बहुत प्रसिद्ध संगीतकार नहीं। महान रूसी संगीतकार

क्लासिक संगीतकार दुनिया के लिए जाने जाते हैं। संगीत प्रतिभा का उनका नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई आकर्षक मेलोडीज, जिन्हें काफी क्लासिक संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और हमेशा कलाकारों और श्रोताओं द्वारा मांग में होंगे। शास्त्रीय, एक तरफ, सख्त, गहरे युक्त संगीत को कॉल करने के लिए यह परंपरागत है जो क्षेत्रों से संबंधित नहीं है: दूसरी तरफ, रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चैनसन इत्यादि, संगीत के ऐतिहासिक विकास में देर से XIII की अवधि है - प्रारंभिक XX शताब्दी, जिसे क्लासिकिज्म कहा जाता है।

क्लासिक विषयों को उत्कृष्ट छेड़छाड़, परिष्कार, रंगों और सद्भाव की विविधता से प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वव्यापी पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनके संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधियों

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में, चरणों को हाइलाइट करना संभव है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 16 वीं शताब्दी की पिछली तिमाही शुरू करें। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनरुत्थान की अवधि 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली।
• Baroque - पुनर्जागरण के प्रतिस्थापन के लिए आया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। स्टाइल सेंटर स्पेन था।
• क्लासिकिज्म 18 से 1 9 सदियों की शुरुआत से यूरोपीय संस्कृति के विकास की अवधि है।
• रोमांटिकवाद - क्लासिकवाद के विपरीत दिशा। 19 वीं शताब्दी के मध्य तक चली।
• क्लासिक 20 शताब्दियों - आधुनिक युग।

सांस्कृतिक काल के संक्षिप्त विशेषता और मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण संस्कृति के सभी दिशाओं के विकास की एक लंबी अवधि है। - टॉमस टालिस, जियोवानी दा फिलिस्तीन, टी। एल डी विक्टोरिया ने अपमानित और वंशजों को वंशजों के लिए छोड़ दिया।

2. Baroque - इस युग में नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनियों, ओपेरा। यह इस अवधि के दौरान था कि बाच, हैंडल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएं बनाईं। Fugues Baha क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाया गया है: कैनन का अनिवार्य अनुपालन।

3. क्लासिकवाद। क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर रचनाएं बनाना: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। एक नमूना रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना बढ़ जाती है। और हाइडना सरल निर्माण और धुनों की कृपा के साथ बाच के भारी निबंधों से भिन्न है। यह अभी भी एक क्लासिक, पूर्णता की आकांक्षा थी। बीथोवेनिक लेखन रोमांटिक और क्लासिक शैलियों के संपर्क की एक पंक्ति हैं। एल वैन बीथोवेन कामुकता और धूलदारता के संगीत में तर्कसंगत कैननन से अधिक। सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ओपेरा के रूप में इस तरह के महत्वपूर्ण शैलियों को प्रतिष्ठित किया गया था। बीथोवेन ने एक रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. रोमांटिकवाद। संगीत कार्य रंग, नाटक की विशेषता है। विभिन्न गीत शैलियों फॉर्म, उदाहरण के लिए, ballads। पियानो शीट और चोपिन के लिए लेखन की पहचान। रोमांटिकवाद की परंपराओं ने Tchaikovsky, Wagner, Schubert विरासत में मिला।

5. एक्सएक्स शताब्दी के क्लासिक को लेखकों की इच्छा को पिघलने में नवाचार करने की इच्छा से चिह्नित किया जाता है, शब्द उत्पन्न होते हैं: अलिटोरिक, atonalym। स्ट्रैविंस्की, रचमानिनोव के काम, ग्लास शास्त्रीय प्रारूप का संदर्भ लें।

रूसी संगीतकार-क्लासिक्स

Tchaikovsky पीआई - रूसी संगीतकार, संगीत आलोचक, सार्वजनिक आकृति, शिक्षक, कंडक्टर। इसके लेखन सबसे निष्पादन योग्य हैं। वे ईमानदार, आसानी से समझते हैं, रूसी आत्मा की कविता पहचान, रूसी प्रकृति की सुरम्य चित्रों को प्रतिबिंबित करते हैं। संगीतकार ने 6 बैलेट्स, 10 ओपेरा, सैकड़ों रोमांस, 6 सिम्फनी से अधिक का निर्माण किया। विश्व बैले "स्वान झील", ओपेरा "यूजीन वनजिन", "बच्चों का एल्बम" में प्रसिद्ध।

राखमानिनोव एसवी - एक उत्कृष्ट संगीतकार भावनात्मक और हंसमुख के काम करता है, और कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनके शैलियों विविध हैं: छोटे नाटकों से संगीत कार्यक्रम और ओपेरा तक। लेखक के आम तौर पर स्वीकृत लेखन: ओपेरा "नाइट", "एलेको" पुष्पकिन कविता "जिप्सी" में "एलेको", "फ्रांसेस्का और रिमिनी" दांते के "दिव्य कॉमेडी" से "दिव्य कॉमेडी" से उधार लिया गया, द कविता "बेल"; सूट "सिम्फनी नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो के संगत के तहत आवाज के लिए Vocalias।

बोरोडिन एपी वह एक संगीतकार, शिक्षक, केमिस्ट, डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण सृजन "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" के ऐतिहासिक कार्य पर "प्रिंस इगोर" ओपेरा है, जिसे लगभग 18 वर्षों के लेखक द्वारा लिखा गया था। जीवन के तहत, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, उनकी मृत्यु के बाद, ओपेरा ने ए। लज़ुनोव और एन रिम्स्की-कोराकोव को पूरा किया। ग्रैंड संगीतकार रूस में क्लासिक क्वार्टेट और सिम्फनी से जुड़वां है। दुनिया का ताज और रूसी राष्ट्रीय-वीर स्वांकनवाद "Bogatyr" सिम्फनी है। उत्कृष्ट मान्यता प्राप्त वाद्ययंत्र कक्ष, पहले और दूसरी चौकड़ी। पुराने रूसी साहित्य से वीर आंकड़ों के रोमांटिकी में पहले में से एक।

