रूसी संगीतकारों के कार्यों में बैले। सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शन

स्वान झील

बैले एक कला रूप है जिसमें नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। नृत्य कथानक का संगीत और नाटकीय आधार से गहरा संबंध है। शानदार संगीतकारों की बदौलत रूसी बैले को प्रसिद्धि मिली।

रूसी संगीतकारों के सबसे प्रसिद्ध बैले ने भावनाओं को मूर्त रूप दिया जो दर्शकों को संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में पूरी तरह से पकड़ लेते हैं।

सबसे प्रसिद्ध बैले में से, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" को एकल किया जा सकता है। बैले का प्रीमियर 4 मार्च, 1877 को बोल्शोई थिएटर में हुआ था। पहले बैले निर्देशक मारियस पेटिपा और लेव इवानोव थे। यह उनके नाम हैं जो प्रसिद्ध "हंस" दृश्यों के मंचन से जुड़े हैं। बैले लिखने की शर्त चेर्कासी क्षेत्र में त्चिकोवस्की की संपत्ति की यात्रा थी, जहां उन्होंने झील के किनारे पर बहुत समय बिताया। वहाँ महान संगीतकार ने बर्फ-सफेद पक्षियों की प्रशंसा की। स्वान लेक बैले को विश्व बैले स्कूल की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति माना जाता है। और सफेद हंस की छवि आज भी रूसी बैले का प्रतीक है।

सरौता

एक अन्य त्चिकोवस्की बैले, द स्लीपिंग ब्यूटी, को अक्सर "शास्त्रीय बैले नृत्य का विश्वकोश" कहा जाता है। बैले निर्देशक-कोरियोग्राफर फिर से मारियस पेटिपा थे। संगीत और नृत्य क्रिया की केंद्रीय आकृति बैलेरीना है। बैले खुद को ध्यान से मंचित कोरियोग्राफिक दृश्यों की विविधता के साथ विस्मित करता है। और इस नृत्य वैभव का शिखर युवा सौंदर्य अरोरा और प्रिंस डेसिरे का एकमात्र नृत्य लघुचित्र है।

यह बिना कारण नहीं है कि प्रसिद्ध बैले प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाम से जुड़े हैं। प्रसिद्ध संगीतकार का एक अन्य काम द नटक्रैकर है। बैले का प्रीमियर दिसंबर 1892 में मरिंस्की थिएटर में सफलतापूर्वक हुआ। स्टेज एक्शन दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ता है। बैले हॉफमैन द्वारा उसी नाम की परी कथा पर आधारित था जिसमें अच्छे और बुरे के बीच टकराव के बारे में एक क्लासिक परी कथा कहानी थी।

बैले "रोमियो और जूलियट"

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक रोमियो और जूलियट है, जो रूसी संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव का एक काम है। शेक्सपियर द्वारा इसी नाम के निर्माण के आधार पर बैले का मंचन किया गया था। अद्भुत संगीत और अद्भुत नृत्यकला ने बैले को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। उत्कृष्ट कृति का प्रीमियर 1938 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था। लेकिन सबसे प्रसिद्ध उत्पादन था, जिसे पहली बार 1940 में लेनिनग्राद में प्रस्तुत किया गया था।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव ने एक और प्रसिद्ध रचना बनाई - "सिंड्रेला"। एस। प्रोकोफिव को सही मायने में "संगीत चित्र का स्वामी" कहा जाता है। इतनी सूक्ष्मता से उन्होंने संगीत की सहायता से नायकों के चरित्र और अनुभवों को व्यक्त किया। प्रोकोफिव ने सिंड्रेला के लिए चार साल तक संगीत लिखा। सिंड्रेला का प्रीमियर नवंबर 1945 में बोल्शोई थिएटर में हुआ था। बैले का मंचन रोस्टिस्लाव ज़खारोव ने किया था, सिंड्रेला की भूमिका ओल्गा लेपेशिंस्काया ने निभाई थी, और बाद में गैलिना उलानोवा ने।

रूसी संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध बैले की सूची में इगोर स्ट्राविंस्की का काम "द राइट ऑफ स्प्रिंग" भी शामिल है। बैले के निर्माण की पूर्व शर्त संगीतकार का सपना था। उसमें उसने देखा कि एक जवान लड़की अपने आसपास के बड़ों के बीच नाच रही है। वसंत प्रकृति को जगाने के लिए, लड़की नृत्य करती है, अपनी ताकत खो देती है और मर जाती है। "प्रकृति के प्रकाश पुनरुत्थान" में लड़की की आत्मा का पुनर्जन्म होता है।

