जहां भविष्य के संगीतकार ने ग्लिंका को शिक्षित किया। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी और कार्य

बचपन और जवानी

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका की संपत्ति पर हुआ था। छह साल की उम्र तक, उन्हें उनकी दादी (पैतृक) फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने पाला था, जिन्होंने मिखाइल की मां को अपने बेटे की परवरिश से पूरी तरह से हटा दिया था। मिखाइल एक नर्वस, संदिग्ध और बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, स्पर्शी - "मिमोसा", ग्लिंका की अपनी विशेषताओं के अनुसार। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मिखाइल फिर से अपनी माँ के पूर्ण निपटान में चला गया, जिसने अपनी पिछली परवरिश के निशान मिटाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र से, मिखाइल ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोव्ना क्लैमर से आमंत्रित एक गवर्नर थे। 1817 में, उनके माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में रखा (1819 में इसका नाम बदलकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया), जहां कवि, डिसमब्रिस्ट वीके कुचेलबेकर उनके थे शिक्षक। सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीतकारों से सबक लेती है। बोर्डिंग हाउस में, ग्लिंका ए.एस. पुश्किन से मिलती है, जो वहां अपने छोटे भाई लेव, मिखाइल के सहपाठी के पास आया था। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

रचनात्मक वर्ष

1822 में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ग्लिंका ने संगीत का गहन अध्ययन किया: उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन किया, महान सैलून में घरेलू संगीत बनाने में भाग लिया, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। उसी समय, ग्लिंका ने एक संगीतकार के रूप में खुद को आजमाया, ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल के ओपेरा द स्विस फ़ैमिली से एक विषय पर वीणा या पियानो के लिए विविधताएं तैयार कीं। उस क्षण से, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाते हुए बहुत रचना की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज जाने-माने रोमांस और गीत लिखे: ईए बाराटिन्स्की के शब्दों में "मुझे बिना ज़रूरत के परीक्षा न दें", पुश्किन के शब्दों में "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "शरद ऋतु की रात, नाइट डियर" ए। हां। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालांकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहते हैं। ग्लिंका रोज़मर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की लगातार तलाश कर रही है। 1823 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और एक रोंडो पर काम किया, और दो आर्केस्ट्रा पर काम किया। उसी वर्षों में, मिखाइल इवानोविच के परिचितों के चक्र का विस्तार हुआ। वह वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव, एडम मिकिविक्ज़, एंटोन डेलविग, व्लादिमीर ओडोएव्स्की से मिलते हैं, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

1823 की गर्मियों में, ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की, पियाटिगोर्स्क और किस्लोवोडस्क का दौरा किया। 1824 से 1828 तक, मिखाइल ने रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में, एम। ग्लिंका और एन। पावलिशचेव ने लिरिक एल्बम प्रकाशित किया, जहां ग्लिंका के नाटक विभिन्न लेखकों के कार्यों में से थे।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार इटली गए, ड्रेसडेन में रास्ते में रुक गए और जर्मनी के माध्यम से एक लंबी यात्रा की, जो सभी गर्मियों के महीनों तक फैली हुई थी। शुरुआती शरद ऋतु में इटली पहुंचकर, ग्लिंका मिलान में बस गई, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की, बेल कैंटो (इतालवी बेल कैंटो) की मुखर शैली का अध्ययन किया और "इतालवी भावना" में बहुत कुछ बनाया। उनके कार्यों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक हैं, छात्र के पास कुछ भी नहीं बचा है, सभी रचनाओं को उत्कृष्ट रूप से निष्पादित किया जाता है। ग्लिंका दो मूल रचनाओं को लिखते हुए वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान देती हैं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बेसून के लिए दयनीय तिकड़ी। इन कार्यों में, ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

जुलाई 1833 में, ग्लिंका रास्ते में वियना में कुछ समय के लिए रुककर बर्लिन गई। बर्लिन में, ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहन के मार्गदर्शन में, रचना, पॉलीफोनी और इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में काम करती है। 1834 में अपने पिता की मृत्यु की खबर मिलने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौटी। ओपेरा के लिए एक कथानक की लंबी खोज के बाद, वी। ज़ुकोवस्की की सलाह पर ग्लिंका, इवान सुसैनिन की कथा पर बस गए। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित नोवोसपासकोय गए, जहां ग्लिंका ने बड़े जोश के साथ एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

1836 में, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार पूरा हो गया था, लेकिन बड़ी मुश्किल से मिखाइल ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर मंचन के लिए इसे स्वीकार करने में कामयाब रहे। इसे शाही थिएटरों के निदेशक ए.एम. गेदोनोव ने हठपूर्वक रोका था, जिन्होंने इसे "संगीत के निदेशक," कपेलमिस्टर कैटरिनो कैवोस के निर्णय के लिए दिया था। दूसरी ओर, कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक चापलूसी वाली समीक्षा दी। ओपेरा स्वीकार किया गया था।

ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा को समाज द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया था। अगले दिन ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट चोइर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया, जिसका नेतृत्व उन्होंने दो साल तक किया। ग्लिंका ने 1838 के वसंत और गर्मियों में यूक्रेन में बिताया। वहां उन्होंने चैपल के लिए चोरों का चयन किया। नवागंतुकों में शिमोन गुलाक-आर्टेमोव्स्की थे, जो बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार भी बन गए।

1837 में, मिखाइल ग्लिंका, अभी तक एक लिबरेटो तैयार नहीं होने के कारण, ए एस पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू कर दिया। ओपेरा का विचार संगीतकार को कवि के जीवनकाल में ही आया था। उन्होंने अपने निर्देशों के अनुसार एक योजना तैयार करने की आशा की, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने ग्लिंका को मित्रों और परिचितों में से छोटे कवियों और प्रेमियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1842 को इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद हुआ था। "इवान सुसैनिन" की तुलना में, एम. ग्लिंका के नए ओपेरा की कड़ी आलोचना हुई। संगीतकार के सबसे उग्र आलोचक एफ। बुल्गारिन थे, उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे।

अपने नए ओपेरा की आलोचना से मुश्किल से गुजरते हुए, 1844 के मध्य में मिखाइल इवानोविच ने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन जाएंगे। पेरिस में, ग्लिंका की मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जो उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कार्यों का प्रदर्शन किया: रुस्लान और ल्यूडमिला से लेजिंका और इवान सुसैनिन से एंटोनिडा का एरिया। इन कार्यों की सफलता ने ग्लिंका को उनकी रचनाओं से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार दिया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का महान संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

13 मई, 1845 को ग्लिंका स्पेन गई। वहां, मिखाइल इवानोविच स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन करता है, स्पेनिश लोक धुनों को रिकॉर्ड करता है, लोक त्योहारों और परंपराओं का निरीक्षण करता है। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक ओवरचर थे। 1845 की शरद ऋतु में, उन्होंने आरागॉन ओवरचर का जोटा बनाया, और 1848 में, रूस लौटने पर, उन्होंने मैड्रिड में नाइट बनाया।

1847 की गर्मियों में, ग्लिंका अपने पैतृक गांव नोवोस्पासकोय वापस जाने के लिए निकल पड़े। अपने मूल स्थानों में ग्लिंका का प्रवास कम था। मिखाइल इवानोविच फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपना विचार बदलने के बाद, उन्होंने स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम के निमंत्रण, जो संगीतकार को लगभग हर दिन प्रेतवाधित करते थे, ने उन्हें निराशा और रूस को फिर से छोड़ने के निर्णय के लिए, एक यात्री बनने के लिए प्रेरित किया। लेकिन ग्लिंका को विदेशी पासपोर्ट से वंचित कर दिया गया था, इसलिए, 1848 में वारसॉ पहुंचने के बाद, वह इस शहर में रुक गया। यहां संगीतकार ने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखा: एक शादी का गीत "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी, कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं के असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन का निर्माण किया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने मिखाइल ग्लिंका के काम पर टिप्पणी की:

1851 में ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। वह नए परिचित बनाता है, ज्यादातर युवा लोग। मिखाइल इवानोविच ने एन. के. इवानोव, ओ.ए. पेट्रोव, ए. या. पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लियोनोवा और अन्य जैसे गायकों के साथ गायन पाठ, तैयार ओपेरा भागों और कक्ष प्रदर्शनों की सूची दी। ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल ने आकार लिया। उन्होंने एम। आई। ग्लिंका और ए। एन। सेरोव का दौरा किया, जिन्होंने 1852 में इंस्ट्रूमेंटेशन पर अपने नोट्स (1856 में प्रकाशित) लिखे। ए.एस. दरगोमीज़्स्की अक्सर आते थे।

1852 में, ग्लिंका फिर से यात्रा पर निकल पड़ी। उसने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल द्वारा चलते-चलते थक गया, वह पेरिस में रुक गया, जहाँ वह सिर्फ दो साल से अधिक समय तक रहा। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमियन युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, वह घटना थी जिसने अंततः ग्लिंका के अपने देश जाने के मुद्दे का फैसला किया। रूस के रास्ते में, ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने गर्मियों में ज़ारसोए सेलो में अपने डाचा में बिताया, और अगस्त में वे फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में, मिखाइल इवानोविच ने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) कहा।

1856 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुए। वहां उन्होंने पुराने रूसी चर्च की धुनों, पुराने उस्तादों के काम, इतालवी फिलिस्तीन के कोरल कार्यों, जोहान सेबेस्टियन बाख का अध्ययन किया। ग्लिंका रूसी शैली में चर्च की धुनों की रचना और व्यवस्था करने वाले पहले धर्मनिरपेक्ष संगीतकार थे। एक अप्रत्याशित बीमारी ने इन अध्ययनों को बाधित कर दिया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, एम। आई। ग्लिंका की छोटी बहन, ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा के आग्रह पर, संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया। बर्लिन से रूस तक ग्लिंका की राख के परिवहन के दौरान, कार्डबोर्ड में पैक किए गए उनके ताबूत पर "पोर्सिलेन" लिखा हुआ था। यह बहुत प्रतीकात्मक है, अगर हम इवान सुसैनिन के प्रीमियर के बाद ग्लिंका के दोस्तों द्वारा रचित कैनन को याद करते हैं। ग्लिंका की कब्र पर वास्तुकार I. I. Gornostaev द्वारा बनाया गया एक स्मारक है। फिलहाल बर्लिन में ग्लिंका की कब्र से निकला स्लैब खो गया है। 1947 में कब्र की जगह पर, बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट के कार्यालय ने संगीतकार के लिए एक स्मारक बनाया।

स्मृति

• मई 1982 के अंत में, संगीतकार के घर नोवोस्पासकोय में एम। आई। ग्लिंका का हाउस-म्यूजियम खोला गया था।

• एम। आई। ग्लिंका के स्मारक:
  • स्मोलेंस्क में यह सदस्यता द्वारा एकत्रित सार्वजनिक धन के साथ बनाया गया था, जिसे 1885 में ब्लोनी उद्यान के पूर्वी हिस्से में खोला गया था; मूर्तिकार ए आर वॉन बॉक। 1887 में, स्मारक की रचना एक ओपनवर्क कास्ट बाड़ की स्थापना के द्वारा पूरी की गई थी, जिसका चित्र संगीत की पंक्तियों से बना है - संगीतकार के 24 कार्यों के अंश
  • सेंट पीटर्सबर्ग में, सिटी ड्यूमा की पहल पर बनाया गया, 1899 में अलेक्जेंडर गार्डन में, एडमिरल्टी के सामने फव्वारे पर खोला गया; मूर्तिकार वी.एम. पशचेंको, वास्तुकार ए.एस. लिटकिन
  • वेलिकि नोवगोरोड में, स्मारक "रूस की 1000 वीं वर्षगांठ" पर रूसी इतिहास में सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों के 129 आंकड़ों में (1862 के लिए) एम। आई। ग्लिंका का एक आंकड़ा है
  • सेंट पीटर्सबर्ग में, इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की पहल पर निर्मित, 3 फरवरी, 1906 को पास के पार्क में खोला गया

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

नाम मिखाइल इवानोविच ग्लिंकायह कोई संयोग नहीं है कि रूसी कला के इतिहास में पुश्किन के नाम के आगे खड़ा है। वे समकालीन थे, लगभग एक ही उम्र (ग्लिंका पांच साल छोटी है), संगीतकार ने एक से अधिक बार कवि के काम की ओर रुख किया, उनकी कविताओं के आधार पर रोमांस लिखा, ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का निर्माण किया।

लेकिन कई लोगों ने ग्लिंका से पहले और उसके बाद पुश्किन की ओर रुख किया। यह महत्वपूर्ण है कि दोनों शानदार कलाकारों के पास एक ही कार्य था, जो उनके द्वारा शानदार ढंग से हल किया गया था: एक ऐसा रास्ता खोजने के लिए जिसके साथ रूसी कलाकार विश्व कला के क्लासिक्स के बराबर आ सकें। यह, सबसे पहले, अपने आप से किया गया था - पुश्किन और ग्लिंका, रूसी साहित्यिक और संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बन गए। पुश्किन और ग्लिंका को दुनिया के एक स्पष्ट, उज्ज्वल और आशावादी दृष्टिकोण से एक साथ लाया जाता है, इसके बावजूद सभी खामियों और विरोधाभासों के बावजूद। इसलिए उनके अपने कार्यों का सामंजस्य और स्पष्टता।

ग्लिंका को बहुत पहले ही अपने व्यवसाय का एहसास हो गया था। येलन्या (अब स्मोलेंस्क क्षेत्र) शहर के पास, नोवोसपासकोय गांव में जमींदार के घर में, जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया, संगीत लगातार बजता था: सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा बजाया जाता था, संगीत प्रेमियों ने संगीत बजाया। मीशा ग्लिंका ने पियानो बजाना सीखा, थोड़ा वायलिन, लेकिन सबसे ज्यादा उन्हें संगीत सुनना पसंद था। "संगीत मेरी आत्मा है," लड़के ने एक बार शिक्षक से कहा, जिसने उसे इस तथ्य के लिए फटकार लगाई कि घर की संगीत संध्याओं में से एक के बाद वह असामान्य रूप से अनुपस्थित था और पाठों के बारे में बिल्कुल नहीं सोचता था। ग्लिंका एम.आई. चित्र।

सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल, जहां ग्लिंका ने तेरह साल की उम्र में प्रवेश किया, ने उन्हें एक अच्छी शिक्षा दी। शिक्षकों में विज्ञान के प्रति समर्पित लोग थे, जो कला से प्यार करते थे। ग्लिंका भाग्यशाली थी: उनके निकटतम शिक्षक - ट्यूटर - रूसी साहित्य के एक युवा शिक्षक, विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर, पुश्किन के गीतकार कॉमरेड (भविष्य में, डिसमब्रिस्ट विद्रोह में एक भागीदार) थे। कुचेलबेकर ने बोर्डिंग हाउस में एक साहित्यिक समाज का आयोजन किया, जिसमें कवि के छोटे भाई ग्लिंका और लेव पुश्किन शामिल थे। संगीत की शिक्षा चलती रही। ग्लिंका ने सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, विशेष रूप से चार्ल्स मेयर, एक युवा पियानोवादक के साथ, जिसका पाठ जल्द ही एक संयुक्त में बदल गया - एक समान स्तर पर - संगीत बजाना। लेकिन परिवार की नजर में, भविष्य के संगीतकार की संगीत शिक्षा, उनके अधिकांश समकालीनों की तरह, सामान्य धर्मनिरपेक्ष शिक्षा का केवल एक हिस्सा थी। बोर्डिंग स्कूल के बाद, ग्लिंका ने राज्य संचार संस्थान में प्रवेश किया