महान संगीतकार

मुसर्गीस्की एमपी, जिसे कहा जा सकता है एक महान संगीतकार-यथार्थवादी, एक बोल्ड नवाचारी, गवाह को प्रभावित करता है, एक शानदार पियानोवादक और एक सुंदर गायक है। सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्य ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं जो एसएस के नाटकीय काम पर हैं। पुष्किन और खोवांशीना - पीपुल्स म्यूजिक ड्रामा, इन ओपेरा के मुख्य अभिनय चरित्र - विभिन्न सार्वजनिक गड़बड़ी से बढ़ते लोगों; रचनात्मक चक्र "प्रदर्शनी से चित्र", गेटमैन के कार्यों।

ग्लिंका एमआई। - रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्यों के आधार पर रूसी संगीतकारों का स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर के कामों को पितृभूमि के लिए प्यार के साथ अनुमति दी जाती है, जो ऐतिहासिक युग के लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाती है। विश्व प्रसिद्ध पीपुल्स नाटक "इवान सुसानिन" और रुस्लान और लुडमिला ऑपरेटर रूसी ओपेरा में नए रुझान बन गए। सिम्फनी काम करता है "Kamarinskaya" और "स्पेनिश ओवरचर" Glinka रूसी सिम्फनी की नींव हैं।

रिम्स्की-कोर्सकोव एनए- प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, समुद्री अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक। दो धाराओं को उनके काम में पता लगाया जाता है: ऐतिहासिक ("ज़ारिस्ट दुल्हन", "पस्कोविस्टंका") और शानदार ("सडको", "स्नो मैडेन", सूट "शेरजैड")। संगीतकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता: क्लासिक मूल्यों के लिए समर्थन के साथ मौलिकता, प्रारंभिक निबंधों के हार्मोनिक निर्माण में होमोफोनी। उनके निबंधों में लेखक की लिखावट है: असामान्य रूप से निर्मित मुखर स्कोर के साथ विशिष्ट ऑर्केस्ट्रल समाधान जो मुख्य हैं।

रूसी क्लासिक संगीतकारों ने संक्रामक राष्ट्र संज्ञानात्मक सोच और लोकगीत के अपने कार्यों में प्रदर्शित करने की कोशिश की।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध संगीतकार-क्लासिको मोजार्ट, जीएआईडीएन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी में रहते थे - वियना। Geniyev कार्यशाला, उत्कृष्ट समग्र समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों का उपयोग एकजिश करता है: लोक धुनों से संगीत विषयों के पॉलीफोनिक विकास के लिए। महान क्लासिक्स के लिए, व्यापक रचनात्मक सोच गतिविधियों, क्षमता, संगीत रूपों के निर्माण में स्पष्टता अजीब हैं। उनके कार्यों में व्यवस्थित रूप से एक साथ जुड़ाव, बुद्धि और भावनाओं, दुखद और कॉमिक घटकों, आसानी और गणना।

बीथोवेन और हेडन वाद्य रचनाओं के लिए, मोजार्ट कार्यशाला ने ओपेरा और ऑर्केस्ट्रल रचनाओं दोनों का प्रबंधन किया। बीथोवेन वीर कार्यों का एक अनगिनत निर्माता था, जीएआईडीएन ने विनोद, लोक शैली के प्रकारों के काम में सराहना की और सफलतापूर्वक उपयोग किया, मोजार्ट एक संगीतकार-सार्वभौमिक था।

मोजार्ट एक टूल फॉर्म का निर्माता है। बीथोवेन ने उसे सुधार दिया है, जो अनगिनत ऊंचाइयों को लाया गया है। वियना क्लासिक्स की अवधि चौकड़ी की अवधि थी। हेडन, उसके बाद, बीथोवेन और मोजार्ट इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान योगदान देते हैं।

इतालवी स्वामी

Giuseppe Verdi 1 9 वीं शताब्दी का एक उत्कृष्ट संगीतकार है, पारंपरिक इतालवी ओपेरा विकसित किया। उसके पास पवित्र कौशल था। उनकी संगीतकार गतिविधि की समाप्ति "ट्रायडूर", "ट्रैविएटा", "ओथेलो", "एडा" का ओपेरा कार्य था।

निकोलो पगानिनी - 18-19 वीं शताब्दी की सबसे संगीत प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक नाइस में पैदा हुई। Virtuoso वायलिन के स्वामित्व में। यौगिक caprises, सोनाटा, वायलिन, गिटार, viola और cello के लिए चौकड़ी। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Joakkino Rossini - 1 9 वीं शताब्दी में काम किया। आध्यात्मिक और कक्ष संगीत के लेखक, 39 ओपेरा बनाये। उत्कृष्ट कार्य - "सेविले बर्बर", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "सोरोका-चोर", "सेमिरामिड"।

एंटोनियो विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की त्रिपवाद कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। प्रसिद्धि ने अपने सबसे प्रसिद्ध काम - 4 वायलिन कॉन्सर्ट "मौसम" के लिए धन्यवाद दिया। मैं आश्चर्यजनक रूप से उपयोगी रचनात्मक जीवन जीता था, जो 90 ओपेरा बना रहा था।

प्रसिद्ध इतालवी क्लासिक संगीतकारों ने शाश्वत संगीत विरासत छोड़ दिया। उनके कैंटता, सोनाटास, सेरेनाडा, सिम्फनी, ओपेरा एक अच्छी पीढ़ी होने से प्रसन्न होंगे।

एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा की विशेषताएं

अच्छे संगीत को सुनकर मनोवैज्ञानिक भावनात्मक बाल विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, बच्चों के मनोवैज्ञानिकों पर विचार करते हैं। अच्छा संगीत कला के लिए परिचय देता है और सौंदर्य स्वाद बनाता है, इसलिए शिक्षक इसे मानते हैं।

कई मशहूर रचनाओं ने संगीतकार-क्लासिक बच्चों को बनाया, अपने मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की विशिष्टता को ध्यान में रखते हुए, जो सुनवाई के लिए, और क्रंब कलाकारों के लिए तैयार अन्य नाटकों के लिए तैयार अन्य नाटक, आसानी से अफवाह और तकनीकी रूप से सस्ती माना जाता है।

