्कृतिक और ऐतिहासिक, संरचनात्मक और कार्यात्मक, सिद्धांत, तुलनात्मक विश्लेषण के तरीकों का उपयोग किया।

अनुसंधान सामग्री। बताए गए विषय के समस्या क्षेत्र के अक्षांश के कारण, शोध प्रबंध अध्ययन का ढांचा XIX - XX सदियों की रूसी धर्मनिरपेक्ष कला में कोरल लघुचित्रों की विकास प्रक्रिया के विचार तक ही सीमित है। अनुभवजन्य सामग्री कोरल और कैपेला थी, जो कि कोरल संगीत में लघुकरण के विचार को सबसे उज्ज्वल रूप से जोड़ती है। एम ग्लिंका, ए डार्गोमिज़्की, पी। त्चैकोव्स्की, एन रिम्स्की-कोर्सकोव, एम मुसर्गीस्की, एस तनेयेव, ए अरेनस्की, पी। चेशकोवा, ए कस्तलकी,

बी शेबलिना, स्विरिदोवा, वी। सलमानोवा, ई। डेनिसोवा, ए। शनिक्त, आर श्च्रिन,

सी Gubaidulline एस स्लोनिम्स्की, वी। गेवरीलाइना, वाई फालिका, आर। लेडनेवा, वी। क्रास्नोस्कुलोवा, वी। किक्टी, वी। खोडोसा।

विषय के वैज्ञानिक विकास की डिग्री। कोरल लघुचित्रों की शैली के इतिहास और सिद्धांत की समस्याएं संगीत मान्यता में पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हैं। में

अस्थायी वैज्ञानिक अध्ययन ऐसे कोई काम नहीं है जो लघु मात्रा के कोरल उत्पाद की पहचान को सिद्धांतों और लघुचित्रों के सौंदर्यशास्त्र के साथ पहचानने की अनुमति देता है। हालांकि, कला ऐतिहासिक, साहित्यिक, सांस्कृतिक और संगीत विभिन्न समस्या दिशाओं के सामान्य कार्यों में, इस शोध प्रबंध के लिए कई विचार और प्रावधान अवधारणात्मक रूप से महत्वपूर्ण हैं।

इस पेपर में, घटना का दार्शनिक सामान्यीकरण, एक क्षेत्रीय तंत्र के रूप में एक कोरल लघुता की स्थिति, जैसे कि संस्कृति में अपनी जगह निर्धारित करने की इजाजत देता है, मानव अनुभव में एक भूमिका, एम। बख्तिना, एक्स के कार्यों की सामग्री पर बनाई गई थी। गडमेरा, एम। ड्रुस्किन, टी। Zhavoronkova, एम Kagan, एस Konenko, kolomiets, ए Korshunova, यू। Keldysh, I. Lossva, A. Nozdrina, V. Sukuntseva, पी। Florensky।

विभिन्न प्रकार की रूसी कला द्वारा लघुकरण के अनुभव के आकलन के चरणों की पहचान बी। असफेव, ई। Berdennikova, ए Belonenko, Grigorieva, के। Dmitrevskaya, एस की संगीत और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक सामग्री के कार्यों के लिए अपील की मांग की गई । Lazutin, एल। Nikitina, ई Orlova, यू। Paison, वी। पेट्रोव-स्ट्रॉम्स्की, एन Sokolova। समस्या क्षेत्र में एक सामाजिक पहलू को शामिल किया गया था, जिसने विचारों के आकर्षण को निर्धारित किया था। कीस्ट्रा, ई। ड्यूकोवा।

एक बहु-मार्ग संरचना के रूप में शैली का प्रतिनिधित्व, इंटरकनेक्टेड और परस्पर निर्भर स्तर के साथ, संगीत में गठित शैली की श्रेणी के लिए एक बहुआयामी दृष्टिकोण पर आधारित था, जिसके परिणामस्वरूप अनुसंधान एम। अरानोव्स्की, एस एवरिन्सेव, यू। टाइनीनोव, ए । Korobovy, ई Nazaykinsky ,. Sokolova, ए Kestra, एस Scrabkova, वी। जुकरमैन।

संगीत कार्यों का विश्लेषण, जिसकी सहायता से वोकल-कोरल फॉर्म की विशेषताओं की पहचान की गई थी, के। दिमित्रेवस्काया, आई दबयावा, ए क्रिलोवा, आई। लैवरेंटेवा, ई। रुखेव्स्काया के काम पर समर्थन में किया गया था। , एल। शिमुहेमेटोवा। मूल्यवान स्पष्टीकरण श्रम से सीखे गए थे

गानाई शैली और कैपेला के सिद्धांत पर ए खाकिमोवा। अभिव्यक्तिपूर्ण choirs के साधन वी। KrasnoShkova, पी। Levando, ओ। Kolovsky, पी। Chesnokov द्वारा कार्यों के आधार पर विचार किया गया था, वैज्ञानिक लेखों के संग्रह संपादित

बी प्रोटोपोपोवा, वी। Fraenov।

शैली की संगीत और काव्यात्मक प्रकृति की स्थिति से कोरल संगीत के नमूने का अध्ययन करते समय और अन्य प्रजातियों के साथ उनकी घनिष्ठ बातचीत

कला का उपयोग एस एवरिंटसेव, वी। वासिना-ग्रॉसमैन, वी। वानस्लोवा, एम। गैसपरोवा, के। जेनकिना, एस लाजुटिन, वाई। लोटमैन, ई। रुखेव्स्काया, यू के कार्यों में शामिल प्रावधानों और निष्कर्षों द्वारा किया गया था। Tynyanova, बी Eikenbauma, एस Eisenstein।

अध्ययन की वैज्ञानिक नवीनता यह है कि यह पहली बार है:

कोरल लघुचित्र की शैली का निर्धारण, जो छोटे आकार के कोरल कार्यों के शैली के गुण उत्पन्न करने की अनुमति देता है;

मैक्रो और माइक्रोमीटर के दार्शनिक ज्ञान के प्रिज्म के माध्यम से कोरल लघुचित्रों की शैली की प्रकृति, एक संपीड़ित वास्तविक क्षेत्र में कलात्मक विचारों के अवतार की अंतहीन अर्थपूर्ण संभावनाओं को प्रकट करती है, महत्वपूर्ण सांस्कृतिक छवि विशेषताओं के प्रकटन लघुचित्रों में प्रतिबिंब तक;

विभिन्न प्रकार की रूसी कला के छोटे रूपों को माना जाता है ताकि उनके सामान्य संकेतों और सुविधाओं की पहचान करने के लिए जेनर जीनोटाइप के एकीकृत और अप्रत्यक्ष रूप में संकलित किया गया हो।

विभिन्न संगीत शैलियों की भूमिका - कोरल लघुचित्रों के ऐतिहासिक पूर्ववर्तियों - इसकी शैली सुविधाओं के गठन में;

20 वीं शताब्दी के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल लघुचित्रों के शैली के संकेतों की ऐतिहासिक रूप से बदलती विन्यास की जांच की गई थी।

निम्नलिखित प्रावधान रक्षा पर किए गए हैं:

गाना बजानेवाल लघु शैली एक छोटे पैमाने पर संगीत और कैपेला है, जो शब्द और संगीत (फोनोवास्कुलर, लेक्सिकल, सिंटेक्टिक, समग्र, अर्थपूर्ण) के बहु-स्तर के सिंक्रसिस के आधार पर है, जो एक गीतात्मक प्रकार के समय-केंद्रित गहरे प्रकटीकरण प्रदान करता है छवि, तीव्रता का प्रतीक।

लघुचित्र मैक्रो सिस्टम का एक असाधारण सादृश्य है, जिसमें इसे अंकित किया गया है - कला, संस्कृति, प्रकृति। वास्तव में मौजूदा मानव macrocosm के संबंध में एक माइक्रोक्रोस के रूप में, यह एक छोटे कलात्मक पाठ में बहुआयामी अर्थों की एकाग्रता के परिणामस्वरूप जीवित पदार्थ के जटिल गुणों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। मिनीटाइराइजेशन प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, चरित्र प्रणाली संपीड़ित होती है, जहां संकेत छवि छवि के मूल्य को प्राप्त करता है। तुलनात्मक कोडिंग के लिए धन्यवाद, तुलनात्मक और तुलना द्वारा पूरे "अर्थपूर्ण परिसरों" के साथ परिचालन की संभावना।

