मिखाइल इवानोविच ग्लिंका: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच - संगीतकार की एक संक्षिप्त जीवनी ग्लिंका का सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल उत्पाद

20.06.2019

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सार

विषय पर

ग्लिंका एमआई। - संगीतकार

कक्षा 8 वर्ग बी

हाई स्कूल № 12 9 3

गहन अध्ययन के साथ

अंग्रेजी भाषा का

चैपलानोवा क्रिस्टीना

मॉस्को 2004

1। परिचय

2. बचपन Glinka

3. एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

4. पहली विदेशी यात्रा (1830-1834)

5. न्यू वांडर (1844-1847)

6. पिछले दशक

8. ग्लिंका के मुख्य कार्य

9. संदर्भों की सूची

10. परिशिष्ट (चित्रण)

परिचय

XIX शताब्दी की शुरुआत रूस के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उठाने का समय है। 1812 के देशभक्ति युद्ध ने रूसी लोगों की राष्ट्रीय पहचान के विकास को तेज कर दिया, उनकी समेकन। इस अवधि के दौरान लोगों की राष्ट्रीय पहचान के विकास में साहित्य, दृश्य कला, रंगमंच और संगीत के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत की जांचकर्ता है। ओपेरा "द किंग फॉर द किंग" ("इवान सुसानिन", 1836) और "रुस्लान और लुडमिला" (1842) ने लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य के रूसी ओपेरा के दो दिशाओं की शुरुआत को चिह्नित किया। सिम्फोनिक लेखन, जिनमें "कामरिंस्का" (1848), "स्पैनिश ओवरचर्स" ("अरागोन हॉट", 1845, और "मैड्रिड इन मैड्रिड", 1851) समेत, रूसी स्वांकनवाद की नींव रखी गई। क्लासिक रूसी रोमांस। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राज्य गान का संगीत आधार बन गया।

बचपन का ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को नोवोस्पास्का गांव में हुआ था, जो अपने पिता, इस्तीफे में कप्तान के इस्तीफे में थे, इवान निकोलेविच ग्लिंका। यह संपत्ति येलनी स्मोलेंस्क प्रांत शहर से 20 संस्करणों में थी।

मां की कहानी के अनुसार, एक नवजात शिशु की पहली रोने के बाद अपने बेडरूम की खिड़की के नीचे, घने पेड़ में, नाइटिंगेल की एक रिंगिंग आवाज थी। इसके बाद, जब उनके पिता इस तथ्य से संतुष्ट नहीं थे कि मिखाइल ने सेवा छोड़ दी और संगीत में व्यस्त हो, अक्सर यह कहते थे: "अपने जन्म पर खिड़की में नाइटिंगेल से उपहार नहीं, इसलिए चिल्लाना बाहर आया।" अपनी मां के जन्म के तुरंत बाद, यूजीन एंड्रीवना, नी ग्लिंका ने अपने पिता की मां, फेकले अलेक्जेंड्रोवना के पुत्र की परवरिश पारित की। उन्होंने अपने माता-पिता को बहुत कम ही देखकर लगभग तीन से चार साल बिताए। आत्मा की दादी ने अपने पोते में परवाह नहीं की और उसे अविश्वसनीय रूप से बालंग किया। इस तरह की प्रारंभिक शिक्षा के परिणामों ने जीवन भर को प्रभावित किया है। ग्लिंक का स्वास्थ्य कमजोर था, पूरी तरह से ठंड को दूर नहीं किया गया था, लगातार तेज हो गया था और इसलिए सभी प्रकार की बीमारियों से डरता था, किसी भी अवसर के लिए अपनी मजबूती खोना आसान था। एक वयस्क होने के नाते, उन्होंने अक्सर खुद को "लेडी" कहा, मिमोसॉय। प्राथमिक शिक्षा घर पर प्राप्त हुई। किले के किसानों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटी की घंटी सुनकर, जल्दी संगीत के लिए लालसा दिखाया। वह चाचा, अथानसियस एंड्रीविच ग्लिंका गांव में किले संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा के खेल का शौक था। संगीत कक्षाएं वायलिन और पियानो पर गेम बहुत देर से शुरू हुई (1815-16) और शौकिया चरित्र पहने। 20 साल की उम्र में टेनर।

इस समय संगीत क्षमताओं को घंटी बजने के लिए "जुनून" द्वारा व्यक्त किया गया था। युवा ग्लिंका ने उत्सुकता से इन तेज आवाज़ें सुनीं और 2 तांबा पेल्विस पर कुशल रूप से घूरने की नकल की नकल करते हैं। ग्लिंका का जन्म हुआ, पहले वर्षों में बिताया और राजधानी में और गांव में अपनी पहली शिक्षा प्राप्त की, इस प्रकार, प्रकृति ने उन्हें संगीत राष्ट्र के उन सभी तत्वों को लिया, जो कि हमारे शहरों में मौजूद नहीं थे, केवल दिल में संरक्षित थे, केवल दिल में थे रूस का ...

एक बार, स्मोलेंस्क नेपोलियन को आक्रमण के बाद, क्लेरनेट के साथ क्रूज की चौकड़ी खेली गई, और लड़का मिशा एक बुखार राज्य में बने रहे। ड्राइंग टीचर के सवाल पर उनके अयोग्यता के कारण के बारे में, ग्लिंका ने जवाब दिया: "मैं क्या कर सकता हूं! संगीत - मेरी आत्मा! " इस समय, घर में एक गोवरनेस दिखाई दिया, वर्वर फेडोरोवना क्लिममेर। उसके साथ, ग्लिंका भूगोल, रूसी, फ्रेंच और जर्मन, साथ ही पियानो बजाने में भी लगी हुई थी।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

1817 की शुरुआत में, माता-पिता ने उन्हें एक महान बोर्ड में भेजने का फैसला किया। यह गेस्टहाउस, मुख्य शैक्षिक संस्थान में 1 सितंबर, 1817 को खुला, ओबल्स के बच्चों के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थान था। स्नातक होने के बाद, युवा व्यक्ति अपनी कक्षाओं को एक विशेष विशेषता के लिए जारी रख सकता है या सार्वजनिक सेवा में जा सकता है। महान गेस्टहाउस के उद्घाटन के दौरान, लेव पुष्किन में प्रवेश किया गया - कवि के छोटे भाई। वह एक साल के छोटे glinka के लिए था, और वे परिचित हो गए, दोस्त बन गए। साथ ही, ग्लिंका ने खुद को कवि के साथ मुलाकात की, जिसने "गेस्टहाउस में अपने भाई को हमारे लिए संरक्षित किया।" गुटेनर ग्लिंका ने बोर्डिंग हाउस में रूसी साहित्य पढ़ाया। अध्ययन के साथ समानांतर में, ग्लिंका ने ओमान, ज़ीइनर और एस मेरा में पियानो खेलने का सबक लिया, एक प्रसिद्ध संगीतकार है।

1822 की गर्मियों की शुरुआत में, ग्लिंका को एक महान गेस्टहाउस से जारी किया गया था, दूसरा छात्र था। रिलीज के दिन, गमल के पियानो संगीत कार्यक्रम सफलता के साथ खेला गया। फिर ग्लिंका संचार पथ के सेवा कार्यालय में प्रवेश किया। लेकिन चूंकि उसने उसे संगीत से दूर तोड़ दिया, इसलिए उसने जल्द ही इस्तीफा दे दिया। बोर्डिंग हाउस में पढ़ाई, वह पहले से ही एक उत्कृष्ट संगीतकार था, वह पियानो बजाने से रमणीय था, और उसका सुधार आकर्षक था। मार्च 1823 की शुरुआत में, ग्लिंका खनिज पानी के साथ मदद करने के लिए कोकेशस गए, लेकिन इस उपचार ने अपने स्वास्थ्य को सुलझाया नहीं। सितंबर के शुरू में, वह नोवोस्पासकाया गांव लौट आया और संगीत के लिए एक नए उत्साह के साथ। वह संगीत में बहुत व्यस्त और सितंबर 1823 से अप्रैल 1824 तक गांव में रहे; अप्रैल में, वह सेंट पीटर्सबर्ग गए। 1824 की गर्मियों के दौरान, वह कोलोम्ना में फालिवा के घर चले गए; उसी समय, वह इतालवी गायक बेलोरी से मिले और इतालवी गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