"बच्चों का एल्बम" Tchaikovsky pi छोटे पियानोवादियों के लिए। यह भोग के लिए एक एल्बम-समर्पण है जो संगीत से प्यार करता था और एक बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चा था। 20 से अधिक नाटकों के संग्रह में, उनमें से कुछ लोक सामग्री के आधार पर बनाए जाते हैं: नीपोलिटन मोटिफ्स, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। संग्रह "बच्चों के गीत" Tchaikovsky पीआई बच्चों के दर्शकों की श्रवण धारणा के लिए बनाया गया है। वसंत, पक्षियों, एक खिलने वाले बगीचे ("माई सैडिक") के बारे में आशावादी मनोदशा के गीत, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("बेबी गार्डन का बच्चा")।

बच्चों का क्लासिक

बच्चों के लिए, कई क्लासिक संगीतकारों ने काम किया, जिनके कार्यों की सूची बहुत विविध है।

Prokofiev S.S. "पीटर और वुल्फ" बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा है। इस परी कथा के लिए धन्यवाद, बच्चे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र से परिचित हो जाते हैं। परी कथा के पाठ ने खुद को प्रोकोफिव लिखा।

Schumann आर। "बच्चों के दृश्य" वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखित एक अनिवार्य साजिश के साथ छोटी संगीत कहानियां हैं।

पियानो डेब्यूसी "बच्चों के कोने" के लिए साइकिल।

रावेल एम। "मदर गुज़" एस। पेरो की परी कहानियों के आधार पर।

बार्टोक बी "पियानो के लिए पहला कदम।"

बच्चों के लिए चक्र Gavrilov एस। "सबसे छोटे के लिए"; "परी कथाओं के नायकों"; "जानवरों के बारे में लोग।"

शोस्ताकोविच डी। "बच्चों के लिए एल्बम पियानो टुकड़े।"

बाख I.. "उत्तर नोटबुक अन्ना Magdalen Bach"। अपने बच्चों को संगीत के साथ पढ़ाना, तकनीकी कौशल के विकास के लिए विशेष नाटकों और अभ्यास बनाया।

गैडन जे - शास्त्रीय सिम्फनी का प्रजननकर्ता। "बच्चों" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई गई। प्रयुक्त उपकरण: सोलोव क्ले, रैटलिंग, कोयल - उसे एक असामान्य ध्वनि, बच्चे और बेकार दें।

सेंट-संस्कन के। ऑर्केस्ट्रा और 2-पियानो के लिए "पशु कार्निवल" नामक एक कल्पना का आविष्कार किया, जिसमें संगीत उपकरण ने कुचान्या, नदी शेर, एक हाथी की कृपा और आंदोलन के अपने माने, एक स्पर्श और सुरुचिपूर्ण हंस दिया।

बच्चों और युवा लोगों के लिए रचनाएं, महान संगीतकार-शास्त्रीय काम की रोचक साजिश रेखाओं, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता, कलाकार या श्रोता की आयु को ध्यान में रखते हुए।

संगीत मानवता के सबसे खूबसूरत प्राणियों में से एक है। यह आत्मा के सबसे अंतरंग तारों को प्रभावित कर सकता है, महान और यहां तक \u200b\u200bकि वीर कार्यों को प्रोत्साहित करता है। एक काम है कि कई दशकों या सदियों से लोगों के दिलों के बारे में परवाह हैं लिखने के लिए, आप "एक भगवान चूमा" होने की जरूरत है और जन्मजात प्रतिभा होती है। हम यह पता लगाने की पेशकश करते हैं कि शास्त्रीय संगीत का सबसे प्रसिद्ध संगीतकार कौन है जिसने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फोन और बैलेट्स बनाए हैं।

पवित्र हिल्डेगार्ड बिंगेन्स्काया

यह नन, जो बारहवीं शताब्दी में रहते थे, को "ओपेरा की मां" माना जाता है। उन्होंने ऑर्डो वर्चटम संरचना समेत 70 से अधिक छंद रिकॉर्ड किए। इसमें, 16 महिला महिला दल "गुण" और एक पुरुष व्यक्ति के आकार का शैतान। संगीत पवित्र हिल्डेगार्ड ने पुनर्जागरण युग संगीतकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

गुइलियम डुफ

याजक के नाजायज पुत्र को बचपन से फ्रेंच शहर क्रेबर के कैथेड्रल के साथ लाया गया और चर्च गाना बजानेवालों में गाया।

इसके बाद, उन्हें एक्सवी शताब्दी के यूरोपीय संगीतकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध के रूप में पहचाना गया था। डीयूएफई की योग्यता यह है कि वह प्रारंभिक पुनर्जन्म की सामंजस्य और वाक्यांशों के साथ मध्ययुगीन तकनीकों को गठबंधन करने में कामयाब रहे। मेसा के साथ, उन्होंने अपने गीत के तहत अपने गीत एल 'होमे आर्मे किंग फिलिप कोना को एकत्रित करने के लिए एक क्रॉस अभियान के लिए सैनिकों को इकट्ठा किया और चैन्सन लिखा।

Giovanni da Palestrina

संगीतकार को उपनाम गियाननेटो के तहत भी जाना जाता है, जो इटली में एक्सवीआई शताब्दी में रहता था। उनकी मानवता एक घटना बनाने के लिए बाध्य है, जिसे कैथोलिक पूजा के लिए बहु आवाज गायन के रूप में जाना जाता है।

गियाननेटो के लिए धन्यवाद, चर्च संगीत में आजमाल कैथेड्रल ने सुधार किया। पोप पिप चौथे ने गायन के साथ लिखे गए लोगों की तुलना की, जो सेंट जॉन प्रेषित "स्वर्गीय यरूशलेम में सुना।"

एंटोनियो विवाल्डी

इस महान इतालवी के केवल "मौसम" के केवल अकेले ही काम करते हैं, यह "सभी समय और लोगों के प्रसिद्ध संगीतकारों" सूची में शामिल होने के लिए पर्याप्त है। VivalDi को एक संगीतकार माना जाता है, धन्यवाद जिसके लिए बैरोक की शैली में भारी संगीत में एक हल्के क्लासिक में एक संक्रमण था। गंभीर कार्यों के साथ, उन्होंने बहुत सारे आकर्षक सेरेनाद लिखे, और 5 दिनों में 3-वास्तविक ओपेरा बनाने में सक्षम प्रतिभा के रूप में कहानी में प्रवेश किया।