"वसंत का संस्कार" पहले से ही अंतरिक्ष में है

बैले का प्रीमियर पेरिस में मई 1913 में चैंप्स एलिसीज़ पर हुआ। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि यह सफल रहा। दर्शकों ने संगीत और नृत्य की मौलिकता को नहीं समझा और कलाकारों की जमकर धुनाई की। "द राइट ऑफ स्प्रिंग", संगीत के 27 टुकड़ों में से एक के रूप में, वोयाजर डिस्क पर दर्ज किया गया था और अलौकिक सभ्यताओं के लिए बाहरी अंतरिक्ष में भेजा गया था।

विश्व शास्त्रीय बैले रूसी संगीतकारों के बिना अकल्पनीय है। यह रूसी बैले स्कूल था जो विश्व कला का लोकोमोटिव बन गया। वह हर दर्शक की आत्मा के सूक्ष्मतम तार को छूते हुए, दुनिया भर में प्रसिद्ध है।

क्लासिक्स केवल सिम्फनी, ओपेरा, संगीत कार्यक्रम और चैम्बर संगीत नहीं हैं। कुछ सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य क्लासिक्स बैले रूप में सामने आए हैं। पुनर्जागरण के दौरान बैले इटली में उत्पन्न हुआ और धीरे-धीरे नृत्य के एक तकनीकी रूप में विकसित हुआ जिसके लिए नर्तकियों से बहुत अधिक तैयारी की आवश्यकता थी। बनाई गई पहली बैले कंपनी पेरिस ओपेरा बैले थी, जो किंग लुई XIV द्वारा जीन-बैप्टिस्ट लुली को रॉयल संगीत अकादमी के निदेशक के रूप में नियुक्त करने के बाद बनी थी। बैले के लिए लूली की रचनाओं को कई संगीतज्ञ इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ मानते हैं। तब से, बैले की लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई है, एक देश से दूसरे देश में "घूमना", जिसने विभिन्न राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों को उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को लिखने का अवसर प्रदान किया। यहां दुनिया के सात सबसे लोकप्रिय और प्रिय बैले हैं।

त्चिकोवस्की ने इस कालातीत शास्त्रीय बैले को 1891 में लिखा था, जो आधुनिक युग का सबसे अधिक बार किया जाने वाला बैले है। अमेरिका में, द नटक्रैकर पहली बार केवल 1944 में (सैन फ्रांसिस्को बैले द्वारा प्रस्तुत) मंच पर दिखाई दिया। तब से यह नए साल और क्रिसमस के मौसम में "द नटक्रैकर" का मंचन करने की परंपरा बन गई है। इस महान बैले में न केवल सबसे पहचानने योग्य संगीत है, बल्कि इसकी कहानी बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए खुशी लाती है।

स्वान लेक सबसे तकनीकी और भावनात्मक रूप से कठिन शास्त्रीय बैले है। उनका संगीत अपने समय से बहुत आगे था, और उनके कई शुरुआती कलाकारों ने तर्क दिया कि स्वान लेक नृत्य करना बहुत मुश्किल था। वास्तव में, मूल पहले उत्पादन के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन आज जो हर कोई अभ्यस्त है वह प्रसिद्ध कोरियोग्राफर पेटिपा और इवानोव द्वारा संशोधित एक उत्पादन है। स्वान लेक को हमेशा शास्त्रीय बैले का मानक माना जाएगा और सदियों तक इसका प्रदर्शन किया जाएगा।

गर्मी की रात में एक सपना

शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम को कला की कई शैलियों के लिए अनुकूलित किया गया है। इस काम पर आधारित पहली पूर्ण लंबाई वाली बैले (पूरी शाम के लिए) का मंचन 1962 में जॉर्ज बालानचिन द्वारा मेंडेलसोहन के संगीत के लिए किया गया था। आज "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" एक बहुत लोकप्रिय बैले है जिसे बहुत से लोग पसंद करते हैं।

बैले कोपेलिया फ्रांसीसी संगीतकार लियो डेलिब्स द्वारा लिखा गया था और आर्थर सेंट-लियोन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। कोपेलिया एक हल्की-फुल्की कहानी है जो जीवंत संगीत और जीवंत नृत्य के साथ आदर्शवाद और यथार्थवाद, कला और जीवन के बीच मानवीय संघर्ष को दर्शाती है। पेरिस ओपेरा में इसका विश्व प्रीमियर 1871 में बेहद सफल रहा था, और बैले आज भी कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक सफलता है।