कोरल लघुचित्रों की जेनेटिक जड़ें विभिन्न कलाओं, उनके काव्य और सौंदर्यशास्त्र के छोटे रूपों के नमूने के साथ अनजाने में जुड़ी हुई हैं। लघु शैलियों और रूसी कला के रूपों के हिस्से के रूप में, सुविधाओं को कोरल लघुचित्रों के लिए महत्वपूर्ण बनाया गया था, जैसे कि एक छोटे से रूप की जमा, एक उच्च स्तरीय कलात्मकता, फिलीग्री से उत्पन्न, निर्माता की परिष्कृत कारीगरी, की विशिष्टता सामग्री - भावनात्मक और वैचारिक एकाग्रता, दुनिया को समझने की गहराई और किसी व्यक्ति की इंद्रियां, कार्यात्मक उद्देश्य।

शैली के क्रिस्टलाइजेशन की प्रक्रिया सक्रिय इंटरज़ेनिक बातचीत के आधार पर, साथ ही संगीत और काव्य कला के पारस्परिक प्रभाव को मजबूत करने के आधार पर हुई। इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शैली का गठन किया गया है, जिसमें संगीत तत्व एक काव्य आकार के साथ संश्लेषण में कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमा तक पहुंचता है।

20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के कोरल लघुचित्रों की एक नई प्रकार की छवि के निर्माण में लेखक के दृष्टिकोण को संगीत भाषा के परिवर्तन और रीटाइक्टिकल कारकों द्वारा शैली मॉडल की संतृप्ति के कारण शैली सीमाओं के विस्तार की विशेषता है। पुरानी परंपराओं के साथ एक संश्लेषण में विभिन्न प्रकार के तकनीशियन के संगीतकारों द्वारा उपयोग करें, नए अर्थपूर्ण रंग के शैली तत्वों को कोरल लघुचित्रों की शैली के आधुनिक पहलुओं का गठन किया।

अध्ययन का सैद्धांतिक महत्व इस तथ्य से निर्धारित किया गया था कि कई स्थितियां अध्ययन की गई शैली की प्रकृति के संचित ज्ञान को काफी हद तक पूरक बनाती हैं। पेपर को एक विस्तृत तर्क और एक विश्लेषणात्मक साक्ष्य आधार मुद्दे प्राप्त हुए, इस शैली प्रजातियों की विशेषताओं की और वैज्ञानिक खोज की संभावना को तरल पदार्थ। दार्शनिक ज्ञान के दृष्टिकोण से कला में लघुकरण की घटनाओं के विश्लेषण में, विभिन्न प्रकार की रूसी कला में लघुचित्रों की कविता की पहचान, छोटे रूपों से अपने अंतर में अपने अंतर में कोरल लघुचित्रों के जेनर संकेतों के लिए तर्क, एक विशेष 20 वीं शताब्दी और अन्य के दूसरे छमाही के रूसी संगीतकारों द्वारा शैली मॉडल की व्यक्तिगत व्याख्या की शैली के क्रिस्टलाइजेशन की प्रक्रिया में भूमिका।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व इस तथ्य के कारण है कि प्रस्तुत सामग्री अभ्यास के क्षेत्र में वैज्ञानिक ज्ञान को लागू करने की संभावना का काफी विस्तार करेगी, क्योंकि वे संगीत के इतिहास में एक अभिन्न अंग में प्रवेश करने और फॉर्मों का विश्लेषण करने में सक्षम होंगे माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत कार्यक्रमों में संगीत स्कूलों और विश्वविद्यालयों में से, और खोमेस्टर में भी उपयोगी होंगे।

शोध प्रबंध संरचना। थीसिस में 242 स्रोतों से संदर्भों के परिचय, तीन अध्याय, निष्कर्ष, साहित्य शामिल हैं।

परिचय में विषय की प्रासंगिकता, अध्ययन की मुख्य समस्याओं और इसकी वैज्ञानिक इच्छाओं की डिग्री प्रकट की जाती है, लक्ष्यों और उद्देश्यों, सामग्री, पद्धति संबंधी नींव निर्धारित की जाती हैं, वैज्ञानिक नवीनता की डिग्री का तर्क दिया जाता है, जानकारी के बारे में काम के परिणामों का अनुमोदन प्रदान किया जाता है।

दार्शनिक ज्ञान के प्रिज्म के माध्यम से पहले अध्याय "एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल लघु", कला में लघुकरण की घटना का सार से संपर्क किया जाता है। इस इकाई को समझना, कोरल लघुचित्रों के लिए महत्वपूर्ण, रूसी दार्शनिक विचारों के प्रकाश में खुलासा किया जाता है। आधुनिक संस्कृति के एकरूपता के रूप में लघुचित्रों की भूमिका पर विचार किया गया था, लघु कविताओं की विशेषताओं को विभिन्न प्रकार के कलाओं के छोटे रूपों में प्रकट किया गया था, जिसमें लघुचित्रों के संगीतकारों की महारत हासिल की गई थी, जो शैली की एक प्रकार की मौत का प्रतिनिधित्व करती थी। इस घटना के विचार के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण का संकेत दिया।

1.1। संगीत और गाना बजानेवाल कला में miniaturization: दार्शनिक

आधार

Asafjevsky से "दुनिया की पेंटिंग्स" के प्रतिबिंब के रूप में संगीत के सार की समझ, "मिरिंग, जो एक माइक्रोक्रोस पैदा हुआ - विश्लेषण के आधार पर कार्य के इस खंड में न्यूनतम" ई 1 में अधिकतम एक प्रणाली संश्लेषित प्रणाली मैक्रो और माइक्रोमीटर की समस्या के लिए दार्शनिक दृष्टिकोण, गाना बजानेवाले लघु की प्रकृति का अध्ययन किया जाता है। उस लघु, कला और सांस्कृतिक आर्टिफैक्ट की अवधि होने पर जोर दिया गया है, अंतरिक्ष, संस्कृति, एक व्यक्ति के समान है, यह है कि यह परिलक्षित होता है एक व्यक्ति के वास्तव में मौजूदा मैक्रोक्रोस्म के संबंध में माइक्रोक्रोस जो लघुचित्रों की वस्तु (संस्कृति में एम्बेडेड कला की वस्तु) के सभी तत्वों के साथ एक माइक्रोविडल्ड है।

1 असफिवा, बीवी। (इगोर ग्लेबोव) संगीत का मूल्य [टेक्स्ट]: लेखों का संग्रह / बी.वी. Asafiev (इगोर Glebov); ईडी। इगोर ग्लेबोवा; पेट्रोग्राड राज्य। अकादमिक फिलहार्मोनिक। -पेट्रोग्रैड: डी मूसिका, 1 9 23. - पी 31।

प्रक्रिया, कानून, जो संगठन के सिद्धांतों के साथ मैक्रोकोसम के समान है, घटना के अनंतता।

यह पता चला कि एक लघु में लिविंग पदार्थ के जटिल, क्षणिक गुणों के प्रतिबिंब, कलात्मक पाठ का अर्थ बनने की प्रक्रिया का "कोयला" है, यानी इसकी मिनीटाइराइजेशन। उनकी इकाई एक चरित्र प्रणाली का संपीड़न है, जहां संकेत छवि छवि के मूल्य प्राप्त करता है। अर्थात् कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरी तरह से "अर्थपूर्ण परिसरों" के साथ परिचालन करने की संभावना, उनकी तुलना और सामान्यीकरण।