इसके अलावा, कई इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि वह वह है जो उनके सहयोगी-समकालीन लोगों ने बाद की पीढ़ियों के कई प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के गठन को प्रभावित किया।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल

पहले से ही 11 वर्षों में, यंग जॉर्ज बर्लिन कुर्फ्रस्ट के आंगन में एक अदालत बादल था। उनका जन्म एक साल में जोहान सेबेस्टियन बाच के साथ हुआ था, लेकिन उत्तरार्द्ध के विपरीत एक अपराधी संगीतकार नहीं था।

एक प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, हैंडल ने अपने प्रशंसकों में से एक से कहा कि उनका लक्ष्य हमेशा अपने संगीत की मदद से लोगों को बेहतर बनाना था।

जोहान सेबेस्टियन बाच

XIX-XX सदियों के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने बार-बार इस महान संगीतकार को अपने शिक्षक को बुलाया है। उन्होंने 1000 से अधिक कार्यों को लिखा और कहानी में सबसे अधिक Virtuoso ऑर्जनिस्टों में से एक के रूप में प्रवेश किया। इसके अलावा, जोहान सेबेस्टियन बाच को पॉलीफोनी के मास्टर के साथ-साथ कीबोर्ड कृतियों के निर्माता के रूप में पहचाना जाता है।

लुडविग वैन बीथोवेन, अपने वरिष्ठ सहयोगी की मृत्यु के 20 साल बाद पैदा हुए, ने उन्हें "सद्भावना का सच्चा पिता" कहा, और प्रसिद्ध दार्शनिक जॉर्ज हेगेल - "इरुडाइट प्रतिभा"।

इसके बाद, शीट, श्यूमन, ब्रह्म्स इत्यादि जैसे कई प्रसिद्ध संगीतकार, उनके लिए अपना सम्मान व्यक्त करना चाहते थे, उनके कार्यों में बाच के संगीत वाक्यांश शामिल थे।

फ्रांज जोसेफ गाइडन

संगीतकार ऑस्ट्रिया में अपना सारा जीवन जीता और अपने शब्दों में, "मूल बनने के लिए बर्बाद हो गया," क्योंकि यह अन्य संगीतकारों से अलग था और आधुनिक संगीत के रुझानों से परिचित होने का अवसर नहीं था।

केवल 47 साल की उम्र में, हेडन अनुबंध की शर्तों को बदल सकता है जिसके लिए उनके सभी कार्यों को 18 वर्षों तक एस्टरहाज़ी के हंगरी मैग्नेट्स की संपत्ति द्वारा माना जाता था। इसने उसे ऐसे संगीत लिखने की अनुमति दी जो वह चाहता था, और अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए।

लेखन संगीत लेखन के क्षेत्र में, हाइडन को XVIII और XIX सदियों के दूसरे भाग के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

शायद शास्त्रीय संगीत का कोई प्रसिद्ध संगीतकार नहीं है, जिसका काम आज भी लोकप्रिय है, मोज़ार्ट की रचनाओं के रूप में। आधुनिक प्रसंस्करण में कई रॉक सितारे भी किए जाते हैं और प्रसिद्ध रैपर का उपयोग संगत के रूप में करते हैं।

अमेड की संगीत विरासत छह सौ से अधिक रचनाएं हैं। वह प्रतिभा से संबंधित है, जिनकी संगीत प्रतिभा ने पहले की उम्र में खुद को प्रकट किया था। पहले से ही 5 साल की उम्र में, वुल्फगैंग ने अपना पहला काम लिखना शुरू किया, और 6 में क्लैविसिस और वायलिन खेलने के लिए चाकू।

संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में "Requiem", "वेडिंग फिगारो", "तुर्की मार्च", "लिटिल नाइट सेरेनाडे", "डॉन जुआन", 41 सिम्फनी इत्यादि शामिल हैं। वे अपनी पूर्णता और धारणा की आसानी के साथ हड़ताली हैं। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं मानते हैं, आनंद के साथ ओपरो संगीतकार से एरिया को सुनते हैं।

Giuseppe Verdi

जो लोग मुखर कला में रूचि रखते हैं, वे मानते हैं कि इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक निश्चित रूप से जिएसेपे वर्डी है। उनके ओपेरा अक्सर दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध दृश्यों पर रखा जाता है। कई एरिया वर्डी सबसे निष्पादन योग्य क्लासिक कार्यों में से हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, साधारण लोगों के स्वाद पर हमला करने के लिए संगीतकार की अक्सर आलोचना की जाती थी। हालांकि, बाद की पीढ़ियों ने विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा अपने कई कार्यों को मान्यता दी। वे विशेष रूप से सुदृढ़ता में भिन्न होते हैं और उनके आसानी से उन लोगों को पुन: उत्पन्न करते हैं जिनके पास एक विशेष संगीत सुनवाई और गायन प्रतिभा नहीं है।

लुडविग वान बीथोवेन

संगीतकार को एक महत्वपूर्ण आकृति के रूप में पहचाना जाता है, जिसने रोमांटिकवाद से क्लासिकिज्म तक संक्रमण प्रदान किया। बीथोवेन ने सभी आधुनिक संगीत शैलियों में लिखा था। हालांकि, इसके वाद्य कार्यों में सबसे प्रसिद्ध हैं, जिनमें उनके ओवरचर्स, सिम्फनीज, सोनेट्स और वायलिन और पियानो के लिए कई संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

संगीतकार के सबसे अधिक निष्पादित कार्यों में से एक "ओडी टू जॉय" है, जो बीथोवेन की 9 वीं सिम्फनी का हिस्सा बन गया। उन्हें यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में पहचाना जाता है।

रिचर्ड वाग्नेर

सूची में "जर्मनी XIX शताब्दी के प्रसिद्ध संगीत संगीतकार" Wagner एक विशेष स्थान पर है, क्योंकि इसे एक प्रकार का क्रांतिकारी माना जाता है। उनके काम समृद्ध क्रोमैटिक्स, सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैगनर ने संगीत में पेश किया कि लीटमोटिफ की अवधारणा: एक विशिष्ट चरित्र, साथ ही एक साजिश और स्थान से जुड़ी थीम। इसके अलावा, संगीतकार संगीत नाटक के संस्थापक हैं जिसका शास्त्रीय संगीत के विकास पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा है।