पीटर पैन

पीटर पैन पूरे परिवार के लिए उपयुक्त एक बेहतरीन बैले है। नृत्य, सेट और वेशभूषा कहानी की तरह ही रंगीन हैं। पीटर पैन बैले की दुनिया के लिए अपेक्षाकृत नया है, और चूंकि इसका एक भी शास्त्रीय संस्करण नहीं है, इसलिए हर कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर और संगीत निर्देशक द्वारा बैले की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है। हालांकि प्रत्येक उत्पादन एक दूसरे से भिन्न हो सकता है, कहानी लगभग समान रहती है, यही वजह है कि इस बैले को एक क्लासिक के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

स्लीपिंग ब्यूटी

स्लीपिंग ब्यूटी त्चिकोवस्की का पहला प्रसिद्ध बैले था। इसमें संगीत का महत्व नृत्य से कम नहीं है। स्लीपिंग ब्यूटी की कहानी एक शानदार महल में बैले-शाही समारोहों का एक आदर्श संयोजन है, अच्छाई और बुराई की लड़ाई और शाश्वत प्रेम की विजयी जीत। कोरियोग्राफी विश्व प्रसिद्ध मारियस पेपिटा द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने द नटक्रैकर और स्वान लेक का निर्देशन भी किया था। यह शास्त्रीय बैले समय के अंत तक प्रदर्शन किया जाएगा।

सिंडरेला

सिंड्रेला के कई संस्करण हैं, लेकिन सबसे आम सर्गेई प्रोकोफिव का है। प्रोकोफिव ने 1940 में सिंड्रेला पर अपना काम शुरू किया, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के कारण, उन्होंने केवल 1945 में स्कोर पूरा किया। 1948 में, कोरियोग्राफर फ्रेडरिक एश्टन ने प्रोकोफिव के संगीत का उपयोग करके एक पूर्ण उत्पादन का मंचन किया, जो एक बड़ी सफलता थी।

बैलेएक संगीत रूप के रूप में, यह नृत्य के एक साधारण जोड़ से विकसित होकर एक विशिष्ट रचनात्मक रूप में विकसित हुआ, जिसका अक्सर साथ वाले नृत्य के समान अर्थ होता था। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न, नृत्य रूप एक थिएटर नृत्य के रूप में शुरू हुआ। औपचारिक रूप से, बैले को 19वीं शताब्दी तक "शास्त्रीय" दर्जा प्राप्त नहीं था। बैले में, शब्द "शास्त्रीय" और "रोमांटिक" कालानुक्रमिक रूप से संगीत के उपयोग से प्रकट होते हैं। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी में, बैले का शास्त्रीय काल संगीत में रूमानियत के युग के साथ मेल खाता था। जीन-बैप्टिस्ट लुली और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सहित 17 वीं और 19 वीं शताब्दी के बैले संगीतकार मुख्य रूप से फ्रांस और रूस में थे। हालांकि, अंतरराष्ट्रीय ख्याति में वृद्धि के साथ, त्चिकोवस्की ने अपने जीवनकाल के दौरान पूरे पश्चिमी दुनिया में बैले संगीत रचना और बैले का प्रसार देखा।

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स्लीपिंग ब्यूटी बैले के बारे में पूर्ण सुनवाई

डोना नोबिस पेसम एच-मोल तातार ओपेरा और बैले थियेटर 2015 में हमें विश्व आई एस बाख मास प्रदान करें

बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीत।

उपशीर्षक

इतिहास

• 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, नृत्य पर मुख्य जोर देने के साथ, बैले में संगीत की भूमिका गौण थी, जबकि संगीत को केवल नृत्य धुनों से उधार लिया गया था। "बैले संगीत" लिखना संगीत कारीगरों का काम हुआ करता था, उस्तादों का नहीं। उदाहरण के लिए, रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के आलोचकों ने बैले संगीत के उनके लेखन को कुछ निंदनीय माना।
  शुरुआती बैले से लेकर जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) के समय तक, बैले संगीत बॉलरूम नृत्य संगीत से अप्रभेद्य था। लुली ने एक अलग शैली बनाई जिसमें संगीत ने एक कहानी सुनाई। पहली "बैले ऑफ़ एक्शन" का मंचन 1717 में किया गया था। यह बिना शब्दों के बताई गई कहानी थी। अग्रणी जॉन वीवर (1673-1760) थे। लुली और जीन-फिलिप रमेउ दोनों ने "ओपेरा - बैले" लिखा था, जहां कार्रवाई की गई थी आंशिक रूप से नृत्य से, आंशिक रूप से गायन से, लेकिन बैले संगीत धीरे-धीरे कम महत्वपूर्ण हो गया।
  अगला बड़ा कदम उन्नीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में हुआ, जब एकल कलाकारों ने विशेष कड़े बैले जूते - नुकीले जूते का उपयोग करना शुरू किया। इसने संगीत की अधिक भिन्नात्मक शैली की अनुमति दी। 1832 में, प्रसिद्ध बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी (1804-1884) ने पहली बार पॉइंट डांस का प्रदर्शन किया। सिल्फ़ में था। अब संगीत के लिए और अधिक अभिव्यंजक बनना संभव हो गया। धीरे-धीरे, नृत्य अधिक साहसी हो गए, पुरुषों द्वारा हवा में बैलेरिना के उदय के साथ।
  त्चिकोवस्की के समय तक, बैले संगीतकार सिम्फनी संगीतकार से अलग नहीं थे। बैले संगीत का उपयोग एकल और कलाकारों की टुकड़ी के नृत्य के लिए एक संगत के रूप में किया जाता था। त्चिकोवस्की का स्वान लेक बैले एक सिम्फोनिक संगीतकार द्वारा बनाया गया पहला संगीत बैले था। त्चिकोवस्की की पहल पर, बैले संगीतकारों ने अब सरल और आसान नृत्य भागों को नहीं लिखा। अब बैले का मुख्य फोकस केवल नृत्य पर ही नहीं था; नृत्य के बाद की रचना ने समान महत्व लिया। 19वीं शताब्दी के अंत में, रूसी बैले और नृत्य के कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा ने सीज़र पुनी जैसे संगीतकारों के साथ बैले मास्टरपीस बनाने के लिए काम किया, जिसमें दोनों जटिल नृत्य और जटिल संगीत दोनों का दावा करते थे। पेटिपा ने त्चिकोवस्की के साथ काम किया, संगीतकार की मृत्यु के बाद उनकी रचनाओं द स्लीपिंग ब्यूटी एंड द नटक्रैकर पर या परोक्ष रूप से त्चिकोवस्की की स्वान लेक के एक नए संस्करण के माध्यम से संगीतकार के साथ काम किया।
  कई मामलों में, दृश्यों या पोशाक को बदलने के लिए ओपेरा में अभी भी लघु बैले दृश्यों का उपयोग किया जाता था। शायद एक ओपेरा के हिस्से के रूप में बैले संगीत का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण है द डांस ऑफ द आवर्स फ्रॉम ला जिओकोंडा (1876) अमिलकार पोंचिएली द्वारा।
  मूड में एक आमूल-चूल परिवर्तन हुआ जब इगोर स्ट्राविंस्की का बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) बनाया गया।

संगीत अभिव्यक्तिवादी और कलहपूर्ण था, और आंदोलनों को अत्यधिक शैलीबद्ध किया गया था। 1924 में, जॉर्ज एंथिल ने द मैकेनिकल बैले लिखा। यह चलती वस्तुओं की फिल्म के लिए उपयुक्त था, लेकिन नर्तकियों के लिए नहीं, हालांकि यह जैज़ संगीत के उपयोग में एक नवीनता थी। इस प्रारंभिक बिंदु से, बैले संगीत दो क्षेत्रों में विभाजित है - आधुनिकतावाद और जैज़ नृत्य। जॉर्ज गेर्शविन ने लेट्स डांस (1937) के लिए अपने महत्वाकांक्षी स्कोर के साथ उस अंतर को भरने का प्रयास किया, जिसमें एक घंटे से अधिक का संगीत शामिल था जो तर्कसंगत और तकनीकी रूप से किक किए गए जैज़ और रूंबा को बह गया। दृश्यों में से एक विशेष रूप से बैलेरीना हैरियट हॉक्टर के लिए बनाया गया था।
कई लोग कहते हैं कि जैज़ नृत्य का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिंस द्वारा किया जाता है, जिन्होंने वेस्ट साइड स्टोरी (1957) में लियोनार्ड बर्नस्टीन के साथ काम किया था। कुछ मायनों में यह "ओपेरा-बैले" की वापसी है, क्योंकि कथानक को ज्यादातर शब्दों में बताया जाता है। आधुनिकतावाद का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" में किया गया है। यहाँ शुद्ध बैले का एक उदाहरण है, और वहाँ है जैज़ या किसी अन्य प्रकार से कोई प्रभाव नहीं बैले संगीत के इतिहास में एक अन्य प्रवृत्ति पुराने संगीत के रचनात्मक अनुकूलन की ओर रुझान है ओटोरिनो रेस्पिघी जिओआचिनो रॉसिनी (1792-1868) द्वारा अनुकूलित कार्यों और बैले में उनकी संयुक्त श्रृंखला को "द मैजिक शॉप" कहा जाता है। ", जिसका प्रीमियर 1919 में हुआ था। बैले दर्शकों को रोमांटिक संगीत पसंद है, इसलिए नए बैले को नई कोरियोग्राफी के माध्यम से पुराने कार्यों के साथ जोड़ा जाता है, एक प्रसिद्ध उदाहरण द ड्रीम है, फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा संगीत, जॉन लंचबरी द्वारा अनुकूलित।