यह भी ध्यान दिया जाता है कि रूसी संगीतकारों के लघु में निष्कासित दार्शनिक ज्ञान की गहराई परिषद के विचार से ली गई है, और रूसी दर्शन में मैक्रो और सूक्ष्म दुनिया के प्रभुत्व में महत्वपूर्ण विचारों के तहत महत्वपूर्ण विचारों को निर्धारित किया गया है उन्होंने सामूहिक रूप से व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत रूप से एक सामूहिक कोरल स्टार्ट से बड़े कोरल गुहाओं से लालरिक कला विकसित की। यह निष्कर्ष निकाला गया कि पिछले सदियों में पैदा हुए लघुचित्रों की कला आधुनिक संस्कृति में उनके महत्व को मजबूत करती है, अपने आप में पूरे अनुभव और रूसी कला की कलात्मक परंपराओं की विविधता को केंद्रित करती है, उन्हें समृद्ध करती है और उनकी ऐतिहासिक विरासत की व्यवहार्यता साबित करती है। एक वास्तविक गहराई और क्षमता, संचार क्षमता, संगीत और चरम सीमाओं की बहुलता में विकासवादी प्रक्रिया में एक थंबनेल शामिल है।

1.2। रूसी कला की परंपराओं के संदर्भ में कोरल लघुचित्र

रूसी कोरल लघुचित्र की एक घटना की उपस्थिति पश्चिमी कला से आने वाले रोमांटिक रुझानों के लिए बाध्य थी। गीतात्मक आत्म अभिव्यक्ति, जिसके कारण कला में व्यक्ति की एक नई आत्म-संतुष्टि हुई, ने XVIII - XIX सदियों की बारी की राष्ट्रीय संस्कृति को प्रभावित किया। सभी प्रकार की कलाओं की गहरी एकता का विचार हमें अपने छोटे रूपों में अर्थ की एकाग्रता के सिद्धांतों को निर्धारित करने के लिए कोरल लघुचित्रों की प्रागैतिहासिक पर विचार करने की अनुमति देता है। यह पुस्तक ग्राफिक्स की अभिव्यक्ति और कला द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी - पूंजी अक्षरों की सजावट, छोटे पैटर्न का निर्माण, चित्रण जो पाठ की एक विशेष अर्थ और भावनात्मक पूर्णता, शब्द की क्षमता और शब्द, साहित्यिक रचनात्मकता के छोटे रूपों में जमा, , रस के इंटोनेशन की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की गहराई-

एक खींचने वाला गीत, स्थानिक ™ और फिलीग्री की इच्छा ठीक कला के लघु रूपों में समाप्त होती है।

विधियों और सिद्धांतों की सहायता से कला के छोटे कार्यों की सहायता से, जो किसी व्यक्ति के जीवन में अपनी उपयोगिता पर विजय प्राप्त करता था, अपनी आंतरिक आकांक्षाओं, जीवन, उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण अर्थों के साथ निकटता से भारी रूप से, के कार्यान्वयन के अनुभव का गठन करता था कलात्मक छवि की गहरी एकाग्रता।

1.3। कोरल लघुचित्रों के अध्ययन के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण

पाठ दृष्टिकोण। चूंकि एक कोरल लघुचित्र की एक विशिष्ट विशेषता सामग्री की एक उच्च सामग्री है जो शब्दों और संगीत के संश्लेषण में बनाई गई है, इसे पाठ दृष्टिकोण की सहायता से विचार करना आवश्यक है, जिसमें पाठ से संपर्क बिंदु से संपर्क करना शामिल है। इसकी संचारात्मक प्रकृति। कोरल लघुचित्रों को सीखने में एक पाठ दृष्टिकोण सिंथेटिक टेक्स्ट की बहु-तत्व संरचना के रूप में पाठ में उपयोग किए जाने वाले ठीक-अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा उपकरणों के पाठ का विश्लेषण करना संभव बनाता है, जो कि सामग्री के साथ पहचाने जाते हैं और सहसंबंधित होते हैं, यानी, उनके पास अर्थपूर्ण अर्थ है ।

संगीत और कविता ग्रंथों के अर्थपूर्ण परिसरों की बातचीत छवि की एक विशेष कलात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री बनाती है, नतीजतन, एक कला की भाषा के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के स्पेक्ट्रम को समृद्ध करने की प्रक्रिया दूसरे की कीमत पर होती है। काव्य और संगीत ग्रंथों की बातचीत के परिणामस्वरूप संचालित संरचनात्मक और अर्थपूर्ण परिसरों, कभी-कभी, प्रतीक तीव्रता के संश्लेषण में। वे एक संरचनात्मक-अर्ध-यंत्र प्रणाली का आधार हैं, जिसमें "संगीत मामले के तत्वों का संगठन और साधन कम से कम दो विशेषताओं पर निर्भर करते हैं: वह युग जिसमें एक व्यक्ति रहता है, और व्यक्तिगत दृष्टि-धारणा-दुनिया की दुनिया की समझ व्यक्ति "। कोरल लघुचित्र के कलात्मक पाठ पर विचार यह काव्यात्मक प्राथमिक और संगीत पाठ के कलात्मक संकेतों के संरचनात्मक और अर्थपूर्ण संबंधों के निर्माण के सिद्धांतों के सहसंबंध पर आधारित होना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि

1 कॉर्लकेज़, टीए। मेकिंग खाता ओपन सिस्टम के रूप में: समस्या का अनुभव: घरेलू संगीत विज्ञान की सामग्री [पाठ] की सामग्री पर: डीआईएस। ... कैंड। कला इतिहास: 17.00.02। / टा कोर्नेलुक; नोवोसिबिर्स्क राज्य। कंज़र्वेटरी। - नोवोसिबिर्स्क, 2007. -एस.147

लघुचित्रों की एक व्युत्पन्न रेखा सामग्री की एकाग्रता है और बाहरी दुनिया के साथ इसका घनिष्ठ संबंध है, यानी, बॉन्ड का महत्व, जो स्वयं दोनों ग्रंथों के अर्थपूर्ण अर्थ लेते हैं, इसके लिए बहुआयामी है।

एक संरचनात्मक और व्यवस्थित दृष्टिकोण संरचनात्मक कविताओं की अवधारणा के आधार पर अपने तत्वों के संयोजन में एक कलात्मक पूर्णांक बनाने के तरीकों पर विचार करता है। यह इंगित करता है कि एक कविता में, एक विशेष रूप से संगठित भाषा कलात्मक प्रणाली के गुणों को प्राप्त करती है, पाठ में एक महत्वपूर्ण खंड के रूप में शब्द का वजन बढ़ता है। नतीजतन, एक कलात्मक विचार का कार्यान्वयन इन तत्वों के क्लच के तंत्र के माध्यम से होता है, जो अर्थपूर्ण अर्थ के साथ संपन्न होता है। इसके अनुसार, संगीत सामग्री के गठन की संरचनात्मक-कलात्मक प्रक्रिया संगीत भाषा और उनकी जटिल जोड़ी के तत्वों की उच्च डिग्री की उच्च डिग्री पर आधारित है। "क्लच" विषयगत तत्वों के डिजाइन कोरल लघु के कलात्मक पाठ की प्रोजेक्टिव स्पेस का आधार बनाते हैं। पॉलीफोनी को चुनौती देने में, यह वोटों के पाठ्य कार्यान्वयन, उनकी बातचीत में नाटकीय प्रगतिशील परिवर्तन है। नामित दृष्टिकोण के हिस्से के रूप में, कलात्मक संरचनात्मक संबंधों और संगीत और साहित्यिक ग्रंथों की बातचीत पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो कि कोरल लघुचित्रों की शैली की प्रकृति का अध्ययन करते समय इतना आवश्यक है।

दूसरे अध्याय में "रूसी स्कूल के संगीतकारों के काम में कोरल लघुचित्र: ऐतिहासिक और सांस्कृतिक आवश्यकताएं, ज़ापरा का गठन और विकास" ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रियाओं पर प्रकाश डाला गया है जो शैली के अपरिवर्तनीय संकेतों के गठन को प्रभावित करते हैं। ये रूसी संस्कृति के विकास की विशेषताएं हैं, रुझानों ने कविता और संगीत की बातचीत को निर्धारित किया है, कोरल लघुचित्रों के लक्षण लक्षणों के गठन पर शैलियों-अनुरूपता का प्रभाव। घरेलू संगीत जागरूकता की सैद्धांतिक अवधारणाओं पर समर्थन में, शैली की अवधारणा तैयार की गई है।

2.1। संगीत और काव्य आपसी प्रभाव और शैली के गठन में इसकी भूमिका

कोरल लघुचित्र

ऐतिहासिक रेट्रोस्पेक्ट में कविता और संगीत का आपसी प्रभाव का उद्देश्य कलात्मक अर्थ की एकाग्रता और गहराई का लक्ष्य था। में