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने सेवा में प्रवेश किया, जिसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं था - रेलवे के मुख्य निदेशालय में। दिखने में, उनका जीवन उनके समय और उनके सर्कल के अन्य युवाओं के जीवन के समान था, लेकिन आगे, जितना अधिक वह रचनात्मकता की प्यास, संगीत छापों की प्यास से ग्रस्त था। उन्होंने उन्हें हर जगह और हर जगह अवशोषित किया - ओपेरा प्रदर्शन में, शौकिया संगीत शाम में, इलाज के लिए काकेशस की यात्रा के दौरान, जहां उनकी सुनवाई लोक संगीत से प्रभावित हुई, यूरोपीय की तरह बिल्कुल नहीं। उन्होंने रोमांस की रचना की, और उनके कुछ शुरुआती प्रयोग हम अभी भी रूसी मुखर संगीत के खजाने के लिए कर सकते हैं। वी। ज़ुकोवस्की के शब्दों में ई। बारातिन्स्की के शब्दों के लिए "मुझे बिना ज़रूरत के परीक्षा न दें" या रोमांस "गरीब गायक" के लिए यह शोक है।

प्रारंभिक काल के कुछ लेखों में जो कटुता और निराशा दिखाई दी, वह न केवल रोमांटिक फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। ग्लिंका, अधिकांश रूसी ईमानदार लोगों की तरह, 1825 के दिसंबर के विद्रोह की हार से गहरा सदमा लगा, खासकर जब विद्रोहियों में उनके बोर्डिंग स्कूल के साथी और उनके शिक्षक कुचेलबेकर दोनों थे।

ग्लिंका को बचपन से ही घूमने का शौक था दूर देशों का वर्णन करने वाली किताबें पढ़ना उनका पसंदीदा था। बिना किसी कठिनाई के, परिवार के प्रतिरोध पर काबू पाने के लिए, 1830 में वे इटली गए, जिसने उन्हें न केवल प्रकृति की विलासिता के साथ, बल्कि संगीत सुंदरियों के साथ भी आकर्षित किया। यहां, ओपेरा की मातृभूमि में, उन्हें विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों के काम का पता चला, विशेष रूप से, यूरोप के पसंदीदा रॉसिनी, और व्यक्तिगत रूप से विन्सेन्ज़ो बेलिनी से मिले। यहीं पर ग्लिंका ने पहली बार ओपेरा लिखने के विचार की कल्पना की थी। यह मंशा अभी भी पूरी तरह स्पष्ट नहीं थी। संगीतकार केवल यह जानता था कि यह एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा होगा, और साथ ही एक ओपेरा जिसमें संगीत संगीत और नाटकीय पूरे का एक समान हिस्सा होगा, और अलग-अलग एपिसोड के रूप में कार्रवाई में शामिल नहीं किया जाएगा। .

हालाँकि, इस तरह के एक ओपेरा को लिखने के लिए, ज्ञान और अनुभव का एक बड़ा भंडार होना चाहिए। हर जगह, जहां संभव हो, महान आचार्यों की रचनाओं से परिचित। ग्लिंका पहले ही बहुत कुछ सीख चुकी है। लेकिन ज्ञान को क्रम और व्यवस्था में लाना आवश्यक था। और इसलिए, लगभग चार वर्षों तक इटली में रहने के बाद, इस देश की प्रकृति और कला के अविस्मरणीय छापों से भरा हुआ। ग्लिंका 1833 के पतन में प्रसिद्ध "म्यूजिकल हीलर" के पास बर्लिन गए, क्योंकि उन्होंने इसे अपनी मां, सैद्धांतिक वैज्ञानिक सिगफ्रीड डेन को लिखे एक पत्र में रखा था। कुछ महीनों की कक्षाएं ग्लिंका के लिए आत्मविश्वासी महसूस करने के लिए और अपनी मातृभूमि में लौटने पर, अपने पोषित सपने को पूरा करने के लिए - एक ओपेरा बनाने के लिए पर्याप्त थीं। ग्लिंका का ओपेरा "इवान सुसैनिन"

ओपेरा का कथानक कवि ज़ुकोवस्की द्वारा ग्लिंका को सुझाया गया था। यह एक ऐतिहासिक तथ्य था: किसान इवान सुसैनिन का करतब, जिसने पोलिश जेंट्री के साथ युद्ध के दौरान, पोलिश राजकुमार व्लादिस्लाव को रूसी सिंहासन पर बिठाने के लिए हमारी भूमि पर आक्रमण किया, घने जंगल में दुश्मन की टुकड़ी का नेतृत्व किया और वहाँ मर गया, परन्तु शत्रुओं को भी मार डाला। इस कथानक ने पहले ही एक से अधिक बार रूसी कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है, क्योंकि 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की घटनाएं अनजाने में रूस द्वारा अनुभव किए गए नेपोलियन के आक्रमण और प्रसिद्ध और अज्ञात पक्षपातपूर्ण नायकों के कारनामों के साथ सुसानिन के कारनामों से जुड़ी थीं। 1812 का। लेकिन एक काम था जो अलग खड़ा था: कोंद्राती रेलीव द्वारा काव्यात्मक "ड्यूमा", डिसमब्रिस्ट कवि, जिन्होंने इसमें एक देशभक्त किसान के प्रत्यक्ष, अडिग, राजसी चरित्र को शामिल किया। ग्लिंका उत्साह के साथ काम करने के लिए तैयार है। ओपेरा की योजना जल्द ही तैयार थी, जैसा कि अधिकांश संगीत था। लेकिन कोई पाठ नहीं था! और ज़ुकोवस्की ने ग्लिंका को बैरन के.एफ. रोसेन की ओर मुड़ने की सलाह दी, जो काफी प्रसिद्ध (हालांकि पहली रैंक के नहीं) लेखक थे। रोसेन एक पढ़े-लिखे व्यक्ति थे, जिनकी नाटकीयता में अत्यधिक रुचि थी। उन्होंने पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" का उत्साहपूर्वक स्वागत किया और यहां तक ​​कि इसका जर्मन में अनुवाद भी किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह पहले से ही तैयार संगीत के लिए कविता लिखना जानता था।

27 नवंबर, 1836 को एक रूसी व्यक्ति और रूसी लोगों के पराक्रम के बारे में एक ओपेरा जारी किया गया था। न केवल कथानक राष्ट्रीय था, बल्कि लोक संगीत सोच, लोक कला के सिद्धांतों पर आधारित संगीत भी था। जैसा कि संगीत लेखक वी। ओडोएव्स्की ने कहा था, ग्लिंका "लोक धुन को त्रासदी तक बढ़ाने" में कामयाब रही। यह सुसैनिन के हिस्से और अद्भुत लोक गायकों दोनों पर लागू होता है। और सरल और राजसी लोक दृश्यों के विपरीत, ग्लिंका ने एक शानदार पोलिश गेंद की एक तस्वीर बनाई, जिसमें रईस पहले से ही रूसियों पर जीत का जश्न मना रहे थे।
ग्लिंका का ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"

"इवान सुसैनिन" की सफलता ने ग्लिंका को प्रेरित किया, और उन्होंने एक नई रचना की कल्पना की - ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। लेकिन काम धीरे-धीरे और रुक-रुक कर चलता रहा। दरबार गायन चैपल में सेवा विचलित करने वाली थी, घर का माहौल रचनात्मकता के लिए अनुकूल नहीं था - अपनी पत्नी के साथ कलह, जो ग्लिंका के जीवन के काम के प्रति गहरी उदासीन व्यक्ति थी।

साल बीत गए, और ग्लिंका ने खुद पुश्किन की युवा कविता को अलग तरह से देखना शुरू कर दिया, इसमें न केवल रोमांचक कारनामों की एक स्ट्रिंग, बल्कि कुछ और भी गंभीर: सच्चे प्यार की कहानी जो छल और द्वेष पर काबू पाती है। इसलिए, कविता से मेल खाने के लिए ओपेरा के लिए केवल ओवरचर पूरी पाल में उड़ता है, फिर भी कार्रवाई अनपेक्षित रूप से, महाकाव्य रूप से सामने आती है।