पाठ के साथ लिखित में पहला असफल प्रयास 1825 को संदर्भित करता है। बाद में उन्होंने एक एलेगू लिखा "ज़ीकोव्स्की के शब्दों पर" मुझे आवश्यकता के बिना मुझे परीक्षा न दें "और रोमांस" गोर गायक "। संगीत को डूमा और ग्लिंका के समय से तेजी से पकड़ा गया था। उनके प्रतिभा के दोस्तों और प्रशंसकों का सर्कल विस्तारित हुआ। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में एक उत्कृष्ट कलाकार और लेखक के रूप में जाना जाता था। दोस्तों द्वारा प्रोत्साहित, ग्लिंका अधिक से अधिक बनाई गई। और कई शुरुआती काम कई क्लासिक बन गए हैं। उनमें से, रोमांस: "मुझे ज़रूरत के बिना परीक्षा न दें," गरीब गायक "," दिल की स्मृति "," मुझे बताओ, क्यों, "," मेरे साथ, सुंदर, मेरे साथ, "आह, तुम, पोशाक, क्रास्नो मेडेन "," वह सुंदरता युवा है। " गर्मियों की शुरुआत में, 182 9 को एक "गीतात्मक एल्बम" प्रकाशित किया गया था, जिसे ग्लोटका और एन। Pavlishev द्वारा प्रकाशित किया गया था। इस एल्बम में, पहली बार, रोमांस और नृत्य कॉटिलियन और माज़ुरका के नृत्य मुद्रित किए गए थे।

पहली विदेशी यात्रा (1830-1834)

अप्रैल 1830 में, ग्लिंका को तीन साल की अवधि के लिए विदेशों की यात्रा के लिए पासपोर्ट मिला और एक लंबी विदेशी यात्रा में चला गया, जिसका लक्ष्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्मी में) और पश्चिमी के साथ परिचित था यूरोपीय कला। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कुछ महीनों के खर्च के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां वह रचना और स्वर में लगे हुए थे, सिनेमाघरों ने सिनेमाघरों में भाग लिया, ने अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। यह भी माना जाता था कि इटली का गर्म वातावरण अपने परेशान स्वास्थ्य में सुधार करेगा। 4 साल की उम्र में इटली में रहते हुए, ग्लिंका जर्मनी गई। वहां उन्होंने प्रतिभाशाली जर्मन सिद्धांतवादी सिगफ्राइड डेन से मुलाकात की और महीनों के लिए उन्होंने अपना सबक लिया। ग्लिंका के अनुसार, डेन ने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान और कौशल को सिस्टम में ले जाया। विदेश में, ग्लिंका ने कुछ उज्ज्वल रोमांस लिखे: "वेनिसिन नाइट", "विजेता", "पेटेंट ट्रायो" क्लेरनेट पियानो, फागोटा के लिए। साथ ही, वह राष्ट्रीय रूसी ओपेरा के निर्माण के लिए पैदा हुआ।

1835 में, ग्लिंका ने एम पी। इवानोवा से शादी की। यह विवाह बेहद असफल हो गया और कई वर्षों तक संगीतकार के जीवन को ढक गया।

रूस लौटने, शौक के साथ ग्लिंका ने इवान सुसानिन के देशभक्ति के बारे में ओपेरा लिखना शुरू कर दिया। इस भूखंड ने लिब्रेटो लिखने का सुझाव दिया। ग्लिंका को बैरन रोसेन से संपर्क करना पड़ा। इस लिब्रेटो ने आत्महत्या की महिमा की, इसलिए, संगीतकार की इच्छा के विपरीत, ओपेरा को "ज़ार के लिए जीवन" कहा जाता था।

कार्य प्रीमियर ने सिनेमाघरों के निदेशालय "जीवन के लिए जीवन" के आग्रह पर कहा, 27 जनवरी, i836 रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन था। प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था, उन्हें शाही परिवार ने भाग लिया था, और हॉल में कई दोस्तों के बीच ग्लिंका पुष्किन था। ग्लिंका के प्रीमियर के तुरंत बाद अदालत गायन चैपल के प्रमुख नियुक्त किए गए। प्रीमियर के बाद, संगीतकार पुष्किन की कविताओं "रुस्लान और लुडमिला" की साजिश पर ओपेरा बनाने के विचार में रूचि बन गया।

1837 में, ग्लिंट ने प्लस के साथ वार्तालाप को "रुस्लान और लुडमिला" साजिश पर एक ओपेरा बनाने के बारे में बताया। 1838 में, काम लिखने पर शुरू हुआ,

संगीतकार ने सपना देखा कि पुष्किन ने खुद को उसके लिए एक लिब्रेटो लिखा था, लेकिन कवि की समयपूर्व मौत को इससे रोका गया था। लिब्रेटो को ग्लिंका से बना योजना के अनुसार बनाया गया था। पीपुल्स वीर ओपेरा "इवान सुसानिन" से। ऑपरेटर ओपेरा ग्लिंका न केवल एक शानदार साजिश है, बल्कि विकास सुविधाओं भी है। ओपेरा पर काम पांच साल से अधिक समय तक फैला है। नवंबर 1839 में, कोर्ट चैपल में घर का बना अशांति और थकाऊ सेवा से थक गया, ग्लिंका ने निदेशक का संदर्भ दायर किया; उसी वर्ष दिसंबर में, ग्लिंका को खारिज कर दिया गया था। साथ ही, संगीत को "राजकुमार खोल्म्स्की", "नाइट-लुकिंग" को झुकोव्स्की के शब्दों पर लिखा गया था, "मुझे अद्भुत पल याद है" और पुष्किन के शब्दों पर "रात मिलियन", "संदेह", " लार्क "। पियानो के लिए लिखित "वाल्ट्ज काल्पनिक" ऑर्केस्ट्रल था, और 1856 में उन्हें एक व्यापक ऑर्केस्ट्रल प्ले में परिवर्तित कर दिया गया था।

1838 में, ग्लिंका प्रसिद्ध पुष्किन कविता की नायिका की एक बेटी कैथरीन कुर्न से परिचित हो गई, और उसे अपने प्रेरित कार्यों को समर्पित किया: "वाल्ट्ज काल्पनिक" (1839) और पुशकिन कविताओं के लिए एक आश्चर्यजनक रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (1840)।

नया भटकना (1844-1847)

1844 में, ग्लिंका फिर से विदेश में छोड़ देता है, इस बार फ्रांस और स्पेन में। पेरिस में, वह फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मिलता है। ग्लिंका के कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। 13 मई, 1845 को, ग्लिंका ने पेरिस को स्पेन में छोड़ दिया। वहां, वह लोक स्पेनिश संगीतकारों, गायक और गिटारवादियों से परिचित हो गए, लोक नृत्य की प्रविष्टियों का उपयोग करते हुए, 1845 में ग्लिंका ने स्पैनिश ओवरचर को लिखा "अर्गागोन हाटी के विषय पर शानदार capriccio" बाद में इसका नाम बदलकर स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "अरागोन खोटा" । ओवरचर के लिए संगीत आधार स्पैनिश नृत्य "हॉट" की मेलोडी थी जिसे ग्लिंका ने एक लोगों के संगीतकार से वलाडोलिड में भी रिकॉर्ड किया था। वह प्रसिद्ध थी और सभी स्पेन में प्यार करती थी। रूस लौटने, ग्लिंका एक और ओवरचर "मैड्रिड में रात" लिखता है, साथ ही, सिम्फोनिक काल्पनिक "कामरिंसकाया" 2 रूसी गीतों के विषय पर: वेडिंग गीतकार ("पहाड़ों के कारण, उच्च") और नृत्य का एक गुच्छा ।

ग्लिंका के जीवन के आखिरी साल सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, फिर वारसॉ, पेरिस, बर्लिन में रहते थे। वह रचनात्मक योजनाओं से भरा था।

1848 में - ग्लिंका ने "इल्या मूरोमेट्स" विषय पर बड़े कार्यों की रचना करना शुरू किया। यह ज्ञात नहीं है, ओपेरा वह तब कल्पना या सिम्फनी।