इस प्रक्रिया का आधार मानव भाषण के प्राकृतिक छेड़छाड़ की कला में प्रतिबिंब की सच्चाई को प्राप्त करने के लिए दोनों कला की इच्छा थी, जो स्वयं को शब्द की जानकारीपूर्ण और भावनात्मक गहराई में प्रवेश करती है। कविता में इस तरह के नवाचार, जिन्होंने खुद को XVIII शताब्दी में घोषित किया, ने कविताओं की एक सिल्ह्लोर-टॉनिक प्रणाली का गठन किया, जो बदले में, संगीत के रूप में नियमितता के निर्माण के लिए आवेग के रूप में कार्य करता था। छोटे मुखर कोरल शैलियों के क्षेत्र में दोनों कलाओं के आगे के संपर्क ने न केवल कविता में मुफ्त काव्यात्मक रूपों के विकास के लिए योगदान दिया, बल्कि वास्तविक अनौपचारिकता को बढ़ाने के अनजान तरीकों के गठन के लिए भी योगदान दिया। उनमें से, अंत-से-अंत विकास के सिद्धांत, पाठ को विस्तृत नुंटिंग के साथ छोटे टुकड़ों में विभाजित करना, संगीत पाठ के लयबद्ध, मुलायम, हार्मोनिक पक्षों की जटिलता। इन प्रक्रियाओं के दौरान, रूसी सांस्कृतिक परंपराओं का प्रभाव, जिसके कारण कोरल लघुचित्रों की शैली, अर्थात्, सुन्दर, निपटान, काव्य भाषा के गुणों में एकीकरण, सहयोगी कनेक्शन के गुणों के चरित्र के लक्षणों का निर्माण होता है दोनों कला।

2.2। एक सैद्धांतिक परिभाषा के रूप में कोरल लघुचित्र

अध्ययन के वेक्टर को परिभाषित करने वाली सैद्धांतिक स्थापना को ए कोर्बोगोवी के स्वामित्व वाली शैली की परिभाषा माना जाना चाहिए। यह जोर देता है कि शैली "सामान्य विशेषताओं के ऐतिहासिक रूप से सामान्य लक्षणों, निर्माण और व्यावहारिकता के समन्वय को प्रमुख विशेषता के आधार पर विशिष्ट रूप से स्थानांतरित कर रही है" 1। इस स्थिति का सार अप्रत्यक्ष रूप से शैली एस एवरिनसेव की व्याख्या में पुष्टि की गई है, जो नोट करता है कि "शैली की श्रेणी मोबाइल है", "ऐतिहासिक रूप से निर्धारित मौलिक परिवर्तनों के अधीन है" 2। एस अरानोव्स्की भी "शैली की अद्भुत क्षमता को जारी रखने, बदलने की स्थिति में अनुकूलन" 3 इंगित करता है।

"कोरोबोवा, ए जी। संगीत शैलियों का आधुनिक सिद्धांत और इसके पद्धतिगत पहलुओं [पाठ] / ए.जी. कोरोबोवा // संगीत विज्ञान। - 2008. - № 4. - पी। 5।

2 एवरिनसेव, एस एस ऐतिहासिक गतिशीलता शैली की श्रेणी की गतिशीलता: अभिभावन अनुभव [पाठ]:

लेखों का संग्रह / एस.एस. Averintsev // ऐतिहासिक कविताएँ। अध्ययन के परिणाम और संभावनाएं। -एम।: नुका, 1 9 86.- 104।

3 अरानोव्स्की, एम जी। एक संगीत शैली की संरचना और संगीत में एक आधुनिक स्थिति [पाठ]: लेखों का संग्रह / एमजी। अरानोवस्की // संगीत समकालीन। खंड। 6 - एम।: सोवियत संगीतकार, 1 9 87.- एस 5।

शैली के विभिन्न प्रकार के ऐतिहासिक अस्तित्व में शैली प्रतिमान की पहचान करने के लिए, उनके नाम की व्युत्पत्ति की जांच की गई थी। इस अवधारणा में कुंजी "लघु" शब्द है। अस्थायी कला में "लघुचित्र" के शब्दावली सार की उत्कृष्टता पैमाने (छोटे रूप) का एक मानदंड है और सूचना प्रवाह (संरचनात्मक मॉडल) को सील करने का प्रभाव है। यह कलात्मक संपीड़न कहानी संगठन की परत और इंटोनेशन परत द्वारा अपने कार्यों के हस्तांतरण के समय "फोल्डिंग" पर निर्भर करता है।

इसके आधार पर, ई.वी. के अनुसार। Nazaykinsky, सिंटेक्टिक समय का एक डबल मूल्यांकन थंबनेल के लिए पाया जाता है: वास्तव में सिंटेक्टिक-इंटोनेशन और समग्र दोनों। लघुचित्रों की शैली में उस समय की डबल प्रकृति विशेष तनाव, संतृप्ति, संगीत रूप की एकाग्रता और इसकी ढांचे विकास प्रक्रियाओं में होने के प्रभाव की ओर ले जाती है। इस घटना की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा ने उत्कृष्ट घरेलू संगीतविदों के विचारों को अपील करने के लिए एक कारण के रूप में कार्य किया, जिनकी सैद्धांतिक अवधारणाएं शैली की प्रकृति की परिभाषा, छोटे रूपों के कविताओं, की समस्या के लिए दृष्टिकोण से जुड़ी हुई हैं शब्दों और संगीत की बातचीत। कोरल लघुता के विनिर्देशों के लिए इन सैद्धांतिक विकास के परिणामों को परिश्रम करके, इस काम के इस खंड में इसे कृत्रिम रूप से कई परिभाषाओं का निर्माण किया गया था, जिससे यह समझने के लिए कि कोरल लघुचित्र में किस सिद्धांत के सिद्धांतों का अर्थ है अर्थात् का अर्थ है ।

उपरोक्त विशेषताओं की तुलना में महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण उच्चारण व्यक्त करना संभव हो गया। तो यह स्पष्ट है कि आम मानदंड सभी के लिए आम है। एक और, कोरल लघुता की एक काफी स्थिर पैरामीटर विशेषता यह है कि विचार कैसे शामिल है जिस पर मौलिक सिद्धांत कला के संश्लेषण पर आधारित है। शैली के सार, समग्र संपूर्ण (सिंटेक्टिक स्तर) की विशिष्टता और शैली संशोधन के लिए खुलेपन की विशिष्टता, गैर-गानी संगीत शैलियों के प्रभाव के लिए संवेदनशीलता। शैली संरचना की आंतरिक विशिष्ट संरचना का पता लगाने के परिणामस्वरूप, जिसमें अधिकांश मोबाइल एक सिंथेटिक भाषा है, जो संगीत और शब्द की बातचीत में गठित होती है और पॉलीफोनी की कलात्मक प्रणाली में खुद को लागू करती थी, उन्हें तैयार किया गया था शैली का निर्धारण करें, छोटे रूपों की कोरल रचनाओं के जेनर एट्रिब्यूशन का उत्पादन करने की इजाजत देता है, जो उनके समग्रता शैली कोरल लघु में नमूने को हाइलाइट करता है।

कोरल मिनीचर शैली थोड़ा सा है - एक बड़े पैमाने पर संगीत और कैपेला, शब्दों और संगीत (फोनो-हाई-ऊंचाई, शाब्दिक, सिंटेक्टिक, समग्र, अर्थात्) के बहु-स्तर syncreusis के आधार पर, समय केंद्रित गहरे प्रकटीकरण में प्रावधान एक गीतात्मक प्रकार की छवि, तीव्रता का प्रतीकता प्राप्त करना।

2.3। XIX शताब्दी के रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता में क्रिस्टलाइजेशन लानत कोरल लघु शैली