"द विजार्ड ऑफ ग्लिंका," ए एम गोर्की ने एक बार संगीतकार को बुलाया था। और वास्तव में, चेर्नोमोर के बगीचों में जादूगरनी नैना के महलों के दृश्यों को ओपेरा में असाधारण जीवंतता के साथ चित्रित किया गया है। वे वास्तविकता की ध्वनि छवियों को बदलते हैं - युवावस्था में काकेशस के लोगों की धुनें, और फारसी राग, जिसे भगवान जानता है कि सेंट पीटर्सबर्ग में कैसे उड़ान भरी, और वह राग जो फिन कैब ने खुद को गुनगुनाया, जिसने ग्लिंका को भगाया इमात्रा जलप्रपात...
ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (प्रमुख)

"रुस्लान और ल्यूडमिला" - एक निबंध जिसमें हम अभी भी पहले अनसुनी सुंदरियों की खोज करते हैं, एक समय में कुछ लोगों ने सराहना की थी। लेकिन उनमें से, रूसी दोस्तों के अलावा, विश्व प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार और पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्ट थे। उन्होंने पियानो के लिए चेर्नोमोर के मार्च का अनुवाद किया और इसे शानदार ढंग से प्रदर्शित किया।

जीवन की कठिनाइयों के बावजूद, "रुस्लान वर्षों" में ग्लिंका ने कई अन्य अद्भुत काम किए - नेस्टर कुकोलनिक के नाटक "प्रिंस खोलम्स्की" के लिए संगीत, रोमांस का एक चक्र "विदाई से पीटर्सबर्ग" - कुकोलनिक के शब्दों के लिए भी। एकातेरिना केर्न (अन्ना केर्न की बेटी, जिसे एक बार पुश्किन द्वारा गाया गया था) के लिए ग्लिंका की गहरी भावना की स्मृति अद्भुत रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" और सिम्फोनिक "वाल्ट्ज-फंतासी" थी - एक युवा लड़की के खिलाफ एक तरह का संगीत चित्र गेंद की उत्सव की पृष्ठभूमि।

मिखाइल ग्लिंका अपनी पत्नी के साथ

1844 के वसंत में, ग्लिंका एक नई यात्रा पर गई - फ्रांस के लिए, और वहां से - एक साल बाद - स्पेन के लिए। स्पेन के मूल, गर्म और भावुक लोक संगीत ने ग्लिंका को मोहित कर दिया और रचनात्मक रूप से दो सिम्फोनिक ओवरचर्स में परिलक्षित हुआ: "अर्गोनी जोटा" (जोटा स्पेनिश गीतों की एक शैली है, "नृत्य से अविभाज्य," जैसा कि ग्लिंका ने कहा था) और "एक गर्मी की यादें मैड्रिड में रात" - लेखन कि ग्लिंका, उनके शब्दों में, "पारखी और आम जनता के लिए समान रूप से रिपोर्ट करने योग्य" बनाना चाहती थी। वही, संक्षेप में, प्रसिद्ध "कामारिंस्काया" में लक्ष्य निर्धारित और हासिल किया गया था - दो रूसी गीतों, शादी और नृत्य के विषयों पर एक कल्पना। इस रचना में, जैसा कि त्चिकोवस्की ने बाद में कहा, "पेट में ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत निहित हैं।" ग्लिंका के जीवन के अंतिम वर्ष नए विचारों से भरे हुए थे।

एक प्रख्यात गुरु, जो देश और विदेश दोनों में जाना जाता था, वह कला के नए रूपों में महारत हासिल करते हुए, अध्ययन करते नहीं थकते थे। विशेष रूप से, वह प्राचीन रूसी चर्च की धुनों से आकर्षित थे, जिसमें लोगों से आए कई पीढ़ियों के मंत्रों की प्रेरणा और कौशल का निवेश किया गया था। ग्लिंका के पुराने परिचित सिगफ्रीड डेन, अब, निश्चित रूप से, अब शिक्षक नहीं, बल्कि एक मित्र और सलाहकार को इन संगीत खजाने के लिए उपयुक्त सेटिंग खोजने में मदद करनी थी। और ग्लिंका, जो इन वर्षों में, पुराने के रूप में, "भटकने" से ग्रस्त थी, बर्लिन चली गई। यह उनकी अंतिम यात्रा थी, जिससे वे कभी नहीं लौटे।

3 फरवरी (15 - नई शैली), 1857, ग्लिंका की मृत्यु हो गई। कुछ महीने बाद, उनके शरीर के साथ ताबूत को उनकी मातृभूमि में ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए उन छोटे महीनों में, वह संगीतकारों और संगीत प्रेमियों, युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों से घिरा हुआ था। ये संगीतकार ए। एस। डार्गोमीज़्स्की और ए। एन। सेरोव, स्टासोव बंधु (व्लादिमीर - एक इतिहासकार, पुरातत्वविद्, आलोचक और दिमित्री - एक वकील), वी। पी। एंगेलहार्ड - एक शौकिया संगीतकार, भविष्य में एक प्रसिद्ध खगोलशास्त्री थे। उन सभी ने ग्लिंका को मूर्तिमान किया, उनकी कलम के नीचे से निकलने वाली हर चीज की प्रशंसा की। और इस पीढ़ी के लिए, और अगले के लिए, बस संगीत की राह में प्रवेश करना। ग्लिंका एक शिक्षक और संस्थापक बनीं।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि 1990 से 2000 तक रूसी संघ का पहला गान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" था। गान शब्दों के बिना गाया गया था, इसके लिए आम तौर पर मान्यता प्राप्त पाठ नहीं था। 2000 में एक अनौपचारिक पाठ को पेश करने की योजना बनाई गई थी:

महिमा, महिमा, मातृभूमि - रूस!
आप सदियों और तूफानों से गुजरे हैं
और सूरज तुम पर चमकता है
और आपका भाग्य उज्ज्वल है।

पुराने मास्को क्रेमलिन के ऊपर
दो सिर वाले चील वाला एक बैनर उड़ रहा है
और पवित्र शब्द ध्वनि:
महिमा, रूस - मेरी जन्मभूमि!

लेकिन नए राष्ट्रपति वी. पुतिन ने सोवियत गान की धुन को चुना।

मूल रचनाएँ।

ओपेरा:

• "इवान सुसैनिन" (1836)
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1843)
• त्रासदी के लिए संगीत एन. कुकोलनिक द्वारा "प्रिंस खोल्म्स्की" (1840)

ऑर्केस्ट्रा के लिए:

• "वाल्ट्ज फंतासी" (1845)
• 2 स्पैनिश ओवरचर्स - "जोटा ऑफ आरागॉन" (1846) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848)
• "कमरिंस्काया" (1848)

चैंबर की टुकड़ी:

• पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए ग्रैंड सेक्सेट (1832)
• दयनीय तिकड़ी (1832) और अन्य रचनाएँ

• पुश्किन, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव की कविताओं पर 80 रोमांस, गीत, अरिया

ग्लिंका की जीवनी दिलचस्प तथ्यों और घटनाओं से भरी है। मिखाइल इवानोविच द्वारा छोड़ी गई विशाल विरासत में रोमांस, बच्चों के लिए काम, गीत और रचनाएँ, सिम्फनी कल्पनाएँ शामिल हैं। संगीतकार का मुख्य कार्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" है, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुआ। संगीत समीक्षक संगीत में ग्लिंका पुश्किन को बुलाते हैं। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनकी जीवनी असाधारण तथ्यों से भरी हुई है, ने ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित पहला रूसी ओपेरा लिखा था। इस लेख में हम महान संगीतकार के जीवन पथ का पता लगाएंगे। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी अप्रत्याशित मोड़ से भरी है, को बचपन से ही संगीत से प्यार रहा है।

मूल

संगीतकार का जन्म उनके पिता की संपत्ति पर 20 मई (पुरानी शैली के अनुसार 1 जून), 1804 को हुआ था। ग्लिंका का पहला घर नोवोस्पासकोए, स्मोलेंस्क प्रांत का गांव था। मिखाइल ग्लिंका के पिता एक सेवानिवृत्त कप्तान थे - इवान निकोलाइविच ग्लिंका। उनका परिवार कुलीन वर्ग से उतरा। संगीतकार की मां एवगेनिया एंड्रीवाना हैं। लड़के के जन्म के तुरंत बाद, दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने उसे ले लिया। वह लड़के को पालने में इतनी मेहनती थी कि बचपन में ही वह दर्दनाक रूप से स्पर्श करने लगी। छह साल की उम्र तक, मीशा को अपने माता-पिता से भी, समाज से पूरी तरह से हटा दिया गया था। 1810 में, दादी की मृत्यु हो जाती है, और लड़के को परिवार में पालने के लिए वापस कर दिया जाता है।