बैले संगीतकार

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, कोरियोग्राफरों ने एकत्रित संगीत के आधार पर प्रदर्शनों का मंचन किया, जो अक्सर ओपेरा के टुकड़ों और गीत की धुनों से बना होता है जो जनता के लिए लोकप्रिय और प्रसिद्ध होता है। मौजूदा अभ्यास को बदलने की कोशिश करने वाले पहले संगीतकार जीन-मेडेलीन श्नेइज़होफ़र थे। इसके लिए, उन्हें अपने पहले काम - बैले "प्रोसेरपाइन" (1818) से शुरू करते हुए काफी आलोचना का सामना करना पड़ा:

संगीत एक युवा व्यक्ति का है, जो ओवरचर और बैले के कुछ उद्देश्यों को देखते हुए प्रोत्साहन का पात्र है। लेकिन मैं दृढ़ता से मानता हूं (और अनुभव मेरी राय का समर्थन करता है) कि परिस्थितियों से कुशलता से मेल खाने वाले उद्देश्य हमेशा कोरियोग्राफर के इरादों की बेहतर सेवा करते हैं और लगभग पूरी तरह से नए संगीत की तुलना में अपने इरादे को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं, जो पैंटोमाइम की व्याख्या करने के बजाय स्वयं स्पष्टीकरण की प्रतीक्षा करता है।

आलोचकों के हमलों के बावजूद, श्नीत्ज़होफ़र के बाद, अन्य संगीतकारों ने अन्य प्रसिद्ध (अक्सर ऑपरेटिव) कार्यों के उद्देश्यों के आधार पर संगीत के टुकड़ों से एकत्र किए गए बैले स्कोर बनाने की परंपरा से प्रस्थान करना शुरू कर दिया - फर्डिनेंड गेरोल्ड, फ्रोमेंटल हेलेवी, और, सबसे पहले सभी, और फिर फलदायी रूप से जिन्होंने मारियस पेटिपा के साथ काम किया, अपने स्कोर बनाते समय, उन्होंने कोरियोग्राफर के निर्देशों और उनकी योजना का सख्ती से पालन किया - प्रत्येक संख्या में उपायों की संख्या तक। सेंट-लियोन के मामले में, उन्हें कोरियोग्राफर द्वारा दी गई धुनों का भी उपयोग करना पड़ा: कार्ल वाल्ट्ज, सेंट-लियोन, वायलिन वादक और संगीतकार के संस्मरणों के अनुसार, मिंकस के उद्देश्यों के लिए एक से अधिक बार सीटी बजाते हुए कि उन्होंने "बुखार अनुवाद किया" संगीत नोट्स में"।

यह अभ्यास उसी श्नीट्ज़होफ़र के सिद्धांतों का पालन नहीं करता था, जो एक स्वतंत्र लेखक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को महत्व देते थे और स्कोर बनाते समय हमेशा कोरियोग्राफर से अलग काम करते थे (एक अपवाद केवल तभी बनाया गया था जब बैले "ला सिलफाइड" को एक साथ बनाया गया था।

= प्योत्र त्चिकोवस्की की 7 प्रसिद्ध कृतियाँ =

त्चिकोवस्की का संगीत समय के बाहर मौजूद है

7 मई, 1840 को, संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का जन्म हुआ था।

उन्हें आवंटित 53 वर्षों के दौरान, संगीतकार ने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें 10 ओपेरा और तीन बैले शामिल हैं - विश्व संस्कृति और कला के वास्तविक खजाने।

1. "स्लाविक मार्च" (1876)