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारों के नामों को सूचीबद्ध करते हुए, वे अक्सर केवल संगीतकारों को इंगित करते हैं जिन्होंने गंभीर कार्यों को बनाया और निर्माण किया। हालांकि, वाल्ट्ज जोहान स्ट्रॉस के राजा निश्चित रूप से उन लोगों की संख्या में शामिल होने के योग्य हैं जिन्होंने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया है।

कुल स्ट्रॉस ने नृत्य शैली में 500 से अधिक कार्यों को लिखा। उनके कई वाल्ट्ज और आज लोकप्रिय हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं, वे सुन रहे हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

इस पोलिश संगीतकार को विश्व संगीत संस्कृति में रोमांटिकवाद के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, चोपिन पोलिश संगीतकार स्कूल के संस्थापक हैं। उन्होंने यूरोप में अपनी मातृभूमि के अधिकार में कई मान्यता और वृद्धि में योगदान दिया। इस प्रसिद्ध संगीतकार के कार्यों में से, वॉल्टज़ एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं, जिसे चोपिन की एक तरह की आत्मकथा माना जाता है

एंटोनिन द्वारक

प्रसिद्ध चेक संगीतकार ने चेक राष्ट्रीय संगीत के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। अन्य चीजों के अलावा, यह एक virtuoso volinist और altist था। वह विश्वव्यापी लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों ने यूरोपीय क्लासिक्स के साथ बोहेमिया और मोराविया के राष्ट्रीय संगीत के तत्वों के सिम्बियोसिस को आकर्षित किया।

ड्वोरक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में सिम्फनी संख्या 9 "न्यू वर्ल्ड", "रिकिम", मरमेड ओपेरा, "स्लाव नृत्य", "अमेरिकन" स्ट्रिंग क्वार्टेट और स्टैबैट मेटर शामिल हैं।

रूस के प्रसिद्ध संगीतकार

हमारे देश ने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

रूस के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं:

• मिखाइल ग्लिंका। संगीतकार, जो XIX शताब्दी के पहले भाग में काम करता था, रूसी लोक गीतों के आधार पर बड़े पैमाने पर काम करने वाला पहला व्यक्ति था। उनका सबसे प्रसिद्ध काम ओपेरा "इवान सुसानिन" है, जिसमें ग्लिंका रूसी कोरल गायन और यूरोपीय ओपेरा कला की परंपराओं में शामिल होने में कामयाब रही।
• पीटर Tchaikovsky। यह महान संगीतकार दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों को संदर्भित करता है।

उनके सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक Tchaikovsky ने अपनी मातृभूमि की महिमा में वृद्धि माना। और वह पूरी तरह से पूरी तरह से सफल रहा, क्योंकि आज अपने कामों की धुन ग्रह के सभी कोनों में किया जाता है, और इसके बैले को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध सुंदर साइटों पर रखा जाता है। Tchaikovsky के ऐसे काम, जैसे बैले "स्वान झील", "नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी" इत्यादि।

• सर्गेई prokofiev। इस संगीतकार के बैले "रोमियो और जूलियट" को XX शताब्दी की इस शैली के सर्वोत्तम कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें विश्व संगीत में एक नए शब्द के रूप में मान्यता प्राप्त किसी की अपनी शैली का निर्माण भी शामिल है।
• दिमित्री शोस्टाकोविच। लेनिनग्राद के नाकाबंदी के दिनों में, पूरी दुनिया संगीतकार के "लेनिनग्राद सिम्फनी" के प्रीमियर द्वारा चौंक गई थी। शोस्टाकोविच ने रक्त की आखिरी बूंद से लड़ने के लिए शहर के बचावकों के निर्धारण को व्यक्त करने के लिए संगीत की भाषा देने में कामयाब रहे। बुर्जुआ विकार में उत्पीड़न और आरोप के बावजूद, संगीतकार ने मूल कार्यों को जारी रखा जो इसे बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ एक पंक्ति में डाल दिया।

आधुनिक समय के प्रसिद्ध संगीतकार

ऐसा इसलिए हुआ कि आज व्यापक जनता गंभीर संगीत में बहुत कम दिलचस्पी है। अक्सर, अगर वे फिल्मों में संगीत लिखते हैं तो प्रसिद्धि संगीतकारों में आती है। हाल के दशकों के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में निम्नानुसार आवंटित किया जा सकता है:

• मिशेल लेगनन। प्रारंभ में, संगीतकार ने एक Virtuoso पियानोवादक और एक शास्त्रीय संगीत डाइज़र के रूप में प्रसिद्धि हासिल की। हालांकि, उन्हें अपने फिल्ममेक के लिए व्यापक लोकप्रियता मिली। फिल्म-ओपेरा "चेरबॉर्ग छाता" के लिए उनके संगीत ने एलईजीएनए को ऑस्कर के लिए पहला नामांकन लाया। बाद में, संगीतकार ने इस पुरस्कार से तीन बार सम्मानित किया, और बैले "लिलीमा" के लिए पुरस्कार "बेनोआ नृत्य" भी प्राप्त किया।
• लुई Einoadi। यह इतालवी संगीतकार न्यूनतम शैली पसंद करता है, और अन्य संगीत निर्देशों के साथ क्लासिक्स को सफलतापूर्वक जोड़ता है। Eynadi संगीत प्रेमियों का एक विस्तृत सर्कल उनके साउंडट्रैक के लिए जाना जाता है, उदाहरण के लिए, हर किसी के पास फ्रेंच टेप "1 + 1" को लिखे गए एक सुन्दरता की सुनवाई होती है।
• फिलिप ग्लास। संगीतकार ने शुरुआत में क्लासिक्स के क्षेत्र में काम किया, लेकिन समय के साथ वह अपने और आधुनिक संगीत निर्देशों के बीच की रेखा को मिटाने में सक्षम था। कई दशकों तक, ग्लास अपने स्वयं के समूह फिलिप ग्लास ensemble में खेलता है। फिल्म प्रेमी फिल्म "भ्रमवादी", "ट्रुगर शो", "स्वाद का स्वाद" और "शानदार चार" के लिए लिखे गए उनके कार्यों के लिए जाने जाते हैं।
• Giovanni Marradi। संगीतकार सिनेमा से संबंधित नहीं है, लेकिन अपने कार्यों की रेट्रो-क्लासिक ध्वनि के कारण लोकप्रियता प्राप्त की है, जिसमें पिछले सदियों के उद्देश्यों का उपयोग किया जाता है।