1852 में, संगीतकार ने गोगोल तारस बुल्बा के नेतृत्व पर लिखित सिम्फनी को संभाला।

1855 में, ओपेरा "मोटर" पर काम करें।

पिछला दशक

1851-52 की सर्दियों ने सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां वह युवा सांस्कृतिक आंकड़ों के समूह के करीब हो गए, और 1855 में उनका परिचित "नई रूसी स्कूल" के प्रमुख से परिचित था, जो रचनात्मक रूप से ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को विकसित करता था। 1852 में, संगीतकार फिर से पेरिस के लिए कई महीनों तक छोड़ दिया, 1856 से बर्लिन में रहते थे।

जनवरी 1857 में, रॉयल पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, जहां "राजा के लिए जीवन" से तीनों को पूरा किया गया, चमक बहुत बीमार हो गई। ग्लिंका की मृत्यु से पहले वीएन। काकस्पिरोव ने फगू के लिए विषय को निर्देश दिया, इसके अलावा, उन्होंने "नोट्स" को समाप्त करने के लिए कहा। बर्लिन में 3 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई और लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी धूल को सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका की रचनात्मकता का मूल्य

"कई मामलों में, रूसी संगीत में रूसी संगीत में रूसी संगीत में ग्लिंका का एक ही अर्थ है। प्रसिद्ध आलोचक ने लिखा, "दोनों रूसी कलात्मक रचनात्मकता के दोनों महान प्रतिभाएं, दोनों ने कविता में एक नई रूसी भाषा बनाई, दूसरा संगीत में," प्रसिद्ध आलोचक ने लिखा।

ग्लिंका के काम में, रूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाएं निर्धारित की गईं: एक लोक संगीत नाटक और एक परी कथा ऑपरेटर; उन्होंने रूसी प्रशंसा की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की सभी आगे की पीढ़ियों ने उन्हें अपने शिक्षक द्वारा माना, और कई लोगों के लिए एक संगीत कैरियर की पसंद के लिए प्रोत्साहन महान मास्टर, गहरी नैतिक सामग्री के लेखन के साथ परिचित हो गया, जो एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

मुख्य कार्य Glinka

ओपेरा:

"इवान सुसानिन" (1836)

"Ruslan और Lyudmila" (1837-1842)

सिम्फनी नाटक करता है:

स्पेनिश ओवरचर №1 "अरागोन खोटा" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

स्पैनिश ओवरचर №2 "मैड्रिड में नाइट" (1851)

वाल्ट्ज काल्पनिक (1839, 1856)

रोमांस और गाने:

"वेनिसनी नाइट" (1832), "मैं यहाँ हूं, इनसिले" (1834), "नाइट-लुकिंग" (1836), "संदेह" (1838), "नाइट मिलियन" (1838), "रक्त में आग जलती है "(1839), वेडिंग गीत" वार्म टेरेम लायक "(1839)," बैकवे गीत "(1840)," मान्यता "(1840)," मैं आपकी आवाज सुनता हूं "(1848)," कूल कप "(1848), त्रासदी गोएथे "फॉस्ट" (1848), "मैरी" (1849), "एडेल" (1849), "फिनिश बे" (1850), "प्रार्थना" ("जीवन के एक मिनट में मुश्किल" से "गीत मार्गारिता"। (1855), "मत कहो कि दिल दर्दनाक है" (1856)।

ग्रन्थसूची

1. वासिना-ग्रॉसमैन वी। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। एम, 1 9 7 9।

2. बीएसई। एम 1 9 80

3. संगीत साहित्य। एम, संगीत, 1 9 75

4. XIX शताब्दी के मध्य तक रूसी संगीत, रोसमैन 2003।

5. इंटरनेट।

परिशिष्ट (चित्रण)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिनकी जीवनी के सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों को इस संक्षिप्त लेख में माना जाएगा, 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में गर्मी के पहले दिन हुआ था।

रूसी संगीत संस्कृति में, इस संगीतकार ने एक युग के चित्र को आकर्षित करने के लिए नोट्स की कोशिश की।

एम.आई. Glinka - ग्रेट रूसी संगीतकार

संगीत के वर्षों - 1804 - 1857। संगीत ग्लिंका एक शैली को कवर नहीं करता है। अपने पूरे जीवन में, रूसी संगीतकार अपने रचनात्मक विचारों के तहत इटली और फ्रांस के कार्यों को अनुकूलित करने में सक्षम था।

ग्लिंका के सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्य

प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति को पता होना चाहिए कि मिखाइल इवानोविच ने अपने जीवन के दौरान क्या लिखा था:

वोकल रचनात्मकता

सबसे मशहूर, "देशभक्ति गीत" खड़ा है, जो यूएसएसआर के पतन के तुरंत बाद और 2000 तक रूस में गान बन गया है।

ग्लिंका ने नेवा पर शहर में एक संपूर्ण चक्र समर्पित किया, जिसे उन्होंने "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" कहा।

चक्र के कार्यों में, आप "लार्क" और "पासिंग गीत" को नोट कर सकते हैं। वह कविता अलेक्जेंडर पुष्किन के संगीत में स्थानांतरित हो गया "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

1825 में, पहली बार ग्लिंका ने लिखा "मुझे आवश्यकता के बिना परीक्षा नहीं है।" वह काम जो बरतनस्की के कुछ बयानों के लिए समर्पित था। रोमांस सबसे अच्छा भावनात्मक-गीतात्मक मुखर कार्यों की संख्या को संदर्भित करता है।

ओपेरा रचनात्मकता

यह ओपेरा था जिसने मिखाइल इवानोविच को पहली प्रसिद्धि लाई, उनमें से एक मुख्य "राजा के लिए जीवन" (1836) है, हालांकि कुछ साल बाद उन्हें इवान सुसानिन का नाम बदल दिया गया।

जीवन की इसी अवधि में, रूसी संगीतकार अपने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" में से एक को बनाता है, जो 1842 में पूरा हुआ था।

ओपेरा के विदेशी भूखंड और बोल्ड मूल संगीत ने लेखक के पक्ष में नहीं खेला, लोक कन्फेशंस नहीं मिला, हालांकि पत्ती के फेरियन ने काम की नवीनता मारा।

सिम्फनी रचनात्मकता

"दो रूसी रूपों में सिम्फनी" ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए रूस के बाहर पहले कामों में से एक है। यह भी जाना जाता है "Camarinskaya" और "स्पेनिश ओवरचर नंबर 1 और नंबर 2"।

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल रचनाएं

व्हायोला और पियानो के लिए सोनाटू, "ब्रिलियंट रोंडो", "देशभक्ति तीन", "शानदार विचलन" और कई अन्य, एक विस्तृत श्रृंखला से परिचित नहीं हैं, बल्कि संगीतकारों के बीच प्रसिद्ध हैं।

जीवनी मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

हम रूसी ओपेरा के संस्थापक महान संगीतकार के जीवन में हाइलाइट्स को हाइलाइट करते हैं।

माता-पिता

पिता संगीतकार - ग्लिंका इवान निकोलेविच। मां - भूमि Evgenia Andreevna।

मिखाइल इवानोविच ने अपने पिता की संपत्ति में अपने जीवन के पहले वर्षों बिताए।

वहां रहने वाले, उन्होंने स्थानीय लोक संगीत के प्यार की खोज की, जो उसके साथ जीवन के लिए बने रहे और संगीतकार की और रचनात्मकता को दृढ़ता से प्रभावित किया। इन ध्वनियों से प्रसन्न, उन्होंने भविष्य के काम में अनुभवी इंप्रेशन व्यक्त करने की मांग की।

नानी, अवडोटा इवानोवना, एक छोटी मिशे में राष्ट्रीय लोकगीत के लिए प्यार बढ़ाने में सक्षम था, जो अद्भुत परी कथाओं और गायन लोक गीतों को बता रहा था।

बचपन

ग्लिंका के पहले छह वर्षों ने अपनी निरंकुश दादी की कंपनी में बिताया, जिन्होंने लगभग इसे नष्ट कर दिया। दादी मिखाइल ने न केवल उसे खराब कर दिया, उसे वह सब कुछ दे रहा था जो वह चाहता था, लेकिन बहुत ढह गया। एक बार, वह लड़के को फर में बिट करती है और कई घंटों तक एक सुपरहिटेड रूम में चली गई।

मिखाइल एक कमजोर, तंत्रिका, बीमार बच्चे को बड़ा हुआ, जिसने 1810 में उनकी मृत्यु के दौरान दादी को अत्यधिक संरक्षित और संरक्षित करने में छेड़छाड़ की। उसकी मृत्यु के बाद, भविष्य का संगीतकार अपने माता-पिता के पास लौट आया। उनके संगीत क्षितिज का विस्तार हुआ।