मार्च त्चिकोवस्की द्वारा रूसी संगीत समाज के प्रबंधन के अनुरोध पर लिखा गया था और रूसी-तुर्की युद्ध की घटनाओं के संबंध में ओटोमन जुए के खिलाफ बाल्कन के स्लाव लोगों के संघर्ष को समर्पित था। लंबे समय तक, लेखक ने खुद इसे "सर्बो-रूसी मार्च" कहा। मार्च में सर्बियाई लोक संगीत के विशिष्ट संगीत विषयों के साथ-साथ "गॉड सेव द ज़ार!" के अंश भी शामिल थे।

1 9 85 में, जर्मन हेवी मेटल बैंड एक्सेप्ट ने मार्च से मुख्य विषय को अपने एल्बम "मेटल हार्ट" के शीर्षक ट्रैक के परिचय के रूप में इस्तेमाल किया।

2. "हंस झील" (1877)

माया प्लिस्त्स्काया और वालेरी कोवतुन। पी। त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" का दृश्य

कथानक लोककथाओं के उद्देश्यों पर आधारित था, जिसमें सुंदर राजकुमारी ओडेट के बारे में एक पुरानी जर्मन किंवदंती भी शामिल थी, जिसे दुष्ट जादूगर रोथबार्ट एक सफेद हंस में बदल गया था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि त्चिकोवस्की ने फ्यूसेन शहर के आसपास के क्षेत्र में आल्प्स की तलहटी में स्थित एक झील का दौरा करने के बाद बैले के लिए संगीत लिखा था।

1877 के बाद से, प्रदर्शन के स्कोर और लिब्रेटो में कई बदलाव हुए हैं। आज, स्वान झील के सभी मौजूदा संस्करणों में से, मुश्किल से कम से कम दो ऐसे हैं जिनके पूरी तरह से समान स्कोर हैं।

हमारे समकालीन बैले को अगस्त पुट के साथ जोड़ते हैं - "स्वान लेक" सोवियत टेलीविजन पर 19 अगस्त, 1991 को सभी नियोजित कार्यक्रमों को रद्द करते हुए दिखाया गया था।

3. "बच्चों का एल्बम" (1878)

पी। त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" (1976) से संगीत के लिए कार्टून। निर्देशक - इनेसा कोवालेवस्काया

त्चिकोवस्की की रचनात्मकता के एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ पॉलीन वीडमैन के अनुसार, "चिल्ड्रन एल्बम", शुमान, ग्रिग, डेब्यू, रवेल और बार्टोक के प्रसिद्ध कार्यों के साथ, बच्चों के लिए विश्व संगीत साहित्य के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया और प्रोत्साहन दिया कई पियानो ऑप्यूज़ का निर्माण।

1976 में, सोयुज़्मुल्टफिल्म स्टूडियो में, एल्बम के संगीत के लिए एक एनिमेटेड तस्वीर की शूटिंग की गई थी, और 20 साल बाद एक बैले का मंचन किया गया, जो यूगोस्लाविया में 1999 के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव का विजेता बन गया।

4. "यूजीन वनगिन" (1877)

ओपेरा "यूजीन वनगिन" से "एरियोसो वनगिन"। फिल्म "मुस्लिम मैगोमेव गाती है" का अंश। अज़रबैजानफिल्म, 1971। पटकथा और निर्माण - टी. इस्मायिलोव, आई. बोगदानोव

मई 1877 में, गायक एलिसैवेटा लावरोव्स्काया ने त्चिकोवस्की को कविता में पुश्किन के उपन्यास के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार इस प्रस्ताव से इतने उत्साहित हुए कि उन्होंने पूरी रात जागकर, स्क्रिप्ट पर काम करते हुए बिताई। सुबह तक उन्होंने संगीत लिखना शुरू कर दिया। संगीतकार सर्गेई तानेयेव को लिखे एक पत्र में, त्चिकोवस्की ने लिखा: "मैं एक अंतरंग, लेकिन मजबूत नाटक की तलाश कर रहा हूं, जो उन परिस्थितियों के संघर्ष पर आधारित है, जिन्हें मैंने अनुभव किया है या देखा है, जो मुझे जीने के लिए छू सकता है।"

जुलाई में, संगीतकार ने एक पूर्व कंज़र्वेटरी छात्र, एंटोनिना मिल्युकोवा से शादी की, जो उससे 8 साल छोटा था। कुछ हफ्तों के बाद शादी टूट गई, जो आलोचकों का कहना है कि काम पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

5. "स्लीपिंग ब्यूटी" (1889)

पीआई त्चिकोवस्की के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" से वाल्ट्ज