एक मोबाइल श्रेणी के रूप में शैली को समझना, आसन्न शैली प्रणाली के सबसॉइल में विकासवादी आवेगों को चित्रित करने के लिए, इसे इंटरैक्टिंग शैलियों के सर्कल का विस्तार करना और चर्च संगीत, रोमांस, ओपेरा, पियानो से कोरल लघु में पेश की गई सुविधाओं को निर्धारित करना संभव बना दिया। लघुचित्र। उनमें से, काव्य शब्द पर ध्यान, उसका गहरा अर्थ, "रूसी संगीत की गुणवत्ता के साथ" बेकार नहीं है: व्यक्तिगत इंटर्नशिप वापस लेना "1, भावनात्मक राज्यों के सर्कल का विस्तार, छवि निर्दिष्ट करने के मूल तरीकों का विकास सॉफ़्टवेयर सामग्री, कलात्मक छवि में अंतरंगता और पैमाने को जोड़ने की इच्छा।

जेनर प्रतिमान की विशेषताओं, हमारी राय में, एस Taneyev के कार्यों में अपने स्पष्ट समोच्चों का अधिग्रहण किया। कई धुनों की एक साथ ध्वनि में संयोजन, जिनमें से प्रत्येक बराबर और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण है, कलाकार को कोरल ऊतक का विशाल गतिशील तनाव बनाने के लिए अपने कुल अंतर्ज्ञान और मनोवैज्ञानिक प्रभाव की सहायता से अनुमति देता है। काव्य पाठ के गहरे प्रतिबिंब के लिए, संगीतकार ने पहले मुखर संगीत की बहुआयामी अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता का उपयोग किया। एक तरफ, शब्द की प्रस्तुति में विवेकशीलता, भाषण उत्पत्ति से जुड़ी सिंटेक्टिक विघटन, दूसरी तरफ, गतिशीलता बाइंडेंस और पॉलीफोनिक पॉलीफोनी के असंतुलित उत्तेजना के कारण गतिशील तनाव। इन सैद्धांतिक निष्कर्षों के लिए एक वैध चित्रण कविताओं पर कोरल लघुचित्रों की सेवा करता है। Polonsky, शैली के बुनियादी सिद्धांतों को शामिल किया गया। संगीतकार की व्यक्तिगत हस्तलेखन में, काम सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित था, जिसका उद्देश्य एक छोटे से कोरल रूप के संगीत घटक में जमावट और गहराई का अर्थ था।

1 जेनकिन, के.वी. पियानो लघु और संगीत रोमांटिकवाद का मार्ग [पाठ]: मोनोग्राफ / केवी। ज़ेनकिन। -एम।: संगीत 1997. - पृष्ठ 314।

इस प्रक्रिया के महत्वपूर्ण घटक काव्यात्मक पाठ एस Taneyev की प्रसंस्करण है ताकि अपनी नाटक क्षमता की पहचान किया जा सके, जो पर्याप्त समग्र रूप बनाने की संभावना प्रदान करता है, साथ ही - तकनीकों का उपयोग जो कलात्मक संगीत के संग्रह को सुनिश्चित करता है "सूचना", वास्तविक अर्थ (शैली के माध्यम से सामान्यीकरण) के स्तर पर प्रकट, विषयगत (पॉलीफोनिक माध्यमों का उपयोग और विषय की निरंतर अंतर्निहित तैनाती में तकनीकों का उपयोग), लेक्सिको-वैचारिक (पॉलीफोनिक और होमोफोन-हार्मोनिक बनावट के संश्लेषण के रूप में काव्य सामग्री की मुख्य अर्थपूर्ण असेंबली आवंटित करने की संभावना) और अन्य। अनुभवजन्य सामग्री की सभी विशेषताओं को खोरह एस तनेयेव में लघुचित्र कविताओं के गठन को समाप्त करना संभव है, जो शैली के विकास के "संदर्भ बिंदु" को देता है रूसी कोरल कला।

तीसरा अध्याय "20 वीं शताब्दी की घरेलू संगीत संस्कृति में कोरल लघु" विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए समर्पित है जिसमें स्टाइलिस्टिक रूप से नए प्रकार के कोरल लघुचित्रों की विशेषताएं सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ और शैली के अवतार में व्यक्तिगत संगीतकार दृष्टिकोण के कारण थीं। ।

3.1। 20 वीं शताब्दी की शैली की स्थिति: अस्तित्व का सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ

इस काम का यह खंड सदी की शुरुआत में छोटे कोरल रूपों के विकास पर सांस्कृतिक संदर्भ के पारस्परिक प्रभाव की स्थिति पर चर्चा करता है। यह ध्यान दिया जाता है कि कोरल शैली की विशिष्टता काफी हद तक सामाजिक-जनसांख्यिकीय कारकों द्वारा पूर्वनिर्धारित है। इससे यह कहना संभव हो गया कि शताब्दी के पहले भाग में कला के सामाजिक कार्य में बदलावों को ध्यान में रखते हुए, कोरल लघुचित्र सार्वजनिक संगीतकरण के अभ्यास को छोड़ देता है। समाजवादी कला के एक नए सौंदर्यशास्त्र, रचनात्मकता के सामूहिक रूपों की खेती, ऐतिहासिक दृश्य में एक बड़े पैमाने पर गीत लाया। वह XX शताब्दी के पहले भाग के प्रतीक सांस्कृतिक घटनाओं में से एक बन गईं।

उनकी कोरल प्रोसेसिंग का व्यापक रूप से एम anseva, d. Vasilyeva-Bughala, एम। Krasheva, के Korchmarreva, लोबाचेवा, ए Paschenko, ए Egorova, और अन्य के कार्यों में दर्शाया गया था। नए गठित कोरवी प्रदर्शन में बड़े जलाशय पोस्ट-क्रांतिकारी दशकों ने चोलर क्रॉसिंग रस्क 1 जीएच लोक गीतों का गठन किया। लोकप्रिय इस्पात प्रसंस्करण ए Glazunov,

ए कस्तलस्की, पी। चेशकोवा, ए डेविडेन्को एट अल।, साथ ही कंडक्टर-ए। Arkhangelsk, एम। Klimov और अन्य। संगीतकारों ने अपनी रचनात्मकता और कोरल स्कूल की पुरानी परंपराओं के अनुरूप जारी रखा। इस दिशा के ढांचे के भीतर, ए। कस्तलस्की, वी। कलिनिकोव, ए अरेनकी, पी। चेशिकोव इत्यादि के कार्यों। ऊपर वर्णित उपर्युक्त हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि क्रांतिकारी और 20 वीं की क्रांतिकारी घटनाओं के ऐतिहासिक समय में सदी, तनीवस्की प्रकार के एक धर्मनिरपेक्ष कोरल लघुचित्र ने एक बड़े पैमाने पर गीत और कोरल प्रसंस्करण के लिए रास्ता दिया है, जिसे शैली के संकट के रूप में देखा जा सकता है।

60 के दशक में सार्वजनिक चेतना की पेस्ट्रोका देश के सांस्कृतिक जीवन को परिवर्तित करती है। कला की संभावना आध्यात्मिक और व्यक्तिगत परिवर्तन के क्षेत्र में लौटती है, कोरल संगीत के सार्वजनिक उद्देश्य, जो एक शैली के रूप में कोरल लघुचित्रों के पुनरुद्धार की ओर ले जाती है, जिसकी मांग इस तथ्य से निर्धारित की गई थी कि आनुवांशिक संरचना में यह हो सकता है गीतात्मक सामग्री के प्रतिबिंब के अनगिनत कलात्मक रूप बनाए जाएंगे। पुनर्जागरण कोरल लघुचित्र सामग्री की शैली की संग्रहीत स्मृति की बहाली में योगदान दिया। लघु "... खुद को इस स्मृति के ब्लॉक में से एक के रूप में सोंड किया और शैली की प्राकृतिक विशेषता विशेषताओं के विकास को संरक्षित करने के लिए सबसे महान गलती शासन के निर्माण को सुनिश्चित किया।" 1। शैली के अर्थशास्त्र ने अपने अस्तित्व के संवादात्मक कार्यों के अद्यतन को निर्धारित किया, जो निष्पादन की स्थितियों और साधन से जुड़ा हुआ था। हम कोरल कला की कक्ष शाखा के पुनरुद्धार के बारे में बात कर रहे हैं।