अब आप सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम जानते हैं। जो संगीत वे विभिन्न शताब्दियों में बनाए गए थे, और आज सबसे दयालु और उच्च भावनाओं को जागृत करने में सक्षम है, यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों की आकर्षक आत्माओं में भी जो उच्च आदर्शों के बारे में भूल गए हैं।

कला के मुख्य दिशाओं में से एक आधुनिक दुनिया का चमत्कार शेष है, भावनात्मक स्थिति और मनुष्य के मनोदशा को प्रभावित करने में सक्षम है। वह शताब्दी के माध्यम से हमारे पास आई और शास्त्रीय कार्यों के निर्माण के दौरान अपना गठन शुरू किया। यह उस समय के संगीतकार थे जो इसके विकास के लिए उत्साह और शास्त्रीय दिशा के विभिन्न प्रकार के रूपों और प्रकार के संस्थापक बन गए:

• Libretto।
• सिम्फनी।
• ओपेरा
• ओवरचर।

यह इन संगीतकारों के लिए था जो नोटों के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता आए। उनका संगीत एक आधुनिक व्यक्ति को एक शताब्दी पहले रहने वाले लोगों की भावनाओं की दुनिया में डूबने की अनुमति देता है। वह न केवल संगीत और ध्वनियों को सुनती है, बल्कि कल्पना करने के लिए, उभरती हुई छवियों को कल्पना करने के लिए, जिसके बिना व्यक्तित्व का विकास असंभव है। उनमें से सभी को जीवन में मान्यता प्राप्त नहीं हुई, लेकिन वंशजों में, उनका काम मांग में था, जो आज भी जारी है। काम पीढ़ी से पीढ़ी तक अमर और स्थानान्तरण बन जाते हैं, जिससे वह अनन्त के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है और उस समय की भावनाओं के साथ प्रभावित होता है।

सीडी पर शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों के काम खरीदें

शास्त्रीय संगीत सदियों में पैदा हुआ था और विभिन्न सदियों से अपने रचनाकारों की तुलना पूरी तरह से सही नहीं है, लेकिन अभी भी समकालीन लोगों के अपने कौशल में पार किए गए सबसे चमकीले और प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को खड़ा है। अपनी रचनाओं के साथ, आप मौलिक दिशा के साथ अपने परिचित को शुरू कर सकते हैं। संस्थापक और उज्ज्वल अभिव्यक्तियों की सूची में शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों की एक बड़ी संख्या शामिल है। ये विदेशी और घरेलू प्रतिनिधि हैं।

हमारे कैटलॉग ने प्रसिद्ध रचनाकारों की सबसे पूरी सूची को अपने सभी कार्यों के साथ इकट्ठा किया जिन्हें सीडी पर खरीदा जा सकता है। ऑनलाइन स्टोर की रेंज मांग को पूरा कर सकती है और जो शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों के साथ गहन प्राप्त करना चाहते हैं, या पहले से ही पसंदीदा लेखक हैं जिनके नाम लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला से परिचित नहीं हैं। वर्णमाला सूचक आपको कम प्रसिद्ध लेखकों के नाम खोजने की अनुमति देगा। एक उपहार के रूप में सीडी कैटलॉग में, सबसे उत्तम संगीत प्रेमियों के सही काम मिलेंगे - शास्त्रीय दिशा के अनुयायी।

हम आपको 10 संगीतकारों की एक सूची प्रस्तुत करने की आवश्यकता है। आप उनमें से प्रत्येक के बारे में कह सकते हैं कि वह सबसे बड़ा संगीतकार है जो कभी भी था, हालांकि यह वास्तव में असंभव नहीं है, और कई सदियों से लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालांकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीन लोगों के बीच खड़े हैं जो संगीतकारों के रूप में हैं जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत को बनाया और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमा तक धक्का देने की मांग की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत प्राथमिकताएं। केवल 10 महान संगीतकार आपको जानने की जरूरत है।

प्रत्येक संगीतकार अपने जीवन के सभ्य उद्धरण तथ्य के साथ, याद करते हुए कि आप विशेषज्ञ के समान होंगे। और उपनाम पर दिए गए लिंक पर क्लिक करके, अपनी पूरी जीवनी सीखें। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक विज़ार्ड के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत का सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा। दुनिया में सबसे निष्पादन योग्य और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूदा सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल निबंध शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण उपकरण कार्य कार्य माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलुलर सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर्स, सिम्फनीज़ के लिए। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक अवधि के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

उनका तीसरा सिम्फनी (1804) बीथोवेन पहले नेपोलियन को समर्पित करना चाहता था, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व के बारे में भावुक था जिसने अपने शासनकाल की शुरुआत में एक असली नायक था। लेकिन जब नेपोलियन ने सम्राट के साथ खुद को घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार कर लिया और केवल एक शब्द - "वीर" लिखा।

"चांदनी सोनाटा" एल। बेथोवेन, सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और कार्बनिक, बरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के लिए, बाच ने 1000 से अधिक काम लिखे। अपने काम में, ओपेरा के अलावा उस समय के सभी महत्वपूर्ण शैलियों; उन्होंने बारोक अवधि की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। जुड़वां सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश है।

दिलचस्प तथ्य।

जीवनकाल के दौरान, बाच को इतना कम करके आंका गया कि एक दर्जन से भी कम से कम काम मुद्रित किए गए थे।

टोकाटा और फ्यूगू रे माइनर I.S. बाच, सुनना:

3. (1756-1791)

ग्रेट ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वाद्य यंत्र और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल, एक virtuoso volinist, एक बादल, कार्बनवादी, कंडक्टर के प्रतिनिधि, उसके पास एक असाधारण संगीत सुनवाई, स्मृति और सुधार करने की क्षमता है। एक संगीतकार के रूप में जो किसी भी शैली में सफल हुआ, वह शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने याद किया और मिसरेरे (बिल्ली 50 वें भजन डेविड के पाठ पर जप करना) इतालवी ग्रिगोरियो एलेग्री, इसे केवल एक बार सुनना।