त्चिकोवस्की से पहले, फ्रांसीसी संगीतकार फर्डिनेंड गेरोल्ड ने चार्ल्स पेरौल्ट के कथानक की ओर रुख किया, जिन्होंने इसी नाम से एक बैले की रचना की थी, लेकिन पहले से ही प्रीमियर के वर्ष में, त्चिकोवस्की और मारियस पेटिपा के संस्करण को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई थी और एक सम्मानजनक स्थान लिया था। बैले कला की दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक।

आजकल, द स्लीपिंग ब्यूटी के नए संस्करण का प्रदर्शन करने वाला लगभग हर कोरियोग्राफर इसके स्कोर का एक नया संस्करण बनाता है।

6. "हुकुम की रानी" (1890)

त्चिकोवस्की के ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से ओवरचर, जिसका मंचन ग्रैन टीट्रे डेल लिसु, बार्सिलोना (2010) द्वारा किया गया था।

1887 में, इंपीरियल थिएटर के प्रशासन ने त्चिकोवस्की को पुश्किन की कहानी पर आधारित इवान वसेवोलोज़्स्की द्वारा बनाई गई कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार ने कथानक में "उचित मंच उपस्थिति" की कमी के कारण मना कर दिया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने आदेश स्वीकार कर लिया और काम में लग गए।

रूसी प्रीमियर के तुरंत बाद, ओपेरा यूरोप और अमेरिका के कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में "माइग्रेट" हो गया, जहां इसे रूसी, चेक और जर्मन में प्रदर्शित किया गया था।

7. सरौता (1892)

पीआई त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"

अर्न्स्ट थियोडोर हॉफमैन द्वारा परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित अभिनव बैले, सामान्य रूप से त्चिकोवस्की और बैले कला के बाद के कार्यों में एक विशेष स्थान रखता है।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप और देशभक्ति की भावनाओं के विकास के साथ, बैले की साजिश को Russified किया गया था, और मुख्य चरित्र मैरी को माशा कहा जाने लगा। उसी समय, उन्होंने फ़्रिट्ज़ का नाम नहीं बदला।

पश्चिमी मॉडलों की नकल के रूप में जन्मे, रूसी ओपेरा ने संपूर्ण विश्व संस्कृति के खजाने में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

फ्रेंच, जर्मन और इतालवी ओपेरा के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग में दिखाई देने के बाद, 19 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा ने न केवल शास्त्रीय राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ बनाई, बल्कि उनसे आगे निकल गए। यह दिलचस्प है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से अपने कार्यों के लिए विशुद्ध रूप से लोक चरित्र के विषयों को चुना।

ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ फॉर द ज़ार"

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" या "इवान सुसैनिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है - मास्को के खिलाफ जेंट्री का पोलिश अभियान। लिब्रेट्टो के लेखक बैरन येगोर रोसेन थे, हालांकि, सोवियत काल में, वैचारिक कारणों से, लिब्रेट्टो के संपादकीय को सर्गेई गोरोडेट्स्की को सौंपा गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। लंबे समय तक, सुसैनिन का हिस्सा फ्योडोर चालपिन द्वारा किया गया था। क्रांति के बाद, "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ने सोवियत दृश्य छोड़ दिया। नए युग की आवश्यकताओं के लिए कथानक को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया था: इस तरह सुसैनिन को कोम्सोमोल में स्वीकार किया गया था, और अंतिम पंक्तियाँ "महिमा, महिमा, सोवियत प्रणाली" की तरह लग रही थीं। गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद, जब 1939 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया था, "सोवियत प्रणाली" को "रूसी लोगों" द्वारा बदल दिया गया था। 1945 से, बोल्शोई थिएटर ने पारंपरिक रूप से ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन की विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ सीजन खोला है। विदेशों में ओपेरा का सबसे महत्वाकांक्षी उत्पादन, शायद, मिलान के ला स्काला में महसूस किया गया था।

मुसर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"