शिक्षा

मिखाइल ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है, कम उम्र से ही आश्वस्त थे कि वह अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित कर देंगे। संगीतकार का भाग्य बचपन से ही जाना जाता है। अभी भी एक छोटे बच्चे के रूप में, उन्होंने वायलिन और पियानो बजाना सीखा। लड़के को यह सब सेंट पीटर्सबर्ग की गवर्नेस वरवरा क्लैमर द्वारा सिखाया गया था। मिखाइल ने कला में पहली बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के बाद, उसे सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में शिक्षा के लिए भेजा जाता है, जो कि शैक्षणिक संस्थान में स्थित है। विल्हेम कुचेलबेकर उनके पहले शिक्षक बने। ग्लिंका जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीनर सहित महान संगीत शिक्षकों से सबक लेती हैं। यहीं पर भविष्य के संगीतकार अलेक्जेंडर पुश्किन से मिलते हैं। उनके बीच मजबूत मित्रता स्थापित होती है, जो महान कवि की मृत्यु तक चलती है।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

ग्लिंका, जिनकी जीवनी कई घटनाओं से भरी है, को कम उम्र से ही संगीत का शौक था, दस साल की उम्र तक वह पहले से ही पियानो और वायलिन को कुशलता से संभाल रहे थे। मिखाइल ग्लिंका के लिए संगीत कम उम्र से ही एक पेशा है। पहले से ही नोबल बोर्डिंग स्कूल के अंत में, वह सैलून में प्रदर्शन देता है, सक्रिय रूप से स्व-शिक्षा में लगा हुआ है, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास और विशेषताओं का अध्ययन कर रहा है। उसी समय, संगीतकार ने पियानो और वीणा के लिए पहली सफल रचना की। वह रोमांस लिखते हैं, आर्केस्ट्रा के लिए रोंडो, साथ ही स्ट्रिंग सेप्टेट और ऑर्केस्ट्रल ओवरचर। उनके परिचितों के चक्र को ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव, मित्सकेविच, ओडोएव्स्की और डेलविग द्वारा फिर से भर दिया गया है। ग्लिंका की जीवनी न केवल उनके प्रशंसकों के लिए, बल्कि संगीत में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए भी दिलचस्प है।

मिखाइल इवानोविच काकेशस में कई साल बिताता है। लेकिन पहले से ही 1824 में, युवा संगीतकार को रेलवे के मुख्य निदेशालय में सहायक सचिव के रूप में नौकरी मिल गई। हालाँकि, व्यस्त होने के बावजूद, पहले से ही बिसवां दशा के अंत में, उन्होंने पाव्लिशचेव के साथ मिलकर गीत एल्बम प्रकाशित किया। इसमें मिखाइल इवानोविच की अपनी रचनाएँ भी शामिल हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, ग्लिंका की जीवनी असामान्य घटनाओं और अप्रत्याशित मोड़ और मोड़ के साथ दिलचस्प है।

1830 से, एक नई अवधि शुरू होती है, जिसे इतालवी के रूप में जाना जाता है। शुरू होने से पहले, ग्लिंका जर्मन शहरों की गर्मियों की यात्रा करती है, और फिर मिलान में रुकती है। उस समय, यह शहर पूरी दुनिया में संगीत संस्कृति का केंद्र बिंदु था। यहीं पर मिखाइल ग्लिंका की मुलाकात डोनिज़ेट्टी और बेलिनी से होती है। वह शोध करता है और विस्तार से अध्ययन करता है, जिसके बाद वह इतालवी भावना में काम करता है।

कुछ साल बाद, 1833 में, संगीतकार जर्मनी में बस गए। सिग्रीफिड डेन के साथ अध्ययन करते हुए, वह अपनी संगीत प्रतिभा को निखारता और निखारता है। हालाँकि, 1834 में उनके पिता की मृत्यु की खबर संगीतकार को रूस लौटने के लिए मजबूर करती है। ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी न केवल रूसी संघ के निवासियों के लिए, बल्कि यूरोपीय लोगों के लिए भी दिलचस्प है, ने दुनिया को दो महान ओपेरा दिए।

"राजा के लिए जीवन"

उनके सपने एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माण की ओर निर्देशित हैं। कड़ी मेहनत करते हुए, वह इवान सुसैनिन और उनकी उपलब्धि को केंद्रीय व्यक्ति के रूप में चुनता है। लेखक अपने जीवन के पूरे तीन साल अपने काम के लिए समर्पित करते हैं और 1836 में उन्होंने एक भव्य ओपेरा पूरा किया, जिसे "लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था। पहला प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ और इसे समाज ने बड़े उत्साह के साथ स्वीकार किया। मिखाइल ग्लिंका की जबरदस्त सफलता के बाद, उन्हें कोर्ट चैपल के कपेलमेस्टर के पद पर नियुक्त किया गया था। 1838 में, संगीतकार ने यूक्रेन के चारों ओर आराम करने और यात्रा करने के लिए समर्पित किया।

1842 ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के विमोचन का वर्ष है। काम जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार किया जाता है और गर्मागर्म चर्चा की जाती है।

विदेश में जीवन

मिखाइल ग्लिंका, जिनकी जीवनी तथ्यों और घटनाओं में समृद्ध है, ने कई वर्षों तक विभिन्न यूरोपीय लोगों की संस्कृतियों का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया। वर्ष 1844 महान संगीतकार के लिए विदेश में एक नई यात्रा के रूप में चिह्नित किया गया था। इस बार उसका रास्ता फ्रांस में है। यहां उनके कार्यों को महान बर्लियोज़ द्वारा किया जाता है। 1845 में पेरिस में, मिखाइल इवानोविच एक विशाल चैरिटी कॉन्सर्ट देता है, जिसके बाद वह स्पेन जाता है। स्थानीय संस्कृति का अध्ययन करते हुए, उन्होंने स्पेनिश लोक विषयों पर कई सिम्फोनिक ओवरचर्स की रचना की, और यहां अर्गोनी जोटा ओवरचर भी बनाया गया है।

1827 में, संगीतकार फिर से अपने मूल रूस आया, और फिर तुरंत वारसॉ चला गया। यह यहाँ है कि वह प्रसिद्ध "कमरिंस्काया" की रचना करता है। यह सिम्फोनिक संगीत का नवीनतम प्रकार बन गया है, जो विभिन्न प्रकार की लय, मनोदशा और पात्रों को जोड़ता है। 1848 - "मैड्रिड में रात" के निर्माण का वर्ष।

संगीतकार प्रभाव

1851 में ग्लिंका फिर से सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। यहां उन्हें नई पीढ़ी को सबक देने, ओपेरा पार्ट लिखने का समय मिलता है। उनके प्रभाव के लिए धन्यवाद, इस शहर में एक रूसी मुखर स्कूल भी बनाया जा रहा है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी इसकी अप्रत्याशितता के लिए दिलचस्प है, कई संगीत प्रवृत्तियों के संस्थापक हैं।

ठीक एक साल बाद, संगीतकार ने यूरोप की यात्रा शुरू की। स्पेन के रास्ते में, वह दो साल तक पेरिस में रहा। वह हर समय तारास बुलबा सिम्फनी को समर्पित करता है, लेकिन यह अधूरा रहता है।

1854 में, संगीतकार अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने अपने संस्मरण और अपने नोट्स लिखे। हालांकि, यह लंबे समय तक नहीं रहता है, और वह फिर से यूरोप जाता है, इस बार बर्लिन के लिए जा रहा है। ग्लिंका, जिनकी जीवनी रूस में शुरू होती है, कई यूरोपीय शहरों का दौरा करने में कामयाब रही, जिससे वहां उनके शानदार काम हुए।