राजनीतिक माहौल को बदलना, रूसी आध्यात्मिकता की परंपराओं की बहाली, विश्व संस्कृति के साथ संपर्क एक लाक्षणिक और वास्तविक पैनोरमा की तैनाती में योगदान दिया, अभिव्यक्ति के साधनों को अद्यतन करने, नए सिंथेटिक शैलियों का उद्भव। कोरल संगीत न केवल जीवन का प्रतिबिंब बन जाता है, बल्कि एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन एक विशेष ऐतिहासिक चरण में होता है। संगीत और कोरल संदर्भ को अन्य प्रकार के कलाओं से उम्मीद की गई "इन्हेन-शून्य" कारक, पैटर्न पेश किए गए हैं। संगीतकार शैलियों को एकीकृत गुणों के विकास की विशेषता है, जिसने कोरल लघुता की अनौपचारिकता के स्तर को बढ़ाने के लिए संभव बनाया, विचार को ध्यान केंद्रित करने की इच्छा को दर्शाते हुए, और इसके परिणामस्वरूप, धन की एकाग्रता के लिए। सूचना पर ध्यान केंद्रित करने के तरीके कलात्मक रूपों के सुधार में योगदान दिया

1 Nazaykin, ई वी। शैली और शैली में शैली [पाठ]: विश्वविद्यालय के छात्रों / ई.वी. के लिए ट्यूटोरियल। Nazaykin। -एम: मानवीय प्रकाशन केंद्र व्लादोस, 2003. - पी 105।

वास्तविकता प्रदर्शित करता है, जिसके परिणामस्वरूप, एक संगीत घटक के उद्भव को निर्धारित किया जाता है जो कलात्मक स्वतंत्रता और बड़े पैमाने पर सामान्यीकरण की संभावना के साथ काव्यात्मक छवि की उपयोगिता का प्रतिनिधित्व करता है। संगीत भाषा को अद्यतन करने की प्रक्रिया को संगीत और काव्य पाठ की बातचीत के सभी स्तरों पर नामित किया गया था। अपने छेड़छाड़ के साथ मौखिक पाठ के आर्टिक्यूलेशन पर ध्यान बढ़ाकर जटिल संबंध थे। कई अभिव्यक्ति तकनीकों पर निर्भर ध्वनि, इसका उद्देश्य मौखिक अर्थ की रिपोर्टिंग करना था: स्पष्ट, सटीक स्ट्रोक फ़ीडिंग शब्द, इंटोनेशन विधियों का विस्तार, राहत इंटोनेशन-स्पीच माइक्रोस्ट्रक्चर को एक ही अर्थ पूर्णांक में संयोजित करना। पॉलीस्टैलिस्टिक रुझानों के विकास के संदर्भ में, कोरल लघुचित्रों की आंतरिक संरचना में आइकन की लगातार भागीदारी, कविता पाठ को विचलित करने के वितरण के वितरण के साथ, काम के अर्थपूर्ण क्षेत्र को विस्तारित करने की प्रक्रिया विकसित हो रही है। आलोकन अवधारणा में विभिन्न संरचनात्मक-अर्थपूर्ण योजनाओं के बीच बातचीत का सक्रियण कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रों की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा की अनौपचारिकता के संचय में निर्धारित किया गया था। इस प्रकार, विकासवादी प्रक्रियाओं का उद्देश्य भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों, एक कलात्मक संदर्भ के व्यापक और गहरे निर्माण के प्रकटीकरण में अधिक से अधिक सूक्ष्म बारीकियों को संचारित करने की क्षमता के साथ तकनीकों को ढूंढना था।

3.2। XX शताब्दी के दूसरे छमाही में कोरल लघुचित्रों का विकास

अनुच्छेद के हिस्से के रूप में, शैली कोरल लघुचित्र के विकास को शैली के गठन के सिद्धांतों की एक नई समझ की स्थिति से माना जाता है, जो सदी के दूसरे छमाही में आधुनिक रचनात्मक अभ्यास के प्रभाव में विकसित हुआ था। कोरल इंटरैक्शन के केंद्र में एक सार्थक मात्रा का गठन इंटरसेप्टर इंटरैक्शन के केंद्र में होता है, जिसमें कला के विभिन्न क्षेत्र सर्कल में आते हैं। उनमें से एक वाद्य संगीत, रंगमंच की कला और सिनेमा हैं। इस परिप्रेक्ष्य में, एक कोरल लघु पर सिम्फोनिक और फिल्ममैचर के प्रभाव का एक उज्ज्वल उदाहरण जी। Sviridov का काम है। संगीतकार के कार्यों का विश्लेषण इंगित किया गया है कि छवि बनाने की अवधारणा स्थापना प्रौद्योगिकी के उपयोग पर आधारित है

कार्मिक। इसके कारण, एक कलात्मक छवि का गठन "व्यक्तिगत पहलुओं की निर्दिष्ट छवियों की श्रृंखला" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। एक कलात्मक छवि बनाने के लिए ऐसी पद्धति अन्य प्रकार की कला, विशेष रूप से कविता के लिए लागू होती है, जिसने कर्मियों की स्थापना का उपयोग करके लघुचित्रों की संरचना संरचना पर विचार करना संभव बना दिया, जहां काव्य पाठ का "फ्रेम" संगीत "फ्रेम" से मेल खाता है "फ्रेम" ", काव्य stanza के अर्थ को संक्षेप में।

कोरल मिनीचर एस Taneyev और एस Sviridov के तुलनात्मक विश्लेषण ने काव्य और संगीत ग्रंथों के बीच संबंधों के सभी स्तरों पर उत्तरार्द्ध की नवाचारों की पहचान करना संभव बना दिया: एक फोनोवाइस्टो, लेक्सिकल, अर्थपूर्ण, समग्र। विश्लेषण की प्रक्रिया में, एस sviridov की इच्छा भाषण अभिनंत्रण की बंडल को स्थानांतरित करने के लिए, पाठ्य योजनाओं की नाटकीय क्षमता की पहचान, कोरल चालान का बंडल, इसके उपकरण-lyssization, सोनाटा एलेग्रो के आकार के तत्वों की शुरूआत , सिम्फनीलॉजिकल विकास तकनीकों का उपयोग आदि। इस तथ्य के बावजूद कि कोरल लघुता दोनों संगीतकारों के लेखन में शैली टाइपिंग के संरचनात्मक और अर्थपूर्ण अभिविन्यास को बरकरार रखती है, Sviridov इसके स्टाइलिस्ट अपडेट है। आधुनिकीकरण प्रक्रियाएं संगीत भाषा के क्षेत्र में नई संगीतकार सोच को प्रतिबिंबित करती हैं, एक लाक्षणिक अवधारणा बनाने के लिए नए एल्गोरिदम, अर्थात्, फ्रेम माउंटिंग के नाटक के माध्यम से कलात्मक छवि का अवतार। अपने शस्त्रागार में दुनिया के ज्ञान के दृश्य तरीकों का उपयोग करके सिनेमाई कला में एक कलात्मक बनाने की विधि का अपवर्तन, कविता और संगीत के बीच बातचीत के नए रूप पाए।

3.3। शैली के विकास के मुख्य वैक्टर

धारा 3.3.1। "कोरल लघु, क्लासिक दिशानिर्देशों की खेती" क्लासिक शैली की रचनाओं के लिए समर्पित है। उन संगीतकारों में से जो 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में शास्त्रीय परंपराओं की भावना में कोरल लघुचित्र लिखे गए थे। एसवीआईआरआईडीओवी (सर्दियों की सुबह "एसएल पर। ए पुशकिन गाना बजानेवाले चक्र" पुष्किन की पुष्पाध्यक्ष "से) एसएल पर "शरद ऋतु"। गाना बजानेवाले चक्र से ए feta "वसंत का आगमन"), आर। Lednev ("पसंदीदा का एज" सीएल पर एस। एस। एस यसीन

1 ईसेनस्टीन, एस एन। मोंटेज 1 9 38 [टेक्स्ट] / एसएन। Eisenstein // फिल्म कला। - 1 9 41. - № 1.-। 39।

साइकिल "Sviridov की पुष्पांजलि), वी। Salmanov (एस एस Yesenin पर" निवा संपीड़ित "), वी। Krasnoskulov (" Tsarskoselskaya मूर्ति "पर एसएल। ए पुष्किन) और अन्य।