ओपेरा, जिसमें राजा और लोगों को दो पात्रों के रूप में चुना गया था, अक्टूबर 1868 में मुसॉर्स्की द्वारा शुरू किया गया था। लिब्रेट्टो लिखने के लिए, संगीतकार ने पुश्किन की त्रासदी के पाठ का इस्तेमाल उसी नाम और सामग्री के करमज़िन के "रूसी राज्य का इतिहास" से किया। ओपेरा का विषय मुसीबतों के समय से ठीक पहले बोरिस गोडुनोव का शासन था। मुसॉर्स्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव के पहले संस्करण को समाप्त किया, जिसे इंपीरियल थिएटर निदेशालय की थिएटर समिति को प्रस्तुत किया गया था। हालांकि, समीक्षकों ने ओपेरा को खारिज कर दिया, एक उज्ज्वल महिला भूमिका की कमी के कारण इसे मंचित करने से इनकार कर दिया। मुसॉर्स्की ने ओपेरा में मरीना मनिसज़ेक और फाल्स दिमित्री की प्रेम रेखा के "पोलिश" अधिनियम की शुरुआत की। उन्होंने लोकप्रिय विद्रोह का एक स्मारकीय दृश्य भी जोड़ा, जिसने समापन को और शानदार बना दिया। सभी समायोजनों के बावजूद, ओपेरा को फिर से खारिज कर दिया गया। इसका केवल 2 साल बाद, 1874 में, मरिंस्की थिएटर में मंचन किया गया था। विदेश में, ओपेरा का प्रीमियर 19 मई, 1908 को पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के बोल्शोई थिएटर में हुआ।

त्चिकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी

ओपेरा 1890 के शुरुआती वसंत में फ्लोरेंस में त्चिकोवस्की द्वारा पूरा किया गया था, और पहला उत्पादन उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ था। ओपेरा को संगीतकार द्वारा इंपीरियल थियेटर के अनुरोध पर लिखा गया था, और पहली बार त्चिकोवस्की ने साजिश में "उचित मंच प्रदर्शन" की कमी से इनकार करते हुए, आदेश लेने से इनकार कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि पुश्किन की कहानी में, नायक का उपनाम हरमन (अंत में दो "एन" के साथ) है, और ओपेरा में, हरमन नाम का एक व्यक्ति मुख्य पात्र बन जाता है - यह कोई गलती नहीं है, बल्कि लेखक द्वारा एक जानबूझकर किया गया बदलाव है। . 1892 में, प्राग में रूस के बाहर पहली बार ओपेरा का मंचन किया गया था। फिर - 1910 में न्यूयॉर्क में पहला प्रोडक्शन और 1915 में लंदन में प्रीमियर।

बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"

लिब्रेटो का आधार प्राचीन रूसी साहित्य "द ले ऑफ इगोर के अभियान" का स्मारक था। शोस्ताकोविच के संगीत संध्याओं में से एक में आलोचक व्लादिमीर स्टासोव द्वारा साजिश का विचार बोरोडिन को सुझाया गया था। ओपेरा 18 वर्षों में बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। बोरोडिन की मृत्यु के बाद, ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने काम पर काम पूरा किया। एक राय है कि ग्लेज़ुनोव स्मृति से उस ओपेरा के ओवरचर को बहाल करने में सक्षम था जिसे उसने एक बार लेखक के प्रदर्शन में सुना था, हालांकि, ग्लेज़ुनोव ने खुद इस राय का खंडन किया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने अधिकांश काम किया, उन्होंने जोर देकर कहा कि प्रिंस इगोर पूरी तरह से अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन का एक ओपेरा था। ओपेरा का प्रीमियर 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, 9 साल बाद इसे प्राग में एक विदेशी दर्शकों ने देखा।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल"

ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल 1908 में इसी नाम की पुश्किन परी कथा पर आधारित लिखा गया था। यह ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव का अंतिम काम था। शाही थिएटरों ने ओपेरा का मंचन करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शकों ने पहली बार उन्हें 1909 में सर्गेई ज़िमिन के मॉस्को ओपेरा हाउस में देखा, एक महीने बाद बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया, और फिर उन्होंने दुनिया भर में अपना विजयी मार्च शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला।

शोस्ताकोविच द्वारा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ"

ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की को आया। हालांकि, संगीतकार ने इसकी सफलता पर संदेह किया और काम को रचनात्मक "खुफिया", "पुश्किन के डॉन जुआन पर मज़ा" के रूप में देखा। उन्होंने पुश्किन के पाठ "द स्टोन गेस्ट" में एक भी शब्द बदले बिना संगीत लिखा। हालांकि, हृदय की समस्याओं ने संगीतकार को काम पूरा करने से रोक दिया। अपने दोस्तों कुई और रिम्स्की-कोर्साकोव को वसीयत में काम पूरा करने के लिए कहने के बाद उनकी मृत्यु हो गई। ओपेरा को पहली बार 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में दर्शकों के सामने पेश किया गया था। विदेशी प्रीमियर केवल 1928 में साल्ज़बर्ग में हुआ था। यह ओपेरा "मौलिक पत्थरों" में से एक बन गया है, इसके ज्ञान के बिना न केवल रूसी शास्त्रीय संगीत, बल्कि हमारे देश की सामान्य संस्कृति को समझना असंभव है।