पारिवारिक जीवन

1835 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। हालांकि, उनकी शादी नहीं चल पाई और वे जल्द ही अलग हो गए।

पहली शादी और असफल मिलन के तीन साल बाद, ग्लिंका की मुलाकात एकातेरिना केर्न से हुई। यह उनके लिए था कि संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ समर्पित थीं। ग्लिंका अपने दिनों के अंत तक इस महिला से प्यार करती थी।

संगीतकार की मृत्यु

उनकी जीवनी बहुत रुचि की है। ग्लिंका एम.आई. एक महान संगीतकार और एक सच्चे देशभक्त हैं।

फरवरी 1857 में बर्लिन में रहते हुए मिखाइल ग्लिंका की मृत्यु हो गई। 15 फरवरी को, जब उनकी मृत्यु हुई, तो उन्हें सबसे पहले लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। हालांकि, कुछ महीने बाद, उनकी राख को रूस ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग शहर में तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

मुख्य उपलब्धियां

• मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनकी जीवनी हमें उन्हें एक राष्ट्रीय खजाना मानने की अनुमति देती है, अपने कई अनुयायियों-संगीतकारों को प्रभावित करते हुए, अपने जीवन में बहुत सारी सुंदरता बनाने में कामयाब रहे।
• उन्होंने रूसी नेशनल स्कूल ऑफ कम्पोजर्स की स्थापना की।
• ग्लिंका के काम रूसी और विश्व संगीत के विकास को प्रभावित करते हैं। विशेष रूप से, Dargomyzhsky और Tchaikovsky ने अपने मूल विचारों को अपनी संगीत रचनाओं में विकसित किया।
• ग्लिंका ने ऐतिहासिक कथानक पर आधारित पहला रूसी राष्ट्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार बनाया।
• संगीतकार के प्रभाव के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में एक रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था।

ग्लिंका की जीवनी वयस्कों और बच्चों के लिए रुचिकर है।

• बहुत से लोग नहीं जानते कि फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना, मिखाइल ग्लिंका की दादी, उनके पिता की मां, एक कारण के लिए लड़के को पालने के लिए ले गई। मीशा के जन्म से एक साल पहले, परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ, जो बचपन में ही मर गया। दादी ने इसके लिए मां को जिम्मेदार ठहराया और इसलिए मीशा के आने के साथ ही वह बच्चे को अपने पास ले गई। उसके पास बेलगाम निरंकुशता थी, और इसलिए किसी ने भी उस पर आपत्ति करने की हिम्मत नहीं की - न तो उसकी बहू, न ही उसका अपना बेटा।
• मिखाइल इवानोविच की पहली पत्नी मारिया पेत्रोव्ना अशिक्षित थीं। वह संगीत के बारे में भी कुछ नहीं जानती थी, और वह यह भी नहीं जानती थी कि बीथोवेन कौन है। शायद यही कारण था कि उनकी शादी असफल और इतनी क्षणभंगुर थी।
• ग्लिंका ने देशभक्ति संगीत बनाया जो लगभग दस वर्षों तक रूसी संघ का गान था - 1991 से 2000 तक।

• जर्मनी से रूस तक संगीतकार की राख के परिवहन के दौरान, जिस बॉक्स में ताबूत पैक किया गया था, उस पर बड़े अक्षरों में लिखा गया था: "पोर्सिलेन"।
• अपने जीवन के दौरान, मिखाइल इवानोविच ने लगभग बीस गाने और रोमांस, छह सिम्फोनिक काम, दो महान ओपेरा, साथ ही साथ कई कक्ष वाद्य रचनाएं बनाईं।
• ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन रूसी और यूरोपीय स्कूलों में किया जाता है, ने अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित कर दिया।
• संगीतकार की मूल संपत्ति में, नोवोसपासकोय गांव में, मिखाइल ग्लिंका का संग्रहालय बनाया गया था।
• कुल मिलाकर, दुनिया में संगीतकार के लिए तीन स्मारक बनाए गए हैं: कीव, बर्लिन और बोलोग्ना में।
• ग्लिंका की मृत्यु के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग शहर में राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम उनके नाम पर रखा गया था।

हमारे द्वारा वर्णित सभी तथ्यों और घटनाओं से उनकी जीवनी बनती है। ग्लिंका एम.आई. रूसी संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया, कई यूरोपीय संगीतकार उनके द्वारा निर्देशित थे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका सिर्फ एक और प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार नहीं हैं। यह शास्त्रीय रूसी संगीत के संस्थापक हैं और साथ पहले राष्ट्रीय रूसी ओपेरा के निर्माता. अपनी मातृभूमि के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति और देशभक्त, जिन्होंने अपना पूरा जीवन संगीत को समर्पित कर दिया। अगली पीढ़ी के संगीतकारों के काम पर ग्लिंका के कार्यों का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

के साथ संपर्क में

ग्लिंका से पहले रूसी संगीत रोमांस और थिएटर के साथ-साथ लिटर्जिकल जरूरतों के क्षेत्र में केंद्रित था। यह एक प्रकार की "स्थितिपरक", आश्रित कला थी। ग्लिंका पहले थे जो इसे बोलने का एक स्वतंत्र तरीका बनाने में सक्षम थे, जो अपने आप में अवतार, तर्क और अर्थ के साधन खींचता है।

मिखाइल ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच के जीवनीकार लगातार कठिनाइयों का अनुभव करते हैं। उन्होंने स्वयं अपने जीवन की एक लघु जीवनी लिखी। इसके अलावा, उन्होंने इसे इतनी शुष्क और स्पष्ट भाषा में किया कि संगीतकार ने पहले ही जो कहा है, उसमें जोड़ने के लिए व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं है। इसलिए, जीवनीकार केवल वही लिख सकते हैं जो पहले ही लिखा जा चुका है।

रूसी संगीत के इतिहास में बनाई गई ग्लिंका नई ऐतिहासिक अवधि. उन्होंने अपनी रचनाओं में रूसी लोक संगीत की लय और आवाज की विशेषताओं का इस्तेमाल किया। उनका काम, जो लोक गीतों और प्राचीन रूसी कोरल कला के आधार पर आधारित और विकसित हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। लेकिन साथ ही, यह आश्चर्यजनक रूप से उन्नत यूरोपीय संगीत संस्कृति से जुड़ा हुआ है।

संगीतकार के काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से ओपेरा है। संगीत नाटक में, मिखाइल इवानोविच एक प्रर्वतक बन गया - उसने बोलचाल की बातचीत का उपयोग करने से इनकार कर दिया, और ओपेरा रूप को सिम्फोनिक विकास की अखंडता प्राप्त हुई।

बचपन

किंवदंती के अनुसार, जिस दिन मिखाइल ग्लिंका का जन्म हुआ था, उस दिन पूरी सुबह कोकिला उनके घर के आसपास गाती थीं। यह 20 मई, 1804 को नोवोसपासकोय गांव में स्थित अपने पिता इवान निकोलायेविच ग्लिंका की संपत्ति में हुआ था। मिखाइल परिवार में दूसरा बच्चा था। लेकिन उनके बड़े भाई की मृत्यु उनके एक वर्ष तक जीवित रहने से पहले ही हो गई थी। यही कारण था कि छोटी मिशा को उसकी दादी ने अपने पहले बेटे की मौत के लिए व्यावहारिक रूप से अपने माता-पिता को दोषी ठहराया था।

भविष्य के संगीतकार को बचपन में ही पेशेवर संगीत से परिचित होने का अवसर मिला। अपने चाचा की संपत्ति पर, शास्त्रीय नाटक और रूसी गाने अक्सर सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाए जाते थे। लड़के ने बचपन से ही वायलिन और पियानो बजाना सीख लिया था।

6 साल की उम्र में, मिखाइल अपनी माँ द्वारा पालने के लिए लौटता है, क्योंकि उसकी दादी की मृत्यु हो जाती है। लड़के को एक और 6.5 साल के लिए घर पर लाया जाता है। फिर, 13 साल की उम्र में, माता-पिता अपने बेटे को पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में स्थित सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजते हैं। यह एक प्रतिष्ठित शिक्षण संस्थान था जहाँ केवल कुलीन बच्चे ही पढ़ सकते थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइल लेव और अलेक्जेंडर पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, एवगेनी बाराटिन्स्की और व्लादिमीर ओडोएव्स्की से मिलता है।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