जवानी

ग्लिंका पहले 11 साल की उम्र के संगीत में दिलचस्पी ले गई। उनके चाचा के पास एक किले ऑर्केस्ट्रा था जो युवा व्यक्ति को सुनना पसंद करता था।

यह लोगों के ऑर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद है, मिखाइल सावधानी से जांच की और ओवरचर के साथ, साथ ही साथ हाइडना, मोजार्ट और बीथोवेन के सिम्फोन के साथ जांच की गई।

हालांकि, बर्नार्ड की क्लेरिनेट क्वार्टेट ने ग्लिंका में संगीत के लिए अपने सभी जुनून को जागृत किया। ऑर्केस्ट्रा ने अक्सर रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन किया।

मिखाइल उनकी आवाज से इतना कैप्टिव था कि वह अक्सर पूरी तरह से गतिहीन था, उन्हें सुन रहा था या शामिल होने के लिए टूल लेने की कोशिश कर रहा था।

भविष्य संगीतकार विशेष रूप से वायलिन, बांसुरी पन्नी की आवाज़ से मोहित था। जब वह चला गया तो उसने एक ऑर्केस्ट्रा भी आयोजित किया।

संगीत ने मिखाइल पर इस तरह के एक अविभाज्य छाप को बनाया कि उन्होंने रूसी, जर्मन, फ्रेंच और भूगोल के पाठों के साथ संगीत के लिए सिखाया जाने के लिए कहा, जिन्होंने अपनी गोवरनेस वी क्लैमर का निरीक्षण किया।

शिक्षा

उन्नीसवीं शताब्दी के सत्रहवेन वर्ष माता-पिता की इच्छा में मिखाइल सेंट पीटर्सबर्ग को भेजे गए। मिखाइल ने मुख्य शैक्षिक संस्थान में महान मूल के बच्चों के लिए एक महान बोर्ड में अध्ययन किया। रोमांस लिखने से पहले उनकी पसंदीदा वस्तुएं, विदेशी भाषाएं थीं। ग्लिंका भी भूगोल और प्राणीशास्त्र से प्यार करता था।

संगीत संस्थान के पाठ्यक्रम में शामिल नहीं था, हालांकि, प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ स्वामी को भेजा गया था। उन्होंने इतालवी, जर्मन और ऑस्ट्रियाई मूल के शिक्षकों से पियानो, वायलिन और वोकल्स का सबक लिया।

प्रसिद्ध आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड के सबक द्वारा गहराई से छापा गया, बाद में उन्होंने चार्ल्स मेयर में अध्ययन किया। यह मेयर था कि संगीतकार संगीत क्षमताओं के विकास में उनके योगदान के लिए आभारी और आभारी थे।

1822 तक, मिखाइल ग्लिंका दूसरे पियानो के साथ मेयर के साथ, हमल के मामूली संगीत कार्यक्रम को पूरा करने में सक्षम था।

एक रचनात्मक मार्ग की शुरुआत

रचनात्मक करियर के लिए शुरुआती बिंदु सेंट पीटर्सबर्ग का शहर था, क्योंकि इस उत्तरी शहर रूस में, ग्लिंका ने साहित्यिक गतिविधियों में लगे प्रसिद्ध समकालीन लोगों से मुलाकात की:

पुष्किन (गिलिंका के साथ बोर्डिंग हाउस में अलेक्जेंडर ने अपने छोटे भाई का अध्ययन किया);
Delving;
झुकोव्स्की;
Griboedov।

मिखाइल अलेक्जेंडर सर्गेईविच के साथ विशेष रूप से करीब हो गया, इस तथ्य के बावजूद कि ग्लिंका का जन्म पांच साल बाद पुशकिन हुआ था। उनकी बैठक के समय तक, युवा संगीतकार पहले से ही कई रोमांस और पियानो नाटकों के लेखक थे।

लेकिन केवल एक छोटे से मुट्ठी भर उसके लिए एक विशेष मूल्य था। इस समय अध्ययन, संगीत के पास व्यक्तित्व नहीं था। ग्लिंका आवेग जिसे उसने सुना था, चाहे रॉसीनी, हेडना, मोजार्ट, बीथोवेन या सिर्फ नृत्य संगीत के काम हों।

फ्लाइंग

वहां वह इतालवी संस्कृति के साथ प्यार में गिर गया, गेटानो डोनीज़ेटी और विन्सेन्ज़ो बेलिनी के एक और संगीतकार बन गए। लेकिन रूसी संगीत के लिए ग्लिंका का हित जारी रहा, और इटली में, मिखाइल इवानोविच ने न केवल रूसी विषयों पर कार्यों का एक समूह लिखा, बल्कि रूसी ओपेरा की योजना बनाना भी शुरू किया।

ग्लिंका ने सनी इटली में तीन साल बिताए, फैशन संगीत सुनकर, प्रसिद्ध लोगों के साथ बैठक में, मेन्डेलसोहन और बर्लियोज़ समेत। रूस वापस जाने के रास्ते पर, मिखाइल इवानोविच वियना में यात्रा की, जहां मैंने पहली बार फ्रांज पत्ते के संगीत को सुना।

इस समय के दौरान ग्लिंका ने दो महत्वपूर्ण काम किया: रूसी विषयों में Capriccio और अधूरा सिम्फनी। जब उन्होंने सैद्धांतिक शिक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की तो ग्लिंका लगभग 30 वर्ष का था।

संगीतकार की मृत्यु

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीतकार जर्मन राजधानी में जर्मन संगीतकार सिगफ्राइड डेन के साथ पश्चिमी तकनीकों का अध्ययन करने के लिए गया।

इस समय, संगीतकार अक्सर जर्मन-फ्रांसीसी संगीतकार गैकोमो मेयरबर के साथ संचार करता है।

मिखाइल इवानोविच अपनी मूल भूमि पर नहीं जा सका - पकड़े जाने के कुछ हफ्तों बाद बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें जर्मन राजधानी में दफनाया गया था, लेकिन कुछ महीनों के बाद उनके शरीर को उत्तरी शहर में पहुंचाया गया था, जिसमें से उनका रचनात्मक तरीका और शिक्षा शुरू हुई - सेंट पीटर्सबर्ग। अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के कब्रिस्तान में पुनर्निर्मित।

एक निष्कर्ष के रूप में कुछ उत्सुक जानकारी:

ग्लिंका अन्ना केर्न की बेटी के साथ प्यार में था - कैथरीन, जिसकी मां पुशकिन ने समर्पित "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" युवा 17 वर्षीय कैथरीन मिखाइल इवानोविच म्यूज़िक और प्रेरणा, ओट्रैडाई और जॉय के लिए बन गई है। संगीतकार ने काम को समर्पित किया - वॉल्ट्ज फंतासी और संगीत को संगीत "अगर मैं आपसे मिलूं" और "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
ग्लिंका का जन्म पांच साल बाद पुशकिन था, जो Tchaikovsky के साथ वर्षों की एक ही संख्या में रहते थे।
मिखाइल इवानोविच की रचनात्मक और प्रतिभा विदेशी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ को सजाती है। फ्रांसीसी संगीतकार ने ग्लिंका के काम किए, उन्होंने एक साथ संगीत कार्यक्रम दिए जो जनता द्वारा स्वीकार किए गए थे।
पेरिस में होने के नाते, ग्लिंका ने तारास बुल्बा की सिम्फनी पर काम करना शुरू किया, जो दुर्भाग्य से पूरा नहीं हुआ था;
संगीतकार ने चर्च स्लावोनिक लिटर्जिकल ग्रंथों को संगीत लिखा। तो 1856 में उन्होंने वस्तु और प्रार्थना को लिखा "मेरी प्रार्थना को सही किया जाए।"
15 फरवरी, 1857 को मौत के बाद, बर्लिन में ग्लिंका, उनकी राख पहली बार लूथरन कब्रिस्तान में जला दी गई। उसी वर्ष मई में, मिखाइल की बहन, जिन्होंने अपने जीवन के बाकी हिस्सों को अपने भाई की देखभाल के लिए समर्पित किया और सबकुछ संभव बना दिया, ताकि उनके काम को भुलाया न जाए, सेंट में तिख्विन कब्रिस्तान में प्राही संगीतकार और पुनर्विचार की व्यवस्था की गई। पीटर्सबर्ग।