"लिटिल नाइट सेरेनेड" वीए मोट्सर्टा, बात सुनो:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। मेरा 1 9 वीं-एक्सएक्स शताब्दियों, विशेष रूप से आधुनिकता की यूरोपीय संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वैगनर के ओपेरा उनके महत्वाकांक्षी तराजू और शाश्वत मानव मूल्यों से चौंक गए हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वाग्नेर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और उन्हें फेरनेट शीट की गिरफ्तारी से छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ओपेरा आर Vagner "Valkyrie" से "फ्लाइट Walquer",बात सुनो

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल का केंद्रीय आंकड़ा। वर्दी में दृश्य, स्वभाव और निर्दोष कौशल की भावना है। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, और इसके विपरीत, उन्होंने उन्हें (इतालवी ओपेरा की परंपराओं) को विकसित किया, उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, उसे पूरी तरह से एकता दी।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की आजादी के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद में चुने गए थे।

Opera d.verdi "Traviata" के लिए ओवरचर, सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवासन के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्रैविंस्की का काम अपने पूरे करियर में एक है, हालांकि विभिन्न अवधि में उनके कार्यों की शैली अलग थी, लेकिन रॉड और रूसी जड़ें बनीं, जो अपने सभी कार्यों में प्रकट हुईं, वे बीसवीं शताब्दी के प्रमुख नवप्रवर्तनकों में से हैं। लय और सद्भाव का अभिनव उपयोग प्रेरित करता है और कई संगीतकारों को प्रेरित करता है, न केवल शास्त्रीय संगीत में।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा बनाई गई स्ट्रैविंस्की का एक पोर्ट्रेट जब्त किया, जब संगीतकार इटली से जा रहा था। पोर्ट्रेट एक भविष्यवादी तरीके से लिखा गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने कुछ एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री के लिए इन मगों और लाइनों को लिया था।

बैले से सूट I.F.Advinsky "फायर बर्ड", सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

प्रकाश संगीत, कंडक्टर और वायलिनिस्ट के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। "किंग वाल्ट्ज", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरेटा की शैली में काम किया। 500 से अधिक वाल्ट्ज, ध्रुवों, कैड्री और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरेटा और बैले की अपनी संगीत विरासत में। उनके लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज 1 9 वीं शताब्दी में वियना में असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस का पिता जोहान और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी है, इसलिए राजा वाल्ट्ज को युवा या पुत्र कहा जाता है, उनके भाइयों यूसुफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

वॉल्टज़ I.Shtraus "सुंदर ब्लू डेन्यूब पर", बात सुनो:

9. सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वियना शास्त्रीय संगीत विद्यालय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे जीवन के लिए, श्यूबर्ट ने ऑर्केस्ट्रल, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने पूरी पीढ़ी के संगीतकारों को प्रभावित किया। हालांकि, उनके सबसे चमकीले योगदान जर्मन रोमांस के विकास के लिए था, जिसे उन्होंने 600 से अधिक बनाया था।

दिलचस्प तथ्य।

Schubert दोस्तों और सहकर्मियों संगीतकार एक साथ इकट्ठे हुए और Schubert का संगीत प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "Schubertiads" (Schubertiads) कहा जाता था। कुछ पहले प्रशंसक क्लब!

"Ave Maria" F.P. Shubert, बात सुनो:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखने के लिए आपको नई सामग्री जानने की जरूरत है।

शास्त्रीय सहित विभिन्न दिशाओं में विकसित किया गया। इस तथ्य के बावजूद कि कई शास्त्रीय संगीत विशेष रूप से मोजार्ट और बाच के साथ जुड़े हुए हैं और इसे बहुत दूर का अतीत माना जाता है, आधुनिक संगीतकार कम ध्यान देने योग्य हैं। हमने संगीत के शीर्ष दस आधुनिक रचनाकारों और उनकी शीर्ष रचनाओं के शीर्ष दस का चयन किया। सुनो - तुम्हें यह पसंद है!

1. फिलिप ग्लास (फिलिप ग्लास)

फिलिप ग्लास सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकारों में से एक है। उनका संगीत ऐसी क्लासिक्स की शक्तिशाली ऊर्जा को जोड़ती है।, बाख और श्यूबर्ट की तरह, संगीत में न्यूनतम प्रवाह के साथ। संगीत दुनिया में मान्यता के अलावा, कांच के काम ने असाधारण रूप से लियाइ। जगह और सिनेमा में। उनके काम विशेष रूप से फिल्म "घड़ियों" फिल्म पर फिल्म के लिए उच्च भूमिकाओं में निकोल किडमैन के साथ जाते हैं। संगीतकार ने खुशी से फिल्म के वातावरण को व्यक्त किया और बारीकी से उन विषयों को प्रभावित किया जो लाइनों के बीच पढ़े गए थे।

"सुबह के मार्ग" की रचना को सुनें।

2. Ludovico Einaudi (Ludovico Einaudi)

लुई ईनोडी संगीत की दुनिया में एक प्रसिद्ध व्यक्ति है और न केवल - अकादमिक संगीत के विकास में उनकी उपलब्धियों के अलावा, वह दूसरे राष्ट्रपति इटली के पोते और आदेश के कवलर के दादा के लिए "योग्यता के लिए" गणतंत्र "। Eynady के संगीत में, कई संगीत धाराओं intertwined हैं, जो पहली नज़र में क्लासिक या इसके साथ संयुक्त नहीं हो सकता है। फिल्म "1 + 1" ("अस्पृश्य") के रिलीज के बाद संगीतकार का संगीत और भी प्रसिद्ध हो गया।

गीत "Nuvole Bianche" सुनो।

3. हंस ज़िमर (हंस ज़िमर)

हंस ज़िमर लोकप्रिय में उनके योगदान के लिए प्रसिद्ध हो गयाइ। कला, अर्थात् सिनेमा और कंप्यूटर गेम। हम में से कई ने Tsimmer के संगीत को सुना, लेकिन यह नहीं पता था कि उसका लेखक कौन था। लेकिन संगीतकार का संगीत छू सकता है, गंभीर, अकल्पनीय रूप से रोमांचक और यहां तक \u200b\u200bकि क्रूर भी हो सकता है। आप दुनिया के प्रसिद्ध फिल्मों और कार्टून "रेन मैन", "किंग शेर", "स्पिरिट: प्रेयरी की आत्मा", "ग्लेडिएटर", "पर्ल-हार्बर" और "कैरेबियन सागर के समुद्री डाकू" में उनका आनंद ले सकते हैं।