बुनियादी अध्ययन के अलावा, भविष्य की संगीत प्रतिभा प्रसिद्ध से सबक लेना शुरू कर देती है पियानोवादक कार्ल मेयर. ग्लिंका ने दावा किया कि यह शिक्षक था जिसने उसके संगीत स्वाद के गठन को प्रभावित किया। 1822 में, प्रशिक्षण समाप्त होता है। ग्रेजुएशन पार्टी में, मिखाइल पियानो पर हम्मेल का संगीत कार्यक्रम बजाता है। समारोह में उपस्थित सभी लोगों ने इस प्रदर्शन की खूब सराहना की।

अगले 13 वर्षों में, भविष्य के संगीतकार ने अपनी संगीत प्रतिभा में सुधार करना जारी रखा है। इस तथ्य के अलावा कि वह अपने चाचा के सर्फ ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है और घर के महान सैलून में संगीत बजाता है, वह यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन जारी रखता है। इस समय, वह विशेष रूप से रचना का शौकीन है और विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाना शुरू कर देता है।

इस समय मे निम्नलिखित गीत और रोमांस लिखे गए:

• "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाओ मत";
• "शरद की रात, प्यारी रात";
• "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा इस समय, सफल आर्केस्ट्रा ओवरचर, स्ट्रिंग सेप्टेट, वीणा के लिए काम करता है, और पियानो दिखाई दिया। सभी कार्य सफल हैं, ग्लिंका की लोकप्रियता तेजी से बढ़ रही है। इसके बावजूद, संगीतकार खुद से असंतुष्ट रहता है, पहचानता नहीं है और अपनी प्रतिभा पर विश्वास नहीं करता है।

1830 के वसंत में, मिखाइल अंततः अपने सपने को साकार करता है और इटली जाता है। रास्ते में, वह जर्मनी के चारों ओर एक छोटी यात्रा करने का फैसला करता है, जो अंततः इतना बढ़ा कि संगीतकार केवल शरद ऋतु की शुरुआत में इटली को मिला। वह उस समय की संगीत संस्कृति के केंद्र में - मिलान में बस गए। इटली में, वह गायन की इतालवी शैली - बेल कैंटो का अध्ययन करते हैं। संगीतकार विन्सेन्ज़ी बेलिनी और डोमेनिको डोनिज़ेट्टी से मिलते हैं।

लगभग 4 वर्षों तक इटली में रहने और इतालवी शैली में कई रचनाएँ लिखने के बाद, ग्लिंका जर्मनी के लिए रवाना होती है। वहां उन्होंने संगीत सिद्धांत के अपने ज्ञान में सुधार करने की योजना बनाई, जिसे वह अच्छी तरह से नहीं जानते थे। ऐसा करने के लिए, वह सिगफ्रीड डेहन सहित कई प्रसिद्ध शिक्षकों से सबक लेता है। दुर्भाग्य से, पिता की मृत्यु की घोषणाउसे अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना रूस लौटने के लिए मजबूर करता है।

रूसी ओपेरा का जन्म

संगीतकार बड़ी योजनाओं के साथ यात्रा से लौटा। उन्होंने अपना मुख्य काम बनाने का फैसला किया - पहला रूसी ओपेरा। काफी खोजबीन के बाद आखिरकार साजिश का पता चला। वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने एक रूसी नायिका के बारे में एक कहानी का विकल्प चुना।

ओपेरा को ए लाइफ फॉर द ज़ार कहा जाता था और, शाही थिएटर के निदेशक की बाधाओं के बावजूद, 27 नवंबर, 1836 को मंचन किया गया था। प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी, सम्राट ने स्वयं संगीतकार के साथ व्यक्तिगत रूप से बात की और उन्हें धन्यवाद दिया।

लॉन्च के ठीक एक साल बाद "ज़ार के लिए जीवन", लेखक अपना दूसरा ओपेरा बनाने के लिए आगे बढ़ता है। इस बार, काम के लिए एक कथानक के रूप में, वह अपने दोस्त अलेक्जेंडर पुश्किन की एक कविता - "रुस्लान और ल्यूडमिला" चुनता है। ग्लिंका को यकीन था कि वह पुश्किन के निर्देशों के अनुसार ओपेरा की योजना बनाएगी। दुर्भाग्य से, कवि की मृत्यु ने इन योजनाओं को साकार नहीं होने दिया।

ओपेरा का जन्म काफी लंबे समय के लिए हुआ था, लगभग 6 साल। नए काम का प्रीमियर नवंबर 1842 में हुआ। प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध संगीतकार एफ। लिस्ट्ट आए। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लिंका का नया काम ए लाइफ फॉर द ज़ार की शानदार सफलता को दोहरा नहीं सका, लिस्ट्ट नए ओपेरा से खुश था और इसके निर्माता की विशाल प्रतिभा पर आश्चर्यचकित था।

रूस से नया प्रस्थान और विदेशी सफलता

ग्लिंका ने नए ओपेरा की काफी आलोचना की। संगीतकार ने स्थिति को बदलने का फैसला किया और 1844 में फ्रांस के लिए रवाना हुए, जहां वह संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मिले। अपने एक संगीत समारोह में, बर्लियोज़ ने ग्लिंका के कुछ कार्यों को कार्यक्रम में शामिल करने का निर्णय लिया। मिखाइल इवानोविच को मिली सफलता ने उन्हें फ्रांस की राजधानी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने के लिए प्रेरित किया, जिसमें पूरी तरह से उनके काम शामिल थे।

मई 1845 में संगीतकार स्पेन के लिए आगे बढ़ रहा है. वहां वह स्पेनिश लोक धुनों को इकट्ठा करता है और रिकॉर्ड करता है, भाषा और संस्कृति का अध्ययन करता है। स्पेन में, रचनात्मक प्रेरणा और आत्मविश्वास संगीतकार के पास लौटता है। यात्रा से प्रभावित होकर, वह ऐसी रचनाएँ करता है:

• "अर्गोनी शिकार";
• "कैस्टिले की यादें"।

1847 के मध्य में, ग्लिंका रूस लौट आई, अपनी मूल संपत्ति में। फिर वह स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला करता है, लेकिन दुनिया का बढ़ता ध्यान संगीतकार को जल्दी थका देता है और वह वारसॉ चला जाता है। यहां वह अपनी सिम्फोनिक फंतासी कमरिंस्काया बनाता है।

1851 में, संगीतकार संक्षेप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, और 1952 में वह फिर से एक यात्रा पर चला गया, जिसका उद्देश्य स्पेन था। चलते-चलते थककर ग्लिंका फ्रांस में रुकने और आराम करने का फैसला करती है। नतीजतन, वह पेरिस में लगभग 2 वर्षों तक रहता है, जहां वह काम करता है सिम्फनी "तारस बुलबा". शुरुआत ने संगीतकार को सिम्फनी खत्म किए बिना अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए मजबूर किया।

मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने सार्सकोय सेलो में एक डाचा में गर्मी बिताई, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने संस्मरण लिखना शुरू किया। और इस बार संगीतकार एक स्थान पर अधिक समय तक नहीं रह सके और 2 वर्ष बाद वे बर्लिन के लिए रवाना हो गए।

मेरे पूरे जीवन में संगीतकार ने दौरा कियाऐसे देश:

1. जर्मनी;
2. इटली;
3. ऑस्ट्रिया;
4. फ्रांस;
5. स्पेन;
6. पोलैंड।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार के निजी जीवन को संक्षेप में बताना काफी मुश्किल है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके जीवन में केवल 2 गंभीर उपन्यास थे। दोनों महिलाओं के साथ संबंध काफी तनावपूर्ण थे और दुर्भाग्य से, दुर्भाग्य से समाप्त हो गए।