एम। I. Glinka

निष्पादित इतिहास पर सार: छात्र 8 "बी" वर्ग

रूसी संघ की शिक्षा मंत्रालय

हाई स्कूल नंबर 5

सोची

1999

परिचय

बचपन का ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था, सुबह सुबह सुबह, नोवोस्पास्का गांव में, जो अपने पिता, इस्तीफे में कप्तान से संबंधित था, इवान निकोलेविच ग्लिंका। यह संपत्ति येलनी स्मोलेंस्क प्रांत शहर से 20 संस्करणों में थी।

इस समय संगीत क्षमताओं को घंटी बजने के लिए "जुनून" द्वारा व्यक्त किया गया था। युवा ग्लिंका ने उत्सुकता से इन तेज आवाज़ें सुनीं और 2 तांबा पेल्विस पर कुशल रूप से घूरने की नकल की नकल करते हैं। ग्लिंका का जन्म हुआ, पहले वर्षों में बिताया और अपनी पहली शिक्षा राजधानी में और गांव में नहीं, इसलिए प्रकृति ने उन्हें संगीत राष्ट्र के उन सभी तत्वों को ले लिया, जो कि हमारे शहरों में कोई भी नहीं था, केवल दिल में संरक्षित किया गया था रूस का ...

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

गर्मियों की शुरुआत में, 1822, ग्लिंका को एक महान गेस्टहाउस से रिहा कर दिया गया था, सफलता के साथ रिलीज के दिन दूसरे छात्र होने के नाते सार्वजनिक रूप से पियानो गमेल संगीत कार्यक्रम खेला गया। फिर ग्लिंका संचार पथ के सेवा कार्यालय में प्रवेश किया। लेकिन चूंकि उसने उसे संगीत से दूर तोड़ दिया, इसलिए उसने जल्द ही इस्तीफा दे दिया। वह पहले से ही बोर्डिंग हाउस में एक उत्कृष्ट संगीतकार था, वह पियानो बजाने से रमणीय था, और उसका सुधार आकर्षक था। मार्च 1823 की शुरुआत में, ग्लिंका खनिज पानी के साथ मदद करने के लिए कोकेशस गए, लेकिन इस उपचार ने अपने स्वास्थ्य को सुलझाया नहीं। सितंबर के शुरू में, वह नोवोस्पासकाया गांव लौट आया और संगीत के लिए एक नए उत्साह के साथ। वह संगीत में बहुत व्यस्त और सितंबर 1823 से अप्रैल 1824 तक गांव में रहे; अप्रैल में, वह सेंट पीटर्सबर्ग गए। 1824 की गर्मियों के दौरान, वह कोलोम्ना में फालिवा के घर चले गए; उसी समय, वह इतालवी गायक बेलोरी से मिले और इतालवी गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

पहली विदेशी यात्रा (1830-1834)

1830 के वसंत में, ग्लिंका एक लंबी मार्ग यात्रा के लिए गया, जिसका लक्ष्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्मी में) और पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ परिचित था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कुछ महीनों के खर्च के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां वह रचना और स्वर में लगे हुए थे, सिनेमाघरों ने सिनेमाघरों में भाग लिया, ने अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। यह भी माना जाता था कि इटली का गर्म वातावरण अपने परेशान स्वास्थ्य में सुधार करेगा। 4 साल की उम्र में इटली में रहते हुए, ग्लिंका जर्मनी गई। वहां उन्होंने प्रतिभाशाली जर्मन सिद्धांतवादी सिगफ्राइड डेन से मुलाकात की और महीनों के लिए उन्होंने अपना सबक लिया। ग्लिंका के अनुसार, डेन ने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान और कौशल को सिस्टम में ले जाया। विदेश में, ग्लिंका ने कुछ उज्ज्वल रोमांस लिखे: "वेनिसिन नाइट", "विजेता", "पेटेंट ट्रायो" क्लेरनेट पियानो, फागोटा के लिए। साथ ही, वह राष्ट्रीय रूसी ओपेरा के निर्माण के लिए पैदा हुआ।

27 नवंबर, 1842 - "इवान सुसानिन" के पहले चरण के बिल्कुल छह साल बाद - दूसरे ओपेरा रुस्लान और लुडमिला का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत से पहले झूठ छोड़ दिया, उन्नत सांस्कृतिक आंकड़े खुशी के साथ एक निबंध से मुलाकात की (हालांकि इस बार राय की एकता नाटक के गहरे अभिनव चरित्र के कारण नहीं थी)। जल्द ही ओपेरा पूरी तरह से मंच से हटा दिया; शायद ही कभी "इवान सुसानिन" डाल दिया।

नया भटकना (1844-1847)

1844 में, ग्लिंका फिर से विदेश में छोड़ देता है, इस बार फ्रांस और स्पेन में। पेरिस में, वह फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मिलता है। ग्लिंका के कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। 13 मई, 1845 को, ग्लिंका ने पेरिस को स्पेन में छोड़ दिया। वहां उन्हें लोक स्पेनिश संगीतकारों, गायक और गिटारवादियों से परिचित हो गया, लोक नृत्य की प्रविष्टियों का उपयोग करके, 1845 में ग्लिंका ने एक संगीत कार्यक्रम ओवरटू "अरागोन खोटा" लिखा रूस ग्लिंका एक और ओवरचर "मैड्रिड में रात" लिखता है, एक ही समय में, 2 रूसी गीतों के विषय पर सिम्फोनिक काल्पनिक "Camarinskaya»: वेडिंग गीतकार ("पहाड़ों के पीछे से, उच्च पहाड़") और नृत्य का एक गुच्छा।

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में, स्मोलेंस्क प्रांत में नोवोस्पास्की गांव में अपने पिता की संपत्ति में हुआ था। बेटे के जन्म के बाद, मां ने फैसला किया कि वह पहले से ही पर्याप्त हो चुकी है, और अपनी दादी, फेसील अलेक्जेंड्रोव्ना की परवरिश पर छोटी मिशा को पारित कर दिया है। दादी ने अपने पोते को अपने पोते को फ्लैश किया, उन्हें "ग्रीनहाउस स्थितियों" की व्यवस्था की, जिसमें वह एक "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ - एक तंत्रिका और प्रचलित बच्चा। दादी की मौत के बाद, क्रोध पुत्र की परवरिश की सभी गुरुत्वाकर्षण मां में गिर गई, जो हमें देय देनी चाहिए, नई ताकतों ने मिखाइल को फिर से शिक्षित करने के लिए पहुंचे।

वायलिन और पियानो पर बजाना, लड़का अपनी मां के लिए धन्यवाद शुरू हुआ, जिसने अपने बेटे प्रतिभा में देखा। सबसे पहले, ग्लिंका ने संगीत के लिए शासन को सीखा, बाद में माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में गेस्टहाउस में भेज दिया। वहां वह पुष्किन से मिले थे - वह छोटे भाई, एक सहपाठी मिखाइल जाने के लिए आया था।

1822 में, युवा व्यक्ति ने बोर्डिंग हाउस में पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन संगीत फेंकने नहीं जा रहे थे। वह महान सैलून में संगीत है, और कभी-कभी चाचा ऑर्केस्ट्रा की ओर जाता है। शैलियों के साथ ग्लिंका प्रयोग और बहुत कुछ लिखते हैं। वह हमारे दिन में जाने-माने कई गाने और रोमांस बनाता है। उदाहरण के लिए, "मुझे ज़रूरत के बिना परीक्षा मत करो," "मेरे साथ, सुंदर, गाना मत करो।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों के साथ मिलता है, और हर समय अपनी शैली में सुधार होता है। 1830 के वसंत में, युवक इटली में सवारी करता है, जर्मनी में थोड़ा देरी हुई। वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपने हाथ की कोशिश करता है, और इसकी रचनाएं अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, उसने अपने पिता की मौत के बारे में खबर पकड़ ली।

रूस में लौटने, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचता है, और एक नींव के रूप में, वह बी इवान सुसानिन के बारे में एक किंवदंती लेता है। तीन साल बाद, वह अपने पहले विशाल संगीत के काम पर काम खत्म करता है। लेकिन यह इसे रखने के लिए और अधिक कठिन साबित हुआ - यह शाही सिनेमाघरों के निदेशक ने विरोध किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि ओपेरा के लिए ग्लिंट बहुत छोटा था। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निदेशक ने ओपेरा कैटरीनो केवोस को दिखाया, लेकिन वह अपेक्षाओं के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम के बारे में सबसे चापलूसी समीक्षा के बारे में छोड़ दिया।

ओपेरा ने प्रसन्नता के साथ लिया, और ग्लिंट ने एक मां लिखी:

"कल शाम आखिरकार मेरी इच्छा बनाई गई, और मेरे छोटे काम को सबसे शानदार सफलता के साथ ताज पहनाया गया। जनता ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार कर लिया, अभिनेता अपने उत्साह से बाहर आए ... सम्राट का संप्रभु ... धन्यवाद और मुझे एक लंबे समय के लिए बात की "...