रचना "सपना ढह रहा है" सुनें।

4. जोहान जोहानसन (जोहान जोहानसन)

जोहानसन गैर-स्लासिक संगीतकारों का प्रतिनिधित्व करता है। उनके संगीत की एक विशेषता एक गीत और ऊंचाई है। रचनाएं हमें समय और स्थान के बारे में भूल जाती हैं - वे उनके बाहर मौजूद हैं और श्रोताओं को स्वतंत्रता और प्रसन्नता महसूस करते हैं। सोलो संगीत रचनात्मकता के अलावा, जोहान विभिन्न संगीत दिशाओं, प्रेरणादायक और प्रेरणा प्राप्त करने वाली कई टीमों के साथ सहयोग करता है।

गीत "द सन" गॉन सुनें।

5. मैक्स रिक्टर (अधिकतम रिचटर)

मैक्स रिचटर ने एक ट्यूटोरियल पायंटिस्ट के रूप में अपना करियर शुरू किया, जिसमें क्लासिक्स और इसके समकालीन लोगों के रूप में संगीत प्रदर्शन किया, जिसमें पहले से ही उल्लेखित फिलिप ग्लास शामिल थे। अपनी गतिविधियों की शुरुआत के पल से, एक संगीतकार रिक्टर के रूप में स्पष्ट रूप से यह स्पष्ट कर दिया कि वह संगीत इतिहास में एक उल्लेखनीय ट्रैक छोड़ देगा और न केवल क्लासिक बन जाएगा, बल्कि दुनिया के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक भी बन जाएगा।

रचना को सुनो "डेलाइट की प्रकृति पर"।

6. डस्टिन ओ'हलोरन (डस्टिन ओ'हलोरन)

डस्टिन ने पियानो को अपने दम पर खेलना सीखा - वह बचपन से संगीत के बारे में असामान्य रूप से भावुक था। उनके संगीत में सूक्ष्मता और melancholes, आसानी और उदासी है। यह भी नहीं माना जाता है कि इस खूबसूरत पियानोवादक और संगीतकार की कोई अकादमिक शिक्षा नहीं है, लेकिन संगीत की दुनिया में प्रसिद्ध स्वामी में से एक बन गई है।

"एक फॉर्म मर चुका" रचना सुनें।

7. जोसेफ वांग विसर ( जोसेफ।वैन।Wissem।)

वांग विस्सर अब लोकप्रियता की लहर पर है, क्योंकि उनका संगीत फिल्म जिम युधुशा "केवल प्रेमी जीवित रहने" के साथ सिनेमा स्क्रीनों के साथ मुख्य भूमिका निभाता है और मुख्य भूमिका में एक अपरिहार्य टिल्डन सुइंटन के साथ। संगीतकार ने कुशलतापूर्वक औद्योगिक विषय, अनंत काल का विषय, प्यार और ज्ञान का विषय सिनेतिकारी और रोमांटिक रूप से पुन: उत्पन्न किया।

"रक्त का स्वाद" रचना को सुनें।

8. गुन्नर मैडसेन

गुन्नार मैडसेन एक अमेरिकी संगीतकार और गायक है जिसने पियानो और गिटार पर गेम में खुद को कोशिश की है। अलावा, गुनार ने बॉब्स की संगीत टीम में शामिल किया, लेकिन संगीतकार के एकल करियर शुरू करने के लिए उसे छोड़कर। मैडसेन संगीत लोकप्रिय फिल्मों और धारावाहियों में ध्वनि के कारण व्यापक रूप से जाना जाता है, जैसे कि विंस वून और जेनिफर एनिस्टन के साथ "अमेरिकी के तलाक" के साथ-साथ पंथ "बड़े शहर में सेक्स"।

गीत "अन्ना" सुनें।

9. क्रिस्टोफर स्पेलमैन (क्रिस्टोफर स्पेलमैन)

क्रिस्टोफर स्पेलमैन सिनेमा के साथ सहयोग के लिए धन्यवाद दिया गया, यह विशेष रूप से एक प्रसिद्ध अभिनेता होक्वेन फीनिक्स के साथ फिल्मों पर काम करने के साथ विशेष रूप से लोकप्रिय था, जैसे "नाइट होम", "प्रेमी" और "आप्रवासी" (यूक्रेनी किराये में - "रॉक जुनून" )। आखिरी फिल्म में, जो जल्द ही स्क्रीन पर होगा, स्पेलमैन ने न केवल संगीतकार की भूमिका में बात की, बल्कि एक छोटी भूमिका निभाई।

"सोला पर्डुता अबबानटाटा" गीत सुनें।

10. बॉब क्रिश्चियनसन (बॉब क्रिश्चियनसन)

बॉब क्रिश्चियनसन एक अमेरिकी अरब और संगीतकार है जो सिनेमा और टेलीविजन के साथ सफलतापूर्वक सहयोग कर रहा है। आधुनिक जनता, विशेष रूप से महिलाओं के बीच ईसाईसन के सबसे प्रसिद्ध काम, विशेष रूप से अपनी अंतिम श्रृंखला के लिए "लिंग द बिग सिटी" श्रृंखला के लिए संगीत लिख रहे हैं। क्रिश्चियनसन के संगीत को वायुमंडलीय कहा जा सकता है, यह सरल और समझदार प्रतीत हो सकता है, लेकिन इसे खातों के साथ लिखने के लिए जल्दी मत करो - इसकी लापरवाही, और रोमांटिकता और असाधारणता है।

"द व्यू" की रचना को सुनें।

शास्त्रीय संगीत के बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए मत घूमें, क्योंकि यह सामान्य पॉप, रॉक या किसी अन्य आधुनिक संगीत के समान है - यह हमारे जीवन, वास्तविकता, विचार, भावनाओं और खुद को दर्शाता है। और, शायद, उसमें और सुंदरता जो इसे शब्दों से भरी नहीं हुई है - यह हमारे जैसे वास्तविक और सरल है।