दोस्तों और रिश्तेदारों को विश्वास नहीं हुआ कि मिखाइल इवानोविच एक मिनट के लिए भी अपने नोटों को तोड़ सकता है। इसलिए, वे चौंक गए जब 1835 में उन्हें पता चला कि उनकी शादी हो रही है। चुना हुआ मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा निकला, जो बिना शिक्षा और भाग्य की एक महिला थी, जो संगीत से नफरत करती थी और एक सुंदर उपस्थिति भी नहीं रखती थी। संगीतकार ने अपनी मां को लिखा कि उनके चुने हुए का दिल अच्छा है, इच्छाओं में मध्यम है और बहुत ही उचित है।

सचमुच कुछ महीनों बाद, ग्लिंका ने महसूस किया कि उसने अपने जीवन को एक ऐसी महिला से जोड़ा है जिसे केवल कपड़े और गहनों में दिलचस्पी थी। देखभाल करने के बजाय, युवा पत्नी ने अपने पति को लगातार नाइट-पिकिंग के साथ संपन्न किया, नतीजतन, उसने जितना संभव हो सके घर पर रहने की कोशिश की।

शादी के केवल 4 साल बाद, संगीतकार को पता चला कि उसके सभी दोस्त लंबे समय से क्या जानते थे - उसकी पत्नी व्यावहारिक रूप से दूसरे आदमी के साथ खुले तौर पर रहती है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि चुपके से उससे शादी भी कर लेती है। संगीतकार ने तलाक के लिए अर्जी दी। यह प्रक्रिया उतनी तेज नहीं थी जितनी ग्लिंका ने उम्मीद की थी। अंत में, वह 1846 में ही तलाक लेने में सफल रहे।

1840 में, संगीतकार एकातेरिना केर्न से मिले और तुरंत उनसे प्यार हो गया। लड़की उसे वापस प्यार करती है। कई वर्षों के लिए, वह ग्लिंका का संग्रह बन जाती है, जो उसे कई छोटे काम समर्पित करती है, साथ ही ए। पुश्किन की कविताओं "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" पर आधारित एक रोमांस भी।

1841 में, कैथरीन को ग्लिंका और उनकी पत्नी के बीच शीघ्र तलाक की उम्मीद मिली, क्योंकि यह मारिया पेत्रोव्ना की कॉर्नेट वासिलचिकोव के साथ गुप्त शादी के बारे में ज्ञात हो गया। मिखाइल इवानोविच मामले को जल्द से जल्द पूरा करने की कोशिश करता है, क्योंकि कैथरीन उसे अपनी गर्भावस्था के बारे में बताती है। मामले के शीघ्र परिणाम के लिए ग्लिंका और उनके चुने हुए की उम्मीदें उचित नहीं हैं। एकातेरिना केर्न ने धैर्य खोना शुरू कर दिया और संगीतकार पर अनिर्णय का आरोप लगाया, जो अंततः बच्चे से छुटकारा पाने के लिए उसे पैसे देता है।

लगातार आरोप-प्रत्यारोप और झगड़ेकैथरीन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीतकार ने दूसरी बार शादी करने की हिम्मत नहीं की और लड़की को छोड़ दिया। 7 साल तक, उसे उम्मीद थी कि ग्लिंका उसके पास लौट आएगी। और बिना इंतजार किए उसने 36 साल की उम्र में दूसरी शादी कर ली।

संगीतकार की मृत्यु

1857 की सर्दियों में मिखाइल इवानोविच बीमार पड़ गए। उस समय वे बर्लिन में थे। संगीतकार का इलाज करने वाले डॉक्टरों के साथ बातचीत की सामग्री अज्ञात है। लेकिन उन नोटों से जो वह इस समय के दौरान लिखने में कामयाब रहे, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि डॉक्टरों ने न केवल उन्हें कोई पूर्वानुमान दिया, बल्कि रोगी के इलाज की कोशिश भी नहीं की, बस उसके अंत की प्रतीक्षा कर रहे थे।

15 फरवरी को संगीतकार का निधन हो गया। मिखाइल इवानोविच को बर्लिन में लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। मई 1857 में, उनकी राख को रूस लाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया। संगीतकार की मूल कब्र पर स्थित समाधि का पत्थर बर्लिन रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था। उसकी तस्वीर विकिपीडिया पर पाई जा सकती है।

मिखाइल ग्लिंका की जीवनी

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857) - महान रूसी संगीतकार। इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों के लेखक: ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", "कमरिंस्काया" सिम्फनी और "वाल्ट्ज-फंतासी", "दयनीय तिकड़ी" और कई अन्य।

प्रारंभिक वर्षों

20 मई (1 जून), 1804 को अपने पिता की संपत्ति पर स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में पैदा हुए।

ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी का एक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि लड़के को उसकी दादी ने पाला था, और उसकी अपनी माँ को दादी की मृत्यु के बाद ही अपने बेटे को देखने की अनुमति थी।

एम. ग्लिंका ने दस साल की उम्र में पियानो और वायलिन बजाना शुरू कर दिया था। 1817 से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन करना शुरू किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया। उसी समय, संगीतकार ग्लिंका की पहली रचनाएँ बनाई गईं। एक वास्तविक निर्माता के रूप में, ग्लिंका को उनके काम पूरी तरह से पसंद नहीं हैं, वह संगीत की रोजमर्रा की शैली का विस्तार करना चाहते हैं।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

1822-1823 में, ग्लिंका ने प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ" शब्दों में , ए एस पुश्किन और अन्य लोगों के शब्दों में "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"। इन वर्षों के दौरान, वह प्रसिद्ध से मिले , और दूसरे।

काकेशस की यात्रा करने के बाद, वह इटली, जर्मनी जाता है। इतालवी संगीतकार बेलिनी के प्रभाव में, डोनिसेटी ग्लिंका ने अपनी संगीत शैली को बदल दिया। फिर उन्होंने पॉलीफोनी, कंपोजिशन, इंस्ट्रूमेंटेशन पर काम किया।

रूस लौटकर, ग्लिंका ने राष्ट्रीय ओपेरा इवान सुसैनिन पर लगन से काम किया। 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में इसका प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। 1842 में अगले ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर अब इतना जोर से नहीं था। कड़ी आलोचना ने संगीतकार को छोड़ने के लिए प्रेरित किया, उन्होंने रूस छोड़ दिया, फ्रांस, स्पेन चले गए और केवल 1847 में अपनी मातृभूमि लौट आए।

मिखाइल ग्लिंका की जीवनी में कई रचनाएँ विदेश यात्राओं के दौरान लिखी गईं। 1851 से सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने गायन सिखाया और ओपेरा तैयार किया। उनके प्रभाव में, रूसी शास्त्रीय संगीत का गठन किया गया था।

मृत्यु और विरासत

ग्लिंका 1856 में बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहां 15 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार को लूथरन ट्रिनिटी कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और वहां दोबारा दफनाया गया।

ग्लिंका के लगभग 20 गाने और रोमांस हैं। उन्होंने 6 सिम्फोनिक, कई चैम्बर-वाद्य कार्य, दो ओपेरा भी लिखे।

बच्चों के लिए ग्लिंका की विरासत में रोमांस, गीत, सिम्फोनिक कल्पनाएँ, साथ ही ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला शामिल हैं, जो महान संगीतकार द्वारा संगीत में अनुवाद किए जाने के बाद और भी शानदार हो गए।

संगीत समीक्षक वी। स्टासोव ने संक्षेप में उल्लेख किया कि ग्लिंका रूसी संगीत के लिए बन गया जो वह बन गया रूसी भाषा के लिए: दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई, लेकिन कला के अपने क्षेत्र में प्रत्येक।

उन्होंने ग्लिंका के कार्यों में से एक को निम्नलिखित लक्षण वर्णन दिया: "संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है।

ग्लिंका संग्रहालय संगीतकार की मूल संपत्ति में नोवोस्पासकोय गांव में स्थित है। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के स्मारक बोलोग्ना, कीव, बर्लिन में बनाए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट एकेडमिक चैपल का नाम भी उन्हीं के नाम पर रखा गया था।