ऐसी सफलता के बाद, संगीतकार को अदालत गायन चैपल के ड्रॉप-निर्माण द्वारा निर्धारित किया गया था।

इवान सुसानिना के ठीक बाद छह साल, "ग्लिंका ने जनता को" रुस्लाना और लुडमिला "को प्रस्तुत किया। उन्होंने उस पर पुशकिन के जीवनकाल में काम करना शुरू किया, लेकिन उन्हें कई छोटे ज्ञात कवियों के साथ काम खत्म करना पड़ा।
न्यू ओपेरा क्रूर आलोचना के कारण, और चमक गंभीर रूप से चिंतित थी। वह यूरोप में एक बड़ी यात्रा पर चला गया, फ्रांस में रुक गया, फिर स्पेन में। इस समय, संगीतकार सिम्फनी पर काम करता है। वह अपने जीवन के अंत तक यात्रा करता है, साल या दूसरे के लिए एक स्थान पर झुकाव। 1856 में वह बर्लिन में सवारी करता है, जहां वह मर जाता है।

"शाम मास्को" महान रूसी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को याद करता है।

इवान सुसानिन (1836)

एक एपिलोग के साथ 4 अधिनियमों में ओपेरा मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। ओपेरा मॉस्को को पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़े 1612 की घटनाओं का वर्णन करता है। किसान इवान सुसानिन के काम के साथ सौदे, जिन्होंने दुश्मन का टुकड़ी को अपरिवर्तनीय झुकाव, और उसी स्थान पर शुरू किया। यह ज्ञात है कि ध्रुव 16 वर्षीय मिखाइल रोमनोवा को मारने के लिए कोस्ट्रोमा गए, जो नहीं जानते थे कि वह राजा बन जाएंगे। जिस तरह से उन्होंने इवान सुसानिन को दिखाने के लिए स्वयंसेवा किया। 1812 के देशभक्ति युद्ध ने लोगों में अपने इतिहास में रुचि हासिल की है, रूसी ऐतिहासिक विषयों के भूखंड लोकप्रिय हो गए हैं। उनके ओपेरा ग्लिंका ने उसी विषय पर ओपेरा कैटरिनो केवोस के बीस साल बाद किया। बोल्शोई थिएटर के चरण पर किसी बिंदु पर, लोकप्रिय साजिश के अन्य संस्करण दोनों को भी दृश्य पर रखा गया था। और कुछ कलाकारों ने दोनों परिचालनों में भाग लिया।

Ruslan और Lyudmila (1843)

रचनात्मकता एम। I. ग्लिंका ने विकास का एक नया ऐतिहासिक चरण चिह्नित किया - क्लासिक। वह राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय रुझानों को गठबंधन करने में कामयाब रहे। ध्यान ग्लिंका के सभी काम का हकदार है। संक्षेप में उन सभी शैलियों को चिह्नित करें जिसमें उन्होंने फलपूर्वक काम किया। सबसे पहले, यह उसका ओपेरा है। उन्होंने बहुत महत्व दिया, क्योंकि पिछले वर्षों की वीर घटनाओं को सचमुच फिर से बनाना। उनका रोमांस विशेष कामुकता और सुंदरता से भरा है। सिम्फनी काम अंतर्निहित अविश्वसनीय पेंटिंग हैं। लोक गीत में, ग्लिंका ने कविता खोली और वास्तव में लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला बनाई।

रचनात्मकता और बचपन और युवा

20 मई, 1804 को पैदा हुआ। उनका बचपन नोवोस्पास्की के गांव में पारित हुआ। लाइफ इंप्रेशन के लिए उज्ज्वल और याद किया गया फेयरी टेल्स और नानिया अवडोटी इवानोवा के गीत थे। उन्होंने हमेशा एक घंटी जीभ की आवाज को आकर्षित किया जिसमें जल्द ही वह तांबा श्रोणि पर नकल करना शुरू कर दिया। वह जल्दी पढ़ना शुरू कर दिया और प्रकृति से जिज्ञासु था। इसने सामान्य रूप से वंडर्स पर "पुराने संस्करण के पढ़ने को अनुकूल रूप से प्रभावित किया है। यह यात्रा, भूगोल, ड्राइंग और संगीत में बहुत रुचि जगाता है। नोबल पेंशन में प्रवेश करने से पहले, वह पियानो सबक में लगी हुई थी और जल्दी ही इस कठिन व्यवसाय में सफल रही।

1817 की सर्दियों में, उन्हें बोर्डिंग हाउस में पीटर्सबर्ग भेजा गया, जहां उन्होंने चार साल बिताए। उन्होंने बेमा और फील्ड में अध्ययन किया। 1823 से 1830 की अवधि में ग्लिंका की जीवन और रचनात्मकता बहुत संतृप्त थी। 1824 के बाद से, वह काकेशस का दौरा करते हैं, जहां यह संचार सचिव सचिव द्वारा 1828 तक कार्य करता है। 1819 से 1828 तक, मूल नोवोस्पास्की को समय-समय पर दौरा किया जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग (पी। युष्कोव और डी डेमिडोव) में नए दोस्तों से परिचित होने के बाद। इस अवधि के दौरान, अपने पहले रोमांस बनाता है। यह:

Baratynsky के शब्दों पर elegy "मुझे परीक्षा मत करो"।
Zhukovsky के शब्दों पर "गरीब गायक"।
कोर्सक के शब्दों के लिए "आई लव यू लव यू" और "कड़वा मुझे, कड़वा"।

पियानो नाटकों को लिखता है, ओपेरा "राजा के लिए जीवन" लिखने का पहला प्रयास करता है।

विदेश में पहली सवारी

1830 में वह इटली गए, जिस तरह से जर्मनी में था। यह विदेश में उनकी पहली यात्रा थी। वह यहां अपने स्वास्थ्य को सही करने और अनचाहे देश की आसपास की प्रकृति का आनंद लेने के लिए यहां गया। अधिग्रहण को ओपेरा RUSLAN और LYUDMILA के पूर्वी दृश्यों के लिए सामग्री मिली। इटली में, वह 1833 तक था, मुख्य रूप से मिलान में था।

इस देश में ग्लिंका की जीवन और रचनात्मकता सफलतापूर्वक, आसानी से और आसानी से आगे बढ़ती है। मॉस्को प्रोफेसर एस शेवीरेव के पेंटर के। ब्र्य्रियलोव के साथ उनका परिचित है। संगीतकारों से - Donizetti, Mendelssohn, Berlioz और अन्य के साथ। मिलान में, रिकोर्दी में, वह अपने कुछ काम प्रकाशित करता है।

1831-1832 में, दो सेरेनेड्स, एमआई-बीएफ प्रमुख की tonality में कई रोमांस, इतालवी कैवाटिन, सेक्स्टेट। अभिजात वर्ग सर्कल में, उन्हें मेस्ट्रो रुसो के नाम से जाना जाता था।

जुलाई 1833 में, वह वियना में जाते हैं, और फिर बर्लिन में लगभग छह महीने खर्च करते हैं। यहां वह प्रसिद्ध काउंटरपॉइंटिस्ट जेड डेन के साथ अपने तकनीकी ज्ञान को समृद्ध करता है। इसके बाद, उनके नेतृत्व में, उन्होंने एक "रूसी सिम्फनी" लिखा। इस समय, संगीतकार की प्रतिभा विकसित होती है। ग्लिंका की रचनात्मकता किसी और के प्रभाव से अधिक मुक्त हो जाती है, वह उन्हें जानबूझकर संदर्भित करता है। अपने "नोट्स" में, वह मानते हैं कि इस बार वह सब कुछ और शैली की तलाश में था। घर पर अनुमानित, रूसी में लिखने के बारे में सोचता है।