इस प्रकार के लघुचित्र की विशेषताओं को पी। Tchaikovsky और वी शेबलिन के लेखन के तुलनात्मक विश्लेषण के उदाहरण पर काम करने के लिए माना जाता है, जो कविता एम। लर्मोंटोव "रॉक" के पाठ पर लिखे गए हैं। विश्लेषणात्मक समीक्षा के मानकों को इस तरह से चुना जाता है कि संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्तियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्तियों के अवसरों की तुलना में, संगीत-काव्यात्मक छवि वी शेबलिन के निर्माण के लिए एक नए कलात्मक दृष्टिकोण की विशेषताओं को हाइलाइट करने के लिए, विशेष रूप से जोर दें कलात्मक स्वतंत्रता और अपने निबंध के संगीत घटक की पूर्णता सुनिश्चित की। विश्लेषणात्मक प्रक्रियाओं ने शब्द और संगीत की बातचीत के सभी स्तरों पर छवि की व्याख्या में अंतर की पहचान करना संभव बना दिया। नई संगीतकार सोच का चित्रण निम्नलिखित है। सिंटेक्टिक स्तर पर, पी। Tchaikovsky अपने अंतर्निहित फ़ीड के शब्द की ध्वन्यात्मक संरचना का एक स्पष्ट अनुपालन करता है, जो मेलोडिक और मौखिक सूक्ष्म संरचनाओं के पूर्ण संयोग की ओर जाता है। वी। शेबलिना, यह कनेक्शन अधिक मध्यस्थ है। संगीतकार एक शब्द की समग्र आपूर्ति के लिए प्रयास करता है, एक बड़ा स्ट्रोक। वास्तविक-समझ के स्तर पर, हम वी। Schebalina से अभिव्यक्तिपूर्ण धन के व्यापक पैलेट पर जोर देते हैं। यदि पी। Tchaikovsky एक छवि बनाने के लिए छवि की केवल हार्मोनिक, गतिशील, temporitmic विशेषताओं का उपयोग करता है, तो वी। Schebalin शैली सामान्यीकरण के सिद्धांत को लागू करता है, बनावट की अभिव्यंजक और दृश्य क्षमता की कार्यशाला का प्रदर्शन करता है। ध्वनि धारा के लंबवत क्षैतिज प्रवाह में, बनावट वाली परतों की परत शब्द और संगीत के पूरक अनुपालन को दर्शाती है। टेम्पोफोनिक पेंट्स की समृद्धि का उपयोग करके, विभिन्न प्रकार के बनावट के निर्णयों के कारण उत्पन्न होता है, वी। शेबलिन छवि के एक अच्छे मनोवैज्ञानिक नुआनक्सियन तक पहुंचता है। टेक्स्ट इंटरैक्शन के रचनात्मक स्तर में, हम ध्यान देते हैं कि पी Tchaikovsky के काम में, एक कठोर रूप, वी। Schebalina, संगीत तीन-पार्टियों के लिए "क्लच" का रूप। ध्यान दें कि वी। Schebalin ने एक माध्यमिक काव्यात्मक रूप बनाया है। साथ ही कोरल समूहों के उपयोग को इंगित करते हैं, गायकों की रजिस्टर रेंज का विस्तार, शब्द फ़ीड की अभिव्यक्तियों की विशेषताओं, सोनार गायन के अभिव्यक्तिपूर्ण गुणों का उपयोग, जो गाना बजानेवाल लघु पी। Tchaikovsky में नहीं देखा जाता है।

तदनुसार, पी। Tchaikovsky से वी शेबलिना का रास्ता संगीत के साधनों के साथ शब्द निर्दिष्ट करने, अधिक से अधिक सूक्ष्म समानता खोजने का तरीका है

एकता और समरूपता पर निर्मित संगीत घटक के साथ संबंध और बातचीत। उपर्युक्त हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि "रॉक" वी। शेबलिना में संगीत घटक अभिव्यक्तिपूर्ण संसाधनों के कार्यान्वयन के मामले में सबसे समृद्ध है। वह थीसिस की पुष्टि करता है कि 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की विकासवादी प्रक्रियाओं को कोरल मिनीचर में अपने अग्रणी शैली संकेत में तेजी से अनुमोदित किया गया था - संगीत और काव्य ग्रंथों के बीच बातचीत की प्रक्रिया में अर्थ का संग्रह।

धारा 3.3.2। "रूसी राष्ट्रीय परंपराओं पर केंद्रित कोरल लघुता" रूसी लोक कला की सुविधाओं की आधुनिक संगीतकार तकनीकों के माध्यम से पुनर्विचार और पुनर्वास से संबंधित शैली के शैली संशोधन के लिए समर्पित है। इस खंड के ढांचे के भीतर, संरचनात्मक प्रक्रियाओं पर विचार करने के लिए सिम्फनी-एक्शन "झटके" से कोरल लघु वी। गैवरी "की सामग्री पर एक प्रयास किया गया था जो संरचनात्मक प्रक्रियाओं पर विचार करते थे। विशेष ध्यान का केंद्र संगीत और भाषा फंड है जो अर्थपूर्ण परिसरों का निर्माण करता है जिसमें कलात्मक पाठ जानकारी गाना बजाने वालों को एन्कोड किया जाता है। विश्लेषण की प्रक्रिया में, संगीत पाठ के तत्वों के अर्थपूर्ण अर्थों की व्याख्या की जाती है, क्लच का तंत्र वर्णित किया जाता है, जिसमें उनके विपरीत टकराव की मदद से, प्रत्येक मान निर्दिष्ट किया जाता है और अर्थ प्रकट होता है उनकी तुलना के परिणामस्वरूप।

धारा 3.3.3। "60 के दशक के नए स्टाइल प्रवृत्तियों के संदर्भ में कोरल लघु" इंगित करता है कि 20 वीं शताब्दी की इस सबसे दिलचस्प अवधि को संगीत भाषा के पर्याप्त कट्टरपतिकरण की विशेषता है। रूसी संगीतकारों की व्यक्तिगत शैलीगत अवधारणा अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए स्थायी खोज की प्रक्रिया में विकसित हो रही है। इस क्षेत्र में मुख्य दिशाएं संबंधित थीं: शब्द की प्रस्तुति में अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की सीमा के विस्तार के साथ, टेम्पोफोनिक के संसाधनों का उपयोग करके गाना बजानेवाल बनावट को कम करने के तरीकों की खोज के साथ। ये प्रक्रियाएं कोरल लघु शैली में काम कर रहे संगीतकारों के काम में दिखाई देती हैं। नए रुझानों के अनुरूप, वाई। फालिक ("Haberner", "इंटरमेज़ो", "रोमांस" गाना बजानेवाले "इगोर नॉर्थनेर") के लिए एक संगीत कार्यक्रम से, आर। लेडनेव ('प्रार्थना "कोरल साइकिल से" प्रार्थना "" sviridov की पुष्प ") के साथ। Gubaidullina (साइकिल "मरीना Tsvetaeva के लिए समर्पण"), ई। Denisov ("शरद ऋतु" शब्द वी। Klebnikov), ए Shnitke ("तीन आध्यात्मिक गाना बजानेवाल"), वी। किक्टी

("शीतकालीन लुलबी"), एस। स्लोनिम्स्की ("शाम संगीत") और अन्य। इस संबंध में दिलचस्प, शैली आर श्च्रिन के पारगमन के कलात्मक अनुभव।

कोरल लघुचित्रों की शैली में कलाकार के रचनात्मक कार्यों में, शैली के नए कविताओं को नामित किया गया था। यह मुख्य रूप से संरचनात्मक-अर्थपूर्ण एकता के ऐतिहासिक रूप से निर्धारित शैली के अद्यतन में, संगीत का एक और सूक्ष्म अनुपात और एक काव्य शब्द, जो "मिश्रित तकनीक" पर आधारित था, आधुनिक कला में अंतर्निहित अभिव्यक्ति के माध्यम से 1 संश्लेषण। विश्लेषण का उद्देश्य संगीतकार उपकरण की विधियों और तकनीकों की पहचान बन जाता है, अन्य कलाओं के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है और कलात्मक संरचनाओं का लक्ष्य रखता है, जिसके लिए उनके तत्वों की अर्थपूर्ण क्षमता प्रतीक की तीव्रता तक पहुंच जाती है। विश्लेषण का विश्लेषण "ए टीवीर्डोव्स्की द्वारा कविताओं पर कविताओं पर चार गाना बजानेवाले" चक्र से कोरल लघुचित्र था।