घर वापसी

1834 के वसंत में, मिखाइल नोवोस्पासकोय में आता है। उसने फिर से विदेश जाने के लिए सोचा, लेकिन अपनी मूल भूमि में बने रहने का फैसला किया। 1834 की गर्मियों में मास्को जाता है। वह यहां मेलगुनोव के साथ मिलता है और संगीत और साहित्यिक मंडलियों के साथ पूर्व परिचितों को पुनर्स्थापित करता है। उनमें से, अक्सकोव, वेरस्टा, पोगोडिन, शेविएव। ग्लिंका ने रूसी बनाने का फैसला किया कि उन्होंने रोमांटिक ओपेरा "मैरीना ग्रोव" (झुकोव्स्की की साजिश पर) को उठाया। संगीतकार योजना लागू नहीं की गई थी, रूपरेखा हमारे पास नहीं पहुंची थी।

1834 के पतन में, वह पीटर्सबर्ग में आता है, जहां वह साहित्यिक और शौकिया मग का दौरा करता है। एक दिन झुकोव्स्की ने साजिश "इवान सुसानिन" लेने का सुझाव दिया। इस अवधि के दौरान, ऐसे रोमांस यौगिकों: "उसे स्वर्गीय मत कहो", "मत कहो, प्यार पास हो जाएगा", "मैंने आपको केवल पहचाना," मैं यहाँ हूं, इनसिले। " अपने निजी जीवन में, उनके पास एक बड़ी घटना है - विवाह। इसके साथ ही, वह रूसी ओपेरा लिखने में रूचि बन गया। व्यक्तिगत अनुभवों ने विशेष रूप से अपने ओपेरा के संगीत पर ग्लिंका के काम को प्रभावित किया। प्रारंभ में, संगीतकार ने एक कैंटथिप लिखने की कल्पना की थी जिसमें तीन चित्र शामिल थे। पहले को ग्रामीण दृश्य कहा जाना चाहिए था, दूसरा पोलिश, तीसरा - गंभीर अंतिम। लेकिन झुकोव्स्की के प्रभाव में, उन्होंने एक नाटकीय ओपेरा बनाया जिसमें पांच कृत्यों शामिल थे।

27 नवंबर, 1836 को "जीवन के लिए जीवन" का प्रीमियर हुआ। वी ओडोवेस्की ने इसकी सराहना की। सम्राट निकोलस मैंने इसके लिए 4,000 रूबल के लिए एक अंगूठी प्रस्तुत की। कुछ महीनों के बाद, उन्होंने उसे ड्रॉपमिस्टर के साथ नियुक्त किया। 1839 में, कई कारणों से, ग्लिंट इस्तीफा दे दिया। इस अवधि के दौरान, फलदायी रचनात्मकता जारी है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ने ऐसी रचनाओं को लिखा: "नाइट-लुकिंग", "उत्तरी स्टार", इवान सुसानिन से एक और दृश्य। शाखोवस्की परिषद पर "रुस्लान और लुडमिला" साजिश पर एक नए ओपेरा के लिए स्वीकार किया गया। नवंबर 1839 में अपनी पत्नी को विभाजित करता है। "भाई" के साथ जीवनकाल के दौरान (1839-1841) कई रोमांस बनाता है। ओपेरा "Ruslan और Lyudmila" एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना थी, टिकट अग्रिम में खरीदा गया था। प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को हुआ था। सफलता आश्चर्यजनक थी। 53 प्रस्तुतियों के बाद, ओपेरा ने सेट बंद कर दिया। संगीतकार ने फैसला किया कि उनके दिमाग को कम करके आंका गया, और उदासीनता आती है। ग्लिंका की रचनात्मकता एक वर्ष के लिए निलंबित कर दी गई है।

दूर देशों की यात्रा

1843 की गर्मियों में, वह जर्मनी के माध्यम से पेरिस के माध्यम से यात्रा करता है, जहां 1844 वसंत तक स्थित है।

Berlioz के साथ दोस्ताना, पुराने डेटिंग लौटाता है। ग्लिंका अपने कामों से प्रभावित था। उन्होंने अपने कार्यक्रम लेखन का अध्ययन किया। पेरिस में, मेरिमा, हर्ज़, शाहट्रैफ और कई अन्य संगीतकारों और लेखकों के साथ दोस्ताना संबंधों का समर्थन करता है। फिर वह स्पेन का दौरा करता है, जहां वह दो साल तक रहता है। वह एंडलुसिया, ग्रेनाडा, वलाडोलिड, मैड्रिड, पाम्प्लोना, सेगोविया में थे। यौगिक "अर्गागोनियन हॉटू"। यहां वह दबाने वाले पीटर्सबर्ग की समस्याओं से रहता है। स्पेन में घूमना, मिखाइल इवानोविच ने लोक गीतों और नृत्य को इकट्ठा किया, उन्हें पुस्तक में दर्ज किया। उनमें से कुछ ने "नाइट इन मैड्रिड" के आधार का गठन किया। अक्षरों से, ग्लिंका स्पष्ट हो जाता है कि स्पेन में, वह एक आत्मा और दिल में रहता है, यहां वह बहुत अच्छी तरह से रहता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

जुलाई 1847 में, वह अपनी मातृभूमि लौट आए। Novospassky में एक निश्चित समय रहता है। इस अवधि के दौरान रचनात्मकता मिखाइल ग्लिंका एक नई शक्ति के साथ फिर से शुरू होती है। वह कुछ पियानो नाटकों को लिखता है, रोमांस "आप जल्द ही मुझे जल्द ही" और अन्य। 1848 के वसंत में वारसॉ जाता है और शरद ऋतु तक यहां रहता है। "मैड्रिड में रात", कमरिंस्काया ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखते हैं, रोमांस। नवंबर 1848 में सेंट पीटर्सबर्ग में आता है, जहां पूरी सर्दी बीमार है।

1849 के वसंत में, वह वॉरसॉ वापस चला गया और 1851 के शरद ऋतु तक यहां रहता है। इस साल जुलाई में, मैं बीमार हो गया, मां की मौत की दुखद खबर प्राप्त कर ली। सितंबर में, यह पीटर्सबर्ग में लौटता है, अपनी बहन एल। शस्टाकोवा के साथ रहता है। यौगिक बेहद दुर्लभ है। मई 1852 में, यह पेरिस जाता है और मई 1854 तक यहां है। 1854-1856 से वह अपनी बहन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। वह रूसी गायक डी लियोनोवा का शौक है। उसके लिए संगठनों की व्यवस्था पैदा करता है। 27 अप्रैल, 1856 को बर्लिन गए, जहां वह अगले दरवाजे पर डेन के लिए बस गई। वह हर दिन यात्रा करने आया और सख्त शैली की कक्षाओं का नेतृत्व किया। रचनात्मकता एम I. Glinka जारी रख सकता है। लेकिन 9 जनवरी, 1857 की शाम को, वह ठंडा था। 3 फरवरी, मिखाइल इवानोविच की मृत्यु हो गई।

ग्लिंका का नवाचार क्या है?

एम। I. Glinka ने संगीत कला में एक रूसी शैली बनाई। वह रूस में पहला संगीतकार था, जो एक गीत गोदाम (रूसी लोक) संगीत तकनीक से जुड़ा हुआ था (यह संगीत, सद्भाव, लय और काउंटरपॉइंट पर लागू होता है)। रचनात्मकता में ऐसी योजना के काफी उज्ज्वल नमूने शामिल हैं। यह उनके लोक संगीत नाटक "द किंग फॉर द किंग" है, महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला"। एक रूसी सिम्फनी शैली, कैमरिंस्काया, "प्रिंस खोल्ड्स्की", अपने ऑपरेटरों को ओवरचर और इंटरमिशन के उदाहरण के रूप में बुलाया जाता है। उनके रोमांस बेहद कलात्मक नमूने हैं और नाटकीय रूप से उच्चारण गीत हैं। ग्लिंका को सही ढंग से विश्व महत्व का क्लासिक जादूगर माना जाता है।

सिम्फनी रचनात्मकता

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, संगीतकार द्वारा थोड़ी सी मात्रा का निर्माण किया गया था। लेकिन संगीत कला के इतिहास में उनकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण साबित हुई कि उन्हें रूसी शास्त्रीय स्वांकनवाद का आधार माना जाता है। लगभग हर कोई कल्पनाओं की शैली या एक कमरे के उलट से संबंधित है। "अरागोन खोटा", "वाल्ट्ज काल्पनिक", "कमारिंसकाया", "प्रिंस होल्सीस्की" और "मैड्रिड में नाइट" ग्लिंका की सिम्फोनिक रचनात्मकता बनाते हैं। संगीतकार ने विकास के नए सिद्धांतों को रखा।

उनके सिम्फोनिक ओवरचर की मुख्य विशेषताएं:

उपलब्धता।
सामान्यीकृत सॉफ्टवेयर का सिद्धांत।
रूपों की विशिष्टता।
संपीड़न, लैकोनिकिटी फॉर्म।
सामान्य कलात्मक अवधारणा पर निर्भरता।

ग्लिंका की सिम्फोनिक रचनात्मकता ने सफलतापूर्वक पी। Tchaikovsky का वर्णन किया, "Camarinskaya" की तुलना ओक और एक acorns के साथ तुलना की। और जोर देकर कहा कि इस काम में एक पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल।

ओपेरा हेरिटेज संगीतकार

"इवान सुसानिन" ("राजा के लिए जीवन") और "रुस्लान और लुडमिला" ग्लिंका के ओपेरा काम को बनाते हैं। पहला ओपेरा एक लोक संगीत नाटक है। इसमें कई शैलियों में अंतर्निहित है। सबसे पहले, यह एक वीर-एपिक ओपेरा है (साजिश 1612 की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित है)। दूसरा, इसमें महाकाव्य ओपेरा, गीतकार और मनोवैज्ञानिक और लोक संगीत नाटक की विशेषताएं शामिल हैं। यदि "इवान सुसानिन" यूरोपीय रुझान जारी रखता है, "रुस्लान और लुडमिला" एक नया प्रकार का नाटकीय - महाकाव्य है।

वह 1842 में लिखी गई थी। दर्शक इसकी सराहना नहीं कर सके, बहुमत के लिए यह समझ में नहीं आया था। वी। स्टासोव कुछ आलोचकों में से एक था जिन्होंने पूरी रूसी संगीत संस्कृति के लिए अपना महत्व देखा। उन्होंने जोर दिया कि यह सिर्फ एक असफल ओपेरा नहीं है, यह एक नया प्रकार का नाटक है, पूरी तरह से अज्ञात है। ओपेरा "RUSLAN और LYUDMILA" की विशेषताएं:

इत्मीनान से विकास।
प्रत्यक्ष संघर्षों की कमी।
रोमांटिक रुझान - रंग और कला।

रोमांस और गाने

ग्लिंक का मुखर काम पूरे जीवन में संगीतकार द्वारा बनाया गया था। उन्होंने 70 से अधिक रोमांस लिखे। विभिन्न प्रकार की भावनाएं शामिल हैं: उनमें से कुछ में प्यार, उदासी, आध्यात्मिक आवेग, प्रसन्नता, निराशा, आदि। जीवन और प्रकृति की पेंटिंग्स द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। ग्लिंका सभी प्रकार के घरेलू रोमांस के अधीन है। रूसी गीत, सेरेनाडे, elegy। इसमें वॉल्ट्ज, पोल्का और माज़ुरका जैसे घरेलू नृत्य शामिल हैं। संगीतकार उन शैलियों को अपील करता है जो अन्य देशों के संगीत की विशेषता है। यह इतालवी बरकारोल और स्पेनिश बोलेरो है। रोमांस के रूप काफी विविध हैं: तीन-भाग, सरल tweak, जटिल, रोन्डो। ग्लिंका के मुखर कार्य में बीस कवियों के ग्रंथ शामिल हैं। वह प्रत्येक लेखक की काव्य भाषा की संगीत सुविधाओं में व्यक्त करने में कामयाब रहे। कई रोमांस व्यक्त करने का मुख्य माध्यम एक व्यापक संगीत प्रदान करता है। पियानो पार्टी एक बड़ी भूमिका निभाती है। लगभग सभी रोमांस में ऐसे प्रवेश होते हैं जो पर्यावरण में पेश किए जाते हैं और मनोदशा सेट करते हैं। ग्लिंका रोमांस के रूप में बहुत प्रसिद्ध हैं:

"आग खून में जल रही है।"
"लार्क"।
"बैकवे गीत"।
"संदेह"।
"मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
"परीक्षा मत करो।"
"आप जल्द ही मुझे वापस ले जाएंगे।"
"मत कहो कि दिल दर्दनाक है।"
"मेरे साथ सुंदर, सुंदर मत गाना।"
"इकबालिया बयान"।
"रात का द्रश्य।"
"स्मृति"।
"उसके लिए"।
"मैं यहाँ हूँ, Inesilee।"
"आह तुम एक रात हो, रात"।
"जीवन के मिनट में मुश्किल है।"

चैम्बर-वाद्य रचनात्मकता glinka (संक्षेप में)

इंस्ट्रुमेंटल एन्सेबल का सबसे चमकीला उदाहरण पियानो और स्ट्रिंग क्विंटेट ग्लिंका के लिए एक प्रमुख उत्पाद है। यह प्रसिद्ध ओपेरा बेलिनी "सोमामबुला" के आधार पर एक अद्भुत विचलन है। नए विचारों और कार्यों को दो कक्ष ensembles में शामिल हैं: "बिग सेक्सेटेट" और "Patathetic Trio"। और हालांकि इन कार्यों को इतालवी परंपरा पर निर्भरता महसूस हुई है, वे काफी विशिष्ट और मूल हैं। "Seustet" में एक संतृप्त संगीत, राहत विषयवाद, एक पतला रूप है। कॉन्सर्ट प्रकार। इस काम में, ग्लिंका ने इतालवी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की। "त्रिकोणीय" - पहले ensemble के विपरीत। उसका चरित्र उदास और उत्तेजित है।

ग्लिंका की कक्ष कला ने वायलिनवादियों, पियानोवादियों, विरोधियों, स्पष्टियों के प्रदर्शन प्रदर्शन को समृद्ध किया। कक्ष ensembles संगीत विचारों की एक असाधारण गहराई के श्रोताओं को आकर्षित करते हैं, लय के सूत्रों की एक किस्म, मेलोडिक सांस लेने की प्राकृतिकता।

निष्कर्ष

ग्लिंका की संगीत रचनात्मकता राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वोत्तम यूरोपीय रुझानों को जोड़ती है। एक नया चरण संगीत कला के विकास के इतिहास में संगीतकार के नाम से जुड़ा हुआ है, जिसे "क्लासिक" कहा जाता है। ग्लिंका के काम में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है जो रूसी संगीत के इतिहास में अपनी जगह पर कब्जा कर रहे हैं और श्रोताओं और शोधकर्ताओं से ध्यान देने योग्य हैं। उनके प्रत्येक ओपेरा एक नए प्रकार के नाटकीय खुलता है। "इवान सुसानिन" एक लोक संगीत नाटक है जो विभिन्न लक्षणों को जोड़ता है। "Ruslan और Lyudmila" एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है बिना घोषित संघर्ष। यह शांत और आराम से विकसित होता है। यह रंगता और कला में निहित है। पिछले वर्षों की वीर घटनाओं के रूप में इसके ओपर्स ने बहुत महत्व हासिल किया है, क्योंकि पिछले वर्षों की सच्चाई से फिर से शुरू हो गया है। सिम्फनी वर्क्स थोड़ा लिखा गया है। हालांकि, वे न केवल श्रोताओं की तरह, बल्कि वर्तमान संपत्ति और रूसी स्वांकनवाद के आधार पर भी बन सकते हैं, क्योंकि वे अंतर्निहित अविश्वसनीय चित्रकला हैं।

संगीतकार की मुखर रचनात्मकता में लगभग 70 कार्य हैं। वे सभी आकर्षक और रमणीय हैं। वे विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को शामिल करते हैं। वे विशेष सुंदरता से भरे हुए हैं। संगीतकार विभिन्न शैलियों और रूपों के लिए अपील करता है। चैम्बर और वाद्ययंत्र के काम के लिए, वे भी कुछ हैं। हालांकि, उनकी भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है। उन्होंने नए सभ्य नमूनों के साथ प्रदर्शन प्रदर्शन को फिर से भर दिया।