चक्र से कोरल मिनीचर आर श्चेड्रिन का विश्लेषण "ए टेडोव्स्की द्वारा कविताओं पर चार गाना बजानेवालों" ने निम्नलिखित निष्कर्ष निकालना संभव बना दिया। 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के कलाकारों की संगीतकार सोच ने शैली मॉडल की नई विशेषताएं बनाई हैं जिसमें कलात्मक सामग्री बनाने के तरीकों का कार्डिनल अपडेट मनाया जाता है। मौखिक और संगीत घटकों के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं को सुदृढ़ करना - विषयों का विस्तार, विभिन्न संगीत शैलियों के लिए अपील, अभिनव संगीतकार उपकरण - संगीत अर्थशास्त्र को अद्यतन करने के लिए लिया गया है। एक लाक्षणिक अवधारणा में विभिन्न संरचनात्मक-अर्थपूर्ण योजनाओं के बीच बातचीत को सक्रिय करने का नतीजा सूचनात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रों की कलात्मक बहुतायत का संचय था।

थीसिस के निष्कर्ष में निष्कर्ष शामिल हैं जो कोरल लघु की विशेषताओं के लिए महत्वपूर्ण हैं। लघुचित्र वास्तव में मौजूदा मानव macrocosm के संबंध में एक microcosm है, यह एक बड़े पैमाने पर संपीड़ित कलात्मक पाठ में लिविंग मामले के जटिल, गुणों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। इसमें एक उच्च स्तर का कलात्मक कौशल और सामग्री की गहराई शामिल है, जो दुनिया के सूक्ष्म चेहरों और मनुष्य की इंद्रियों को दर्शाती है।

शैली के क्रिस्टलाइजेशन की प्रक्रिया सक्रिय इंटरज़ान्स्काया इंटरैक्शन के आधार पर हुई, जिसने एनालॉग के शैलियों में प्रकट करना संभव बना दिया

1 Grigorieva, G.V. 1 99 0-80 के दशक का रूसी कोरल संगीत [पाठ] / जीवी Grigorieva। - एम।: संगीत, 1 99 1. - एस 7।

संगीत भाषा के फंड और तत्व सामूहिक क्षमता को लागू करने वाली संरचनाओं के गठन में योगदान देते हैं।

आनुवंशिक संहिता के साथ शैली (कोरल लघु) के नाम पर ओन्टोलॉजी की तुलना ने अपनी पहचान निर्धारित की और शैली के एट्रिब्यूशन के दृष्टिकोण को पूरा करने की अनुमति दी। छोटे रूपों, शैली सिद्धांत और काव्य और संगीत ग्रंथों के अनुपात में प्रमुख संगीतविदों के विकास के आधार पर, "कोरल लघु" की अवधारणा की परिभाषा तैयार की गई थी और इसका सैद्धांतिक औचित्य दिया गया था। इस शैली की प्रजातियों के विकास के विश्लेषण ने एस Taneyev की रूसी संस्कृति में शैली के ऐतिहासिक जीवन के "संदर्भ बिंदु" का खुलासा किया, 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में शैली का "संकट", के कारण सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों, और सदी के दूसरे छमाही में उनके पुनरुद्धार। शैली की उत्पत्ति के अध्ययन से पता चला है कि पॉलीस्टैलिस्टिक रुझानों के प्रभाव में, बहुआयामी "वैक्टर" विकसित हुए हैं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपनी "छवि" निर्धारित की है। इस अवधि के दौरान विकासवादी प्रक्रियाओं को संगीत कारकों और बाहरी निर्धारकों के बीच समन्वय से जुड़ा हुआ था, उनके विश्लेषण ने विभिन्न प्रकार के स्टाइल प्रवृत्तियों और विस्तार और गहन संसाधन को खोजने के लिए संगीत भाषाओं की विविधता में कोरल लघुचित्रों की क्षमता का खुलासा किया।

थीसिस के समापन पर, यह नोट किया गया था कि, काम में हासिल किए गए विषय के बावजूद, विषय की वैज्ञानिक समझ का स्तर, यह एक व्यापक अस्थायी परिप्रेक्ष्य में खुला रहता है, क्योंकि संगीतकार पीढ़ियों में परिवर्तन, उनके ज्ञान और रचनात्मक को प्रसारित किया जाता है विकास, अपनी नई व्याख्याओं में अध्ययन शैली के जीवन की अपरिहार्य निरंतरता का तथ्य बनाता है।

Vac द्वारा अनुशंसित सहकर्मी-समीक्षा वैज्ञानिक पत्रिकाओं में लेख:

1. Grinchenko, I.V. रूसी कला की परंपराओं के संदर्भ में रोमांटिकवाद के युग के कोरल लघुचित्रों की उत्पत्ति [पाठ]: वैज्ञानिक पत्रिका / आई.वी. Grinchenko // विज्ञान की दुनिया, शिक्षा की संस्कृति। - गोर्नो-अल्टाइस्क, 2012. - № 3 (34)। - पी 226-228.-0.4 पीएल।

2. Grinchenko, Iv. कोरल लघुचित्र: काव्य और संगीत ग्रंथों के विश्लेषण के लिए संरचनात्मक दृष्टिकोण [पाठ]: वैज्ञानिक और सैद्धांतिक और लागू जर्नल: 2 एच पर। भाग II। / I.v. Grinchenko // ऐतिहासिक, दार्शनिक, राजनीतिक

कानूनी विज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास दोनों। सिद्धांत और अभ्यास के प्रश्न। - Tambov: ग्रेड, 2013. -№ 4 (30)। - पी। 47 -51.-0.4 पीएल।

3. Grinchenko, i.v. कोरल लघुचित्रों की शैली में काव्य और संगीत ग्रंथों की बातचीत (चक्र वी। खोडोसा "सीज़न" से गाना बजानेवाल "के उदाहरण पर) [टेक्स्ट]: वैज्ञानिक विशेष पत्रिका / आई.वी. Grinchenko // संगीत विज्ञान की समस्याएं। यूफा: यूएफए राज्य एकेडमी ऑफ आर्ट्स, 2013 का प्रकाशन हाउस। -№ 2 (13)। - पी। 273 - 275. - 0.4 पीएल।

4. 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के राष्ट्रीय संगीत में Grinchenko, I. V.khorova लघुचित्र [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: वैज्ञानिक पत्रिका / i.v. Grinchenko // मौलिक अध्ययन। - 2014. - № 9 - 6. - पी 1364 - 1369. - एक्सेस मोड: http://vak.ed.gov.ru। -0.4 पीएल।

शोध प्रबंध अनुसंधान के विषय पर अन्य प्रकाशन:

5. Grinchenko, I.V। Xix - XX सदियों के बारी के रूसी संगीत में शैली कोरल लघुचित्र (बारह choirs के उदाहरण पर एक कैपेला ओप। 27 एस Taneyeva) [पाठ]: वैज्ञानिक पत्रिका / I.V. Grinchenko // दक्षिण रूसी संगीत अल्मनैक: एफजीओ वीपीओ "रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) ने सीबी के बाद नामित किया रचमानिनोवा। - रोस्तोव एन / डी।, 2013.-№ 1 (12)। 18-25.-1p.l।

6. Grinchenko, I.V. बच्चों की गाना बजानेवालों टीम [पाठ] के साथ काम करने के लिए एक तकनीक के रूप में संगीत और काव्य पाठ के अर्थ का वास्तविककरण: सम्मेलन सामग्री / आई.वी. Grinchenko // आधुनिक गाना बजानेवाल प्रदर्शन: परंपराओं, अनुभव, संभावनाएं: अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन [जी। रोस्तोव एन / डी।, 28 अप्रैल - 2 9, 2014]। - रोस्तोव एन / डी।: प्रकाशन हाउस रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) सीबी के बाद नामित राखमानिनोवा, 2014. - एस 94 -101.-0.5 पीएल।

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